교회 노래의 작곡가. 정교회 음악과 러시아 클래식 음악
정통 신성한 전례의 아름다움은 교회 건축, 종소리, 성직자의 의복, 고대 전례 규칙 준수, 물론 교회 노래와 같은 여러 보완 요소에 의해 결정됩니다. 수십 년간의 국가 무신론 이후 고대 성가가 신성한 Rus의 사원으로 돌아오고 새로운 음악 작품이 등장합니다. 오늘 우리는 Maykop시에있는 Holy Resurrection Church의 섭정 인 Svetlana Khvatova 교수에게 작곡가의 작품에 대해 이야기하도록 요청했습니다.
현대 교회 작곡가의 창의성에 대하여
소비에트 이후 시대의 사원 건축 및 사원 장식 과정은 노래 사업의 광범위한 복원과 관련이 있으며 구현에 대한 불평등 한 접근 방식이 특징입니다. 이 세월은 회복되고 새롭게 문을 연 교회를 채우기에 비옥했습니다. 다소 이른 60 ~ 80 년대에 음악 학교와 대학이 모든 곳 (지역적으로 중요한 모든 도시), 음악원 (대형 지역 센터)에 문을 열었습니다. D. D. Kabalevsky의 프로그램은 학교에서 구현되었으며 그 주요 아이디어 중 하나는 "각 수업은 합창단입니다." 합창단 장의 전문성은 극도로 요구되었습니다. 합창 프로필에는 10개 이상의 기준이 있었습니다(학문 및 민속, 전문 및 아마추어 오리엔테이션, 중급 및 고급 수준 등). 합창 수업이 포함된 교육 계획및 기타 전문 분야(예: 음악 이론). 루스의 세례 1000주년을 기념한 후 창조적 잠재력교회 봉사를 선택한 음악가들은 다양한 응용 프로그램을 발견하고 다양한 형태로 구현되었습니다. 이것은 합창단 노래, 전례 읽기, 주일 학교의 음악 및 교육 활동, 그리고 필요한 경우 조화, 편곡, 교회 앙상블 및 합창단을위한 필사본입니다. 당연히 새로운 활동이 꽤 인기를 얻었습니다. 신학 교육을받지 않았지만 합창 기술을 알고 이론 분야, 작곡 및 양식의 기초 교육을받은 신인 가수들은 열정적으로 kliros 작업을 시작했습니다. 게으른 자만이 성전을 위해 글을 쓰지 않았습니다.
이 문제를 조사하는 동안 우리는 정경 전례 텍스트를 참조한 구소련 이후 시대의 100명 이상의 저자가 쓴 9,000개 이상의 글을 수집했습니다. 모든 활동 영역의 정보화로 인해 리메이크가 통제되지 않고 확산되었습니다. 눈사태처럼 사원으로 몰려든 악보의 질은, 한마디로 다르다.
지난 25년 동안 출판된 전례 문서에 대한 분석은 이 기간을 조건부로 두 기간으로 나눌 수 있음을 보여줍니다.
첫 번째는 90년대입니다. -교회 작곡가의 수가 크게 증가한시기, 다양한 스타일과 품질의 음악 자료로 교회 도서관을 채우는시기, "시행 착오"의시기, 앙상블을위한 현대 작가의 음악 점유율 증가 합창단, 다양한 전례 텍스트로 전환-일상에서 가장 드문 초- 2000년대 - 교회 합창단의 음질에 대한 집중적 인 작업 시간, 합창단 감독과의 설명 작업, 교훈에 중점을 둔 인터넷 리소스 구성, 공연을 위해 권장되는 일종의 "음표 선명도"절차 재개 ( "축복으로 ..."등). 이 모든 것이 결실을 맺었습니다. 교회 합창단은 레퍼토리 선택에 더욱 신중해졌고 창의적인 실험에 더욱 신중해졌습니다. kliros를 위해 글을 쓰는 사람들의 수가 급격히 감소하고 가장 많이 수행되는 작가 그룹이 등장했으며 리젠시 환경에서 인정받은 작품의 노트가 출판 및 재 출판되고 있습니다. 리젠시 웹사이트와 포럼이 더욱 활발해졌고, 토론이 구체화되었습니다. 일반적인 의견은 아니더라도 적어도 입장은…
오늘날 전례 노래 창의성의 개발 방법은 근본적으로 혁신적이고 근본적으로 전통적입니다. 이 방향 사이에는 눈에 띄는 전례 음악 스타일의 그림자 속에 수십 명의 작곡가와 수백 명의 성가 편곡가가 있으며, 저자의 개성을 봉사에 종속시키고 그들이 하나님의 영광을 위해하고 있다는 생각으로 따뜻해졌습니다.
이들은 합창단, 합창단 지휘자, 성직자 등 성전에서 봉사하는 특별한 음악 교육과 영적 교육을 모두받은 음악가입니다. 그들은 사심 없이 열심히 일하며 때로는 수도 서약을 하고 때로는 충분히 도달합니다. 높은 레벨교회 계층 구조에서 (그들 중-3 명의 대주교). 완벽한 옵션, 그러나 매우 드문 것으로 알려져 있습니다. 동시에 작곡가로서 재능과 재능이 있다면 Chesnokov, Kastalsky 수준의 현상이 탄생합니다. 그들 중 많은 활동 - A. Grinchenko, ig. I. Denisova, 대주교. Jonathan (Eletsky), 아킴. Matthew (Mormyl), P. Mirolyubov, S. Ryabchenko, 집사. Sergius (Trubacheva), S. Tolstokulakov, V. Fainer 및 기타-이것은 "교회 합창단에 대한 헌신"입니다 : 섭정, 전례 노래 및 작곡-단일 전체 및 삶의 주요 작업.
교회 합창단에서 노래하는 것이 축제 (일요일) 일이고 나머지 시간은 세속적 일, 교육학, 콘서트 등에 전념하는 합창단 감독과 합창단도 있습니다. 그들은 정기적으로 편곡, 조화, 발표에 참여합니다. troparia의 "like", 음악 소스에없는 kontakions , stichera, 가끔 원저자의 성가를 만듭니다. 이것은 전통적인 노래 훈련의 단점을 보완하는 일종의 "제작 필요성"인 주간 의무입니다. 작품의 예술적 수준이 다릅니다. 이를 깨닫고 저자는 가장 성공적이고 수요가 많은 성가만을 자신의 의견으로 게시합니다.
표준어를 실험하고, 최신 기술을 도입하고, 좋아하는 음악을 다시 텍스트로 바꾸는 작곡가와 연주자도 있습니다.
현대 작곡가는 교회를 위한 영적 성가를 만들 때 어느 정도 의식적으로 다음을 선택합니다. 예술적 원형"모방", "모델 작업": 일상 생활, "비잔틴 성가의 정신으로", 이미 발견 된 텍스처 장치의 재현, 나중에 동일한 전례 텍스트에 대한 다른 사람들의 작품에서 일반적이되었습니다.
많은 작품에 롤모델로 존재한다. 여기에는 A.F. Lvov와 S.V. Smolensky, prot. P. I. Turchaninov. "모방을 위한 모델"과 오늘은 위의 스타일 모델과 특정 메모이며 때때로 "인용"으로 사용됩니다. 종종 이것들은 I. Sakhno, A.F. Lvov의 조화에서의 일상 생활, S. Smolensky의 조화에서의 일상 생활, tropar, procimne, stichera 및 irmoloy 키예프, 모스크바 및 상트 페테르부르크 (남부 교구는 특히 키예프 교구에서 사랑받습니다).
이것은 P. Chesnokov의 "Angel Crying"에서 발생했습니다. "합창 로맨스"장르를 모방하여 친밀한 서정적 비 유적 계획 인 로맨스 창고의 멜로디로 솔로와 합창단을위한 많은 성가가 만들어졌습니다. 이것은 정교회를위한 근본적으로 새로운 비율의 목소리입니다. "정교회-합창단"이 아니라 감탄사가 아니라 대답이 아니라 공의회가 아닌 그의 깊은 개인적인 감정, 친밀한 태도 및기도 경험을 표현하는 솔리스트입니다. "가입"이 필요한 행동이지만 매우 개인적이고 개별적으로 채색 된 진술입니다.
저자의 스타일은 롤모델이 될 수 있습니다. A. Arkhangelsky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, A. Nikolsky, 오늘날 S. Trubachev, M. Mormyl의 작품 스타일은 교회 음악의 발전에 엄청난 영향을 미쳤습니다. 일부 교회 작곡의 서정적 감성적 그늘, 그들의 "영적"구조는 필연적으로 I. Denisova, A. Grinchenko, Y. Tomchak과 같은 현대 노래 억양을 포함하여 다른 장르에 내재 된 수단의 성가에 침투하게 만듭니다.
친숙한 멜로디의 '인지의 기쁨'에 대한 심리적 효과는 두 가지 방식으로 평가됩니다. 한편으로는 다시 업데이트됩니다. 영원한 문제반면에 전례 찬송가의 "세속화"는 그들이 알고 있는 언어이기 때문에 교구민들에게 공감을 불러일으키는 것은 영적이라기보다는 영적인 찬송가입니다. 이 현상을 다른 방식으로 다룰 수 있지만 이것은 사원 예술에서 일어나는 과정의 특성을 특징 짓는 객관적인 사실입니다. 많은 사제들은 저자가 텍스트에 대한 감정적 태도를 강요해서는 안된다고 주장하면서 그러한 작곡 실험을 중단합니다. 전례 말씀에서 모든 사람은 자신의기도 경로를 찾아야합니다.
오늘날 작곡가는 개인적인 취향 선호도, 청각 경험 및 특정 사원의 노래 전통에 따라 소위 "멜로디"및 "하모닉"노래에 대한 문체 지침을 가장 자주 선택합니다. 첫 번째는 저자들에 의해 삼위 일체 마스터 노래의 전통에 대한 의존으로 정의되지만 (S. Trubachev 및 M. Mormyl에서와 같이) 때때로 선언적이며 성가의 외부 기호 또는 개별 요소가 사용되는 경우 덜 자주- 인용문 (Yu. Mashina, A. Ryndin, D. Smirnov, Vl. Uspensky 등).
저자는 "조화로운 노래"의 스타일을 선택하여 고전주의 음악(M. Berezovsky 및 D. Bortnyansky, S. Degtyarev, F. Lvov A. Lvov), 낭만주의(A. Arkhangelsky, A . Lirin, G. Orlov) , "새로운 방향"(A. Grechaninov, A. Kastalsky, S. Panchenko, P. Chesnokov, N. Cherepnin).
많은 작곡가들이 하나의 구성(주기 또는 개별 문제)에서 서로 다른 시대와 추세의 문체 장치를 자유롭게 결합합니다. "Severe Litany", S. Ryabchenko의 "My Soul", S. Trubachev의 "Iosaph Belgorodsky의 시간별 기도" 등 .따라서 특정 전례 및 예술적 작업을 기반으로 저자는 계획과 가장 일치하는 문체 장치를 선택합니다.
교구민의 인식에서 모든 스타일의 성가는 예를 들어 모든 곳에서 들리는 대중 음악 또는 최신의 때로는 극단주의 작곡 기술을 기반으로하는 소위 엘리트와 관련이 있습니다. 이러한 관점에서 모든 교회 성가는 상당히 전통적입니다.
세속 음악의 스타일은 상투적인 문체 사용의 선택과 본질에 영향을 미칠 수밖에 없었습니다. 따라서 소비에트 이후 시대의 영적 성가의 음악적 표현 수단의 무기고가 "세속적"장르보다 더 조심스럽게 끊임없이 변화하고 있지만 꾸준히 확장되고 있다는 사실에 주목합시다. 교회 지도자들의 지속적이고 끈질긴 "스타일 보존" 노력에도 불구하고 전례 찬송가의 문체적 진화는 일반적으로 일반적인 음악과 거의 평행을 이루며 자연스럽게 신성한 음악의 특징이 아닌 것을 금기시합니다.
숨겨진 인물 기호 검색에 의존하지 않고 많은 작품에서 해당 사운드 엠블럼과 관련된 밝은 사운드 시각적 및 연극 장치를 찾습니다. 예를 들어, L. Novoselova의 "Play, Light" 성가와 A. Kiselev의 "Angel Crying" 성가에서 합창 질감에서 종소리 모방 방법을 찾을 수 있습니다(그리고 M. I. Vashchenko가 편집한 부활절 컬렉션에서 찾을 수 있습니다. Troparion " Christ is risen"- "bell"에 대한 특별 공연 발언도 있습니다. A. N. Zakharov는 합창단의 콘서트 "The Entry into the Temple of the Most Holy Theotokos"에서 Virgin의 계단과 단계의 점진적인 상승 ( "Angels Entry ..."이라는 단어로)을 묘사합니다. 소프라노 솔로가 서정적인 로맨스 맥락에서 사건에 대해 이야기하는 것입니다 (“The Holy Mother of the Virgin The Ever-Virgin is lightly see-through").
빛과 그림자의 효과는 I. Denisova가 "Kontakion of the Akathist to St. 위대한 순교자 캐서린”(“보이는 적”이라는 단어에 큰 소리로 높은 음역과 역학의 급격한 변화 및 “및 보이지 않는”이라는 단어에 대한 낮은 음역으로의 전환). 콘서트에서 Yu Machine for 남성 합창단두 번째 부분("나의 영혼")에서 옥타브 위로 점프하는 "일어나다"라는 단어는 영적 고양을 위한 청원을 의미하며 노래하는 전통 선율의 맥락에서 폭발적으로 감지됩니다. 대부분의 케루빔에서 "Let us raise the King of all"이라는 단어는 상위 음역으로 올라가고 "Angelic invisibly"라는 단어는 낮은 목소리를 끄고 문구는 가능한 한 투명하게 들립니다.
러시아 정교회 성가의 표준 장르에는 매일 반복되는 변하지 않는 전례 텍스트가 있으므로 교회에 다니는 사람에게 친숙합니다. 이러한 관점에서 변하지 않는 성가 현상을 고려하면 작곡가의 관심을 끌었던 이유가 분명해집니다. 질문은 무엇을 말해야할지가 아니라 어떻게해야 하는가였습니다. 또한 XVIII 세기부터. 교구민은 연극과 콘서트와 같은 다른 음악에 익숙했으며 아마도 그에게 더 강한 감정적 영향을 미쳤을 것입니다.
반대로 세속 음악에서 사소하다고 평가되는 전통은 전례 음악에서 필요한 품질. 교회 글쓰기의 맥락에서, 음악 예술에 적용할 수 있는 "전통성(정경성)과 가변성의 통일성은 일반적인 예술적 패턴이다"(Bernstein)는 생각은 타당해 보입니다.
차입금은 항상 교회 음악의 발전을 위한 추가 인센티브 역할을 해왔습니다. "내부"는 전통적으로 세르비아, 불가리아 및 기타 정교회 디아스포라 작곡가의 찬송가의 러시아 정교회 예배 도입과 관련이 있습니다. 그들은 다양한 정도로 유기적일 수 있습니다. 어떤 경우에는 작곡가가 Trinity-Sergius Lavra 또는 기타 러시아의 주요 영적 및 교육 센터의 벽 안에서 자랐으며 러시아 전통에 익숙합니다. 언어 도구(A. Dianov, St. Mokranyats, R. Tvardovsky, Yu. Tolkach).
이러한 추세는 (넓은 의미에서) 러시아 문화의 특성, 즉 다른 사람에 대한 감수성, 원하는 결과를 달성하는 데 필요한 결과를 축적하는 능력을 반영합니다. 예술적 수단, 해당 순위의 정식기도 경륜을 위반하지 않고 전통적인 맥락에 포함시키기 위해. 교회 예술의 상대적 근접성은 내부 및 외부 차용에 장애물이 되지 않습니다.
"급진적 혁신주의"의 유혹은 항상 크지만 때로는 세속적 인 사람에게는 귀로 정의 할 수 없기 때문에 이러한 개방성에는 특정 갈등 가능성이 있습니다. 혁신은 예배의 음악적 범위에 유기적으로 맞습니다.
20세기 말에 교회 합창단은 일종의 실험적 플랫폼으로 변모했습니다. 전례 찬송가를 작곡하는 작가가 더 많다고 가정 할 수 있습니다. 모두 출판 된 것은 아니지만 예배 중에 많이 불렀습니다.
전례 음악 발전의 여러 전환점에서 교회 성가의 예술적 및 미적 수단 시스템은 파괴에 가까웠지만 작곡가와 전례 성가를 만드는 "기술"을 습득하는 데 필요한 단계로 znamenny 성가를 배열하는 경험에 호소하십시오 . 작가의 음악은 일반적인 음악 과정의 영향을 받지만 음악적 표현 수단은 매우 선택적으로 "허용"이라는 무기고에 포함됩니다. 전례일의 음악 팔레트에 다양한 스타일의 성가를 도입하는 것은 일종의 "다중 일치"로서의 인식에 기여합니다.
정식 "저작물"은 결코 작가 자신의 창의성의 산물이 아닙니다. 왜냐하면 그것이 교회의 공의회적 대의에 속하기 때문입니다. 정경의 조건에서 저자의 자기 표현의 자유는 매우 제한적입니다. 교회를 위해 창작하는 현대 작곡가들의 작품의 성격은 동기와 기대 결과, 창작 작품을 평가하는 기준, 전통과 혁신의 문제에 대한 태도, 하나 또는 다른 작곡 기법을 사용하여 음악적 표현 수단을 선택합니다.
N. P. Diletsky는 Partes 스타일에 대한 전례 텍스트의 노래 표현 규칙을 설명했습니다. 나중에 N. M. Potulov, A. D. Kastalsky 및 우리 시대의 매뉴얼에서 E. S. Kustovsky, N. A. Potemkina, N. M. Kovin, T. I. Koroleva 및 V. Yu. Pereleshina는 troparia의 선율-고조파 공식의 구조적 규칙성을 자세히 설명했습니다. kontakia, prokimnos, stichera 및 irmos는 전례 텍스트를 "노래"할 수 있도록 안내합니다. 그리고 이것은 항상 섭정의 전문적 능력의 주요 구성 요소였습니다.
19세기에서 20세기 초에 섭정반 졸업생들은 매우 다재다능한 훈련을 받았습니다. 이 프로그램에는 이론, 보조 및 추가 분야에 대한 훈련이 포함되었습니다: 초등 음악 이론, 하모니, 솔페지오 및 중간 과정의 교회 노래, 바이올린 연주 및 피아노, 교회 합창단 관리, 악보 및 교회 규칙 읽기.
A. F. Lvov가 개발한 섭정 계급에 관한 규정에 따라 1847년 성의회의 법령에 따라 “1위 증명서를 가진 섭정만이 전례용으로 새로운 합창 음악을 작곡할 수 있었습니다. 예외적 인 경우 최고 범주의 인증서가 발급되었습니다. 지방에는 그러한 자격을 갖춘 섭정이 거의 없었습니다. 그리고 더 많은 후기, 위치가 이미 힘을 잃었을 때 (1879 이후) 적절한 기술의 부족은 작곡가의 창의성 개발을 방해했습니다. 대부분의 섭정들은 실무자였기 때문에 그들의 작곡 경험은 필사 및 편곡을 넘어선 것이 아니었다.
그리고 오늘날 작곡은 섭정 노래 신학교와 학교에서 가르치지 않습니다. 창의성의 요소를 허용하는 "합창 편곡"이라는 분야는 음악 텍스트를 합창단의 하나 또는 다른 구성에 적용하는 것을 목표로 합니다(이는 준비). 우리의 의견으로는 이러한 상황은 레퍼토리의 전통적인 연속성이 갱신보다 훨씬 더 중요했기 때문입니다.
최근까지 전례 노트의 재 작성 및 편집과 같은 합창단의 순종이 널리 퍼졌습니다. 작업 과정에서 음악가는 이후에 등장한 자신의 편곡에 영향을 미칠 수밖에 없었던 뮤지컬 그래픽과 함께 정규 곡의 스타일에 대해 알게되었습니다. 작곡가의 성가가 다른 사람들과 불협화음을 일으키지 않도록 양식 지침입니다.
성전에서 봉사하는 사람들은 종종 그러한 실험과 그와 관련된 창조적인 작업을 자신의 창의성으로 여기지 않습니다. 저자는 "자신의 의지 포기"를 다른 방식으로 이해합니다. 많은 저자가 저자임을 나타내지 않습니다. 합창단 감독과 합창단 중 저자를 나타냅니다. 유사한 작품나쁜 형식으로 간주되며 작곡가에 대한 최고의 칭찬은 찬송가가 다른 전례 찬송가 중에서 눈에 띄지 않는다는 주장입니다. 따라서 교회 작곡가는 처음에 자신의 역할을 "두 번째 계획"의 역할로 생각하고 가장 편리하고 자연스러운 연주 형식으로 편곡 된 법정 멜로디를 제공하여 소리 나는 전통을 호의적으로 나타냅니다.
러시아의 대다수의 본당이 부분적으로 다성 노래를 연습하는 상황에서 거의 모든 섭정은 조화 및 편곡 기술을 습득해야하며 신성한 합창 음악 형성 분야에 대한 지식도 적합합니다.
그날의 변경 가능한 성가는 종종 음표에없고 "목소리에 맞춰"노래하는 "세속적"음악 교육을받은 음악가는 방법을 모르기 때문에 섭정 (또는 이것을 소유 한 합창단 중 한 명 " technology”)는 기존 유사장르의 사례에 따라 부족한 부분을 보완해야 한다. 전례 본문을 "있는 그대로" 노래할 때 "원본을 정확히 따르는 것"도 가능합니다. 이런 종류 창의적인 작업- All-Night Vigil (누락 된 stichera, troparia 또는 kontakia의 "추가")을 준비하는 데 매우 자주 발생합니다. 성가를 만드는 과정은 구문 구조, 아날로그 구절의 리듬, 전형적인 멜로디-하모닉 회전 복사 및 제안된 텍스트를 멜로디-하모닉 공식의 틀 안에 "배치"하는 것과 관련됩니다 특정 목소리. 이것은 잘 알려진 사본을 만드는 것과 비교할 수 있습니다. 기적의 아이콘또는 시간 교회 예술에서 고대 또는 우리와 가까운 또 다른 작품.
정경, 음악 타이핑, 편집 및 정통 인터넷 리소스의 배포에 따라 "음성으로"예식 텍스트를 제공하는 데 "음악 사역"을 바치는 잘 알려진 교회 업무 수호자가 있습니다.
Osmosis는 모든 정교회 작곡가를 위한 문체 참조입니다. 예배의 노래 체계가 잃어버린 균형을 회복할 수 있는 능력을 유지하는 것은 변화하는 성가를 통해서입니다.
다양한 시대와 스타일의 표본을 지향하는 전례 작곡 작업은 일반적으로 20세기 후반의 일반적인 예술적 경향과 일치합니다. 이때 음악 예술에는 다양한 양식적 층위가 공존하며 일종의 초역사적 맥락으로 통합된다. 교회 노래의 경우 "다중 일치"는 전통적이고 자연 스럽습니다. 20세기 후반. 그것은 이론적 이해의 대상이되는 작곡가에 의해 마스터되었습니다. 교회 찬송 전통은 양식적으로 이질적인 자료들의 유기적인 결합을 보여주었다. 왜냐하면 예배의 "음악적 줄"을 편찬하는 그러한 관행이 새로운 것이 아니기 때문이다.
전례 성가 스타일의 진화는 예술적 원리가 상대적으로 해제되거나 다시 정경에 완전히 종속될 때 일종의 물결 모양의 움직임을 형성합니다. 교회 작곡가들의 작품의 예에서, 그들이 어떻게 전례 음악의 시학 수단을 확장하고, 주기적으로 고대 멜로디의 필사본과 편곡으로 되돌아가는지 관찰할 수 있습니다. 세기.
고대 러시아 문화 및 노래 유산에 대한 호소는 전례 노래 문화의 갱신, 변화에 대한 인센티브 역할을합니다. 그 안의 옥토에코스는 성가의 출현 시기와 배열에 구애받지 않는 값으로, 성가의 종류를 결정짓는 본질적인 특징들의 복합체를 담고 있다. 정경 찬송가의 독창적이고 독창적인 굴절이 아닌 변형은 예배의 전통적인 찬송 기도 경륜을 보존하려는 열망 때문입니다. 규범과 규칙 체계의 존재는 교회 예술과 세속 예술 모두의 특징입니다. 둘 다 평신도의 인식을 위해 설계되었으므로 에세이를 만들 때 언어 수단을 차용하는 것은 불가피합니다.
두 유형의 창의성의 근본적인 차이점은 작가가 자신 앞에서 보는 가장 높은 목표에 있습니다. 교회 작곡가에게 하나님을 섬기는 과정과 담대함, 소망, 겸손, 순종은 구원의 길에 이르는 일련의 단계에 불과합니다. 예술에 대한 봉사는 "모든 사람보다 더 능숙하다"는 욕망과 관련하여 자신의 작업에서 첫 번째가 되려는 목표를 달성하려는 노력, 오래된 권위를 전복하고 새로운 규칙을 만드는 것은 명성을 얻는 것을 목표로합니다. 들리다. 아마도 일부에서는 행복한 경우"궁극적 인 목표"- 기독교의 하나 또는 다른 지점에 관계없이 일치하며 이러한 이름은 접근 할 수없는 봉우리로 예술사에 남아 있습니다 (J. S. Bach, W. A. Mozart, S. V. Rakhmaninov, P. I. Chaikovsky).
스베틀라나 크바토바,미술사 박사, 교수, Maikop에 있는 Holy Resurrection Church의 섭정, Adygea 공화국의 명예 미술가.
현대 정교회 음악이란 최근 몇 년 동안 정교회 작곡가들이 작곡한 종교 음악을 의미합니다. 시간순으로 출발점정통 근대성, 우리는 Rus의 세례 1000 주년이되는 1988 년을 고려합니다.
블라디미르 페이너 - 작곡가의 전문적인 관심과 창의적인 영감은 전례 공연의 적용 작업과 관련하여 멜로디와 곡의 발전에 대한 대위법적 원칙을 적용하는 문제에 주어집니다.
복제 또는 원하는 경우 선언된 방법의 예시된 구현은 의심할 여지 없이 성능에 대한 관심이 있는 일련의 자본 작업으로 설득력 있게 구현되었습니다.
"내 영혼아 주님을 송축하라"- 발전된 목소리를 가진 합창단 또는 3명의 솔리스트를 위한 작품. 각 음성을 개별적으로 작업한 다음 당사자를 다성 시스템으로 결합해야 합니다.
"트리사기온"- 합창단 또는 3명의 솔로이스트를 위한 작품으로 각 성부가 충분히 발달되어 있습니다. 부분에는 복잡한 억양과 리드미컬한 멜로디 성가가 많이 있습니다.
이리나 데니소바- 80개 이상의 교회 찬송가, 화음 및 각색의 저자. 성 엘리자베스 수도원 출판사에서 출판 한 그녀의 작곡 "Singing All-Moving"의 음악 컬렉션은 이미 두 번째 판을 거쳤으며 벨로루시와 러시아의 정교회 음악가들 사이에서 수요가 많습니다. 같은 출판사에서 최근 같은 제목으로 I. Denisova의 "저자" CD를 출시했습니다. 작품에서 중요한 역할은 "고풍"과 "현대"음악 구조의 합성에 기반한 단일 억양에 의해 수행됩니다. 이러한 유형의 억양은 작곡가의 창의성에서 현대적 사고의 중요한 신호가 되고 있습니다.
콘서트 "언더 유어 그레이스"- 매우 표현력이 풍부한 콘서트 챈팅, 하모닉 시스템에 대한 작업이 필요합니다. 편차가 매우 흔하기 때문에 부분의 반음계 움직임을 해결해야 합니다. 풍부한 다이나믹 앙상블.
Apostle Andrew에게 Akathist의 Kontakion- 성가에는 다른 키의 편차가 있어 연주자에게 특정 어려움을 초래할 수 있습니다. 작품 중간의 크기 변화와 템포 드라마투르기에도 주목할 필요가 있다.
III.결론
따라서 저는 신성한 음악이 비옥한 토양임을 강조하고 싶습니다. 발성 교육합창 그룹은 처음부터 추상적인 작곡가 연구가 아닌 노래 연습을 기반으로 했습니다.
단순함, 영성, 비행, 소리의 부드러움 - 이것은 교회 작곡의 기초입니다. 영성의 분위기에 몰입, 성가에 담긴 높은 이미지를 구현하려는 욕구, 텍스트에 대한 경건한 태도, 마음에서 나오는 자연스러운 표현력, 아이의 영혼을 교육하고 그의 미적 견해 형성에 긍정적 인 영향을 미칩니다. . 따라서 어린이 합창단의 레퍼토리에 러시아 성악 작곡을 포함시킬 필요가 있습니다.
뛰어난 러시아 작곡가들의 세속적 작품에는 정통 영성의 이미지가 유기적으로 포함되어 있으며 정통 교회 음악의 억양을 생생하게 구현했습니다. 종소리 소개 오페라 장면 19세기 러시아 오페라의 전통이 되었다.
뿌리로 다가온다
도덕적 순수성과 내적 조화를 지닌 높은 가치 지향성을 지닌 정통 영성은 러시아 음악에 영양을 공급했으며 대조적으로 세속적 소란의 무의미함, 인간의 열정과 악의 비열함을 대표하고 비난합니다.
M. I. Glinka "A Life for the Tsar"( "Ivan Susanin"), 드라마 " 왕실의 신부”, 민속 뮤지컬 드라마-M.P. Mussorgsky, N.A. 림스키코르사코프 등 정통파의 프리즘을 통해서만 깊이 있는 이해가 가능하다. 종교 문화. 이 뮤지컬 작품의 영웅의 특성은 정통 도덕적 윤리적 사상의 관점에서 주어집니다.
러시아 작곡가의 멜로와 교회 찬송가
19세기 이후 정교회 음악은 억양-주제적 수준에서 러시아 고전 음악에 풍부하게 침투해 왔다. 천재 Glinka의 오페라 A Life for the Tsar의 영웅들이 부른 4 중주기도는 파티 스타일의 교회 찬송가를 연상시킵니다. Ivan Susanin의 마지막 솔로 장면은 본질적으로 죽기 전에 신에게기도하는 호소입니다. , 오페라의 에필로그는 교회 장르 "Multiple Years"에 가까운 기뻐하는 합창단 "Glory"로 시작됩니다. Tsar Boris Mussorgsky에 관한 잘 알려진 뮤지컬 민속 드라마에서 등장 인물의 솔로 부분은 정교회 수도원 (Pimen 장로, 그리스도를위한 바보, Kaliki 행인)의 이미지를 드러내며 교회 찬송가의 억양으로 스며 듭니다. .
무소르그스키의 오페라 Khovanshchina에는 스타일로 유지되는 심각한 분열주의 합창단이 등장합니다. S.V. 의 유명한 피아노 협주곡 첫 부분의 주요 주제 인 Znamenny 노래의 억양에 대해. 라흐마니노프(두 번째 및 세 번째).
M.P.의 오페라 "Khovanshchina"의 한 장면. 무소르그스키
정통 문화와의 깊은 연결은 성악 및 합창 장르 G.V. Sviridov. 작곡가의 원래 멜로는 민요, 교회 표준 및 칸트 원칙의 합성입니다.
Znamenny 성가는 A.K. 톨스토이. 교회 텍스트로 작성되었지만 세속 콘서트 공연을위한 "Chants and Prayers"는 고대 전례 전통이 유기적으로 합쳐진 Sviridov의 탁월한 작품입니다. 음악적 언어 20 세기
종소리가 울린다
종소리는 정통 생활의 필수적인 부분으로 간주됩니다. 대부분의 러시아 유파 작곡가들은 그들의 음악적 유산에 비유적인 종의 세계를 가지고 있습니다.
Glinka는 처음으로 종소리가 울리는 장면을 러시아 오페라에 도입했습니다. 종소리는 오페라 A Life for the Tsar의 마지막 부분에 수반됩니다. 오케스트라에서 울리는 종소리의 재현은 대관식 장면과 죽음의 장면 인 차르 보리스 이미지의 드라마를 강화합니다. (Mussorgsky: 뮤지컬 드라마 "Boris Godunov").
Rachmaninov의 많은 작품은 종으로 가득 차 있습니다. 중 하나 명확한 예이런 의미에서 C 샤프 단조의 전주곡입니다. 종소리 재현의 놀라운 예는 다음과 같습니다. 작곡 20세기의 작곡가 V.A. Gavrilina ( "차임").
그리고 지금 - 뮤지컬 선물. 러시아 작곡가 중 한 사람의 멋진 합창 부활절 미니어처. 이미 여기에 종 모양이 명확하게 나타납니다.
M. Vasiliev Easter Troparion "종"
