코러스 유형 - 혼합 여성의 남성. 합창단의 가수 합창단의 작은 구성
특정 구성 및 특정 구성으로서의 합창단 유형의 개념 합창 음악. 합창단 유형. 그들의 보컬 기술 및 연주 능력의 특성. 예.
합창단 유형. 합창단의 유형과 합창 악보를 결정합니다. "합창단"이라는 용어의 정의. 해당 솔로 노래 음성이 포함된 전체 합창 파트 세트. 합창단의 양적 구성 및 관련 연주 가능성. 예 합창 작곡다양한 종류.
다양한 옵션합창단의 위치.
주제에 대한 용어:
동종 합창단- 동일한 유형의 음성(남성, 여성 또는 어린이)으로 구성된 합창단.
어린이 합창단-동종의. 일반적으로 6세에서 15세 사이의 주니어, 미들, 시니어 합창단이 있습니다.
불완전한 합창단- 파트가 없는 혼성 합창단.
혼성 합창단- 소프라노, 알토, 테너, 베이스의 4부분으로 구성된 합창단.
위탁품- 같은 목소리로 노래하는 합창단의 일부.
분할(분할) - 음악 용어, 합창단의 점수에서 한 파티를 둘 이상으로 나누는 것을 나타냅니다.
7. 합창단을 만드십시오.
"음악 구조"의 개념 정의. 다양한 형태의 등장과 변형의 역사적 측면 음악 시스템음계라고합니다.
합창단의 구조는 합창 음향의 주요 요소 중 하나입니다.
"존 시스템"의 개념 공개. PG Chesnokov의 주요 결론 확인 과학적 연구보컬 시스템의 영역 특성에 대한 Academician N.A. Garbuzov의 작품.
멜로디(수평) 및 하모닉(수직) 튜닝. 모달 성향의 인식과 단계 및 간격의 구역 억양 법칙을 통해 합창 부분의 소리에서 조화를 이루는 멜로디 구조. 하모닉 시스템과 멜로디 시스템과의 관계. 코드 인토네이션. 가수의 청각 데이터 개발. 성대 청력의 활성 특성과 근육 감각과의 관계. 호흡과 조율, 보컬과 조율의 관계. 악보, 템포, 강약 등의 음악적 표현 수단에 따른 순서 성취의 의존 작업 조건 및 기타 외부 요인으로 인한 순서 성취의 어려움.
주제에 대한 용어:
코러스 시스템- 노래의 억양 순도를 결정하는 합창 음파의 주요 요소 중 하나.
인토네이션 – 의식적 재생산음악 목소리나 악기 소리. 정확한 인토네이션은 모달 연결에 의존합니다.
포크- 튜닝시 피치의 기준이 되는 음원장치 악기그리고 노래에서. 첫 번째 옥타브의 기준 톤 주파수는 440Hz입니다.
합창단의 앙상블.
구조 및 조직을 포함하여 다양한 의미에서 앙상블의 개념. 합창 음향의 주요 요소 중 하나 인 앙상블. 심리적 기반앙상블. 앙상블은 비공개이며 공유됩니다. 앙상블의 기술적 유형: 음질(보컬), 강도(다이내믹), 시간(리듬, 템포). 앙상블 및 튜닝 의존성. 보컬 앙상블보컬 위치, 조음 형식 및 음색의 통일성으로. 다이나믹 앙상블에는 자연 및 인공 앙상블, 다양한 질감의 앙상블, 솔리스트와 합창단의 앙상블, 합창단 앙상블 및 기악 반주가 포함됩니다. 리듬 앙상블, 메트로리듬, 템포, 질감 등에 대한 의존성 템포 앙상블. 예술 앙상블, 기술 앙상블에 미치는 영향.
주제에 대한 용어:
합창단 앙상블(앙상블 - 함께) 합창 음파의 주요 구성 요소 중 하나입니다.
음악의 역학- 소리의 강도, 크기 및 변화.
속도- 음악에서 미터법 부분의 교대 속도. 템포는 연주자의 성격뿐만 아니라 캐릭터, 스타일, 장르와 밀접한 관련이 있습니다.
미터- 음악에서 강박과 약박의 교대 순서.
메트로놈- 악곡의 템포를 결정하는 장치.
율- 임시 조직 음악 소리그리고 그들의 조합.
당김- 미터법 스트레스와 리듬 스트레스 사이의 불일치.
반주- 하나 이상의 악기와 솔로 파트의 오케스트라(가수, 악기 연주자, 합창단)의 반주.
조직-창고, 뮤지컬 패브릭 장치, 요소 세트. 그리고 질감의 요소, 구성 요소: 멜로디, 반주, 저음, 중간 음성 및 저음. 질감은 매우 다양할 수 있습니다: 호모포닉, 하모닉, 폴리포닉 등
혼성 합창단어린이 또는 여성 합창단과 남성 합창단이 연결되어 형성되었습니다. 혼합 합창단에서 - 두 그룹의 목소리: 위쪽은 여성 또는 어린이의 목소리이고 아래쪽은 남성의 목소리입니다.
4부 혼성 합창단의 전형적인 구성은 소프라노, 알토, 테너, 베이스 파트로 구성된다. 이러한 구성의 예는 Glinka의 오페라 Ruslan과 Lyudmila의 Act I 합창단입니다. 라이트 프린스건강과 영광":
가. 혼성 합창단의 불완전한 구성
혼성 합창단에는 지명된 모든 당사자가 포함되지 않고 일부만 포함될 수 있습니다. 예를 들어 합창단에는 알토, 테너 및 베이스가 있을 수 있습니다. 또는 소프라노, 알토 및 테너; 상위 그룹의 합창 파트 중 하나의 조합은 하위 그룹의 파트 중 하나와 결합될 수 있습니다(소프라노 + 테너, 알토 + 베이스, 알토 + 테너 등). 이러한 구성은 불완전한 혼합 합창단을 형성합니다.
B. 혼성 합창단에서 더블링 보이스
음악 작품의 질감에 따라 혼성 합창단은 제창(드문 경우) 또는 옥타브(소위 옥타브 제창(일반적인 경우))로 노래할 수 있습니다. 두 목소리로 노래할 수도 있는데, 후자의 경우 소프라노 부분은 일반적으로 테너 부분에 의해 한 옥타브로, 알토 부분은 베이스 부분에 의해 두 배가 됩니다. 싱글과 더블 모두 합창 작품, 따라서 옥타브 더블링이 있는 혼성 합창단이 연주할 수 있습니다.
혼성 합창단이 3성부로 작곡된 곡을 연주할 때 가장 일반적인 복제 기술은 첫 번째 소프라노와 첫 번째 테너 사이, 두 번째 소프라노와 두 번째 테너 사이, 알토와 베이스 사이의 옥타브 더블링입니다.
조화와 옥타브에서 두 배의 목소리의 예는 I. Borodin의 오페라 "Prince Igor"에서 발췌한 다음과 같습니다.
나. 성부분할과 관련된 혼성합창의 가능성
위에서 혼성 합창단은 기본적으로 네 부분으로 구성되어 있다고 말했습니다. 그러나 혼성 합창단의 가능성은 이러한 일반적인 표현을 훨씬 능가합니다. 동종 구성을 위해 설계된 합창 악보에서 분할이 4, 5, 6, 심지어 7개 음성에 도달하면 두 개의 동종 합창단이 있는 혼합 합창단의 부분을 분할할 가능성을 상상하는 것은 어렵지 않습니다.
이를 위해 다음과 같은 규칙을 채택하여 혼합 합창단의 음성 분할로 인해 발생하는 몇 가지 조합을 고려해 보겠습니다. 음성은 문자로 표시됩니다(C - 소프라노, A - 알토스, T - 테너, B - 베이스). 문자 옆의 숫자는 다음을 나타냅니다. 연기하는 부분- 첫 번째 또는 두 번째 등. 예를 들어 C 1은 첫 번째 소프라노, C 2는 두 번째 소프라노 등을 나타냅니다.
1. (C1 + C2) + A + T + B
2. C + (A1 + A2) + T + B
3. C + A + (T1 + T2) + B
4. C + A + T + (B1 + B2)
1. (C1 + C2) + (A1 + A2) + T + B
2. (C1 + C2) + A + (T1 + T2) + B
3. (C1 + C2) + A + T + (B1 + B2)
4. C + (A1 + A2) + (T1 + T2) + B
5. C+(A 1 +A 2)+T+(B 1 +B 2)
6. C+A+(T 1 +T 2) + (B 1 +B 2)
1. (C1 + C2) + (A1 + A2) + (T1 + T2) + B
2. C+(A1+A2)+(T1+T2)+(B1+B2)
3. (C1 + C2) + A + (T1 + T2) + (B1 + B2)
4. (C1 + C2) + (A1 + A2) + T + (B1 + B2)
(C1 + C2) + (A1 + A2) + (T1 + T2) + (B1 + B2)
다른 조합도 가능합니다. 하는 경우가 종종 있습니다. 작곡 2개 또는 3개 합창단의 연주가 필요합니다.
따라서 연주된 작품이 디자인된 성부의 수에 따라 혼성 합창단은 1성부, 2성부, 3성, 4성, 5성, 6성, 7성, 8성부 등이 될 수 있습니다.
러시아어로 음악 문학많은 다성 합창단. 학생이 Taneyev의 합창단 op. 27.
음악 연습에는 "편곡"이라는 용어와 의미가 유사한 다른 개념이 있습니다. 녹음, 처리, 조화, 오케스트레이션 또는 오케스트라 편곡입니다.
합창 편곡은 고유 한 특징. 어떤 작품의 편곡을 시작하기 전에 편곡자는 작품이 의도한 공연 스태프에게 좋게 들릴지, 작품의 예술적 가치에 관한 중요하고 필수적인 것이 남아 있는지 확인해야 합니다. 또한 이 요구 사항은 보컬 또는 도구 작업합창 장르로. 예를 들어, 로맨스에서 시적 텍스트종종 1인칭으로 주어지므로 집단 공연에 적합하지 않습니다. 로맨스 장르는 미묘한 아고직(템포)과 다이내믹한 색조가 필요하며, 이는 합창 연주에서 큰 어려움을 겪으면서 달성된다는 점을 잊지 말아야 합니다.
정리가 먼저다 창작 과정, 왜곡되지 않도록 넘어선 안 되는 척도를 이해하는 데 주로 편곡자에게 재능과 감각을 요구한다. 저자의 의도. 이와 관련하여 주요 작업은 음악적 주제 소재, 모달 구조, 조화로운 언어, 리듬, 템포, 문학 텍스트. 작품을 다른 조로 조옮김하면 전체적으로 색채가 변하는 것으로 알려져 있다. 더 높은 일더 가볍고 더 가볍고 더 낮은 황무지에서 그렇게 표현력이 없습니다.
합창 편곡의 주요 요건은 편안한 테시투라의 규칙을 따르는 것입니다. 노래하는 목소리작업 범위 및 작업 메모 영역에 있어야 합니다. 작동 범위는 상위 및 하위 사운드를 포함하지 않는다는 점에서 전체 범위와 다릅니다.
일반적으로 고려하고 전형적인 방법준비. 경우에 따라 배열이 제한될 수 있습니다. 최소한의 변화원래의. 예를 들어 멜로디 라인이 더 생생하고 표현력 있고 과도한 부담없이 연주되도록 개별 멜로디 턴을 다른 합창단으로 이관합니다.
일부 음정 하모니 배열의 특징에 대해 말해야합니다. 합창 소리의 특수성은 편리한 음역에서 모든 인게르발이 일반적으로 훌륭하고 고귀하게 들린다는 것입니다. 이것은 피아노에서 공허하게 들리는 4도, 5도, 옥타브와 같은 음정에도 적용됩니다. 합창 음색에서 이러한 협화음은 완전히 다른 색을 가지므로 2성 악보에서 자유롭게 사용할 수 있습니다.
두 부분으로 구성된 동종 합창단 편곡
균질 합창단이 일반적인 구성, 즉 여성 합창단-소프라노 및 알토, 남성 합창단-테너 및베이스로 표현되는 경우 균질 합창단의 음조는 일반적으로 필사본에서 보존됩니다.
동종 합창단이 두 개의 높은 성부(소프라노 I 및 II 또는 테너 I 및 II)로 구성되어 있는 경우 혼성 합창단으로 편곡할 때 일반적으로 장3도를 초과하지 않는 편리한 음정으로 조옮김해야 합니다. 동질적인 합창단이 두 개의 낮은 성부로 구성되어 있으면 상향 조옮김이 필요합니다.
2성 동종 합창단에서 3성부의 요소를 포함하는 경우 3성부가 모두 이중화됩니다. 상위 성부에서 두 부분으로 나누는 경우 소프라노 I은 테너 I, 소프라노 II는 테너 II, 알토 베이스로 두 배가 됩니다. 낮은 성부의 디비시에서 소프라노는 테너, 알토스 I은 베이스 II로 배가됩니다. 여기서는 다른 키로의 전환이 필요하지 않습니다.
- 혼성 합창단의 악보는 세 성부 모두를 두 배로 만들어서 구성됩니다.
- 혼성 합창단의 악보는 동종 합창단의 3성부 중 2성을 더블링하여 구성됩니다.
- 혼성 합창단의 악보는 동종 합창단의 목소리 중 하나를 더블링하여 구성됩니다.
II 방법:
두 번째 방법에 의한 편곡에서는 일반적으로 단일 합창단의 조성이 보존됩니다. 그러나 동질 합창단의 최고 성부(소프라노 또는 테너)에 디비시가 있으면 조옮김이 필요합니다. 그렇지 않으면 혼성 합창단의 알토가 매우 높아집니다.
III 방법:
여성 합창단에서 필사할 때
에서 번역할 때 남성 합창단
이러한 편곡의 주요 방법은 작품의 조성을 유지하면서 동질적인 합창단에서 목소리의 편곡을 변경하는 것입니다. 합창 연습에서는 동종 합창단의 음성 범위에 대한 제한이 적용되지 않기 때문에 가장 큰 분포를 받았습니다.
이 방법은 동질적인 합창단의 목소리가 밀접하게 배치된 경우에 가장 편리합니다. 이 경우 혼성 합창단을 편곡하면 코드의 성부가 고르게 분포되어 완전하고 통일된 사운드를 얻을 수 있습니다.
균일한 합창단의 음성이 광범위하거나 혼합되어 편곡되면 합창 부분 사이에 바람직하지 않은 간격이 필사본에 형성되어 악보의 음질이 저하될 수 있습니다. 이러한 끊김 현상을 방지하기 위해서는 (보이싱과 테시투라의 조건에서 가능하다면) 동종 합창단의 화음에 있었던 음정 관계를 유지하거나 화음의 중간 성부를 재배치하여 중단이 발생하지 않거나 중단점에서 다섯 번째 음성을 소개합니다.
이런 식으로 표기할 때 동질적인 합창단의 화음에서 성부가 교차하면 성부 사이에 틈이 생길 수도 있습니다. 이러한 경우 끊김을 피하기 위해 중간 성부를 바꿀 필요가 없습니다. 동질 합창단에 있었던 것과 같은 편곡을 유지하는 것이 필요합니다.
이 배열 방법은 차분하고 서두르지 않는 작품과 관련하여 더 적합하다는 점을 기억해야 합니다. 이 경우 합창 범위를 한 옥타브 확장하고 음성 배열을 변경해도 사운드 특성에 악영향을 미치지 않습니다.
작업을 수행하면 정반대의 다른 결과를 얻을 수 있습니다. 빠른 속도그리고 그것은 작은 기간에 의해 지배됩니다. 공연에서는 움직이는 템포와는 다른 어색함과 무거움이 나타날 수 있습니다. 따라서 이러한 편곡의 경우 질감의 변화가 편곡의 예술적 가치에 악영향을 미치는 작품을 취할 필요는 없습니다.
다른 방법이 있지만, 동종 합창단의 두 하위 부분의 범위를 제한해야 하기 때문에 실제로는 드문 경우입니다.
4부 혼합을 위한 호모포닉-하모닉 웨어하우스의 3부 동종 합창단 편곡
동종 합창단의 음색을 옥타브 단위로 두 배로 만들어 혼성 합창단을 구성했던 이전 유형의 편곡과 달리 이 유형의 처리에는 각 음색이 고유한 멜로디 라인을 갖는 4성부 악보 생성이 포함됩니다. . 이 방법은 3부 합창단이나 개별 구성이 호모포닉-하모닉 창고에 제시될 때 적용될 수 있습니다. 서브보컬이 발달한 합창단은 4개의 보이스 하모닉 질감이 서브보컬 웨어하우스 고유의 특징적인 색상을 왜곡할 수 있기 때문에 이러한 편곡에 사용해서는 안 됩니다.
여성 합창단이 녹음되면 베이스로 전달되는 낮은 목소리가 한 옥타브 낮게 들립니다. 남성 합창단을 편곡하면 소프라노 파트로 옮겨진 위쪽 합창단이 한 옥타브 더 높아집니다.
혼성 합창단(알토와 테너)의 중간 성부는 4성부 화음의 하모니를 빠진 소리로 채우는 것을 기본으로 성부 선도의 규범에 따라 형성된다. 이 경우, 동종합창단의 중간음부가 반드시 혼성합창단의 중간음부 중 하나로 변경되지 않아도 됩니다.
화음의 선율적 위치, 형식, 화음 기능은 변경할 수 없습니다. 화음의 충만함과 화음의 성부 배열만이 바뀔 수 있습니다. 종종 3성부 작품에서 토닉은 6화음으로 표현됩니다. 4성부 혼합 악보에서 이 6번째 코드는 주요 유형의 코드로 대체됩니다.
혼성 합창단을 위한 다양한 음색의 동종 합창단 편곡
이러한 배열은 조합을 기반으로 이루어집니다. 다양한 방법이전에 고려했습니다. 단일 음성 구성, 2 음성 및 3 음성 요소가 있는 2 음성은 동종 합창단의 음성을 한 옥타브 두 배로 늘려야 합니다. 3성부 에피소드에서 편곡의 두 가지 가능성이 발생할 수 있습니다. 합창 부분의 옥타브 더블링 또는 3성부 코드를 4성부 프리젠테이션으로 교체하여 혼합 합창단의 각 음성이 독립적인 멜로디 라인을 갖게 됩니다. .
하나 또는 다른 방법의 선택은이 구성의 기능에 따라 다릅니다.
4부 혼성 합창단을 4부 동질성으로 편곡
4부 동질 합창단을 위한 4부 혼합 합창단 편곡의 특징은 음역과 음색 표현이 더 풍부한 구성에서 작업이 더 겸손한 수단과 가능성을 가진 합창 구성으로 옮겨진다는 것입니다. 따라서 혼성 합창단을 위해 작곡된 모든 작품이 예술적 내용에 대한 편견 없이 동질적인 구성으로 편곡될 수 있는 것은 아닙니다.
- 코러스는 긴밀한 편곡으로 설정됩니다.
- 코러스는 넓은 편곡으로 설정됩니다.
- 코러스는 가변 배열로 설정됩니다.
- 합창단은 위치에 관계없이 복잡하게 발전된 형식으로 작성됩니다.
합창 문학에는 혼성 합창단을 위한 작품이 있는데, 처음부터 끝까지 긴밀한 편곡이 지속되고 있다. 더 자주 이들은 마침표 형태의 작은 구조입니다. 여성 합창단을 위해 이러한 혼성 합창단을 편곡하려면 다음 구성표에 따라 키를 1초 또는 3분의 1로 올리고 음성을 전송해야 합니다.
이러한 기어 변경으로 코드의 반전이 때때로 변경됩니다. 남성 합창단을 위한 명명된 형태의 혼성 합창단을 위해 작곡된 작품을 편곡할 때, 보통 작품의 키를 5/6로 낮추어야 하며(전문 남성 합창단의 경우), 아마추어 합창단옥타브까지.
이러한 구성은 합창 문학에서 드뭅니다. 일정한 밀착 편곡이 있는 작품과 마찬가지로 성부가 일정하게 넓은 편곡을 하는 합창단은 대개 합창 미니어처의 형태로 제시됩니다. 조를 바꾸지 않고 넓은 편곡을 가까운 편곡으로 바꾸어 균일한 구성을 위한 편곡을 한다.
예외적으로 전문 남성 합창단을 위한 편곡은 작품의 조성이 약간 증가할 수 있습니다. 아마추어의 음조는 소프라노 부분의 고음에 따라 달라집니다. 첫 번째 옥타브의 "fa"보다 높아서는 안됩니다.
다양한 목소리 배열을 가진 혼성 합창단을 위한 작품은 합창 문학에서 가장 자주 발견됩니다. 이런 종류의 악보를 동질적인 구성으로 배열할 때 남성 및 여성 합창단의 키를 선택하는 문제가 발생합니다.
사실은 넓고 가까운 배열을 모두 포함하는 작품에서 더 이상 합창 미니어처, 그리고 더 많이 작동 대형, 합창단의 극한 음역 또는 개별 부분을 포함하여 합창단의 전체 범위를 사용할 수 있으며, 이는 대부분 위 또는 아래로 변경할 수 없는 것으로 판명됩니다.
따라서 원본의 톤을 유지하는 것이 바람직합니다. 그러나 보존 된 음조는 합창단의 한 구성과 다른 구성의 음역 사이에 지속적으로 불일치를 초래합니다. 따라서 후자의 동질적인 구성을 위해 성부의 가변적인 편곡으로 혼성 합창단을 편곡할 때 화음의 성부 수를 줄여서 3성부, 2성부, 때로는 1성부로 줄여야 하는 경우가 많다. , 필링 코드 소리가 상위 성부 위에 위치하지 않고 임의의 4분의 1음 코드를 형성하지 않도록 합니다.
음성 인도의 부드러움을 주의 깊게 모니터링할 필요가 있으며, 이를 준수하는 것은 원본에서 가깝고 넓은 배열의 지속적인 변화로 인해 발생하는 추가적인 어려움과 관련이 있으며, 각각은 동종 합창단 내에서 음성 배열의 재구성이 필요합니다. 우리는 끊임없이 작가의 목소리의 행위에서 벗어나고, 다시 그것으로 돌아와야 한다.
혼성 합창단을 위한 작품이 확장된 대규모 캔버스의 성격을 가지고 있는 경우, 원칙적으로 표시된 공연 그룹의 능력 차이로 인해 여성 작곡과 남성 작곡 모두 해당 작품을 편곡할 수 없습니다. .
3부 동질성을 위한 4부 혼성 합창단의 편곡
이러한 전송은 다음과 같이 수행됩니다. 혼성 합창단의 고음부의 멜로디 라인이 완벽하게 보존되어 동종 합창단의 고음부로 옮겨진다. 남성 합창단을 위한 편곡이라면 소리의 옥타브만 바뀔 수 있습니다. 동종 합창단의 다른 두 성부는 혼성 합창단의 다른 세 성부의 하모닉 사운드를 기반으로 형성되며, 코드에서의 새로운 위치를 고려합니다.
혼성 합창단의 낮은 세 성부 중 하나를 단일 합창단의 악보로 정확하게 옮기는 작업을 스스로 설정하는 것은 불가능합니다. 이러한 목소리를 온전하게 유지하려는 욕구는 균질한 합창단에서 열악한 화음 소리로 이어질 수 있습니다. 3성부 악보에서는 4성부 악보와 비교하여 화음의 형태를 보존할 필요도 없습니다. 이 경우 더 중요한 것은 화음에서 성부의 올바른 배열입니다. 3성부 버전의 종지 전환은 편곡 측면에서 보다 자유로운 접근을 허용합니다. 예를 들어, 마지막 으뜸음과 그 앞에 오는 딸림음은 그들의 반전으로 표현될 수 있습니다: 으뜸 6화음과 딸림 2화음(불완전). 4성부 화음을 3성부 화음으로 대체할 때 고조파 소리의 완성도가 어느 정도 손실될 때 이 화음에서 하모니의 채색, 특정 색상은 직접적으로 다릅니다.
명명된 유형의 전치에서 가장 중요한 작업 중 하나는 올바른 선택멜로디 라인과 새로 형성된 낮은 목소리 사이의 간격. 이 음정은 해당 4성부 화음의 화음 색상을 가능한 한 정확하게 재현해야 합니다. 예를 들어, 토닉 3화음 해상도의 도미넌트 7th 코드(3도 위치)가 2성부로 대체되면 토닉 6도 해상도의 확대 쿼트가 가장 잘 들립니다.
지배적 인 일곱 번째 코드와 그 반전을 2 음성 사운드로 대체하면이 코드의 가장 특징적인 사운드 인 일곱 번째를 보존하는 것이 바람직합니다.
2성부 합창 작곡으로 녹음할 때 필요한 음정의 선택은 혼성 합창단의 4성부 화음의 선율적 위치에 크게 좌우됩니다. 예를 들어, 오프닝 톤의 멜로디 위치에 지배적인 두 번째 코드가 있는 경우 이 코드는 증4도로 대체하는 것이 가장 좋습니다.
5도 또는 기본음 위치에서 지배적인 2도 코드를 사용하면 증가된 4도 대신 큰 6도(1) 또는 큰 두 번째(2)가 들립니다.
4부 혼합 합창단을 2부 동종 합창단에 대해 녹음할 때 3화음과 반전의 조화로운 색상은 완전한 음정으로 가장 잘 전달됩니다: 3도, 6도, 덜 자주 소수점 지배적 인 그룹의 일곱 번째 코드를 2 음성 사운드로 대체 할 때 메이저 세컨드, 마이너 세븐, 트리톤, 덜 자주 여섯 번째 및 세 번째가 널리 사용됩니다.
하모닉 창고 작품의 빈 소리 간격(4도 및 5도)은 소절의 약한 박자에 가장 잘 사용됩니다. 음악 구성 중간의 강한 비트에서 쿼트는 지연 형태로 더 자주 사용됩니다. 마지막 회전에서 네 번째와 다섯 번째는 즉각적인 소리로 사용됩니다. 쿼트는 일반적으로 케이던스 4분의 6화음과 종지 지배적인 퀸트의 하모니를 재현하며 최종 토닉으로 해결됩니다.
4분음표와 5분음표는 다른 음정과 함께 러시아 민요의 2성부 연주에서 다양한 방식으로 사용됩니다. 여기에서 사용 범위가 크게 확장됩니다. 이 음정의 특징적인 색상은 러시아 민속 음악의 하위 보컬 창고에 내재된 특별하고 흉내낼 수 없는 색상을 사운드에 제공합니다.
합창단의 종류는 합창단을 구성하는 당사자에 따라 결정됩니다. 로 구성된 코러스 여성 목소리, 동질 여성 합창단이라고합니다. 마찬가지로 남성 합창단을 동종 남성 합창단이라고 하고, 소년 소녀 합창단을 어린이 합창단이라고 합니다. 어린이 합창단을 위해 작곡된 작품을 공연하는 전통이 있는데, 여성 구성그 반대. 이 경우 작가가 작품의 비 유적 내용을 바탕으로 특정 유형의 목소리를 나타내지 않으면 어떤 유형의 합창단을 가정하는지 결정할 수 있습니다.
남성과 여성의 목소리로 구성된 합창단을 혼성 합창단이라고 합니다. 그것의 변형은 합창단으로, 여성 목소리의 일부가 소년들에 의해 연주되며 종종 소년 합창단이라고 불립니다. 일반적으로 20세기가 시작되기 전에 쓰여진 모든 정교회 영적 성가는 그러한 혼성 합창단이 연주하도록 의도되었습니다.
혼성 합창단의 유형에는 불완전한 합창단도 포함됩니다. 혼성 합창단. 불완전한 혼성 합창단은 부분 중 하나라도 빠진 합창단입니다. 대부분 이들은베이스 또는 테너이며 덜 자주 여성 목소리입니다.
각 유형의 합창단은 특정 유형의 합창단에 해당합니다. 합창단의 종류는 구성에 포함된 합창단의 수를 나타내며, 합창단은 1성부, 2성부, 3성부, 4성부 등이 있습니다.
동종 합창단은 원칙적으로 두 부분(소프라노 + 알토 또는 테너 + 베이스)이 있으므로 동종 합창단의 주요 유형은 두 부분으로 구성됩니다. 혼성합창단은 크게 4성부로 구성되며 가장 특징적인 형태는 4성부이다.
복제에 의한 실제 소리 부분의 감소 및 증가, 또는 반대로 분할은 새로운 유형의 합창단을 제공할 수 있습니다. 예: 동종 1성부 합창단, 동종 4성부 합창단, 혼성 8성부 합창단, 혼성 1성부 합창단 등
중복 및 분할은 영구적일 수도 있고 일시적일 수도 있습니다. 합창 악보투표 수의 불안정한 변화는 안정적인 투표 수를 의무적으로 표시하는 에피소드 1, 2, 3, 8 음성이라는 형식을 갖습니다(예: 에피소드 세 목소리). 때때로 이탈리아어 단어 divisi로 표시되는 일시적인 분할을 통해 새로운 음성은 일반적으로 하위 의미를 갖습니다.
단순한 합창단 외에도 독립적인 합창 파트를 가진 여러 합창단이 동시에 작품 연주에 참여하는 다중 합창단 구성도 있습니다. 이러한 다중 합창 악보는 오페라 음악에서 특히 일반적입니다. 정통 음악 관행에는 두 합창단이 마치 서로 대답하는 것처럼 노래하는 소위 대음 6 작품을 작곡하는 전통도 있습니다. 이러한 구성은 각각 이중, 삼중 등으로 불립니다.
2. 제품의 범위 및 tessitura 특징
합창단의 종류와 종류를 결정한 후에는 합창 파트의 음역과 테시투라 특징을 알아내는 것이 필요하다. 우선, 합창 악보의 일반적인 범위가 결정됩니다. 이를 위해서는 이 악보에서 발견되는 극단적으로 낮은 소리와 높은 소리 사이의 거리를 "측정"해야 합니다. 명확성을 위해 다음과 같이 악보에 표시할 수 있습니다.
범위의 개념은 다음에서 범위의 가장 많이 사용되는 부분인 tessitura의 개념과 밀접한 관련이 있습니다. 이 일. tessitura를 평가하려면 전체 구성에 걸쳐 모든 부분에서 음성의 레지스터 가능성 사용을 신중하게 연구해야 합니다. Tessitura는 특정 배치의 범위 및 레지스터 기능에 따라 중간, 높음 또는 낮을 수 있습니다. 예를 들어, 소프라노 파트의 레지스터는 다음과 같습니다.
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마찬가지로 음역의 특성을 고려하여 레지스터는 다른 합창 부분에 배포됩니다.
합창 부분의 높이 위치가 목소리의 자유로운 소리와 일치하면 테시투라는 편안하다고 할 수 있습니다. 공연 중 오랫동안 불편한 음역에서 목소리가 들리면 팽팽하게 테시 투라는 불편한 것으로 간주됩니다. 고음역에서 장시간 노래를 부르기는 어렵다. 저음역에서는 음성의 기술적 및 동적 기능이 크게 제한됩니다. 대부분의 경우 합창 부분의 상당 부분이 중간에 배치되어 노래, tessitura에 가장 편리합니다.
그러나 위의 내용은 극한 레지스터의 사용이 바람직하지 않거나 잘못되었다는 의미는 아닙니다. 이런 식으로 작곡가가 특정 부분의 필요한 음색 선택, 특정 색상 생성을 달성하는 경우가 매우 많습니다.
Danilov Monastery의 성가대원이 되는 것은 훌륭한 직업입니다. 결국 수도원의 합창단은 거의 모든 행사에 참여합니다. 물론 이것들은 일요일과 공휴일 예배입니다 (그리고 수도원의 교회와 보좌의 수를 감안할 때 공휴일은 일주일에 여러 번 발생합니다). 이것은 akathists,기도, 레퀴엠 및 장례식의 서비스입니다. 매우 자주 합창단은 수도원과 그 너머에서 가부장적 및 계층 적 서비스에 참여합니다.
그리고 합창단의 콘서트 구성의 일원이 되는 것은 두 배로 어렵습니다. 실제로 이러한 적극적인 전례 활동 외에도 활발한 콘서트 및 교육 활동이 없습니다. 모스크바 지역 공연, 러시아 및 해외 투어... 가수들은 거의 자유 시간뿐만 아니라 때로는 자유 시간도 있습니다!
모스크바 합창단의 많은 예술가들은 가수로서 여분의 돈을 벌고 모스크바 교회의 많은 가수들은 모스크바 합창단에서 일합니다. 그러나 다른 그룹의 Danilov Monastery 합창단 구성원을 거의 만나지 않을 것입니다. 시간부족으로 결합불가!
물론 그러한 부담은 수도원과 합창단에 진심으로 애착을 가져야만 견딜 수 있으며 이 그룹의 모든 가수들이 그러하다. 그들 중 일부는 처음부터 여기에서 일하고 있다는 사실에도 불구하고 대부분은 10-15 세이고 가장 어린 참가자는 아직 30 세가 아닙니다. 합창단은 그들을위한 것입니다. 대가족, 그들은 서로 가장 친밀한 것을 공유하고 공감하고 모든 일에서 서로를 도우려고 노력합니다. 팀 전체에 그런 분위기 오랜 세월 동안만들어 오늘날까지 유지 예술 감독합창단의 수석 섭정-Georgy Safonov. 그는 세심한 선생님으로서 좋은 친구일 뿐만 아니라 좋은 아버지로서 각 아티스트를 돌보고 가족, 삶에 대한 모든 것을 알고 있으며 각자가 삶에 정착하는 데 도움을 주거나 돕고 있습니다.
George Safonov에 따르면 그의 가수는 각각 독특합니다. 물론 그들 각각은 더 높은 합창 또는 성악 교육, 예술 및 앙상블 작업 경험, 음악 문해력을 가지고 있습니다. 최고 수준. 그러나 그의 아티스트들에게 가장 중요한 것은 외부 상황을 추상화하고 자신의 문제를 잊고 공연에서 200%를 발휘하는 능력입니다. 이것이 Danilov Monastery의 축제 남성 합창단을 다른 합창단과 구별하는 것입니다. 합창단이 어떤 프로그램을 수행하든 목적성, 성실성, 영성, 청중과의 완전한 통합입니다.
예술 감독 및 수석 리젠트
Georgy Safonov는 1964년 7월 3일 벨로루시 민스크에서 태어났습니다. 1971년 7세의 나이로 벨로루시 국립 음악원의 중등 특수 음악 학교에 입학했다. 합창 지휘. 그는 러시아 명예 예술가 I. A. Zhuravlenko의 지휘 아래 소년 합창단에서 노래를 불렀습니다.
1982년에 학교를 마쳤다. 같은 해에 그는 러시아 음악 아카데미에 입학했습니다. 러시아 명예 예술가 클래스의 Gnesins, M. A. Bondar 부교수 (러시아의 유명한 지휘자의 학생, 총회 합창단의 마지막 섭정, 모스크바 음악원 N. M. Danilin 교수).
그는 아카데미에서의 학업을 어린이 문화원 "Moskvorechye"(예술 감독)의 어린이 실내 합창단과 실내 합창단 "Vivat"의 두 그룹의 작업과 결합했습니다. 뮤지컬 소사이어티모스크바 지역(합창단장). 1988년 퍼스트에서 전 러시아 경쟁 Gorky시의 지휘자 (현재 니즈니 노브고로드) 수상자(II상)가 되었습니다. 5개 과정을 마친 후 그는 아카데미에서 조교 인턴십에 들어가 1991년에 졸업했습니다.
어시스턴트 기간에는 아카데미 합창지휘과(지휘 및 합창 편곡반) 강사를 역임했다. 1990년에 그는 모스크바 바코프스키 센터 합창단의 수석 지휘자가 되었고, 1991년에는 모스크바 솔로이스트 앙상블 "러시아 르네상스"의 예술 감독 겸 수석 지휘자가 되었습니다.
1989년부터 그는 모스크바 노보데비치 수녀원의 합창단에 합창단원으로 초빙되어 합창단 지휘자로 공부하기 시작했습니다. 1991년 시작 노래 경력 Danilov stauropegial에서 수도원모스크바 ROC.
합창단 솔리스트
코로고트 알렉산더 이바노비치 첫 번째 테너.
그녀는 2012년 11월부터 수도원에서 노래를 부르고 있습니다.
볼고그라드 주 미하일롭카 출생. P.A.의 이름을 딴 볼고그라드 예술 대학을 졸업했습니다. 세레브랴코바, 아카데미 합창 예술그들을. VS 포포프. Sretensky Monastery의 합창단과 협력했습니다. 그는 버라이어티 아트 그룹인 Choir Bravissimo의 창립자이자 아트 디렉터이자 프로듀서입니다.
데니소프 데니스 니콜라예비치 두 번째 테너.
그녀는 2002년부터 수도원에서 노래를 부르고 있다.
그는 러시아 음악 아카데미 대학원을 졸업하고 교회 노래 학부의 정통 성 티콘 주현절 연구소에서 음악 교육을 받았습니다. 그네신. 2003년부터 2013년까지 예술감독 및 수석 지휘자클린에 있는 모든 러시아의 성 티콘 총대주교 교회 합창단.
Savenkov Dmitry Viktorovich. 테너 알티노.
그녀는 2011년부터 수도원에서 노래를 부르고 있다.
Kharkov의 우크라이나에서 태어났습니다. RAM을 졸업했습니다. Gnesins, 2010 년에 그는 P.I. 오페라 심포니 지휘과의 차이코프스키. 그는 G. A. Dmitryak의 지휘 아래 A. A. Yurlov의 이름을 딴 러시아 국립 합창단의 합창단 장으로 일했으며, 국립 아카데믹 러시아 합창단인 V. N. Minin의 모스크바 실내 합창단과 협력했습니다. A. V. Sveshnikov, 주립 대학 교향곡 예배당 V. Polyansky. 그는 모스크바와 모스크바 지역의 많은 수도원에서 합창단으로 봉사했습니다.
Obukhov Valery Petrovich. 베이스.
그녀는 2011년부터 수도원에서 노래를 부르고 있다.
러시아의 영예로운 예술가, A. V. Lunacharsky의 이름을 딴 GITIS 모스크바 국립 차이코프스키 음악원을 졸업했습니다. N. I. Sats의 이름을 딴 Moscow State Academic Children 's Musical Theatre의 솔리스트. 그는 1995년부터 Danilov Monastery Choir의 단원이었으며 러시아와 해외에서 100회 이상의 투어 공연을 했습니다.
합창단
알렉세이 자믈리. 테너.
그는 Stavropol Regional College of Arts, S. V. Rachmaninoff의 이름을 딴 Rostov State Conservatory, 합창 지휘 대학원을 졸업했습니다. 그는 Rostov 남성 합창단 "Svetilen"과 협력하여 Donskoy 합창단 "Anastasia"의 합창단이자 합창단 장이었습니다. St.에서 섭정을 역임했습니다. Rostov의 Demetrius는 St.의 이름을 딴 전문 혼성 합창단을 이끌었습니다. 디미트리 로스토프스키.
알렉산더 프로닌. 테너.
에서 교육 러시아 아카데미그들에게 음악. 그네신. 그는 V. N. Minin의 지휘 아래 Moscow Chamber Choir에서 일했으며 동시에 Moscow Philharmonic의 솔리스트였습니다. 그녀는 2000년대 초부터 Danilov Monastery 합창단에서 노래를 불렀습니다.
이고르 크라스노시체코프. 테너.
S. V. Rachmaninov의 이름을 딴 Rostov State Conservatory 비올라 수업을 졸업했습니다. 비올리스트로서 그는 V. I. Fedoseev와 Symphony Orchestra of Cinematography가 지휘하는 대규모 심포니 오케스트라 인 라디오 및 텔레비전 오케스트라와 협력했습니다. 그는 A. A. Yurlov의 이름을 딴 합창단과 G. Shaidulova가 이끄는 합성 예배당에서 가수로 일했습니다.
알렉산더 칸주바. 베이스.
도네츠크 출생. M. P. Mussorgsky의 이름을 딴 Ural State Conservatory 졸업. 케메로보에서 근무 주립 연구소합창 지휘부의 문화 교사이자 동시에 그는 Kemerovo에있는 Wonderworker St. Nicholas 대성당의 섭정이었습니다. Urals와 Siberia "Meeting"의 첫 번째 교회 합창단 축제를 조직했습니다.
안드레이 우크라이나인. 베이스.
첼랴빈스크에서 태어나 그곳에서 음악 학교와 예술 학교를 졸업하고 섭정으로 일했습니다. 성당첼랴빈스크.
그는 낚시, 버섯 따기, 통조림 및 포도주 양조를 좋아하며 뜨개질 바늘로 뜨기도합니다.
예프게니 일린스키. 베이스.
그는 러시아 과학 아카데미에서 교육을 받았습니다. Gnesins는 소련 p / y 문화부 합창단에서 일했습니다. V. Polyansky, 앙상블 "Peresvet". 수상자 국제 경쟁"합창 아카데미"p / y의 일부로 로스 앤젤레스에서. A. 세도고. 1997년부터 Danilov Monastery 합창단에서.
알렉산더 베즈데네즈니흐. 바리톤.
그는 20년 이상 Danilov Monastery 합창단에서 kliros 안팎에서 예술 감독의 조수로 봉사했습니다. 그는 모스크바시 교사 신학교의 교회 노래 부서를 졸업하고 G. Smirnov가 이끄는 합창단 "Orthodox Singers"와 함께 일했습니다.
키릴 키슬랴코프. 바리톤.
바르나의 도시 불가리아에서 태어났습니다. V. S. Popov 합창 아카데미 졸업. 러시아 여러 지역에서 V. M. Teterin이 이끄는 자선 재단 "World of Art"와 협력하여 고아 및 장애 아동과 함께 음악을 공부했습니다. 콘서트를 조직합니다.
알렉산더 코네프. 바리톤.
코미 공화국 출생. RAM 졸업. 그네신. Regent는 Danilov Monastery 합창단의 콘서트 활동을 조직합니다.
세르게이 게라시모프. 베이스.
어린 시절부터 사랑받는 우랄에서 태어나 민속 음악그는 하모니카와 아코디언을 연주했습니다. 그는 Sodovskaya Helena Bagislavovna 교수와 성악을 공부했습니다. 1998년부터 다닐로프 수도원의 합창단. 정신과 의사-마약 전문의의 의료 행위와 교회 합창단에서의 노래를 성공적으로 결합합니다.
이반 피메노프. 테너.
모스크바 출생. 2005년 모스크바 정교회 신학교를 졸업했다. 건축국에서 근무. 소유 그리스 어, 덕분에 그리스인 알렉산드리아 화합물과 협력합니다. 문화 센터, 모스크바 주립 대학, 외무부. 그녀는 2006년부터 수도원 합창단에서 노래를 부르고 있습니다.
그는 스포츠를 즐기고 자전거 타기와 스키를 좋아합니다.
알렉세이 유르첸코. 바리톤.
캄차카 출생. 2000년에 그는 캄차카 지역 음악 대학을 졸업하고 아스트라한 국립 음악원 합창 지휘과에 입학했습니다. 2004년부터 그는 세례자 요한 수도원에서 Skimen 남성 합창단의 지휘자로 봉사하고 있습니다. 2007년 부활소년합창단을 창단했다. 2009년부터 2011년까지 - Astrakhan Philharmonic의 남성 합창단 예술 감독. 그녀는 2013년부터 수도원에서 노래를 부르고 있다.
모스크바 출생 및 거주. 음악 교육처음에는 모스크바 소년 예배당에서 받은 다음 모스크바 음악원의 모스크바 학교에서 합창 지휘자로 받았습니다. 대학 졸업 후 그는 뮤지컬 배우 학부에서 GITIS에 입학했습니다. Moscow State Academic Children's에서 솔리스트로 활동 뮤지컬 극장그들을. N. I. Sats. 그는 V. K. Polyansky, A. Sedov, V. N. Minin의 지휘 아래 합창단에서 가수로 봉사했습니다. 그는 GSVG 앙상블(그룹 소련군 in Germany) 및 "Don Kazaken"(독일). 그녀는 2010년부터 Danilov Monastery 합창단에서 노래를 부르고 있습니다.
니콜라스가 선호하는 고전 음악, 재즈 및 소비에트 영화.
페트르 포민. 테너.
모스크바 출생. 1988년에 그는 모스크바 전력 공학 연구소를 졸업했습니다. 1983년부터 1989년까지 그는 B. G. Tevlin의 지휘 아래 청소년 및 학생 합창단에서, 1991년부터 1993년까지 Novospassky Monastery 합창단에서 노래를 불렀습니다. 그는 "Old Russian chant"합창단과 모스크바의 프 스코프 동굴 수도원 안뜰에서 봉사했습니다. 스레텐스키 수도원). 1989년부터 1991년까지, 그리고 1999년부터 Danilov Monastery 합창단에서 일합니다.
알렉산더 카딘. 베이스.
Kyrgyz ASSR의 Osh시에서 태어났습니다. 1982년에 그는 Abkhazia로 이주하여 Tudauta 시의 학교와 Sukhumi 시의 음악 학교를 졸업했습니다. 1998년부터 그는 New Athos Monastery와 Abkhaz의 kliros에서 일했습니다. 합창단 예배당. 2007년부터 모스크바에 살고 있습니다. 그녀는 2010년부터 Danilov Monastery에서 노래를 부르고 있습니다.
Alexander는 결혼하여 6명의 자녀를 두고 있습니다.
알렉산더 가르쿠샤. 바리톤.
거룩한 세례많은 망명 그리스인들이 살았던 남부 카자흐스탄 투르키스탄에서 받아 들여져 강력한 교회 공동체가 형성되었습니다. 그는 kliros에서 하나님을 섬기던 할머니로부터 교회에서 노래 실력을 배웠습니다. 학교 졸업 후 피아노과 음악 학교에 입학했다. 1973년부터 1975년까지 그는 특수 부대에서 복무했습니다. 1983년 알마아타 주립 음악원 지휘 및 합창 교수진을 졸업한 후 타악기상태 심포니 오케스트라. 1986년부터 그는 카자흐스탄 투어 및 콘서트 협회 "Kazakhconcert"에서 기악 연주자로 일하고 있습니다. 앞으로 - 어린이 반주자이자 피아노 선생님의 작품 음악 학교교외. 1990년부터 그는 Novodevichy 수녀원에서 합창단으로 봉사했으며, 그 후 1993년에는 형제 합창단의 직책을 맡은 다음 Danilov Monastery의 축제 kliros에 임명되어 여전히 봉사하고 있습니다.
Alexander는 러시아 스포츠에 관심이 많고 축구와 MMA 대회를 좋아합니다.
