Rasputin 작품의 도덕적 문제. V. Rasputin의 이야기 "Farewell to Matera"의 실제적이고 영원한 문제

동시대 사람들은 종종 작가를 이해하지 못하거나 문학에서 자신의 진정한 위치를 깨닫지 못하고 미래를 평가하고 기여도를 결정하고 강조합니다. 이것에 대한 충분한 예가 있습니다. 그러나 현재 문헌에는 의심 할 여지가없는 이름이 있으며 그 이름 없이는 우리도 우리 후손도 상상할 수 없습니다. 이 이름 중 하나는 Valentin Grigorievich Rasputin입니다. Valentin Rasputin의 작품은 살아있는 생각으로 구성됩니다. 작가 자신보다 우리에게 더 중요하기 때문에 우리는 그것들을 추출할 수 있어야 합니다.

그리고 여기에서 가장 적절한 것은 그의 책을 하나씩 읽는 것이라고 생각합니다. 모든 세계 문학의 주요 주제 중 하나는 삶과 죽음의 주제입니다. 그러나 V. Rasputin을 사용하면 그것은 독립적 인 음모가됩니다. 거의 항상 평생 동안 많이 살았고 많이 보았고 비교할 것이 있고 기억할 것이있는 노인은 거의 항상 그의 삶을 떠납니다. 그리고 거의 항상 여성입니다. 자녀를 양육하고 가족의 연속성을 보장하는 어머니입니다. 그를위한 죽음의 주제는 아마도 떠나는 주제가 아니라 남아있는 것과 비교하여 남아있는 것에 대한 반성 일 것입니다. 그리고 그의 최고의 이야기의 도덕적, 윤리적 중심이 된 노파 (Anna, Daria)의 이미지, 저자가 세대 사슬에서 가장 중요한 연결 고리로 인식하는 노파는 Valentin의 미학적 발견입니다. 물론 그러한 이미지가 러시아 문학에서 그 앞에 있다는 사실에도 불구하고 Rasputin. 그러나 시간과 현재의 사회적 조건의 맥락에서 철학적으로 그들을 이해할 수 있었던 것은 그 이전의 누구와도 달리 라스푸틴이었습니다. 이것이 우연한 발견이 아니라 끊임없는 생각이라는 사실은 그의 첫 번째 작품뿐만 아니라 이후의 저널리즘, 대화 및 인터뷰에서 이러한 이미지에 대한 언급을 현재까지 입증합니다. 그래서 "지능으로 무엇을 이해합니까? "라는 질문에 대답하더라도 작가는 끊임없이 정신 활동 영역에있는 시리즈에서 나온 것처럼 즉시 다음과 같은 예를 제공합니다. 그녀는 책을 한 권도 읽지 않았고 극장에 가본 적도 없었습니다. 그러나 그녀는 자연스럽게 똑똑합니다. 이 문맹 노파는 부분적으로는 자연과 함께 영혼의 평화를 흡수했으며 부분적으로는 다양한 관습과 민속 전통의 지원을 받았습니다. 그녀는 경청하는 방법, 다가오는 올바른 움직임을 만드는 방법, 품위있게 행동하는 방법, 정확하게 말하는 방법을 알고 있습니다. 그리고 "The Deadline"의 Anna는 작가가 장엄한 독창성, 독창성 및 지혜로 보여준 인간 영혼에 대한 예술적 연구의 가장 분명한 예입니다. 우리 인생에서 적어도 한 번은 생각했습니다.

예, Anna는 죽는 것을 두려워하지 않습니다. 게다가 그녀는 이미 피곤했기 때문에이 마지막 단계를 준비하고 있습니다. 그녀는 "그녀는 맨 아래까지 지쳐서 마지막 한 방울까지 끓였습니다"( "80 년, 분명히 한 사람에게는 여전히 많은 것입니다. 지금은 가져 가서 버릴 수있을 정도로 닳았다면 ...”). 그리고 그녀가 피곤한 것도 당연합니다. 그녀의 평생은 발로, 일, 걱정 속에서 뛰고있었습니다 : 아이들, 집, 정원, 들판, 집단 농장 ... 그리고 이제 때가 왔습니다. 아이들에게 작별 인사를하는 것 외에는 힘이 전혀 남지 않았습니다. Anna는 그들을 보지 않고 작별 인사를하지 않고 마침내 그들의 원주민 목소리를 듣지 않고 어떻게 영원히 떠날 수 있는지 상상할 수 없었습니다. Ionins는 Varvara, Ilya 및 Lusya를 묻기 위해 왔습니다. 우리는 이에 맞춰 일시적으로 생각에 적절한 옷을 입히고 다가오는 이별의 어두운 천으로 영혼의 거울을 덮었습니다. 그들 각각은 자신의 방식으로 어머니를 사랑했지만 모두 똑같이 그녀에게서 젖을 뗐고 오래 전에 헤어졌고 그들과 그녀와 서로를 연결하는 것은 이미 관습적인 것으로 바뀌었고 마음에 받아 들여졌지만 영혼에는 닿지 않았습니다. . 그들은 장례식에 참석하고 이 의무를 다할 의무가 있었습니다.

작업 초기부터 철학적 분위기를 설정하고 사람 옆에있는 단순한 죽음의 존재 인 V. Rasputin은 Anna에 관한 것이 아니라 아마도 미묘한 심리학을 끌어낼 때이 수준을 낮추지 않고 전달했습니다. 철학적 풍부함은 노파의 아이들의 초상화를 만들고 새 페이지마다 그들을 선조로 가져옵니다. 이 세심한 작업을 통해 얼굴과 캐릭터의 가장 작은 세부 사항을 재현하여 노파의 죽음을 연기한다는 인상을받습니다. 독자가 자신의 눈으로 마지막 주름까지 볼 때까지 그녀는 죽을 수 없습니다. , 그녀가 낳은 사람들, 그녀가 자랑스러워했던 사람들, 마침내 그녀 대신 지상에 남아 시간이 지나면 그녀를 계속할 사람들. 그래서 그들은 이야기, Anna의 생각과 그녀의 아이들의 행동에 공존합니다. 이제 때때로-거의 접촉 지점에 접근하고 더 자주-보이지 않는 거리로 발산합니다. 비극은 그들이 그것을 이해하지 못하는 데 있는 것이 아니라 그들이 정말로 이해하지 못하는 일이 그들에게 일어나지 않는다는 데 있다. 그것도, 순간 자체도, 의지와 욕망에 더해 사람의 상태를 통제할 수 있는 뿌리 깊은 이유도 아닙니다.

그래서 그들은 누구를 위해 여기에 모였습니까? 어머니를 위해 또는 자신을 위해 동료 마을 사람들의 눈에 무관심하지 않도록? Money for Mary에서와 마찬가지로 여기에서 Rasputin은 선과 악, 정의와 의무, 행복과 도덕 문화하지만 이미 더 많은 것을 위해 높은 레벨삶의 의미인 죽음과 같은 가치와 공존하기 때문이다. 그리고 이것은 작가에게 살아있는 아이들보다 더 많은 생명의 추출물이있는 죽어가는 안나의 예를 사용하여 도덕적 자의식, 그 영역 : 양심, 도덕적 감정, 인간 존엄성, 사랑을 깊이 탐구 할 수있는 기회를 제공합니다. , 수치심, 동정. 같은 행에서 - 과거의 기억과 그에 대한 책임. Anna는 아이들이 인생의 더 먼 길을 갈 수 있도록 축복해야 할 절실한 내적 필요를 느끼며 아이들을 기다리고 있었습니다. 아이들은 그녀에게 서둘러서 가능한 한 조심스럽게 외부 의무를 다하기 위해 노력했습니다. 보이지 않고 아마도 완전히 의식이 없을 수도 있습니다. 이야기에서 이러한 세계관의 충돌은 무엇보다도 이미지 시스템에서 그 표현을 찾습니다. 그들에게 드러난 골절의 비극과 임박한 휴식을 이해하기 위해 자란 아이들에게 주어지지 않습니다. 주어지지 않으면 무엇을 할 수 있습니까? Rasputin은 왜 그런 일이 일어 났는지 알아낼 것입니다. 왜 그런가요? 그리고 그는 이것을 수행하여 Varvara, Ilya, Lucy, Mikhail, Tanchora의 캐릭터 묘사의 심리적 진정성에 놀라운 독립적 인 답변으로 우리를 이끌 것입니다.

우리는 무슨 일이 일어나고 있는지, 왜 일어나고 있는지, 그들이 누구인지, 무엇인지 이해하기 위해 그들 각각을 보고 더 잘 알아야 합니다. 이러한 이해 없이는 힘의 노파에서 거의 완전히 벗어난 이유를 파악하고 종종 그들에게 정신적 호소로 인해 발생하는 그녀의 깊은 철학적 독백을 완전히 이해하기 어려울 것입니다. Anna의 삶의 모든 것이 연결되어 있습니다.

이해하기 어렵습니다. 그러나 그들은 자신이 옳고 자신을 이해하는 것 같습니다. 그러한 정확성에 대한 확신을주는 힘은 이전 청력을 떨어 뜨린 도덕적 어리 석음이 아닙니다. 결국 그는 한때 그랬습니까?! Ilya와 Lucy의 출발은 영원한 출발입니다. 이제 마을에서 도시까지의 여행은 하루가 아니라 영원할 것입니다. 그리고 이 강 자체는 카론이 죽은 자의 영혼을 한 강둑에서 다른 강둑으로만 옮기고 다시는 돌아오지 않는 레테로 변할 것입니다. 그러나 이것을 이해하기 위해서는 안나를 이해할 필요가 있었다.

그리고 그녀의 아이들은 그것을 할 준비가 되어 있지 않았습니다. 그리고 Barbara, Ilya 및 Lucy-Mikhail의 배경에 대해 그의 어머니가 그녀의 삶을 사는 집에서 (더 정확할지라도-그는 그녀의 집에 있지만 모든 것이 이것에서 변경되었습니다. 세계, 극이 이동하여 인과 관계를 변형 ) 무례 함에도 불구하고 가장 자비로운 본성으로 인식됩니다. Anna 자신은“미하일을 다른 아이들보다 더 잘 생각하지 않았습니다. 아니, 그녀의 운명은 그와 함께 살고 매년 여름 그들을 기다리는 것입니다. 항상 그의 어머니 근처에 있었고 그녀와 결혼했고 농부가되었고 모든 농부와 마찬가지로 아버지가 성숙해졌고 이제 그녀와 함께 점점 더 가까워졌습니다. 아마도 그것이 Anna가 그의 생각의 구조, 그의 영혼의 구조로 그녀에게 가장 가깝기 때문에 Anna가 Michael과 운명에 더 가까운 이유 일 것입니다. 어머니와 함께 사는 동일한 조건, 긴 의사 소통, 공동 작업 통합, 둘을위한 하나의 본성, 유사한 비교 및 ​​생각 제안-이 모든 것이 Anna와 Mikhail이 관계를 끊지 않고 같은 영역에 머물 수 있도록했습니다. 오직 관련 , 피, 그들을 일종의 전 영적으로 바꿉니다. 구성 적으로 이야기는 Anna의 세계 작별을 오름차순으로 보는 방식으로 구성됩니다. 가장 중요한 것에 대한 엄격한 접근 방식으로 작별 인사를 한 후 다른 모든 것이 이미 사소하고 헛된 것처럼 보이며이 가치를 모욕합니다. 이별의 사다리의 가장 높은 단. 첫째, 우리는 노파의 아이들과의 내적 이별을 봅니다 (그들 중 영적 자질이 가장 높은 미하일이 그녀가 마지막으로 보는 것은 우연이 아닙니다), 오두막과 자연과의 이별이 뒤 따릅니다 (결국 , Lucy의 눈을 통해 우리는 Anna와 같은 본성을 보았지만 그녀는 건강했습니다.) 그 후 과거의 일부와 마찬가지로 Mironikha와 분리됩니다. 그리고 이야기의 두 번째 열 번째 장은 Anna의 주요 내용에 전념합니다. 이것은 작업의 철학적 중심이며 마지막 장에서 우리는 가족의 죽음, 도덕적 붕괴 만 관찰 할 수 있습니다 .

Anna가 경험 한 후 특별한 방식으로 인식됩니다. 마지막 장, 그녀 자신의 의견으로는 "그녀는 개입 할 권리가 없었다"는 그녀의 삶의 마지막 "추가"날을 상징합니다. 장례식에서 울부 짖는 무능한 Barbara의 훈련이든,시기 적절하지 않아 아이들을 떠나게하는 것이든, 이날 일어나는 일은 정말 헛되고 고통스러워 보입니다. 아마도 Varvara는 아름답고 깊은 민속 애도를 기계적으로 외울 수 있습니다. 그러나 그녀가 이 단어들을 외웠다고 해도 그녀는 여전히 그것들을 이해하지 못할 것이고 그들에게 어떤 의미도 주지 않을 것입니다. 예, 외울 필요가 없었습니다. Varvara는 남자들이 혼자 남겨 졌다는 사실을 인용하여 떠났습니다. 그리고 Lucy와 Ilya는 비행 이유를 전혀 설명하지 않습니다. 우리 눈앞에서 가족이 무너지고있을뿐만 아니라 (오래 전에 무너졌습니다) 개인의 기본적이고 근본적인 도덕적 토대가 무너져 사람의 내면 세계를 폐허로 만들고 있습니다. 어머니의 마지막 요청 :“죽을거야, 죽을거야. 당신에게서 볼 수 있습니다. 세드나. 잠깐만, 잠깐만. 나는 더 이상 아무것도 필요하지 않습니다. 루시! 그리고 당신, 이반! 기다리다. 내가 죽을 것이라고 말하고 죽을 것입니다.”-이 마지막 요청은 무시되었으며 Barbara도 Ilya도 Lucy도 헛되지 않을 것입니다. 그것은 노파가 아니라 그들을위한 것이 었습니다. 마지막 임기의 마지막이었습니다. 아아... 밤에 노파가 죽었습니다.

그러나 우리는 모두 머물렀다. 우리 이름은 무엇입니까? Lucy, Barbarians, Tanchors, Ilyas가 아닙니까? 그러나 그것은 이름에 관한 것이 아닙니다. 그리고 태어날 때의 노파는 Anna라고 불릴 수 있습니다.

발렌틴 라스푸틴은 유명한 작가우리 시대의 가장 중요한 자리는
인간과 자연의 관계.
인간에 의해 강제로 파괴된 이상적인 세계 질서인 "단일 현실"의 이미지는
이야기 "Matyora에게 작별 인사",
20세기 중반에 쓰여진 이 작품은 그 과정이
인간과 자연 사이의 연결 파괴
Doy는 임계점에 도달했습니다. 인공 저수지 건설의 결과로
비옥 한 땅, 북부 강 이전을위한 프로젝트가 개발되었으며 유망하지 않은 마을이 파괴되었습니다.
라스푸틴은 생태적 과정과 도덕적 과정 사이의 깊은 연관성, 즉 세계의 원본의 상실을 보았습니다.
조화, 개인의 윤리적 세계와 러시아의 영적 전통 사이의 유대 파괴. "Farewell to Matyora"에서 이것은
조화는 마을 사람들, 노인, 그리고 무엇보다 할머니 Daria에 의해 의인화됩니다.
자연의 이상적인 세계와 그것과 조화롭게 사는 사람, 노동의 의무를 다하는 사람-보존
그들의 조상에 대한 기억 Daria의 아버지는 한때 그녀에게 유언을 남겼습니다.
하얀 빛, 우리가 있었다는 것을 찌르기 위해 ...”이 말은 주로 그녀의 행동과 관계를 결정했습니다.
사람들. 저자는 이야기에서 "마감"의 모티브를 개발합니다. 그 본질은 모든 사람이
세상에 존재함으로써 과거, 현재, 미래를 연결합니다.
세상의: 의로운 사람, 다리아 할머니가 "여기!
",-이것은 모든 것이 "익숙하고 거주 가능하며 구타"되는 Matera이며 죄 많은 세계- "거기"-방화범과 새로운
이러한 각 세계는 자체 법률에 따라 생활합니다. 모성 노인들은 "어디서" 삶을 받아들일 수 없다
"그들은 영혼을 잊었다", 양심은 "닳았다", 기억은 "얇아졌다", 그러나 "죽은자는 ... 물어볼 것이다".
이야기의 가장 중요한 문제는 인간이 자연계에 개입하는 편의성입니다. "어느
가격에?” 다리아의 할머니의 아들인 파벨은 그 질문에 괴로워합니다. 기독교인의 관점에서 볼 때 그 노동이 밝혀졌습니다.
심리학은 은인이며 파괴적인 힘이 될 수 있습니다. 이 아이디어는 다음에 대한 바울의 추론에서 발생합니다.
새로운 정착지가 어떻게 든 비인간적으로, "어리석게"지었습니다.
수력 발전소 건설로 인해 Matera 섬이 침수되고 묘지가 파괴되고 주택이 불타고
숲 -이 모든 것은 변형이 아니라 자연 세계와의 전쟁과 비슷합니다.
일어나는 모든 일은 Daria 할머니입니다. "오늘 빛이 반으로 깨졌습니다." Old Daria는 그 가벼움을 확신합니다.
사람들이 모든 인연을 끊고 고국인 고향과의 이별의 고통 없음은 필수적입니다.
건망증, 무관심, 심지어 잔인한 사람들의 "쉬운 삶" Daria는 그런 사람들을 "절단"이라고 부릅니다.
V. Rasputin은 친족 관계가 상실되고 부족 가족이 젊은이들의 마음에서 상실되었다고 씁쓸하게 지적합니다.
기억 때문에 그들은 노인들의 고통을 이해하지 못하고 살아있는 존재로서 마테라에게 작별을 고합니다.
마을 사람들이 서둘러 구하기 위해 묘지를 파괴하는 에피소드-
이야기의 하이라이트 중 하나. 그들에게 묘지는
그들의 조상은 살아 있어야 하므로 그것을 지면에서 쓸어버리는 것은 죄악입니다. 그러면 보이지 않는 실이 끊어지고
세상을 하나로 연결합니다. 그렇기 때문에 고대 노인들이 불도저를 방해합니다.
Rasputin의 예술적 개념에서 인간은 동물, 식물,
공간. 이 통합의 고리 하나라도 끊어지면 전체 사슬이 끊어지고 세상은 조화를 잃습니다.
Matera의 임박한 죽음은 섬의 주인을 예견한 첫 번째 사람입니다.
저자의 의도, 자연 전체. 이 이미지는 이야기에 특별한 깊은 의미를 부여합니다.
사람에게 숨겨진 것을보고 듣는 것 : 오두막의 작별 신음, "풀이 자라는 숨결", 숨겨진
pichugs의 소란-한마디로 마을의 운명과 임박한 죽음을 느끼기 위해.
“어쩔 수 없지, 어쩔 수 없지.” 오너는 체념했다. 그리고 그의 말로 - 자연의 무력함의 증거
사람 앞에서. "어떤 비용으로?" -이 질문은 방화범, 공식 Vorontsov 또는 "상품"에서 발생하지 않습니다.
홍수 지역 부서의 Zhuk 's Grove. 이 질문은 Daria, Ekaterina, Pavel 및 저자 자신을 괴롭 힙니다.
"Farewell to Matyora"이야기는이 질문에 대한 답을 제공합니다. "자연적인 조화"를 잃는 대가로 의인의 죽음
평화. 그것(세상)은 가라앉고, 안개에 삼켜지고, 길을 잃습니다.
작업의 피날레는 비극적입니다. Matyora에 남아 있던 노인들은 음산한 울부 짖는 소리를 듣습니다.
주인.” 그런 비난은 당연하다. 그것은 Rasputin의 아이디어에 의해 결정되며 아이디어는 이것입니다 : 영혼이없고없는 사람들
신 ( "영혼이있는 그 안에 신이있다"고 할머니 Daria는 말합니다)은 자연의 변형, 본질을 무심코 수행합니다
모든 생명체에 대한 폭력입니다. 조화로운 자연의 세계를 파괴함으로써 인간은 자신을 파괴할 운명에 처해 있습니다.

우리 시대에는 개인의 붕괴가 진행됨에 따라 도덕성 문제가 특히 중요해졌습니다. 우리 사회에서는 V. Rasputin의 이야기와 이야기의 영웅과여 주인공이 지칠 줄 모르고 고통스럽게 이해하는 삶의 의미에 대한 사람들 간의 관계가 필요합니다. 이제 모든 단계에서 우리는 진정한 손실을 만납니다. 인간의 자질: 양심, 의무, 자비, 친절. 그리고 V.G. 라스푸틴, 우리는 가까운 상황을 찾습니다 현대 생활, 이 문제의 복잡성을 이해하는 데 도움이 됩니다.

V. Rasputin의 작품은 "살아있는 생각"으로 구성되어 있으며 사회의 미래와 각 개인이 개별적으로 우리에게 달려 있기 때문에 작가 자신보다 우리에게 더 중요하기 때문에 우리는 그것을 이해할 수 있어야합니다.

현재 문헌에는 의심할 여지가 없는 이름이 있으며, 그 이름 없이는 우리도 후손도 상상할 수 없습니다. 이 이름 중 하나는 Valentin Grigorievich Rasputin입니다. 1974년 발렌틴 라스푸틴은 이르쿠츠크 신문 "소련 청년"에 다음과 같이 썼습니다. . 교육, 도서, 인생 경험그들은 미래에 이 선물을 교육하고 강화하지만 어린 시절에 태어나야 합니다. "그리고 무엇보다도 그의 모범은 이 말의 정확성을 확인시켜 줍니다. 그것의 도덕적 가치를 작동합니다.

V. Rasputin은 1937 년 3 월 15 일 이르쿠츠크에서 300km 떨어진 Angara 강둑에 위치한 Ust-Uda 마을의 이르쿠츠크 지역에서 태어났습니다. 그리고 그는 Atalanka의 아름다운 멜로디 부동산과 함께 마을의 같은 장소에서 자랐습니다. 우리는 작가의 작품에서이 이름을 볼 수 없지만 "Farewell to Matera"와 "Deadline", 그리고 "Live and Remember"이야기에서 우리에게 나타날 것은 그녀, Atalanka입니다. Atamanovka의 자음은 원격이지만 명확하게 추측됩니다. 특정 사람들은 문학 영웅. 진실로 V. Hugo가 말했듯이 "사람의 어린 시절에 내려진 시작은 나무 껍질에 새겨진 것과 비슷합니다. 치수그와 함께 성장하고 펼쳐지며 그의 필수적인 부분을 구성하는 편지. "발렌틴 라스푸틴과 관련하여 이러한 시작은 시베리아-타이가 자체인 앙가라의 영향 없이는 생각할 수 없습니다("나는 그녀가 내 글쓰기 사업 : 언제-그때 필수적인 순간에 나는 Angara로 나가 기절했습니다. 그리고 나에게 들어온 아름다움과 그로부터 나온 조국의 의식적이고 물질적 인 느낌에서 기절했습니다. "); 그가 속해 있고 처음으로 사람들 사이의 관계에 대해 생각하게 만든 원주민 마을도, 순수하고 복잡하지 않은 민속 언어도 없이.

그의 의식적인 어린 시절, 남은 몇 년과 수십 년보다 평생 동안 사람에게 거의 더 많은 것을 제공하는 바로 그 "유치원 및 학교 기간"은 부분적으로 전쟁과 일치했습니다. 미래의 작가는 1944 년 Atalan 초등학교 1 학년에 왔습니다. . 그리고 여기에는 전투가 없었지만 그 해의 다른 곳과 마찬가지로 삶은 어려웠습니다. 작가는 수십 년 후“우리 세대에게는 어린 시절의 빵이 매우 어려웠습니다. 그러나 같은 해에 대해 그는 또한 더 중요하게 말하면서 일반화할 것입니다.

V. Rasputin이 쓴 첫 번째 이야기는 "Leshka에게 물어 보는 것을 잊었습니다 ..."였습니다. 1961년 선집 "Angara"로 출판된 후 여러 번 재인쇄되었습니다. V. Rasputin이 목재 산업을 정기적으로 방문한 후 에세이로 시작되었습니다. 그러나 나중에 작가 자신에게서 배우면서 "에세이가 나오지 않았습니다. 이야기가 나왔습니다. 무엇에 대해? 인간 감정의 성실함과 영혼의 아름다움에 대해." 그렇지 않으면 아마도 그럴 수 없었을 것입니다. 결국 그것은 삶과 죽음의 문제였습니다. 벌목 현장에서 쓰러진 소나무가 실수로 소년 Lyoshka를 때렸습니다. 처음에는 타박상이 미미한 것처럼 보였지만 곧 통증이 발생하고 타박상 부위 인 위가 검게 변했습니다. 두 친구는 도보로 50km 떨어진 Lyosha와 함께 병원에 가기로 결정했습니다. 도중에 그는 더 나빠졌고 정신이 나갔고 그의 친구들은 이것이 더 이상 농담이 아니라는 것을 알았고 더 이상 이전에 가졌던 공산주의에 대한 추상적인 대화에 달려 있지 않았습니다. , "이것은 그가 죽음을 찾고 있고 숨을만한 믿을만한 곳이 하나도 없을 때 죽음과 숨바꼭질하는 게임입니다. 또는 오히려 그런 곳이 있습니다-여기는 병원이지만 멀다, 아직 멀다."

Leshka는 친구들의 품에서 죽었습니다. 충격. 노골적인 불의. 그리고 이야기에는 초기 단계 임에도 불구하고 나중에 Rasputin의 모든 작업에서 통합 될 무언가가 있습니다. 자연은 영웅의 영혼에서 일어나는 일에 민감하게 반응합니다 (“강이 근처에서 흐느껴 울었습니다. 눈, 우리에게서 눈을 떼지 않았습니다. 별들이 눈물을 흘리며 반짝였습니다."); 정의, 기억, 운명에 관한 고통스러운 생각 , 나는 공산주의 하에서 그들이 17 년 조금 넘게 세상에 살았고 불과 2 개월 반 동안 그것을 지은 Leshka를 기억할 것인지 알고 싶었습니다.

라스푸틴의 이야기에서 점점 더 많은 사람들이 외모는 단순하지만 신비한 모습으로 등장합니다. 내면 세계- 운명, 꿈, 삶에 무관심하지 않고 독자와 이야기하는 사람들. 간신히 요약 한 이야기 ​​"그들은 배낭을 들고 사얀에게 온다"라는 이야기의 초상화는 어떻게 땅에 전쟁이 있는지 이해하고 싶지 않은 늙은 사냥꾼의 모습으로 그림 같은 획으로 보완됩니다 ( "The 노래는 계속됩니다"); 인간과 자연의 화합이라는 주제("태양에서 태양으로"), 사람 사이의 상호 풍요로운 소통이라는 주제가 더욱 깊어집니다. ( "눈에 발자국이 있습니다"). 여기에서 Rasputin의 노파 이미지가 처음으로 나타납니다. 소리굽쇠, 그의 추가 작업의 핵심 이미지입니다.

"타이가에있는 10 개의 무덤"이라는 이야기에 나오는 늙은 Tofalar 여성은 "14 명의 자녀를 낳았고 14 번 출산했으며 피의 고통에 대해 14 번 지불했으며 14 명의 자녀를 두었습니다. 그녀 자신, 친척, 작은, 큰, 소년과 소녀, 소년과 소녀. 열네 자녀는 어디 있습니까? 두 명은 아직 살아 있습니다... 두 명은 마을 묘지에 누워 있습니다... 열 명은 사얀 타이가 전역에 흩어져 있고 동물들은 그들의 뼈를 훔쳤다." 모두가 이미 그들에 대해 잊었습니다-몇 년이 지났습니다. 모든 것, 그러나 그녀는 아니고 그녀의 어머니는 아닙니다. 그리고 이제 그녀는 모든 사람을 기억하고 그들의 목소리를 불러일으키고 영원 속으로 녹아들려고 합니다. 결국 누군가가 고인을 기억 속에 간직하는 한 이 서로 다른 세계를 하나로 묶는 얇고 유령 같은 실은 끊어지지 않을 것입니다.

그녀의 마음이 그 죽음을 견디자마자! 그녀는 모든 사람을 기억합니다. 이 4 살짜리 아이는 눈앞에서 절벽에서 떨어졌습니다. 그때 그녀가 비명을 질렀습니다! 열두 살 된 이 아이는 빵과 소금이 없었기 때문에 무당의 유르트 근처에서 죽었습니다. 소녀는 얼음 위에서 얼었다. 다른 하나는 삼나무에 의해 뇌우 중에 부서졌습니다 ...

이 모든 것은 오래 전 세기 초 "모든 Tofalaria가 죽음의 팔에 안겨있을 때"였습니다. 노파는 이제 모든 것이 다르다는 것을 알고 살았습니다. 아마도 그녀는 "어머니, 영원한 어머니, 어머니, 어머니"로 남아 있었기 때문에 살았던 것일 수 있습니다. 그녀 외에는 아무도 그들을 기억하지 않고 그녀를 땅에 두었습니다. 기억과 그것을 남겨두고 시간이 지남에 따라 연장해야 할 필요성; 그래서 그녀는 손자를 죽은 아이들의 이름이라고 부릅니다. 마치 새로운 삶, 더 밝은 또 다른 삶으로 부활시키는 것처럼 말입니다. 결국 그녀는 어머니입니다.

"오, 노파 ..."라는 이야기에서 죽어가는 무당입니다. 그녀는 오랫동안 샤먼이 아니었습니다. 그들은 그녀가 모든 사람과 함께 잘 일하는 방법을 알고 있었기 때문에 그녀를 사랑합니다. 그녀는 흑담비를 사냥하고 사슴을 몰았습니다. 죽기 전에 그녀를 괴롭히는 것은 무엇입니까? 결국 그녀는 죽는 것을 두려워하지 않습니다. "그녀는 인간의 의무를 다했습니다 ... 그녀의 가족은 계속되었고 계속 될 것입니다. 그녀는 다른 연결 고리가 연결된이 사슬에서 신뢰할 수있는 연결 고리였습니다." 그러나 그러한 생물학적 지속만으로는 충분하지 않습니다. 그녀는 샤머니즘을 더 이상 직업이 아니라 문화의 일부, 사람들의 관습이라고 생각하기 때문에 최소한 그 외부 징후를 누구에게도 전달하지 않으면 잊혀지고 사라질 까봐 두려워합니다. 그녀의 의견으로는 "가족을 끝내는 사람은 불행합니다. 그러나 그의 백성에게서 고대 재산을 훔쳐 아무에게도 말하지 않고 땅으로 가져간 사람-이 사람을 뭐라고 부를까요?"

V. Rasputin이 "그런 사람의 이름은 무엇입니까? "라는 질문을 올바르게 제기했다고 생각합니다. (문화의 한 조각을 다른 사람의 손에 넘기지 않고 무덤까지 가지고 갈 수 있는 사람).

이 이야기에서 라스푸틴은 이 노파와 관련하여 표현된 도덕적 문제를 사람과 사회 전체에 제기합니다. 그녀는 죽기 전에 다른 문화유산처럼 계속 살아갈 수 있도록 자신의 선물을 사람들에게 물려주어야 했다고 생각합니다.

60 년대 최고의 작품은 "Vasily and Vasilisa"이야기에서 강력하고 분명한 실이 미래의 이야기로 뻗어 있습니다. 이 이야기는 1967년 초에 Literaturnaya Rossiya 일기에 처음 등장했으며 이후 책으로 재인쇄되었습니다.

그 안에는 한 방울의 물처럼 나중에 정확히 반복되지는 않지만 그럼에도 불구하고 V. Rasputin의 책에서 한 번 이상 만날 것입니다. 크고 자비로운 영혼; 인간의 변화에 ​​민감하게 귀를 기울이는 자연.

V. Rasputin은 이야기뿐만 아니라 그의 이야기에서도 도덕적 문제를 제기합니다. 이야기 " 마감 시간", V. Rasputin 자신이 그의 책의 주요 부분이라고 불렀던 것은 많은 사람들에게 영향을 미쳤습니다. 도덕적 문제사회의 폐단을 드러냈다. 작품에서 작가는 가족 내 관계를 보여주고 우리 시대와 매우 관련된 부모에 대한 존경의 문제를 제기하고 우리 시대의 주요 상처 인 알코올 중독을 드러내고 보여 주었고 양심과 명예의 문제를 제기했습니다. 이야기의 각 영웅에게 영향을 미쳤습니다.

기본 배우이야기 - 아들 마이클과 함께 살았던 할머니 안나는 80세였습니다. 그녀의 인생에 남은 유일한 목표는 죽기 전에 자식들을 모두 보고 깨끗한 양심으로 저승으로 가는 것입니다. Anna는 자녀가 많았고 모두 헤어졌지만 운명은 어머니가 죽어가는시기에 모두 함께 모이게되어 기뻤습니다. Anna의 아이들은 전형적인 대표자입니다. 현대 사회, 바쁜 사람들, 가족, 직업이 있지만 어떤 이유로 든 어머니를 기억하는 것은 매우 드뭅니다. 그들의 어머니는 많은 고통을 겪었고 그들을 그리워했고 죽을 때가되었을 때 그들을 위해서만 그녀는이 세상에 며칠 더 머물렀고 그들이 가까이에 있기만했다면 그녀가 원하는만큼 살았을 것입니다. 그녀만이 살 사람이 있었다. 그리고 이미 다른 세계에 한 발을 내딛은 그녀는 자녀를 위해 다시 태어나고 번창 할 수있는 힘을 스스로 찾았습니다. "기적으로 일어난 일인지 아닌지는 아무도 말하지 않을 것입니다. 그녀가 남자들을 보았을 때만 노파가 살아 나기 시작했습니다." 그러나 그들은 무엇입니까? 그리고 그들은 문제를 해결하고 그들의 어머니는별로 신경 쓰지 않는 것 같고 그들이 그녀에게 관심이 있다면 그것은 품위를위한 것입니다. 그리고 그들은 모두 품위를 위해서만 산다. 누구에게도 화를 내지 말고 꾸짖지 말고 너무 많이 말하지 마십시오. 모두 예의를 위해 다른 사람보다 나쁘지 않습니다. 그들 각자는 어머니를 위해 어려운시기에 자신의 일을하고 어머니의 상태는 거의 걱정하지 않습니다. Mikhail과 Ilya는 술에 취했고 Lusya는 걷고 Varvara는 문제를 해결했으며 그들 중 누구도 어머니에게 더 많은 시간을주고 그녀와 이야기하고 옆에 앉아 있다는 생각을하지 못했습니다. 어머니에 대한 모든 관심은 "세 몰리나 죽"으로 시작하고 끝났으며 모두 서둘러 요리했습니다. 모두가 조언을 하고 다른 사람을 비판했지만 아무도 스스로 아무것도 하지 않았습니다. 이 사람들의 첫 만남부터 그들 사이에 분쟁과 학대가 시작됩니다. Lusya는 아무 일도 없었던 것처럼 앉아서 드레스를 꿰매고 남자들은 취했고 Varvara는 어머니와 함께 있기를 두려워했습니다. 그래서 날마다 지나갔습니다. 끊임없는 논쟁과 욕설, 서로에 대한 분개와 술 취함. 이것은 아이들이 어머니를 배웅하는 방법입니다 마지막 방법그래서 그들은 그녀를 돌보았고, 그래서 그들은 그녀를 아끼고 사랑했습니다. 그들은 어머니의 병으로 단 하나의 형식을 만들었습니다. 그들은 침투하지 않았다 마음의 상태어머니는 그녀를 이해하지 못했고 그녀가 나아지고 있고 가족과 직업이 있으며 가능한 한 빨리 집으로 돌아가야 한다는 것만 보았습니다. 그들은 어머니에게 제대로 작별인사조차 하지 못했다. 그녀의 아이들은 무언가를 고치고, 용서를 구하고, 그냥 함께 있어야 할 "기한"을 놓쳤습니다. 이제 그들은 다시 모일 가능성이 없기 때문입니다.

이야기에서 V. Rasputin은 중요한 순간에 분명히 드러나는 현대 가족과 그 단점의 관계를 잘 보여주고 사회의 도덕적 문제를 드러내고 사람들의 냉담함과 이기심, 모든 존경과 평범함의 상실을 보여주었습니다. 서로에 대한 사랑의 감정. 원주민들은 분노와 시기심에 빠져 있습니다.

그들은 자신의 이익, 문제, 자신의 일에만 관심이 있습니다. 그들은 친하고 사랑하는 사람들을 위한 시간조차 찾지 못합니다. 그들은 가장 소중한 사람인 어머니를 위해 시간을 찾지 못했습니다.

V.G. Rasputin은 도덕성의 빈곤을 보여주었습니다 현대인그리고 그 결과. V. Rasputin이 1969년에 작업을 시작한 "The Deadline" 이야기는 1970년 7, 8호로 "Our Contemporary" 잡지에 처음 게재되었습니다. 그녀는 주로 Tolstoy와 Dostoevsky의 전통 인 러시아 문학의 최고의 전통을 계속하고 발전 시켰을뿐만 아니라 현대 문학의 발전에 새로운 강력한 자극을 주어 그녀를 높은 예술적, 철학적 수준으로 설정했습니다. 이 이야기는 즉시 여러 출판사에서 책으로 나왔고 다른 언어로 번역되었으며 프라하, 부쿠레슈티, 밀라노 및 기타 국가에서 해외로 출판되었습니다.

중 하나 최고의 작품 70 년대는 "Live and Remember"라는 이야기였습니다. 혁신적이고 대담한 이야기 ​​인 "Live and Remember"는 영웅과여 주인공의 운명뿐만 아니라 역사상 극적인 순간 중 하나에서 사람들의 운명과의 상관 관계에 관한 것입니다. 이 이야기에서는 도덕적 문제와 인간과 사회의 관계 문제를 다룹니다.

V. Rasputin이 우리나라와 해외에서이 이야기에 대해 너무 많이 썼는데 아마도 그의 다른 작품에 대해서는 없을 것입니다. 소련 국민의 언어와 외국어를 포함하여 약 40 회 출판되었습니다. 그리고 1977년에 그녀는 소련 국가상을 수상했습니다. 이 작품의 강점은 줄거리의 음모와 주제의 특이성에 있다.

예, 이야기는 높이 평가되었지만 모든 사람이 즉시 올바르게 이해하지는 못했으며 작가가 넣은 악센트를 보았습니다. 국내외 일부 연구자들은 이 작품을 전선에서 탈출해 동료를 배신한 탈영병에 관한 작품으로 규정하기도 했다. 그러나 이것은 피상적인 읽기의 결과이다. 이야기의 저자 자신은 한 번 이상 강조했습니다.

Rasputin의 영웅이 이야기의 페이지에서 살기 시작하는 출발점은 간단합니다. 자연의 삶. 그들은 즉각적인 삶의 순환을 완성하기 위해 그들 이전에 시작된 운동을 반복하고 계속할 준비가 되어 있었습니다.

"Nastya와 Andrei는 다른 사람들처럼 살았고 특별히 생각하지 않았습니다."일, 가족, 그들은 정말로 아이들을 원했습니다. 그러나 삶의 상황과 관련된 캐릭터의 성격에도 상당한 차이가있었습니다. Andrey Guskov가 부유 한 가정에서 자랐다면 : "Guskovs는 소 두 마리, 양, 돼지, 새 한 마리를 키웠고 우리 셋은 큰 집에 살았습니다." 자신만을 돌보고 Nastya는 부모님의 죽음, 배고픈 33 세, 이모와 함께 일하는 여성의 삶 등 많은 경험을했습니다.

그렇기 때문에 그녀는 "많은 생각없이 물속으로 들어가는 것처럼 결혼에 돌입했습니다 ...". 부지런함 : "Nastya는 모든 것을 견디고 집단 농장에 갔고 거의 혼자서 집안일을했습니다", "Nastya는 견뎌냈습니다 : 러시아 여성의 관습에 따라 그녀의 삶을 한 번 정리하고 그녀에게 떨어지는 모든 것을 견뎌냅니다"-주인공 여 주인공의 특성. Nastya와 Andrey Guskov는 이야기의 주인공입니다. 그것들을 이해하면 V. Rasputin이 제기한 도덕적 문제를 이해할 수 있습니다. 그들은 여성의 비극과 남편의 정당하지 않은 행동에서 나타납니다. 이야기를 읽을 때 비극적 인 상황에 처한 "자연스러운"Nastya에서 사람에 대한 죄책감이 고조된 사람과 자기 보존의 동물 본능인 Guskov에서 어떻게 태어 났는지 추적하는 것이 중요합니다. 인간의 모든 것을 억압합니다.

"Live and Remember"이야기는 목욕탕에서 도끼를 잃어버린 것으로 시작됩니다. 이 세부 사항은 내러티브의 감정적 톤을 즉시 설정하고 극적인 강도를 예상하며 비극적 피날레의 먼 반영을 전달합니다. 도끼는 송아지를 죽이는 데 사용하는 무기입니다. 사람들에게 화를 내고 모성 본능조차 없었던 Guskov의 어머니와 달리 Nastya는 누가 도끼를 가져 갔는지 즉시 추측했습니다. "... 갑자기 Nastya의 심장이 뛰었습니다. 이 "갑자기"에서 그녀의 인생에서 모든 것이 바뀌었습니다.

그녀의 본능, 본능, 동물적 본성이 그녀로 하여금 남편의 귀환에 대해 추측하게 만든 것은 매우 중요합니다. “Nastya는 창가 벤치에 앉아 동물처럼 민감하게 목욕 공기 냄새를 맡기 시작했습니다 ... 그녀는 꿈처럼 거의 더듬 거리며 낮에는 긴장도 피로도 느끼지 않았지만 그녀는 계획대로 모든 것을 정확히했습니다 ... Nastya는 완전한 어둠 속에 앉아 창을 거의 구별하지 못하고 작고 불행한 동물처럼 느껴졌습니다. 멍해.

여 주인공이 매일 자신이 무엇인지 상상하며 3 년 반 동안 기다려온 만남은 '도둑'으로 판명되었고 첫 순간부터 첫 말부터 오싹했다. 심리적으로 저자는 Andrey와의 첫 만남에서 여성의 상태를 매우 정확하게 설명합니다. 꿈에서와 같이 계속 앉아 외부에서만 자신을보고 자신을 처리 할 수 ​​\u200b\u200b없지만 다음에 일어날 일만 기다릴 때 이 모든 회의는 너무 거짓되고 무력하며 꿈꾸는 것으로 판명되었습니다. 첫 번째 빛과 함께 사라질 나쁜 망각. 아직 이해하지 못하고 마음으로 깨닫지 못한 Nastya는 사람들 앞에서 범죄자처럼 느껴졌습니다. 그녀는 범죄처럼 남편과 데이트를 했다. 그녀가 아직 깨닫지 못한 초기 내면의 투쟁은 그녀의 두 가지 원칙, 즉 동물 본능 ( "작은 동물")과 도덕적 본능의 대결 때문입니다. 앞으로 Rasputin의 각 영웅에서이 두 원칙의 투쟁은 그들을 다른 극으로 데려갑니다. Nastya는 영적 및 도덕적 시작 인 Andrei Guskov를 사용하여 가장 낮은 Tolstoy 영웅 그룹에 접근합니다.

여전히 일어난 모든 일을 깨닫지 못하고 그녀와 Andrey가 탈출구를 찾을 방법을 아직 알지 못하는 Nastya는 예기치 않게 자신을 위해 2 천 달러의 대출에 가입합니다. 그때는 그녀가 그를 생각하지 않은 것 같지만 결국 누군가 그녀를 생각할 수 있었다." Guskov의 동물적 본성이 전쟁에서 그의 잠재 의식에서 벗어나면 (의료원의 "수간적이고 만족할 줄 모르는 식욕") Nastya에서 무의식적으로 양심의 목소리, 도덕적 본능이 말합니다.

Nastya는 지금까지 Andrei를 불쌍히 여기며 친밀하고 사랑하며 동시에 그가 그녀가 앞으로 호위 한 사람이 아니라 이해할 수없는 낯선 사람이라는 느낌으로 만 살고 있습니다. 그녀는 시간이 지남에 따라 모든 것이 확실히 잘 끝날 것이라는 희망 속에 살고 있습니다. 기다려야하고 인내심을 가져야합니다. 그녀는 Andrei 혼자서는 자신의 죄책감을 견딜 수 없다는 것을 이해합니다. "그녀는 그에게 너무 과분해요. 그래서 이제 어쩌죠 - 그를 포기할까요?"

이제 Guskov를 살펴 보겠습니다. 전쟁이 시작되었을 때 "Andrey는 첫날에 잡혔습니다." "전쟁 3 년 동안 Guskov는 스키 대대, 정찰대, 곡사포 포대에서 싸웠습니다." 그는 "전쟁에 적응했습니다. 그는 할 일이 없었습니다. 그는 다른 사람들보다 앞서 나가지 않았지만 다른 사람들의 등 뒤에 숨지 않았습니다. 스카우트 중에서 Guskov는 신뢰할 수있는 동지로 간주되었습니다. 그는 다른 사람들처럼 싸웠습니다- 더 좋지도 나쁘지도 않다."

전쟁 중 Guskovo의 동물성은 단 한 번만 공개적으로 드러났습니다. "... 의무실에서 귀머거리 인 그는 야수적이고 만족할 줄 모르는 식욕을 가졌습니다." 구스코프는 1944년 여름 부상을 입고 노보시비르스크 병원에서 3개월을 보낸 후 원하는 휴가를 받지 못하고 탈영했습니다. 저자는 범죄의 원인에 대해 공개적으로 말합니다.

그가 찢어지고 싸워야했던 제자리에 남아있는 모든 것에 대한 비자발적 분노는 오랫동안 사라지지 않았습니다. 그리고 그가 더 많이 볼수록 그는 Angara가 얼마나 침착하고 무관심하게 그를 향해 흐르는 지, 그를 알아 차리지 않고 얼마나 무관심하게 그가 평생을 보냈던 해안을지나 미끄러지 듯 미끄러지는 것을 더 명확하고 돌이킬 수 없게 알아 차 렸습니다. 그리고 다른 사람들을 위해, 그를 대신할 사람에게. 그는 기분이 상했습니다. 왜 그렇게 빨리?

따라서 저자 자신은 Guskov에서 분노, 분노, 외로움 및 두려움의 네 가지 감정을 식별하며 두려움은 탈영의 주된 이유와는 거리가 멀습니다. 이 모든 것은 텍스트의 표면에 있지만 그 깊이에는 나중에 Andrei와 Nastya의 "상호", "예언적인"꿈에서 드러나는 다른 것이 있습니다.

Rasputin의 영웅들은 Nastya가 밤에 최전선에서 Andrey에게 반복적으로 와서 그를 집으로 불렀던 방법에 대한 꿈을 꾸었습니다. 아니, 아니 힌트를 주고 싶은데 못하겠어 너 나한테 화내면서 날 쫓고 있어 근데 지난번이 어땠는지 기억이 안 나네 어느 날 밤, 아마, 그리고 내 영혼이 당신을 방문했는지도 모릅니다. 그래서 모든 것이 잘 맞아떨어집니다.

"자연인"Guskov는 2 년 동안 Nasten의 성격 자체의 부름에 응답하지 않았고 의무와 양심이라는 도덕법에 순종하여 정직하게 싸웠습니다. 그리고 이제 부당하게 그를 떠나기를 거부 한 "병원 당국"에 대한 분노와 분노에 압도되었습니다 ( "이게 맞습니까, 공평합니까? 그는 집에 갈 유일한 날, 그의 영혼을 진정시킬 수있는 유일한 날입니다. 그러면 그는 다시 준비가되었습니다. 무엇이든"), Guskov는 자기 보존 및 출산과 같은 자연스러운 본능의 힘에 있음이 밝혀졌습니다. 양심의 소리와 사람들, 조국에 대한 의무감을 억누르고 임의로 집으로 돌아갑니다. Guskov는 사람의 자연스러운 의무의 신성함을 연상시키는 자연의 부름에 저항 할 수 없습니다. 에, 끝나지 않았고, 마르지 않았고, 시들지 않았지만 나는 생각했습니다 : 끝이 나에게 있습니다, 모든 것, 마지막 사람, 가족을 망쳤습니다 그리고 그는 살기 시작할 것입니다, 그는 실을 더 당길 것입니다. 그러면 Nastya! 당신은 나의 신의 어머니입니다!"

Rasputin 영웅의 상호 꿈에서 두 가지 계획을 구별 할 수 있습니다. 첫 번째는 자연의 부름입니다. 이것의 명백함이 아니라 복잡성은 자기 보존 본능 (두려움)이 완전한 목소리로 선언되고 Guskov 자신에 의해 실현된다는 사실 때문입니다 (전쟁이 끝날 무렵 "생존의 희망은 점점 커졌고 더 많이, 그리고 두려움은 점점 더 자주 접근했습니다.") 그리고 출산 본능은 운명의 법령으로 무의식적으로 작용합니다. 두 번째 계획은 이야기의 비극적 결말의 선구자로서 예언 적입니다 (“여전히 무언가를 바라고 Nastya는 계속해서 물었습니다. -“아니요, 한 번이 아닙니다 ").

"매분 날카로운 눈과 귀", 비밀리에 집으로 돌아온 그는 첫 만남에서 Nastya에게 다음과 같이 선언합니다. . 누군가에게 말해 - 내가 당신을 죽인다면, 난 잃을 게 없어." 그는 지난 회의에서 같은 말을 반복합니다. “하지만 다시 기억하십시오. 누군가에게 내가 그랬다고 말하면 알겠습니다.

라스푸틴 교훈 프랑스어 도덕

Guskov의 도덕 원칙 (양심, 죄책감, 회개)은 어떤 대가를 치르더라도 생존하려는 수간 욕망으로 완전히 대체됩니다. 가장 중요한 것은 늑대로도 존재하지만 사는 것입니다. 그리고 이제 그는 이미 늑대처럼 울부짖는 법을 배웠습니다.

("편리하게 좋은 사람들무서워." Guskov는 악의적이고 보복적인 자부심으로 생각했습니다.

"늑대"와 "인간"사이의 투쟁 인 Guskovo의 내부 투쟁은 고통 스럽지만 그 결과는 미리 결정됩니다. "내가 여기 야수처럼 숨는 게 쉬운 줄 알아? 어? 쉬웠어? 그들이 싸울 때, 나도 거기에 있어야 할 때, 여기가 아니라! 여기서 늑대처럼 울부짖는 법을 배웠어!"

전쟁은 인간 자신의 사회적인 것과 자연적인 것 사이의 비극적인 갈등으로 이어집니다. 전쟁은 종종 정신이 약한 사람들의 영혼을 불구로 만들고, 그 안에 있는 인간을 죽이고, 원초적 본능을 일깨운다. 전쟁은 Guskov를 돌립니다. 좋은 일꾼그리고 "스카우트들 사이에서 믿을만한 동지로 여겨졌던"군인, "늑대", 숲의 짐승으로? 이 변화는 고통스럽습니다. "이 모든 것이 전쟁입니다. 그는 다시 변명하고 생각하기 시작했습니다. -그녀가 죽고 불구가되는 것만으로는 충분하지 않았습니다. 그녀는 여전히 나 같은 사람들이 필요했습니다. 그녀는 어디에서 떨어졌습니까? - 한꺼번에? -끔찍하고 끔찍한 형벌 그리고 나도 손짓해 이 지옥에서-한 달도 아니고 두 달도 아닌-몇 년 동안 더 오래 견디기 위해 소변을 가져갈 곳은 어디입니까? 강하고 즉시가 아니라 나는 나의 이익을 가져왔다 왜 나는 해로 시작하여 해로 끝나는 다른 사람들과 저주받은 자들과 동일시되어야 하는가 왜 우리는 같은 벌을 받을 운명인가 왜 우리는 같은 벌을 받을 운명인가? 적어도 그들의 영혼은 수고하지 않지만 여전히 말려 있으면 무감각해질 것입니다 ...

Guskov는 "운명이 그를 탈출구가없는 막 다른 골목으로 만들었다"는 것을 분명히 이해합니다. 사람들에 대한 분노와 자신에 대한 분노는 탈출구를 요구했고, 두려움없이 숨기지 않고 공개적으로 사는 사람들을 괴롭히고 싶은 욕구가 있었고 Guskov는 극도의 필요없이 물고기를 훔쳐 나무 블록에 앉아 그것을 도로 ( "누군가 청소해야 할 것"), 공장에 불을 지르려는 "사나운 욕망"에 거의 대처하지 않습니다 ( "나는 뜨거운 기억을 스스로 남기고 싶었습니다"). 마침내 5월 1일, 그는 잔인하게 송아지를 죽이고 머리에 엉덩이를 대고 죽입니다. 무의식적으로, 당신은 "분개와 두려움에서 울부 짖는 ... 소진되고 과로하고 그 안에 있던 모든 것에 대한 기억, 이해, 본능에 과도하게 긴장된 황소에 대한 동정심을 느끼기 시작합니다. 이 장면에서 송아지, 자연 자체가 범죄자, 살인자에 반대하고 보복을 위협합니다.

Guskov에서 "모든 것이 땅에 타 버린" "늑대"와 "영혼"사이의 투쟁이 동물 본성의 승리로 끝나면 Nastya에서 "영혼"이 완전한 목소리로 선언합니다. 처음으로 사람들에 대한 죄책감, 그들로부터의 소외감, "그는 모든 사람과 함께 말하고 울고 노래 할 권리가 없다"는 깨달음이 첫 번째 최전선 군인 Maxim Vologzhin이 돌아 왔을 때 Nastya에 왔습니다. Atomanovka에. 그 순간부터 고통스러운 양심의 고통, 사람들 앞에서 의식적인 죄책감은 Nastya를 밤낮으로 보내지 않습니다. 그리고 마을 전체가 기뻐하며 전쟁이 끝난 날은 Nastya에게 "사람들과 함께 할 수있을 때"마지막으로 보였습니다. 그런 다음 그녀는 "절망적이고 귀머거리 공허함"에 홀로 남겨지고 "그 순간부터 Nastya는 그녀의 영혼에 감동을받은 것 같았습니다."

단순하고 이해하기 쉬운 감정으로 사는 데 익숙한 Rasputin의여 주인공은 인간의 무한한 복잡성을 깨닫습니다. Nastya는 이제 어떻게 살아야할지, 무엇을 살아야할지 끊임없이 생각합니다. 그녀는 "일어난 모든 일 이후에 사는 것이 얼마나 부끄러운 일인지 완전히 깨닫습니다. 그러나 Nastya는 남편과 열심히 일할 의지가 있음에도 불구하고 그를 구할 힘이없고 그가 나와서 사람들에게 순종하도록 설득 할 수 없었습니다. Guskov는 너무 잘 알고 있습니다. 전쟁이 진행되는 동안 당시의 가혹한 법에 따라 그는 용서받지 못하고 총에 맞을 것입니다.

탈영 자인 남편을 숨기고 Nastya는 이것이 사람들에 대한 범죄임을 깨닫습니다.

이 세상에 공짜는 없습니다. " Nastya는 사는 것이 부끄럽고 사는 것이 아파요.

"무엇을 보든지, 무엇을 듣든지 마음이 아프기만 합니다."

Nastya는 다음과 같이 말합니다. 이생에서 "부끄러운 아이가 태어나서 평생 분리되지 않을 것입니다. 그리고 부모의 죄는 심각하고 가슴 아픈 죄인 그에게 갈 것입니다. 그와 함께 어디로 가야합니까? 그리고 그는 용서하지 않을 것이며 사업에서 그들을 저주 할 것입니다.

러시아인의 도덕적 핵심을 결정하는 것은 양심입니다. 국민성. 위에 표시된 것처럼 믿지 않는 Nastya의 경우 모든 것이 양심의 소리에 의해 결정되며 더 이상 남편의 구원을 위해 더 이상 싸울 힘이 없지만 자녀는 모든 것을 한 번에 끝내려는 유혹에 굴복합니다. , 따라서 태어나지 않은 아이에 대한 범죄를 저질렀습니다.

Semyonovna는 그녀를 처음으로 의심했으며 Nastya가 아이를 기대하고 있다는 것을 알게 된 시어머니는 그녀를 집에서 쫓아 냈습니다. 그러나 Nastya는 "Semyonovna에서 화를 내지 않았습니다. 실제로 화를내는 것은 무엇입니까? 이것은 예상되는 것입니다. 그리고 그녀는 정의를 찾고 있지 않았지만 적어도 시어머니로부터 약간의 동정심을 얻었습니다. 그녀의 침묵과 사물은 그녀가 무기를 든 아이가 그녀에게 낯선 사람이 아니라고 추측합니다.. 그렇다면 사람들을 무엇을 믿을 수 있습니까?

그리고 전쟁에 지치고 지친 사람들은 Nastya를 후회하지 않았습니다.

“이제 배를 숨길 필요가 없었을 때 게으르지 않은 모든 사람들이 그의 눈을 찌르고 달콤하게 마셨을 때 그의 비밀이 드러났습니다.

아무도, 한 사람도, 이사회에 있던 Liza Vologzhina도 환호하지 않았습니다.

당신이 낳은 아이는 다른 사람의 아이가 아니라 당신의 것입니다. 당신은 그것을 돌봐야하며 사람들은 시간을 주면 진정 될 것입니다. 왜 그녀는 사람들에 대해 불평해야 합니까? "그녀는 스스로 떠났습니다." 그리고 사람들이 밤에 Nastya를 따르기 시작했고 "그녀가 Andrei를 보지 못하게했을 때 그녀는 완전히 길을 잃었습니다. 피로는 반갑고 복수심에 찬 절망으로 바뀌었습니다. 그녀는 더 이상 아무것도 원하지 않았고 아무것도 바라지 않았고 공허하고 역겨운 무거움이 그녀의 영혼에 자리 잡았습니다.

V.G. Rasputin의 "Live and Remember"는 다른 작업과 마찬가지로 도덕적 문제가 반영됩니다. 이것은 남편과 아내, 남성과 사회 간의 관계, 사람이 행동하는 능력의 문제입니다. 중대한 상황. V. Rasputin의 이야기는 그의 책에서 분석된 상황이 삶과 매우 가깝기 때문에 사람들이 자신의 문제를 이해하고 깨닫고 단점을 보는 데 정말 도움이 됩니다.

도덕적 문제는 또한 V. Rasputin의 마지막 작품 중 하나에 전념합니다. 이것은 1995 년 잡지 "Moscow"에 실린 "Women 's Conversation"이야기입니다. 그 안에서 작가는 "손녀와 할머니"라는 두 세대의 만남을 보여 주었다.

Vika의 손녀는 16 세의 키가 크고 통통한 소녀이지만 유치한 마음을 가지고 있습니다. 할머니가 말했듯이 "머리가 뒤쳐져 있습니다." 당신은 말한다, 당신이 그것을 할 것이다, 당신이 말하지 않으면, 당신은 추측하지 않을 것입니다."

"숨겨진 어떤 종류의 소녀, 조용히"; 도시에서 "회사와 접촉하고 회사와 적어도 뿔에있는 악마에게 연락했습니다." 학교를 그만두고 집에서 사라지기 시작했습니다.

그리고 일어나야 할 일이 일어났습니다. Vika는 임신하여 낙태했습니다. 이제 그녀는 "재교육"을 위해 "정신을 차릴 때까지"할머니에게 보내졌습니다. 여 주인공을 더 잘 이해하려면 그녀에게 언어 특성을 부여해야합니다. Vika- "일종의 비밀",-저자 자신이 말합니다. 이것은 그녀의 연설에서 눈에.니다. 그녀는 말을 거의 하지 않고 문장은 짧고 단호합니다. 종종 마지 못해 말합니다. 그녀의 연설에는 많은 것이 있습니다. 현대 단어: 지도자 - 누구에게도 의존하지 않는 사람; 순결 - 엄격한 도덕성, 순결, 순결; 운율 - 시적 선의 조화; 목적성 - 명확한 목표를 갖는 것. 그러나 그들은 할머니와 함께이 단어를 다른 방식으로 이해합니다.

할머니는 현대 생활에 대해 이렇게 말합니다. 그리고 이것 현대 소녀외딴 마을의 새로운 환경에서 자신을 찾습니다. 마을이 작아보입니다. 집에는 난로 난방이 있고 할머니에게는 TV가 없으며 물을 위해 우물에 가야합니다.

근처에 Bratsk 수력 발전소가 있지만 전기가 항상 집안에 있는 것은 아닙니다. 사람들은 일찍 잠자리에 듭니다. Vika는 그녀를 회사에서 "찢고"싶었기 때문에 여기로 보내졌습니다. 아마도 그들은 할머니가 Vika가 새로운 방식으로 삶을 바라보게 할 수 있기를 바랐을 것입니다. 지금까지 아무도 Vicki의 영혼의 열쇠를 주울 수 없었습니다. 예, 그리고 일반 레이스에서 남들에게 할 시간이 없었습니다.

우리는 할머니 Natalya에 대해 그녀가 길고 힘들지만 행복한 삶을 살았다는 것을 배웁니다. 열 여덟 살에 그녀는 "낡은 옷을 새 옷으로 갈아 입었고"배고픈 해에 미혼으로 결혼했습니다. 할머니 Natalya는 그녀가 남편과 함께 운이 좋았다고 믿습니다. Nikolai는 힘든 사람이고 그녀가 그 뒤에 살기가 쉬웠습니다. "테이블과 마당에 아이들을 지원할 것이라는 것을 알고 있습니다." 니콜라스는 아내를 사랑했습니다. 그는 최전선 친구 Semyon에게 Natalya를 후원하라고 명령하면서 전쟁에서 사망합니다. 오랫동안 Natalya는 Semyon과의 결혼에 동의하지 않았지만 그녀가 필요하다는 것을 깨달았습니다. 그녀 없이는 "그는 오래 가지 않을 것입니다." "겸손하고 그를 불렀다." "그가 와서 주인이 되었다." Natalia는 행복했던 것 같습니다. 결국 그녀는 두 번째 남편 Semyon에 대해 너무나 잘 말합니다.

할머니 Natalya의 연설에는 그녀가 자신의 방식으로 발음하는 많은 단어가 있습니다. 깊은 의미. 그녀의 연설에는 삶에 대한 지식, 인간 관계로 가득 찬 많은 표현이 있습니다. "오직-사람들이 사는 문만 긁고 있고 이미 피곤해!" 지출 - 지출하다, 자신의 일부를 포기하다. 순결은 지혜, 지혜입니다. 목적이 있습니다-이것은 사냥개처럼 인생을 운전하며 누구와도 눈치 채지 못하는 가장 불행한 여성입니다.

Natalya는 자신에 대해 "미소를 지으며 말합니다. "태양은 내 안에서 노는 것을 좋아했고 이미 나 자신에 대해 알고 있었고 더 많은 태양을 얻었습니다."

그리고 같은 지붕 아래 사는 서로 다른 연령대의 여성들, 혈족이 삶에 대한 대화를 시작합니다. 이니셔티브는 할머니 Natalia의 손에 있습니다. 그리고 그들의 대화 내내 우리는 Vicki의 상태를 이해합니다. 그녀는 "모든 것이 피곤합니다 ..."라고 말합니다. 자신의 방식으로 Vika는 자신에 대해 걱정하고 자신이 옳은 일을하지 않았다는 것을 분명히 이해합니다. 그리고 그는 방법을 모릅니다. Vika는 목적이 있다고 말하지만 그녀 자신은 삶에 대한 목표와 관심이 없습니다. 그녀의 무언가가 분명히 깨졌고 그녀는 어떻게 살아야할지 모릅니다.

할머니가 Vika의 질문에 대한 답을 듣는 것이 중요합니다. "... 재산이나 죄가 있습니까? 자신을 어떻게 보십니까?"

할머니는 의식적인 죄를 결코 용서하지 않을 것입니다. 모든 죄로 인해 사람은 자신의 일부를 잃습니다. 할머니가 "나는 그런 비용을 들었습니다! "라고 말하는 것도 당연합니다.

Natalya는 손녀가 자신을 모으고 조금씩 구하고 결혼을 준비하기를 원합니다. Natalia는 신부에 대한 자신의 생각을 가지고 있습니다. "다정하지만 깨끗하지만 경쾌하고 단 하나의 균열도없고 하얗지만 보이지만 달콤합니다." 또한 나탈리아의 관점에서 사랑한다는 것이 무엇을 의미하는지, 세묜과의 사랑은 어땠는지 알아봅니다. "사랑은 그렇지 않은 것과 같았지만 일찍이 그녀는 거지처럼 조각을 모으지 않았습니다. 나는 생각했습니다. 그는 나와 맞지 않습니다. 왜 내가 자신을 독살하고 그를 속이고 왜 사람들을 웃게 만들어야합니까? 우리가 그렇지 않다면 내 집을 방문하고 싶지 않았지만 안정적인 삶을 위해서는 평등이 필요합니다. 서로에 대한 존중, 관심, 보살핌, 공통 목표, 연민, 동정이있었습니다. 이것이 삶의 기초였으며 "초기"사랑이었습니다.

이 대화는 둘 다에게 중요합니다. 할머니는 자신에 대해 이야기하고, 인생 경험을 전달하고, 인생에 대한 견해를 전달하고, 손녀를 지원하고, 자신감을 심어주고, 이후의 삶-그녀가 말했듯이 나는 서있을 것입니다.

그리고 Vika에게이 대화는 새로운 삶의 시작, 그녀의 "나", 지구상에서의 그녀의 목적의 실현입니다. Vika에 대한 대화는 "소녀는 안절부절 못하고 잠들었습니다. 그녀의 어깨는 동시에 떨리고 있었고 왼손, 둥지의 얼굴이 그녀의 배를 쓰다듬고 그녀의 숨이 갈라지기 시작했고 매끄럽고 들리지 않는 스트로크로 변했습니다.

캐릭터와 함께 이 이야기를 읽으면 어려운 일을 겪게 됩니다. 생활 상황 Natalya가 말했듯이 "지속 가능한"삶을 위해 준비해야한다는 것을 이해합니다. "지속 가능성이 없으면 끝을 찾을 수 없을 정도로 지칠 것입니다."

V. Rasputin의 마지막 작품은 "같은 땅으로"라는 이야기입니다. 다른 이야기와 마찬가지로 현대 사회의 도덕적 문제에 전념합니다. 그리고 작업 전반에 걸쳐 자녀와 어머니의 관계에 관한 문제가 있습니다. V. Rasputin은 Pashuta의 어머니의 예에서 사람들의 운명을 우리에게 보여줍니다. 삶의 일반적인 배경은 고대를 의인화하는 마을, Lena와 Angora 확장으로 그들이 의지를 행사하고 마침내 모든 오래된 기초를 파괴하고 Rasputin은 그 아래 모든 것을 분쇄 한 당국의 거대한 행동에 대해 쓴 유머로 이야기합니다.

"마을은 여전히 ​​하늘 아래 서 있었다"(더 이상 국가 아래 서 있지 않음). 집단 농장도, 국영 농장도, 상점도 없었습니다. "그들은 마을을 완전한 천국의 자유로 가게 했습니다." 겨울에는 모든 것이 눈으로 덮여있었습니다. 남자들은 일했다. 그리고 그들은 마셨다, 마셨다.

"아무것도 필요하지 않았습니다." 그리고 마을? 버려진 그녀는 빵을 가져다 줄 누군가를 기다리고 있습니다. 인권의 완전한 부재는 주목할 만합니다. 하나 또는 다른 규칙이지만 무엇의 이름으로? 당국은 부조리에 생명을 불어 넣었습니다. 마을은 누군가가 빵을 가져오기를 기다리는 가난한 소비자가 되었습니다.

이것은 마을입니다. 본질을 잃은 마을. 공산주의 건설 프로젝트의 위대함을 자랑하는 당국은 마을을 그러한 상태로 만들었습니다. 그리고 도시? 그의 성격은 신문 기사의 형태로 주어집니다. 알루미늄 공장, 목재산업단지. 위의 모든 것은 경계가 없는 거대한 괴물의 모습을 만듭니다. 저자는 Platonov에서 가져온 "구덩이"라는 은유를 사용합니다.

이야기의 주인공은 파슈타입니다. 그녀는 어머니의 관을 만들어야했던 Stas Nikolaevich에게갑니다 (마을은 도시에서 30km 떨어져 있지만 도시 경계 내에 있습니다. 모든 방향으로 휩쓸립니다. 혼돈과 무법. 지구뿐만 아니라) . 그들은 미래의 도시를 건설했지만, 열린 하늘. 이 은유는 작업의 사운드를 향상시킵니다. 모든 생물은 죽습니다. 가스실은 도시와 마찬가지로 경계가 없습니다. 이것은 국가 전체에 대한 대량 학살입니다.

그래서, 위대한 나라공산주의는 국민과 당국 사이에 갈등이 발생하는 환경을 조성합니다. 이야기에서 갈등은 지역적이지만 그 중심적인 힘은 모든 곳에서 느껴집니다. 저자는 그들에게 이름이나 성 또는 지위를 부여하지 않습니다. 그들은 민중의 운명에 무책임한 다수의 얼굴 없는 집단이다. 그들은 dachas, 자동차, 적자를 갈망하고 선배가 될 때까지 Angora 지역에 머물렀다가 미리 집을 짓는 남쪽으로갑니다. 공사가 끝났을 때 남은 "임시"는 하나도 없었습니다. 그들의 이미지는 사람들에게 불행을 가져옵니다.

Pashuta는 매점에서 일하는 데 평생을 바쳤으며 정치와 권력과는 거리가 멀습니다. 그녀는 답을 찾기 위해 괴로워하지만 찾지 못합니다. 그녀는 어머니를 묻고 싶지만 그들에게 가고 싶지 않습니다. 그녀는 아무도 없습니다. 그녀는 Stas Nikolaevich에게 이것에 대해 이야기합니다. Pashuta는 자신이 운명의 팔에 있다고 굳게 확신하지만 상식의 실을 잃지 않고 영혼이 일하고 있습니다. 그녀는 낭만적이고 지구에서 뿌리를 뽑았습니다. 그녀는 공산주의 건설자들의 대열에 자신을 소개했습니다. 열일곱 살에 그녀는 "안 가라를 따라 아침 새벽을 향해 ..."공산주의의 탐욕스러운 건설 자들을 위해 양배추 수프를 요리하고 광어를 튀기기 위해 건설 현장으로 도망 쳤습니다. Pashuta는 일찍 남편없이 남겨져 기회를 잃었습니다. 어머니가 되어 어머니와 연락이 끊겼습니다. 혼자 - 혼자.

그녀는 일찍 늙었습니다. 그리고 이야기에는 그녀의 삶의 리듬 인 회오리 바람에 대한 설명이 있습니다. 따라서 당연히 독자는 Pashenka, Pasha의 초상화를 가지고 있지 않지만 Pashut의 즉시 그녀를 볼 사람이없는 것처럼 그녀를 들여다보십시오. 그녀는 어머니가 죽은 후 커튼이없는 거울을 들여다 보며 "어떤 종류의 더러움의 흔적-여자의 콧수염"을 찾습니다. 또한 작가는 그녀가 친절하고 사람을 대하고 예쁘고 관능적 인 튀어 나온 입술로 ... 젊었을 때 그녀의 몸은 아름다움의 대상이 아니라 영적 아름다움으로 가득 차 있다고 썼습니다. 그리고 지금 그녀는 술을 많이 마시는 여자로 오인될 수 있습니다.

그녀의 신체적 약점이 강조됩니다. 걷지 않고, 다리가 부어 오르고, 집으로 절뚝 거리고, 무거운 발걸음으로 걸었습니다. 파슈타는 담배를 피우지 않았지만 목소리가 거칠었다. 과체중이 되어 캐릭터가 바뀌었습니다. 선함은 깊숙한 곳에 있었지만 터져 나올 수는 없습니다. Pashuta의 삶은 그녀의 입양 딸의 Tanka의 손녀에 의해 조명되었습니다. 저자는 파슈타에게 관심과 사랑이 얼마나 중요했는지 확신한다. 그녀는 평생 동안이 비밀을 이해하지 못했습니다. "그녀는 아이스크림을주고 싶지 않았지만 그녀의 영혼은 ..."(Tanka에 대해). 그녀는 기뻐하고 Pashuta는 그녀를 친구에게 쫓아냅니다. Pashuta는 똑똑하고 자신의 열등함을 이해합니다. Stas Nikolaevich와의 장기적인 관계가 무너지고 있습니다. 그녀는 자신의 모습을 보여주는 것이 부끄러웠다. 이 여자에게 무슨 일이 일어 났습니까? 우리는 그녀가 뿌리에서 찢어지고, 노숙자, 뿌리 없는 "구덩이"에서 자신을 발견한 것을 봅니다. 여성스러움, 부드러움, 매력이 사라집니다. 그녀의 인생 경로는 매우 간단합니다. 식당 머리에서 식기 세척기로, 포만감에서 다른 사람의 테이블에서 유인물에 이르기까지. 자연이 부여한 재산을 여성이 상실하는 과정이 있습니다. 외톨이는 이미 2 세대에 쟁기질되었습니다. 그녀는 그녀가 살아남는 데 도움이되는 견고 함과 양심을 보여주고 그녀의 힘과 능력의 한계까지 딸의 의무를 다합니다.

Pashuta가 가정 수준에서 권력에 대한 혐오감을 가지고 있다면 그는 "그들은 비열함, 뻔뻔함, 무례함으로 우리를 데려갔습니다." 이 무기에 대해 "이 손으로 알루미늄 공장을 지었다"는 것은 없습니다. 그의 모습또한 변경되었습니다. Pashuta는 그의 얼굴에 "흉터처럼 보이는 미소. 다른 세계의 사람, 다른 원은 그녀와 같은 길을 가고 있습니다." 그들은 둘 다 그들이 남아있는 혼돈에 도달했습니다.

저자는 돈의 힘, 자비, 빵 한 조각, 인간 생명의 가치 하락을 암시합니다. 저자의 요청에 따라 Stas Nikolaevich는 "그들은 당국의 '비열함, 뻔뻔함, 허풍'으로 우리를 데려갔습니다. "라고 말합니다.

70년대 후반부터 80년대 초반까지 라스푸틴은 저널리즘("Kulikovo Field", "Abstract Voice", "Irkutsk" 등)과 스토리로 눈을 돌렸습니다. 잡지 "Our Contemporary"(1982-No. 7)는 "한 세기 동안 살아라-한 세기를 사랑한다", "까마귀에게 무엇을 말할 수 있습니까?", "나는 할 수 없습니다-에서 ...", " 나타샤' 오프닝 새 페이지 V 창작 전기작가. 운명이나 영웅 전기의 별도 에피소드에 초점을 맞춘 초기 이야기와 달리 새로운 이야기는 고백, 자신과의 조화를 찾아 돌진하는 영혼의 가장 미묘하고 신비한 움직임에 대한 관심, 세계, 우주.

이 작품들에서와 같이 초기 이야기그리고 이야기, 독자는 본다 예술적 특징 V.G. 의 모든 작업에 내재되어 있습니다. 라스푸틴: 내레이션의 저널리즘적 강도; 작가의 목소리와 뗄 수없는 영웅의 내부 독백; 독자에게 호소; 결론-일반화 및 결론-평가; 수사적 질문, 의견.

수업 목표:

수업 장비: V.G. 라스푸틴

체계적인 방법:

수업 중

나. 선생님 말씀

Valentin Grigorievich Rasputin (1937) - " 마을 산문"주로 도덕적, 철학적 문제의 관점에서 러시아 고전 산문의 전통을 이어가는 사람들 중 한 명. Rasputin은 현명한 세계 질서, 세상에 대한 현명한 태도, 현명하지 못하고 까다롭고 생각 없는 존재 사이의 갈등을 탐구합니다. 그의 이야기 "Money for Mary"(1967), "Deadline"(1970), "Live and Remember"(1975), "Farewell to Matera"(1976), "Fire"(1985), 운명에 대한 불안 조국이 들립니다. 작가는 문제를 해결하는 방법을 찾고 있습니다. 특장점가부장제에서 러시아 국민적 성격. 과거를 시화하는 작가는 현재의 문제를 날카롭게 제기하며 영원한 가치를 주장하고 보존을 촉구한다. 그의 작품에는 조국에 대한 고통이 있습니다.

문서 내용 보기
“수업 4. V.G. 이야기의 실제적이고 영원한 문제. 라스푸틴 "마테라에게 작별 인사"

4과

V.G. 라스푸틴 "마테라에게 작별 인사"

수업 목표: V.G.에 대한 간략한 개요를 제공합니다. Rasputin, 작가가 제기하는 다양한 문제에 주목하십시오. 자국의 문제에 대한 무관심한 태도, 운명에 대한 책임감을 형성합니다.

수업 장비: V.G. 라스푸틴

체계적인 방법: 선생님의 강의; 분석적인 대화.

수업 중

나. 선생님 말씀

Valentin Grigorievich Rasputin (1937)은 주로 도덕적 및 철학적 문제의 관점에서 러시아 고전 산문의 전통을 이어가는 "마을 산문"의 인정받는 대가 중 한 명입니다. Rasputin은 현명한 세계 질서, 세상에 대한 현명한 태도, 현명하지 못하고 까다롭고 생각 없는 존재 사이의 갈등을 탐구합니다. 그의 이야기 "Money for Mary"(1967), "Deadline"(1970), "Live and Remember"(1975), "Farewell to Matera"(1976), "Fire"(1985), 운명에 대한 불안 조국이 들립니다. 작가는 가부장제에서 러시아 국민 캐릭터의 가장 좋은 특징으로 문제를 해결할 방법을 찾고 있습니다. 과거를 시화하는 작가는 현재의 문제를 날카롭게 제기하며 영원한 가치를 주장하고 보존을 촉구한다. 그의 작품에는 조국에 대한 고통이 있습니다.

"Farewell to Matera"이야기에서 Rasputin은 자전적 사실에서 시작합니다. 그가 태어난 이르쿠츠크 지역의 Ust-Uda 마을은 이후 홍수 지역에 떨어져 사라졌습니다. 이야기에서 작가는 주로 국가의 도덕적 건강의 관점에서 위험한 일반적인 경향을 반영했습니다.

II. 분석적인 대화

Rasputin은 "Farewell to Matera"이야기에서 어떤 문제를 제기합니까?

(이것들은 모두 영원하고 현대적인 문제입니다. 환경 문제는 현재 특히 관련이 있습니다. 이것은 우리나라에만 적용되는 것이 아닙니다. 모든 인류는 다음 질문에 대해 우려하고 있습니다. 과학 및 기술 진보의 결과, 문명 전체의 결과는 무엇입니까? 진보는 행성의 육체적 죽음으로 이어지고 생명은 사라집니다. 글로벌 문제, 작가 (V. Rasputin뿐만 아니라)가 제기하고 과학자가 연구하고 실무자가 고려합니다. 이제 인류의 주된 임무는 지구상의 생명을 보존하는 것이라는 것이 모든 사람에게 분명합니다. 자연 보호, 보호 문제 환경"영혼의 생태학"의 문제와 불가분의 관계가 있습니다. 우리 각자가 누구처럼 느끼는지가 중요합니다: 더 살찐 삶을 원하는 비정규직 노동자, 또는 자신을 끝없는 세대 사슬의 고리로 인식하는 사람, 이 사슬을 끊을 권리가 없는 사람, 지난 세대가 한 일에 대한 감사와 미래에 대한 책임. 따라서 세대 간의 관계 문제, 전통 보존 문제, 인간 존재의 의미 탐색이 매우 중요합니다. Rasputin의 이야기에서 도시와 농촌 방식의 모순 문제, 국민과 당국 간의 관계 문제도 제기됩니다. 작가는 처음에는 영적 문제를 전면에 내세우고 필연적으로 물질적 문제를 수반한다.)

Rasputin의 이야기에서 갈등의 의미는 무엇입니까?

( "Farewell to Matera"이야기의 갈등은 영원의 범주에 속합니다. 그것은 오래된 것과 새로운 것의 갈등입니다. 삶의 법칙은 필연적으로 새로운 것이 승리하는 것과 같습니다. 또 다른 질문 : 어떻게 그리고 어떤 비용으로? 낡은 것을 휩쓸고 파괴하며 대가를 치르다 도덕적 타락아니면 오래된 것을 최대한 활용하여 변형시키는 것입니까?

“이야기의 새로움은 삶의 오랜 토대를 반으로 부수는 목표를 설정했습니다. 이 전환점의 시작은 혁명의 시대로 거슬러 올라갑니다. 혁명은 새로운 삶에 대한 열망으로 인해 그들 이전에 창조된 것을 원하지 않았고 감상할 수 없었던 사람들에게 권리를 부여했습니다. 혁명의 상속자들은 무엇보다 먼저 파괴하고 불의를 일으키며 근시안과 편협함을 보여줍니다. 특별 법령에 따르면 사람들은 조상이 지은 집, 노동으로 얻은 물건, 땅에서 일할 기회를 박탈당했습니다. 여기에서 오랜 러시아 땅 문제가 간단하게 해결됩니다. 누가 땅을 소유해야 하는가가 아니라, 이 땅이 단순히 경제 순환에서 철수되고 파괴된다는 사실에 있습니다. 따라서 갈등은 사회역사적 의미를 획득한다.)

이야기에서 갈등은 어떻게 전개됩니까? 어떤 이미지가 반대됩니까?

(주인공이야기 - "엄격하고 공정한"성격을 가진 마을의 족장 Daria Pinigina. "약함과 고통"이 그녀에게 끌리고 그녀는 사람들의 진실을 의인화합니다. 민속 전통, 조상의 기억. 그녀의 집은 마지막 요새농민이 외부에서 가지고 다니는 "생각하지 않는 언데드"와 반대되는 "사람이 거주하는"세계의. 농민들은 사람들이 이미 쫓겨난 집을 불태우고, 나무를 파괴하고, 묘지를 청소하도록 파견되었습니다. 낯선 사람들은 Daria에게 소중한 것에 대해 미안하다고 느끼지 않습니다. 이 사람들은 무딘 도구에 불과하며, 연민 없이 삶을 꿰뚫고 있습니다. 이전 "마을 의회, 이제는 새 마을 의회"Vorontsov의 의장입니다. 그는 당국의 대표자이므로 일어나는 일에 대한 책임이 있습니다. 그러나 책임은 전국적으로 운영되는 고위 당국으로 이전됩니다. 좋은 목표 - 지역의 산업 발전, 발전소 건설 -은 부도덕 한 가격으로 달성됩니다. 마을의 멸망을 위선적으로 백성의 복지라는 말로 덮는다.)

갈등의 드라마는 무엇입니까?

(갈등의 드라마는 Matera에 대한 그녀의 사랑스럽고 돌보는 태도 인 Daria가 자신의 아들이자 손자 인 Pavel과 Andrey에 반대한다는 것입니다. 농민 이미지그의 고향 마을 파괴에 간접적으로 관여합니다. Andrey는 발전소에서 일할 것입니다.)

Daria는 무슨 일이 일어나고 있는지 이유를 무엇이라고 생각합니까?

(고통으로 Matera의 파괴를 지켜보고있는 Daria에 따르면 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 이유는 사람의 영혼에 있습니다. 사람은 "혼란스럽고 완전히 과장"되어 자신을 자연의 왕이라고 상상하고 그가 그는 "작은", "기독교인"이 아니며 자만심이 너무 많습니다. Daria의 추론은 순진 해 보입니다. 간단한 말로, 그러나 사실 매우 깊습니다. 그녀는 하나님이 침묵하고 "사람들에게 묻는 데 지쳤으며"지구를 통치한다고 믿습니다. 무모한 장난". Daria는 사람들이 양심을 잃었지만 주요 언약증조부- "양심을 갖고 양심에서 견디지 마십시오.")

사람의 도덕적 이상은 Daria의 이미지에 어떻게 구현됩니까?

(Daria는 양심, 민속 도덕, 그 수호자의 화신입니다. Daria에게 과거의 가치는 의심의 여지가 없습니다. 그녀는 적어도 "무덤"이 옮겨질 때까지 고향 마을에서 이사하기를 거부합니다. "무덤 ... 새로운 곳에서 태어난 그녀는 무덤뿐만 아니라 양심까지도 신성 모독적인 파괴로부터 구하고 싶어합니다. 그녀에게 조상의 기억은 신성합니다. 현명한 격언그녀의 말은 이렇게 들립니다. “진실은 기억 속에 있습니다. 기억이 없는 자는 생명이 없다.")

Daria의 도덕적 아름다움은 어떻게 나타 납니까?

(Rasputin은 그녀에 대한 사람들의 태도를 통해 Daria의 도덕적 아름다움을 보여줍니다. 그들은 그녀에게 조언을 구하고 이해와 따뜻함을 위해 그녀에게 끌립니다. 이것은 "마을이 설 수없는"의로운 여성의 이미지입니다. ( "Matryona Dvor"이야기에서 Solzhenitsyn의여 주인공을 기억하십시오.)

무엇을 통해 드러나는 다리아의 모습은?

(Daria 이미지의 깊이는 자연과의 소통에서도 드러납니다.여 주인공의 세계관의 중심에는 러시아인의 범신론 특성, 인간과 자연 사이의 불가분의 유기적 연결에 대한 인식이 있습니다.)

Daria의 연설의 역할은 무엇입니까?

(여 주인공의 연설 특성은 이야기에서 큰 위치를 차지합니다. 이것은 Daria의 반성, 그녀의 독백 및 대화이며 점차 단순하지만 조화로운 삶에 대한 사람들의 견해, 삶에 대한 생각 및 사람의 위치로 발전합니다. 그것.)

Daria의 이미지를 드러내는 주요 장면, 즉 묘지 장면, Andrei와의 논쟁 (14 장), 오두막 작별 장면, 집과의 장면을 읽고 설명합니다.

선생님 말씀.

“저는 항상 이미지에 매료되었습니다. 평범한 여성, 이타심, 친절, 다른 사람을 이해하는 능력으로 구별됩니다.”-이것이 Rasputin이 그의여 주인공에 대해 쓴 방법입니다. 작가가 가장 좋아하는 영웅의 캐릭터의 강점은 지혜, 사람들의 세계관, 사람들의 도덕성에 있습니다. 그러한 사람들은 사람들의 영적 삶의 분위기와 강도를 설정합니다.

갈등의 철학적 계획은 이야기에서 어떻게 나타 납니까?

(사적인 갈등-마을의 파괴와 원주민을 보호하고 구하려는 시도는 삶과 죽음, 선과 악의 반대 인 철학적으로 상승합니다. 이것은 행동에 특별한 긴장을줍니다. 생명은 죽이려는 시도에 필사적으로 저항합니다. 그것: 들판과 초원은 풍성한 수확을 가져오고 웃음, 노래, 풀 깎는 기계의 지저귐과 같은 살아있는 소리로 가득 차 있습니다. 냄새, 소리, 색상이 더 밝아지고 영웅의 내면의 고양을 반영합니다. 오랫동안 고향을 떠난 사람들 이 삶에서 다시 집처럼 느껴집니다.")

(Rasputin은 전통적인 삶의 상징 중 하나 인 나무를 사용합니다. 오래된 낙엽송- "왕실 단풍"-은 자연의 힘을 상징합니다. 불도 도끼도 전기 톱과 같은 현대 도구도 대처할 수 없습니다. .

이야기에는 많은 전통적인 캐릭터가 있습니다. 그러나 때때로 그들은 새로운 소리를 낸다. 봄의 이미지는 개화의 시작을 나타내지 않고, 깨어나지 않고(“땅과 나무에 다시 푸른 잎이 타오르고, 첫 비가 내리고, 신속하고 제비가 날아들었다”) 생명의 마지막 번쩍임, Matera의 끝없는 일련의 날들-결국 곧 발전소 건축업자의 요청에 따라 Angara가 지구를 물로 범람시킵니다.

집의 이미지는 상징적입니다. 그는 영적이고 살아 있고 느낌이 있는 것으로 묘사됩니다. 피할 수없는 화재가 발생하기 전에 Daria는 장례식 전에 죽은 사람을 청소하는 것처럼 집을 청소합니다. 그녀는 표백하고, 씻고, 깨끗한 커튼을 걸고, 스토브를 가열하고, 전나무 가지로 모서리를 청소하고, 밤새도록기도합니다. 오두막으로.” 이 이미지는 마스터 브라우니 마테라의 이미지와 연결되어 있습니다. 홍수 전날 그의 작별의 목소리가 들린다. 비극적 결말스토리 텔링은 세상의 종말에 대한 느낌입니다. 섬에서 마지막 인 캐릭터는 열린 공허에 버려진 "생명이 없다"고 느낍니다. 다른 세계의 느낌은 섬이 숨겨진 안개의 이미지를 강화합니다. 사방은 물과 안개뿐이었고 물과 안개 외에는 아무것도 없었습니다.

주인공은 이미 제목에서 독자에게 나타납니다. "Matera"는 마을의 이름이자 마을이 서 있는 섬의 이름입니다(이 이미지는 대홍수, 그리고 아틀란티스와 함께), 그리고 대지의 이미지, 그러나“가장자리에서 끝까지 ... 충분했습니다 ... 그리고 광대 함, 부, 아름다움, 야생이있는 본국 인 러시아의 은유 적 이름 , 그리고 쌍으로 된 모든 생물 ".)

III. 우리는 개별 작업에 대한 메시지를 듣습니다.(사전에 주어진): 불의 이미지(불) - 8장, 18장, 22장; "잎"의 이미지 - 19장; "마스터"의 이미지 - 6장; 물의 이미지.

나V. 수업 요약

라스푸틴은 시베리아 마을의 운명뿐만 아니라 온 나라의 운명, 전 국민의 운명, 손실에 대한 걱정 도덕적 가치, 전통, 기억. 영웅은 때때로 존재의 무의미함을 느낍니다. 그녀와 삶은 계속되기 위해 그녀는 맨 돌과 흔들리는 수렁에도 불구하고 모든 것을 견디고 모든 곳에서 받아 들여질 것입니다 ...”생명을 긍정하는 것 같습니다 상징적 이미지왕겨를 통해 자라는 곡물, "검은 짚". Rasputin은 "화를 낼 수 없다"고 믿는 사람은 "끝이 없는" "수세기 된 쐐기의 가장자리에"있습니다. 작가가 보여 주듯이 사람들은 사람들의 전체 "종족"을 "희망과 미래없이 떠나지"않도록 각 새로운 세대에게 "점점 더 참을성이없고 분노"를 요구합니다. 이야기의 비극적 인 결말 (결말이 열려 있음)에도 불구하고 도덕적 승리는 책임있는 사람들에게 남아 있습니다. 책임있는 사람들은 어떤 시련에서도 어떤 조건에서도 선을 가져오고 기억을 유지하며 삶의 불을 유지합니다.

추가 질문:

1. "Farewell to Matera"라는 이야기가 발표 된 후 비평가 O. Salynsky는 다음과 같이 썼습니다. 결국 그들은 멀리 떨어져 있지 않고 Angara 반대편에만 사는 사람에게서 사람을보기가 어렵습니다 ... 그리고 Daria는 자녀와 손자가 있지만 죽은 자만 생각하고 V. Rasputin 이기심의 영웅들에게 예상치 못한 삶이 끝나는 것을 고려합니다 ... 새로운 곳으로 이사하는 것을 받아들이는 사람들은 본질적으로 공허하고 부도덕 한 사람들로 묘사됩니다 ... 이전에 Daria에게 밝혀진 진실 "세계의 끝"은 매우 사소하고 그렇지 않습니다. 민중의 지혜, 그러나 그것의 모방.

비평가의 의견에 동의하십니까? 그가 옳다고 생각하는 것과 무엇에 대해 논쟁할 준비가 되어 있습니까? 대답을 정당화하십시오.

2. 의미 론적 대조는 이야기에서 어떤 역할을합니까? Matera-Angara의 오른쪽 강둑에있는 새로운 마을; 노인과 여성 - 사람들 - "스키닝". 일련의 대조를 계속하십시오.

3. 이야기에서 풍경의 역할은 무엇입니까?

4. 이야기에서 하우스의 이미지는 어떤 수단으로 만들어지는가? 이 이미지는 러시아 문학의 어떤 작품에서 발견됩니까?

5. Rasputin의 작품 제목에서 공통점이 무엇이라고 보십니까? 그의 이야기 제목의 의미는 무엇입니까?

발렌틴 라스푸틴의 작품에서 도덕적 탐구차지하다 중요한 장소. 그의 작품은 이 문제를 광범위하고 다재다능하게 제시합니다. 작가 자신이 깊이 도덕적인 사람, 그의 활동적인 사회 생활에서 알 수 있듯이. 이 작가의 이름은 조국의 도덕적 변혁을 위한 투사들 사이에서 뿐만 아니라 환경을 위한 투사들 사이에서도 찾을 수 있습니다. Valentin Rasputin의 작업은 종종 "도시 산문"과 대조됩니다. 그리고 그의 행동은 거의 항상 마을에서 이루어지며 대부분의 경우 주인공 (더 정확하게는여 주인공)은 "늙은 노인"이며 그의 동정심은 새로운 것이 아니라 고대의 원시적 인 것입니다. 돌이킬 수 없이 세상을 떠납니다. 이 모든 것이 그렇습니다. 비평가 A. Bocharov는 "도시" Yu. Trifonov와 "마을" V. Rasputin 사이에 모든 차이점에 대해 공통점이 많다고 올바르게 지적했습니다. 둘 다 인간의 높은 도덕성을 추구하며 둘 다 역사에서 개인의 위치에 관심이 있습니다. 둘 다 과거의 삶이 현재와 미래에 미치는 영향에 대해 이야기하며, 둘 다 인간의 가장 높은 목적을 잊은 개인 주의자, "철"슈퍼맨 및 척추없는 순응 주의자를 받아들이지 않습니다. 한마디로 두 작가 모두 발전한다. 철학적 문제그들은 다르게하지만. V. Rasputin의 각 이야기의 줄거리는 시련, 선택, 죽음과 관련이 있습니다. "Deadline"은 죽어가는 어머니의 침대 옆에 모인 할머니 Anna와 그녀의 아이들의 죽어가는 날을 말합니다. 죽음은 모든 캐릭터, 특히 노파 자신의 캐릭터를 강조합니다. "Live and Remember"에서 행동은 이야기의 주인공 Andrei Guskov가 전선에서 죽기를 원하지 않고 탈영 한 1945 년으로 이전됩니다. 작가는 도덕과 철학적 문제, Andrei 자신과 그의 아내 Nastena 앞에서 모두 일어 섰습니다. "Farewell to Matera"는 오래된 시베리아 마을이 위치한 섬의 수력 발전소의 필요에 대한 홍수를 설명하고, 지난 날들노인과 여성은 그것을 남겼습니다. 이러한 상황에서 삶의 의미, 도덕과 진보, 죽음과 불멸의 관계에 대한 질문은 더욱 첨예해집니다. 세 이야기 모두에서 V. Rasputin은 러시아 여성의 이미지, 사람들의 도덕적 가치 보유자, 철학적 세계관, Sholokhov의 Ilyinichna 및 Solzhenitsyn의 Matryona의 문학 후계자, 시골의 의로운 여성의 이미지를 개발하고 풍부하게 만듭니다. 그들 모두는 일어나고 있는 일에 대해 본질적인 책임감, 죄책감 없는 죄책감, 인간 세계와 자연 세계와의 융합에 대한 인식을 가지고 있습니다. 작가의 모든 이야기에서 사람들의 기억을 지닌 노인과 노인은 "Farewell to Matera"의 표현을 사용하여 "스키밍"이라고 할 수있는 사람들에 의해 반대됩니다. 모순을 면밀히 살펴봄 현대 세계, Rasputin은 다른 "마을"작가들과 마찬가지로 사회적 현실에서 영성 부족의 기원을 봅니다 (사람은 주인의 느낌을 박탈 당하고 다른 사람의 결정을 집행하는 장부를 만들었습니다). 동시에 작가는 성격 자체에 대한 높은 요구를 한다. 그에게는 개인주의, 그런 사람들에 대한 무시 국가적 가치 , 집, 노동, 조상의 무덤, 출산. 이 모든 개념은 작가의 산문에서 물질적 구체화를 획득하고 서정적이고 시적인 방식으로 설명됩니다. 이야기에서 이야기로 작가의 세계관의 비극은 Rasputin의 작업에서 심화됩니다. V. Rasputin 자신이 그의 책의 주요 부분이라고 불렀던 "The Deadline"이야기는 많은 도덕적 문제를 다루고 사회의 악을 폭로했습니다. 작업에서 V. Rasputin은 가족 내 관계를 보여주고 우리 시대와 매우 관련이있는 부모 존중 문제를 제기했으며 우리 시대의 주요 상처 인 알코올 중독을 드러내고 보여 주었고 양심과 명예에 대한 질문을 제기했습니다. 이야기의 각 영웅에게 영향을 미쳤습니다. 이야기의 주인공은 아들 미하일과 함께 살았던 할머니 안나입니다. 그녀는 80세였다. 그녀의 인생에 남은 유일한 목표는 죽기 전에 자식들을 모두 보고 깨끗한 양심으로 저승으로 가는 것입니다. Anna는 자녀가 많았습니다. 그들은 모두 흩어졌지만 운명은 어머니가 죽을 때 그들을 모두 모으게되어 기뻤습니다. Anna의 아이들은 현대 사회의 전형적인 대표자이며 바쁘고 가족과 직업이 있지만 어떤 이유로 어머니를 거의 기억하지 못하는 사람들입니다. 그들의 어머니는 많은 고통을 받고 그들을 그리워했고, 죽을 때가 되었을 때 그들을 위해서만 그녀는 이 세상에 며칠 더 머물렀고 그들이 가까이 있었다면 그녀가 원하는 만큼 살았을 것입니다. 그리고 이미 다른 세계에 한 발을 내딛은 그녀는 자녀를 위해 다시 태어나고 번창 할 수있는 힘을 스스로 찾았습니다. 그러나 그들은 무엇입니까? 그리고 그들은 문제를 해결하고 그들의 어머니는별로 신경 쓰지 않는 것 같고 그들이 그녀에게 관심이 있다면 그것은 품위를위한 것입니다. 그리고 그들은 모두 품위를 위해서만 산다. 누구에게도 화를 내지 말고 꾸짖지 말고 너무 많이 말하지 마십시오. 모두 예의를 위해 다른 사람보다 나쁘지 않습니다. 그들 각자는 어머니를 위해 어려운시기에 자신의 일을하고 어머니의 상태는 거의 걱정하지 않습니다. Mikhail과 Ilya는 술에 취했고 Lusya는 걷고 Varvara는 문제를 해결했으며 그들 중 누구도 어머니에게 더 많은 시간을주고 그녀와 이야기하고 옆에 앉아 있다는 생각을하지 못했습니다. 어머니에 대한 모든 관심은 "세 몰리나 죽"으로 시작하고 끝났으며 모두 서둘러 요리했습니다. 모두가 조언을 하고 다른 사람을 비판했지만 아무도 스스로 아무것도 하지 않았습니다. 이 사람들의 첫 만남부터 그들 사이에 분쟁과 학대가 시작됩니다. Lusya는 아무 일도 없었던 것처럼 앉아서 드레스를 꿰매고 남자들은 취했고 Varvara는 어머니와 함께 있기를 두려워했습니다. 그래서 며칠이 지났습니다. 끊임없는 논쟁과 욕설, 서로에 대한 분개와 술 취함. 이것이 아이들이 마지막 여행에서 어머니를 배웅한 방법이고, 어머니를 돌본 방법이며, 어머니를 소중히 여기고 사랑한 방법입니다. 그들은 어머니의 마음 상태에 영향을 미치지 않았고, 그녀를 이해하지 못했고, 그녀가 나아지고 있고, 가족과 직업이 있고, 가능한 한 빨리 집으로 돌아가야 한다는 것만 보았습니다. 그들은 어머니에게 제대로 작별인사조차 하지 못했다. 그녀의 아이들은 무언가를 고치고, 용서를 구하고, 그냥 함께 있어야 할 "기한"을 놓쳤습니다. 이제 그들은 다시 모일 가능성이 없기 때문입니다. 이 이야기에서 라스푸틴은 현대 가족의 관계와 결점을 아주 잘 보여 주었는데, 이는 중요한 순간에 분명하게 드러나고 사회의 도덕적 문제를 드러내고 사람들의 냉담함과 이기심, 모든 존경심의 상실과 평범한 느낌을 보여주었습니다. 서로에 대한 사랑의. 원주민들은 분노와 시기심에 빠져 있습니다. 그들은 자신의 이익, 문제, 자신의 일에만 관심이 있습니다. 그들은 친하고 사랑하는 사람들을 위한 시간조차 찾지 못합니다. 그들은 가장 소중한 사람인 어머니를 위해 시간을 찾지 못했습니다. 그들에게는 '나'가 먼저이고 나머지는 그 다음입니다. Rasputin은 현대인의 도덕성과 그 결과의 빈곤을 보여주었습니다. Rasputin의 첫 번째 이야기 "Money for Mary". 첫 번째 이야기의 줄거리는 간단합니다. 말하자면 일상. 작은 시베리아 마을에서 비상 사태가 발생했습니다. 감사인은 Maria의 상점 판매자에서 큰 부족을 발견했습니다. 감사인과 동료 마을 사람들에게는 Maria가 자신을 위해 한 푼도받지 않았으며 전임자가 시작한 회계의 희생자가되었을 가능성이 큽니다. 그러나 다행스럽게도 판매원에게는 감사인이 성실한 사람으로 판명되어 부족분을 갚을 수있는 5 일의 시간을주었습니다. 분명히 그는 여성의 문맹과 무관심을 고려했으며 가장 중요한 것은 아이들을 불쌍히 여겼습니다. 이러한 극적 상황에서 특히 인간의 성격이 뚜렷하게 드러난다. 마리아의 동료 마을 사람들은 일종의 자비 시험을 치르고 있습니다. 그들은 어려운 선택에 직면해 있습니다. 양심적이고 항상 열심히 일하는 시골 여성에게 돈을 빌려주거나, 외면하고 인간의 불행을 알아차리지 않고 자신의 저축을 유지하는 것입니다. 여기서 돈은 일종의 인간 양심의 척도가 된다. 라스푸틴의 불행은 단순한 재앙이 아닙니다. 그것은 또한 사람의 시험, 영혼의 핵심을 드러내는 시험입니다. 여기에서 모든 것이 맨 아래로 강조 표시됩니다. 좋은 것과 나쁜 것 모두-모든 것이 은폐되지 않고 드러납니다. 이러한 위기심리적 상황은 이 이야기와 작가의 다른 작품에서 갈등의 드라마투르기를 구성한다. 빛과 그림자, 선과 악의 교대가 작품의 분위기를 만든다.

마리아의 가족에서 돈은 항상 단순하게 취급되었습니다. 남편 Kuzma는 "예-좋아요-아니요-글쎄요."라고 생각했습니다. Kuzma에게 "돈은 생활에 필요한 구멍에 바르는 패치였습니다." 그는 빵과 고기 재고에 대해 생각할 수있었습니다. 이것 없이는 할 수 없지만 돈 재고에 대한 생각은 그에게 재미 있고 우스꽝스러워 보였고 그는 그것들을 옆으로 치워 버렸습니다. 그는 자신이 가진 것에 만족했습니다. 그렇기 때문에 집에 문제가 생겼을 때 Kuzma는 축적 된 부를 후회하지 않습니다. 아이들의 엄마인 아내를 어떻게 살릴지 고민한다. Kuzma는 그의 아들들에게 이렇게 약속합니다. “우리는 온 땅을 뒤집어 놓을 것이지만 어머니를 포기하지는 않을 것입니다. 우리는 다섯 명입니다. 우리는 할 수 있습니다.” 여기서 어머니는 비열함이 없는 밝고 숭고한 것의 상징입니다. 어머니는 생명입니다. 쿠즈마에게 중요한 것은 돈이 아니라 그녀의 명예와 존엄성을 지키는 것입니다. 그러나 Stepanida는 돈에 대해 완전히 다른 태도를 가지고 있습니다. 그녀는 한동안 페니와 헤어지는 것을 참을 수 없습니다. 어려운 상황에서 Maria와 Yevgeny Nikolaevich 학교 책임자를 돕기 위해 돈을 제공합니다. 동료 주민에 대한 연민의 감정이 그의 행동을 인도하지 않습니다. 그는 이 몸짓으로 자신의 평판을 강화하고 싶어한다. 그는 모든 발걸음을 마을 전체에 알립니다. 그러나 자비는 대략적인 계산과 공존할 수 없습니다. 아들에게 15 루블을 구걸 한 할아버지 Gordey는 Kuzma가 그렇게 적은 금액을받지 않을까 가장 두려워합니다. 그리고 그는 거절로 노인을 화나게하지 않습니다. 그래서 할머니 Natalya는 장례식을 위해 모은 돈을 기꺼이 꺼냅니다. 그녀는 설득하거나 설득할 필요가 없었습니다. "마리아가 많이 울어요?" 그녀는 단지 물었다. 그리고 이 질문에서 모든 것이 연민과 이해로 표현되었습니다. 나는 그녀의 인생에서 평화의 순간을 결코 알지 못했던 세 자녀를 혼자 키운 할머니 Natalya에게서 온 것임을 주목합니다. 모든 것이 사업에 있고 모든 것이 실행되고 있으며 늙은 러시아 농민 여성의 초상화 갤러리는 Rasputin의 이야기에서 시작됩니다. : "마감"의 Anna Stepanovna와 Mironikha, "Farewell to Matera"의 Daria Pinigina와 Katerina. 당연히 심판에 대한 두려움이 마리아와 그녀의 사랑하는 사람들을 짓누릅니다. 그러나 Kuzma는 법원이 공정하게 정리할 것이라는 사실로 스스로를 위로합니다. “이제 그들은 헛되지 않도록 지켜보고 있습니다. 우리는 그 돈을 사용하지 않았고, 필요하지도 않습니다." 그리고 "지금"이라는 단어에는 변화의 표시도 있습니다. 마을은 전쟁 후 쟁기질에 필요한 휘발유 통 때문에 집단 농장 회장이 감옥에 보내진 방법을 잊지 않았습니다. 이제 진부한 은유 "시간은 돈이다"는 Rasputin에 의해 문자 그대로 그리고 비유적으로 실현됩니다. 시간은 돈입니다. 천 루블을 모으는 것입니다. 시간과 돈은 이미 이야기 속에서 사회적 문제로 떠오르고 있다. 예, 돈은 경제와 시골의 심리 모두에서 많이 변했습니다. 그들은 새로운 필요와 새로운 습관을 불러일으켰습니다. 할아버지 Gordey는 자랑하지 않고 다음과 같이 한탄합니다. 노동. 필요하면 테이블을 조립하고 선재를 말아 올리겠습니다. 33년 기근에 그는 또한 소금을 핥아 끓일 소금을 모았다. 지금은 다 샵이고 샵인데 그 전에는 1년에 2번 샵에 갔습니다. 모든 것이 내 것이었다. 그리고 그들은 살았고 사라지지 않았습니다. 그리고 이제 돈 없이는 한 발짝도 내딛을 수 없습니다. 돈 주변. 그들에 얽혀. 그들은 물건을 만드는 방법을 잊었습니다. 돈이 있다면 어떻게 모든 것이 상점에 있을 수 있겠습니까? 글쎄, "한 발짝도 내딛지 못한다"는 사실은 명백한 과장입니다. 시골 생활의 돈은 도시에서와 같이 그녀의 삶에서 그렇게 강한 위치를 차지하지 않았습니다. 그러나 국내 농민 노동의 보편성의 상실에 대해-맞습니다. 현재의 농촌 거주자가 더 이상 자신의 손에만 의존할 수 없는 것도 사실입니다. 그의 웰빙은 토지뿐만 아니라 집단 농장, 서비스 부문, 상점, 같은 돈으로 일이 어떻게 진행되고 있는지에 달려 있습니다. 농민과 외부 세계, 사회와의 연결이 더 넓어지고 분기되었습니다. 그리고 Kuzma는 사람들이 그들 사이의 이 보이지 않는 연결을 이해하여 마음으로 좋은 방식으로 느끼기를 원합니다. 그는 마리아가 동료 마을 사람들에게 보여준 것과 같은 관심으로 마을이 아내를 대할 것이라고 기대합니다. 결국 그녀가 카운터 뒤에 서서 문제를 예견하는 것처럼 거절하는 것은 그녀의 자유 의지가 아닙니다. 그녀보다 먼저 가게에 얼마나 많은 판매자가 있었는지, 법정을 탈출한 사람은 거의 없었습니다. 그리고 그녀는 사람들을 불쌍히 여겼기 때문에 동의했습니다. "사람들은 소금과 성냥을 위해 Aleksandrovskoye까지 20 마일을 여행해야했습니다." 그녀의 불안한 가정을 받아 들인 이야기의여 주인공은 그를 국유 방식이 아니라 가정적인 방식으로 이끌었습니다. 자신을 위해서가 아니라 다른 사람을 위해 편리하도록. 그리고 구매자는 그녀에게 얼굴이없는 덩어리가 아니 었습니다. 그들은 모두 지인이었고 모든 사람을 이름으로 알고있었습니다. 그녀는 신용으로 팔았지만 문턱에 돈을 가진 술고래를 두지 않았습니다. "그녀는 마을이 없이는 할 수없는 사람처럼 느끼는 것을 좋아했습니다."-이 느낌이 책임감에 대한 두려움보다 컸습니다. 직장에서 Maria를 보여주는 에피소드는 이야기에서 매우 중요합니다. 그들은 우리에게 자기 만족이 아니라 과시하지 않고 자연스럽고 진정한 친절과 반응을 보여줍니다. 그리고 Kuzma는 기차에서 형식, 엄격함, 지시에 대한 특정 지역 인물의 주장을들을 때 그의 마리아 또는 무고한 집단 농장 회장을 정신적으로 상상하고 그의 전체 존재는이 형식적 논리에 반항합니다. 그리고 Kuzma가 분쟁에서 강하지 않다면 그가 단어가 아니라 행동에 주된 중요성을 부여하기 때문입니다. 아마도 그것이 거짓 문구, 척, 거짓에 대한 영웅의 반응이 그토록 분명한 이유 일 것입니다. 진정한 인간성과 무관심 사이의 갈등은 Money for Mary에서 끊임없는 극적인 긴장을 야기합니다. 이기심과 탐욕의 충돌, 도덕적 빈도와 냉소주의, 시민의식과 관료적 맹목의 충돌로 변모한다. 우리는 겸손하고 수줍음이 많고 독립에 익숙하고 받는 것보다 주는 것을 선호하는 Kuzma가 청원자의 역할을 하는 것이 얼마나 고통스러운지 이해합니다. 라스푸틴은 수치심과 고통, 어색함과 무방비 상태라는 설득력 있는 진정성을 통해 이러한 심리적 혼란을 우리에게 전달합니다. 그러나 마을을 방황하는 영웅에게는 고통 만이 수반되는 것이 아닙니다. 그의 영혼은 울 뿐 아니라 살아있는 참여의 따뜻함으로 따뜻해집니다. 모든 사람을 하나로 묶어야하는 도덕법으로서의 "상위"의 느낌은 Kuzma의 "유토피아 적"꿈에 맴돌고 있습니다. 그곳에서 감동적인 야간 투시경에서 Mary는 엄청나게 친근한 시골 "세계"의 문제에서 구해졌고 그곳에서만 돈이 모든 영혼에 대한 힘을 잃고 깊은 인간 관계와 연합 앞에서 후퇴합니다. <머니 포 메리>의 친절함은 애정과 동경의 대상이 아니다. 이것은 아름다움과 완벽에 대한 갈증을 사람에게 일깨우는 내적 매력을 가진 힘입니다. 우리 현실의 도덕법은 사람들과 그들의 운명에 대한 무관심이 부끄럽고 합당하지 않은 것으로 인식되는 것과 같습니다. 그리고 과거에서 나온 이기적이고 탐욕적인 도덕성은 아직 완전히 사라지지 않았고 상당한 피해를 입힐 수 있지만 이미 자신을 위장하고 얼굴을 숨길 수밖에 없습니다. 우리는 Maria의 미래가 어떻게 될지 정확히 알지 못하지만 한 가지 분명한 것은 집단 농장의 회장 인 Kuzma, 농업 경제학자 Gordey 할아버지와 같은 사람들이 문제를 예방하기 위해 가능한 모든 것을 할 것입니다. 극적인 상황의 프리즘을 통해 작가는 우리의 현대성에 들어오는 새롭고 밝은 것을 많이 구별하여 발전 추세를 결정할 수 있었습니다.