루 암스트롱. 루이 암스트롱 짧은 전기
루이 암스트롱 전기 간략히재즈의 창시자이자 자신의 앙상블을 만든 미국 트럼펫 연주자, 보컬리스트의 삶에 대해 알려줄 것입니다. 루이 암스트롱에 대한 메시지가 작곡에 도움이 될 것입니다.
루이 암스트롱 전기 및 독창성
루이 암스트롱의 삶은 1901년 8월 4일 광산 노동자 가족 중 뉴올리언스의 가장 가난한 지역에서 시작되었습니다.
소년의 어린 시절은 행복하다고 할 수 없으며 흑인 가족만이 거주하는 지역에서 자랐습니다. 그의 아버지는 가족을 떠나 도시를 떠났고, 그의 어머니는 Louis와 그의 누나 Beatrice를 먹여 살리기 위해 순결한 여성이 될 수밖에 없었습니다. 어머니가하는 일을 알게 된 아이들의 할머니는 아이들을 집으로 데려갑니다.
7살 때 루이의 어린 시절은 끝났다. 할머니를 돕기 위해 그는 일자리를 찾기로 결심합니다. 그는 언론 배달로 첫 수입을 얻었습니다. 그런 다음 그는 석탄 운반선으로 일했습니다.
한때 부유 한 유대인 가정에서 일자리를 얻은 그는 Karnovskys를 너무 좋아해서 열심히 일하는 사람을 입양아로 생각하기 시작했습니다. 루이의 생일에 그들은 그의 첫 번째 악기인 코넷을 그에게 선물했습니다.
일곱 번째 천국에 있는 그 남자는 악기를 연주하는 Storyville의 술집에서 일자리를 얻습니다. 이와 병행하여 그는 앙상블에 참여하기 시작합니다.
1913년 경범죄로 루이 암스트롱은 하숙 캠프로 보내졌습니다. 여기 청년 음악 교육그리고 경험치를 얻었다. 몇 년 동안 그는 코넷 연주를 향상시키면서 탬버린, 알토 호른 연주를 훌륭하게 배웠습니다. Louis는 앙상블에서 일자리를 얻었습니다. 행진과 폴카를 연주하면서 그는 생계를 꾸렸습니다.
한 번은 클럽에서 연설을 하던 올리버 왕이 그를 발견하고 암스트롱에게 협조를 제안했습니다. 짧았지만 유익했습니다.
1918년 King은 Louis에게 음악계의 또 다른 존경받는 인물인 Kid Ory에게 조언했습니다. 그는 그 남자를 Tuxedo Brass Band의 멤버로 만들었습니다.
나중에 Louis는 예술과 음악 분야의 감정가 인 Marable을 만났습니다. 이 사람 덕분에 암스트롱은 괜찮은 음악 교육을 받았으며 코넷에서 독립적으로 음악을 작곡하려고 시도하고 있습니다.
1922년, 전 음악 파트너인 King Oliver는 암스트롱을 Creole 재즈 밴드인 Creole 앙상블에 초대합니다. 앙상블을 가진 코네티스트는 전국을 돌아다니며 첫 팬을 확보한다.
얼마 후 그는 뉴욕으로 이사했고 재즈의 거장인 Fletcher Henderson의 오케스트라에 취직했습니다. Louis는 Fletcher의 지식을 이어받아 그만의 독특하고 밝은 코넷 연주 스타일을 가진 음악가로 자리 잡았습니다. 루이 암스트롱이 전 세계 팬들의 사랑을 받은 것은 그녀를 위한 것이었다.
1925년부터 뮤지션은 "Go Down Moses", "Heebie Jeebies", "What a Wonderful World", "A Rhapsody in Black and Blue", "Hello Dolly" 등 유명한 작곡을 녹음했습니다. 그는 녹음을 시작한다 유명한 작곡가그리고 공연자.
무대 위에 마지막으로암스트롱은 1971년 2월 10일에 나타났습니다. 심장 마비로 그를 침대에 묶었습니다. 3월에 루이는 다시 일어섰고 올스타 앙상블과 함께 뉴욕에서 콘서트를 열었습니다. 반복되는 심장 마비로 다시 병원 침대에 묶였습니다. 1971년 7월 6일 2개월 후, 마지막 리허설을 마치고 재즈 음악의 창시자가 심부전과 신부전으로 사망한다.
루이 암스트롱 개인 생활
암스트롱은 네 번 결혼했지만 자녀가 없었습니다.
그는 매춘부 Daisy Parker와 아주 일찍 처음 결혼했습니다. 그러나 재능 있고 재능있는 음악가의 환경은 그가 내일 유명해질 것이라고 계속 말했습니다. 그리고 그러한 사람은 타락한 일을 하는 여자와 함께 있어서는 안 됩니다. 이로 인해 암스트롱은 1923년에 그녀와 이혼하게 되었습니다.
1924년에 그는 피아니스트 Lil Hardin을 만났습니다. 얼마 후 그는 그녀와 결혼합니다. 아내의 권유로 받아들였다. 솔로 경력. 그러나 1920년대 후반에 그들은 이혼했습니다.
그의 세 번째 결혼은 불과 4년 동안 지속된 Alpha Smith와의 결혼이었습니다.
1938년 루이 암스트롱은 무용수 루실 윌슨과 네 번째(그리고 마지막) 결혼을 했으며, 그와 함께 생을 마감했습니다.
암스트롱, 루이 다니엘(암스트롱, 루이 다니엘) (루이, "사치모") (1900/1901–1971), 아프리카계 미국인 재즈 뮤지션, 트럼펫 연주자, 가수.
1900년 7월 4일(또는 1901년 8월 4일) 뉴올리언스에서 태어났습니다. 암스트롱의 어머니가 하인으로 일했다는 것은 확실하게 알려져 있습니다. 노예 시절을 기억하는 할머니 손에서 자랐습니다. 다른 남부 항구 도시와 마찬가지로 20세기 초 뉴올리언스도 마찬가지입니다. 많은 음악이 있었고 Louis Daniel 자신 (그는 크리올 방식으로 "Louis"라고 불리는 것을 신경 쓰지 않았습니다)은 석탄을 배달했을뿐만 아니라 거리에서 동전을 위해 노래했습니다. 그러나 1913년 첫날, 그는 새해를 축하하기로 결정하면서 리볼버를 발사한 혐의로 체포되었고 유색인 청소년 교정 기관에서 1년 이상을 보냈습니다. 교도소 브라스 밴드의 리드. 석방 후 그는 "홍등가"의 항구 지역 인 Storyville에서 쉽게 일자리를 찾았고 18 세가되었을 때 매우 존경받는 지역 트롬본 연주자 Kid Ory가 앙상블에 합류했습니다. 그러나 암스트롱은 코네티스트 조 "킹" 올리버를 그의 진짜 스승으로 여겼습니다. 1922년 올리버는 시카고로 이주하여 루이를 두 번째 코넷 연주자로 초대했습니다(초기 재즈에서는 하나의 앙상블에 두 개의 동일한 악기를 사용하는 것이 과잉으로 간주되었지만). 1년 후 Oliver의 Creole Jazz Band의 첫 녹음이 이루어졌습니다.
1924년 당시 암스트롱의 아내가 된 앙상블의 피아니스트 릴 하딘(Lil Hardin)은 그에게 독립 경력을 시작하도록 설득했습니다. 암스트롱은 뉴욕 오케스트라의 수장인 Fletcher Henderson의 초청을 수락했습니다. 동시에 Armstrong은 블루스 가수 Bessie Smith와 함께 레코드를 녹음했습니다.
1925년에 암스트롱은 그의 "Hot Five"(1927년에 "Hot Seven"이 됨)를 조직했습니다. 그해의 수많은 녹음은 재즈의 진정한 고전이며 암스트롱의 솔로는 표준 2 마디 "브레이크"체인에서 솔로 즉흥 연주를 클래식 음악 형식의 법칙에 따라 개발, 클라이맥스 및 엔딩과 함께 단일 라인으로 바꿉니다.
그런 다음 암스트롱이 노래하기 시작했습니다. 한 번은 녹음 중에 단어가 적힌 종이를 떨어 뜨린 후 소위 의성어 음절 세트로 노래를 완성했습니다. 스캣. 몇몇 보컬리스트가 스캣을 "발명"하는 데 있어 우선순위에 대해 이의를 제기했지만 암스트롱만이 트럼펫 연주와 똑같은 재즈 톤을 목소리에 낼 수 있었습니다. 시간이 흐르면서 그는 팝 가수가 되었습니다.
1930년대에 암스트롱은 유럽을 포함하여 광범위하게 여행했습니다. 암스트롱의 어린 시절 별명 Satchelmouth("지갑 입", "딱딱한 입")를 듣지 못한 한 영국 언론인은 그를 "Satchmo"(Satchmo)라고 불렀고 이 별명은 뮤지션의 무대 이름이 되었습니다. 1930년대에 트럼펫 연주자는 유행하는 빅 밴드들과 많이 연주했지만 입술에 문제가 생기기 시작했고 연주보다 노래를 더 많이 해야 했습니다. 1940년대 스윙 빅 밴드가 무너진 후 암스트롱은 올스타즈, 즉 최초의 "재즈 팀"을 조직했습니다. 트롬본 연주자 Jack Teagarden, 트럼펫 연주자 Bobby Hackett, 드러머 Sid Catlet, 트롬본 연주자 Tyeri Glenn이 그와 함께 연주했습니다. 물론 이 팀의 모든 사람이 같은 높은 수준의 창의적 수준에 있는 것은 아니지만 작곡가 William Handy(저자 세인트루이스 블루스)와 1955년 피아니스트 겸 작곡가인 Fats Waller는 1920년대의 고전만큼이나 훌륭합니다. 그와 Ella Fitzgerald는 Gershwin의 오페라를 녹음했습니다. 포기와 베스(가수와 가수는 듀엣에서 거의 모든 아리아를 불렀습니다) 이상적인 것으로 간주됩니다. Armstrong-Fitzgerald를 모델로 하여 Gershwin의 오페라는 적어도 세 번 녹음되었습니다(Ray Charles와 영국 가수클리오 레인). 암스트롱의 마지막 히트곡은 노래 멋진 세상. 루이 암스트롱의 100주년을 기념하여 1920년대의 클래식을 포함한 그의 거의 모든 음반이 CD로 재발매되었습니다.
루이 다니엘 암스트롱. HIS HISTORY 미국 재즈 트럼펫 연주자, 보컬리스트 및 밴드 리더. 듀크 엘링턴, 찰리 파커, 마일즈 데이비스와 함께 재즈의 형성과 발전에 지대한 영향을 미치고 재즈 음악의 대중화에 핵심적인 역할을 한 20세기의 놀라운 음악가
루이 다니엘 "사치모" 암스트롱; 1901년 8월 4일 뉴올리언스. Louis는 New Orleans의 가장 가난한 흑인 지역에서 태어났습니다. 그는 역기능 가정에서 자랐습니다 (어머니는 세탁소, 불법 매춘부, 아버지는 일용 노동자). 그의 아버지는 일찍 가족을 떠났고 Louis는 그의 여동생 Beatrice와 함께 노예 시절을 기억하는 연로 한 할머니 Josephine의 양육을 포기했습니다. 얼마 후 암스트롱의 어머니 마얀은 루이를 데리고 직접 키웠습니다. 가족은 난폭한 기질과 바, 클럽, 무도회장, 매춘 업소로 유명한 스토리빌에 살았습니다. 암스트롱은 어린 시절부터 일했고, 석탄을 배달하고, 신문을 팔고, 다른 거친 일에 종사했습니다.
어린 시절부터 암스트롱은 작은 거리에서 노래하기 시작했습니다. 보컬 앙상블, 드럼을 연주하고 몇 년 동안 귀를 훈련했습니다. 그는 1913년에 유색인종 청소년을 위한 기숙 캠프인 Waif's Home에서 첫 음악 교육을 받았고, 그곳에서 우연히 길거리에서 권총을 쏘는 일을 하게 되었습니다. 새해(그의 어머니의 고객 중 한 명인 경찰관에게서 총을 훔쳤습니다). 그곳에서 그는 즉시 캠프에 합류했습니다. 브라스 밴드탬버린, 알토 호른 연주를 배운 다음 코넷을 마스터했습니다. 오케스트라는 행진, 폴카 및 잘 알려진 노래와 같은 당시의 전통적인 레퍼토리를 연주했습니다. 그의 임기가 만료되었을 때 Louis는 이미 음악가가 되기로 결정했습니다. 석방된 후 그는 클럽에 가고 지역 오케스트라에서 빌린 악기를 연주하기 시작했습니다. 그는 당시 도시 최고의 코넷 연주자로 간주되었고 루이 암스트롱 자신이 그의 스승으로 여겼던 올리버 왕의 후원을 받았습니다. 1918년 올리버가 시카고로 떠난 후, 꽤 존경받는 트롬본 연주자 키드 오리가 암스트롱을 그의 앙상블에 데려갔습니다. Louis는 정기적으로 Paul Dominguez, Zatti Singleton, Barney Bigard 및 Louis Russell과 같은 음악가가 연주하는 Oscar "Papa"Celestine의 Tuxedo Brass Band에서 공연을 시작합니다. 고향 마을의 거리를 따라 재즈 퍼레이드에 참여하고 미시시피를 따라 여름 시즌에 항해하는 증기선에서 관광객을 즐겁게 한 Fats Marable의 Jazz-E-Sazz 밴드에서 연주합니다. 꽤 전문적인 밴드 리더인 Marable이 가르쳤습니다. 젊은 음악가 초기 기초연주 증명서와 암스트롱은 전문 음악가가 됩니다. Sachmo라는 별명은 음악가 사회에서 그에게 할당됩니다. 영어 Satchel Mouth (Mouth-Purse)의 약어입니다.
1922년 올리버는 다른 코넷 연주자가 필요했고 암스트롱을 시카고로 불러 링컨 가든(700석 규모의 레스토랑)에서 크리올 재즈 밴드와 함께 연주했습니다. 이 밴드는 그 당시 시카고에서 가장 밝은 재즈 작곡이었으며 이 밴드에서의 작업은 암스트롱에게 미래의 경력 성장을 위해 많은 것을 제공했습니다. 시카고의 올리버 크리올 재즈 밴드의 일원으로 암스트롱은 첫 녹음을 했습니다. 1924 년에 그는 앙상블의 피아니스트 Lil Hardin과 다시 결혼하고 (그의 첫 번째 부인은 매춘부였으며 Orleans의 예쁜 Creole Daisy Parker였습니다) 아내의 요청에 따라 독립 경력을 시작합니다. Armstrongs는 Louis가 Fletcher Henderson의 오케스트라에 합류하는 뉴욕으로 이사합니다. 그곳에서 그는 유명해졌고 재즈 애호가들은 종종 그의 웅장한 솔로를 위해 밴드를 듣기 위해 왔습니다. 이때까지 루이 암스트롱의 스타일이 마침내 즉흥적이고 독창적으로 형성되었습니다. 이때 Armstrong은 피아니스트 Clarence Williams의 Blu Five 앙상블 녹음에 참여하고 많은 블루스와 재즈 보컬리스트(Ma Rainey, Trixie Smith, Clara Smith, Bessie Smith, Alberta Hunter, Maggie Jones, Eva Taylor, 마가렛 존슨, 시피 월리스, 페리 브래드포드).
1929년 루이 암스트롱은 마침내 뉴욕으로 이주했습니다. 빅밴드의 시대가 다가오고 있는 그는 점점 댄스, 대중적인 감미로운 음악에 주목하고 있다. 암스트롱은 이에 대해 음악 스타일핫 재즈 특유의 화려한 매너로 단숨에 국민 스타가 된다. Sachmo의 재능은 절정에 이르렀습니다 .1930 년대에 Louis Armstrong은 Louis Russell과 Duke Ellington의 유명한 빅 밴드와 함께 많은 투어를 한 다음 Leon Elkins와 Les Hite의 오케스트라와 함께 캘리포니아에서 할리우드 촬영에 참여했습니다. 1931년 그는 빅밴드와 함께 뉴올리언스를 방문한다. 뉴욕으로 돌아와 할렘과 브로드웨이에서 연주했습니다. 유럽으로의 여러 투어 (1933 년부터 전쟁 전 기간에 그는 영국에서 여러 번 뛰었고 스칸디나비아, 프랑스, 네덜란드를 여행했습니다) 북아프리카암스트롱은 국내(미국 이전에는 주로 흑인 대중에게 인기가 있었습니다)와 해외에서 가장 폭넓은 인기를 얻었습니다. 투어 사이에 그는 Charlie Gaines, Chick Webb, Kid Ory의 오케스트라와 Mills Brothers 보컬 4중주단과 함께 공연합니다. 연극 공연영화에 출연 한 라디오 프로그램. 1933년에 그는 다시 재즈 밴드를 이끈다. 1935년부터 암스트롱의 삶의 전체 비즈니스 부분은 자신의 분야에서 노련한 전문가이자 전문가인 그의 새로운 관리자인 조 글레이저(Joe Glaser)에 의해 그의 통제하에 있습니다. 1936년 뉴욕에서 자서전 Swing That Music이 출판되었습니다. 그 후 건강 문제가 시작되었습니다. 암스트롱은 윗입술 부상(마우스피스 흡연의 결과)과 성대 수술(도움을 받아 암스트롱이 제거하려고 함)과 관련된 몇 가지 수술을 받습니다. 쉰 목소리의 음색, 그의 공연 스타일에 대한 중요성, 그는 나중에 많이 알고 있음)
앞으로도 지칠 줄 모르는 다재다능함으로 아티스트의 인기는 계속 높아졌다. 창의적인 활동. 주목할만한 것은 Sydney Bechet, Bing Crosby, Cy Oliver, Duke Ellington, Oscar Peterson 및 기타 재즈 스타와의 협력, 재즈 페스티벌 참여(1948-Nice, 1956-58-Newport, 1959-Italy, Monterey), 많은 국가에서 순회 공연입니다. 유럽, 라틴 아메리카, 아시아, 아프리카. 그의 도움으로 수많은 필하모닉 재즈 콘서트시청과 메트로폴리탄 오페라 무대에서. 1950년대에 그와 Ella Fitzgerald가 만든 Gershwin의 Porgy and Bess 녹음은 고전이 되었습니다. 1959년 암스트롱은 심장 마비를 겪었고 그 순간부터 그의 건강으로 인해 완전한 공연을 할 수 없었지만 그는 콘서트에서 공연을 멈추지 않았습니다. 1960년대 암스트롱은 보컬리스트로 더 자주 활동하며 전통적인 가스펠 걸작("Go Down Moses")의 커버와 신곡을 모두 녹음합니다. Barbra Streisand와 함께 뮤지컬 Hello, Dolly!에 참여합니다. 별도의 싱글 "Hello, Dolly!" 그의 성능에서 미국 판매 순위에서 1 위를 차지했습니다. 루이 암스트롱의 최신 히트곡은 "What a Wonderful World"였습니다.
60년대 후반 작가의 건강이 급격히 악화되기 시작했지만 그는 계속해서 작업을 하고 있다. 1971년 2월 10일, 그는 옛 무대 파트너인 빙 크로스비(Bing Crosby)와 함께 TV 쇼에서 마지막으로 연주하고 노래했습니다. 3월에 Satchmo와 그의 All Stars는 뉴욕의 Waldorf Astoria에서 2주 더 경기를 했습니다. 그러나 또 다른 심장 마비로 그는 다시 병원에 가야했고 그곳에서 두 달 동안 머물 렀습니다. 1971년 7월 5일 암스트롱은 리허설을 위해 오케스트라를 모을 것을 요청합니다. 1971년 7월 6일 위대한 재즈맨삶에서 벗어납니다. 심부전으로 인해 신부전이 발생했습니다.
그 시대의 혁명적인 트럼펫 연주자로서 암스트롱은 미래의 모든 재즈 혁명의 토대를 마련했습니다. 암스트롱이 없었다면 재즈 음악의 운명은 완전히 달라졌을 것입니다. Sachmo의 등장으로 소리의 부드러운 색채와 집단적 즉흥 연주는 그림자 속으로 사라집니다. 그리고 트럼펫의 밝은 소리, 놀라운 진동, 현기증 나는 전환, 리드미컬 한 해방과 그의 즉흥 연주에 대한 끝없는 상상력으로 루이 암스트롱은 트럼펫과 그것을 연주하는 음악가의 가능성에 대한 아이디어를 확장합니다. 암스트롱 덕분에 재즈는 독자적인 발전의 길을 걸었습니다. 또한 루이 암스트롱은 독특하고 흉내낼 수 없는 재즈 가수였습니다. 그의 다소 낮고, 쉰 목소리, 따뜻한 목소리는 단번에 알아들을 수 있었다. 그의 노래는 트럼펫 연주를 연상시켰다. 여기에서 그는 훌륭하게 즉흥적으로 표현을 변경하고 목소리에 진동을 추가했습니다. 루이 암스트롱은 해석을 바탕으로 재즈 보컬 학교를 만들었습니다. 포크 가수목소리를 악기로 삼은 사람. Louis는 텍스트의 감정적 의미가 단어 자체를 통해서처럼 효과적으로 순전히 기악적인 성격의 보컬 편차와 즉흥 연주를 통해 표현될 수 있음을 보여주었습니다. 암스트롱은 히트 곡과 블루스 등 다양한 노래를 불렀고 항상 그와 함께 재즈처럼 들렸고 청중들에게 큰 성공을 거두었습니다. 지금까지 거의 모든 재즈 보컬리스트의 공연에서 위대한 Satchmo의 영향이 느껴졌습니다.
암스트롱은 재즈 음악 역사상 가장 독특한 인물입니다. 그의 작업에서 마에스트로는 양립할 수 없는 것을 결합할 수 있었습니다. 독특한 개인의 자기 표현과 음악의 무한한 일반 가용성, 거친 단순성과 자발성, 혁신과 전통주의, 사운드 제작의 흑인 이상과 스윙 및 주류의 유럽식 관용구를 결합했습니다. 암스트롱은 죽을 때까지 확실한 재즈 왕이었고 그의 재능은 단 한 순간도 약해지지 않았고 청중에 대한 그의 영향력은 마르지 않았습니다. 그의 따뜻함과 유머는 항상 그를 그가 만나는 모든 사람에게 사랑스럽고 가깝게 만들었습니다. 그의 죽음은 듀크 엘링턴(Duke Ellington), 디지 길레스피(Dizzy Gillespie), 진 크루파(Gene Krupa), 베니 굿맨(Benny Goodman), 알 허트(Al Hirt), 얼 하인즈(Earl Hines), 테리 글렌(Terry Glenn), 에디 콘돈(Eddie Condon) 등 재즈의 모든 거장들을 슬프게 했습니다. "Louis는 그의 음악이 남아 있기 때문에 죽지 않았고 전 세계 수백만 명의 마음과 그의 추종자가 된 수십만 음악가의 연주에 남을 것입니다."
"세상이 얼마나 아름다운지 봐. 나는 너에게 사랑밖에 줄 수 없어..." 루이 암스트롱
루이 암스트롱의 독특한 목소리는 수년 동안 수많은 연주자들에 의해 모방되었습니다. 그는 말보다 무의미한 소리를 사용하는 스캣 창법을 대중화시켰고, 그의 트럼펫 연주는 빙 크로스비, 빌리 홀리데이, 프랭크 시나트라 등 1930년 이후 등장한 거의 모든 가수들에게 영향을 미쳤다. 모든 것 외에도, 멋진 느낌유머와 빛나는 무대 이미지 Louis Armstrong은 아마도 재즈 대중화의 주요하고 자연스러운 요인이되었을 것입니다. 젊은 연주자들은 적어도 한 번은 무대에서 그를 보고 영감을 얻었고, 수백만 명의 관중들은 암스트롱 음악의 마법을 통해 재즈에 매료되었습니다. 안에 몇년 후에그의 창조적인 작업 암스트롱의 세계 여행은 그를 "미국 평화의 메신저"로 유명하게 만들었습니다.
Louis Armstrong은 1901 년 8 월 4 일 New Orleans에서 태어 났으며 (그의 출생 증명서는 80 년대 중반에 발견되었으므로이 날짜는 매우 대략적입니다) 도시의 가난한 지역에서 자랐으며 때로는 성악 4중주단의 가수로서 돈을 벌기 위한 거리 .
안에 새해 전날 1912년 루이는 총을 들고 공휴일을 축하하며 공중으로 발사한 후 체포되어 어려운 십대들을 위한 집으로 보내졌습니다. 이 시기는 그의 음악가로서의 출발점이 되었다. 그가 코넷 연주를 배운 곳은 정신지체자를 위한 집이었다. 2년 만에 '자유'를 찾아온 루이스, 플레이 시작 재즈 그룹뉴 올리언스. 암스트롱을 후원했던 올리버 왕은 뉴올리언스를 떠날 때 루이 키드를 당시 오리와 그의 인기 있는 그룹에 추천했습니다. 4년 후 King Oliver는 그의 후배를 시카고에서 두 번째 코네티스트로 Creole Jazz Band에서 연주하도록 초대했습니다.
1922-24년 King Oliver는 최고의 클래식 재즈 오케스트라그리고 곧 Louis가 그의 게임으로 마에스트로를 밀어내기 시작한다는 것이 명백해집니다.
1923년에 그룹은 4개 레이블에서 41곡을 녹음하고 루이 암스트롱의 네 아내 중 두 번째가 된 피아니스트 릴리 하든을 만났습니다. Lily는 Louis를 설득하여 그룹을 떠나 당시 아마도 가장 인기 있는 오케스트라였던 뉴욕의 Fletcher's Henderson 오케스트라로 옮겼습니다. 뉴욕기술면에서 시카고의 뮤지션들보다 뒤처졌습니다. 이 때문인지 암스트롱의 연주는 지역 연주자들에게 새로운 방향성을 느낄 수 있는 기회를 주었다. Louis는 반주자로 녹음을 시작했습니다. 블루스 아티스트 Bessie Smith 및 Ma Rainey와 같은 기타 뮤지션 및 그룹: Sidney Bechet 및 Clarence Williams' Blue Five. 1925년 헨더슨 오케스트라를 떠난 후 Louis는 시카고로 돌아와 그의 유명한 "Hot Five" 및 "Hot Seven" 시리즈를 시작했습니다.
1925-27년에 클라리넷 연주자 Johnny Dodds, 트롬본 연주자 Kid Ory, 피아니스트 Lilly Armstrong 및 밴조 마스터 Johnny St. Cyr와 함께 암스트롱은 뉴올리언 재즈를 높이고 미화한 걸작을 연달아 녹음했습니다. 작곡 "Cornet Chop Sue"는 음악 감정가들을 놀라게했으며 (1927 년이 작곡에서 Louis는 코넷을 트럼펫으로 바꿉니다) 작곡 "Heebies Jeebies"가 히트를 쳤고 마침내 스캣 노래가 인기를 얻었습니다. 1928년, 암스트롱은 스튜디오에서 연주합니다. 그룹 더사보이 볼룸 파이브. 매력적인 트럼펫 인트로가 있는 "West End Blues"는 Earl Hines와 듀엣으로 부른 "Weather Bird"와 함께 Armstrong 자신을 포함한 많은 사람들에게 가장 성공적인 녹음으로 간주되었습니다.
암스트롱은 Erskine Tate와 Carroll Dickerson의 대규모 그룹과 함께 시카고의 다양한 야간 프로그램에서 공연하며 그의 쇼맨십을 연마합니다. 1929년부터 그는 여러 그룹의 리더로 녹음을 시작했습니다. 재즈 밴드, "I Can"t Give You Anything But Love "와 같은 고전적인 걸작을 만듭니다. 다음 10 년 동안 Louis Armstrong의 이름은 일종의 전화 카드재즈, 1932-34 년에 그는 유럽을 두 번 여행하고 영화에서 기억에 남는 몇 가지 카메오 역할을하고 대규모 스윙 그룹에서 연주합니다. 그의 가장 기억에 남는 음악 경력 1928년 Earl Hines와 콜라보레이션이 되었습니다. 모든 녹음에서 Louis의 연주의 마법을 느낄 수 있으며 그의 목소리는 감정 표현력이 절정에 달합니다.
1947년 암스트롱은 큰 그룹을 떠나 트럼펫 연주자 Jack Teagarden, 클라리넷 연주자 Barney Bigard 및 Earl Hines가 포함된 All-Stars sixtet을 결성했습니다. 그와 함께 암스트롱은 죽을 때까지 계속되는 투어를 시작합니다.
재즈 트럼펫 연주자 루이 암스트롱은 1901년 8월 4일에 태어난 것으로 알려져 있습니다. 동시에 음악가 자신도 자신이 언제 태어났는지 정확히 알지 못하고, 1900년 7월 4일 미국 독립기념일을 자신의 생일로 선택했다.
루이 암스트롱이 태어난 가족은 번영이라고 할 수 없습니다. 아버지는 둘째 아이가 태어난 직후에 그들을 버렸습니다. 여동생공예품을 소유하지 않은 베아트리체와 마야의 어머니는 세탁소에서 일했습니다. 흑인 소년은 루이지애나 주 뉴 올리언스의 불우한 지역에있는 많은 사람들처럼 완전한 빈곤 속에서 자랐습니다.
어린 시절
어머니는 끊임없이 바빴기 때문에 버려진 아이들은 대부분 할머니 조세핀과 함께 있었습니다. 루이스가 들어가자마자 초등학교, 어머니의 공예가 수입 창출을 거의 중단했기 때문에 삶이 특히 어려워졌습니다. 그런 다음 소년은 적어도 견딜 수 있도록 모든 종류의 아르바이트를 찾기 시작했습니다.
루이 암스트롱은 정확한 생년월일을 몰랐습니다. 그는 신문 행상인, 세일즈맨으로 일해야했고, 항상 많은 뮤지션을 만날 수있는 바, 카페, 레스토랑으로 유명한 "홍등가"로 석탄을 운반했습니다. 루이가 음악에 관심을 갖게 된 것은 그때였습니다.
7살 때 소년은 그를 유대인처럼 대하는 유대인 가족을 위해 일했습니다. 자기 아들. 암스트롱은 죽을 때까지 그들의 친절을 기억했고 그들을 기리기 위해 다윗의 별을 목에 걸었습니다.
거실에서 루이 암스트롱 11 살이 된 소년은 음악을 좋아하여 학교를 그만두고 복잡하지 않은 멜로디를 연주하며 함께 생계를 꾸 렸습니다. Louis는 트럼펫을 매우 빠르게 마스터했습니다. 그는 악보 훈련을 전혀 받지 않았기 때문에 그가 들은 거의 모든 작곡을 반복했습니다.
루이 암스트롱 자신에 따르면, 그의 놀라운 학습 능력은 뉴올리언스에서의 완전한 삶의 박탈 덕분입니다. 음식이 없거나 머리 위에 지붕이 없거나 음식을 훔쳐 지역 상인에게 잡히지 않으려면 돌아 다니며 속임수를 생각해 내야했습니다.
루이 암스트롱의 젊음
십대는 전혀 온순한 성격이 아니었기 때문에 종종 경찰서에갔습니다. 한 번은 그의 무모함 때문에 1913년 새해 전야에 감옥에 갇히게 되었습니다. 그 이유는 어머니와 함께 발견한 권총으로 쏘고 싶은 덧없는 욕망 때문이었다. 이 트릭은 어려운 십대를 위해 기숙 학교에서 Louis를 정의한 이유였습니다.
루이 암스트롱은 어려운 십대로 자랐습니다. Louis는 이것에 대해 오랫동안 걱정하지 않았습니다. 이제 그는 자신이 좋아하는 취미에 전적으로 전념할 수 있는 충분한 자유 시간을 갖게 되었기 때문입니다. 그때 그는 브라스 밴드에서 코넷, 탬버린, 알토 호른을 연주하기 시작했고 음악가가 되기로 굳게 결심했습니다.
재즈씬에 데뷔
도시로 돌아온 후 그는 처음으로 배웠습니다. 악보, 여름에 증기선을 타고 여행하는 뮤지션들은 초심자 트럼펫 연주자를 돕기로 기꺼이 동의했습니다. 1918년부터 그는 모든 종류의 뮤지컬 그룹뉴올리언스와 시카고.
성공적인 경력위대한 Satchmo는 King Oliver의 오케스트라와 함께 시작되었습니다. 1922년 재능 있는 소년이 시카고에서 가장 인기 있는 재즈 밴드에 두 번째 코네티스트로 초청되었습니다. 올리버 왕의 오케스트라 참여는 루이 암스트롱의 성공에 강력한 원동력이었습니다.
1932년 루이는 런던 팔라디움 극장에서 공연하도록 초청받았다. 그곳에서 그는 영국 잡지 Melody Maker Mathison Brooks의 편집자를 만날 기회를 가졌습니다. 자신도 모르게 언론인은 Armstrong의 New Orleans 별명 Satchelmouth를 잘못 표현하고 그를 Satchmo라고 불렀습니다. Jazzman은 전혀 화를 내지 않았고 반대로 그는 이전 것보다 새 것을 더 좋아했습니다.
루이 암스트롱의 개인 생활
루이 암스트롱과 그의 두 번째 부인 릴 하딘 Louis의 개인 생활은 매우 다사 다난했습니다. 처음에 그는 매춘부인 Creole Daisy Parker와 결혼했지만 이 결혼은 1924년까지 오래 지속되지 않았습니다. 겨우 23세에 이른 그는 재즈 밴드 동료인 Lil Hardin과 운명을 같이했습니다. 나중에 이 의지가 강한 여자는 솔로 경력음악가.
1938년 그의 경력이 절정에 이르렀을 때 그는 무용수 루실 윌슨과 결혼하여 죽을 때까지 함께 살았습니다.
솔로 경력
뉴욕에 도착한 Louis는 트럼펫을 연주하는 특별한 방식을 얻었습니다. 정확한 구절과 즉흥 연주로 그를 가장 많이 찾는 음악가 중 한 명으로 만들었습니다. 또한 그의 성가신 목소리는 뉴 올리언스에서 가장 잘 알아볼 수 있습니다. 암스트롱은 스캣의 선구자입니다. 악기.
핫 파이브 5중주와 암스트롱 그들은 떠오르는 별처럼 그에 대해 이야기했습니다. 이미 24세의 나이에 그는 재능 있는 재즈 연주자들을 초대하여 트롬본 연주자 Kid Ory, 클라리넷 연주자 Johnny Dodds, 밴조 연주자 Johnny St. Cyr 및 피아니스트 Lil Hardin과 같은 첫 번째 앨범 Hot Five를 녹음했습니다. 이 녹음은 재즈 클래식이 되었습니다. 1년 후 암스트롱은 이미 핫 재즈 스타일의 레퍼토리를 연주하는 자신의 오케스트라를 지휘하고 있었습니다.
26세의 나이에 Louis는 투어로 가득한 삶을 시작했습니다. 1933년부터 시작된 일련의 유럽 투어는 그를 세계적인 스타로 만들었습니다. 그는 영화에 출연하고 TV 프로그램에 참여하고 라디오에서 연설하도록 초대되었습니다. 1947 년 루이 암스트롱과 함께 뮤지컬 뉴 올리언스의 같은 무대에서 보컬리스트가 노래를 불렀습니다. 그녀의 우상과 함께 공연하는 것은 가수의 오랜 꿈이었습니다.
루이 암스트롱과 빌리 홀리데이 건강 문제와 죽음
1936년에 루이 암스트롱의 자서전 Swing That Music이 출판되었는데, 이 책에서 가장 유명한 재즈 트럼펫 연주자는 그의 어려운 삶, 어려움, 재즈계에서의 첫 성공에 대해 이야기했습니다.
동시에 그는 윗입술에 수술을 받았습니다. 이로 인해 변형과 조직 파열이 발생했습니다. 전문적인 활동음악가. 또한 목소리에서 쉰 목소리를 없애기 위해 루이 암스트롱은 성대 수술을 받았습니다.
루이 암스트롱과 바브라 스트라이샌드 루이 암스트롱은 1959년 심장마비를 앓은 뒤에도 연주 활동을 멈추지 않고 공연 횟수를 줄이기 시작했다. 이 기간 동안 그는 뮤지컬 Hello, Dolly! (안녕, 돌리) 와 함께. 그들의 공연에서 같은 이름의 구성은 미국 히트 퍼레이드의 첫 번째 라인에 도달했습니다.
