군악대. 군악대: 조화와 힘의 승리

수세기 동안 군악대는 축하 행사, 국가적 중요성을 지닌 의식 및 기타 여러 행사에서 특별한 측근을 만들어 왔습니다. 그러한 오케스트라가 연주하는 음악은 특별한 엄숙함으로 모든 사람을 취하게 할 수 있습니다.

군관악단은 관악기와 타악기를 연주하는 연주자 집단인 군부대의 전임 악단이다. 오케스트라의 레퍼토리에는 물론 군대 음악이 포함되지만 그뿐만 아니라 그러한 작곡의 공연에서 서정적 왈츠, 노래, 심지어 재즈 사운드까지 훌륭합니다! 이 오케스트라는 퍼레이드, 엄숙한 행사, 군사 의식, 군대 훈련 중뿐만 아니라 콘서트 및 일반적으로 가장 예상치 못한 상황 (예 : 공원)에서도 공연합니다.

군악대의 역사에서

최초의 군용 브라스 밴드가 결성된 시기는 중세 시대. 러시아에서는 군악이 특별한 자리를 차지합니다. 그녀의 풍부한 역사 Tsar Ivan the Terrible의 법령에 따라 러시아에 최초의 법원 군사 브라스 밴드가 등장한 1547 년에 시작되었습니다.

유럽에서는 군용 브라스 밴드가 나폴레옹 아래에서 절정에 이르렀지만 보나파르트 자신도 서리와 러시아 군악이라는 두 명의 러시아 적이 있음을 인정했습니다. 이 말은 러시아 군악이 독특한 현상임을 다시 한 번 증명합니다.

Peter I는 특히 관악기를 좋아했고 독일 최고의 교사에게 악기 연주를 가르치도록 명령했습니다.

20세기 초 러시아에는 이미 상당히 많은 군용 브라스 밴드가 있었고 소련 통치 하에서 더욱 활발하게 발전하기 시작했습니다. 70년대에 특히 인기가 많았습니다. 이때 레퍼토리가 눈에 띄게 확장되어 많은 체계적인 문헌.

레퍼토리

18세기 군악대들은 곡 수가 부족하여 어려움을 겪었습니다. 그 당시 작곡가들은 관악 합주를 위한 곡을 쓰지 않았기 때문에 편곡을 해야 했습니다. 교향곡 작품.

19세기에 G. Berlioz, A. Schoenberg, A. Roussel 및 기타 작곡가들은 브라스 밴드를 위한 음악을 썼습니다. 그리고 20세기에는 많은 작곡가들이 관악 앙상블을 위한 음악을 쓰기 시작했습니다. 1909년 영국 작곡가 Gustav Holst는 특히 군용 브라스 밴드를 위해 첫 번째 작품을 썼습니다.

현대군용 브라스밴드의 구성

군용 브라스 밴드는 브라스 및 타악기(그러면 동종이라고 함) 목관 악기를 포함할 수도 있습니다(혼합이라고 함). 컴포지션의 첫 번째 버전은 이제 매우 드물고 컴포지션의 두 번째 버전은 훨씬 더 일반적입니다.

일반적으로 혼합 브라스 밴드에는 소형, 중형 및 대형의 세 가지 유형이 있습니다. 작은 오케스트라에는 20명의 연주자가 있는데 평균은 30명, 큰 오케스트라에는 이미 42명 이상이 있다.

목관 악기 중에서 오케스트라에는 플루트, 오보에(알토 제외), 모든 유형의 클라리넷, 색소폰 및 바순이 포함됩니다.

또한 트럼펫, 튜바, 호른, 트롬본, 알토, 테너 파이프 및 바리톤과 같은 금관 악기는 오케스트라의 특별한 풍미를 만들어냅니다. 알토와 테너(색스혼의 종류), 바리톤(튜바의 종류)은 브라스 밴드에서만 독점적으로 발견된다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 즉, 이 악기는 심포니 오케스트라에서 사용되지 않습니다.

군용 브라스 밴드는 소형 및 대형, 팀파니, 심벌즈, 삼각형, 탬버린 및 탬버린과 같은 타악기 없이는 할 수 없습니다.

군악대를 이끈다는 것은 특별한 영예다

다른 오케스트라와 마찬가지로 군사 오케스트라도 지휘자가 지휘합니다. 오케스트라와 관련하여 지휘자의 위치가 다를 수 있다는 점에 주목하고 싶습니다. 예를 들어 공연이 공원에서 열리면 지휘자는 오케스트라를 향하고 청중을 등지고 전통적인 장소를 차지합니다. 그러나 오케스트라가 퍼레이드에서 공연하면 지휘자는 오케스트라보다 앞서 나가 모든 군 지휘자에게 필요한 속성 인 드럼 스틱을 손에 쥐고 있습니다. 퍼레이드에서 악사들을 지휘하는 지휘자를 드럼 메이저라고 합니다.

교육과학부 러시아 연방

시립 교육 기관

중등 학교 №30

역사 속

"밀리터리 밴드"

수행

11 "B"반 학생

악세노바 아나스타샤 알렉제브나

과학 이사

역사 선생님

부하리나 G.A.

트베리, 2011

소개................................................. ............................................... 삼

주요 부분................................................ ............................................... 4

러시아 군악의 역사.................................................................. .................. ....... 4

대통령 관현악단................................................................... 9

악기군악대 ........................... 10

군악의 장르 .................................................................. ................ .................... 14

군악 레퍼토리 .................................................................. .................................. 14

군악대 축제 .................................................................. .................. 15

"스파스카야 타워".............................................................. ............................... 15

국제 상트페테르부르크 군악대 축제.............................................................. ......................... .......... .................................. 18

결론................................................. ............................................... 19

레퍼런스 목록 ............................................... ............................... ... 20

몇년전에 군악대를 처음 접했는데...

모스크바에 있는 친구를 방문하는 동안 알렉산더 정원을 방문하여 프레지덴셜 오케스트라의 화려한 공연을 관람했습니다. 제가 본 공연은 저에게 큰 충격을 주어서 군악대 창단의 역사와 군악 전반에 대해 더 알고 싶었습니다.

음악- 특정 순서로 배열된 소리입니다. 귀가 즐겁고 조화로울 수 있으며 어떤 기분이나 아이디어도 전달할 수 있습니다.

오케스트라함께 악기를 연주하는 연주자 그룹.

브라스 밴드- 관악기(목재 및 황동 또는 구리만 - 소위 갱) 및 타악기 연주자 그룹. D. 약의 작은 구조. 20, 대형 - 40-50 isp를 포함합니다. (때로는 80-100); 후자에서는 목제 악기 그룹이 더 광범위하게 표현되어 레퍼토리를 확장할 수 있습니다. 이집트, 페르시아, 그리스, 인도에서는 고대부터 축하 행사와 군사 작전에 동행했습니다. 유럽에서 - 17세기부터. 디오를 위한 음악 J. B. Lully, f. J. Gossec, E. Megyul, G. Berlioz, G. F. Handel, L. Beethoven, R. Wagner, A., A. Alyabiev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. S. Arensky 및 기타 D. O. 또한 심포니 오케스트라 (Requiem-Berlioz, Solemn. Overture "1812" by Tchaikovsky)의 일부로 사용되며 오페라에서 무대 오케스트라로 사용됩니다. 군악대로 가장 흔하다.

군악대- 브라스 밴드, 군대 음악, 즉 군대 훈련 중 음악 작업, 군사 의식, 엄숙한 행사 및 콘서트 활동을 수행하도록 설계된 특수 상근 군대. 금관 악기와 타악기로 구성된 동질적인 군악대와 목관 악기 그룹을 포함하는 혼성 군악대가 있습니다. V.o. 자격을 갖춘 교수로부터 완료됩니다. 군대 장기 복무 및 일반 병역의 음악가. 많은 V.o. 음악대학생이 있습니다. 군 오케스트라는 고등 음악 교육을 받았으며 동시에 장교 사령관이기도 한 군 지휘자가 이끌고 있습니다.

군악- 군대의 애국교양과 전투훈련을 목적으로 하는 음악. 부대내의 군대 m.은 또한 신호, 경고, 통신 및 통제의 기능을 수행한다.

러시아에서 군사 전투는 오랫동안 러시아 군인의 높은 도덕 및 전투 자질 형성에 기여해 왔습니다. 동안 키예프 루스그리고 나중에 군사 캠페인에는 파이프, 탬버린, 노즐 (나무 파이프), 나중에-nakr, 알람, 팀파니, siposh, jew 's harps, tulumbas를 사용하는 음악이 수반되었습니다.

2층에서. 16 세기 그리고 특히 ser에게. 17 세기 외국 거장 트럼펫 연주자와 호른 연주자가 왕실 서비스에 초대되고 관악기에 대한 국내 연주자 훈련이 시작되고 레퍼토리가 풍부 해지고 연주 기술이 향상됩니다.

1547년 이반 4세 치하에서 기사단이 처음 만들어졌습니다. 그랜드 팰리스러시아의 군사 음악을 통제하기 위해. 그 이후로 군악은 러시아 군인 영혼의 소리굽쇠로 남아 있습니다.

Peter I는 군사 규율을 강화하고 사기를 높이는 수단으로 군대 음악을 중요하게 생각했습니다. 투혼군대. 첫 번째 군대는 첫 번째 러시아 연대 인 Semenovsky와 Preobrazhensky가 형성되는 동안 발생했습니다. 북부 전쟁의 승리를 기리기 위해 퍼레이드에서 연주한 것은 바로 이 밴드였으며 시간이 지남에 따라 Preobrazhensky Regiment의 행진이 되었습니다. 비공식 국가러시아 제국. 18세기 초 창조. 대규모 정규 국군 요구 새로운 조직군대에서의 군 음악 서비스. 보병연대(근위병 제외)에는 "오보에 연주자"(군악대의 총칭) 9명과 중대 드러머 16명(중대당 2명)으로 구성된 전임 오케스트라가 도입되었다. "군사 규정"(1716년, 1826년 상트페테르부르크에서 출판) 및 기타 문서는 군대에서 수행되는 군대의 행동을 규제했습니다. 주둔지 학교는 군인(나중에 광동주의자라고 불림)의 자녀를 가르쳤습니다. 읽고 쓰기, 군사 과학, 악보 부르기, 악기 연주. V. m.은 Peter I와 Swedes 및 Turks와의 전쟁 중에 사용되었습니다. 그것은 경례, 엄숙, 카운터, 테이블, "vivo"및 Peter the Great에서 유명해진 기타 캔트에 가까운 팡파르 영웅 및 행진 유형의 작은 기악 구성으로 표현되었습니다.

Elizabeth Petrovna의 통치 기간 동안 전투에서 두각을 나타내는 연대는 배너 및 명령과 함께 은색 St. George 트럼펫을 군사적 기량과 영광의 상징으로 수여하기 시작했습니다. 이 전통은 오랫동안 러시아 군대에 자리 잡았습니다.

Catherine II의 통치 기간 동안 연대 오케스트라 직원이 증가했습니다. 군악의 군애국적, 사회문화적 의미는 특히 이 시기에 높아졌다. 러시아-터키 전쟁. 뛰어난 러시아 사령관 A.V. Suvorov는 말했습니다. 캐치프레이즈: “음악은 군대를 두 배로, 세 배로 늘립니다. 깃발을 펼치고 시끄러운 음악을 들으며 나는 이스마엘을 데려갔다.

개발 음악 예술 V 초기 XIX세기는 주로 1812-1814 년 애국 전쟁의 사건에 의해 결정되었습니다. 전투 중에 들리는 군사 행진은 러시아 군대의 용맹의 상징이되었습니다. 나폴레옹에 대한 해방 전쟁과 관련된 애국적 충동, 국가 자의식의 성장은 군악 분야에서 분명하게 나타났습니다. Kozlovsky, N.A. Titov, K.A. Kavos, F. Antonolini, A.A. 더펠트 등.
러시아 군악은 외국, 특히 독일 군악대의 군악 레퍼토리에 영향을 미쳤다. 19세기 초 러시아 군악대에 도입되었습니다. 금관 악기의 기술적 개선은 영국군에 의해 채택되었습니다.

러시아의 19 세기 2/4 분기에 A.S. Dargomyzhsky, M.I. Glinka, A.A. Alyabyev 및 기타 작곡가의 재능이 번성하기 시작했습니다. 현재 첫 번째 단계는 원작브라스 밴드 용. 보존 대중적인 표현그 기간의: “군대는 명함선반".

N. A. 해군부의 "군악 합창단"의 검사관으로서의 N. A. Rimsky-Korsakov의 활동은 군 오케스트라 음악의 발전에 특별한 영향을 미쳤습니다. 그가 해군에서 군악대의 구성과 훈련 조직에서 수행한 개혁은 육군에서 유사한 개혁을 수행할 때 따라야 할 훌륭한 모범이 되었습니다.

19세기 후반에는 군악의 발달로 인한 화력의 밀도 증가와 부대의 기동성 증가로 전투에서의 군악 사용이 제한되었다. 군용 장비그리고 무기.

1882년 상트페테르부르크에서 러시아 최초의 군악대가 창설되었는데, 그 임무에는 군사 의식을 제공할 뿐만 아니라 의전 국가 의식에 참여하는 것도 포함되었습니다. 오케스트라의 음악가들은 궁전에서 그리고 외국 대사의 리셉션과 가장 높은 자리에서 열리는 행사에서 성공적으로 연주했습니다.

터키와의 전쟁 중에 러시아 군악대에 터키 또는 "예니체리 음악"이 도입되었으며 이는 러시아 군악대에 편입되었습니다. 러시아 이후, 그녀는 그들의 군악대 및 기타 유럽 ​​국가. 차례로 일부 Russified 외국 음악가는 러시아 클래식 음악의 발전에 기여했습니다 (V. I. Glachach, V. V. Wurm, A. 및 A. D. Derfelt, F. B. Haase 등).

러일전쟁과 제1차 세계대전 중에는 군악대가 군사 작전에 적극적으로 참여했습니다. 많은 국내 군 음악가들이 전장에 쓰러졌고, 두각을 나타낸 군부대는 종종 은색 세인트 조지 트럼펫을 수여받았습니다. 평화로운 날에는 군악대가 군대의 전투 훈련, 수많은 퍼레이드, 군사 의식의 음악 편곡에 계속 참여했습니다.
위대한 10월 사회주의 혁명 이후 V. m.은 새로운 콘텐츠로 가득 차 있습니다. 그것은 마르세예즈, 인터내셔날의 선율을 대중에게 전합니다. 혁명적인 노래애국적인 행진에 맞서십시오. 군사 체계, 훈련 및 전투의 단순한 속성에서 대중 정치 작업, 적군 교육 및 혁명 정신의 민간인 교육을위한 중요한 도구로 변모합니다. 최초의 소비에트 장군과 군사 지도자들은 이데올로기 적, 예술적, 조직 기반소비에트 군대 M. M. V. Frunze, K. E. Voroshilov, S. M. Budyonny, G. I. Kotovsky, I. A. Shchors, S. G. Lazo 및 기타 유명한 영웅 내전개인적으로 소비에트 군사 오케스트라 예술의 형성에 기여했습니다. 노동자 '농민'적군 창설 첫날부터 소련 국가는 군 오케스트라 서비스 조직에 큰 관심을 기울였습니다.

혁명 이후 20세기는 군악대가 자발적으로 등장하는 시기가 되었고, 그들 대부분은 당면한 과제를 수행할 능력이 없었습니다. 군악대의 활동을 중앙에서 관리하기 위해 1919년 적군해군군악대국이 만들어졌다. 이 기간 동안 모스크바 크렘린 수비대의 "크렘린 뮤지컬 팀"이 창설되어 결국 러시아 대통령 오케스트라라는 전문 팀이되었습니다.

1930년대에 붉은 군대의 규모가 증가함에 따라 군사 음악가의 필요성이 증가했습니다. 따라서이 기간 동안 군사 교육 기관 네트워크가 크게 증가했으며 그중 모스크바 국립 음악원의 군사 교수진이 만들어졌습니다. 같은 기간에 군악대는 라디오 작업, 음반 녹음 및 영화 음악 작업에 참여했습니다.

1941-1945년의 위대한 애국 전쟁 동안 군사 장비는 때때로 전투 작전에 사용되었습니다(레닌그라드 봉쇄 돌파, 정착지등.). 일반적으로 해방 된 도시 인구를위한 해외 군사 애국 음악 콘서트는 자발적으로 집회로 발전했으며 참가자는 사회주의 국가와 강력한 군대에 높은 감사를 표했습니다.

위대한 애국 전쟁 동안 군악대는 라디오와 최전선에서 콘서트를 열어 군인들의 사기를 높였습니다. 군악대의 레퍼토리는 러시아 작곡가의 작품과 민속 음악이 지배했지만 행진곡은 레퍼토리의 기초로 남아 있었습니다.

안에 전후 년관악기는 대중가요와 함께 민족 문화의 최전선에 남아 있습니다.

엄숙한 행사와 퍼레이드의 음악적 편곡, 군대의 전투 훈련, 군사 기동 및 리뷰와 같이 군사 의식의 범위, 군대의 일상 공연 관행이 눈에 띄게 확장되었습니다. 콘테스트, 공휴일 및 군악 축제가 전통이되었습니다.

동시에 군대 교육의 중요성이 눈에 띄게 증가했으며 다양한 엄숙하고 의식적인 행사와 민속 축제에서 사회 조직 기능이 증가했습니다. 전체적으로 소련 음악 예술의 특정 다양성으로서의 문화적, 교육적 역할이 강화되었습니다. 작업 및 사용 조건에 따라 결정했습니다. 표현 수단 V.m.과 그 주요 품종: 신호, 드릴, 공개 의식, 엔터테인먼트 및 콘서트 V.m. 군대는 군대의 모든 부문에서 신호 서비스를 크게 단순화하여 구식 신호, 드럼 비트 및 전투, 대형 및 군대 생활에서 중요성을 잃은 행진에서 해방했습니다.

60년대부터. 20세기 들어 우리나라의 육해군악단은 국제관악제에 정식으로 참가하고 해외여행을 시작한다.

높은 수준의 성능과 창의성, 군 음악가들은 국내 음악 예술의 발전에 중요한 역할을했습니다.

안에 근대군사 밴드는 군사 의식을 수행할 뿐만 아니라 모든 중요한 공개 행사에 적극적으로 참여하고 훌륭한 콘서트 및 교육 활동을 수행합니다.

2005년부터 러시아 대통령 관현악단의 주도로 여름 기간 Alexander Garden의 동굴에서 브라스 밴드의 공연입니다. 이 이니셔티브는 모스크바 정부, 많은 문화 및 대중 조직의 지원을 받았으며 현재 수도의 거의 모든 유명한 군사 조직이 Alexander Garden의 동굴에서 공연합니다. 뮤지컬 그룹.

레퍼토리의 자유로운 편성 가능성으로 인해 군 지휘자는 오케스트라를 기반으로 창작할 수 있었습니다. 팝 그룹브라스 음악 분야의 작곡가들과 유익한 협업을 하고 있습니다.

현재 음악 문화의 전달자 인 군악대는 러시아 군악의 영광스러운 전통을 보존하고 증가시킵니다.

이것은 러시아 연방 대통령 취임식을 포함하여 국가적으로 중요한 공식 행사 중 주요 음악 그룹입니다. 연방 보안 서비스의 구조에 포함됩니다. 이 팀은 140명의 전문 음악가로 구성되어 있습니다.

오케스트라는 1938 년 9 월 11 일 모스크바 크렘린 사령관의 관리 구조로 만들어졌습니다. 안에 다른 년이름을 지었다 : 모스크바 크렘린 사령관 사무실의 오케스트라, 모스크바 크렘린 사령관 사무실의 모범적 인 오케스트라, 크렘린 오케스트라. 1993년 9월 11일 팀에 "대통령 관현악단"이라는 이름이 부여되었습니다.

2004년부터 예술 감독오케스트라의 수석 지휘자는 러시아 연방 Anton Orlov의 Honored Artist입니다.

뮤지컬 그룹은 고위급 국가 의식에 참여하며 특히 국가 및 정부 수반의 러시아 방문을 동반합니다. 이 그룹의 솔리스트들은 세계 대부분의 국가의 국가를 알고 있습니다. 또한 오케스트라는 공휴일 전용 리셉션, 기억에 남는 날짜 및 국가 원수가 참여하는 이벤트에 참여합니다. 그룹의 수와 구성은 그러한 행사의 유형에 따라 다릅니다. 브라스 밴드는 회의, 작별 인사, 국빈 방문 중, 심포니 밴드는 리셉션, 시상식 및 만찬에 동행합니다. 러시아 대통령 관현악단은 심포니 스태프가 있는 세계에서 몇 안 되는 군 오케스트라 중 하나입니다.

탬버린- 음정이 불명확한 타악기로, 나무 테두리 위로 늘어진 가죽 막으로 구성되어 있습니다. 일부 종류의 탬버린에는 연주자가 탬버린의 막을 치거나 문지르거나 악기 전체를 ​​흔들 때 울리기 시작하는 금속 종이 달려 있습니다.

현재 탬버린에는 두 가지 주요 유형이 있습니다.

- 사람들또는 민족, 늘어진 가죽 막이 있는 나무 테두리. 탬버린은 목적에 따라 다양한 크기로 나옵니다. 이 유형의 도구는 원주민 무당이 의식 목적으로 사용합니다. 그들의 디자인에는 멤브레인 아래에 뻗어있는 와이어에 묶인 작은 종들이있을 수 있습니다.

- 관현악 탬버린, 가죽 또는 플라스틱 멤브레인과 금속판이 있는 가장 일반적인 옵션은 림의 특수 슬롯으로 강화됩니다. 이 악기는 심포니 오케스트라의 주요 타악기 중 하나가 되어 전문 음악 분야에서 확고하게 자리 잡았습니다.

팀파니(이탈리아. 팀파니, 정말로. 팀발레스, 독일어 포켄, 영어 주전자 드럼)는 특정 피치를 가진 타악기입니다. 2개 이상(최대 7개) 금속 가마솥 모양의 그릇으로 구성된 시스템으로, 열린 면은 가죽이나 플라스틱으로 덮여 있고 하단에는 구멍이 있습니다.

팀파니는 아주 고대 기원. 유럽에서는 형식이 현대식과 비슷하지만 일정한 시스템을 갖춘 팀파니가 이미 15세기에 알려지게 되었으며 17세기부터 팀파니는 오케스트라의 일부가 되었습니다. 그 후 텐션 스크류 메커니즘이 나타나 팀파니를 재건할 수 있게 되었습니다. 군사 업무에서 그들은 특히 기병의 형성을 제어하기 위해 전투 통제 신호의 전송으로 사용되는 중기병에 사용되었습니다. 현대 팀파니는 특수 페달을 사용하여 특정 피치로 조정할 수 있습니다.

두드카- 엘더 리드 또는 리드로 구성되고 여러 개의 측면 구멍과 부는 마우스피스로 구성된 러시아 민속 음악 관악기. 이중 파이프가 있습니다. 두 개의 접힌 파이프가 하나의 공통 마우스피스를 통해 불어집니다.

클라리넷(이탈리아. 클라리넷, 정말로. 클라리넷, 독일어 클라리넷, 영어 클라리넷또는 클라리넷들어보기))는 단일 리드가 있는 목관 악기입니다. 1700년경 뉘른베르크에서 발명되어 18세기 후반부터 음악에 활발히 사용되었다. 솔로 악기, 실내악 앙상블, 심포니 및 브라스 밴드, 포크 음악, 무대 및 재즈 등 다양한 음악 장르와 작곡에 사용됩니다. 클라리넷은 광범위하고 따뜻하며 부드러운 음색을 가지고 있으며 연주자에게 광범위한 표현 가능성을 제공합니다.

러시아에서 클라리넷의 등장은 18세기 중반으로 거슬러 올라간다. 최초의 클라리넷 연주자는 Christoph Lankammer, Karl Companion, Josef Grimm (1750-1831), Georg Brunner (1750-1826), Karl Manstein과 같이 제국 예배당에서 봉사하도록 초대받은 독일 및 체코 음악가였습니다. 1764년부터 러시아 최초의 클라리넷 연주자 Fyodor Ladunka는 궁정 오케스트라의 클라리넷 연주자였습니다. 10년 동안(1782-1792) Catherine II의 초청으로 독일의 뛰어난 거장 클라리넷 연주자 Johann Josef Behr(1744-1812)가 러시아에서 일했습니다.

18-19세기로 접어들 무렵, 유럽 최대의 클라리넷 연주자들이 여행을 통해 러시아에 왔습니다. 아들 Karl (1810-1885), 벨기에 Arnold Joseph Blaise (1814-1892). 이시기의 러시아 클라리넷 연주자 중 모스크바 제국 극장 오케스트라의 솔리스트 P. I. Titov (1796-1860)는 19 세기 중반까지 적극적으로 콘서트를 열었고 Petersburger Mikhail Tushinsky (1817-1852) .

Sergey Rozanov - 국립 클라리넷 연주 학교 설립자

블라디미르 소콜로프 - 소련 최고의 클라리넷 연주자 중 한 명

프렌치 호른(그로부터. 발트혼- "숲 뿔", 이탈리아어. 코르노, 영어 프랑스 국민 뿔, 정말로. 오호)은 베이스-테너 레지스터의 금관 악기입니다. 사냥용 신호 뿔에서 파생된 이 악기는 17세기 중반에 오케스트라에 도입되었습니다. 1830년대까지는 다른 금관악기와 마찬가지로 밸브가 없고 스케일이 제한된 천연악기(베토벤이 사용했던 이른바 '천연 호른')였다. 프렌치 호른은 앙상블과 독주 악기뿐만 아니라 심포니와 브라스 밴드에서도 사용됩니다. 악기의 음색은 낮은 음역에서는 다소 거칠고 피아노에서는 부드럽고 선율적이며 포르테에서는 가볍고 밝습니다.

파이프(이탈리아. 혈전, 정말로. 트롬펫, 독일어 트롬펫, 영어 트럼펫)는 금관악기 중에서 소리가 가장 높은 알토소프라노 음역의 금관악기이다. 천연 트럼펫은 고대부터 신호용 악기로 사용되었으며 17세기경부터 오케스트라의 일부가 되었습니다. 밸브 메커니즘의 발명으로 트럼펫은 완전한 반음계를 갖게 되었고 19세기 중반부터 본격적인 악기가 되었습니다. 고전 음악. 이 악기는 밝고 찬란한 음색을 가지고 있으며 독주 악기, 심포니 및 브라스 밴드, 재즈 및 기타 장르에서 사용됩니다.

북- 피부가 늘어나는 속이 빈 그릇 또는 실린더인 타악기. 소리는 연주자의 손바닥 아래에 있는 피부의 진동이나 망치 또는 막대기로 생성되는 진동에 의해 생성됩니다.

그릇타악기의 예입니다. 심벌즈는 고대부터 연주되어 왔으며 세계 여러 곳에서 사용되었습니다. 심벌즈 하나를 다른 심벌즈와 치면 소리가 납니다.

색소폰 40년대에 Adolph Sax가 발명했습니다. 19세기 색소폰은 금속으로 만들어졌으며 클라리넷과 같은 파이프가 있습니다. 그들은 바람 리드 ​​악기에 속합니다. 색소폰에는 작은 소프라니노부터 가장 낮은 음을 내는 바리톤까지 7가지 종류가 있습니다. 재즈 음악이 부분적으로 성공을 거둔 것은 바로 이 악기 덕분입니다.

군악의 주요 장르는 전투 행진곡이다. 그 종류는 행진, 또는 "구급차", 정면 또는 "엄숙한 통과를 위해", 기둥, 팡파르, 다가오는, 장례식 및 끝의 행진입니다. 유형.

레퍼토리 V. o. 군복무를 위한 연극으로 구성(행진, 진격, 장례행진, 군악 - 저녁 새벽, 경비원의 이혼), conc. 연극 및 엔터테인먼트 음악(댄스, 가벼운 곡, 소위 정원 음악, 판타지 음악, 랩소디, 메들리, 서곡).

많은 행진, 왈츠, 폴카, 마주르카 및 기타 연극이 특정 전투 에피소드에 전념했습니다. 전사, 일반화 된 영웅적 또는 서정적 이미지에 애국적인 생각을 반영했으며 조건부 이름을 가졌습니다. "영웅", "승자의 승리", "조국에 대한 갈망", "전우들", "슬라브의 이별"; 왈츠: "만주 언덕 위에서", "아무르 파도", 마주르카 "울란" 등 Preobrazhensky 행진, Pechora 연대 행진, 14 Grenadier (Georgian) 연대 열 행진, Jaeger 행진 등 많은 행진에 군대 또는 서비스 지점의 이름이 붙어 있습니다. 관악 앙상블을 위한 오리지널 곡이 덜 풍부한 콘서트 음악은 교향곡, 오페라, 합창 및 성악, 특히 군사 영웅적인 전투 캐릭터. 러시아 클래식 음악의 진보적 인 국가 전통을 개발하고 새로운 콘텐츠로 채우는 소련 작곡가는 클래식 음악 분야에서 활발히 활동하고 있습니다. 작곡, 브라스 밴드를 위해 특별히 작성된 R. M. Glier ( "Red Army March", 1924), S. N. Vasilenko ( "Red Army Camping March", 1929), M. M. Ippolitov-Ivanov, N Y. Myaskovsky ( "Marching")와 같은 주요 음악가에게 기여했습니다. Solemn March" 및 "Dramatic March", 1931), D. D. Shostakovich("Solemn March", 1940), S. S. Prokofiev(March op. 99) 등 콘서트 캐릭터의 구성을 사용하여 드릴 행진을 만들었습니다(N. P. Ivanov 작품 -Radkevich, Yu. A. Khait, V. S. Runov, S. A. Chernetsky 등). 소련 국민의 국가 주제에 대해 많은 행진이 작성되었습니다 (A. I. Khachaturian, A. V. Zatayevich, A. M. Satyan, N. K. Chemberdzhi, D. F. Saliman-Vladimirov 등의 행진). 소비에트 작곡가상당한 수의 작품을 만들었다 대형윈드 밴드용(교향곡 19번과 Myaskovsky의 드라마틱 서곡, Ivanov-Radkevich의 교향곡 5번, Kozhevnikov의 교향곡 4번, Passacaglia 및 Makarov의 푸가, "Poem about 스탈린그라드 전투" 그리고 Dzegelenko의 교향곡 "Courage", Kruchinin의 적군 모음곡, 콘서트 서곡, 랩소디, 환상, 모음곡 분해. 작곡가). 개별 관악기에 대한 콘서트 문헌이 크게 발전했습니다. 현대 군사 브라스 밴드의 레퍼토리에는 D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky 등의 교향곡 및 교향곡 작품과 고전 및 현대 오페라 및 발레의 단편이 포함됩니다. 군대에서 평균적인 구성의 현대 군관 브라스 밴드는 진정한 예술적 폭로를 제공합니다. 주요 작품. 현대 군사 오케스트라 레퍼토리의 복잡성, 공연에 대한 높은 요구 사항으로 인해 고등 음악 교육(모스크바 음악원의 군사 교수진)을 기반으로 한 군사 지휘자의 훈련과 군사 음악가의 특별 훈련이 필요했습니다.

매년 9월 초 모스크바 붉은 광장에서는 국가 원수의 명예 경호원 퍼레이드와 러시아 및 외국 최고의 군악대 퍼레이드인 Spasskaya Tower International Military Music Festival이 열립니다.

Spasskaya Tower Festival은 러시아 연방 대통령의 지시에 따라 A.D. 러시아 부총리가 이끄는 공공위원회의 후원하에 개최됩니다. 주코프.

이 축제는 전통적으로 모스크바 시의 날을 기념하는 기간에 열리며 5일 동안 지속됩니다.

Spasskaya Tower는 모스크바 붉은 광장에서 구현된 가장 큰 프로젝트이자 하이라이트 중 하나입니다. 문화 생활러시아.

축제 덕분에 지구의 국가적, 창의적, 군사적 전통의 다양성을 대표하는 군사 음악가들이 평화의 대사가 됩니다.

Spasskaya Tower Festival은 숨막히는 뮤지컬 및 연극 공연입니다. 군대 오케스트라의 장대 한 "전투" 다른 나라크렘린의 장엄한 성벽을 배경으로 펼쳐지는 청중의 사랑과 기쁨을 위해. 밀리터리, 클래식, 포크, 대중 음악, 퍼레이드는 군악대를 더럽히고 댄스 쇼, 무기, 레이저 및 불꽃 효과를 사용한 시범 공연-이 모든 것이 축제를 올해 가장 밝고 기억에 남는 광경 중 하나로 만듭니다.

그러나 Spasskaya Tower는 눈부신 쇼가 아닙니다. 그것은 국제 문화 교류의 신중하게 "조율된" 도구입니다. 이 축제는 다양한 국가에서 온 최고의 창의적이고 음악적인 그룹을 한자리에 모았습니다. 그들 각각은 자신만의 고유한 민족색을 가지고 음악이라는 보편적 언어로 국가 간의 상호 이해에 기여합니다. 축제 덕분에 지구의 국가적, 창의적, 군대 전통의 다양성을 대표하는 군대 음악가들이 평화의 대사와 민족 간의 상호 존중이된다는 것은 상징적입니다.

이러한 전통의 대부분은 수세기 전으로 거슬러 올라갑니다. 따라서 축제는 필연적으로 역사, 무엇보다도 군악의 역사와 그로부터 영감을 얻은 승리의 맥락에서 자신을 찾습니다. 축제의 레퍼토리에는 국가 및 세계 역사의 가장 중요한 페이지가 불가분의 관계로 연결된 행진 음악의 웅장한 예가 포함됩니다.

축제는 거대한 것을 공개하고 선물합니다. 역사적 역할이 음악은 첫 음부터 청취자들에게 고국에 대한 진정한 자부심을 불러일으킵니다.

축제는 브라스 밴드의 공개 공연 전통이라는 또 다른 전통을 되살립니다. 축제 기간 동안 광장과 거리에서 세계 스타들이 연주하는 진정으로 축제적이고 감동적인 음악이 들립니다. 러시아 수도. 축제의 대규모 자선 프로그램 덕분에 아무도 휴가를 떠나지 않습니다.

국제 상트페테르부르크 페스티벌의 역사는 1996년으로 거슬러 올라간다. 그런 다음 오케스트라는 Alexander Hall에서 공연했습니다. 주 암자, Summer Garden, Pushkin의 Catherine Palace 공원에서 Peterhof에서 분수 시즌을 엽니 다. 이 오케스트라의 공연은 진정으로 기네스북에 오를 만한 가치가 있습니다. 1500명의 뮤지션이 Nevsky Prospekt를 따라 걸으며 궁전 광장. 휴가는 성공적이었습니다! 축제 기간 동안 도시는 은으로 된 나팔 소리와 잘 닦인 악기 소리로 번쩍였다. 군악대에서 가장 많이 보여준 높은 레벨그러나 공연 문화는 항상 상트 페테르부르크 학교의 대표자들을 구별해 왔습니다. 다양한 장르의 음악이 도시의 광장과 거리에서 울려 퍼졌습니다. 음악가들과 축제의 모든 손님은 브라스 밴드의 음악이 여전히 널리 보급되어 있으며 연령과 사회적 지위에 관계없이 현대 청취자의 마음에 울려 퍼지는 것을 직접 눈으로 보았습니다.

주요 특징군악대 축제 - 쇼의 아름다움과 웅장함, 오리지널 레퍼토리. 축제에서는 전통적인 행진곡 외에도 지난 몇 년간의 노래가 들립니다.

잊을 수 없는 축제 뮤지컬 홀리데이놀라운 콘서트와 함께 도시의 시민과 손님을 위해 열린 공간 역사적 중심지 Nevsky Prospekt를 따라 장엄한 행렬과 상트 페테르부르크의 스포츠 단지와 콘서트 홀에서 매혹적인 마지막 갈라 콘서트가 열리는 도시. 독특하다 뮤지컬 공연, 한 무대에 여러 국가의 대표자들을 모으는 뛰어난 기술과 놀라운 공연 기술은 상트 페테르부르크 주민들과 도시 손님에게 특별한 휴가 분위기를 조성합니다. 이 축제는 다양한 인구 집단의 관심을 끌고 애국심 교육과 가장 중요한 것 중 하나에 대한 존중에 기여합니다. 사회 제도국군에 주.

몇 년 동안 오스트리아, 영국, 벨기에, 독일, 이탈리아, 터키, 핀란드, 스위스, 몰도바, 우크라이나 및 기타 국가의 오케스트라가 Military Brass Band Festivals에 참여했습니다. 해외 오케스트라와 함께 모스크바와 상트페테르부르크의 주요 군악대들이 매년 페스티벌에 참가했다.

군사 음악은 오랜 역사를 가지고 있습니다. 그것은 이교도 춤에서 많은 규칙과 법률이 있는 현대 군악대에 이르기까지 매우 먼 발전의 길을 왔습니다. 군악과 군악대는 국가와 군대의 생활에서 가장 중요한 기능을 수행합니다. 그들은 병사들의 사기를 지원하고 팀을 단결시키며 희망을 줍니다. 축제는 사람들에게 진정한 명절이자 군인들에게 그들의 기술을 보여줄 기회입니다.

군대에서 그리고 군대를 위해 만들어진 러시아의 군악은 음악 문화국가.

1. Gubarev I., 브라스 밴드, M., 1963

2. Matveev V., 러시아 군 오케스트라, M.-L, 1965

3. 뮤지컬 백과 사전, 1990

4. "Military Music of Russia", Military Publishing House, 2007, 모스크바

5. 옥스포드 큰 백과사전학생, "Rosman", 2001

6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Main_page

7. http://www.kremlin-military-tattoo.ru/

8. http://marsches.zbord.ru/viewforum.php?f=1

실버 세인트 조지 실버 트럼펫

일부 유형의 군대(예: 포병 또는 공병)에는 배너가 없었습니다. 반면 트럼펫, 호른, 드럼은 거의 모든 군대에 필요한 액세서리로 사용되었으며 캠페인 중에 신호가 전달되었습니다. 그래서 나중에 세인트 조지의 은 트럼펫으로 알려지게 된 은 트럼펫으로 전투에서 두각을 나타내는 부대를 보상하는 관습이 생겼습니다. 1762 년 러시아 제국의 왕좌를 받고 군대를 이기고 자하는 Catherine II는 베를린을 점령하는 동안 두각을 나타내는 연대를 위해 은색 파이프를 만들도록 명령했습니다. 그들에게는 다음과 같은 비문이 새겨졌습니다. “서둘러 용감하게 베를린을 점령했습니다. 1760년 9월 28일."

세인트 조지의 은 트럼펫은 1805년에 등장했습니다. 둘 다 은실 술이 달린 성 조지 리본으로 감쌌고 성 조지 파이프의 종에도 성 조지 교단의 표시가 강화되었습니다. 대부분의 파이프에는 비문이 있었으며 때로는 상당히 길었습니다. 해외의 마지막 비문 러시아 캠페인 33 Chasseurs Regiment의 파이프에있는 군대는 다음과 같습니다. "1814 년 3 월 18 일 Montmartre 공격 중 구별."

점차적으로 확립 특정 순서수상 파이프를 받는 중. 기병대에서는 은색 파이프가 길고 똑 바르고 보병대에서는 여러 번 구부러지고 구부러졌습니다. 보병은 연대당 2개의 트럼펫을 받았고, 기병은 각 편대에 1개, 본부 트럼펫 연주자를 위해 1개를 사용했습니다.

오케스트라는 다양한 악기를 연주하는 음악가들의 모임입니다. 그러나 앙상블과 혼동해서는 안됩니다. 이 기사에서는 오케스트라 유형에 대해 설명합니다. 그리고 그들의 악기 구성도 성별될 것입니다.

다양한 오케스트라

오케스트라는 앙상블과 다릅니다. 전자의 경우 동일한 악기가 함께 연주되는 그룹, 즉 하나의 공통된 멜로디로 결합됩니다. 그리고 두 번째 경우에는 각 음악가가 독주자입니다. 그는 자신의 역할을 수행합니다. "오케스트라"는 그리스어 단어"댄스 플로어"로 번역됩니다. 무대와 객석 사이에 위치했다. 합창단은이 사이트에 있습니다. 그러면 현대와 비슷해집니다. 오케스트라 피트. 그리고 시간이 지남에 따라 음악가들이 그곳에 정착하기 시작했습니다. 그리고 "오케스트라"라는 이름은 연주자-악기 연주자 그룹에게 전달되었습니다.

오케스트라의 종류:

• 교향곡.
• 끈.
• 바람.
• 재즈.
• 팝.
• 민속 악기의 오케스트라.
• 군대.
• 학교.

도구의 구성 다른 유형오케스트라는 엄격하게 정의됩니다. 심포닉은 현악기, 타악기 및 금관악기로 구성됩니다. 현악기와 브라스 밴드는 이름에 해당하는 악기로 구성됩니다. 재즈는 다른 구성. 다양한 오케스트라는 금관악기, 현악기, 타악기, 키보드 및

합창단의 종류

합창단은 가수들의 대규모 앙상블입니다. 최소 12명의 아티스트가 있어야 하며 대부분의 경우 합창단은 오케스트라와 함께 연주합니다. 오케스트라와 합창단의 종류는 다릅니다. 몇 가지 분류가 있습니다. 우선 합창단은 성부의 구성에 따라 종류로 나뉜다. 여성, 남성, 혼성, 어린이 및 소년 합창단이 될 수 있습니다. 공연 방식에 따라 민속과 학문이 구별됩니다.

합창단은 또한 연주자의 수에 따라 분류됩니다.

• 12-20명 - 보컬 및 합창 앙상블.
• 20-50 아티스트 - 챔버 합창단.
• 40-70 가수 - 평균.
• 70-120 참가자 - 큰 합창단.
• 최대 1000명의 아티스트 - 통합(여러 그룹에서).

그들의 지위에 따라 합창단은 교육, 전문, 아마추어, 교회로 나뉩니다.

심포니 오케스트라

모든 유형의 오케스트라에 포함되는 것은 아닙니다. 이 그룹에는 바이올린, 첼로, 비올라, 더블 베이스가 포함됩니다. 현 활 가족을 포함하는 오케스트라 중 하나는 교향곡입니다. 그것은 여러 다른 악기 그룹으로 구성됩니다. 오늘날 심포니 오케스트라에는 소형과 대형의 두 가지 유형이 있습니다. 그들 중 첫 번째는 고전적인 구성을 가지고 있습니다 : 2 개의 플루트, 같은 수의 바순, 클라리넷, 오보에, 트럼펫 및 호른, 20 개 이하의 현, 때때로 팀파니.

그것은 어떤 구성이 될 수 있습니다. 60개 이상의 현악기, 튜바, 다양한 음색의 트롬본 최대 5개, 트럼펫 5개, 호른 최대 8개, 플루트 최대 5개, 오보에, 클라리넷, 바순을 포함할 수 있습니다. 그것은 또한 oboe d "amour, piccolo flute, contrabassoon, English horn, 모든 유형의 색소폰과 같은 관악기 그룹의 품종을 포함 할 수 있습니다. 엄청난 수의 타악기가 포함될 수 있습니다. 종종 대규모 심포니 오케스트라에는 오르간, 피아노, 하프시코드와 하프.

브라스 밴드

거의 모든 유형의 오케스트라는 구성에 가족이 있으며 이 그룹에는 구리와 나무의 두 가지 종류가 포함됩니다. 일부 유형의 밴드는 금관 악기 및 군악대와 같은 금관 악기 및 타악기로만 구성됩니다. 첫 번째 품종에서 주요 역할은 코넷, 다양한 유형의 나팔, 튜바, 바리톤 유포늄에 속합니다. 보조 악기: 트롬본, 트럼펫, 호른, 플루트, 색소폰, 클라리넷, 오보에, 바순. 브라스 밴드가 크면 일반적으로 모든 악기의 수가 증가합니다. 매우 드물게 하프와 키보드가 추가될 수 있습니다.

브라스 밴드의 레퍼토리는 다음과 같습니다.

• 행진.
• 볼룸 유럽 댄스.
• 오페라 아리아.
• 교향곡.
• 콘서트.

브라스 밴드는 매우 강력하고 밝게 들리기 때문에 열린 거리에서 가장 자주 공연하거나 행렬에 동행합니다.

민속 악기 오케스트라

그들의 레퍼토리에는 주로 민속 캐릭터의 구성이 포함됩니다. 그들의 악기 구성은 무엇입니까? 각 국가에는 자체가 있습니다. 예를 들어 러시아 오케스트라에는 balalaikas, gusli, domra, zhaleika, 휘파람, 버튼 아코디언, 딸랑이 등이 포함됩니다.

군악대

관악기와 타악기로 구성된 오케스트라의 유형은 이미 위에 나열되어 있습니다. 이 두 그룹을 포함하는 또 다른 종류가 있습니다. 이들은 군악대입니다. 그들은 엄숙한 의식을 치르고 콘서트에 참여합니다. 군악대에는 두 가지 유형이 있습니다. 일부는 황동과 황동으로 구성됩니다. 그들은 동종이라고합니다. 두 번째 유형은 목관 악기 그룹을 포함하는 혼성 군악대입니다.

군사 오케스트라 - 정신. 군대의 정규 부대인 오케스트라(관악단 참조). 소프에서. 육군 V. o. 군대와 함께 전투 부대 및 대형 (연대, 사단, 선박)에 존재합니다. 교육 기관그리고 군대 육군 본부에서 아카데미. 지구.

V. 에 대한 근거. 구리 정신 그룹입니다. 악기 - 색소폰. B의 코넷, Es의 알토, B의 테너 및 바리톤, Es 및 B의 베이스(일부 V.o. altos는 Es의 호른으로 대체됨)를 포함합니다. 또한 Sov 연대 밴드의 전형적인 구성입니다. 군대 (소위 중간 혼합 구성)에는 나무 정령 그룹이 포함됩니다. 악기: 플루트, B의 클라리넷, Es 또는 F의 호른, B의 트럼펫, 트롬본, 타악기, 소형 및 큰 북그리고 접시. 더 큰 오케스트라 (소위 대규모 혼합 구성)에는 오보에, 바순, Es의 클라리넷, 팀파니, 때로는 색소폰 및 현이 있습니다. 더블베이스, 호른, 트럼펫 및 트롬본 그룹은 많은 악기로 표현됩니다.

심포니와는 다릅니다. 오케스트라, V. o. 완전히 통합되지 않음; 다른 나라의 군대에서는 diff가 사용됩니다. 위의 도구 조합. 프랑스 오케스트라에서 군대는 오랫동안 나무 정신에 의해 지배되었습니다. 그 안에 도구. 군대 - Amer의 오케스트라에서 구리. 군대를 의미합니다. 장소는 색소폰이 차지합니다.

V.o. 올빼미. 육군과 해군에는 자격을 갖춘 교수가 배치됩니다. 군대 장기 복무 및 일반 병역의 음악가. 많은 V.o. 음악이 있다 학생들. V. o. 군대의 가치. 음악을 전공한 지휘자. 교육과 동시에 지휘관이되는 것.

V. 중. 올빼미. 군대는 매우 전문적입니다. 그룹 (소련 국방부의 모범 오케스트라, 해군 함대의 모범 오케스트라, H. E. Zhukovsky의 이름을 딴 군사 항공 공학 아카데미의 모범 오케스트라 및 M. V. Frunze의 이름을 딴 군사 아카데미, 모스크바, 레닌 그라드 등의 본부 지구).

레퍼토리 V. o. 서비스 목적의 연극 (행진, 다가오는, 장례식 행진, 군사 의식 음악-저녁 새벽, 경비원), conc. 연극 및 엔터테인먼트 음악(댄스, 가벼운 곡, 소위 정원 음악, 판타지 음악, 랩소디, 메들리, 서곡). 군사 음악도 참조하십시오.

문학: Matveev V., 러시아 군사 오케스트라, M.-L., 1965; Saro J. H., Instrumentationslehre für Militärmusik, B., 1883; Kalkbrenner A., ​​Die Organization der Militärmusikchöre aller Länder, Hannover, 1884; Parés G., Traitе d "instrumentation et d" 편성 a l "usage des musiques militaires ..., P.- Bruss., 1898; Laaser C. A., Gedrdngte theoretisch-praktische Instrumentationstabelle für Militdr-Infanterie-Musik, Lpz., 1913; Vessella A., La banda dalle origini fino ai nostri giorni, Mil., 1939, Adkins H. E., 군악대에 관한 논문, L., 1958.

P. I. 아포스톨로프

이 기사에서 그 목록이 제공됩니다. 또한 관악기의 종류와 관악기에서 소리를 추출하는 원리에 대한 정보도 포함되어 있습니다.

관악기

이들은 목재, 금속 또는 기타 재료로 만들 수 있는 파이프입니다. 모양이 다르고 공기 흐름을 통해 추출되는 다양한 음색의 음악적 사운드를 생성합니다. 관악기 "음성"의 음색은 크기에 따라 다릅니다. 클수록 더 많은 공기가 통과하여 진동 주파수가 낮아지고 생성되는 소리가 낮습니다.

계측기에서 내보낸 유형을 변경하는 방법에는 두 가지가 있습니다.

• 악기의 종류에 따라 날개, 밸브, 게이트 등을 사용하여 손가락으로 공기량을 조절합니다.
• 공기 기둥을 파이프로 불어 넣는 힘의 증가.

소리는 공기의 흐름에 전적으로 의존하므로 이름은 관악기입니다. 그 목록이 아래에 주어질 것입니다.

관악기의 종류

구리와 목재의 두 가지 주요 유형이 있습니다. 처음에는 만들어진 재료에 따라 이런 식으로 분류되었습니다. 이제 악기의 유형은 소리가 추출되는 방식에 따라 크게 달라집니다. 예를 들어 플루트는 목관 악기로 간주됩니다. 동시에 목재, 금속 또는 유리로 만들 수 있습니다. 색소폰은 항상 금속으로만 생산되지만 목관악기에 속합니다. 금관 악기구리,은, 황동 등 다양한 금속으로 만들 수 있습니다. 존재한다 특별한 품종- 건반 관악기. 그들의 목록은 그다지 좋지 않습니다. 여기에는 하모늄, 오르간, 아코디언, 멜로디, 버튼 아코디언이 포함됩니다. 특수 모피 덕분에 공기가 들어갑니다.

관악기는 어떤 악기입니까?

관악기를 나열합시다. 그들의 목록은 다음과 같습니다.

• 파이프;
• 클라리넷;
• 트롬본;
• 아코디언;
• 플루트;
• 색소폰;
• 오르간;
• 주르나;
• 오보에;
• 하모늄;
• 발라반;
• 아코디언;
• 프렌치 호른;
• 바순;
• 튜바;
• 백파이프;
• 두둑;
• 하모니카;
• 마케도니아 가이드;
• 샤쿠하치;
• 오카리나;
• 뱀;
• 뿔;
• 헬리콘;
• 디저리두;
• 쿠라이;
• 트렘비타.

언급할 수 있는 다른 유사한 도구가 있습니다.

놋쇠

위에서 언급했듯이 관악기는 다양한 금속으로 만들어졌지만 중세에는 나무로 만든 악기가있었습니다. 불어오는 공기를 강화하거나 약화시키고 음악가의 입술 위치를 변경하여 소리를 추출합니다. 처음에 금관 악기는 19 세기 30 년대에만 재생산되었으며 밸브가 나타났습니다. 이로 인해 그러한 악기는 반음계를 재현할 수 있었습니다. 트롬본에는 이러한 목적을 위해 접을 수 있는 로커가 있습니다.

금관 악기(목록):

• 파이프;
• 트롬본;
• 프렌치 호른;
• 튜바;
• 뱀;
• 헬리콘.

목관악기

이 유형의 악기는 원래 나무로만 만들어졌습니다. 현재까지이 자료는 실제로 생산에 사용되지 않습니다. 이름은 소리 추출의 원리를 반영합니다. 튜브 내부에 나무 지팡이가 있습니다. 이 악기는 서로 엄격하게 정의된 거리에 위치한 본체에 구멍이 있습니다. 음악가는 연주하는 동안 손가락으로 열고 닫습니다. 이로 인해 특정 사운드가 생성됩니다. 목관 악기는 이렇게 들립니다. 이 그룹에 포함된 이름(목록)은 다음과 같습니다.

• 클라리넷;
• 주르나;
• 오보에;
• 발라반;
• 플루트;
• 바순.

리드 악기

또 다른 유형의 바람이 있습니다 - 갈대. 내부에 위치한 유연한 진동판(혀) 덕분에 소리가 납니다. 소리는 공기에 노출시키거나 당기거나 꼬집어서 추출합니다. 이를 바탕으로 별도의 도구 목록을 만들 수 있습니다. 바람 갈대는 여러 유형으로 나뉩니다. 소리가 추출되는 방식에 따라 분류됩니다. 그것은 금속(예를 들어 오르간 파이프에서와 같이), 자유 스윙(예를 들어 유태인의 하프와 하모니카에서와 같이) 또는 갈대 목관 악기에서와 같이 타격 또는 리드일 수 있는 리드의 유형에 따라 다릅니다.

이 유형의 도구 목록:

• 하모니카;
• 유태인의 하프;
• 클라리넷;
• 아코디언;
• 바순;
• 색소폰;
• 칼림바;
• 고조파;
• 오보에;
• 훌루스.

혀가 자유롭게 미끄러지는 관악기에는 버튼 아코디언, 립이 포함되며, 그 안에는 음악가의 입을 불거나 풀무로 공기를 불어 넣습니다. 공기 흐름으로 인해 리드가 진동하여 악기에서 소리가 추출됩니다. 유태인의 하프도 이 유형에 속합니다. 그러나 그의 혀는 공기 기둥의 영향으로 진동하는 것이 아니라 음악가의 손을 꼬집고 당겨서 진동합니다. 오보에, 바순, 색소폰 및 클라리넷은 다른 유형입니다. 그들에게는 혀가 뛰고 있으며 지팡이라고 불립니다. 음악가는 악기에 공기를 불어 넣습니다. 그 결과 혀가 진동하고 소리가 추출됩니다.

관악기는 어디에 사용됩니까?

이 기사에 제시된 관악기는 다양한 구성의 오케스트라에서 사용됩니다. 예: 밀리터리, 브라스, 심포닉, 팝, 재즈. 또한 때때로 그들은 실내악 앙상블의 일부로 공연할 수도 있습니다. 아주 드물게 그들은 솔리스트입니다.

플루트

위와 관련된 목록입니다.

플룻은 가장 오래된 악기 중 하나입니다. 다른 목관 악기처럼 리드를 사용하지 않습니다. 여기에서 악기 자체의 가장자리에 대해 공기가 절단되어 소리가 형성됩니다. 플루트에는 여러 가지 유형이 있습니다.

Siringa - 단일 배럴 또는 다중 배럴 도구 고대 그리스. 그 이름은 새의 음성 기관의 이름에서 유래되었습니다. 여러 배럴의 시린가는 나중에 팬 플루트로 알려지게 되었습니다. 농민과 양치기는 고대에 이 악기를 연주했습니다. 안에 고대 로마 syringa는 무대 공연과 함께했습니다.

블록 플루트 - 나무 도구휘파람 가족에 속합니다. 그 옆에는 플루트, 플루트 및 휘파람이 있습니다. 뒷면에 옥타브 밸브, 즉 다른 소리의 높이가 의존하는 손가락으로 닫는 구멍이 있다는 점에서 다른 목관 악기와 다릅니다. 공기를 불어 넣고 연주자의 손가락으로 앞면의 7개 구멍을 막아 제거합니다. 이 유형의 플루트는 16세기에서 18세기 사이에 가장 인기가 있었습니다. 그 음색은 부드럽고 선율적이며 따뜻하지만 동시에 그 가능성은 제한적입니다. Antonia Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel 등과 같은 위대한 작곡가들은 많은 작품에서 리코더를 사용했습니다. 이 악기의 소리는 약하고 점차 인기가 떨어졌습니다. 이것은 지금까지 가장 많이 사용되는 가로 플루트가 등장한 후에 발생했습니다. 오늘날 리코더는 주로 교육용 도구로 사용됩니다. 초급 플루트 연주자는 먼저 그것을 마스터한 다음 세로 방향으로 이동합니다.

피콜로 플루트는 가로 플루트의 일종입니다. 그녀는 모든 관악기 중에서 가장 높은 음색을 가지고 있습니다. 그 소리는 휘파람을 불고 꿰뚫는 것입니다. Piccolo는 평소보다 2배 짧으며 범위는 "re" 2초에서 "do" 5번째까지입니다.

다른 유형의 플루트: 가로, 팬플루트, 디, 아일랜드, 케나, 파이프, pyzhatka, 휘파람, 오카리나.

트롬본

이것은 금관 악기입니다(이 가족의 목록은 위의 기사에 나와 있습니다). "트롬본"이라는 단어는 이탈리아어에서 "큰 트럼펫"으로 번역됩니다. 15세기부터 존재해왔다. 트롬본은 음악가가 악기 내부의 공기 흐름의 양을 변경하여 소리를 추출하는 튜브인 백스테이지가 있다는 점에서 이 그룹의 다른 악기와 다릅니다. 트롬본에는 테너(가장 일반적임), 베이스 및 알토(덜 일반적으로 사용됨), 콘트라베이스 및 소프라노(실제로 사용되지 않음) 등 여러 종류가 있습니다.

훌루스

이것은 중국풍이다. 리드 악기추가 튜브 포함. 다른 이름은 bilandao입니다. 그는 총 3 ~ 4 개의 파이프를 가지고 있습니다. 하나는 메인 (멜로딕)이고 여러 개의 부르 동 (저음)입니다. 이 악기의 소리는 부드럽고 선율적입니다. 대부분의 경우 hulu는 솔로 연주에 사용되며 매우 드물게 앙상블에서 사용됩니다. 전통적으로 이 악기는 남자가 여자에게 사랑을 선언할 때 연주했습니다.