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바이올린은 어떤 악기인가. 현악기: 바이올린

종종 심포니 오케스트라에서는 바이올린이 메인 악보를 지휘하는 데 사용됩니다. 테마 음악. 이 역할은 하나 이상의 바이올린으로 연주할 수 있습니다. 독주 바이올린은 첫 번째 바이올리니스트의 것입니다. 그건 그렇고, 4 살 때 바이올린 연주를 배우기 시작하는 것이 좋습니다.

현재 음악 시장에는 몇 가지 주요 크기의 바이올린이 있습니다. 예를 들어, 1/16 바이올린은 가장 작은 음악가에게 적합합니다. 가장 많이 사용되는 크기는 1/8, 1/4, 1/2, ¾입니다. 일반적으로 이러한 악기는 이미 종사하는 어린이를 위해 선택됩니다. 음악 학교또는 최근에 교육을 시작했습니다. 일반 성인에게는 4/4 바이올린이 최고의 악기입니다. 중간 크기 1/1 및 7/8의 바이올린도 만들 수 있습니다. 그러나 그들은 수요가 가장 적습니다.

바이올린에는 장인, 공장 및 공장의 세 가지 주요 범주도 있습니다. 장인은 수제 악기라고합니다. 그들은 일반적으로 맞춤 제작되며 대대로 이어질 수 있습니다. 대부분의 장인 바이올린은 풀 사이즈입니다.

Manufactory 바이올린은 지난 세기 초의 악기입니다. 사실, 그중에서 구타를 당하고 복원 된 도구를 찾을 수 있습니다. 따라서 그러한 바이올린은 전문가와 함께 구입하는 것이 좋습니다.

공장 바이올린은 일반적으로 다양한 공장에서 만들어지는 현대 악기라고 합니다. 사실, 이 수준의 바이올린은 기본 및 예산 옵션입니다. 2차 시장에서는 가치가 없습니다.

올바른 바이올린을 선택하는 방법

바이올린을 직접 집으려면 왼쪽 어깨에 메고 앞으로 빼내야 합니다. 왼손. 이 경우 바이올린의 머리 부분이 음악가의 손바닥 중앙에 위치하게 됩니다. 손가락이 머리를 완전히 감싸야 합니다. 현대 소비자는 클래식 또는 전자 바이올린을 스스로 선택할 수 있습니다.

일부 음악가는 클래식 바이올린, 악기의 전기 버전은 동일한 명확한 사운드를 제공할 수 없기 때문입니다. 또한 심포니 오케스트라에서 전자 바이올린을 연주하는 것은 불가능합니다. 음색과 음조면에서 매우 다릅니다. 클래식 버전. 바이올린을 살 때 처음 만나는 악기를 선택해서는 안됩니다.

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현대의 필수적인 부분 심포니 오케스트라. 아마도 다른 어떤 악기도 아름다움, 소리의 표현력 및 기술적 이동성의 조합을 가지고 있지 않을 것입니다.

오케스트라에서 바이올린은 다양하고 다면적인 기능을 수행한다.예외적 인 선율로 인해 바이올린은 주요 음악적 사고를 이끌 기 위해 선율적인 "노래"에 사용되는 경우가 많습니다. 바이올린의 장엄한 멜로디 가능성은 작곡가들에 의해 오랫동안 발견되었으며 이미 18세기의 고전들 사이에서 이 역할에 확고하게 자리 잡았습니다.

다른 언어로 된 바이올린 이름:

바이올린(이탈리아 사람);
바이올린(프랑스 국민);
바이올린또는 가이게(독일 사람);
바이올린또는 깡깡이(영어).

가장 유명한 바이올린 제작자는 다음과 같은 인물을 포함합니다. 안토니오 스트라디바리, 니콜로 아마티그리고 주세페 과르네리.

바이올린의 기원, 역사

그것은 가지고있다 민속 기원. 바이올린의 조상은 아랍어, 스페인어 피델, 독일어 회사, 형성되는 합병.

바이올린 모양 설정 16세기. 이 나이와 초기 XVII수세기 동안 잘 알려진 바이올린 제조업체인 Amati 가족이 있습니다. 그들의 악기는 훌륭한 모양과 우수한 재료입니다. 일반적으로 이탈리아는 바이올린 생산으로 유명했으며 그중 Stradivari 및 Guarneri 바이올린은 현재 높은 평가를 받고 있습니다.

바이올린은 17세기부터 독주 악기였습니다. 바이올린을 위한 첫 작품은 브레시아의 마리니가 작곡한 "Romanesca per violino solo e basso"(1620)와 그의 동시대인 Farin이 작곡한 "Capriccio stravagante"입니다. 설립자 예술적 게임바이올린은 A. Corelli로 간주됩니다. 그런 다음 Bravura 바이올린 연주 기술을 개발 한 Corelli의 학생 인 Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764)를 따르십시오.

바이올린은 16세기에 현대적인 형태를 갖추었고 17세기에 널리 보급되었습니다.

바이올린 장치

바이올린에는 5도로 조율된 4개의 현이 있습니다. g, d, a, e (작은 옥타브의 소금, 첫 번째 옥타브의 re, la, 두 번째 옥타브의 mi).

바이올린 범위 g(작은 옥타브의 소금)에서 a(네 번째 옥타브의 a) 이상까지.

바이올린 음색저음역은 두껍고 중간음은 부드러우며 고음역은 반짝입니다.

바이올린 본체"허리"를 형성하는 측면에 둥근 노치가있는 타원형입니다. 외부 윤곽과 "허리" 라인의 원형은 특히 높은 음역에서 연주의 편리함을 보장합니다.

상단 및 하단 데크껍질로 서로 연결되어 있습니다. 하단 데크는 단풍나무로 만들어졌으며 상단 데크는 Tyrolean 가문비나무로 만들어졌습니다. 둘 다 "볼트"를 형성하는 볼록한 모양을 가지고 있습니다. 아치의 기하학과 두께는 소리의 강도와 음색을 어느 정도 결정합니다.

또 다른 중요한 요소, 바이올린의 음색에 영향을 미칩니다-껍질의 높이.

두 개의 공진기 구멍이 상부 데크에 만들어집니다-efs(모양이 비슷함) 라틴 문자에프).

상부 공명판 중앙에는 테일피스에 고정된 현이 통과하는 스탠드가 있습니다. 토막 귀틀현을 고정하는 방향으로 확장되는 흑단 조각입니다. 반대쪽 끝은 좁고 고리 형태의 두꺼운 정맥 끈이 있으며 껍질에있는 버튼에 연결됩니다. 서다악기의 음색에도 영향을 미칩니다. 스탠드를 약간만 이동해도 음색이 크게 변경된다는 것이 실험적으로 입증되었습니다(아래로 이동하면 소리가 약해지고 위로 이동하면 더 날카로운 소리가 납니다).

바이올린 본체 내부의 상부 데크와 하부 데크 사이에는 공명 가문비 나무로 만든 둥근 핀이 삽입됩니다-달링 ( "soul"이라는 단어에서 유래). 이 부분은 상부 데크에서 하부로 진동을 전달하여 공진을 제공합니다.

바이올린 지판- 흑단 또는 플라스틱의 긴 접시. 목의 아래쪽 부분은 소위 목이라고 불리는 둥글고 광택이 나는 막대에 부착됩니다. 또한 휘는 악기 소리의 강도와 음색은 악기를 만드는 재료와 니스의 구성에 따라 크게 영향을 받습니다.

바이올린 연주 기법

현은 왼손의 네 손가락으로 지판에 대고 누릅니다(엄지 제외). 현은 플레이어의 오른손에 활로 이어집니다.

프렛보드에 대고 손가락을 누르면 현이 짧아져 현의 피치가 높아집니다. 손가락으로 누르지 않는 현을 열린 현이라고 하며 0으로 표시합니다.

바이올린 파트고음 음자리표로 작성되었습니다.

바이올린 범위- 작은 옥타브의 소금에서 최대 4옥타브까지. 높은 소리는 어렵습니다.

반압에서 특정 위치의 현을 얻습니다. 배음. 일부 하모닉 사운드는 위에 표시된 바이올린 범위를 벗어납니다.

왼손의 손가락을 사용하는 것을 호출합니다. 운지법. 검지손은 첫 번째, 중간 - 두 번째, 이름없는 - 세 번째, 새끼 손가락 - 네 번째라고합니다. 위치서로 인접한 네 개의 손가락이 한 음 또는 반음 간격으로 운지하는 것을 운지법이라고 합니다. 각 문자열은 7개 이상의 위치를 가질 수 있습니다. 위치가 높을수록 더 어렵습니다. 5도를 제외한 각 현에서 주로 5도까지만 올라갑니다. 그러나 다섯 번째 또는 첫 번째 현, 때로는 두 번째 현에서 여섯 번째에서 열두 번째까지 더 높은 위치가 사용됩니다.

활을 지휘하는 방법성격, 힘, 소리의 음색, 그리고 실제로 프레이징에 큰 영향을 미칩니다.

바이올린에서는 일반적으로 인접한 현에서 두 개의 음을 동시에 연주할 수 있습니다( 이중 문자열), 예외적 인 경우-3 (강한 활 압력이 필요함), 동시에는 아니지만 매우 빠르게-3 ( 트리플 스트링) 및 4. 대부분 하모닉인 이러한 조합은 빈 현으로 연주하기 쉽고 빈 현 없이는 연주하기가 더 어려우며 일반적으로 솔로 작업에 사용됩니다.

매우 일반적인 오케스트라 기법 트레몰로- 두 소리의 빠른 교대 또는 동일한 소리의 반복으로 떨림, 떨림, 깜박임 효과 생성.

리셉션 게으른 경우(col legno)는 현에 활을 치는 소리를 의미하며 두드리는 소리를 내며 작곡가들이 교향곡에서 큰 성공을 거두기도 했습니다.

활을 가지고 노는 것 외에도 그들은 오른손 손가락 중 하나로 현을 만지는 것을 사용합니다. 피치카토(피치카토).

소리를 약화시키거나 음소거하려면 다음을 사용하십시오. 무음- 스탠드 또는 암말의 상단에 부착되는 현용 하부에 오목한 부분이 있는 금속, 고무, 고무, 뼈 또는 나무 판.

바이올린은 빈 줄을 가장 많이 사용할 수 있는 건반에서 연주하기가 더 쉽습니다. 가장 편리한 악절은 자연 키의 아르페지오뿐만 아니라 음계 또는 그 부분으로 구성된 악절입니다.

성인이 되어 바이올리니스트가 되는 것은 어렵지만 가능합니다! 근육 기억. 성인의 손가락 민감도는 젊은 사람보다 훨씬 낮고 근육 기억력이 발달하는 데 더 오래 걸립니다. 5세, 6세, 7세, 아마도 더 이른 나이부터 바이올린 연주를 배우는 것이 가장 좋습니다.

유명한 바이올리니스트

아르칸젤로 코렐리
안토니오 비발디
주세페 타르티니
장 마리 르끌레르
조반니 바티스타 비오티
Ivan Evstafievich Khandoshkin
니콜로 파가니니
루드비히 슈포어
샤를 오귀스트 베리오
앙리 비에탱
알렉세이 페도로비치 르보프
헨리크 비에니아프스키
파블로 사라사테
페르디난드 라우브
조셉 요아킴
레오폴드 아우어
유진 이자예
프리츠 크라이슬러
자크 티볼트
올렉 케이건
조지 에네스쿠
미론 폴리아킨
미하일 에르덴코
야샤 하이페츠
다비드 오이스트라흐
예후디 메뉴힌
레오니드 코간
헨리크 쉐링
줄리안 시트코베츠키
미하일 베이만
빅토르 트레티야코프
기돈 크레머
막심 벤게로프
야노스 비하리
앤드류 맨즈
핀커스 주커만
이자크 펄만

비디오: 비디오 + 사운드의 바이올린

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바이올린은 가장 신비한 악기 중 하나입니다

그런 제목은 얼핏 악기 이야기보다 추리소설에 더 어울린다. 그러나 그것을 보면 "미스터리"라는 단어가 여기에서 훨씬 더 적절합니다. 왜냐하면 모든 탐정 이야기에서 결국 수수께끼가 밝혀지고 바이올린은 여전히 신비하고 대체로 이해할 수없는 악기로 남아 있기 때문입니다. Master Felix Robertovich Akopov는 다음과 같이 말했습니다. 바이올린은 기타보다 운이 좋았습니다. 정확하고 간결한 디자인이 발견되었습니다.. 이것은 사실입니다. 하지만 검증된 디자인은 출발점. 다음은 무엇입니까? 300년 전에 만들어진 스트라디바리우스 바이올린과 좋은 공장에서 모든 규칙에 따라 만들어진 현대식 시리얼 바이올린은 모두 외형적으로 비슷합니다. 하지만 소리의 차이!

바이올린만큼 오랫동안 주의 깊게 연구된 악기는 없습니다. 사람들이 하고 있었다. 다른 직업: 물리학자, 수학자, 미술사가, 뮤지컬 마스터, 음악가. 그들은 무언가를 이해하고 설명했지만 지금까지 아무도 바이올린의 음향을 이론적으로 입증하거나 악기를 예전처럼 완벽하게 만드는 방법에 대한 권장 사항을 제공하지 못했습니다. Amati, Stradivari, Guarneri만큼 아름다운 바이올린은 아니지만 여전히 제작하는 마스터가 있습니다. 좋은 도구. 그러나 동시에 각 마스터는 자신의 경험과 위대한 이탈리아인의 경험에서 이해할 수 있는 작은 것만 가지고 있습니다. 완전한 지식을 가진 사람은 없습니다. 신비한 모든 것은 필연적으로 소문으로 무성합니다. 바이올린은 또한 많은 전설을 낳았습니다. 그들부터 시작합시다.

이탈리아의 유명한 거장들은 바이올린이 만들어지자마자 수백 년 후에 불렀어야 할 것과는 완전히 다른 방식으로 노래를 불렀기 때문에 바이올린의 진정한 소리를 즐길 기회를 박탈당했다고 합니다. 그들은 주인이 미래를 믿었고 그들의 악기가 먼 후손에게 얼마나 훌륭하게 들릴지 미리 알고 있었다고 말합니다. 그러나 그들은 대가들이 또 다른 방식으로 잘못 계산했다고 말합니다. 그들이 후세를 위해 만든 대부분의 악기는 보존되지 않았습니다. 기적적으로 그들 중 소수만이 살아 남았고, 이 소수의 유닛 덕분에 우리 세기는 실제 바이올린의 소리를 알고 있습니다. 또한 모든 전문 바이올리니스트들은 세계에서 가장 유명한 바이올리니스트의 악기를 연주하는 꿈을 꾼다고 합니다. 이탈리아의 거장— 안토니오 스트라디바리. 그러나 물론 그들 모두를 위한 충분한 바이올린은 없습니다. 그리고 남은 몇 안 되는 바이올린은 최고 중의 최고에게만 수여됩니다. 좋은 바이올린은 각 부품에 적합한 목재만을 골라야 얻을 수 있다고 합니다. 예를 들어, 상단 데크는 Tyrolean spruce로만 만들어졌습니다. 그녀에게 적합한 다른 나무는 없었습니다. 바이올린은 중요하지 않은 것으로 판명되었습니다. 그리고 모든 티롤 가문비 나무도 쓰러져 행동에 옮기지는 않았지만 처음에는 새들이 어느 나무에 더 많이 착륙하는지 살펴 보았습니다. 그런 다음 청진기로 나무 소리를 들어 마침내 그것이 충분히 선율적인지 확인했습니다. 그들은 어떤 경우에도 떨어지지 않도록 겨울에만 나무를 자르고 조심스럽게 땅에 내려 놓았습니다. 그런 다음 그들은 엉덩이에서 바이올린 조각을 선택했고 트렁크의 나머지 부분은 장작으로갔습니다.

그들은 유일한 가능한 형태바이올린은 10분의 1밀리미터 이내로 발견되었으며 편차가 있으면 고장이 났습니다. 그들은 바이올린이 사소한 과실을 용서하지 않고 가장 교활한 방식으로 복수했기 때문에 특히 조심스럽게 마무리해야한다고 말합니다. 단순히 노래를 거부했습니다. 고대 바이올린의 아름다운 소리는 주로 바이올린을 덮고 있는 광택제 덕분이라고 합니다. 가문의 가장만이 니스의 비밀을 알고 있었다 바이올린 제작자. 그는 이 비밀을 이기적이고 부지런하지 않은 아들들에게 밝히고 싶지 않았기 때문에 무덤까지 가지고 갔습니다. 따라서 아들들은 더 이상 아버지처럼 완벽한 바이올린을 만들 수 없다고 합니다.

음악 바이올린

바이올린은 Brescia에서와 동시에 Cremona에서 만들어지기 시작했으며 Cremonese 학교의 창립자 인 Andrea Amati는 Bertolotti보다 훨씬 나이가 많았으며 Magini는 훨씬 더 많았습니다. Cremonese가 바이올린의 아이디어를 가장 완벽하게 구현했기 때문에 Brescias 작업의 지속에 대해 이야기 할 수 있습니다. 이 악기의 소리는 인간 목소리의 모델이되었습니다. 이것은 음색이 깊고 풍부하고 따뜻하며 많은 음영과 소리의 특성-유연하고 빠르고 거친 암송에서 가장 섬세한 노래로 어떤 식 으로든 변경할 수 있어야 함을 의미합니다. 바이올린은 목소리와 마찬가지로 인간의 감정을 표현할 수 있어야 했습니다. 이제 우리는 주인이 그들의 계획을 훌륭하게 수행했음을 압니다. 그리고 바이올린이 가장 완벽한 악기로 간주되는 것은 아무것도 아닙니다.

또한 Cremonese는 바이올린의 디자인을 세련되게 만들었고 형태를 놀라운 우아함으로 가져 왔습니다. 아름다움을 좋아하는 일부 사람들은 몇 시간 동안 오래된 바이올린에 감탄할 수 있습니다. 이 악기의 아름다움은 매우 매력적입니다. 이것은 Amati, Stradivari, Guarneri와 같은 마스터의 주요 장점입니다. 그리고 미래에 악기의 소리가 성급한 신문 노트가 아닌 현실에서 능가한다면 인류는 바이올린의 진정한 제작자를 잊지 않을 것입니다. 안토니오 스트라디바리는 안드레아 아마티보다 한 세기 늦게 살았고 일했습니다. 그리고 금세기는 바이올린에게 매우 어려웠습니다. 그녀는 공정한 선술집 도구로 간주되었습니다. 비올은 더 친숙했고 활 음악을 지배했습니다. 그리고 바이올린을 감상하고 선택한 훌륭한 연주자들이 아니었다면 바이올린이 얼마나 오랫동안 버림받았을지 누가 알겠습니까?

물론 여기서 당신은 파가니니를 기억했습니다. 예, 그는 바이올린 연주 기술과 바이올린 음악 전반을 크게 풍요롭게 한 뛰어난 음악가였습니다. 그러나 Paganini는 이미 바이올린의 전성기에 창조하고 있었고 처음부터 시작하지 않았습니다. 그 이전에는 Stradivari, Giuseppe Tartini, Jean-Marie Leclerc와 거의 같은 나이의 Arcangelo Corelli가있었습니다. 마스터는 악기를 만들었고 음악가는이 특정 악기 고유의 음악을 만들고 연주하여 바이올린이 숙련 된 손으로 무엇을 할 수 있는지 보여줍니다. 바이올린 음악은 매우 능숙하고 표현력이 풍부하여 비올이 점차 그에게 양보하고 사라졌습니다. 바이올린의 승리는 당연하지만 악기의 경쟁이 종종 화해가 아니라 당사자 중 하나의 완전한 패배로 끝난 것은 유감입니다. 그들은 또한 비올라를 되살리려 노력하고 있으며, 그녀의 드문 연주에서 그녀를 위해 특별히 쓰여진 음악에서 비올라도 좋았다고 판단할 수 있습니다.

바이올린 고유의 소리에 대한 가정

글쎄요, 그것은 광택에 관한 것이 아니라 목재에 관한 것이 아니라 정확한 치수에 관한 것이 아니라 특별한 관리에 관한 것이 아닙니다. 그럼 뭔데? 이것은 우리가 모릅니다. 그러나 우리는 무언가를 추측할 수 있습니다. 천재는 재능에 노동을 곱한 것이라는 유명한 말을 기억합시다. Nicolò Amati의 할아버지인 Andrea Amati는 7세에 마스터의 견습생이 되었고 11세에 이미 오늘날까지 살아남은 바이올린을 만들고 있었습니다. 안토니오 스트라디바리는 12세에 니콜로 아마티에게 배우기 시작했고, 13세에 첫 바이올린을 만들었고, 그 후 새벽부터 황혼까지 평생을 일했습니다. 그는 93세의 나이로 세상을 떠났고 죽기 직전에 마지막 바이올린을 완성했습니다. 전체적으로 그는 150 개의 악기를 만들었습니다. 이것은 장수명에도 많은 것입니다.

다른 장인들은 덜 할 수 있었지만 그들도 모든 시간을 일에 바쳤습니다. 작업이 많을수록 더 많은 경험과 경험이 악기의 목소리를 형성하는 데 도움이 되었습니다. 모든 공진기 현악기- V 이 경우바이올린 본체 - 현에서 방출되는 주파수를 고르지 않게 증폭합니다. 분명히이 공진기의 품질은 오래된 마스터가 매우 능숙하게 사용했습니다. 그들은 사운드 보드를 매우 능숙하게 조각하고 미세하게 조정하여 바디가 음색에 필요한 주파수를 강조하고 불필요한 주파수를 머플러했습니다.

최초의 바이올린은 16세기 초 프랑스와 이탈리아에서 등장했습니다. 곧 그들은 유럽 전역에서 만들어지기 시작했지만 이탈리아는 최고의 바이올린으로 유명하여 세계적으로 뛰어난 바이올린 제작자 N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari를 제공했습니다. 잘 말린 옻칠한 단풍나무와 가문비나무 판으로 만든 그들의 바이올린은 누구보다도 아름답게 노래했습니다. 아름다운 목소리. 이 명석한 마법사들의 손으로 만들어진 악기는 연주되어 왔으며 지금도 세계 최고의 바이올리니스트들이 연주하고 있습니다.

바이올린에는 4개의 현이 있으며 각 현에는 고유한 음색이 있습니다. 상단은 화려하고 밝으며 중간 두 개는 더 부드러운 시적 톤 (세 번째는 더 강렬하고 두 번째는 부드럽습니다), 하단 인 "베이스"는 풍부한 음색과 힘을 가지고 있습니다. 바이올린의 기술적 능력은 훌륭합니다. 구부러진 악기 중에서 가장 움직이고 유연한 악기입니다. 그것을 연주하는 기술은 개별 거장의 예술과 함께 개선되었습니다. N. Paganini는 특히 악기의 가능성을 개발했습니다. 이후 많은 훌륭한 바이올리니스트가 등장했지만 아무도 그를 능가하지 못했습니다. 그러나 벨기에 A. Wieton, Pole G. Wieniawski, 헝가리 J. Joachim, 스페인 P. Sarasate는 각자 자신의 방식으로 바이올린 심장의 새로운 현을 만졌습니다. 놀라운 글바이올린은 A. Vivaldi, J. S. Bach 및 W. A. Mozart, L. Beethoven 및 J. Brahms, P. I. Tchaikovsky 및 A. K. Glazunov가 만들었습니다. 그리고 20 세기에 E. Izan, F. Kreisler, J. Kheifits, I. Menuhin, I. Stern, M. B. Polyakin은 기교와 다채로운 연주, 바이올린의 표현 가능성에 대한 침투로 청중을 정복했습니다. 그들의 예술은 작곡가들이 새로운 소나타, 협주곡, 연극을 작곡하도록 영감을 주었습니다. 바이올린은 솔로 악기로서만 연주되는 것이 아니라 실내악 앙상블, 듀엣, 트리오, 4중주 및 기타 앙상블에서도 확실히 들립니다.

바이올린 강사:

주르노바 타티아나 발렌티노브나

교육: 중등 직업. 벨고로드 음악 학교, 1976.

업적: 명예 문화 노동자 러시아 연방(2006), 수상 배지"문화 성과"(2006); 벨고로드 시 행정 명예 졸업장(2015); 지역 교육 및 방법론 센터의 명예 졸업장. 더 높은 자격 범주. 경력: 42년.

Rzhevskaya Rimma Ivanovna

바이올린 선생님.

고등 교육. Belgorod Musical College, 1976 Belgorod State Pedagogical Institute. M. S. Olminsky, 1983, 전문 - 러시아어 및 문학, 자격 - 러시아어 및 문학 교사 및 교사 직함.

성과: 러시아 연방 문화매스커뮤니케이션부 디플로마(2006); Belgorod 지역 주지사의 감사(2017). 가장 높은 자격 범주. 경력: 42년.