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수채화 제작의 미묘함: 색상을 얻는 방법. "수채화 물감

수채화는 물색입니다. 그러나 수채화는 회화의 기법이라고도 하며, 개인 작업수채화로 했습니다. 수채화의 주요 품질은 페인트 레이어의 투명성과 부드러움입니다.

프랑스 예술가 E. Delacroix는 다음과 같이 썼습니다. 가장 두꺼운 그림자에서도 흰색 표면에 적용된 페인트를 투과하는 빛은 수채화의 광채와 특별한 광도를 만듭니다. 이 그림의 아름다움은 또한 부드러움, 한 색상에서 다른 색상으로의 전환의 자연스러움, 무한한 다양성의 최고급 음영에 있습니다. 그러나 전문 예술가가 이 기법으로 그림을 그리는 명백한 단순성과 용이성은 기만적입니다. 수채화 물감을 칠하려면 넓고 대담한 채우기에서 명확한 최종 획에 이르기까지 표면에 페인트를 틀림없이 적용하는 능력인 브러시 기술이 필요합니다. 동시에 페인트가 서로 다른 유형의 종이에서 어떻게 작용하는지, 서로 적용할 때 어떤 효과를 주는지, Alla Prima 기술을 사용하여 원지에 쓰는 데 사용할 수 있는 페인트를 알아야 수분이 많고 가득한. 안에 미술수채화는 아티스트가 설정한 작업에 따라 그림, 그래픽 및 장식 작업을 모두 만들 수 있기 때문에 특별한 위치를 차지합니다. 수채화를 그리는 작가에게는 물감 자체와 사용의 편리성 모두 중요한 역할을 한다. 수채화의 가능성은 넓습니다. 색상은 육즙이 많고 울리거나 통풍이 잘되고 거의 알아볼 수 없거나 조밀하고 긴장됩니다. 수채화가는 색에 대한 감각이 발달해야 하고 다양한 유형의 용지와 기능의 가능성을 알아야 합니다. 수채화 물감.

이제 러시아와 해외 모두 수채화 물감을 생산하는 많은 회사가 있지만 수채화 기법을 사용하는 예술가가 요구하는 높은 요구 사항을 모두 충족하는 것은 아닙니다. 전문 페인트와 세미 전문 페인트의 장단점을 비교하는 것은 그 차이가 분명하고 혼동하기 어렵기 때문에 의미가 없습니다. 우리의 임무는 다양한 세계 제조업체의 최신 전문 수채화 물감을 테스트하고 어떤 기능이 있으며 어떤 기술에 적합한지 확인하는 것입니다.

테스트를 위해 여러 세트의 수채화를 가져왔습니다.

우리 앞에 어떤 색상이 있는지 한눈에 결정하는 것은 거의 불가능합니다. 검은 색, 파란색, 진한 빨간색 및 갈색은 동일하게 보였습니다. 큰 색상 차이가없는 어두운 점, 노란색, 황토색, 주홍색 및 밝은 녹색 만 고유했습니다. 색상. 나머지 색상은 팔레트의 각 색상을 시도하면서 경험적으로 결정해야 했습니다. 그리고 앞으로 수채화 시트에서 작업하는 동안 이러한 페인트로 작업하면 기분 좋은 느낌이 남지만 창작 과정이 크게 느려졌습니다. 쉽게 혼합되고 미묘한 색상 전환을 제공합니다. 페인트를 브러시로 쉽게 집어 종이에 부드럽게 놓는 것도 편리합니다. Alla Prima 기술을 사용하여 젖은 종이에서 작업 할 때 건조 후 색상이 상당히 밝아 지므로 이전에 배치 된 획을 여러 레이어로 겹치는 마른 종이에서만 대비 그림을 얻을 수 있습니다. 그런 다음 페인트는 구 아슈처럼 단단히 눕습니다.

베니스 (Maimery, 이탈리아)

튜브에 부드러운 수채화. 이 페인트는 디자인, 수채화 용 인상적인 15ml 튜브, 값 비싼 아트 페인트 공급의 미학, 모든 것을 고려할 때 구매시 선택되도록 작동합니다. 그러나 이제 우리는 가장 중요한 것, 즉 안료가 얼마나 쉽게 작업할 수 있고 안료가 수채화 용지와 상호 작용할 때 속성과 색상 특성을 유지하는지에 관심이 있습니다. 이미 첫 번째 스트로크는 페인트가 수채화 그림에 관련된 예술가, 전문가의 관심을 끌만 한 가치가 있음을 보여주었습니다. 수채화 기법. 불행하게도 갈색과 검은색 안료는 반복적으로 칠해도 원하는 색조 채도를 얻지 못합니다. 검은색 도료는 다층처방에도 세피아색으로 보입니다. 그들의 작업에는 상당한 불편이 있습니다. 튜브의 수채화는 부드럽고 팔레트에 압착되기 때문에 포화 페인팅을 사용하면 안료가 항상 브러시에서 고르게 선택되지 않고 종이 표면에 고르지 않게 떨어집니다. 유약을 칠하는 동안 이전에 마른 얼룩에 페인트를 반복적으로 적용하면 이러한 단점이 눈에 띄지 않지만 Alla Prima 기술을 사용하여 축축한 종이 표면에서 작업하면 페인트 층의 고르지 않은 응고가 형성되기 때문에 크게 방해됩니다. , 건조되면 풋 스트로크의 무결성을 파괴합니다. 부드러운 수채화는 고전적인 그림에 더 적합하지만 이러한 페인트와 원시 방식의 기술에 대한 약간의 경험이 있으면 수채화 아티스트가 훌륭한 예를 만들 수 있습니다.

"스튜디오"(JSC "감마", 모스크바)

24 가지 색상 - 팔레트는 최고의 외국 전문 수채화 샘플보다 열등하지 않습니다. 네 가지 유형의 파란색 - 클래식 군청색에서 청록색, 좋은 선택, 노란색, 황토색, 시에나, 빨간색 및 다른 색상과 함께 풍부한 색 구성표를 만듭니다. 건조한 표면에 유약을 칠할 때 페인트는 투명한 층을 제공하고 반복 처방으로 수채화 용지의 구조를 막히지 않고 톤과 색상을 잘 얻습니다. 안료가 잘 혼합되어 시트에 고르게 도포됩니다. Alla Prima 기술에서 페인트는 균일한 브러시 스트로크를 제공하고 서로 부드럽게 흐르면서 이미 풍부한 수채화를 보완하는 미묘한 수채화 뉘앙스를 많이 만듭니다. 색상 팔레트. 숙련된 수채화가로서 저는 이 세트에서 전 세계 수채화 물감 제조업체의 모든 전문 세트에 있는 에메랄드 그린 페인트와 아마도 에메랄드 그린을 대체할 것으로 예상되는 녹색을 발견하지 못하고 다소 놀랐습니다. "소리"가 더 둔합니다. 잘 혼합된 페인트는 균일한 피복층을 제공하고 건조 후에도 매트한 상태를 유지합니다. 따라서 수채화는 전문 예술가의 모든 요구 사항을 충족합니다. 그렇지 않으면 페인트는 많은 유사한 세계 샘플보다 우수합니다.

"백야"(미술 페인트 공장, 상트 페테르부르크)

내 앞에는 2005년에 발매된 White Nights 수채화 아트 물감 상자가 있다. Kohler는 브러시 강모에 쉽게 입력되고 시트에 쉽게 떨어집니다. 색상은 두껍고 투명한 스트로크로 표면에 고르게 분포되며 건조 후 채도를 잃지 않고 매트하게 유지됩니다. Alla Prima 기술에서 젖은 종이에 페인트는 가장 미세한 수채화 전환을 제공하여 서로 부드럽게 흐르지만 동시에 더 두꺼운 드로잉 스트로크는 모양과 채도를 유지합니다. 다채로운 레이어는 종이의 구조를 막지 않고 내부에서 빛날 수 있는 기회를 제공하며 반복 처방에도 "수채화"를 유지합니다. 수채화는 전문 예술가의 요구 사항을 충족합니다. 다음 작업은 일반적인 기법을 사용하여 수채화의 특징을 찾는 것입니다. 페인팅하는 동안 수채화가 아직 건조되지 않은 동안 단단한 판지, 금속 블레이드 또는 브러시 핸들로 제거하여 얇은 가벼운 선과 작은 평면을 남길 수 있으며 건조 후

Aquafine(Daler-Rowney, 영국)

Aquafine 페인트가 수채화 시트에 획으로 놓인 후 금속 블레이드로 종이 표면에서 색상 레이어를 제거했습니다. 결과는 가볍고 거의 흰색 선이었습니다. 원시 형태에서는 페인트를 쉽게 관리할 수 있습니다. 수채화 레이어가 마르면 스펀지로 씻어내려고 했습니다. 하얗게 씻을 수 없다는 것이 밝혀졌습니다. 색상은 시트의 접착된 표면에 침투하여 종이 펄프의 섬유에 흡수되었습니다. 즉, 이러한 페인트는 후속 플러시 수정 없이 반드시 한 세션에서 페인트해야 합니다.

베니스 (Maimery, 이탈리아)

동일한 테스트를 Venezia 페인트로 진행한 결과 부드러운 페인트는 칼날로 긁었을 때 완전히 제거되지 않고 가장자리 걸림과 색상 밑칠이 남으며 페인트 층이 스폰지를 사용하여 완전히 건조되면 색상이 선택적으로 씻겨 나가고, 적용된 스트로크의 밀도와 두께에 따라 .
러시아 제조업체인 Studio GAMMA OJSC(모스크바)의 수채화 물감과 St. Petersburg의 아트 페인트 공장에서 생산한 White Nights 페인트는 이 텍스트에서 기술을 사용할 때 큰 차이가 없기 때문에 하나의 그룹으로 결합할 수 있습니다.

반 축축한 표면은 블레이드, 단단한 판지 조각, 브러시 핸들,가는 선에서 더 넓은 표면으로 거의 완전히 제거되고 건조 후 수채화 레이어를 거의 완전히 씻어 낼 수 있습니다. 물론 , 완전히 흰색은 아니지만 거의 흰색입니다. Carmine, kraplak 및 violet-pink도 흰색으로 씻겨 나가지 않습니다.

전문가와 초보자 모두가 스스로 수행할 수 있는 또 다른 테스트는 익스트림 범주에 속합니다. .. 수채화 용지에 색상 샘플을 만듭니다. 페인트를 위해 각각의 절반을 잘라 작업장의 폴더에두고 나머지 절반은 직사광선 아래에서 다소 오랜 기간 (한 달 반) 동안 두십시오. 온도 변화, 안개 및 비에 노출되게 하십시오. 이 테스트는 페인트의 많은 품질, 특히 색상 견뢰도 표시 준수를 보여줍니다. 물론 수채화의 특성을 아는 사람은 아무도 유리나 플라스틱으로 보호하지 않고 자신의 스케치를 전시하지 않을 것이며 그러한 무자비한 조건에 배치하는 것은 훨씬 더 적습니다.

그러나이 테스트를 통해 자신의 경험을 통해 수채화가 얇고 플라스틱이며 부드러운 재료인지 확인할 수 있습니다. 신중한 태도및 관련 저장 규칙. 그것들을 관찰한다면, 당신의 작품은 이 소재만이 가진 신선함과 "수채화"로 당신과 주변 사람들을 무한히 즐겁게 할 것입니다.

테스트를 위한 페인트는 잡지 "Artistic Council"(AKT SOUMS11)의 편집자가 제공했습니다. 준비중 기술적 측면-모스크바 주립 기술 대학 학생이 테스트 실시, 일러스트레이션 촬영에 참석했습니다. A.N. Kosygin Denis Denisov는 이 자료 Vasily Filippovich Denisov에서 50년 이상의 경험을 가진 수채화가인 Honored Artist of Russia의 조언을 받았습니다.

Alexander Denisov, 모스크바 주립 기술 대학교 드로잉 및 회화과 부교수. A.N. 코시긴

수채화 물감

강의 초록 5.

주제 메시지.

수업의 조직 부분.

수업 구조

강의 5. 강의 2.

연구 자료를 통합하기 위한 질문

추가 1

요약

자료의 일반화(자료 통합을 위한 질문 - 부록 1)

선생님__________________________

1. 어떤 브러시 기술을 알고 있습니까?

2. 브러시는 어떤 부분으로 구성되어 있습니까?

3. 브러시 모양;

4. 브러시의 모다발 유형;

주제 2. 그래픽용 페인트 분류. 페인트 - 수용성(수채화, 구아슈), 템페라(오일 카제인, 계란, 폴리비닐 시트레이트 등), 아크릴. 유화 재료.

표적: 수채화, 구아슈, 템페라, 유화, 아크릴 등의 기법에 익숙함.

문학:"마스터의 조언. 페인팅 및 그래픽, A.S. Zaitsev, Len., RSFSR 아티스트, 1979

"그림의 재료와 기술", 교과서, V.A. Korolev, M., 미술, 1987

"그림 기법", G.B.Nikodemi, 도구, 재료, 방법, M., EKSMO, 2002

클래스 유형:강의.

방법:설명.

교실에서 학생들의 존재를 확인합니다.

색상 분류. 수채화, 구 아슈, 온도, 오일, 아크릴.

3. 동기 학습 활동:

학생들은 페인트의 분류, 사용 특징을 알아야 합니다.

4. 수업 계획:

그래픽용 페인트 분류;
수용성 페인트;
템페라 화법;
기름;
아크릴.

수채화 물감은 접착제 페인트 그룹에 속합니다. "수채화"라는 이름은 라틴어 "aqua"에서 유래했습니다. 물은 이러한 유형의 페인트에 대한 용매이기 때문입니다.

수채화의 바인더는 물에 쉽게 용해되는 아라비아 고무와 덱스트린과 같은 식물성 투명 접착제입니다. 수채화 물감은 또한 글리세린과 전화당 형태의 가소제를 함유하고 있어 플라스틱을 만듭니다. 글리세린은 수분을 유지하고 페인트가 마르고 부서지기 쉬운 것을 방지합니다. 계면 활성제인 황소 담즙도 수채화 물감에 도입되어 담즙이 페인트가 방울로 구르는 것을 방지하기 때문에 종이에 페인트를 쉽게 펴 바를 수 있습니다. 곰팡이에 의한 도료의 파괴를 방지하기 위해 방부제 - 페놀이 도료에 도입됩니다.

수채화는 특별한 투명도, 순도 및 색상 밝기로 구별되는 유일한 유형의 페인트입니다. 이는 사용된 재료의 순도뿐만 아니라 분말을 특수 분쇄하여 얻은 안료의 고분산성으로 달성됩니다.

불투명도, 칙칙함이 필요한 경우 수채화 물감과 해당 구 아슈 물감의 혼합물을 사용하거나 물감을 비눗물에 희석합니다.

라이트 오커*

차가운 색조의 페인트, 투명하지만 다소 귀머거리. 밝은 황토의 가장 큰 장점은 건조되면 종이와 합쳐져 실키해진다는 것입니다.

라이트 오커는 내광성이 높은 페인트를 말합니다. 내광성 - 5점**. 철 접시에 황토를 희석하는 것은 권장하지 않습니다. 이로 인해 녹색으로 변합니다.

레몬 카드뮴

페인트의 특정 기능은 페인트가 투명도와 채도 측면에서 구 아슈와 유사하지 않지만 강도 측면에서 구 아슈에 접근하는 페인트의 모든 레이어에서 흐릿함이며 내광성은 4 점입니다.

카드뮴 옐로우

페인트는 레몬 카드뮴과 비슷하지만 더 투명합니다. 내광성 - 5점.

시에나 내추럴

황갈색 페인트. 그 특성상 밝은 황토와 비슷하지만 채도가 더 큽니다. 내광성 - 5점.

골든 옐로우 "LC"

유기염료입니다. 페인트는 매우 투명하고 따뜻한 톤입니다. 종이에서 잘 작동합니다. 페인트가 부드럽습니다. 페인트 잔디 녹색 또는 파란색 "FC"에 추가하면 인도 노란색 음영을 얻을 수 있습니다. 내광성 - 4점.

카드뮴 오렌지

페인트의 질감은 카드뮴 레몬 및 노란색과 유사하지만 이러한 페인트보다 더 투명합니다. 이 도료의 특징은 과량의 물에 의한 응집(응집-안료 입자끼리의 결합)의 발생이다. 안료 덩어리로 인해 균일하게 칠하기가 어렵습니다. 이를 방지하려면 소량의 물로 페인트를 희석해야 합니다. 내광성 - 5점.

황토색

적갈색 페인트는 매우 투명합니다. 얇은 층에서는 부드러운 황갈색 색조를 나타냅니다. 종이에 쉽게 퍼지고 잘 씻겨집니다. 내광성 - 5점.

시에나는 불타고 붉은색을 띤다. .

적갈색 강렬한 페인트는 번트 시에나가 따뜻한 톤을 가지고 있고 아이언 레드가 차가운 것을 가지고 있다는 점에서 서로 다릅니다. 특히 가장 얇은 페인트에서 눈에 띕니다. 내광성 - 5점.

밝은 빨강의 매우 투명한 강렬한 색상 중 하나이며 주홍색 색조의 따뜻한 톤이 있습니다. 이 페인트는 희석되면 브러시를 빠르게 포화시킵니다. 진홍색 페인트로 작업할 때는 주의해야 합니다. 강렬한 색상의 페인트 필드는 종이를 씻어내기 어렵기 때문입니다. 내광성 - 3점

크라플락 레드

매우 강렬한 크림슨 레드 색상 중 하나입니다. 브러시에이 페인트는 빠르게 입력되어 종이 위에 고르게 퍼집니다. 적용된 페인트는 종이를 씻어 내기가 어렵습니다. kraplak을 사용하여 신중하게 작업해야 합니다. 내광성 - 3점.

Kraplak보다 매우 강렬한 크림슨 레드, 투명, 시원한 그늘. 그 속성에 따르면 carmine은 red kraplak에 논리적입니다. 내광성 - 3점.

크라플락 퍼플

바이올렛 레드 페인트... 특성상 이 페인트는 빨간색 크라플락과 유사합니다. 내광성 - 2점. 자외선의 영향으로 Kraplak 바이올렛은 갈색 톤을 얻습니다. 내광성 - 2점.

군청색

가장 따뜻한 톤인 파란색 그룹에서 페인트하십시오. 특정 기능

군청색은 소량의 물로 희석할 때 응집되는 경향이 있습니다. 이와 관련하여 울트라 마린으로 작업 할 때 빗물이나 증류수로 페인트를 희석하여 덩어리를 다소 줄이는 것이 좋습니다. 내광성. - "3점.

짙은 청록색

갓 도포한 페인트는 부드러운 파란색, 페인트는 집중적이지 않습니다. 종이에 고르지 않게 퍼집니다. 물로 강하게 희석하면 박리와 함께 약간의 응고가 발생하기 쉽습니다. 코발트 블루는 시간이 지남에 따라(밝은 곳과 어두운 곳 모두) 녹색으로 변하고 어두워지는 경향이 있는데, 이는 종이의 황변으로 인해 발생합니다.

파란색 "FC"(프탈로시아닌)

차가운 톤의 매우 강렬한 파란색 페인트. 희석 된 페인트로 젖은 브러시를 가볍게 터치하면 후자는 브러시에 빠르게 그려집니다. 용지 전체에 고르게 퍼집니다. 포화 층을 적용할 때 페인트가 종이를 씻어내기 어렵기 때문에 신중하게 작업하는 것이 좋습니다. 내광성 - 4점.

에메랄드 그린과 잔디 그린

높은 투명도를 특징으로 하는 매우 강렬한 녹색 페인트 색상은 다르지만 속성은 비슷합니다. 둘 다 잘 펴지고 종이에 씻겨 나갑니다. 그들의 특징은 불완전한 세척성이므로 이러한 페인트로 매우 신중하게 작업해야합니다. 내광성 - 4점.

영구 녹색

매우 채도가 높은 밝은 녹색 페인트로 녹색 페인트 그룹 중 가장 따뜻합니다. 투명도가 높고 종이에 고르게 퍼집니다. 종이를 잘 씻어냅니다. 페인트가 브러시에 빠르게 흡수됩니다. 내광성 - 4점.

엠버 내츄럴 번트 엠버

자연적인 umber - 차가운 (담배) 그늘; 번트 엠버 -따뜻한 (초콜릿) 그늘. 페인트는 반투명합니다. 만족스럽게 브러시를 적시고 만족스럽게 종이를 씻어냅니다. 색상과 질감이 약간 귀머거리입니다. 내광성 - 5점.

화성 갈색

페인트는 톤이 따뜻하지만 번트 엠버보다 차갑습니다. 페인트는 투명하고 강렬합니다. 퍼지고, 흐려지고, 종이를 잘 씻어냅니다. 내광성 - 5점.

이 페인트의 특정 기능은 일부 색상 변경입니다. 포화 층에서는 차가운 색조의 짙은 갈색이고 얇은 유약 층에서는 갈색 회색이며 씻겨 나가고 종이 위에 잘 퍼집니다. 내광성 - 6점.

레몬 한세, 노랑 한세, 오렌지 리톨

모든 페인트는 밝고 순수한 색상, 레몬 옐로우에서 밝은 오렌지까지 음영이 있습니다. 페인트는 강도가 다르고 반투명하며 브러시에 쉽게 입력됩니다. 종이 전체에 고르게 퍼집니다. 내광성 - 4점.

진사(모조품)

페인트는 매우 밝고 깨끗하며 색상은 주황색입니다. 줄무늬와 박편없이 종이에 고르게 눕혀서 강렬한 색상에서 매우 약한 색상의 레이어로 전환하여 흐리게 할 수 있습니다. 페인트는 종이에서 잘 씻어내어 간신히 눈에 띄는 흔적을 남깁니다. 내광성 - 4점.

래커 핑크

순도와 채도로 구별되는 차가운 그늘의 핫 핑크 페인트. 페인트는 강렬하고 투명하며 브러시에서 쉽게 선택할 수 있습니다. 얇게 도포할 경우에는 충분한 양의 물로 희석해야 합니다. 페인트는 프라이머와 종이에 고르게 도포됩니다. 종이를 씻어낼 때 잔류물을 남깁니다. 내광성 - 3점.

티오인디고 레드

색상면에서 페인트는 밝은 빨간색 kraplak에 가깝고 따뜻함이 더 큽니다. 강렬하고 투명합니다. 내광성 - 4점.

래커 퍼플

차가운 색조의 강렬한 잉크, 반투명, 쉽게 흐려지고 종이 위에 고르게 퍼집니다. 종이를 씻으면 희미한 색의 흔적이 남습니다. 내광성 - 3점.

안트라퀴논 블루"

차가운 그늘의 투명한 파란색 강렬한 페인트; 잘 씻어서 종이에 담았습니다. 만족스럽게 잘 헹궈집니다. 내광성 - 4점.

집중적 인 투명 페인트, 두꺼운 페인트 층의 청회색 색조에서 얇은 층의 청회색까지의 색상. 페인트는 브러시에서 쉽게 집을 수 있습니다. 종이에 고르게 퍼짐 종이를 만족스럽게 씻어냅니다. 내광성 - 2점.

아이언 블루

강렬하고 밝은 투명 딥 블루 페인트; 명확하게 흐려지고 종이 위에 고르게 분포됩니다. 종이가 만족스럽게 씻겨 나가지 않고 희미한 색 자국이 남습니다. 내광성 - 2점.

티오인디고 브라운

강렬한 적갈색 페인트; 투명하고 종이에서 잘 흐려집니다. 조밀한 층에서 페인트는 안료 입자가 응집되기 쉽지만 박리는 없습니다. 물로 씻어내면 희미한 색의 자국이 남습니다. 내광성 - 4점.

뉴트럴 블랙

페인트는 투명도가 높지만 그을음 가스의 강도가 과도하지 않습니다 *; 탄 뼈보다 밀도가 높은 층에서 채도가 더 큽니다. 흐리게, 퍼지고 종이를 잘 씻으십시오. 내광성 - 3점.

구아슈(프랑스어 "구 아슈"-수성 페인트)-페인트 및 이러한 페인트로 만든 예술 작품.

수채화와 마찬가지로 구 아슈는 접착 성 수용성 페인트에 속하지만 그 구성 (염료 및 바인더)은 예를 들어 거의 동일하지만 품질면에서 수채화와 크게 다릅니다. 꿀 수채화. 구 아슈의 특징은 투명도가 없다는 것입니다. 이 속성은 상당한 양의 안료 및 필러와 관련이 있습니다(바인더의 함량과 관련하여). 또한 은폐력을 높이기 위해 많은 구 아슈 페인트에는 흰색 (납, 아연, 티타늄, 중정석)이 포함되어있어 건조 페인트를 다소 희끄무레하게 만들고 동시에 연무와 벨벳 같은 느낌을줍니다.

구 아슈는 예술적 및 포스터의 두 가지 유형으로 생산됩니다. 첫 번째는 주로 이젤 페인팅을 위한 것이고 두 번째는 디자인 작업을 위한 것입니다. 포스터 구 아슈는 더 큰 은폐력과 채도를 가지고 있으며, 이는 아연 흰색을 카올린으로 대체하여 페인트를 덜 희게하고 더 조밀하고 풍부하며 울려 퍼지게 만듭니다.

구 아슈는 다양한 용량의 플라스틱, 유리 및 금속 캔에 포장되어 있습니다. 또한 최근 몇 년 동안 튜브의 고품질 구 아슈가 등장했습니다. 구아슈는 개별적으로 또는 골판지 상자에 세트로 판매됩니다.

구 아슈 - 페인트는 불투명하고 밀도가 높습니다. 건조되면 무광택 벨벳을 얻습니다. 구 아슈는 종이뿐만 아니라 프라이밍 된 (세척 불가) 캔버스, 천, 판지, 합판에서도 작업 할 수 있습니다. 구아슈는 아라비아 고무, 과일 고무, 덱스트린, 가소제 역할을 하는 글리세린, 동물 담즙의 제제인 계면활성제, 알리자린 오일 및 방부제 페놀의 미세하게 분쇄된 안료 결합제로 구성됩니다.

수채화와 구 아슈의 차이점은 구 아슈에는 적은 양의 바인더와 상당한 양의 안료가 포함되어 있으며 더 많은 은폐력을 위해 많은 구 아슈 페인트에 흰색 (납, 아연, 티타늄 또는 중정석)이 포함되어 있다는 것입니다. 이것은 건조된 페인트를 다소 하얗게 만듭니다.

구 아슈는 주로 포스터 및 그래픽 아티스트와 일부 이젤 아티스트가 사용합니다. 구 아슈는 다양한 스케치를 할 때 장식용 그림에 널리 사용됩니다. 컬러 스케치에 자주 사용됩니다. 구 아슈는 사용하기 쉽고 중요한 것은 프로세스에서 수정할 수 있다는 것입니다. 중간 두께의 페인트 층은 공기의 습도에 따라 30분에서 3시간까지 건조됩니다.

포스터 구 아슈는 은폐력과 채도가 더 크다는 점에서 예술적 구 아슈와 다릅니다. 이는 아연 흰색을 카올린으로 대체하여 페인트를 덜 희게하고 더 조밀하고 풍부하며 울창하게 만듭니다.

형광 구 아슈 페인트는 장식용 및 공연용으로 생산됩니다. 그들은 형광 안료의 현탁액이며 바인더는 가소제 및 방부제가 첨가 된 접착제입니다 (안료는 유기 축합 수지의 염료 및 발광체 용액입니다). 이 도료는 자외선과 가시광선인 보라색, 청색 및 녹색 광선의 작용으로 형광을 발하는 능력이 있습니다. 결과적으로 안료에 의해 반사되고 방출되는 빛에는 입사광에 있는 것보다 훨씬 더 많은 노란색, 주황색 및 빨간색 광선이 포함됩니다. 일광, 이로 인해 색상의 밝기와 채도가 2 ~ 3 배 증가합니다.

형광 구 아슈는 인공 조명의 특성을 가지고 있습니다 - 자외선 조사 - 밝기를 향상시키기 위해 어둠 속에서 장식 효과에 사용됩니다.

구 아슈 형광 페인트는 물로 희석됩니다. 이 도료는 은폐력이 낮으므로 흰색 프라이머, 종이 등 흰색 바탕에 도포하는 것이 좋습니다. 얇은 층에 적용되는 동안 더 밝게 만듭니다. 이 구 아슈는 일반 구 아슈와 섞이면 밝기가 급격히 떨어집니다.

형광 구 아슈는 실내 작업에만 사용됩니다.

구 아슈 페인트 작업의 어려움은 건조되면 색상과 밝기가 크게 변한다는 것입니다. 밝게: 산화 크롬, 카드뮴, 코발트, 라이트 오커, 골든 오커, 에메랄드 그린; 후속 번개로 어두워짐: 울트라마린, 크라플라키, 천연 시에나, 번트 시에나; 어둡게: 한사 노란색, 주황색.

구 아슈로 작업 할 때 건조 결과 얻은 색상을 결정하기 위해 미리 준비된 색상 (페인트)이 사용됩니다.

구아슈는 얼지 않도록 실온에 보관해야 합니다. 말린 구 아슈 페인트는 품질 지표를 유지하면서 물로 희석됩니다.

내광성에 따라 구 아슈는 세 그룹으로 나뉩니다.

첫 번째 그룹은 차례로 A와 B의 두 하위 그룹으로 나뉩니다. 하위 그룹 A에는 두 개의 빨간색 별표로 표시된 완전 내광성 페인트 (5 점)가 포함됩니다. 하위 그룹 B - 내광성 페인트(4점), 검은색 별표 2개로 표시

두 번째 그룹 - 하나의 검정색 별표로 표시되는 중간 정도의 내광성 페인트(3점).

세 번째 그룹 - 내광성이 낮은 페인트(2점). 레이블에 별이 없습니다.

우리 업계에서 생산되는 구아슈 페인트는 주로 내광성입니다.

템페라 화법(라틴어 "temperare"-혼합)-페인트 페인팅, 유화 이전, 수세기 동안 회화의 주요 유형.

템페라 도료는 템페라 도료의 종류를 결정하는 천연 또는 합성 에멀젼인 결합제를 기본으로 하여 제조되며, 계란, 폴리비닐 아세테이트, 오일-카제인, 바니시-오일 등이 있습니다.

Tempera 페인트는 접착제 (수채화, 구 아슈)와 유성 페인트 사이의 중간 위치를 차지합니다. 접착제 페인트와 마찬가지로 온도 페인트는 물로 희석되지만 건조 후 생성 된 필름은 물에 녹지 않습니다. Tempera는 건조 시간이 더 빠르다는 점에서 유성 페인트와 다르며 모든 페인트 중에서 가장 불투명한 구 아슈와 달리 얇은 층에서 매우 투명합니다.

Tempera는 나무, 돌, 프라이밍 및 프라이밍되지 않은 캔버스, 판지 및 종이와 같은 모든 기판에 쓸 수 있습니다.

Tempera 페인트는 미술에 사용되는 거의 모든 재료와 잘 결합되어 회화와 장식 모두에 매우 편리하고 매력적인 재료가 됩니다.

우리 업계에서는 카제인 오일과 폴리비닐 아세테이트(PVA)의 두 가지 유형의 템페라 페인트를 생산합니다.

카제인 오일 온도미세하게 분쇄된 안료, 결합제(카제인 수용액에 아마인유의 에멀젼), 유화제-알리자린 오일, 방부제-페놀로 구성된 수용성 페인트입니다.

물에 희석하면 카제인 오일 온도가 현저히 떨어집니다. 이 경우 페인트의 균열, 벗겨짐 또는 초킹이 발생할 수 있으므로 물 또는 특수 카제인 오일 에멀젼으로 약간 희석 된 탈지유를 사용하여 희석합니다.

구 아슈와 마찬가지로 온도는 건조 후 색조를 변경합니다.

피스타치오, 아크릴 피스타치오, 담마 등의 최고 바니시 중 하나를 적용하여 온도로 만든 작품의 색 구성표를 향상시킵니다. 바니시는 피넨으로 1 : 1의 비율로 희석됩니다 (피넨을 추가하면 광택이 감소합니다 바니시 필름).

카제인 오일 온도는 금속 튜브로 판매되지만 범위가 제한되어 있습니다.

폴리비닐 아세테이트 온도- 고분산성, 페이스트형, 수성, 속건성 페인트(유약(얇고 투명한) 층에서 1-2시간 및 본체 층에서 3-4시간).

PVA 온도 바인더는 수성 에멀젼, 안정제 및 구조화제가 첨가된 합성 폴리비닐 아세테이트 수지로 구성됩니다.

이 페인트는 물로 희석되며 카제인 오일 온도보다 탄력 있고 강합니다. PVA 온도의 특징은 시간이 지남에 따라 전혀 노란색으로 변하지 않는다는 것입니다. 단점은 다른 수용성 도료와 함께 사용할 수 없다는 것입니다. 그 이유는 그것으로 만든 혼합물이 바닥에 잘 퍼지지 않고 동시에 도료가 굳기 때문입니다.

폴리비닐 아세테이트 템페라 작업의 기본은 종이, 판지, 목재, 콘크리트, 유리, 석고, 리놀륨 및 기타 여러 재료와 같은 다양한 재료입니다. 이것은 특히 예술과 공예 및 디자인 예술에서 그 인기를 설명합니다.

폴리비닐 아세테이트 템페라는 건조 과정에서 색상과 색조가 변합니다.

템페라가 마르면 PVA는 흐려지고 색상은 약간 흐려집니다. 색상에 울림과 풍부함을 부여하기 위해 PVA 템페라와 카제인 오일 템페라를 1:1의 비율로 피넨으로 희석한 탑 코트 중 하나를 사용하여 코팅하지만 이로 인해 작업이 약간 어두워집니다.

페인트는 0°C 이하가 아닌 실온에서 보관해야 합니다. 보관 보증 기간은 1년입니다.

유성 페인트 15세기 초에 사용되기 시작했으며 현재 회화에서 가장 일반적입니다. 그들은 충분한 내광성과 일정한 화학 성분을 가진 광물 및 유기 염료 (미세 분쇄 분말)를 기반으로 준비됩니다. 바인더는 특별히 가공된 건성유(대부분 아마씨)로 페인트의 이름이 붙여졌습니다. 흰색 및 차가운 색 페인트의 경우 해바라기 기름을 특수 처리하여 얻은 새로운 펜타 오일 바인더가 이제 사용되기 시작했습니다.

유성 페인트다른 페인트에 비해 여러 가지 장점으로 인해 이러한 분포를 받았습니다. 건조되면 어두워지지 않고 밝아지지 않으며 스트로크 본체에 적용할 때와 유약을 칠할 때 밝기와 채도를 유지합니다. 유성 페인트는 천천히 건조되므로 프로세스에서 수정하고 부드러운 색상 및 톤 전환을 얻을 수 있습니다. 페인트의 건조 속도는 사용되는 안료의 유형(미네랄 또는 유기)과 오일 흡수에 따라 다릅니다. 일부 안료를 사용하면 건조 시간이 빨라지고(예: 백연) 다른 안료는 반대로 건조 시간이 느려집니다(kraplak, 가스 그을음). 사용되는 안료의 유형은 유성 페인트의 은폐력에 상당한 영향을 미칩니다. 일부 안료(흰색, 코발트, 카드뮴, 검은색 페인트, 산화크롬 등)는 얇은 층이라도 기본 페인트의 건조된 층을 덮을 수 있습니다. 페인트를 형성하는 다른 안료(volkonskoit, mars yellow 및 orange)와 유기 안료를 기반으로 얻은 모든 페인트는 얇은 층에서 투명합니다. 그들은 또한 강도가 다릅니다 : 파란색과 녹색 FC, kraplak은 소량이라도 다른 페인트의 색상을 크게 변경하고 wolkonskoit는 대량으로도 결과 색상을 오염시킵니다.

유성 페인트로 작업할 때 화학 성분을 고려하지 않고 서로 다른 페인트를 혼합하는 것은 다양한 결함(변색, 퇴색, 균열 등)이 나타날 수 있으므로 위험하다는 점을 기억해야 합니다. 미네랄 안료에서 유기와 혼합해서는 안됩니다. 일반적으로 세 가지 이상의 색상을 복잡하게 혼합하는 것은 권장하지 않습니다.

우리 업계는 회화용 유성 페인트인 예술과 스케치의 두 가지 유형을 생산합니다.

아트 페인트는 용량이 다른 금속 튜브에 포장되어 있습니다. 9cm 3 - 튜브 번호 3; 18cm 3 - 튜바 번호 6; 46cm 3 - 튜바 번호 10 - 주로 그림에 사용됩니다.

스케치 페인트는 주석 또는 플라스틱 캔으로 제공되며 스케치 및 장식 디자인 작업에 사용됩니다.

아크릴 물감 약 50년 전에 등장했고 즉시 큰 인기를 얻었습니다. 이 현대 페인트의 성공은 적용 용이성, 다용도성 및 빠른 건조 때문입니다. 아크릴 페인트는 물에 용해되지만 건조 후에는 완전히 용해되지 않습니다. 그들은 천연 및 합성 착색 안료, 유착제 및 안정제가 첨가된 무황변 합성 수지의 수성 현탁액을 기반으로 합니다. 또한 화학적 및 물리적 영향에 매우 강합니다. 페인트의 특징은 빠른 건조, 좋은 내광성, 유연성, 탄력성입니다. 아크릴 페인트는 골판지, 종이, 목재, 합판, 석고, 페이사이트, 점토, 직물 등 기름기가 없는 표면에 완벽하게 부착됩니다. 브러시, 주걱 및 희석시 에어 브러시로 적용 할 수 있습니다. 아크릴 물감은 가장 다른 색상및 음영 - 클래식에서 형광 및 마더 오브 펄까지. 건조 속도가 주어지면 작업 직후 페인트를 닫고 작업 도구를 헹구십시오. 아크릴 페인트의 경우 건조 과정을 늦추거나 가속화하는 다양한 첨가제가 생산되며 아크릴 페인트에 광택, 템페라와 같은 무광택 또는 수채화와 같은 무아레 효과를 부여합니다(이러한 첨가제는 스페인 공장 Ferrario에서 생산됩니다. 오일 및 수채화 물감의 많은 장점뿐만 아니라 자체적인 많은 장점을 갖춘 아크릴 물감은 다재다능하고 다루기 쉽습니다. 연성이 있는 합성수지로서 가장 정교한 유약과 조밀한 도장질감을 동시에 얻을 수 있습니다.

아크릴 페인트의 경우 합성 강모가있는 브러시가 이상적이며 나일론 브러시도 매우 적합합니다. 천연 강모는 습기로 인해 부풀어 오르고 부서지기 쉽습니다.

아크릴로 작업할 때 또 다른 어려움은 색상입니다. 폴리머 바인더는 세미 매트, 유백색 색조를 가지므로 건조 후보다 액체 상태에서 페인트가 더 가볍습니다. 미래의 색상이 무엇인지 상상하면서 이러한 불일치를 고려해야합니다.

아크릴 페인트는 오일보다 광택이 적습니다. 광택을 주거나 향상시키려면 젤 미디엄을 사용해야 합니다. 페인트와 혼합하면 광택을 더하고 투명성을 생성하며 건조 과정을 늦추는 순수한 고분자 바인더입니다. 또한 있습니다:

아크릴을 희석하여 유동성과 퍼짐성을 향상시키는 젤;

바디 라이팅 기법의 효과를 연출하는 씨크닝 젤.

예술가가 아크릴 물감으로 작업할 때 편안함을 얻을 수 있는 매우 다양한 방법.

수채화 물감안료와 수용성 접착제(바인더)로 구성됩니다. 아라비아 고무는 수채화에서 바인더로 사용되지만 값싼 페인트에서는 덱스트린, 체리 풀 등으로 대체할 수 있습니다. , 곰팡이의 방부제(방부제) 및 표면에 균일하게 도포하기 위한 습윤제(황소 담즙).

수채화 물감의 종류

큐벳의 반고체

이것은 건조한 페인트로 처음에는 액체 형태로 작은 직사각형에 부어 세트로 포장되거나 개별적으로 판매됩니다. 표준 큐벳 용량은 약 2.5ml이지만 집 밖에서 스케치하기에 편리한 "하프 팬"도 판매됩니다. 대부분의 경우 이러한 수채화는 작은 형식으로 작동합니다 (적절한 양을 "뽑아내는" 것은 어렵습니다) 건조 큐벳에서 페인트 ).

세트의 뚜껑 안쪽은 팔레트로 가장 많이 사용됩니다. 상자가 플라스틱이면 페인트가 들어갈 수 있지만 에나멜이있는 금속은 없습니다.

(상트페테르부르크, 레닌그라드, 라도가)

수채화 물감 TALENS ARTCREATION

부드러운 튜브

실질적으로 - 액체 페인트. 큐벳의 속성과 수채화의 가장 중요한 차이점은 풍부한 색상과 밝기입니다. 경제 측면을 포함하여 충전재 및 대형 형식에 적합합니다. 일반적으로 작업 중에 수채화 물감은 튜브에서 팔레트 상자에있는 빈 큐벳으로 압착됩니다. 작업이 완료되면 여분의 페인트가 큐벳에 남아 있습니다. 팔레트 상자가 닫힙니다. 페인트가 약간 마르더라도 물을 뿌려 다시 사용할 수 있습니다. 큰 형식의 튜브에서 페인트로 작업하는 데 가장 많이 사용되는 브러시는 부드러운 플루트입니다.

액체 수채화

구성이 수채화가 아닙니다. 우선 안료가 아니라 염료로 만들어지기 때문입니다. 수채화 고유의 특성을 지닌 비방수 잉크라고 하는 것이 더 정확할 것입니다. 삽화와 스케치에 좋습니다.

간단히 말해서 다음과 같은 보조 기능을 구분할 수 있습니다.

수채화 및 구아슈용 바인더

안료와 바인더를 사용하여 페인트를 직접 만들 수 있습니다.

수채화용 시너

물의 표면 장력을 줄여 페인트를 보다 고르게 도포하여 페인트가 두꺼워지거나 색상이 변하는 것을 방지합니다.

마스킹 수단

마스킹 - 페인트를 받아서는 안 되는 요소를 일시적으로 숨깁니다.

표면효과용 첨가제

페인트의 끈적임을 증가시키고 장식용 릴리프를 생성하고 광택 또는 광택을 증가시켜 금속 효과 등을 생성하는 다양한 페이스트 및 젤.

수채화용 프라이머

이 프라이머를 사용하면 모든 표면(캔버스, 목재, 종이)을 프라이밍한 후 수채화로 작업할 수 있습니다.

수채화 물감용 종이

수채화는 종이의 질이 가장 중요하다고 생각합니다. 열악한 종이의 고품질 페인트조차도 음영의 아름다움과 우수한 특성을 모두 보여줄 수 없습니다. 수채화 용지의 경우 구도와 크기가 가장 중요합니다. 사이징 제공 수채화 용지최소 흡수성, 젖었을 때 강도.

Yulia Barminova의 감동적인 수채화 작품

오늘 저는 수채화로 칠하는 초보자가 일반적으로주의를 기울이지 않지만 헛된 것에 대해 이야기하고 싶습니다. 대화는 수채화의 구성과 특성에 초점을 맞출 것입니다.

수채화에 첫발을 내디뎠을 때 손에 들어온 책에는 이러한 정보가 없었습니다. 내가 시작한 수업에는 없었습니다. 이러한 정보는 기사에서 자주 발견되지 않습니다. 그러나 이러한 것들을 알지 못하고 이해하지 못하면 수채화에서 그토록 즐겁고 매혹적인 효과를 얻기가 매우 어렵습니다.

따라서이 주제를 연구하고 분석 한 후 가장 기본적인 것을 여기에 쓰기로 결정했습니다.

수채화의 기본 속성

일부 일반 정보.

1. 내광성

가정용 페인트는 세 가지 내광성 그룹으로 나뉩니다(박물관 조건에서 보관할 때).

+++ 또는 *** : 100년
++ 또는 **: 25-100년
+ 또는 * : 10-25세
오: 0-10세

외국 제조업체에서도 유사한 표시를 사용할 수 있습니다.

2. 투명성

수채화 물감은 불투명하고 반투명하며 투명할 수 있습니다. 페인트의 투명도는 일반적으로 음영 정도가 다양한 사각형으로 표시됩니다.

3. 안료의 양과 질

안료의 이름은 일반적으로 큐벳이 포장된 라벨이나 수채화 물감 튜브에 표시되어 있습니다. 그러나이 정보는 수채화 세트에 없으며 색상 이름과 번호 만 있습니다. 이 경우 제조업체 웹 사이트에서 안료에 대한 정보를 찾는 것이 좋습니다. 아래에서 안료에 대해 더 자세히 이야기하겠습니다.

수채화 물감을 선택하는 방법?

풍부한 색상에 혼동하지 않고 선택에 실수하지 않으려면 다음 팁을 따라야 합니다.

1. 전문 수채화를 선택합니다.

물론 학생용 페인트도 사용할 수 있지만 더 저렴한 안료, 안료 모조품(Hue로 표시)을 사용하고 색상은 여러 안료를 혼합하여 얻을 수 있으므로 이러한 페인트의 혼합물을 만들 때 가능성이 더 높다는 점을 기억해야 합니다. 순수한 색 대신 흙을 얻습니다.

처음에는 큐벳과 튜브 2개(흰색과 검은색)의 18가지 색상 세트로 된 AquaFine 학생용 페인트를 구입했습니다. 세트의 안료는 나열되지 않았지만 세트에 배치된 순서대로 색상의 모든 이름이 있는 탭이 있습니다. 6가지 색조 마크의 18가지 색상, 즉 색상 모조품 중 세트에는 단일 안료 색상이 6가지뿐입니다.

나중에 모든 수채화를 다루기 시작하고 구성과 안료를 칠하고 연구하기 시작했을 때 인터넷에서 제조업체의 문서를 찾았는데 여기에서 내 세트에 포함된 안료의 양과 품질을 알아내어 강조하는 데 도움이 되었습니다. 사용할 수 있는 색상과 사용하지 말아야 할 색상.

일반적으로 학생 세트는 빨리 작아 졌기 때문에 36 가지 색상 (백야)의 Neva 팔레트 세트를 구입하기로 결정한 다음 점차적으로이 브랜드에서 사용 가능한 모든 색상을 별도의 큐벳으로 구입했습니다.

결과적으로 나는 프로페셔널 NP 시리즈의 57가지 색상을 모두 갖게 되었고, 여기에서 기본 팔레트, 보다 정확하게는 2개의 팔레트(대형 및 소형)까지 조립했습니다.

각 페인트의 주요 특성에 대한 정보가 포함된 캔디 포장지와 유사한 라벨이 많이 있습니다. 다행스럽게도 나는 어떤 경우에도 버려서는 안되며 색상 이름에 혼동하지 않고 팔레트에서 위치를 기억하고 탐색하기 위해 색상 카드를 만드는 것이 나쁘지 않을 것임을 이미 알고있었습니다 사용 가능한 색상의 속성. 정확히 내가 한 일입니다.

~에 이 순간나는 팔레트의 형식을 약간 변경하고 기본 세트에서 일부 색상을 제거하고 색상의 주요 속성을 나타내는 모든 색상에 대해 큰 색상을 만들고 새 위치를 고려하여 색상에 대한 새로운 색상을 만들었습니다.

또한 완전한 행복을 위해 부족한 다른 제조업체의 색상이 무엇인지 깨달았지만 개인 기본 팔레트 구성에 관한 기사에서 별도로 이야기하겠습니다.

지금은 White Nights의 코발트 블루, 청록색 및 천연 엠버가 그다지 좋지 않다는 사실로 제한하고 교체하겠습니다.

즉, 수채화를 구입하기로 결정할 때 두 가지 방법으로 갈 수 있습니다.

1) 24(36) 색상 세트를 구매합니다(12) 화이트 나이트로 시작할 수 있습니다. 그런 다음 포맷하십시오. 무언가를 버리고 추가로 구입하십시오.

2) 모든 BN 페인트의 구성을 분석하고 품질면에서 완전히 만족하는 세트의 큐벳을 선택하고 다른 제조업체에서 필요한 나머지 색상을 구입하고 초기에 속성, 리뷰, 가격을 분석합니다. , 도 중요합니다).

선택할 방법 - 모두가 스스로 결정합니다. 첫 번째는 세트를 편집해야 한다는 것을 알기 전까지는 더 간단합니다 :). 두 번째는 더 어렵지만 이 접근 방식을 사용하면 구매하기 전에도 페인트를 직접 알 수 있지만 여기에 또 다른 문제가 있습니다. 실망.

2. 단일 안료 수채화를 선호하십시오.

물론 이것은 어렵고 빠른 규칙이 아니며 2 및 3 안료 페인트로 성공적으로 칠할 수 있지만 혼합물에서는 매우 신중하게 사용해야하며 실제로 복잡한 것이 필요할 때만 항상 기억해야합니다. 색상.

화이트 나이트 팔레트의 작은 부분을 예로 들어 보겠습니다. 단일 안료 및 다중 안료 페인트와 완전히 동일한 속성을 가진 2가지 색상(빨간색 황토색 및 Shahnazar 빨간색)이 있습니다.

안료 이름의 색상 약어는 다음을 나타냅니다.

W - 와이트(흰색), Y - 노란색(노란색), O - 주황색(주황색), R - 빨간색(빨간색), V - 보라색(보라색), B - 파란색(파란색), G - 녹색(녹색), Br - 브라운(브라운), Bk - 블랙(블랙).

이 모든 것을 알아야 하는 이유는 무엇입니까? 사실 각 제조업체의 색상 번호와 이름은 다를 수 있지만 페인트 구성에 사용되는 안료의 이름은 단일 모양을 가지며 읽을 수 있으므로 선택시 삶이 매우 쉬워집니다. 색깔. 또한 순색인지 합성색인지 바로 알 수 있습니다. 그리고 복합적인 경우에는 무엇이 포함됩니까?

물론이 안료가 무엇이며 어떤 색상에 해당하는지 알고 있다면 구성에 포함 된 단일 안료를 혼합하여 쉽게 얻을 수있는 팔레트의 색상이 있습니다.

예를 들어 황록색(P.G.7, P.Y.3)은 에메랄드(P.G.7)와 레몬(P.Y.3)을 혼합하면 쉽게 얻을 수 있습니다.

이것도 시험으로 알아낼 수 있지만 선택한 색상의 구성과 속성을 보는 것이 훨씬 빠르고 쉽습니다.

3. 페인트의 투명도를 고려하십시오.

페인트의 투명도는 라벨의 사각형으로 쉽게 알아볼 수 있습니다. 그러나이 지식에 자신을 제한하지 마십시오. 팔레트에서 사용할 수 있는 각 색상의 그림을 만들고 색상이 서로 적용될 때 어떻게 작동하는지 테스트하십시오. 일반적으로 글레이징 격자 연습이 이를 위해 사용됩니다.

예를 들어 흰색 밤의 3가지 노란색 색상은 다음과 같습니다.

레몬 - P.Y.3,
레몬 카드뮴 - P.Y.35,
카드뮴 황색 중간 - P.Y.35.

저는 특히 이 3가지 단일 안료 색상을 선택하여 동일한 안료로 다양한 색상을 생성할 수 있음을 보여주었습니다. 안에 이 경우, 카드뮴 레몬 및 카드뮴 노란색 배지는 투명도로 구별됩니다(사각형이 어떻게 음영 처리되는지 확인). 즉, 동일한 안료의 색상은 혼합물에서 다른 속성을 가지며 색상 스트레치 및 유약에서 다르게 보입니다. 이것 중요한 점, 수채화로 칠할 때 알고 고려해야 할 사항입니다.

큐벳 또는 튜브

일반적으로 첫 번째 세트와 동일한 Aquafine 학생용 시리즈의 튜브는 6개뿐입니다. 나는 테스트를 위해이 튜브를 샀고 솔직히 말해서 아직 그 편리함에 감사하지 않았습니다. 사실, 튜브 없이는 할 수 없을 때 큰 형식으로 그리지 않고 큰 채우기를하지 않습니다.

제 경우에는 큐벳으로 충분하지만 시간이 지남에 따라 튜브에 올 것이라는 점을 배제하지는 않습니다. 그러나 동일한 Neva 팔레트에는 12가지 색상의 튜브만 있습니다. 따라서 다른 제조업체를 더 자세히 연구해야 합니다.

지금은 수채화 물감에 관한 모든 것입니다 🙂

예를 들어 수채화, 오일, 구 아슈, 템페라와 같은 대부분의 페인트 유형에 대해 수세기 동안 변경되지 않은 동일한 재료 기반이 사용된다는 것을 아는 사람은 거의 없습니다.

우리 모두는 아마도 둥근 틀과 긴 붓으로 수채화 베이스에 첫 번째 페인트를 칠한 것을 기억할 것입니다. 많은 사람들이 수채화 물감을 맛보고 연필처럼 혀에 붓을 맛보는 습관을 멈출 수 없었습니다. 그러나 아아, 일정량의 꿀이 들어 있음에도 불구하고 수채화 물감을 먹을 수 없습니다.

모든 페인트의 주성분은 착색 입자와 결합제입니다.

페인트가 혼합되는 주요 구성 요소에 따라 구 아슈 또는 수채화가 무엇인지 말할 수 있습니다. 모든 유형의 페인트의 색소 입자는 물방울처럼 동일하지만. 페인트는 발명가의 이름이 단순히 시간의 흐름 속으로 사라질 정도로 깊은 고대에 발명되었습니다.

우리의 고대 조상들은 불에 탄 점토로 그을음을 갈아서 동물성 접착제와 혼합하고 그 결과 다채로운 구성의 도움으로 불멸의 암벽화를 만들었습니다. 그들은 점토와 황토색 페인트로 동굴 벽을 칠했으며 이 그림은 오늘날까지 살아 남았습니다!

시간이 지남에 따라 페인트 구성이 더욱 복잡해졌습니다. 인간은 광물, 돌, 점토 가루를 첨가하기 시작했고 많은 화학 첨가제를 발명했습니다. 진보에도 불구하고 고대 기술을 사용하여 만든 페인트로 작업하는 것을 선호하는 예술가가 있습니다. 이들은 현대 아이콘 화가 및 복원 자입니다. 오래된 아이콘과 그림을 재현하려면 오래된 레시피에 따라 페인트가 필요합니다.

그들은 손으로 페인트를 갈고 작업장에는 공작석을 먼지로 갈아서 투명한 녹색을 만들고 포도씨를 갈아서 검은 색으로 만들고 빨간색 페인트를 수은 광물 진사에서 추출한 납 모르타르가 있습니다. 청금석에서 파란색.

새로운 기술의 발명으로 다양한 색상의 페인트가 성장하고 배가되었습니다.

현대의 페인트 및 바니시 생산에서 안료 입자는 대자연이 우리에게 부여한 광물 및 유기 베이스 또는 인공적으로 파생된 재료에 사용됩니다. 예를 들어, 매우 비싼 광물 청금석에서 추출한 천연 군청색은 합성 생산의 "이름"으로 대체되었습니다.

사람들은 천년 이상 동안 그림을 그려 왔습니다. 이것은 어떤 전시회에 가도 볼 수 있습니다. 고대 예술또는 고대 암벽화 목록을 연구함으로써.

그림이 있다면 그것을 그린 물감도 있어야 한다. 그러나 그들의 복잡하고 원시적인 삶을 포착하기로 결정한 고대인들은 그것을 어떻게 얻었습니까? 그러나 대답은 표면에 있습니다. 분명히 고대인들은 많은 장과 작물이 좋은 착색 능력을 가지고 있다는 것을 알아차리고 이 품질을 사용하기로 결정했습니다. 식물 팔레트 외에도 원어점토, 카본 블랙, 그리고 창의적인 필요에 따라 사용할 수 있는 몇 가지 광물 안료를 사용하는 방법을 배웠습니다.

인류 역사상 최초의 화가는 대규모 실험을 했습니다. 그의 첫 번째이자 가장 중요한 목표는 작업을 더 오래 유지하는 것이 었습니다. 따라서 페인트는 저항성과 내구성이 있어야 합니다. 이를 위해서는 바인더가 필요합니다. 이 역할은 점토, 동물성 접착제 또는 달걀에 할당될 수 있습니다. 그런데, 달걀 노른자페인트 시스템의 연결 고리 중 하나로 페인트 제조에 여전히 사용됩니다.

첫 번째 페인트의 색상 범위를 다양화하기 위해 사람들은 황토색과 엄버를 사용했습니다.

모든 페인트는 네 가지 기본 구성 요소로 구성됩니다. 이것:

색소 입자 착색.
메인 바인더.
용매 첨가제.
충전재.

이러한 모든 구성 요소는 다양한 페인트 매개변수에 대해 고유한 효과를 가집니다. 색소 입자에 대해 이미 많이 언급되었으므로 바인더로 넘어 갑시다.

종종 바인더로 사용:

천연 또는 동물성 접착제,
천연수지,
액체 매체에 용해되는 탄화수소 화합물,
고체 오일 제품
폴리머 첨가.

이 전체 신사 세트는 페인트의 필름 포머 역할을 합니다. 페인트 재료가 건조함에 따라 결합 특성으로 인해 착색 재료에 착색 입자와 충전제를 유지하는 내구성 층으로 처리된 표면을 덮는 것은 바로 그것들입니다.

솔벤트 첨가제는 페인트의 점도를 낮추기 위해 필요하므로 브러시로 작업하기가 더 쉽고 작업 표면에 페인트를 더 쉽게 칠할 수 있습니다. 용매는 특정 유형의 페인트에 사용되는 결합제와 함께 선택됩니다. 주로:

물,
기름,
술,
케톤,
필수적인,
다른 탄화수소 화합물.

필러 재료는 질감을 수정하고 헤이즈를 향상시키기 위해 잉크 제형에 추가됩니다. 도예 작업장과 다양한 그림에 사용되는 충전재 없이 내열성 페인트를 생산하는 것은 상상할 수 없습니다.

온도 페인트

그것은 전통적인 아이콘 페인팅에서 옛날에 사용된 노른자 혼합물을 대체한 수용성 에멀젼을 기반으로 합니다. 대량의 템페라 페인트 생산에서 카제인 첨가제는 인공 폴리비닐 아세테이트 수지와 함께 사용됩니다.

Tempera 기반 페인트는 극도로 건조된다는 점에서 다릅니다. 급속히원래 톤과 색상 매개 변수를 변경하는 동안. 그러나 그 강도와 내구성은 의심의 여지가 없습니다. Tempera 그림은 1세기 이상에 걸쳐 만들어진 예술입니다.

가장 일반적인 색상 시스템 중 하나입니다. 중국인들이 종이와 동시에 수채화 물감을 만드는 방법을 알아냈기 때문에 수십 세기 동안 생산되었습니다. 유럽인들은 우리 시대의 두 번째 천년이 시작될 때만 그것에 대해 배웠습니다.

수채화 물감의 기본은 다음과 같습니다.

천연 고무 아라비아.
식물성 수지.
가소제.
글리세린 또는 과립 설탕.

이러한 기본 재료는 수채화에 독특한 가벼움과 투명성을 부여합니다. 이러한 주요 구성 요소 외에도 동일한 페놀과 같은 방부제가 수채화에 항상 포함되므로 수채화 물감이 메뉴에 포함되어서는 안됩니다.

구 아슈 페인트

구 아슈 페인트는 구성 요소 측면에서 수채화와 관련이 있습니다. 구아슈에서 색소 입자와 수용성 접착제 기반 성분도 메인 바이올린을 연주합니다. 그러나 수채화와 달리 구 아슈는 자연스러운 흰색이 풍부합니다. 이렇게 하면 조금 더 단단해집니다. 또한 건조함에 따라 페인트가 밝아지고 표면이 섬세한 벨벳 같은 느낌을 줍니다. 구아슈나 수채화로 그린 그림은 특히 생생하고 경건합니다.

이러한 페인트는 독특한 기술 가공을 거친 아마 인유를 중심으로 건성유에 반죽됩니다. 유성 페인트의 구성에는 알키드 수지 첨가제와 건조 용제가 포함되어 페인트를 가장 빨리 건조시킬 수 있습니다. 유성 페인트는 중세 중반에 유럽 대륙에 등장했지만 그것을 발명 한 사람의 이름을 알 수 없습니다.

나머지 도면들은 유성 페인트최초의 불교 승려들이 살았던 동굴의 벽에서 발견된 양귀비와 호두 기름을 기반으로 했으며, 끓인 기름 건성유는 주민들이 사용했습니다. 고대 로마. 유성페인트는 마를 때 색상 특성이 변하지 않으며 놀라운 깊이와 색상 생동감을 제공합니다.

아마인유의 색소를 누르면 오일초크를 얻을 수 있다. 왁스 기반 페인트로 동일한 압착 과정을 수행하면 미세한 밀랍 분필을 얻을 수 있습니다.

파스텔 페인트도 압착하여 만들지만 오일을 첨가하지 않습니다. 새로운 기술 개발로 제조된 다채로운 제품의 범위를 크게 확장할 수 있게 되었습니다.

페인트의 색상 선택도 다양해졌으며 오늘날 모든 색상의 수천 가지 음영이 있으며 이는 이전 생산 방법으로는 달성할 수 없었습니다. 그러나 미네랄에 착색된 시스템과 오가닉 파운데이션, 수세기 전에 개발되었으며 급속하게 발전하는 기술 발전에도 불구하고 거의 변하지 않았습니다.