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L.N의 개별 작품 분석

"Thought"이야기는 1902 년 "The World of God"저널에 실렸고, 1 년 후 작가 자신의 광기에 대한 소문이 독자와 비평가들 사이에 빠르게 퍼졌습니다. 처음에 Leonid Andreev는 가십의 불에 연료를 추가 한 이의를 제기 할 필요가 없다고 생각했습니다. 그러나 1903 년 2 월 정신과 의사 I. I. Ivanov가 "생각"이야기에 대한 보고서에서 상트 페테르부르크에서 정상 및 병리학 심리학 학회 회의에서 읽었을 때 작가의 광기 가능성에 대한 소문을 완전히 반복했고 Andreev는 편집자에게 화난 편지를 씁니다. 그러나 너무 늦었고 낙인이 찍혔습니다.

"Thought"는 어린 시절 친구 Alexei Savelov를 죽인 주인공 Anton Kerzhentsev의 일종의 고백입니다. Kerzhentsev (직업 별 의사)는 검사를 위해 정신과 진료소에 있으며 의료위원회에 서면으로 자신의 재능있는 아이디어를 제시합니다. 범죄는 다음과 같이 묘사됩니다. 연극 공연, 주인공은 다른 사람들에게 자신의 정신 질환을 쉽게 확신시킵니다. 살인을 저지른 Kerzhentsev 박사는 자신이 정말로 제정신인지 의심하기 시작하고 미친 범죄자의 역할을 성공적으로 수행했습니다. 이성과 광기 사이의 경계가 흐려지고 이동했으며 행동과 그 동기도 마찬가지로 불확실한 것으로 밝혀졌습니다.

Kerzhentsev 박사의 계시 과정에서 영웅 배우와 영웅 철학자로 의식이 분리되는 것을 추적 할 수 있습니다. Andreev는 이탤릭체로 강조 표시한 문구로 두 측면을 엮습니다. 이 기술을 통해 독자는 영웅이 여전히 미쳤다는 사실을 알 수 있습니다. “... 그녀가 그때 웃었다는 것을 기억하는지 모르겠습니다. 아마도 기억하지 못할 것입니다. 그녀는 너무 자주 웃어야했습니다. 그런 다음 그녀에게 상기시켜줍니다. 9 월 5 일에 그녀는 웃었습니다. 그녀가 거절한다면 – 그리고 그녀는 거절할 것입니다 – 그때 그녀에게 그것이 어땠는지 상기시켜주세요. 나는 결코 울지 않고 아무것도 두려워하지 않는이 강한 남자-나는 그녀 앞에 서서 떨었다 ... "또는"... 하지만 결국 기어 갔다? 내가 크롤링 했습니까? 나는 누구인가 - 미쳤거나 건강한 것을 정당화하고 자신을 미치게 만드는가? 도와주세요, 배운 사람들! 당신의 권위있는 말이 저울을 한 방향 또는 다른 방향으로 기울이게하십시오 ... ". 이야기에서 발견 된 첫 번째 "이탤릭체"는 Andreev가 그의 작품 ( "웃음", "거짓말", "어둠"...)에서 두 번 이상 제기 한 주제 인 웃음을 말합니다. 그 순간부터 Kerzhentsev 박사의 머리는 화려한 살인 계획을 보기 시작합니다. 특히 웃음은 정확히 여성이라는 점에 유의해야합니다. 이 기능은 Leonid Andreev ( "Darkness", "In the Fog", "Christians")의 작업에서 매우 중요한 역할을합니다. 아마도이 문제의 기원은 작가의 전기에서 찾아야 할 것입니다 ...

주인공 행동의 연극 성은 첫 페이지부터 문자 그대로 분명해집니다. Kerzhentsev는 배우로서의 그의 재능에 대해 자주 그리고 행복하게 이야기합니다. 내면의 자유. 체육관에서도 나는 종종 우정을 가장했습니다. 나는 진정한 친구처럼 포용하며 복도를 따라 걸으며 친절하고 솔직한 연설을 능숙하게 만들었습니다 ...”. 보이지 않는 의료위원회 앞에서도 영웅이 무대에서 라 행동한다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그는 자신의 어두운 과거에 대한 가장 작고 불필요한 세부 사항을 재현하고 자신의 치료에 대한 조언을 제공하며 정신과 Drzhembitsky 교수 인위원회 위원장을 부분적으로 광기에 빠지도록 초대합니다. 그건 그렇고, 자음 구성에서 성의 유사성에 주목할 가치가 있습니다. 이것은 두 의사의 유사성에 대한 추가 힌트로 볼 수 있습니다. 또한 "환자"가 Drzhembitsky에게 질문자의 위치를 바꾸고 잠시 동안 질문을 받도록 제안한 것을 기억합니다. Kerzhentsev의 연극 적 행동의 또 다른 특징은 "여자가 사랑에 빠지면 미쳐 버립니다", "진실을 말하는 사람이 미쳤습니까?", "훔치고 죽이고 속일 수 없다고 말할 것입니다. 는 부도덕과 범죄이며 살인과 도둑질이 가능하고 이것이 매우 도덕적이라는 것을 증명하겠습니다. 마지막 진술로 돌아가겠습니다. Andreev는 살인의 순간에도 연극을 제공합니다. "기다려!" 나는 엄하게 말했다. Alexei의 손이 멈추고 여전히 눈을 떼지 않고 입술만으로 창백하고 믿을 수 없을 정도로 웃었습니다. Tatyana Nikolaevna는 몹시 소리 쳤지 만 너무 늦었습니다. 나는 날카로운 끝으로 관자놀이를 쳤다 ... ". 실제로 일어나는 모든 일의 부드러움과 느림은 실제 배우와의 연극 공연을 연상시킵니다. 살인 후 한 시간 반 후 Kerzhentsev 박사는 소파에 누워 만족하고 눈을 감고 "잠깐만"이 말을 반복합니다. 그러면 그는 "그가 척하는 줄 알았는데 정말 미쳤다"는 것을 이해할 것입니다.

Kerzhentsev 박사의 반대편은 Nietzschean 슈퍼맨을 의인화하는 미친 사람입니다. F. Nietzsche에 따르면 "슈퍼맨"이되기 위해 이야기의 주인공은 "선과 악"의 반대편에 서서 도덕적 범주를 넘어 보편적 도덕의 규범을 거부합니다. Leonid Andreev는 독일 철학자의 작업과 아이디어를 좋아했으며 그의 영웅 연설에서 그는 신의 죽음에 대해 거의 직접적인 인용을했습니다. Kerzhentsev 박사는 환자를 돌보도록 배정된 간호사 Masha를 미쳤다고 생각합니다. 그는 의료위원회에 그녀의 "소음 없음", "수줍음"에주의를 기울이고 "그녀를 위해 어떻게 든 눈에 띄지 않게"그녀를 관찰하도록 요청합니다. 그는 그녀를 "봉사하고, 받고, 빼앗을"수있는 사람이라고 부르지 만 ... Masha는 이야기에서 하나님에 대해 말하고 기독교 관습에 따라 Kerzhentsev를 세 번기도하고 건너는 유일한 사람입니다. 그리고 Nietzsche의 "찬송"을 얻는 것은 그녀입니다. "당신의 단순한 집의 어두운 벽장 중 하나에는 당신에게 매우 유용한 사람이 살고 있지만 이 방은 비어 있습니다. 그곳에 살았던 그는 오래 전에 죽었고 그의 무덤에 나는 웅장한 기념비를 세웠습니다. 그는 죽었다. Masha는 죽었고 다시는 일어나지 않을 것입니다. Nietzscheanism의 노선은 Kerzhentsev의 마지막 메모에서도 추적 할 수 있습니다. "신이 너무 많고 영원한 신은 하나도없는 당신의 저주받은 땅을 폭파하겠습니다." "신은 죽었다"-그가 그의 관점에서 현대의 사건-문화와 문명이 살았던 모든 것의 완전한 공허함의 공개, 도덕성의 실패와 관련된 F. Nietzsche의 말을 상기하십시오 허무주의의 승리 인 무 속의 영성. 허무주의는 모든 위선, 예의범절과 고상함을 모두 버리고 "그 그림자를 유럽 전체에 드리운다." Nietzsche는 기독교가 예수가 사람들에게 가져온 것을 왜곡하여 "신의 죽음"의 범인이라고 선언했습니다. “우리는 그를 죽였습니다 – 당신과 나! 우리는 모두 그의 살인자입니다!” 여기에서-새로운 길을 가기 위해 200 년을 거쳐야하는 다가오는 모든 재앙. "Thoughts"의 광기 표현은 Kerzhentsev 박사의 시각적 변형과 운동 감각의 전달로 표현됩니다. "입이 옆으로 비틀리고, 얼굴 근육이 밧줄처럼 긴장하고, 이빨이 개처럼 드러났고, 입의 어두운 입구에서이 역겹고 포효하고 휘파람을 불고 웃고 울부 짖는 소리가 나옵니다 ...". “네 발로 기어가시겠습니까? 물론 당신은 원하지 않습니다. 왜냐면 건강한 남자 크롤링하고 싶어! 글쎄, 그래도? 아주 사소하고 아주 사소하고 웃고 싶은 욕망이 없습니까? 의자에서 미끄러 져 조금 기어 다니고 싶습니까? ...”여기에서 얼굴, 개, 기어가는 사람들. Andreev가 얼굴을 수정하고 사람에게 동물 속성을 추가하여 광기를 전달하는 것은 매우 일반적입니다. 즉, 동물화입니다. "Darkness", "The Life of Basil of Thebes", "Red Laughter"에서도 비슷한 것을 찾을 수 있습니다. 마지막에 집중합시다. "Thought"와 "Red Laughter" 모두에서 광기의 "얼굴" 측면은 "차분함"과 "폭력"의 두 가지 유형입니다. 간호사의 광기에 주목하는 Kerzhentsev 박사는 그녀의 "이상하고 창백하고 외계인의 미소"에 대해 말하고 "Red Laughter"의 주인공은 "달과 같은 얼굴과 멍청한 눈의 황색"에 주목합니다. 난폭한 얼굴은 각각 '부서진 표정, 비뚤어진 미소', '끔찍하게 타오르는 눈빛과 핏빛 거꾸로 된 시선'으로 드러난다. "Thoughts"에서 광인의 움직임은 "미끄러짐", "크롤링", "옷을 찢기 위해 야생의 동물 충동"의 특성을 가지고 있습니다. 우리는 전에 이것에 대해 이야기했습니다. "Red Laughter"는 "차분한 무기력과 죽은 자의 무거움"또는 "육포 움직임으로 노크 할 때마다 시작하고 끊임없이 뒤에서 무언가를 찾고 과도하게 몸짓을 시도"하는 사람들을 보여줍니다. 이것에서 연극적인 측면을 볼 수 있습니다. 특징적인 표정, 독특한 "위로 향하고" "부러진"동작 방식은 군사 작전 극장보다 무대에 더 내재되어 있습니다. (일정 시간이 지나면 그러한 연극은 A. Blok, A. Bely 및 A. Vertinsky와 같은 예술가의 작업에서 그 반응을 찾을 것입니다 ...) Leonid Andreev는 은유 적 비교-이미지 하인의 "주다-가져오다"또는 억압, 두려움"또는 반대로 뱀 같은 특성 ( "생각"의 "신속함과 물기", "빨간 웃음"의 군인 상상의 "철조망") 및 송곳니 " 웃음, 울부 짖음 및 비명". 이와는 별도로 Andreev의 "Thoughts"는 자신의 꼬리를 물고있는 뱀인 Ouroboros의 이미지를 소개하여 진행중인 광기의 무한함과 돌이킬 수 없음을 상징한다는 점에 유의해야합니다. Kerzhentsev의 생각에 내재 된 광기의 철학적 "방법론"은 Andreev에 의해 계속 개발되고 사용될 것입니다. Red Laughter에서 불과 2년 만에 개발 과정을 추적하는 것은 어렵지 않습니다. 그리고 이것은 매우 도덕적입니다. "에서"미친 노인이 팔을 뻗으며 소리 쳤습니다. -누가 당신이 죽이고 태우고 도둑질 할 수 없다고 말했습니까? 우리는 죽이고 약탈하고 불태울 것입니다.” 그러나 Andreev가 독자를 설득하는 것처럼 그러한 공격적인 Nietzscheanism은 지적 죽음을 의미합니다. 이것이 바로 Kerzhentsev 박사가 지불하는 것입니다.

"미친"Leonid Andreev의 오명은 거부되었습니다. 1908년에 그는 자신의 질병에 대한 가정을 반박하는 또 다른 공개 서한을 발표했습니다. 그러나 1910년에 작가가 정신이 나갔고 급성 신경 쇠약을 앓고 있다는 세 개의 기사가 이미 출판되었습니다. 그는 "L. Andreev의 광기"라는 새로운 공개 서한으로 이 기사에 답장했습니다. " 어리석음을 암시하지 않고는 다음과 같이 썼습니다. “나는 건강에 관한 질문에 지쳤습니다. 그래도 정신이 나갔다는 이 루머를 지지하겠습니다. 미친 듯이 모두가 나를 두려워하고 마침내 내가 평화롭게 일하게 할 것입니다.” 그러나 Andreev는 조용히 일할 수 없었습니다.

레오니드 안드레예프

1900년 12월 11일 의학 박사 Anton Ignatievich Kerzhentsev는 살인을 저질렀습니다. 범죄가 저질러진 전체 데이터 세트와 그 이전의 일부 상황은 Kerzhentsev가 정신 능력에 이상이 있다고 의심하는 이유를 제공했습니다.

엘리자베스에서 재판을 받다 정신 병원, Kerzhentsev는 최근에 사망 한 Drzhembitsky 교수를 포함하여 경험이 풍부한 여러 정신과 의사의 엄격하고 신중한 감독을 받았습니다. 다음은 테스트 시작 후 한 달 후 Kerzhentsev 박사가 직접 작성한 설명입니다. 수사를 통해 얻은 다른 자료들과 함께 포렌식 조사의 기초를 형성했다.

시트 1

지금까지 사장님. 전문가 여러분, 저는 진실을 숨겼지만 이제 상황이 저에게 그것을 드러내도록 강요합니다. 그리고 그것을 인식하면 문제가 모독자에게 보일 수있는 것처럼 열병 셔츠 나 족쇄처럼 간단하지 않다는 것을 이해할 것입니다. 여기에 세 번째가 있습니다. 족쇄도 셔츠도 아니지만 둘 다 합친 것보다 더 끔찍할 것입니다.

내가 죽인 Alexei Konstantinovich Savelov는 전문 분야가 달랐지만 체육관과 대학에서 내 친구였습니다. 아시다시피 저는 의사이고 그는 법학부를 졸업했습니다. 내가 고인을 사랑하지 않았다고 말할 수는 없다. 그는 항상 나에게 동정적이었고 나는 그보다 더 친한 친구가 없었습니다. 그러나 모든 동정적인 특성에도 불구하고 그는 나에게 존경심을 불러 일으킬 수있는 사람들에 속하지 않았습니다. 그의 본성의 놀라운 부드러움과 유연함, 생각과 감정 분야의 이상한 불일치, 끊임없이 변화하는 판단의 날카로운 극단과 근거 없음은 그를 어린 아이 또는 여자로 보았습니다. 종종 그의 장난으로 고통받는 동시에 인간 본성의 비논리성으로 인해 그를 매우 사랑하고 그의 결점과 감정에 대한 변명을 찾고 그를 "예술가"라고 불렀던 그와 가까운 사람들. 그리고 실제로이 사소한 단어가 그를 완전히 정당화하고 정상적인 사람에게 나쁜 것은 그를 무관심하고 심지어 좋게 만듭니다. 발명 된 단어의 힘은 한때 나조차도 일반적인 분위기에 굴복하고 그의 사소한 결점에 대해 기꺼이 Alexei를 변명했습니다. 작은 것-그는 큰 일처럼 큰 일을 할 수 없었기 때문입니다. 모든 것이 사소하고 보잘 것 없고 근시안적인 평론가가 뭐라고 하든 새로운 재능의 발견에 욕심을 내는 그의 문학 작품은 이를 충분히 입증한다. 그의 작품은 아름답고 무가치했고, 그 자신은 아름답고 무가치했습니다.

Alexei가 죽었을 때 그는 31 세였으며 나보다 한 살이 조금 넘었습니다.

알렉세이는 결혼했습니다. 그의 아내가 죽은 후 애도하는 지금을 본다면 그녀가 한때 얼마나 아름다웠는지 상상할 수 없습니다. 그녀는 훨씬 더 추해졌습니다. 뺨은 회색이고 얼굴의 피부는 낡은 장갑처럼 연약하고 늙고 늙었습니다. 그리고 주름. 이것은 지금 주름이고 또 다른 해가 지나갈 것입니다. 그리고 이것은 깊은 고랑과 도랑이 될 것입니다. 결국 그녀는 그를 너무 사랑했습니다! 그리고 그녀의 눈은 더 이상 반짝이거나 웃지 않으며, 전에는 울어야 할 때에도 항상 웃었습니다. 수사관 집에서 우연히 마주친 그녀를 딱 1분 동안 봤는데, 그 변화에 놀랐다. 그녀는 화난 표정으로 나를 쳐다보지도 못했다. 참 비참 하군!

Alexei, 저, Tatyana Nikolaevna 세 명만이 5년 전, Alexei가 결혼하기 2년 전에 내가 Tatyana Nikolaevna에게 제안을 했지만 거절당했다는 사실을 알고 있었습니다. 물론 3 명이 있다고 가정하고 아마도 Tatyana Nikolaevna에는 Kerzhentsev 박사가 한때 결혼을 꿈꾸고 굴욕적인 거절을 어떻게 받았는지 완전히 알고있는 12 명의 여자 친구와 친구가 더 있습니다. 그녀가 그때 웃었다는 것을 기억하는지 모르겠습니다. 아마도 기억하지 못할 것입니다. 그녀는 너무 자주 웃어야했습니다. 그런 다음 그녀에게 상기시킵니다. 9월 5일 그녀는 웃었다.그녀가 거절한다면 – 그리고 그녀는 거절할 것입니다 – 그때 그녀에게 그것이 어땠는지 상기시켜주세요. 한 번도 울지 않았고, 아무것도 두렵지 않은 이 강한 남자, 나는 그녀 앞에 서서 몸을 떨었다. 나는 떨고 있었고 그녀가 입술을 깨무는 것을 보았고 그녀가 올려다 보았을 때 나는 이미 그녀를 안아 주려고 손을 내밀었고 그들 안에 웃음이 있었습니다. 내 손은 공중에 남아 있었고 그녀는 웃었고 오랫동안 웃었습니다. 그녀가 원하는 만큼. 그러나 그녀는 사과했습니다.

실례합니다.” 그녀는 눈을 웃으며 말했다.

그리고 나도 미소를 지었고 그녀의 웃음을 용서할 수 있다면 내 미소를 절대 용서하지 않을 것입니다. 상트페테르부르크 시간으로 9월 5일 저녁 6시였다. Petersburg, 나는 우리가 역 플랫폼에 있었기 때문에 덧붙였습니다. 이제 큰 흰색 다이얼과 검은 색 바늘의 위치가 위아래로 명확하게 보입니다. Alexei Konstantinovich도 정확히 6시에 사망했습니다. 우연의 일치는 이상하지만 재치있는 사람에게 많은 것을 밝힐 수 있습니다.

저를 이곳에 보낸 이유 중 하나는 범행 동기가 부족했기 때문입니다. 이제 동기가 존재했음을 알 수 있습니다. 물론 질투는 아니었다. 후자는 사람의 열렬한 기질과 정신 능력의 약점, 즉 나와 정반대되는 차갑고 이성적인 사람을 전제로합니다. 복수? 예, 새롭고 낯선 느낌을 정의하기 위해 오래된 단어가 정말로 필요하다면 차라리 복수하십시오. 사실 Tatyana Nikolaevna는 다시 한 번 실수를 저질렀고 이것은 항상 나를 화나게했습니다. Alexei를 잘 알고 있었기 때문에 나는 그와의 결혼에서 Tatyana Nikolaevna가 매우 불행하고 나를 후회할 것이라고 확신했기 때문에 나는 사랑에 빠진 Alexei가 그녀와 결혼해야한다고 너무 많이 주장했습니다. 그가 비극적으로 죽기 한 달 전에 그는 나에게 이렇게 말했습니다.

내 행복을 빚진 것은 당신입니다. 정말이야, 타냐?

네, 형제여, 당신은 실수를 했습니다!

이 부적절하고 재치없는 농담은 그의 생명을 일주일 내내 단축시켰습니다. 나는 원래 12월 18일에 그를 죽이기로 결정했습니다.

예, 그들의 결혼 생활은 행복했고 행복했던 것은 그녀였습니다. 그는 Tatyana Nikolaevna를 많이 사랑하지 않았으며 일반적으로 깊은 사랑을 할 수 없었습니다. 그는 자신이 가장 좋아하는 것, 즉 문학을 가지고 있었는데, 그것은 그의 관심을 침실 너머로 가져왔습니다. 그리고 그녀는 그를 사랑했고 그를 위해서만 살았습니다. 그런 다음 그는 건강에 해로운 사람이었습니다. 잦은 두통, 불면증, 그리고 이것은 물론 그를 괴롭혔습니다. 그리고 그녀는 병든 그를 돌보고 그의 변덕을 이루는 것이 행복이었습니다. 결국, 여자가 사랑에 빠지면 그녀는 미치게 된다.

그래서 날마다 그녀의 웃는 얼굴, 행복한 얼굴, 젊고 아름답고 평온한 얼굴을 보았습니다. 그리고 나는 생각했다. 내가 해냈다. 그는 그녀에게 방탕한 남편을 주고 자신을 빼앗고 싶었지만, 그 대신에 그녀가 사랑하는 남편을 주었고, 그 자신은 그녀와 함께 있었습니다. 당신은이 이상한 점을 이해할 것입니다. 그녀는 남편보다 똑똑하고 나와 이야기하는 것을 좋아했고 이야기를 나눈 후 그와 함께 자고 행복했습니다.

알렉세이를 죽이겠다는 생각이 처음 떠오른 게 언제였는지 기억이 나지 않습니다. 어쩐지 그녀는 눈에 띄지 않게 나타 났지만 처음부터 그녀는 내가 그녀와 함께 태어난 것처럼 너무 늙었습니다. 나는 Tatyana Nikolaevna를 불행하게 만들고 싶었고 처음에는 Alexei에게 덜 비참한 다른 많은 계획을 세웠다는 것을 알고 있습니다. 나는 항상 불필요한 잔인 함의 적이었습니다. 알렉세이에 대한 내 영향력을 이용해 그를 다른 여자와 사랑에 빠지게 하거나 그를 술고래로 만들려고 생각했지만(그는 이런 경향이 있었다) 이 모든 방법이 적합하지 않았다. 사실 Tatyana Nikolaevna는 다른 여성에게 주거나 술취한 수다를 듣거나 술취한 애무를 받아들이면서 행복을 유지할 수 있었을 것입니다. 그녀는 살기 위해 이 남자가 필요했고 어떻게든 그를 섬겼습니다. 그러한 노예 본성이 있습니다. 그리고 노예처럼 그들은 주인의 힘이 아니라 다른 사람의 힘을 이해하고 평가할 수 없습니다. 세상에 똑똑하고 착하고 재능있는 여성이 있었지만 세상은 아직 아름다운 여성을 본 적이 없으며 앞으로도 보지 못할 것입니다.

L. Andreev는 "생각"이야기에서 "범죄와 처벌"에 대해; 내러티브의 표현, 이미지-기호의 역할.
나

20 세기 초의 영적 그림은 모순적인 견해, 파국적 느낌, 삶의 위기로 구별됩니다. 20세기 초반의 예술가들은 러일전쟁과 1905년 혁명, 제1차 세계대전과 1917년 두 차례의 혁명을 앞둔 시대, 즉 낡은 개념과 가치관, 수세기에 걸친 토대가 무너지고 숭고한 문화가 와해되는 시대에 살고 활동했다. , 도시의 신경질적인 삶이 커졌습니다. 도시는 기계공의 노예가되었습니다.

동시에 과학 분야(상대성 이론, 엑스레이)에는 많은 사건이 있습니다. 이런 종류의 발견으로 인해 세상이 분열되고 있고 종교 의식의 위기가 다가오고 있다는 느낌이 들었습니다.

1902 년 2 월 Leonid Andreev는 Gorky에게 편지를 썼는데 인생에서 많은 변화가 있었다고 말했습니다. “... 사람들은 내일 무슨 일이 일어날 지 모르고 모든 것을 기다리고 있으며 모든 것이 가능합니다. 사물의 척도가 사라지고 무정부 상태가 바로 공중에 있습니다. 거주자는 선반에서 뛰어 내려 놀랐고 혼란스럽고 가능한 것과 불가능한 것을 진심으로 잊었습니다.

사물의 척도가 사라집니다. 이것은 세기 초 사람의 주된 느낌입니다. 새로운 개념, 새로운 성격의 도덕 체계가 필요했습니다. 선과 악의 기준이 모호해졌습니다. 이 질문에 대한 답을 찾기 위해 러시아 지식인은 19 세기의 두 위대한 사상가 인 Tolstoy와 Dostoevsky를 찾았습니다.

그러나 "20 세기 초의 병든 사회에 가까운 것으로 밝혀진 것은 F. M. 도스토옙스키였습니다. 세기 전환기의 예술가들이 사람에게 일어나는 일에 대한 질문에 대한 답을 찾기 위해 돌아선 것은 그에게있었습니다. 그는 무엇을 받을 자격이 있습니까? 처벌 또는 정당화?

F. M. Dostoevsky가 깊이 탐구 한 "범죄와 처벌"이라는 주제는 세기가 바뀌면서 다시 주목을 받았습니다.

L. Andreev의 작품에서 Dostoevsky의 전통은 작가의 초기 소위 현실적인 이야기를 언급하면서 더 자주 언급됩니다 (예를 들어, "작은 사람"에 대한 예술가의 일반적인 관심이 강조됨). 여러 측면에서 Andreev는 Dostoevsky의 심리 분석 방법도 계승합니다.

« 실버 에이지"러시아 문학은 특정 현상에 상응하는 현상이 아니다. 역사적 기간두 번의 전쟁과 세 번의 혁명을 흡수한 복잡하고 논란이 많은 시대에서 태어난 새로운 유형의 예술적 사고가 러시아와 세계에 뛰어난 문학적 재능의 은하계를 준 사람. 이러한 유형의 사고는 지난 수십 년 동안의 철학적, 미학적 분위기에서 형성되었으며, 그 특징적인 특징은 사회적 결단력의 감소, 깊은 철학적 및 지적 타당성, 그것이 생성한 미적 개념의 비대량적 성격이었습니다.

러시아 고전 문학은 항상 우리 시대의 "저주받은 질문"에 응답하고 "공중에 있었다"는 아이디어에주의를 기울였으며 사람의 내면 세계의 비밀을 밝히고 영적 움직임을 정확하고 생생하게 표현하려고했습니다. 사람이 일상 생활에서하지 않는 것처럼.

러시아 고전에서 Dostoevsky와 Andreev의 위치는 작가가 가장 예리하고 대담한 철학적 및 심리적 질문을 공식화하는 데 우선 순위로 확인됩니다.

L. Andreev의 이야기 "Thought"와 F. Dostoevsky의 소설 "Crime and Punishment"에서 도덕적 문제: 범죄 - 죄와 벌 - 보복, 죄의 문제와 도덕적 판단, 선과 악의 문제, 규범과 광기, 믿음과 불신앙.

Raskolnikov의 이야기와 Kerzhentsev의 이야기는 불신의 어둠 속에서 잃어버린 지성의 이야기라고 할 수 있습니다. Dostoevsky는 모든 신성한 것이 거부 될 때 악이 공개적으로 찬양되는 하나님을 부인하는 생각의 심연을 보았습니다.

"Thought"는 Andreev의 가장 중요하고 가장 비관적 인 작업 중 하나입니다. 생각의 불안정성, 사람이 자신의 목표를 달성하기위한 도구로서의 이성, 소유자에 대한 생각의 "반역"및 "반역"가능성.

... L. Andreev의 "생각"은 소박하고 이해할 수 없으며 분명히 불필요하지만 재능있게 실행되는 것입니다. Andreev에는 단순함이 없으며 그의 재능은 인공 나이팅게일의 노래와 비슷합니다 (A, P. Chekhov. From a letter to M. Gorky, 1902).

처음으로-작가 Alexandra Mikhailovna Andreeva의 아내에게 헌정 된 저널 "God 's World", 1902, No. 7에서.

1902 년 4 월 10 일 Andreev는 모스크바에서 크림으로 M. Gorky에게 다음과 같이 알 렸습니다. “나는 Mysl을 마쳤습니다. 이제 그녀는 재 작성 중이며 일주일 안에 당신과 함께 할 것입니다. 친구가 되어 주의 깊게 읽고 문제가 발생하면 작성하십시오. 그러한 결말이 가능합니까? 이야기는 예술적 요구 사항을 충족시키지 못하지만 이것은 나에게 그다지 중요하지 않습니다. 아이디어와 관련하여 유지되는지 두렵습니다. 나는 Rozanovs와 Merezhkovskys에 대한 근거를 제공하지 않는다고 생각합니다. 하나님에 대해 직접적으로 말할 수는 없지만 존재하는 것은 다소 부정적입니다”(LN, vol. 72, p. 143). 또한 편지에서 Andreev는 "Thoughts"를 읽은 후 M. Gorky에게 "The World of God"저널의 AI Bogdanovich에게 원고를 보내달라고 요청했습니다. M. Gorky가 이야기를 승인했습니다. 1902년 4월 18-20일에 그는 저자에게 이렇게 대답했습니다.<...>상인이 살기를 두려워하고 절망의 철 고리로 그의 비열한 방종을 묶고 공허한 영혼에 공포를 불어 넣으십시오! 이 모든 것을 견디면 회복되지만 견디지 못하고 죽고 사라질 것입니다-건배! (ibid., vol. 72, p. 146). Andreev는 이야기에서 촬영하라는 M. Gorky의 조언을 수락했습니다. 마지막 문구: "배심원들은 회의실로 물러났습니다." 그리고 "아무것도"라는 단어로 "생각"을 끝냅니다. 1902년 6월 30일 Courier는 독자들에게 Andreev의 이야기와 함께 "The World of God"이라는 책의 출시에 대해 알리고 Andreev의 작업을 심리학 연구라고 부르며 이야기의 아이디어를 다음과 같이 정의했습니다. 인간의 생각." 1914년 10월 안드레예프 자신. "Thought"라고 함- "법의학에서"스케치 ( "Birzhevye Vedomosti", 1915, No. 14779, 조간호 4 월 12 일 참조). "생각"에서 Andreev는 F. M. Dostoevsky의 예술적 경험에 의존하려고합니다. 살인을 저지른 Kerzhentsev 박사는 Andreev와 F. M. Dostoevsky가 "범죄와 처벌"이라는 문제를 다른 방식으로 해결했지만 어느 정도 Andreev는 Raskolnikov와 유사하다고 생각했습니다 (참조 : Ermakova M. Ya. Novels F. M. Dostoevsky 및 XX 세기 러시아 문학의 창의적인 검색 - Gorky, 1973, pp. 224-243). Kerzhentsev 박사의 이미지에서 Andreev는 사람들에게 자신을 반대하는 Nietzsche "슈퍼맨"을 폭로합니다. "슈퍼휴먼"이 되기 위해

이야기의 주인공 F. Nietzsche는 "선과 악"의 반대편에 서서 도덕적 범주를 넘어 보편적 도덕의 규범을 거부합니다. 그러나 이것은 Andreev가 독자를 설득함에 따라 Kerzhentsev의 지적 죽음 또는 그의 광기를 의미합니다.

Andreev에게 그의 "생각"은 음모가 부차적 인 역할을하는 저널리즘 작업을 통해 이루어졌습니다. Andreev의 부차적 문제가 질문의 해결책인 것처럼 살인자가 미쳤거나 처벌을 피하기 위해 미친 사람을 사칭하는 것입니다. Andreev는 1902 년 8 월 30-31 일에 A. A. Izmailov에게 썼습니다. 198쪽). 그러나 Andreev가 생생하게 쓴 Kerzhentsev 박사가 자신의 범죄를 고백하는 이미지는 이야기의 철학적 문제를가 렸습니다. 비평가 Ch. Vetrinsky에 따르면 "무거운 정신과 장치"는 "아이디어를 가렸다"( "Samarskaya Gazeta", 1902, No. 248, 11월 21일).

A. A. Izmailov는 "병리학 적 이야기"범주에서 "생각"을 분류하여 Vs의 "붉은 꽃"다음으로 가장 강력한 인상을 남겼습니다. Garshin 및 A.P. Chekhov의 "The Black Monk"( "Birzhevye Vedomosti", 1902, No. 186, 7 월 11 일).

Andreev는 이야기의 예술적 결점으로 인해 "생각"에 대한 비평가들의 불만을 설명했습니다. 1902년 7-8월에 그는 편지에서 고백했다.

"생각"에 대한 V. S. Mirolyubov: "건조함과 화려함 때문에 마음에 들지 않습니다. 위대한 단순성은 없습니다”(LA, p. 95). M. Gorky와의 대화 중 하나가 끝난 후 Andreev는 다음과 같이 말했습니다. 나는 썼다. 여기 생각이 있습니다. 나는 그것이 당신을 놀라게 할 것으로 기대했지만 이제는 이것이 본질적으로 논쟁적인 작업이며 아직 목표에 도달하지 못했다는 것을 알고 있습니다.”(Gorky M. Poln. sobr. soch., vol. 16, p. 337).
III

1913 년 Andreev는 "Thought"이야기의 줄거리를 사용한 비극 "Thought"( "Doctor Kerzhentsev") 작업을 완료했습니다.

그의 영웅 Kerzhentsev 박사는 논리의 무기를 사용하여 (신의 생각에 전혀 의지하지 않음) 자신의 "두려움과 떨림"을 파괴하고 심연에서 괴물을 정복하여 Karamazov의 "모든 것이 허용됩니다. " 그러나 Kerzhentsev는 그의 무기의 힘을 과대 평가했으며 신중하게 생각하고 훌륭하게 실행 한 범죄 (친구 살해, 그를 거부 한 여성의 남편)는 완전히 실패했습니다. 겉보기에 완벽하게 재생되는 광기의 시뮬레이션 자체가 Kerzhentsev의 마음에 끔찍한 농담을했습니다. 어제 만 순종했던 생각이 갑자기 그를 배신하고 악몽 같은 추측으로 변했습니다. “그는 자신이 척한다고 생각했지만 정말 미쳤습니다. 그리고 지금 그는 미쳤어." Kerzhentsev의 강력한 의지는 유일하게 신뢰할 수있는 지원을 잃었습니다. 생각, 어두운 시작이 우세했으며 보복에 대한 두려움이 아니라 후회가 아니라 마음을 끔찍한 무의식의 심연에서 분리하는 얇은 문을 뚫었습니다. . "삶과 죽음에 대한 영원한 두려움"에 휩싸인 "작은 사람들"에 대한 우월성은 상상의 것으로 판명되었습니다.

그래서 초인에 대한 Andreev의 첫 번째 척자는 작가가 연 심연의 희생자로 밝혀졌습니다. Kerzhentsev는 "... 나는 무한한 공간의 공허함에 던져졌습니다. "... 불길한 외로움, 내가 나 자신의 미미한 입자 일 때, 나 자신이 우울하고 조용하고 신비한 적들에 둘러싸여 목이 졸릴 때 .”

안에 예술계사람인 Andreev는 처음에는 "끔찍한 자유"의 상태에 있으며 "너무 많은 신이 있지만 영원한 신은 하나도 없다"는 시대에 살고 있습니다. 동시에 "정신적 우상"에 대한 숭배는 작가에게 특히 흥미 롭습니다.

도스토옙스키의 영웅들처럼 실존적 인간은 자유를 향한 자신의 길을 가로막는 "벽"을 극복하는 상태에 있습니다. 두 작가 모두 "자연과 윤리의 법정의 정당성을 의심하고, 일반적으로 법원의 합법성과 "무게의 법칙"뿐만 아니라 이미 던져진 마음의 자명하고 자명한 판단에도 불구하고 "무중력"이 더 무거워 질 것으로 기대합니다 자연”뿐만 아니라 저울에 도덕의 법칙도 있습니다.

비합리성은 아마도 L. Andreev 영웅의 주요 특징 중 하나라고 할 수 있습니다. 그의 작업에서 사람은 완전히 예측할 수없고 변덕스러운 생물이되어 매 순간 골절과 영적 격변에 대비합니다. 그를 보면서 때때로 나는 Mitya Karamazov의 말로 "남자가 너무 넓어서 좁힐 것입니다. "라고 말하고 싶습니다.

기형적인 인간 정신에 대한 Dostoevsky와 Andreev의 특별한 관심은 마음과 광기의 경계, 존재와 타자의 경계 모두에 대한 작업에 반영됩니다.

Dostoevsky의 소설과 Andreev의 이야기에서 범죄는 특정 도덕적 및 심리적 위치에서 저질러집니다. Raskolnikov는 말 그대로 굴욕과 모욕에 대한 불안으로 불타고 있으며, 빈곤층의 운명은 그를 개인 주의적 부츠, 나폴레옹 결정으로 바꿨습니다. 사회 문제. 케르젠체프 - 클래식 패턴연민의 흔적이 조금도 없는 니체적 유형의 초인. 약자에 대한 무자비한 경멸은 무방비 상태의 사람에 대한 유혈 폭력의 유일한 이유입니다.
Kerzhentsev는 독일 철학자 Nietzsche에 의해 절대화 된 Raskolnikov의 전통을 이어갑니다. Raskolnikov의 이론에 따르면“자연법에 따르면 사람들은 일반적으로 두 가지 범주로 나뉩니다. 가장 낮은 (보통), 말하자면 자신의 종류의 탄생을 위해서만 사용되는 물질로, 실제로 사람들, 즉 환경에서 새로운 단어를 말할 수 있는 은사나 재능을 가진 사람들로 말입니다.

"보통"에 대한 경멸은 Raskolnikov를 Kerzhentsev의 선구자로 만듭니다. 그는 자신의 반인간적 본성을 드러내며 솔직하게 고백한다. "자유롭고 다른 사람을 지배한다"고 느끼면서 그는 그들의 삶을 통제합니다.

Raskolnikov의 하나의 hypostasis-자신의 성격의 복잡한 내용을 소진하지 않는 시작 개인 주의적 위치입니다. 추가 개발먼저 Nietzsche의 철학에서, 그리고 Andreev의 영웅의 추론과 행동에서.

Kerzhentsev는 독점성으로 인해 외롭고 사람들과의 내부 연결이 박탈되었음을 자랑스럽게 생각합니다. 그는 "머리가 회전하는 가장자리에있는 어두운 틈과 심연"으로 그의 영혼 깊은 곳으로 호기심 많은 시선이 하나도 침투하지 않는 것을 좋아합니다. 그는 "근육의 힘, 생각의 힘, 명확하고 정확한"자신만을 사랑한다고 인정합니다. 그는 자신을 다음과 같이 존경했다. 강한 남자울지 않은 , "잔인 함, 사나운 복수심, 사람과 사건과의 사탄적인 재미있는 게임"을 위해 두려워하지 않고 삶을 사랑합니다.

Kerzhentsev와 Raskolnikov는 개인 주의적 주장이 다소 유사하지만 여전히 서로 매우 다릅니다. Raskolnikov는 양심, 즉 보편적으로 구속력있는 도덕성에 따라 인간의 피를 흘리는 생각에 몰두하고 있습니다. 소냐와의 이데올로기적 대화에서 그는 여전히 신의 존재에 대한 질문과 씨름한다. Kerzhentsev는 의도적으로 거부합니다. 도덕 기준절대 기원에 대한 인식에 뿌리를 두고 있습니다. 그는 전문가들에게 다음과 같이 말했습니다. 그리고 당신은 생각하고 말할 것이고 나는 생각하고 말할 것입니다. 그러면 우리 모두가 옳을 것이고 우리 중 누구도 옳지 않을 것입니다. 우리를 심판하고 진리를 찾을 수 있는 심판관은 어디 있습니까? 진리의 기준은 없으며 모든 것은 상대적이므로 모든 것이 허용됩니다.

의식, 잠재 의식 및 초의식의 변증 법적 관계 문제-Andreev가 개인주의 영웅의 내면 드라마를 묘사 한 입장은 연구자들이 고려하지 않았습니다.
Raskolnikov와 마찬가지로 Kerzhentsev는 자신의 배타성, 관용성에 대한 생각에 집착합니다. Savelov 살인의 결과로 선과 악의 상대성에 대한 생각이 사라집니다. 광기는 보편적 도덕법을 위반한 것에 대한 형벌입니다. 이야기의 객관적인 의미에서 따르는 결론입니다. 정신 질환유일한 구원의 현실로서 생각의 힘과 정확성에 대한 믿음의 상실과 관련이 있습니다. 그 자체로 Andreev의 영웅은 그에게 알려지지 않고 이해할 수없는 영역을 발견했습니다. 합리적 사고 외에도 사람은 생각과 상호 작용하여 그 성격과 과정을 결정하는 무의식적 힘도 가지고 있음이 밝혀졌습니다.

한때 날카 롭고 분명했던 생각은 범죄 이후에 그의 개인 주의적 기분에 봉사하지 않았기 때문에 "영원히 거짓말하고 변덕스럽고 환상적"이되었습니다. 그는 자신에게 알려지지 않은 것을 느꼈습니다. 신비한 구체그의 개인주의 의식의 통제를 넘어선 것입니다. “그리고 그들은 나를 변화시켰습니다. 사악하고 교활하며 여성, 농노 및 생각이 바뀝니다. 내 성은 내 감옥이 되었습니다. 적들이 내 성에서 나를 공격했습니다. 구원은 어디에 있습니까? 그러나 "나-나는 내 자아의 유일한 적"이기 때문에 구원은 없습니다.

Dostoevsky와의 점호에서 Andreev는 믿음의 시험을 통해 Kerzhentsev를 이끌고 있습니다. 병원의 간호사 인 Masha는 조용하고 사심없는 Sonya Marmeladova의 단순화 된 버전으로 열광적 인 믿음으로 Kerzhentsev에 관심을 가졌습니다. 사실, 그는 그녀를 "제한되고 어리석은 생물"이라고 생각했으며 동시에 그에게 접근 할 수없는 비밀을 가지고있었습니다. "그녀는 무언가를 알고 있습니다. 예, 그녀는 알고 있지만 말할 수 없거나 말하고 싶지 않습니다." 그러나 Raskolnikov와 달리 그는 재생 과정을 믿고 살아남을 수 없습니다. “아니요, Masha, 당신은 대답하지 않을 것입니다. 그리고 당신은 아무것도 모릅니다. 당신의 소박한 집의 어두운 방 중 하나에 당신에게 매우 유용한 사람이 살고 있지만 이 방은 비어 있습니다. 그곳에 살았던 그는 오래 전에 죽었고 그의 무덤에 나는 웅장한 기념비를 세웠습니다. 그는 죽었고 마샤는 죽었고 다시는 일어나지 않을 것입니다. 그는 니체처럼 신을 묻었습니다.

Kerzhentsev는 후회와 후회와는 거리가 멀습니다. 그럼에도 불구하고 징계가 따랐다. Raskolnikov와 마찬가지로 Kerzhentsev는 질병으로 인간의 피를 흘리는 것에 반응했습니다. 한 사람은 정신이 이상했고 다른 한 사람은 자제력과 사고력을 잃었습니다. 그 자체로 Kerzhentsev는 반대 세력의 투쟁을 느꼈습니다. 내부 분리의 혼란은 그에 의해 다음과 같이 표현됩니다. 그들은 격렬하게 춤을 췄다." 자신 안에서 그는 적대적인 원칙의 투쟁을 느꼈고 성격의 통일성을 잃었습니다.

Raskolnikov 이론의 불일치는 도덕적 감정의 항의 인 사람의 "본성"과의 비 호환성으로 입증됩니다. Andreev의 이야기는 지적 잠재력이 극적으로 감소하는 범죄자의 영적 부패 과정을 묘사합니다.

Andreev는 그의 작품의 도덕적 파토스와 연합하여 Dostoevsky와 가까워졌습니다. 그는 객관적으로 존재하는 도덕법의 위반이 사람의 내면의 영적 "나"에 대한 항의 인 처벌을 동반한다는 것을 보여주었습니다.
인류와의 마지막 관계를 끊는 범죄로 인한 완전한 내부 고립은 Kerzhentsev를 정신병으로 만듭니다. 그러나 그 자신은 자신에 대한 도덕적 판단과는 거리가 멀고 여전히 개인주의적 주장으로 가득 차 있다. “나에게는 재판관도 법도 금지도 없다. 모든 것이 가능합니다. 그는 "너무 많은 신들이 있고 영원한 신은 하나도 없는 저주받은 땅"을 공중으로 날려버리기 위해 이 폭발물이 필요합니다. 그러나 처벌은 범죄자의 불길한 희망을 이깁니다. 인간의 본성 자체는 그러한 허무주의적 남용에 항의한다. 모든 것은 완전한 도덕적 황폐화로 끝납니다. 재판에서 변호하면서 Kerzhentsev는 한 마디도하지 않았습니다. 그리고이 무겁고 보이지 않는 시선이 떨어진 사람들은 이상하고 고통스러운 느낌을 경험했습니다. 마치 두개골의 텅 빈 궤도에서 무관심하고 멍청한 죽음 자체가 그들을 바라 보는 것 같았습니다. 반면에 Dostoevsky는 소냐에 대한 사랑을 통해 내부 갈등을 통해 사람들의 환경 대표와의 화해를 통해 개인주의 영웅을 도덕적 부흥으로 이끈다.

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어린 시절의 Andreev는 삶에 대한 사람들의 요구하지 않는 태도에 놀랐고 그는 이러한 요구하지 않음을 비난했습니다. 남학생 Andreev는 일기에 "때가 올 것입니다. 나는 사람들의 삶에 대한 놀라운 그림을 그릴 것입니다. "라고 썼습니다. 생각은 삶의 흐름이 아닌 이 흐름에 대한 반성으로 향하는 작가의 관심의 대상이자 주요 도구이다.

Andreev는 예를 들어 A.P. Chekhov, I.A. Bunin, B.K. Zaitsev에서와 같이 다색 톤 플레이가 살아있는 삶의 인상을주는 작가 중 한 명이 아닙니다. 그는 그로테스크, 고뇌, 흑백의 대비를 선호했습니다. 유사한 표현력, 감성은 Andreev V. M. Garshin, E. Po가 사랑하는 F. M. Dostoevsky의 작품을 구별합니다. 그의 도시는 크지 않지만 "거대한", 그의 캐릭터는 외로움이 아니라 "외로움에 대한 두려움"에 의해 울지 않고 "하울링"합니다. 그의 이야기에서 시간은 사건에 의해 "압축"됩니다. 작가는 시각장애인, 청각장애인의 세상에서 오해받을까 두려웠던 것 같다. Andreev는 현재 지루하고 "인간의 영원한 모습"인 영원에 매료 된 것 같습니다. 현상을 묘사하는 것이 아니라 그에 대한 평가 태도를 표현하는 것이 중요합니다. 작품 "The Life of Basil of Thebes"(1903)와 "Darkness"(1907)는 작가에게 전해진 사건의 인상을 받아 쓴 것으로 알려져 있지만 그는 이러한 사건을 자신의 방식으로 완전히 해석합니다.

Andreev 작업의 시대 구분에는 어려움이 없습니다. 그는 항상 동등한 원칙의 전투로 어둠과 빛 사이의 전투를 그렸지만 그의 작업 초기에 빛의 승리에 대한 환상적 희망이 있었다면 그의 작품, 그의 작품이 끝날 무렵이 희망은 사라졌습니다.

본질적으로 Andreev는 세상, 사람, 자신의 설명 할 수없는 모든 것에 특별한 관심을 가졌습니다. 삶의 경계 너머를 보고 싶은 욕망. 젊었을 때 그는 연주했다 위험한 게임죽음의 숨결을 느낄 수 있습니다. 그의 작품의 캐릭터는 또한 살고 싶은 욕망을 죽이는 "저주받은 지식"을받은 Eleazar (이야기 "Eleazar", 1906)와 같은 "죽은 자의 왕국"을 들여다 봅니다. Andreev의 작업은 또한 당시 지적 환경에서 발전하고 있던 종말론 적 사고 방식, 삶의 법칙에 대한 악화 된 질문, 인간의 본질 : "나는 누구입니까?", "의미, 삶의 의미, 그는 어디에 있습니까?" , "남자? 물론 아름답고 자랑스럽고 인상적입니다. 그러나 끝은 어디입니까? Andreev의 편지에서 나온 이러한 질문은 그의 작품 대부분의 하위 텍스트에 있습니다. 작가의 회의적인 태도는 모든 진보 이론을 일으켰습니다. 그의 불신앙으로 고통받는 그는 종교적 구원의 길을 거부합니다.

"The Lie"(1900) 이야기는 "오, 남자가되어 진실을 찾는 것이 얼마나 광기입니까! 정말 고통 스럽습니다! "라는 매우 독특한 느낌표로 끝납니다. Andreevsky 내레이터는 비 유적으로 말하면 심연에 빠지고 적어도 무언가를 잡으려고하는 사람에게 종종 공감합니다. "그의 영혼에는 웰빙이 없었습니다. "G. I. Chulkov는 친구에 대한 회상에서 "그는 모두 재앙을 예상하고있었습니다. "라고 추론했습니다. A. A. Blok도 Andreev4를 읽는 동안 "문 앞의 공포"를 느끼며 같은 내용을 썼습니다. 이 떨어지는 남자에는 작가 자신이 많이 있었다. Andreev는 종종 그의 캐릭터를 "입력"하고 K. I. Chukovsky에 따르면 "영적 어조"라는 공통점을 그들과 공유했습니다.

사회적 및 재산 불평등에 주목하면서 Andreev는 자신을 G. I. Uspensky와 C. Dickens의 학생이라고 부를 이유가있었습니다. 그러나 그는 M. Gorky, A. S. Serafimovich, E. N. Chirikov, S. Skitalets 및 기타 "지식 작가"와 같은 방식으로 삶의 갈등을 이해하고 표현하지 않았습니다. 현재 시간의. Andreev는 선과 악을 영원하고 형이상학적인 힘으로 보았고 사람들을 이러한 힘의 강제 지휘자로 인식했습니다. 혁명적 신념을 가진 사람들과의 단절은 불가피했습니다. VV Borovsky는 Andreev가 "사회적"작가에서 "주로"라고 인정하면서 삶의 악에 대한 그의 "잘못된"보도를 지적했습니다. 작가는 "우파"도 "좌파"도 자신의 것이 아니었고 창조적 외로움에 짓눌려 있었다.

Andreev는 우선 생각, 감정, 캐릭터의 복잡한 내면 세계의 변증법을 보여주고 싶었습니다. 굶주림, 추위보다 거의 모든 사람들이 왜 삶이 이런 식으로 만들어지고 그렇지 않은지에 대한 질문에 압도당합니다. 그들은 행동의 동기를 이해하려고 노력하면서 자신을 들여다 봅니다. 그의 영웅이 누구이든 모두가 "자신의 십자가"를 가지고 있고 모두가 고통을 겪습니다.

"그가 누구인지는 중요하지 않습니다. 내 이야기의 주인공 : 비공무원, 선량한 사람 또는 소. 나에게 중요한 것은 그가 사람이고 같은 고난을 겪는다는 것입니다. 인생의."

Andreev가 Chukovsky에게 보낸 편지에는 약간의 과장이 있습니다. 저자의 태도캐릭터에 따라 차별화되지만 진실도 있습니다. 비평가들은 젊은 산문 작가를 F. M. Dostoevsky와 올바르게 비교했습니다. 두 예술가 모두 인간의 영혼을 혼돈과 조화의 충돌 분야로 보여주었습니다. 그러나 그들 사이의 중요한 차이점도 분명합니다. Dostoevsky는 결국 인류가 기독교 겸손을 받아들이고 조화의 승리를 예측했다면 Andreev는 그의 작업 첫 10 년이 끝날 무렵 거의 아이디어를 배제했습니다. 그의 예술적 좌표의 공간에서 조화.

많은 이들의 파토스 초기 작품 Andreev는 "또 다른 삶"에 대한 캐릭터의 욕구에 의해 조절됩니다. 이런 의미에서 인생의 밑바닥에있는 원한에 빠진 사람들에 대한 이야기 "지하실에서"(1901)는 주목할 만하다. 여기에 신생아와 함께 "사회에서 온"기만당한 젊은 여성이옵니다. 그녀는 도둑, 매춘부와의 만남을 두려워하지 않았지만 아기는 발생한 긴장을 덜어줍니다. 불행한 사람들은 순수한 "온화하고 약한" 존재에게 끌립니다. 그들은 거리의 여인이 아이에게서 멀어지게 하고 싶었지만, 그녀는 가슴이 찢어질 듯 애절하게 요구합니다. "줘!..줘!..줘!.." 꿈을 만지다 : , 대초원의 빛처럼 막연하게 그들을 어딘가에 불렀습니다 ... 젊은 산문 작가는 이야기에서 이야기로 낭만적 인 "어딘가"를 전달합니다. "기타"의 기호 밝은 삶, 다른 관계는 꿈, 크리스마스 트리 장식, 국가 재산이 될 수 있습니다. Andreev의 캐릭터에서이 "타자"에 대한 매력은 예를 들어 "Angel"(1899) 이야기의 십대 Sashka에서와 같이 무의식적이고 타고난 느낌으로 나타납니다. "때때로 ... 인생이라는 일을 그만두고 싶었던"전 세계 "늑대 새끼"에게 불쾌감을주는이 불안하고 반쯤 굶주린 사람은 우연히 휴일에 부자 집에 들어갔고 밀랍 천사를 보았습니다. 크리스마스 트리. 아름다운 장난감아이에게는 "그들이 흙과 학대에 대해 알지 못하는" "그가 한때 살았던 멋진 세상"의 표시가됩니다. 그녀는 그에게 속해야합니다! .. Sashka는 그가 가진 유일한 것을 지키면서 많은 것을 견뎌냈습니다. 자존심, 천사를 위해 그는 "불쾌한 이모"앞에서 무릎을 꿇습니다. 그리고 다시 열정적 인 : "줘! .. 줘! .. 줘! .."

고전에서 불행한 모든 사람들의 고통을 물려받은이 이야기의 저자의 입장은 인도적이고 까다 롭지 만 전임자와 달리 Andreev는 더 강합니다. 그는 기분이 상한 캐릭터를 평화의 일부로 드물게 측정합니다. 그들의 기쁨은 덧없고 그들의 희망은 환상입니다. " 죽은 사람"지하실에서"이야기의 Khizhiyakov는 행복한 눈물을 흘렸고 갑자기 그가 "오래 살 것이고 그의 삶은 아름다울 것"인 것처럼 보였지만-내레이터는 그의 말을 끝냅니다- 그의 머리에서 "약탈자 죽음은 이미 조용히 자리 잡고 있습니다." 그리고 사샤는 충분히 천사 역할을 한 후 처음으로 행복하게 잠이 들었습니다. 이때 왁스 장난감은 뜨거운 난로의 숨결이나 치명적인 행동으로 녹습니다. 힘: 추악하고 움직이지 않는 그림자가 벽에 새겨졌습니다 ... "저자는 거의 모든 작업에서이 힘의 존재를 점으로 나타냅니다. 악의 특징적인 모습은 그림자, 밤의 어둠, 자연 재해, 모호한 문자, 신비로운 "무언가", "누군가" 등 "여기서 천사는 마치 비행을 하려는 것처럼 출발했고, 뜨거운 접시에 부드러운 쿵 소리를 내며 떨어졌습니다." Sasha는 비슷한 가을을 겪어야 할 것입니다.

도시 이발소의 심부름꾼은 "Petka in the Country"(1899) 이야기에서 가을에도 살아남을 것입니다. 노동, 구타, 굶주림 만 아는 '노인 난쟁이'도 미지의 '어딘가', '아무 말도 할 수없는 다른 곳'으로 온 마음을 다해 노력했다. 우연히 "자연과 완전한 조화를 이루는"주인의 시골 사유지에서 자신을 발견 한 Petka는 외부 및 내부적으로 변형되었지만 곧 이발소의 신비한 소유자의 치명적인 힘이 그를 "다른"삶에서 끌어냅니다. . 이발소의 주민들은 꼭두각시이지만 충분히 자세하게 설명되어 있으며 인형극의 대가 만 윤곽선에 그려져 있습니다. 수년에 걸쳐 플롯의 변천에서 보이지 않는 검은 힘의 역할이 점점 더 눈에 띄게됩니다.

Andreev는 해피 엔딩이 없거나 거의 없지만 초기 이야기의 삶의 어둠은 빛의 일별에 의해 사라졌습니다. 인간의 각성이 드러났습니다. 각성의 동기는 "또 다른 삶"을 위해 노력하는 Andreev의 캐릭터의 동기와 유기적으로 연결되어 있습니다. "Bargamot and Garaska"에서 깨어남은 인간의 모든 것이 영원히 죽은 것처럼 보였던 대립적인 캐릭터에 의해 경험됩니다. 그러나 음모 밖에서 술고래와 경찰관 ( "칼라 선전"의 고전 인 경비원 Mymretsov G. I. Uspensky의 "친척")의 짧은 서사시가 파멸됩니다. 유형 학적으로 유사한 다른 작업에서 Andreev는 사람이 사람 안에서 얼마나 어렵고 얼마나 늦게 일어나는지 보여줍니다 ( "Once Upon a Time", 1901; "Spring", 1902). 깨어남과 함께 Andreev의 캐릭터는 종종 자신의 냉담함을 깨닫게됩니다 ( "The First Fee", 1899; "No Forgiveness", 1904).

이런 의미에서 "호스트"(1901) 이야기. 젊은 견습생 Senista는 병원에서 Master Sazonka를 기다리고 있습니다. 그는 소년을 "외로움, 질병, 두려움의 희생자"로 두지 않겠다고 약속했습니다. 그러나 부활절이 왔고 Sazonka는 술을 마시고 약속을 잊었고 그가 도착했을 때 Senista는 이미 죽은 방에있었습니다. "쓰레기통에 던져진 강아지처럼"아이의 죽음만이 주인에게 자신의 영혼의 어둠에 대한 진실을 밝혔습니다. "주님! -Sazonka는 울었습니다.<...>하늘을 향해 손을 들어<...>"우리 인간 아니야?"

인간의 어려운 각성은 "Theft was Coming"(1902) 이야기에서도 언급됩니다. "어쩌면 죽일지도 모른다"는 남자는 얼어 붙은 강아지에 대한 연민에 의해 중지됩니다. 고가의 연민, "가벼움<...>깊은 어둠 속에서 ... "- 인본주의 화자에게 독자에게 전달하는 것이 중요합니다.

Andreev의 많은 캐릭터는 고립과 실존 적 세계관으로 인해 괴로워합니다. 이 질병에서 벗어나려는 그들의 극단적 인 시도는 종종 헛된 것입니다 ( "Valya", 1899; "Silence"및 "The Story of Sergei Petrovich", 1900; "Original Man", 1902). "The City"(1902) 이야기는 도시의 돌 주머니에 흐르는 삶과 삶 모두에 우울한 하급 관리에 대해 이야기합니다. 수백 명의 사람들에게 둘러싸여 무의미한 존재의 외로움에 질식하는 그는 한심하고 코믹하게 항의한다. 여기에서 Andreev는 "The Overcoat"의 저자가 설정 한 "작은 남자"와 그의 더럽혀진 존엄성에 대한 주제를 계속합니다. 내레이션은 올해의 이벤트 인 "인플루엔자"병에 걸린 사람에 대한 참여로 가득 차 있습니다. Andreev는 Gogol에서 자신의 존엄성을 옹호하는 고통받는 사람의 상황을 빌립니다. "우리는 모두 사람입니다! 모든 형제입니다!" -술 취한 Petrov는 열정의 상태에서 울고 있습니다. 그러나 작가는 잘 알려진 주제에 대한 해석을 변경합니다. 러시아 문학 황금기의 고전 " 작은 남자"인격, 부에 압도" 큰 사람". Andreev에서 물질적 및 사회적 계층은 결정적인 역할을하지 않습니다. 외로움이 무너집니다. "City"에서 신사는 덕이 있고 그들 자신은 동일한 Petrovs이지만 사회적 사다리의 더 높은 단계에 있습니다. Andreev는 본다 개인이 공동체를 구성하지 않는다는 사실의 비극 주목할만한 에피소드 : "기관"의 한 여성이 Petrov의 결혼 제안을 웃음으로 맞이하지만 외로움에 대해 그녀에게 말할 때 이해심과 두려움으로 "비명"을냅니다.

Andreev의 오해는 계급 간, 계급 내 및 가족 내 모두에서 똑같이 극적입니다. 그의 예술 세계에서 분열을 일으키는 힘은 단편 소설 "The Grand Slam"(1899)에서 제시된 것처럼 사악한 유머 감각을 가지고 있습니다. 수년 동안 "여름과 겨울, 봄과 가을"4 명이 빈트를 연주했지만 그중 한 명이 사망했을 때 다른 사람들은 고인이 결혼했는지, 그가 사는 곳을 알지 못했습니다 ... 무엇보다 회사는 고인이 지난 게임에서 자신의 운에 대해 결코 알지 못할 것이라는 사실에 놀랐습니다. "그는 올바른 그랜드 슬램을 가졌습니다."

이 힘은 모든 웰빙을 압도합니다. "발 밑의 꽃"(1911) 이야기의 주인공 인 6 세 Yura Pushkarev는 부유 한 가정에서 태어나 사랑을 받았지만 부모의 상호 오해로 우울하고 외롭고 " 세상의 삶이 매우 재미있는 척합니다." 아이는 허구의 세계에서 탈출하여 "사람을 떠납니다". 재능있는 조종사이자 겉으로는 행복한 가족 인 Yuri Pushkarev라는 성인 영웅에게 작가는 "Flight"(1914) 이야기로 돌아갑니다. 이 작품들은 작은 비극적 딜로지를 구성합니다. Pushkarev는 그의 잠재 의식 속에서 푸른 창공에 영원히 남을 꿈이 태어난 하늘에만 있다는 기쁨을 경험했습니다. 치명적인 힘이 차를 쓰러 뜨 렸지만 조종사 자신은 "땅에 ... 돌아 오지 않았습니다."

"Andreev,-E. V. Anichkov를 썼습니다. -인간과 인간 사이에있는 뚫을 수없는 심연의 끔찍하고 냉담한 의식을 느끼게했습니다."

분열은 전투적인 이기심을 낳습니다. "Thought"(1902) 이야기의 Kerzhentsev 박사는 강한 느낌, 그러나 그는 사랑하는 여자의 남편 인 더 성공적인 친구의 교활한 살인을 계획하고 수사를하기 위해 온 마음을 다했습니다. 그는 검객처럼 자신이 생각을 소유하고 있다고 확신하지만 어느 순간 그 생각은 그 사람을 배신하고 속인다. 그녀는 "외부" 관심사를 만족시키는 데 지쳤습니다. Kerzhentsev는 정신 병원에서 평생을 살고 있습니다. 이 Andreevsky 이야기의 파토스는 M. Gorky의 서정 철학적시 "Man"(1903)의 파토스, 인간 사고의 창조적 힘에 대한 찬송가와 반대입니다. 이미 Andreev의 죽음 이후 Gorky는 작가가 생각을 " 나쁜 농담인간에 대한 악마. " V. M. Garshin, A. P. Chekhov에 대해 그들은 양심을 일깨웠다 고 말했습니다. Andreev는 파괴적인 잠재력에 대한 마음 또는 오히려 불안을 깨 웠습니다. 작가는 예측 불가능 성, 이율배반에 대한 중독으로 동시대 사람들을 놀라게했습니다.

M. Gorky는 "Leonid Nikolaevich"라고 비난의 표와 함께 썼습니다. ".

이것이 Andreev가 V. S. Solovyov의 정의에 따라 "신성하고 중요하지 않은"인간의 이중 본질을 밝힌 방법입니다. 예술가는 그를 방해하는 질문으로 계속해서 돌아갑니다. 어떤 "심연"이 인간에게 우세합니까? 상대적으로 밝은 이야기"On the River"(1900) "낯선"사람이 자신을 화나게 한 사람들에 대한 증오를 어떻게 극복하고 생명을 위험에 빠뜨리고 봄철 홍수에서 그들을 구했는지에 대해 M. Gorky는 열정적으로 Andreev에게 다음과 같이 썼습니다.

"당신은 태양을 사랑합니다. 그리고 이것은 훌륭합니다. 이 사랑은 근원입니다. 진정한 예술, 진짜, 삶을 활기차게하는 바로 그시 "".

그러나 곧 Andreev는 러시아 문학에서 가장 끔찍한 이야기 중 하나 인 "The Abyss"(1901)를 만듭니다. 이것은 인간의 타락에 대한 심리적으로 설득력 있고 예술적으로 표현적인 연구입니다.

무섭습니다. 순수한 소녀가 "인간 이하"에 의해 십자가에 못 박혔습니다. 그러나 짧은 내부 투쟁 끝에 지식인, 낭만적 인시 애호가, 사랑에 떨리는 청년이 동물처럼 행동하면 더욱 끔찍합니다. 조금 더 "전에"그는 야수의 심연이 그에게 숨어 있다고 의심조차하지 않았습니다. "검은 심연이 그를 삼켰다"- 이것은 이야기의 마지막 문구입니다. 일부 비평가들은 Andreev의 대담한 그림에 대해 찬사를 보냈고 다른 비평가들은 독자들에게 저자를 보이콧하도록 촉구했습니다. 독자와의 만남에서 Andreev는 아무도 그러한 추락으로부터 면역이 없다고 주장했습니다.

안에 지난 십 년창의력, Andreev는 인간의 각성에 관한 것보다 인간의 짐승의 각성에 대해 훨씬 더 자주 말했습니다. 이 시리즈에서 매우 표현적인 것은 번영하는 학생의 자신과 세상에 대한 증오가 매춘부 살인에서 어떻게 출구를 찾았는지에 대한 심리적 이야기 "In the Fog"(1902)입니다. 많은 출판물에서 Andreev에 대한 단어를 언급하며 그 저자는 Leo Tolstoy에 기인합니다. "그는 두렵지 만 우리는 두려워하지 않습니다." 그러나 Andreev의 명명 된 작품과 "The Abyss"1 년 전에 쓰여진 그의 이야기 "Lie"또는 "Curse of the Beast"(1908) 이야기에 익숙한 모든 독자는 거의 없습니다. "선의 규칙"(1911)은 이것에 거의 동의하지 않을 것입니다. , 비합리적인 존재의 흐름에서 생존을 위해 싸울 운명에 처한 사람의 외로움에 대해 이야기합니다.

M. Gorky와 L. N. Andreev의 관계는 러시아 문학사에서 흥미로운 페이지입니다. Gorky는 Andreev가 문학 분야에 진출하는 것을 도왔고 "Knowledge"파트너십의 연감에 그의 작품이 등장하는 데 기여했으며 "Wednesday"를 서클에 소개했습니다. 1901 년 Gorky를 희생하여 Andreev의 첫 번째 이야기 책이 출판되어 L. N. Tolstoy의 저자 A. P. Chekhov에게 명성과 승인을 얻었습니다. Andreev 선임 동지라고 불리는 "유일한 친구". 그러나이 모든 것이 Gorky가 "우정-적대"로 특징 짓는 그들의 관계를 곧게 펴지 못했습니다 (Andreev의 편지를 읽을 때 모순이 태어날 수 있음1).

실제로 Andreev에 따르면 "소부르주아 주둥이 하나에"안일함을 이겼던 위대한 작가들의 우정이 있었다고합니다. 우화적인 이야기 "Ben-Tobit"(1903)은 St. Andrew의 타격의 예입니다. 이야기의 줄거리는 외적으로 관련이없는 사건에 대한 냉정한 내레이션처럼 움직입니다. 골고다 근처 마을의 "친절하고 선한"주민은 치통을 앓고 있으며 동시에 산 자체에서 재판의 결정은 "어떤 예수"가 수행되고 있습니다. 불행한 Ben-Tobit은 집 벽 밖의 소음에 분노하여 신경을 씁니다. "비명을 지르는 방법!" -이 남자는 "불의를 좋아하지 않는"분개하고 아무도 자신의 고통에 관심이 없다는 사실에 불쾌합니다.

영웅적이고 반항적인 성격의 시작을 노래한 작가들의 우정이었다. 희생적인 위업에 대해 이야기하지만 죽음에 대한 두려움을 극복하는 위업에 대해 더 많이 이야기하는 "The Tale of the Seven Hanged Men"(1908)의 저자는 V. V. Veresaev에게 다음과 같이 썼습니다. 미친 듯이 죽음을 죽음으로 짓밟는다."

Andreev의 많은 캐릭터는 반대 정신으로 통합되어 있으며 반란은 본질의 속성입니다. 그들은 항의의 운명이 그들에게 드러나더라도 창조주에 대한 회색 생활, 운명, 외로움의 힘에 반항합니다. 상황에 대한 저항은 사람을 인간으로 만듭니다. 이 아이디어는 Andreev의 철학적 드라마 "The Life of a Human"(1906)의 기초입니다. 이해할 수 없는 사악한 힘의 일격으로 치명상을 입은 남자는 무덤 가장자리에서 그녀를 저주하며 싸움을 요구합니다. 그러나 Andreev의 글에서 "벽"에 대한 저항의 파토스는 수년에 걸쳐 약해지고 인간의 "영원한 이미지"에 대한 작가의 비판적 태도는 강화됩니다.

첫째, 작가들 사이에 오해가 생겼고, 특히 1905-1906 년 사건 이후 정말 적대감과 비슷한 것이 생겼습니다. Gorky는 사람을 이상화하지 않았지만 동시에 인간 본성의 단점은 원칙적으로 수정할 수 있다는 확신을 자주 표현했습니다. 하나는 "심연의 균형"을 비판하고 다른 하나는 "스릴 소설"을 비판했습니다. 그들의 길은 갈라졌지만, 소외의 세월 동안에도 Gorky는 그의 동시대인을 "가장 흥미로운 작가... 유럽 문학". 그리고 그들의 논쟁이 문학의 원인을 방해했다는 Gorky의 의견에 거의 동의하지 않습니다.

Gorky의 소설 "Mother"(1907)와 Andreev의 소설 "Sashka Zhegulev"(1911)를 비교하면 어느 정도 차이점의 본질이 드러납니다. 두 작품에서 우리는 혁명에 뛰어든 젊은이들에 대해 이야기하고 있다. Gorky는 자연주의적 비유로 시작하여 낭만적으로 끝납니다. Andreev의 펜은 반대 방향으로 진행됩니다. 그는 혁명에 대한 밝은 아이디어의 씨앗이 어둠, 반란, "무의미하고 무자비한"에서 어떻게 발아하는지 보여줍니다.

작가는 현상을 발전의 관점에서 바라보고, 예측하고, 도발하고, 경고한다. 1908년에 Andreev는 철학적, 심리적 이야기 팜플렛 My Notes 작업을 완료했습니다. 주인공-악마 캐릭터, 삼중 살인으로 유죄 판결을받은 범죄자이자 동시에 진실을 찾는 자. "진실이 어디 있느냐? 이 귀신과 거짓의 세계에 진실이 어디 있느냐?" - 죄수는 스스로에게 묻지만, 결국 신입 심문관은 자유를 향한 사람들의 욕망에서 삶의 악함을 보고 감옥 창문의 쇠창살에 "부드러운 감사, 거의 사랑"을 느낀다. 한계의 아름다움. 그는 잘 알려진 공식을 변경하고 다음과 같이 말합니다. "자유의 부족은 의식적인 필요성입니다." 이 "논쟁의 걸작"은 내레이터가 "철 격자"시인의 신념에 대한 태도를 숨기고 있기 때문에 작가의 친구들조차 혼란스럽게 만들었습니다. 이제 "Notes"에서 Andreev가 20 세기에 대중에게 접근했다는 것이 분명합니다. 전체주의의 위험을 예견한 디스토피아 장르. E. I. Zamyatin의 소설 "We"에서 "Integral"의 빌더는 사실 그의 노트에서 Andreev의이 캐릭터에 대한 추론을 계속합니다.

"자유와 범죄는 뗄래야 뗄 수 없이 연결되어 있습니다. 에어로의 움직임과 속도처럼 에어로의 속도는 0이고 움직이지 않으며, 사람의 자유는 0입니다. 범죄를 저 지르다."

Andreev는 슬프게 농담을하고 한쪽에서 현상을 조사한 다음 다른 쪽에서 현상을 조사했습니다. "The Tale of the Seven Hanged Men"에서 그는 바리케이드 한쪽, "The Governor"이야기에서 다른 쪽에서 진실을 밝힙니다. 이들 작품의 문제는 혁명사무와 간접적으로 연결되어 있다. 주지사(1905)에서 당국의 대표는 인민 법원이 그에게 선고한 사형 선고의 집행을 운명처럼 기다리고 있습니다. "수천 명"의 스트라이커 군중이 그의 집에 왔습니다. 먼저 실행 불가능한 요구 사항이 제시된 후 포그 롬이 시작되었습니다. 주지사는 해고를 명령할 수밖에 없었다. 아이들도 살해당했습니다. 화자는 민중의 분노가 정당하다는 것과 총독이 폭력에 의지할 수밖에 없었다는 사실을 깨닫는다. 그는 양쪽 모두에 공감합니다. 양심의 고통에 시달리는 장군은 마침내 자신을 사형 선고합니다. 그는 도시를 떠나기를 거부하고 경비원없이 여행하며 "Law-Avenger"가 그를 추월합니다. 두 작품 모두에서 작가는 사람이 사람을 죽이는 삶의 부조리, 죽음의 시간에 대한 사람의 지식의 부자연스러움을 지적한다.

비평가들은 옳았고 Andreev에서 비 정당 예술가 인 보편적 가치의 지지자를 보았습니다. "Into the Dark Distance"(1900), "La Marseillaise"(1903) 등 혁명을 주제로 한 여러 작품에서 저자에게 가장 중요한 것은 사람에게 설명할 수 없는 무언가, 즉 역설을 보여주는 것입니다. 행동. 그러나 "Black Hundred"는 그를 혁명적 작가로 여겼고 그의 위협을 두려워하여 Andreev 가족은 한동안 해외에서 살았습니다.

Andreev의 많은 작품의 깊이는 즉시 밝혀지지 않았습니다. 그래서 그것은 "빨간 웃음"(1904)에서 일어났습니다. 저자는 러일 전쟁 현장의 신문 뉴스를 보고 이 이야기를 쓰게 되었습니다. 그는 전쟁을 광기를 낳는 광기로 보여주었다. Andreev는 미친 일선 장교의 단편적인 회상으로 그의 이야기를 양식화합니다.

"이게 붉은 웃음이다. 땅이 미치면 저렇게 웃기 시작한다. 꽃도 노래도 없고, 피부가 벗겨진 머리처럼 둥글고 매끄럽고 붉어졌다."

현실적인 노트 "At War"의 저자 인 러일 전쟁에 참전 한 V. Veresaev는 Andreev의 이야기가 사실이 아니라고 비판했습니다. 그는 모든 종류의 상황에 "익숙해지는" 인간 본성의 속성에 대해 말했습니다. Andreev의 작업에 따르면 그것은 표준이 아니어야 할 것을 표준으로 높이는 인간의 습관에 정확히 반대됩니다. Gorky는 작가에게 이야기를 "개선"하고, 주관성의 요소를 줄이고, 전쟁에 대한 보다 구체적이고 현실적인 묘사를 도입할 것을 촉구했습니다. Andreev는 날카롭게 대답했습니다. “치유한다는 것은 이야기를 파괴하는 것을 의미합니다. 주요 아이디어 ... 내 주제 : 광기와 공포." 저자가 "붉은 웃음"에 포함된 철학적 일반화와 향후 수십 년에 대한 투영을 높이 평가한 것은 분명합니다.

이미 언급 한 이야기 "Darkness"와 "Judas Iscariot"(1907) 이야기는 모두 1905 년 사건 이후 러시아의 사회적 상황과 내용을 연관시키고 저자를 "배신에 대한 사과"로 비난 한 동시대 사람들이 이해하지 못했습니다. 그들은 이러한 작업의 가장 중요한 철학적 패러다임을 무시했습니다.

이야기 "Darkness"에서 헌병대로부터 숨어있는 사심없고 밝은 젊은 혁명가는 "진실"에 충격을 받았습니다. 매음굴", 매춘부 Lyubka의 질문에서 그에게 밝혀졌습니다. 그녀가 나쁘면 그가 좋은 권리는 무엇입니까? 그는 갑자기 자신과 동료의 상승이 많은 불행한 사람들의 몰락의 대가로 샀다는 것을 깨달았습니다. 그리고 "등불로 모든 어둠을 밝힐 수 없다면 불을 끄고 모두 어둠 속으로 들어가자"라고 결론을 내립니다. 예, 저자는 폭격기가 전환 한 무정부주의 극대 주의자의 입장을 강조했지만 다른 삶을 위해 "좋은" 전사의 대열에 합류하는 꿈을 꾸는 "새로운 Lyubka"를 조명했습니다. 이 줄거리 왜곡은 저자가 변절자에 대한 동정적인 묘사라고 생각한 것에 대해 비난하는 비평가를 생략했습니다.2 그러나 이미지는 후기 연구자들이 무시한 Lyubka는 이야기 내용에서 중요한 역할을합니다.

"가룟 유다"라는 이야기는 더 힘들어서 저자는 하나님의 말씀을 받아들이지 않고 그것을 가져온 사람을 죽인 인류의 "영원한 이미지"를 그립니다. "그녀 뒤에"A. A. Blok은 "작가의 영혼은 살아있는 상처입니다. "라고 이야기에 대해 썼습니다. 장르가 "유다 복음"으로 정의 될 수있는 이야기에서 Andreev는 크게 변하지 않습니다. 줄거리전도자들에 의해 설명되었습니다. 그는 교사와 학생 사이의 관계에서 발생할 수 있는 에피소드를 꼽습니다. 모든 정식 복음서도 에피소드가 다릅니다. 동시에 Andreev는 말하자면 성경적 사건에 참여하는 사람들의 행동을 특징 짓는 법적 접근 방식을 통해 "반역자"의 극적인 내면을 드러냅니다. 이 접근 방식은 비극의 예정을 드러냅니다. 피가없고 부활의 기적이 없으면 사람들은 사람의 아들 구세주를 알아보지 못합니다. 그의 외모, 그의 던지기에 반영된 유다의 이중성은 그리스도의 행동의 이중성을 반영합니다. 둘 다 사건의 과정을 예견했으며 둘 다 서로를 사랑하고 미워할 이유가 있었습니다. "그러면 누가 불쌍한 가룟인을 도울까요?" -그리스도는 유다와의 파워 게임에서 그를 도와 달라는 요청에 베드로에게 의미있게 대답합니다. 그리스도께서는 다른 삶에서 자신이 구주 다음이 될 첫 번째 사람이 될 것이라는 유다의 말을 듣고 슬프고 이해심 있게 고개를 숙이십니다. 유다는 이 세상에서 악과 선의 대가를 알고 그의 옳음을 고통스럽게 경험합니다. Judas는 재림이 일어나지 않았을 배신을 위해 자신을 처형합니다. 말씀이 인류에게 도달하지 못했을 것입니다. 매우 비극적 인 결말까지 골고다의 사람들이 빛을보고 그들이 누구를 처형하고 있는지보고 깨닫기를 바랐던 유다의 행위- " 마지막 입찰사람에 대한 믿음". 저자는 사도들을 포함한 모든 인류가 선에 면역이 된 것에 대해 비난합니다. 3. Andreev는이 주제에 대한 흥미로운 우화를 가지고 있으며 "독이 이빨을 갖게 된 방법에 대한 뱀의 이야기"라는 이야기와 동시에 만들어집니다. 산문 작가의 마지막 작품 인 소설 Satan 's Diary (1919)는 작가의 죽음 이후에 출판되었습니다.

Andreev는 현실 세계의 주민들과 현현 세계의 주민들을 하나로 모을 수있는 예술적 실험에 항상 매료되었습니다. 원래 그는 철학적 동화 "Earth"(1913)에서 두 가지를 함께 가져 왔습니다. 창조주께서는 사람들의 필요를 알고 싶어 천사들을 땅에 보내셨지만 땅의 "진리"를 알게 된 사자들은 "주어"옷을 더럽히지 않고 하늘로 돌아 가지 않습니다. 그들은 사람들 사이에서 "깨끗한" 것을 부끄러워합니다. 사랑의 하나님은 그들을 이해하시고 용서하시며 땅을 방문했지만 그의 흰 옷을 깨끗하게 유지한 사자를 책망하는 눈으로 바라보십니다. 그 자신은 땅에 내려올 수 없습니다. 그러면 사람들은 천국이 필요하지 않을 것이기 때문입니다. 반대 세계의 주민들을 하나로 모으는 최신 소설에는 인류에 대한 그런 겸손한 태도가 없습니다.

Andreev는 화신 악마의 지상 모험과 관련된 "방황하는"음모를 오랫동안 시도했습니다. "악마의 노트"를 만드는 오랜 아이디어의 구현은 창조에 선행되었습니다 다채로운 그림: Satan-Mephistopheles가 원고 위에 앉아 펜을 잉크 체리1에 담급니다. 그의 생애가 끝날 무렵 Andreev는 매우 사소하지 않은 결말로 모든 부정한 지도자의 지상 체류에 관한 작업에 열정적으로 참여했습니다. 소설 '사탄의 일기'에서 마귀는 고통받는 사람이다. 소설의 아이디어는 이미 "내 노트"이야기에서 볼 수 있습니다. 주인공의 이미지에서 악마 자신이 "지옥 같은 거짓말, 교활하고 교활함"을 모두 가지고 "주도 할 수 있습니다" 코로". 작곡에 대한 아이디어는 Andreev가 F. M. Dostoevsky의 The Brothers Karamazov를 읽는 동안 순진한 상인의 아내가 되는 것을 꿈꾸는 악마: 나의 고통에 관한 장에서 시작되었을 수 있습니다." 그러나 Dostoevsky의 악마는 "고통"의 끝인 평화를 찾고 싶었습니다. 어둠의 왕자 Andreeva는 이제 막 고통을 시작했습니다. 작품의 중요한 독창성은 콘텐츠의 다차원 성입니다. 한편으로는 소설이 창작 당시로, 다른 한편으로는 "영원"으로 바뀝니다. 저자는 사탄이 인간의 본질에 대한 그의 가장 불안한 생각을 표현한다고 믿고 있으며, 초기 작품. L.N. 개인 일기작가 본인."

사탄은 자신이 죽인 상인으로 가장하고 자신의 돈을 사용하여 인류와 놀기로 결정했습니다. 그러나 어떤 Thomas Magnus는 외계인의 자금을 소유하기로 결정했습니다. 그는 악마가 마돈나를 본 특정 마리아에 대한 외계인의 감정을 연기합니다. 사랑은 사탄을 변화시켰고, 그는 자신이 악에 연루된 것을 부끄러워하고, 단지 사람이 되기로 결심했습니다. 과거의 죄를 속죄하기 위해 그는 사람들의 은인이 되겠다고 약속한 매그너스에게 그 돈을 줍니다. 그러나 사탄은 속고 조롱당합니다. "세상의 마돈나"는 매춘부 인 일인자로 밝혀졌습니다. 토마스는 사악한 이타주의를 조롱하고 사람들의 행성을 폭파하기 위해 돈을 소유했습니다. 결국 과학 화학자에서 사탄은 자신의 아버지의 사생아를 봅니다. 사탄1.

매그너스 역시 비극적 인물, 인간 진화의 산물, 인간 혐오를 겪은 인물이다. 내레이터는 사탄과 토마스를 똑같이 이해합니다. 작가가 Magnus에게 자신을 연상시키는 외모를 부여한 것은 주목할 만합니다 (캐릭터의 초상화를 I. E. Repin이 쓴 Andreev의 초상화와 비교하여 볼 수 있음). 사탄은 사람에게 외부에서 평가를, Magnus는 내부에서 평가하지만 기본적으로 그들의 평가는 일치합니다. 이야기의 정점은 패러디적입니다. "사탄이 사람에게 유혹을 받았을 때"밤의 사건이 묘사됩니다. 사탄은 사람들에게 비친 자신의 모습을 보고 울고 있습니다.

울음 - Andreev 작품의 leitmotifs. 그의 많은 캐릭터들이 강력하고 사악한 어둠에 불쾌감을 느끼며 눈물을 흘렸습니다. 하나님의 빛이 외쳤습니다. 어둠이 울고 원이 닫히고 누구에게도 탈출구가 없습니다. "The Diary of Satan"에서 Andreev는 L. I. Shestov가 "근거없는 신격화"라고 불렀던 것에 가까워졌습니다.

20세기 초 러시아와 유럽 전역에서 연극 생활전성기였습니다. 창작자들은 공연예술의 발전 방식에 대해 논쟁을 벌였다. 여러 간행물에서 주로 두 개의 "극장에 관한 편지"(1911-1913)에서 Andreev는 그의 "이론 새 드라마", "순수 심령 극장"에 대한 그의 비전과 제시된 작업에 해당하는 여러 연극을 만들었습니다 2. 그는 무대에서 "구식"A. II와 대조하여 "일상 생활과 민족 지학의 끝"을 선언했습니다. Andreev는 군인들이 반항적인 노동자들을 총으로 쏘는 것과 제조업체가 잠 못 이루는 밤에 "두 가지 진실"로 고군분투하는 것을 드라마틱하다고 주장합니다. 보이지 않는 영혼에 속해야합니다. 오래된 극장에서 비평가는 영혼이 "밀수"되었다고 결론지었습니다.

Andreev의 첫 번째 연극 작품은 혁명에서 지식인의 위치에 대한 낭만적이고 사실적인 연극 "To the Stars"(1905)였습니다. Gorky도이 주제에 관심이 있었고 얼마 동안 그들은 연극에서 함께 일했지만 공동 저자는 이루어지지 않았습니다. L. N. Andreev의 "To the Stars"와 M. Gorky의 "Children of the Sun"이라는 두 연극의 문제를 비교할 때 격차의 이유가 분명해집니다. 중 하나에서 최고의 연극일반적인 생각과 관련하여 태어난 Gorky는 예를 들어 "태양의 아이들"과 "지구의 아이들"의 반대에서 "Andreev"를 찾을 수 있지만 그다지 많지는 않습니다. Gorky는 지식인이 혁명에 진입하는 사회적 순간을 상상하는 것이 중요하며 Andreev에게 가장 중요한 것은 과학자의 목적성과 혁명가의 목적성을 연관시키는 것입니다. Gorky의 캐릭터는 생물학에 종사하고 있으며 주요 도구는 현미경이고 Andreev의 캐릭터는 천문학 자이며 도구는 망원경입니다. Andreev는 모든 "벽"을 파괴 할 가능성을 믿는 혁명가, 소부르주아 회의론자, "싸움 위에있는"중립 주의자에게 바닥을 제공하며 모두 "자신의 진실"을 가지고 있습니다. 연극의 명백하고 중요한 아이디어 인 삶의 전진은 개인의 창조적 집착에 의해 결정되며 혁명이나 과학에 자신을 바치는지는 중요하지 않습니다. 그러나 우주의 "승리의 광대 함"으로 향하는 영혼과 생각을 가지고 사는 사람들 만이 그에게 만족합니다. 영원한 우주의 조화는 지구 생명의 광기 어린 유동성에 반대됩니다. 우주는 진실과 조화를 이루고 지구는 "진실"의 충돌로 상처를 입습니다.

Andreev에는 동시대 사람들이 "Leonid Andreev의 극장"에 대해 이야기 할 수있는 여러 연극이 있습니다. 이 행이 열립니다 철학 드라마"남자의 삶"(1907). 기타 대부분 잘 했어이 시리즈 - "블랙 마스크"(1908); "차르 기아"(1908); "아나테마"(1909); "바다"(1911). Andreev의 심리적 작품은 "Dog Waltz", "Samson in Chains"(둘 다-1913-1915), "Requiem"(1917)과 같은 명명 된 연극에 가깝습니다. 극작가는 연극 "표현"을위한 그의 작곡을 불렀고, 이것이 삶의 반영이 아니라 상상의 연극, 광경임을 강조했습니다. 그는 무대 위에서는 일반이 특수보다 중요하고 활자가 사진보다 더 많은 것을 말하며 상징이 활자보다 웅변적이라고 주장했다. 비평가들은 Andreev가 찾은 언어에 주목했습니다. 현대 극장- 철학적 드라마의 언어.

드라마 "인간의 삶"에서 삶의 공식이 제시됩니다. 저자는 "일상 생활에서 자신을 해방"하고 최대 일반화 방향으로 이동합니다1. 연극은 두 가지 중심 인물: 인간, 저자는 누구에게서 인간성을 보려고 제안하고, He라고 불리는 회색의 누군가, - 신, 운명, 운명, 악마와 같은 최고의 제3자 힘에 대한 인간의 생각을 결합한 것. 그들 사이에는 손님, 이웃, 친척, 좋은 사람, 악당, 생각, 감정, 가면이 있습니다. 회색의 누군가는 출생, 빈곤, 일, 사랑, 부, 명성, 불행, 빈곤, 망각, 죽음과 같은 "철 운명의 원"의 메신저 역할을합니다. "철의 원"에 머무르는 인간의 일시적인 체류는 신비한 누군가의 손에서 타오르는 촛불을 연상시킵니다. 공연에는 메신저, 모이라, 합창단과 같은 고대 비극에서 친숙한 캐릭터가 포함됩니다. 극을 연출할 때 작가는 감독에게 하프톤을 피하라고 요구했다.

Andreev는 삶의 상징을 위해 모호함, 우화주의를 위해 노력했습니다. 그것은 상징주의적 의미에서 상징이 없습니다. 이것은 루복 화가, 표현주의 화가, 아이콘 화가의 방식으로 단일 급여로 둘러싸인 사각형으로 그리스도의 지상 경로를 묘사했습니다. 연극은 동시에 비극적이고 영웅적입니다. 외부 세력의 모든 타격에도 불구하고 남자는 포기하지 않고 무덤 가장자리에서 신비한 누군가에게 장갑을 던집니다. 연극의 피날레는 "테베 바질의 삶"이야기의 피날레와 비슷합니다. 캐릭터는 망가졌지만 패배하지는 않았습니다. V. E. Meyerhold가 연출한 연극을 본 A. A. Blok은 그의 리뷰에서 영웅 직업의 무작위성이 아니라는 점을 지적했습니다. 그는 모든 것에도 불구하고 창조자이자 건축가입니다.

《인생》은 인간이 꼭두각시가 아니라 썩어 없어질 운명의 비참한 존재가 아니라 ‘무한한 공간의 얼음바람’을 이겨내는 멋진 불사조라는 사실을 생생한 증거로 보여준다.

연극 "남자의 삶"의 독특한 연속은 연극 "Anatema"입니다. 이에 철학적 비극다시 나타납니다 입구를 막는 누군가 - 태초의 시작, 위대한 마음이 뻗어 있는 관문의 냉정하고 강력한 수호자. 그는 영원한 진리의 수호자이자 하인입니다. 그는 반대한다 아나테마, 진실을 알고자 하는 반항적인 의도 때문에 저주받은 악마

우주와 위대한 마음과 동등합니다. 악마, 비겁하고 헛되이 골키퍼의 발에 웅크 리고있는 것은 그 자체로 비극적 인 인물입니다. 저주받은 사람은 "세상의 모든 것은 선을 원하고 그것을 어디서 찾을 수 있는지 모르고 세상의 모든 것은 생명을 원하고 죽음만을 맞이합니다 ..."라고 생각합니다. 유니버스: 이 합리성의 이름은 거짓말인가?? 문 너머의 진실을 알 수 없다는 절망과 분노에서 아나테마는 문 이쪽의 진실을 알고자 한다. 그는 세상에 잔인한 실험을 하고 부당한 기대에 시달린다.

"하나님의 사랑하는 아들"인 David Leizer의 위업과 죽음에 대해 이야기하는 드라마의 주요 부분은 겸손한 욥의 성경적 전설과 그리스도의 유혹에 대한 복음 이야기와 관련이 있습니다. 황야. Anatema는 사랑과 정의의 진실을 시험하기로 결정했습니다. 그는 데이비드에게 막대한 부를 부여하고 이웃을 위해 "사랑의 기적"을 만들도록 그를 밀어 붙이고 사람들에 대한 데이비드의 마법의 힘 형성에 기여합니다. 그러나 악마 같은 수백만은 고통받는 모든 사람들에게 충분하지 않으며 배신자이자 사기꾼 인 David는 사랑하는 백성에 의해 돌에 맞아 죽습니다. 사랑과 정의는 속임수, 선-악으로 변했습니다. 실험이 설정되었지만 Anatema는 "깨끗한" 결과를 얻지 못했습니다. 다윗은 죽기 전에 사람들을 저주하지 않고 마지막 한 푼도 주지 않은 것을 후회합니다. 연극의 에필로그는 프롤로그를 반복합니다. 문, 침묵의 수호자 누군가, 진실을 찾는 사람 Anathema. 극의 원형 구성으로 작가는 인생을 반대 원칙의 끝없는 투쟁으로 이야기합니다. V.I. Nemirovich-Danchenko가 상연 한 연극을 쓴 직후 모스크바 예술 극장에서 성공했습니다.

Andreev의 작업에서 예술적 및 철학적 시작이 합쳐졌습니다. 그의 책은 미적 욕구를 충족시키고 생각을 일깨우고 양심을 어지럽히고 사람에 대한 동정심을 일깨우고 인간적 요소에 대한 두려움을 일깨운다. Andreev는 삶에 대한 까다로운 접근 방식을 설정합니다. 비평가들은 그의 "우주적 비관론"에 대해 말했지만 그의 비극은 비관론과 직접적인 관련이 없습니다. 아마도 그의 작품에 대한 오해를 예견 한 작가는 사람이 울면 그가 비관론자이고 살고 싶지 않다는 의미가 아니며 그 반대의 경우도 마찬가지라고 반복해서 주장했습니다. . 그는 똑같이 고조된 삶의 감각으로 인해 고조된 죽음의 감각을 가진 사람들의 범주에 속했습니다. 그를 아는 사람들은 Andreev의 삶에 대한 열정적 인 사랑에 대해 자세히 썼습니다.