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액체 페인트로 그리기. 아크릴 페인팅

아크릴 페인트는 가장 많은 것 중 하나가되었습니다. 인기 악기사용의 편리함과 캔버스에 대한 다양한 적용으로 인해 많은 예술가의 작품에서. 사실은 아크릴 물감튜브에서 직접 사용할 수 있으며 수채화처럼 물로 희석할 수도 있습니다. 아크릴로 그림을 그리는 방법을 배우려면 이러한 도구로 작업하기 위한 몇 가지 기본 규칙을 알아야 합니다. 우리 기사는 아크릴을 시작하고 그러한 페인트를 캔버스와 종이에 가장 잘 적용하는 방법을 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

캔버스, 종이에 아크릴 페인팅의 기본

초보자를 위한 아크릴 페인팅은 작업 재료에 대한 친숙함이 필요합니다. 고품질의 풍부한 패턴을 만드는 데 필요한 여러 기능을 기억해야 합니다.

즉:

페인트는 빠르게 건조되기 때문에 작동 상태를 유지해야 합니다.
이 규칙은 왁스 시트가 제공되는 젖은 팔레트를 사용할 때 따르기 쉽습니다. 그러나 일부 숙련 된 장인은 이러한 팔레트를 사용하는 불편 함을 지적합니다. 엄지 손가락 구멍이 없기 때문에 항상 무게를 유지할 수는 없습니다. 이 경우 고전적인 모양의 플라스틱 팔레트를 사용하는 것이 좋습니다. 이러한 도구로 작업할 때 쉽게 적시는 분무기를 사용할 수 있습니다. 상층필요할 때 칠하십시오.
튜브에서 페인트를 조금씩 짜서 캔버스에 즉시 적용하는 것이 좋습니다. 이것이 가능하지 않으면 위에서 설명한 규칙을 사용하십시오.
브러시는 젖은 천이나 종이 타월로 철저히 닦아야 합니다. 이렇게 하면 캔버스나 종이에 얼룩이나 줄무늬가 생기는 것을 방지할 수 있습니다. 사실 물이 림 아래로 흐르고 브러시를 닦으면 이것을 피할 수 있습니다.
캔버스에 반투명 요소를 만들려면 아크릴을 물로 조심스럽게 희석하는 것이 가장 좋습니다. 에어 브러시를 사용할 때도 동일한 규칙이 적용됩니다.
포화 된 두꺼운 색상을 얻으려면 페인트를 희석해서는 안되며 기껏해야 유동성을 높이기 위해 약간의 물을 추가하십시오.
아크릴 워시를 적용할 때 번질 염려 없이 후속 레이어로 덮을 수 있습니다. 이미 수채화로 작업한 사람들은 이 규칙을 아는 것이 중요합니다. 수채화는 젖은 천으로 지우는 경향이 있기 때문입니다. 이는 아크릴의 경우 자연스러운 현상이 아닙니다.
아크릴은 얇은 층으로 흐려져 표면에 고르게 분포되어야합니다. 이렇게하면 아래에 적용된 모든 레이어를 관찰 할 수있는 고품질의 반투명하고 투명한 톤을 얻을 수 있습니다.
특수 시너를 사용하면 아크릴 페인트의 색 농도를 유지하고 최적의 유동성을 얻을 수 있습니다.
아크릴의 빠른 건조로 인해 색상을 혼합할 때 가능한 한 빨리 해야 합니다. 원하는 그늘을 즉시 얻을 수 있는지 확실하지 않으면 물을 추가하는 것이 좋습니다.
그림에 날카로운 모서리를 만들려면 끈적한 마스킹 테이프를 사용할 수 있지만 브러시를 너무 빨리 움직여서는 안됩니다. 테이프가 모든 곳에 꼭 맞는지 확인하는 것도 중요합니다. 이렇게 하면 누출을 방지하고 가장 눈에 띄는 결과를 얻을 수 있습니다.
아크릴 물감으로 작업하는 과정에서 마스킹액을 사용할 수 있습니다.
수채화는 콜라주를 만들 때 접착제로 사용할 수 있습니다. 종이 세부 사항을 완벽하게 수정합니다.

수채화 및 아크릴 워시를 생성하면 마스킹 액체를 사용할 수 있지만 주어진 재료브러시에서 매우 빠르게 건조되므로 자신 있고 빠르게 작업해야 합니다. 추적하지 않고 브러시에 액체를 남겨두면 제거가 불가능합니다! 액체 위에 페인트 층을 바르기 전에 잘 말랐는지 확인하십시오. 이렇게 하면 색상을 제거하기가 매우 어렵습니다. 종이와 캔버스 모두에 마스킹 액체를 사용할 수 있지만 미리 초안 버전에서 연습하는 것이 좋습니다. 이렇게하면 구성에 익숙해지고 돌이킬 수 없는 실수앞으로는.

초보자로서 더 알아야 할 사항은 무엇입니까?

드로잉 수업에는 다른 수업 시간이 포함될 수 있습니다. 과정에 등록할 때 미래의 학생은 선호하는 교육 시간과 기간을 선택하여 이러한 교육을 편리하고 이동할 수 있습니다. 초보자를 위한 수업을 마친 후 예술에 진지하게 참여하기로 결정한 사람들은 최고 범주의 교사가 가르치는 더 복잡한 전문 과정에 등록하여 고급 교육을 받을 수 있다는 것을 이해하는 것이 중요합니다.

원격 학습 - 장단점

여러 가지 이유로 교실 수업에 참석할 수 없는 사람들을 위해 많은 전문 학교에서 원격 학습 수업을 제공합니다. 이것은 학생이 교실에 직접 있을 필요가 없기 때문에 매우 편리하고 효과적입니다. 학습을 시작하는 데 필요한 것은 최소한의 재료 및 도구 세트를 구입하고 과정에 등록하는 것입니다. 편리한 시간을 선택하면 학생은 그러한 기본 사항을 이해할 수 있습니다. 시각 예술일상적인 일에서 올려다보지 않고 일상적인 공간에서.

원격 학습의 또 다른 장점은 수업이 지속적으로 제공되기 때문에 반복적으로 볼 수 있다는 것입니다. 이를 통해 자료를 빠르게 배우고 실제로 통합할 수 있습니다. 숙련된 전문가가 많은 것을 제공합니다. 유용한 정보그리고 학생의 향상을 돕습니다. 약점잠재력을 발휘하십시오. 원격 학습의 단점은 많은 사람들이 마스터로부터 촉각적인 조언을 얻을 수 없다는 점입니다. 교실에서 교사는 뇌졸중을 만드는 과정을 도울 수 있지만 화면의 고품질 시각적 데모는 이러한 뉘앙스를 보상할 수 있습니다. !

어떤 학습 방법을 선택하든 중요한 것은 이 새로운 기술을 습득하고 미래에 자신의 능력을 개발하려는 열망입니다.

붓으로만 그림을 그릴 수 있다고 누가 말하든 넌센스입니다. ART-DECO 또는 FLUID-ART 스타일의 그림에는 판타지, 기법, 캔버스 및 일부 아크릴 페인트가 필요합니다. 이 기술을 액체 아크릴이라고 합니다. 유화를 그리는 예술가들은 아크릴을 인식하지 못합니다. 그 이유는 건조가 빠르기 때문입니다. 그러나 예술의 전통에 눈이 멀지 않았다면 꼭 시도해보세요.

아크릴로 작업할 때 몇 가지 미묘함이 있습니다.

아크릴 페인트 수성그리고 완성된 그림바니시로 덮을 필요가 있습니다.
모든 아크릴 페인트는 작업에 적합하며 철물점에서도 가능합니다.
캔버스에 칠할 필요는 없으며 합판이나 판지도 작동합니다.
균열과 페인트 벗겨짐을 방지하려면 PVA 접착제로 물로 희석해야합니다. 물의 2/3는 PVA 접착제의 한 부분입니다.
작업을 위해 200 가지 페인트 색상을 구입할 필요가 없으며 아크릴 페인트가 잘 혼합되며 기본 색상 만 구입하여 결합 할 수 있습니다.

페인트 외에도 아크릴 채우기로 작업할 때 다음이 필요할 수 있습니다.

1. 건물 헤어 드라이어 - 표면에서 거품을 제거합니다.
2. PVA 접착제 - 필러 및 페인트 고정제로 가장 저렴할 수 있습니다.
3. 가스 버너 - 패턴 고정용;

비정상적인 조합과 대조는 다른 드로잉 기법으로 전달하기 어렵습니다. 예, 매우 추상적이고 너무 밝습니다. 그러나 이것은 사진이 아닙니다. 여기서 가장 중요한 것은 감정입니다 ...

아크릴 작업을 위한 페인트, 도구 및 기술 선택에 관한 비디오:

단단한 기반과 캔버스에 대한 몇 가지 요령과 기법:

동화

그래서 오늘 우리는 아크릴 물감으로 그림을 그립니다. 멋진 음모가있는 그림이 먼저 설명됩니다. 합성 브러시, 물, 스프레이 건, 팔레트, 헝겊이 필요합니다. 캔버스에 아크릴 물감으로 그림을 그리는 방법을 배우려면 먼저 모든 세부 사항을 고려할 미래 작업의 스케치를 개발해야 합니다. 기준으로 삼을 수 있음 준비된 아이디어또는 독창적 인 이야기를 만드십시오.

우리는 종이에 여러 스케치를 만듭니다. 최대 좋은 옵션견디다 간단한 연필로캔버스에. 생각하다 색 구성표그리고 구성. 먼저 모든 개체에 기본 음영을 사용합니다. 이 단계에서 세부 사항에 매달리지 말고 동화 속 캐릭터의 색상을 설정하는 것으로 충분합니다.

이제 검은 캔버스에 아크릴 그림을 만드는 방법을 살펴보겠습니다. 그 장점은 모든 물체가 그러한 배경에 대해 완벽하게 돋보인다는 것입니다. 구성이 얼마나 잘 생각되었는지 즉시 확인할 수 있습니다. 필요한 경우 개별 요소를 변경할 수 있습니다. 우리는 모든 것을 색칠합니다. 몇 가지 세부 사항을 그리기 시작하겠습니다. 먼저 빛과 그림자를 설정합니다. 그런 다음 패턴과 작은 요소를 추가합니다. 색상을 더 길게 모델링하고 음영 간에 가장 부드럽게 전환하려면 캔버스에 물을 뿌립니다. 페인트가 마르지 않도록 하는 것이 중요합니다. 브러시는 철저히 씻어야 합니다. 악센트를 만들고 작은 요소를 강조합니다. 그게 다야.

목련

아크릴 물감으로 그림을 그리는 예를 자세히 살펴보겠습니다. 피는 목련을 묘사한 그림이 이에 이상적입니다. 이제 그 중 하나를 만들어 보겠습니다. 목련 가지를 수평으로 놓습니다. 하나의 꽃을 주요 꽃으로 선택해야 함을 기억하는 것이 중요합니다. 캔버스를 물로 적시고 파란색을 사용하여 목련의 배경을 만듭니다. 꽃 그림을 시작합시다. 우리는 빨간색과 소량의 갈색을 혼합하여 만듭니다. 우리는 꽃잎을 그립니다. 색상의 표현력을 극대화합니다. 안에 이 경우목련은 자연스러운 모습에서 약간 벗어나 개략적으로 묘사될 수 있습니다.

정물

한 가지 예를 더 생각해 보겠습니다. 정물화를 그리고 있습니다. 우리는 음영을 만듭니다. 우리는 두꺼운 페인트를 사용합니다. 캔버스 가장자리에는 아무것도 칠하지 않은 프레임을 남깁니다. 텍스처를 만들어 봅시다. 우리는 프레임으로 작업합니다. 우리는 그것을 가능한 한 크게 만듭니다.

허브와 배도 그립니다. 메인 화분을 만듭니다. 밝은 파란색 음영에 적합합니다. 먼저 배경을 그립니다. 대부분의 주제를 어두운 음영으로 표시합니다. 빛을 더하다. 다음으로 밝은 하이라이트와 패턴을 기록합니다. 우리는 냄비에 꽃을 만듭니다. 우리는 화분 사이에 배를 뿌립니다. 우리는 그들에게 다른 색조를 부여합니다. 우리는 꽃이 있는 창틀의 모양을 다듬습니다. 우리는 악센트를 배치합니다. 각 개체에 그림자와 하이라이트를 추가합니다. 그게 다야.

아크릴 물감으로 칠하는 방법을 살펴보았습니다. 위에서 설명한 그림은 직접 쓸 수 있습니다.

드로잉용 아크릴 물감은 수채화와 유화의 특성을 결합합니다. 주요 특징이 페인트의 장점은 건조된 이미지가 필름 모양을 취하고 물과 햇빛에 노출되지 않도록 보호된다는 것입니다. 몇 가지 중요한 사항이 주어지면 이 자료를 사용하는 것은 어렵지 않습니다.

아크릴 물감으로 작업할 때 초보자가 가장 걱정하는 질문 중 하나는 아크릴 물감은 무엇으로 만들어졌나요? 숫자로 페인트를 희석하는 방법? 아크릴 물감이 마르면 복원이 가능한가요? 그렇다면 어떻게 부활할 수 있을까요? 아크릴 에나멜이 건조하면 어떻게 되살릴 수 있습니까? 어떤 브러시를 사용할까? 캔버스에 아크릴 물감으로 칠하는 방법? 아크릴 물감으로 물을 칠하는 방법?

드로잉 용 아크릴 페인트는 수채화와 오일의 특성을 결합합니다.

아크릴 물감은 가장 많이 사용되는 장식 그림그리고 응용 미술. 이 재료는 덮는 능력이 있습니다. 즉, 적용된 패턴이나 질감이 손상되지 않으면서 하나의 건조된 층을 다른 층에 적용할 수 있습니다.

아크릴 물감으로 그림을 그리는 기술을 익히려면 6가지 색상 세트와 다음 권장 사항이 필요합니다.

그림의 기초로 목재, 플라스틱, 유리, 종이, 판지, 캔버스를 사용할 수 있습니다.
드로잉 과정에서 합성 및 천연 브러시를 사용할 수 있습니다. 합성 브러시의 도움으로 천연 브러시보다 더 얇은 층이 적용된다는 점을 고려해 볼 가치가 있습니다.
아크릴로 작업하는 과정에서 팔레트 나이프를 사용할 수 있습니다. 이 도구를 사용하면 질감이 있는 밝은 선을 적용할 수 있습니다.
페인트는 팔레트의 물이나 특수 용제로 희석됩니다. 재료는 너무 액체가 되지 않도록 조심스럽게 희석해야 합니다. 더 작은 것으로 그리려면 재료를 수채화 상태로 희석해야하며 alla-prima는 희석 할 수 없습니다. 희석되지 않은 페인트는 합성 브러시 또는 팔레트 나이프로만 베이스에 적용됩니다.

아크릴 페인트는 장식용 그림 및 공예에 가장 자주 사용됩니다.

아크릴 물감을 희석하는 방법?

재료를 희석하기 전에 그리기 기준을 결정해야 합니다. 벽에 그림을 그리려면 일반 물로 재료를 희석할 수 있습니다. 유리, 도자기, 가구 및 기타 목재 바닥을 장식하려면 특수 시너를 사용하는 것이 가장 좋습니다.

재료를 물로 희석할 때 깨끗하고 시원한 액체만 수집해야 합니다.대부분의 경우 아크릴은 1:1, 1:2, 1:5의 비율로 물로 희석됩니다. 또한 각 비율을 사용하면 페인트에 특수한 속성이 부여됩니다.

1:1 - 초기 레이어를 형성하는 데 사용됩니다. 이 응용 프로그램은 페인트가 더 유동적이고 브러시에 축적되지 않는다는 사실 때문입니다.
1:2 - 브러시가 안료로 완벽하게 포화되어 고른 레이어에 분산되므로 보조 레이어에 사용됩니다.
1:5 - 글레이징 기술에 사용됩니다. 이 구성은 안료가 모공에 침투하여 반투명한 층을 형성하도록 합니다. 안료를 특수 용액으로 희석하면 이러한 효과를 얻을 수 없습니다.

구배를 얻기 위해 안료를 1:15의 비율로 물로 희석합니다.

아크릴 물감이 마르면 어떻게 해야 합니까?

아크릴은 건조 후에도 페인팅에 사용할 수 있습니다. 그러나 일관성을 되돌리려면 몇 가지 요령을 알아야 합니다. 이 재료는 필름 구조를 얻고 저온의 영향으로 파괴되지 않기 때문에 건조 페인트를 냉수 또는 온수로 용해하는 것은 작동하지 않는다는 점을 고려할 가치가 있습니다. 따라서 페인트가 건조하면 끓는 물을 사용하여 희석합니다. 안료를 액체 농도로 되돌리는 작업은 다음 지침에 따라 수행됩니다.

말린 조각을 부수고 그릇에 옮깁니다.
그런 다음 덩어리에 끓는 물을 붓습니다.
액체가 식으면 업데이트해야 합니다.
부서진 부분이 모두 물로 포화되면 페인트가 다시 그리기에 적합합니다.

대부분의 숙련 된 장인이 건조 아크릴을 희석하지 않는다는 점을 고려할 가치가 있습니다. 그 특성은 신선한 페인트와 다소 다르기 때문입니다. 예를 들어, 이러한 방식으로 희석된 안료의 주요 단점은 일부 덩어리가 끓는 물에 용해되지 않았기 때문에 이질성입니다.

아크릴로 그리는 방법(비디오)

플라스틱과 유리용 아크릴 페인트 - 차이가 있습니까?

대부분의 제조업체에서 생산 다른 종류아크릴 중 유리 및 플라스틱 페인팅 재료를 찾을 수 있습니다. 유리용 아크릴은 소재의 특성을 고려하여 특별히 설계되었습니다. 대부분의 경우 이러한 재료는 광택 광택, 안료의 반투명으로 구별됩니다. 이러한 기능을 사용하면 스테인드 글라스 창을 모방하여 유리 표면에 반짝이는 그림을 만들 수 있습니다.

대부분의 제조업체는 다양한 유형의 아크릴을 생산하며 그중 유리 및 플라스틱 페인팅 재료를 찾을 수 있습니다.

유리 가공을 위한 플라스틱용 아크릴의 사용은 가능하지만, 이 소재는 제품에 빛이 넘쳐흐르는 우아함을 극대화할 수 없습니다. 플라스틱 표면과 캔버스에 페인팅하기 위한 아크릴은 불투명한 색상이 풍부하여 이전 레이어의 색상을 겹칠 수 있습니다. 재료의 이 기능 덕분에 가장 아름다운 공예품을 만들 수 있으며 표면에 층이 있는 질감을 형성하여 플라스틱을 더욱 우아하게 만듭니다.

아크릴 물감의 구성

아크릴은 아크릴 수지로 만들어집니다.이들은 건조될 때 페인트의 일부인 안료를 추가 구성 요소로 유지하는 구조를 형성하는 중합체입니다. 아크릴 안료는 무기, 천연 또는 합성일 수 있습니다. 대부분의 경우 베이스를 색상으로 채우고 덜 투명하게 만드는 건조 분말입니다.

아크릴은 아크릴 수지로 만들어집니다.

건조 후 생성된 필름은 페인트 조성물에 폴리아크릴레이트 및 폴리메타크릴이 존재하기 때문에 형성됩니다. 이러한 구성 요소 외에도 고체 입자를 접착하는 데 필요한 바인더 인 대형 안료 입자 인 아크릴에 필러가 추가됩니다.

회화에 가장 적합한 아크릴 물감

페인팅을 위해 아크릴 페인트를 만드는 많은 제조업체가 있습니다. 그러나 모든 아크릴 제품이 고품질과 신뢰성을 갖춘 것은 아닙니다. 예를 들어 일부 제조업체는 제품 비용을 줄이기 위해 품질이 낮은 원자재를 사용합니다. 그리고 그러한 움직임은 다채로운 재료의 품질에 영향을 미칩니다. 예를 들어 건조 후 많은 재료가 깨지거나 밝기를 잃기 시작합니다. 이러한 문제를 피하려면 신뢰할 수 있는 제조업체를 선호해야 하며 그 중 가장 좋은 제조업체는 다음과 같습니다.

아크릴 색상 - 튜브로 제품을 생산합니다. 재료의 일관성은 매우 액체이므로 대부분의 경우 물로 희석할 필요가 없습니다. 이 재료는 드로잉에 팔레트 나이프를 사용할 수 없습니다.
감마는 초보자가 칠하기 적합한 중저가 아크릴입니다. 안료의 농도는 매우 두껍기 때문에 물이나 시너로 더 희석할 수 있습니다. 팔레트 나이프와 브러시로 모두 그릴 수 있습니다.
Nevskaya Palitra 및 Ladoga - 아크릴, 향상된 품질. 전문가, 학생이 그림을 그리는 데 사용 미술 학교그리고 대학. 그들은 아름다운 획의 질감을 형성하고 색상 품질과 구조적 특징도 유지합니다.

단계별 아크릴 페인팅 : 레슨 (비디오)

아크릴 페인트는 탈지가 필요한 복잡한 표면을 칠하는 데 주로 필요하지만 나무나 종이와 같은 다른 표면에도 칠할 수 있습니다. 아크릴 페인팅 기술을 익히려면 위에서 설명한 지침과 권장 사항을 사용해야 합니다.

아크릴 약 신소재 V 예술계버터보다 훨씬 어리지만 훌륭한 대안이 될 수 있습니다. 아크릴 페인트는 폴리아크릴레이트(주로 메틸, 에틸 및 부틸 아크릴레이트의 중합체)와 필름 형성제로서의 공중합체를 기반으로 하는 수분산 페인트입니다. 즉, 물로 칠할 수 있으며 시너나 오일이 필요하지 않습니다.

기법에 따라 아크릴은 수채화처럼 보일 수도 있고 유화처럼 보일 수도 있습니다. 건조 후 페인트는 탄성 필름으로 변하고 시간이 지남에 따라 퇴색하지 않으며 저항력이 있으므로 거리에서 전시할 수도 있습니다. 외부 영향. 건조 후 아크릴이 약간 어두워 지므로 그림을 그릴 때 고려해야합니다.

아크릴은 훌륭하고 거의 냄새가 나지 않으며 기름보다 저렴하며 거의 모든 표면에 페인트를 칠할 수 있습니다. 종이 스케치북도 적합합니다 (종이가 파도에 휩싸일 수 있기 때문에 더 조밀 한 시트를 사용하는 것이 좋습니다), 판지 및 판지에 캔버스. 나무 표면에 페인팅하는 경우 먼저 프라이밍하는 것이 좋습니다. 합성물과 강모로 그리는 것이 가장 편리합니다. 페인트가 무겁고 다람쥐 나 조랑말과 같은 섬세한 브러시는 빠르게 열화되고 작업 직후 브러시를 씻어야합니다. 그렇지 않으면 페인트가 마르고 브러시가 절망적으로 손상됩니다. 따뜻한 물보다는 시원한 물을 물병에 붓는 것이 좋습니다. 브러시 묶음 바닥에서 아크릴이 굳을 수 있습니다. 작업 후 페인트의 모든 튜브와 캔이 단단히 닫혀 있는지 확인하십시오. 그렇지 않으면 페인트가 건조됩니다.

사용하는 경우 더 많은 물- 아크릴은 수채화보다 열등하지만 투명할 수 있지만 여전히 유약으로 칠할 수 있습니다. 건조 후 아크릴 유약이 번지지 않아 안전하게 칠할 수 있습니다. 나는 유화를 모방하는 것을 선호하기 때문에 대담한 선으로 그림을 그립니다. 이 경우 물을 전혀 사용할 수 없지만 캔버스에 과도한 물이 묻지 않도록 짜지 만 여전히 과정에서 브러시를 씻습니다. 조밀한 기판 위에 투명한 획으로 쓸 수 있습니다. 가장 멋진 옵션은 판지에 캔버스에 그림을 그리는 것입니다. 이러한 그림을 프레임에 삽입하는 것이 편리하며 필요한 경우 가볍고 표현력이 뛰어나며 질감이 캔버스를 완전히 모방하여 환상을 더합니다. 오일 페인팅, 특히 팔레트 나이프를 사용하는 경우.

아름다움과 동시에 아크릴 페인트의 복잡성은 빠르게 건조되므로 팔레트에서도 페인트가 건조됩니다. 건조 지연 제를 사용할 수 있지만 그것에 대해 아무 말도 할 수 없으며 시도하지 않았습니다.
건조 속도를 약간 늦추기 위해 맞춤형 팔레트를 사용합니다.

나는 도자기 또는 유리판 (더 안정적임)을 종이 타월로 덮고 수돗물 아래에서 전체 구조를 소변으로 봅니다. 물은 적당하지만 수건을 약간 짜낼 가치가 있습니다. 수건 위에 일반 트레이싱 페이퍼를 깔고 약간 광택이있어 편리하고 브러시가 더 잘 움직입니다. 트레이싱 페이퍼를 가볍게 눌러 축축하지만 완전히 젖지는 않습니다. 이제 트레이싱 페이퍼에 페인트를 짜낼 수 있으며 그 아래에 물이 있고이 경우 페인트가 더 천천히 건조됩니다. 한 번에 많은 양의 페인트를 짜내지 마십시오. 작업 후 집착 필름으로 팔레트를 닫고 냉장고에 넣으면 페인트가 최대 며칠 동안 액체 상태를 유지할 수 있습니다. 이 방법은 실제로 페인트를 절약합니다. 팔레트의 페인트를 적시는 과정에서 작은 스프레이 건을 사용하는 것이 매우 편리합니다. 페인팅하기 전에 브러시를 물에 밤새 담가둘 수 있으므로 약간의 물을 흡수하고 작업 과정에서 흡수하지 않습니다.

나는 다른 제조업체의 아크릴을 시도했고 외국 브랜드는 의심 할 여지없이 멋지고 국내 브랜드에서는 Master Class와 Ladoga 시리즈를 정말 좋아하고 주로 그립니다. 아크릴 감마를 만나면 돈을 낭비하지 마십시오. 끔찍하고 역겨운 일입니다. 아크릴은 항아리와 튜브에 들어 있고 미끼에서는 페인트가 더 액체이고 튜브에서는 더 두껍습니다. 나는 튜브를 선호하고 더 편리하고 공간을 덜 차지하며 페인트가 튜브 내부에서 건조 될 가능성이 더 낮습니다. 이상적인 아크릴은 약간 물기가 있고 동시에 두껍고 일관성은 마요네즈와 같아야합니다. 덩어리가 없어야 하고 너무 두껍지 않아야 합니다. 치약. 이 경우 매끄러운 매끄러운 그라데이션을 만드는 것은 매우 어렵고 표면에 번지는 것은 전혀 어렵습니다. 감마는 울퉁불퉁하고 너무 두껍고 각 튜브에서 페인트의 일관성이 다릅니다.

한 번에 100,500가지 색상을 사서 사용해 볼 필요는 없고, 아크릴은 잘 섞이고 6-12가지 색상 세트로도 충분할 수 있습니다.
내 경험상 군청색을 기본으로 피하는 것이 좋습니다. 파란색의, 파란색 FC 또는 코발트 블루와 같은 것을 사용하는 것이 좋습니다. 예를 들어 중간 녹색과 같은 중립 녹색을 선택하는 것도 가치가 있습니다. 흰색은 최고의 티타늄이며 시간이 지나도 노란색으로 변하지 않습니다. 제 생각에는 매우 예산 친화적이고 초보자에게 이상적인 세트입니다. 뛰어난 품질.

그런 순간도 있습니다. 어두운 배경이 있어야한다면 전체 캔버스를 칠하지 마십시오. 다른 색상이어야 하는 영역은 도색되지 않은 상태로 두는 것이 좋습니다. 아크릴은 겹침이 매우 어렵습니다. 어두운 색검은색과 진한 파란색처럼. 그렇지 않으면 개체를 흰색으로 칠하고 그 후에만 덮어써야 합니다. 원하는 색상.

아크릴은 마커, 잉크, 컬러 펜, 동일한 수채화, 파스텔과 같은 다른 재료와 잘 어울립니다. 가능성은 거의 무한합니다. 이것이 바로 혼합 매체 예술가들이 아크릴을 그토록 사랑하는 이유입니다.

아크릴은 옷에서 거의 씻겨지지 않으므로 앞치마가 매우 유용할 수 있습니다.

마지막으로 갤러리에 몇 장의 추가 사진이 있습니다. 다른 기술이 게시물의 모든 사진은 Pinterest에서 가져온 것입니다.