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문화 연구의 분석. 서유럽 건축의 고전주의 르네상스의 이상적인 도시 이미지를 비교해보십시오

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연방철도청

시베리아 주립 교통 대학교

"철학"학과

르네상스의 예술적 이미지

수필

"문화학" 분야에서

머리 디자인

교수 학생 gr. D-111

Bystrova A.N. ___________ Kamyshova E.V.

(서명) (서명)

08.12.2012

(검사일자) (검사제출일자)

2012년

소개

르네상스는 유럽 문화 발전 역사상 가장 밝은시기 중 하나로 간주됩니다. 우리는 부흥이 온전하다고 말할 수 있습니다. 문화시대중세에서 새로운 시대로의 전환 과정에서 문화적 격변(전환점, 변화)이 일어났습니다. 근본적인 변화는 신화의 근절과 관련이 있습니다.

르네상스 (fr. 르네상스, "르네상스")라는 용어의 기원에도 불구하고 고대의 부흥은 없었고 그럴 수도 없었습니다. 인간은 과거로 돌아갈 수 없습니다. 르네상스는 고대의 교훈을 사용하여 혁신을 도입했습니다. 그는 모든 고대 장르를 되살린 것이 아니라 그의 시대와 문화의 염원을 특징으로 하는 장르만을 되살렸습니다. 르네상스는 고대에 대한 새로운 해석과 기독교에 대한 새로운 해석을 결합했습니다.

선택한 주제의 관련성은 현대와 르네상스 사이의 연결 때문입니다. 이것은 우선 가치 체계, 존재하는 모든 것에 대한 평가 및 관련에서 혁명입니다.

작업의 주요 목적은 고려중인 시대의 가장 위대한 인물의 세계관에서 발생한 근본적인 변화를 보여주는 것입니다.

1. 르네상스 문화

XIII-XVI 수세기는 경제, 정치 및 문화에서 큰 변화의 시간이었습니다. 도시의 급속한 성장과 수공예품의 발달, 그리고 이후 제조업 생산으로의 전환은 중세 유럽의 모습을 변화시켰습니다.

도시가 전면에 등장했습니다. 얼마 전 중세 세계의 가장 강력한 세력인 제국과 교황권은 심각한 위기에 처했습니다. 안에 16세 세기에 독일 국가의 쇠퇴하는 신성 로마 제국은 최초의 두 반봉건 혁명, 즉 독일 대농민 전쟁과 네덜란드 봉기의 현장이 되었습니다.

시대의 과도기적 성격, 삶의 모든 영역에서 일어나는 중세의 경로로부터의 해방 과정, 동시에 신흥 자본주의 관계의 아직 저개발은 당시의 예술 문화와 미적 사상의 특성에 영향을 미칠 수밖에 없었습니다. .

A. V. Stepanov에 따르면 사회 생활의 모든 변화는 자연 및 정확한 과학의 번성, 자국어로 된 문학, 시각 예술. 이탈리아 도시에서 시작된 이 갱신은 다른 유럽 국가를 점령했습니다. 저자는 인쇄술의 출현 이후 문학과 과학 작품의 보급을 위한 전례 없는 기회가 열렸고, 국가 간 보다 정기적이고 긴밀한 소통이 새로운 예술 경향의 침투에 기여했다고 믿는다.

이것은 중세가 새로운 경향 이전에 물러났다는 것을 의미하지 않습니다. 전통적인 아이디어는 대중 의식에서 보존되었습니다. 교회는 종교 재판이라는 중세의 수단을 사용하여 새로운 사상에 저항했습니다. 인간의 자유에 대한 생각은 계급으로 나누어진 사회에서 계속 존재했습니다. 봉건적 형태의 농민 의존은 완전히 사라지지 않았으며 일부 국가 (독일, 중부 유럽)에서는 농노로 돌아 왔습니다. 봉건제도는 상당히 활력을 보였다. 각 유럽 국가는 고유한 방식과 고유한 연대기적 틀 내에서 그것을 살았습니다. 자본주의는 도시와 시골 모두에서 생산의 일부만을 다루는 삶의 방식으로 오랫동안 존재했습니다. 그러나 가부장적 중세의 느림은 과거 속으로 물러나기 시작했다.

위대한 지리적 발견은 이 돌파구에서 큰 역할을 했습니다. 예를 들어, 1492년. H. Columbus, 인도로가는 길을 찾아서 건넜다. 대서양바하마에 상륙하여 신대륙인 아메리카를 발견했습니다. 1498년 아프리카를 일주한 스페인 여행자 바스코 다 가마는 성공적으로 배를 인도 해안으로 가져왔습니다. 와 함께 16세 V. 유럽인들은 이전에 가장 막연한 생각만 가지고 있던 중국과 일본에 침투하고 있습니다. 1510년부터 아메리카 정복이 시작된다. 안에 XVII V. 호주가 발견되었습니다. 지구의 모양에 대한 생각이 바뀌었습니다. F. Magellan의 세계 일주 여행은 그것이 공 모양이라는 추측을 확인했습니다.

지상의 모든 것에 대한 경멸은 이제 현실 세계, 인간, 자연의 아름다움과 웅장함에 대한 의식에 대한 열렬한 관심으로 대체되었으며, 이는 르네상스 문화 기념물을 분석하여 증명할 수 있습니다. 중세 시대에 논쟁의 여지가 없었던 과학에 대한 신학의 우위는 진리의 가장 높은 척도가 되는 인간 마음의 무한한 가능성에 대한 믿음으로 흔들립니다. 신에 반대되는 인간에 대한 관심을 강조하면서 새로운 세속적 지식인의 대표자들은 스스로를 인본주의자라고 불렀고, 이 단어는 "의 개념에서 파생되었습니다.인문학 연구 ”, 인간의 본성과 그의 영적 세계와 관련된 모든 것에 대한 연구를 의미합니다.

르네상스 시대의 작품과 예술에 대해서는 무한한 창의적인 가능성. 그것은 르네상스 미학의 인간 중심주의와 아름답고 숭고하며 영웅적인 것에 대한 이해와 관련이 있습니다. 아름다운 예술적이고 창조적 인 인간 성격의 원리는 르네상스 이론가들에 의해 모든 종류의 비율, 대칭 및 원근법을 수학적으로 계산하려는 시도와 결합되었습니다.

이 시대의 미적, 예술적 사고는 처음으로 인간의 지각 그 자체와 감각에 바탕을 두고 있다. 진짜 그림평화. 여기에서 종교적, 도덕적 해석에 관계없이 생명 감각에 대한 주관 주의자-개인 주의적 갈증도 눈에 띄지 만 후자는 원칙적으로 거부되지 않습니다. 르네상스의 미학은 예술을 자연의 모방에 집중합니다. 그러나 우선 여기에는 예술가만큼 자연이 있는 것은 아니다. 창의적인 활동신에 비유했습니다.

E. Chamberlin은 이전 미학 이론의 학문적 "학습"과는 대조적으로 중요한 민주적 경향을 나타내기 때문에 즐거움을 예술 작품 인식의 가장 중요한 원칙 중 하나로 간주합니다.

르네상스의 미학사상은 중세의 신적 인격에 반대되는 인간 개인의 절대화 사상뿐만 아니라 그러한 개인주의의 한계에 대한 일정한 자각을 내포하고 있다. 개인. 따라서 W. 셰익스피어, M. 세르반테스, 미켈란젤로 등의 작품에서 발견되는 비극의 동기는 고대 중세의 절대적인 것에서 출발했지만 역사적 상황으로 인해 아직 새로운 것을 찾지 못한 문화의 모순적인 성격입니다. 신뢰할 수 있는 기초.

예술과 과학의 연결은 문화의 특징 중 하나입니다. 예술가들은 과학에서 지원을 구했고 종종 그들의 발전을 자극했습니다. 르네상스는 예술가 과학자의 출현으로 표시되며 그중 첫 번째 장소는 Leonardo da Vinci에 속합니다.

따라서 르네상스의 과제 중 하나는 인간이 신성한 아름다움으로 가득 찬 세계를 이해하는 것입니다. 세상은 그가 하나님에 의해 영화화되기 때문에 사람을 매료시킵니다. 그러나 르네상스 시대에는 인간 존재의 비극에 대한 또 다른 경향이 있었습니다.

2. 거장들의 작품에 나타난 세계와 인간의 모습르네상스

"르네상스"(프랑스어 "르네상스"의 번역)라는 용어는 연결을 나타냅니다. 새로운 문화고대와 함께. 십자군 시대에 동양, 특히 비잔티움에 대해 알게 된 결과 유럽인들은 고대 인본주의 원고, 고대 미술 및 건축의 다양한 기념물에 대해 알게되었습니다. 이 모든 고대 유물은 부분적으로 이탈리아로 운송되기 시작하여 수집 및 연구되었습니다. 그러나 이탈리아 자체에도 많은 고대 로마 기념물이 있었으며 이탈리아 도시 지식인의 대표자들도 신중하게 연구하기 시작했습니다. 이탈리아 사회에서는 고전 고대 언어에 대한 깊은 관심이 생겼습니다. 고대 철학, 역사 및 문학. 피렌체 시는 이 운동에서 특히 중요한 역할을 했습니다. 새로운 문화의 많은 뛰어난 인물들이 피렌체에서 나왔습니다.

가장 활기차고 경제적 인 의미에서 고대 도시에서 만들어진 고대 이데올로기를 사용하여 새로운 부르주아지는 자신의 방식으로 그것을 재 작업하여 이전에 우세한 봉건주의 세계관과 완전히 반대되는 새로운 세계관을 공식화했습니다. 새로운 이탈리아 문화의 두 번째 이름 - 휴머니즘이 이것을 증명합니다.

인본주의 문화는 중세 이데올로기의 경우처럼 신성하고 다른 세상이 아니라 사람 자신 (humanus-human)을 관심의 중심에 두었습니다. 금욕주의는 더 이상 인본주의적 세계관에서 자리를 차지하지 못했습니다. 인간의 몸, 그 열정과 필요는 억누르거나 고문해야 하는 "죄 많은" 것이 아니라 그 자체로 끝이며 인생에서 가장 중요한 것으로 여겨졌습니다. 지상의 존재는 유일한 실제 존재로 인식되었습니다. 자연과 인간에 대한 지식은 과학의 본질로 선언되었습니다. 중세 학자와 신비주의자의 세계관을 지배했던 비관적 동기와 달리 르네상스 시대 사람들의 세계관과 분위기에는 낙관적 동기가 우세했습니다. 그들은 인간에 대한 믿음, 인류의 미래에 대한 믿음, 인간 이성과 계몽의 승리에 대한 믿음으로 특징지어졌습니다. 뛰어난 시인과 작가, 과학자 및 인물의 은하계 다양한 종류예술은 이 위대한 새로운 지적 운동에 참여했습니다. 이탈리아의 영광은 Leonardo da Vinci, Giorgione, Michelangelo, Raphael, Titian과 같은 훌륭한 예술가들에 의해 가져 왔습니다.

의심할 여지가 없는 르네상스의 업적은 그림의 기하학적으로 정확한 구성이었습니다. 작가는 자신이 개발한 기법을 사용하여 이미지를 구축했습니다. 당시 화가들에게 가장 중요한 것은 사물의 비율을 관찰하는 것이었다. 자연조차도 수학적 트릭에 빠졌습니다.

즉, 르네상스 시대의 예술가들은 예를 들어 자연을 배경으로 한 사람의 정확한 이미지를 전달하려고 했습니다. 어떤 종류의 캔버스에서 본 이미지를 재현하는 현대적인 방법과 비교하면 후속 조정이 가능한 사진이 르네상스 예술가들이 무엇을 위해 노력했는지 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

르네상스 화가들은 자연의 결점을 바로잡을 권리가 있다고 믿었습니다.

성서적 장면을 묘사한 르네상스 예술가들은 사람의 지상적 표현이 성경 이야기. 그 당시 예술가들의 작품에 익숙해지기 시작하면 타락, 유혹, 지옥 또는 천국이 무엇인지 이해할 수 있습니다. 마돈나의 같은 이미지는 우리에게 여성의 아름다움을 전달하고 지상의 인간 사랑에 대한 이해도 전달합니다.

따라서 르네상스 예술에서 세계와 인간에 대한 과학적, 예술적 이해의 길은 밀접하게 얽혀있었습니다. 그 인지적 의미는 숭고한 시적 아름다움과 불가분의 관계가 있었고, 자연스러움을 추구함에 있어 소소한 일상에 하강하지 않았다. 예술은 보편적인 영적 필요가 되었습니다.

결론

따라서 르네상스 또는 르네상스는 인류의 삶에서 예술과 과학의 엄청난 발전으로 특징지어지는 시대입니다. 르네상스는 인간을 삶의 최고의 가치로 선포했습니다.

예술에서 메인 테마무한한 영적, 창조적 가능성을 가진 사람이 되었습니다.르네상스 예술은 뉴 에이지 유럽 문화의 토대를 마련했으며 모든 주요 예술 유형을 근본적으로 바 꾸었습니다.

건축에서는 새로운 유형의 공공 건물이 개발되었습니다.그림은 선형으로 풍부해졌습니다. 공중 관점인체의 해부학과 비율에 대한 지식.세속적 내용은 예술 작품의 전통적인 종교적 주제에 침투했습니다. 대한 관심 증가 고대 신화, 역사, 일상 장면, 풍경, 초상화. 그림이 나타나고 유화가 나타났습니다. 예술가의 창의적인 개성이 예술에서 1 위를 차지했습니다.

르네상스 예술에서 세계와 인간에 대한 과학적, 예술적 이해의 길은 밀접하게 얽혀있었습니다.예술은 보편적인 영적 필요가 되었습니다.

의심 할 여지없이 르네상스는 인류 역사상 가장 아름다운 시대 중 하나입니다.

서지

Kustodieva T.K. XIII-XVI 세기 르네상스의 이탈리아 예술(ESSAY-GUIDE) / Т.К. KUSTODIEVA, 예술, 1985. 318 P.
르네상스 문화의 사랑과 아름다움의 이미지 / L.M. BRAGINA, M., 2008. 309 P.
스테파노프 A.V. 르네상스 예술. 이탈리아 XIV-XV 세기 / A.V. 스테파노프, 엠., 2007. 610p.
스테파노프 A.V. 르네상스 예술. 네덜란드, 독일, 프랑스, 스페인, 영국 / A.V. 스테파노프, AZBUKA-CLASSICS, 2009. 640 P.
CHAMBERLIN E. 르네상스 시대. 삶, 종교, 문화 / E. CHAMBERLIN, CENTERPOLYGRAPH, 2006. 240 P.

도시의 시대는 찬란한 전성기를 맞았지만 이미 죽어가는 조짐이 보인다. 세기는 격렬하고 잔인했지만 고무적이었습니다. 도시국가에서 유래 고대 그리스(르네상스 3 천년 전), 스스로를 다스리는 자유인의 이상을 불러 일으켰습니다. 실제로 그러한 도시는 여러 세대의 싸움과 내전 끝에 효과적인 자치 체제를 개발 한 사람들로 구성되어 있기 때문입니다. 이 시스템은 도시마다 달랐습니다. 그들 중 어느 곳에서도 완전한 시민권을 주장할 수 있는 사람들의 수는 항상 적었습니다. 주민 대중은 어느 정도 비굴한 지위에 머물렀고 상위 계층에 대한 폭력적이고 잔인한 봉기를 통해서만 권리를 행사했습니다. 그럼에도 불구하고 유럽 전역, 특히 이탈리아, 독일, 네덜란드에서는 정부의 목적, 즉 지배자가 일부 피지배자에 의해 선택되는 사회 구조에 대해 어느 정도 사회적 합의가 있었습니다. 이 시민 개념에서 끝없는 피비린내 나는 전쟁이 시작되었습니다. 시민들이 자유를 위해 지불한 대가는 경쟁자들에 맞서 도시를 방어하기 위해 무기를 들고자 하는 의지로 측정되었습니다.

도시의 진정한 목소리는 적대적인 도시의 무장한 주민들이 접근할 때 경보를 울리는 시청이나 대성당의 큰 종이었습니다. 그는 성벽과 성문에 무기를 붙들 수 있는 모든 사람을 불렀습니다. 이탈리아인들은 종을 일종의 이동식 사원, 일종의 세속적인 방주로 바꾸어 군대를 전투로 이끌었습니다. 경작지를 소유하기 위해 이웃 도시와의 전투에서, 시민권을 위해 황제 또는 왕과의 전투에서, 방황하는 병사 무리와의 전투에서 ... 이 전투 중에 도시의 삶은 얼어 붙었습니다. 15세에서 70세 사이의 모든 건장한 남자들은 예외 없이 정상적인 활동을 중단하고 전투를 벌였습니다. 그래서 결국 경제적 생존을 위해 그들은 싸울 줄 아는 전문가를 고용하기 시작했고 한편 시민권은 저명한 시민 중 한 사람의 손에 집중되었습니다. 그가 돈과 무기를 통제했기 때문에 이 시민은 한때 자유 도시의 통치자로 점차 변모했습니다. 중앙 군주제를 인정한 국가에서 도시는 왕좌에 화해했습니다 (단순히 피로로 인해). 런던과 같은 일부 도시는 더 큰 자치권을 유지했습니다. 다른 사람들은 군주제 구조에 완전히 흡수되어 있음을 발견했습니다. 그럼에도 불구하고 르네상스 시대 내내 도시는 살아 있는 단위로 계속 존재했으며, 현대 사회중앙정부의 관할하에 있게 된다. 그곳은 산업, 침실 구역, 유원지가 아니었고 나중에 많은 사람들이 그렇게 했으며 인간의 살과 건축용 돌을 고유한 삶의 리듬으로 결합한 유기적 구조물이었습니다.

도시 모양

유럽이 예복처럼 박힌 도시들 보석, 르네상스에 의해 이미 고대였습니다. 그들은 놀랍게도 유지하면서 세기에서 세기로 넘어갔습니다. 올바른 양식고정 크기. 드문 예외를 제외하고 영국 도시는 미리 정해진 계획에 따라 건설되지 않았지만 겸손한 정착지에서 성장했으며 건물이 건물에 가장 무질서하게 붙어 있기 때문에 구조가 형태가 없었기 때문에 영국에서만 대칭이 느껴지지 않았습니다. 방법. 대륙에서는 오래된 도시를 관리할 수 없는 비율로 확장하기보다는 새로운 도시를 시작하는 경향이 계속되었습니다. 독일에서만 400년 동안 2,400개의 도시가 건설되었습니다. 사실, 오늘날의 기준으로는 이것이 작은 마을인지 큰 마을인지 말하기 어렵습니다. 프랑스의 오렌지는 19세기까지 6,000명에 불과했습니다. 그리고 25만 명의 주민이 거주하는 도시는 단순히 거인으로 간주되었고 그 수가 거의 없었습니다. 공국의 수도 인 밀라노의 인구는 20 만 명, 즉 주요 라이벌 인 피렌체 인구의 두 배 (그림 53, 사진 17 참조) 였으므로 크기는 권력의 척도가 아닙니다.

쌀. 53. 15세기 말 피렌체 현대 목판화에서

랭스, 대관식 장소, 대형 쇼핑몰, 100,000 명의 주민이 있었고 파리는 약 250,000 명이었습니다. 대부분의 유럽 도시의 인구는 10-50,000명으로 추산됩니다. 전염병으로 인한 손실조차도 오랫동안 인구에 영향을 미치지 않았습니다. 전염병의 희생자 수는 항상 과장되었지만 아마도 몇 달 만에 주민의 약 4 분의 1을 데려 갔을 것입니다. 그러나 한 세대 후에 도시는 원래의 인구 수준으로 돌아왔습니다. 잉여 주민은 새로운 도시로 흘러갔습니다. 이탈리아 모델은 군사적 또는 상업적 관계로 통합된 여러 도시가 대도시, 정도는 다르지만 유럽 전역에서 추적할 수 있습니다. 이러한 연맹체에서는 각 도시에 내재된 정치제도와 지방관습은 철저히 준수되었으나 세금 징수와 보호는 중앙도시에서 통제되었다.

도시는 나무처럼 성장하여 그 모양은 유지했지만 점점 커져갔고, 성벽은 잘린 고리처럼 성장의 이정표를 세웠습니다. 성벽 바로 바깥에는 가난하고 거지들과 온갖 부랑자들이 살았는데 그들은 성벽 주위에 오두막을 짓고 비참한 거리를 역겨운 엉망진창으로 만들었습니다. 때때로 그들은 활력이 넘치는 지방 자치 단체에 의해 흩어졌지만 더 자주 그들은 어떤 계획이 나타날 때까지 그들이 있던 곳에 머물도록 허용되었습니다. 부유 한 주민들은 자신의 벽으로 보호되는 큰 부동산 한가운데에있는 빌라에 도시 외곽에 정착했습니다. 마지막으로 경제적 필요성이나 시민의 자부심이 도시의 확장을 요구했을 때 또 다른 고리의 벽이 세워졌습니다. 그들은 새로운 땅을 점유하고 개발을 위한 추가 공간을 남겼습니다. 그리고 오래된 벽은 새 건물 건설을 위해 약탈적으로 해체되지 않았다면 수세기 동안 계속 서있었습니다. 도시는 형태를 되찾았지만 새로운 건축 자재를 추구하지 않았기 때문에 같은 벽돌이나 다듬은 돌이 천년 동안 여섯 개의 다른 건물에 있을 수 있었습니다. 사라진 오래된 벽의 흔적을 여전히 볼 수 있습니다. 나중에 순환 도로로 바뀌거나 덜 자주대로로 바뀌었기 때문입니다.

성벽은 도시의 모양을 결정하고 크기를 결정했습니다. 중세 시대에 그들은 물과 음식을 공급받은 주민들을 위한 강력한 보호 역할을 했습니다. 도시를 포위하려는 군사 지도자는 적군의 보급품이 바닥날 때까지 몇 달을 기다려야 했습니다. 성벽은 공비로 유지되었고, 그 외 파손된 부분은 무엇보다 먼저 처리되었습니다. 무너진 성벽은 폐허가 된 도시의 표식이었고, 승리한 침략자의 첫 번째 임무는 그것을 지면에서 쓸어버리는 것이었다. 그가 거기에 살지 않는 한. 그러나 성벽은 점차 그 중요성을 잃어갔고, 이는 도시가 묘사되기 시작한 방식에 반영되었습니다. 16 세기에는 거리에 특별한 중요성이 부여 된 평면도가 널리 사용되었습니다. 그들은 집 경계에 칠해졌습니다. 중요한 건물이 강조 표시되었습니다. 그러나 점차적으로 모든 것이 공식화되고 평평해졌으며 덜 화려하고 그림 같지는 않지만 계획이 더 정확해졌습니다. 그러나 계획이 실행되기 전에 도시는 마치 여행자가 접근하여 멀리서 보는 것처럼 묘사되었습니다. 오히려 하나의 거대한 성처럼 벽, 탑, 교회가 서로 밀착되어 삶에서와 같이 도시가 등장한 예술 작품이었습니다 (그림 54 참조).

쌀. 54. 군사 구조물로서의 성벽. 1493년의 뉘른베르크. 현대 판화에서

언덕에 위치한 베로나와 같은 도시는 오늘날까지 존재합니다. 그들의 계획에는 건축업자가 그린 그림이 명확하게 보입니다. 남부, 특히 이탈리아에서는 탑과 같은 대형 주택이 우세하여 도시 경관이 석화 된 숲처럼 보입니다. 이 집들은 가족과 파벌 사이의 불화가 도시를 산산조각 냈던 더 폭력적인 시대의 잔재였습니다. 그런 다음 더 높이, 더 높이, 더 높게 지을 수 있는 사람들은 이웃보다 우위를 차지했습니다. 노련한 시 정부는 그들의 수를 줄이는 데 성공했지만, 많은 사람들은 여전히 이런 식으로 스스로를 높이려고 했고, 도시의 내부 안보를 위협하고 탐욕스럽게 좁은 거리에서 공기와 빛을 빼앗았습니다.

쌀. 55. 도시에 도착하는 모든 물품에 대해 관세를 징수하는 성문

성벽을 가로지르는 성문(그림 55 참조)은 두 가지 역할을 했습니다. 그들은 방어적인 기능을 수행할 뿐만 아니라 도시의 수입에도 기여했습니다. 그들 주위에 경비병이 배치되어 도시로 들어오는 모든 물건에 대해 요금을 징수했습니다. 때때로 이들은 농산물, 주변 들판, 과수원 및 과수원에서 수확 한 작물이었습니다. 그리고 때때로-수천 마일에서 가져온 이국적인 향신료-게이트의 모든 것이 세관 검사 및 관세의 대상이었습니다. 한번은 피렌체의 세관이 위험할 정도로 낮아졌을 때 관리 중 한 명이 관문 수를 두 배로 늘려 수익성을 두 배로 늘릴 것을 제안했습니다. 시의회 회의에서 그는 조롱을 받았지만, 이러한 경솔한 제안은 도시가 독립된 실체라는 믿음에서 비롯되었습니다. 마을 사람들은 이러한 갈취를 싫어했고, 무장 보호를 제공한다는 미심쩍은 약속만 받았습니다. 그들은 지불을 피하기 위해 온갖 속임수를 썼습니다. Sacchetti는 숨은 농부에 대한 매우 사실적인 단편 소설을 가지고 있습니다. 닭고기 달걀경비원을 속이기 위해 헐렁한 바지를 입고. 그러나 농민의 적의 경고를받은 사람들은화물을 조사하는 동안 그를 앉히도록 강요했습니다. 결과는 분명합니다.

도시에서 문은 눈과 귀의 역할을 했다. 그들은 외부 세계와의 유일한 접점이었습니다. 위협이 온 것은 외부 세계에서 왔고 게이트의 경비원은 외국인과 모든 종류의 낯선 사람의 도착 및 출발에 대해 통치자에게 꼼꼼하게보고했습니다. 자유 도시에서 닫힌 문은 독립의 상징이었습니다. 일몰 후에 도착한 늦은 여행자는 성벽 밖에서 밤을 보내야 했습니다. 따라서 정문 외부에 호텔을 짓는 관습이 있습니다. 문 자체는 작은 요새와 같았습니다. 그들은 도시를 지키는 수비대를 수용했습니다. 중세 도시 위로 우뚝 솟은 거대한 성들은 사실 주요 요새 성문 집의 단순한 연속이었습니다.

그러나 중세 도시에서 건축 계획의 부재는 실제보다 더 분명했습니다. 그것은 사실입니다 : 거리는 목적없이 꼬이고, 원을 그리며, 고리를 만들고, 심지어 일부 안뜰로 용해되었지만 결국 도시의 한 지점에서 다른 지점으로 직접 전환하는 것이 아니라 프레임, 풍경을 만드는 것입니다. 공공 생활. 성문을 통과한 이방인은 중앙 광장에서 주요 도로가 방사형으로 나 있기 때문에 도시 중심으로 쉽게 길을 찾을 수 있었습니다. "피아자", "장소", "퍼레이드 그라운드", "스퀘어" 등 현지 언어로 무엇이라고 부르든 로마 포럼의 직계 후계자였으며, 즐겁게, 평화롭게. . 다시 말하지만 영국에만 그러한 만남의 장소가 없었습니다. 영국인은 메인 스트리트를 시장으로 확장하는 것을 선호했습니다. 같은 목적을 수행했지만 응집력과 통일감이 부족했고 교통량이 증가함에 따라 중앙 만남의 장소로서의 중요성을 잃었습니다. 그러나 대륙에서는 이 메아리가 고대 로마계속 존재했습니다.

쌀. 56. 베네치아 산마르코 광장

아마도 허름한 집들로 둘러싸인 나무 그늘이 있는 겸손하고 포장되지 않은 지역이었을 것입니다. 그리고 그것은 거대하고 놀랍습니다. 시에나 또는 베니스의 주요 광장 (그림 56 참조)처럼 지붕이없는 거대한 홀처럼 보이도록 계획 할 수 있습니다. 그러나 그녀가 어떻게 보이든 그녀는 도시의 얼굴, 주민들이 모이는 곳, 도시의 중요한 기관, 정부와 정의의 중심이 그녀를 둘러싸고 있습니다. 다른 곳에는 자연적으로 형성된 또 다른 중심이 있을 수 있습니다. 예를 들어 일반적으로 작은 광장에 지어진 보조 건물이 있는 대성당이 있습니다. 정문에서 꽤 넓은 직선이 있고, 깨끗한 길광장으로 이어진 다음 대성당으로 이어졌습니다. 동시에 거리는 중심에서 멀어져 지역의 필요에 부응하는 말초 혈관이 되었습니다. 통행인을 태양과 비로부터 보호하고 공간을 절약하기 위해 의도적으로 좁게 만들었습니다. 때때로 건물의 최상층은 불과 몇 피트 떨어져 있었습니다. 거리의 좁음은 또한 전쟁 중에 보호 역할을 했습니다. 왜냐하면 공격자들의 첫 번째 행동은 주민들이 장벽을 세울 시간을 갖기 전에 거리를 질주하는 것이었기 때문입니다. 군대는 그들에게 행진함으로써 군사 질서를 유지할 수 없었습니다. 그러한 상황에서 단순한 바위로 무장한 적대적인 폭도들은 전문 군인들의 통행을 성공적으로 막을 수 있었습니다. 이탈리아에서는 13세기부터 도로가 포장되기 시작했으며 16세기에는 대부분의 유럽 도시의 모든 주요 도로가 포장되었습니다. 모두가 타거나 걸었기 때문에 포장 도로와 포장 도로 사이에 분리가 없었습니다. 승무원은 16 세기에만 나타나기 시작했습니다. 점차 바퀴가 달린 교통량이 증가하고 거리가 직선화되어 그가 쉽게 지나갈 수 있었고 보행자가 돌보아지고 빈부 차이가 더욱 강조되었습니다.

비트루비우스 숭배

르네상스 시대의 도시들은 한 가지 공통점이 있었습니다. 필요에 따라 자발적으로 성장하고 발전했다는 것입니다. 성벽만 계획하여 전체적으로 쌓고 쌓았으며, 도시 내부에는 특정 건물의 크기만이 인접한 영토의 배치를 결정했다. 대성당은 인접한 거리와 광장으로 전체 지역의 구조를 결정했지만 다른 곳에서는 필요에 따라 집이 나타나거나 기존 집에서 재건되었습니다. 로마 건축가 비트루비우스 폴리오(Vitruvius Polio)의 아이디어가 부활한 15세기 후반까지는 도시 계획이라는 개념조차 존재하지 않았습니다. Vitruvius는 August Rome의 건축가였으며 그의 작품 On Architecture는 기원전 30년경으로 거슬러 올라갑니다. 그는 유명한 건축가는 아니었지만 그의 책은 이 주제에 관한 유일한 책이었고 고대에 집착하는 세상을 기쁘게 했습니다. 건축에서의 발견은 지리학에서와 같은 방식으로 이루어졌습니다. 고대 작가는 자신의 창의성과 연구를 할 수 있는 마음에 자극을 주었습니다. 자신이 Vitruvius를 따르고 있다고 믿는 사람들은 사실 그의 이름을 사용하여 자신의 이론을 구성했습니다. Vitruvius는 도시를 모든 부분이 전체에 종속되는 집처럼 계획되어야 하는 자급 자족 단위로 간주했습니다. 하수도, 도로, 광장, 공공 건물, 건축 부지의 비율 - 모든 것이 이 계획에서 고유한 위치를 가집니다. 비트루비우스의 개념에 기초한 첫 번째 논문은 피렌체의 Leon Battista Alberti가 썼습니다. 그가 죽은 지 불과 13년 후인 1485년에 간행되어 19세기까지 이어지는 장대한 저술을 이끌어 도시 계획에 큰 영향을 미쳤다. 이 작품들 대부분은 놀라울 정도로, 심지어 너무 정교하게 묘사되었습니다. 이 컬트의 수학적 기반을 감안할 때 추종자들이 모든 것을 극단으로 가져간 것은 놀라운 일이 아닙니다. 도시는 기하학의 문제처럼 인간과 지리적 요인에 주의를 기울이지 않고 발명되었습니다. 이론적 완벽함은 실제로 생명이 없는 메마름으로 이어졌습니다.

쌀. 57. 이탈리아 팔마 노바: 엄격한 도시 계획

Vitruvius의 원칙에 따라 도시가 몇 개만 건설되었다는 것은 다행스러운 일입니다. 때때로 새로운 도시에는 군대가 필요했습니다. 때때로 그것은 이 새로운 이론에 따라 건설될 수 있습니다(예: 베네치아 주의 팔마 노바(그림 57 참조)). 그러나 대부분의 경우 건축가들은 오래된 건물을 완전히 철거하고 그 자리에 다시 지을 기회가 거의 없었기 때문에 부분적인 개발에 만족해야 했습니다. 건축가는 소극적인 저항에 직면했고, 밀라노 주변에 위성 정착지를 건설하려는 레오나르도 다빈치의 제안이 어떻게 충족되었는지 회상하는 것으로 충분합니다. 1484년의 끔찍한 전염병은 50,000명의 주민을 앗아갔고 Leonardo는 5,000채의 집이 있는 10개의 새로운 도시를 건설하고 그곳에 30,000명의 사람들이 정착하기를 원했습니다. 악취와 파종 종자 감염과 죽음이 있는 공간. 그러나 금전적 이득이나 군사적 이점이 예상되지 않았기 때문에 그런 일은 없었습니다. 그리고 밀라노의 통치자는 자신의 궁정을 장식하는 데 금을 사용하기로 결정했습니다. 이것은 유럽 전역의 경우였습니다. 도시는 이미 형태를 갖추었고 대규모 계획을 세울 여지가 없습니다. 로마는 이 규칙의 유일한 예외였습니다.

중세 기독교의 첫 번째 도시는 쇠퇴했습니다. 그의 불행의 절정은 1305년 교황권을 아비뇽에 거주하도록 이전한 것이었다. 100년이 넘는 시간 동안 영원한 도시에는 위대한 가문의 야망과 군중의 잔인한 야만성을 억제할 만큼 강력한 힘이 없었습니다. 이탈리아의 다른 도시들은 점점 더 아름다워지고 번영했지만, 로마는 곰팡이에 뒤덮여 무너졌습니다. 오거스타시는 견고하게 지어졌고 살아남았으며 시간의 공격과 야만인의 습격에 굴복하지 않고 시민들의 손에 죽었습니다. 전쟁은 부분적으로 책임이 있었지만 주로 거대한 고대 건물이 기성 건축 자재의 원천이라는 사실이었습니다. 1443년에 대분열이 끝나고 로마에서 다시 교황권이 확립되었습니다. 처음으로 교황 니콜라스 5세는 영원한 도시의 비참한 상태에 주목했고, 로마를 세계의 수도로 인정하기 위해서는 로마를 재건해야 한다는 것을 이해했습니다(그림 58 참조). 엄청난 작업! 이 도시는 한때 약 100만 명의 인구를 수용했습니다. 19 세기. 건설의 확장으로 이어진 산업 혁명 이전에 유럽의 어떤 도시도 그 크기에 있어서 아우구스투스의 로마와 비교할 수 없었습니다. 그리고 1377년에는 인구가 약 20,000명에 불과했습니다. 언덕 중 7개는 버려졌고 인구는 Tiber의 늪지대에 사는 것을 선호했습니다. 폐허가 된 집들이 늘어선 황량한 거리를 소떼가 배회했습니다. 포럼은 이전의 영광을 잃고 "Campo Vacchino", 즉 "Cow Field"라는 별명을 갖게되었습니다. 죽은 동물은 한 번도 치우지 않았고 죽은 곳에서 썩어서 발 밑의 더러운 진창에 연기와 썩은 냄새를 더했습니다. 유럽에서 그렇게 높은 곳에서 그렇게 낮게 가라앉은 도시는 없었습니다.

쌀. 58. 1493년 성 베드로 대성당이 있는 로마의 파노라마(위). Schedel의 저서 "The Chronicle of the World"의 현대 판화에서

교황 니콜라스 5세가 그의 재건을 구상한 지 160년 이상이 흘렀고, 베르니니가 성 베드로 대성당의 주랑을 완성하기까지 160년 이상이 흘렀습니다. 그리고 이 150년 동안 통치한 모든 교황들은 덕이 있는 사람에서 악덕에 이르기까지, 가장 학식 있는 니콜라스에서 타락한 알렉산더 보르지아에 이르기까지 르네상스의 첫 번째 도시에 새로운 생명을 불어넣은 열정을 공유했습니다. 예술과 건축에 대한 사랑, 고대 도시를 기독교 평화의 합당한 수도로 바꾸려는 열망.

그곳에서 일한 건축가와 예술가의 이름 목록은 명예의 전당과 똑같이 들립니다. 최초의 Vitruvians 인 Alberti, Bramante, Sangallo, Bernini, Raphael, Michelangelo 및 위인의 그림자에 빠진 많은 다른 사람들이지만 모든 통치자의 궁정을 꾸밀 수 있습니다. 예를 들어, 그 자리에 새로운 브라만테 사원을 짓기 위해 고대 성 베드로 대성당을 파괴한 것은 항의의 폭풍을 일으켰습니다. 그러나 절대적인 교황의 권위는 역사상 가장 위대한 도시 프로젝트 중 하나를 완성하기에 충분했습니다. 그 결과는 단지 어떤 통치자에 대한 웅장한 기념비가 아니었습니다. 전선평범한 마을 사람들도 혜택을 받았습니다. 물 공급이 개선되고 고대 하수 시스템이 복원되었으며 화재 및 전염병의 위협이 급격히 감소했습니다.

도시의 삶

도시는 모든 정직한 사람들 앞에서 지금 사무실의 침묵 속에서 일어나는 일이 일어나는 무대였습니다. 건물의 불규칙성, 기이한 스타일과 의상의 다양성, 거리에서 바로 생산된 수많은 상품 - 이 모든 것이 르네상스 도시에 현대 도시의 단조로운 단조로움에는 없는 밝기를 부여했습니다. . 그러나 또한 특정 동질성, 즉 다음을 선언한 그룹의 융합이 있었습니다. 내면의 통일도시. 20세기에 이미 눈은 도시 스프롤로 인한 분할에 익숙해졌습니다. 보행자와 자동차의 이동은 다른 세계, 산업은 상업과 분리되어 있으며 둘 다 주거 지역과 공간적으로 분리되어 거주자의 부에 따라 세분됩니다. 도시에 사는 사람은 자기가 먹는 빵이 어떻게 구워지는지, 죽은 사람이 어떻게 장사되는지 보지 않고 평생을 살 수 있습니다. 도시가 커질수록 사람들은 동료 시민들로부터 더 멀어지게 되었고, 마침내 군중 속에서의 외로움의 역설은 일상적인 현상이 되었습니다.

예를 들어 인구 50,000명의 성벽으로 둘러싸인 도시에서 대부분의 집은 초라한 판잣집이었고 공간이 부족하여 사람들은 공공 장소에서 더 많은 시간을 보내게 되었습니다. 가게 주인은 작은 창을 통해 거의 노점에서 물건을 팔았습니다. 1 층의 셔터는 선반이나 테이블, 즉 카운터를 형성하여 신속하게 기대기 위해 경첩으로 만들어졌습니다 (그림 60 참조). 그는 집의 위층 방에서 가족과 함께 살았고 훨씬 더 부자가 되었기 때문에 점원과 별도의 상점을 유지하고 정원 교외에 살 수있었습니다.

쌀. 60. 도시 상인: 의류 및 직물 상인(왼쪽), 이발사(가운데) 및 제과점(오른쪽)

숙련된 장인은 집 아래층을 작업장으로 사용하기도 했습니다. 장인과 상인은 무리 행동을 보여주는 경향이 매우 컸습니다. 각 도시에는 자체 Tkatskaya Street, Myasnitsky Ryad 및 자체 Rybnikov Lane이 있습니다. 그리고 작고 붐비는 방에 공간이 충분하지 않거나 날씨가 좋은 경우에도 무역은 거리로 이동하여 시장과 구별 할 수 없게되었습니다. 부정직한 사람들은 공개적으로, 광장에서, 생계를 유지하던 곳에서, 즉 공개적으로 처벌을 받았습니다. 그들은 기둥에 묶여 있었고 쓸모없는 물건들은 발치에 불태우거나 목에 걸었습니다. 질 나쁜 포도주를 팔던 포도주 양조업자는 강제로 많은 양의 포도주를 마시고 나머지는 그의 머리에 부었습니다. Rybnik은 썩은 물고기 냄새를 맡거나 얼굴과 머리카락을 묻혔습니다.

밤이되자 도시는 완전한 침묵과 어둠에 빠졌습니다. 의무적 인 "불을 끄는 시간"이없는 곳에서도 현자는 늦게 나가지 않으려 고 노력했고 어두워지면 볼트로 튼튼한 문 뒤에 안전하게 앉았습니다. 한밤중에 교도관에게 붙잡힌 행인은 의심스러운 걸음걸이의 이유를 설득력 있게 설명할 준비를 해야 했다. 유혹 할 수있는 유혹은 없었습니다 정직한 사람대중 유흥은 해가 질 때 끝나고 마을 사람들은 해가 질 때 잠자리에 드는 비축 습관을 고수했기 때문입니다. 수지 양초를 사용할 수 있었지만 여전히 상당히 비쌌습니다. 그리고 기름 헝겊에 적신 악취가 나는 심지도 아껴서 사용했습니다. 기름은 고기보다 더 비싸기 때문입니다. 새벽부터 황혼까지 지속되는 근무일은 폭풍우가 치는 밤의 즐거움을 위해 힘이 거의 남지 않았습니다. 인쇄술이 널리 발달하면서 많은 가정에서 성경을 읽는 것이 관습이 되었습니다. 또 다른 국내 엔터테인먼트는 류트, 비올, 플루트와 같은 악기를 구입할 여유가 있는 사람들을 위한 음악 제작과 돈이 없는 사람들을 위한 노래였습니다. 대부분의 사람들은 저녁 식사와 취침 시간 사이의 짧은 여가 시간을 대화로 보냈습니다. 그러나 저녁과 밤의 유흥 부족은 공공 비용으로 낮 동안 보충하는 것 이상이었습니다. 잦은 교회 휴일연간 근무일 수를 오늘날보다 낮은 수치로 줄였습니다.

쌀. 61. 종교 행렬

금식일은 엄격하게 준수되고 법의 힘에 의해 지원되었지만 공휴일은 문자 그대로 이해되었습니다. 그들은 전례를 포함했을 뿐만 아니라 거친 재미로 바뀌었습니다. 요즘 마을 사람들의 연대는 붐비는 종교 행렬과 종교 행렬에서 분명하게 나타났습니다 (그림 61 참조). 모두가 참여하기를 원했기 때문에 관찰자가 거의 없었습니다. 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)는 앤트워프에서 비슷한 행렬을 목격했고 그의 예술가의 눈은 색상과 모양의 끝없는 행렬을 기쁨으로 응시했습니다. 성모 승천의 날이었습니다. “... 그리고 계급과 직업에 관계없이 도시 전체가 각자 자신의 계급에 따라 최고의 드레스를 입고 그곳에 모였습니다. 모든 길드와 영지에는 알아볼 수 있는 고유한 표시가 있었습니다. 중간에 그들은 크고 값비싼 양초와 세 개의 길고 오래된 프랑크 은 트럼펫을 가지고 다녔습니다. 독일식으로 만든 드럼과 파이프도 있었다. 그들은 시끄럽고 시끄럽게 불었습니다 ... 금세공인과 자수공, 화가, 석공과 조각가, 목공인과 목수, 선원과 어부, 직공과 재단사, 빵 굽는 사람과 무두질하는 사람이 있었습니다. 장인과 다양한 사람들이 생계를 유지합니다. 그 뒤를 이어 소총과 석궁을 든 궁수, 기병, 보병이 뒤따랐습니다. 그러나 그들 모두 앞에는 종교 명령이있었습니다. 많은 과부들도이 행렬에 참여했습니다. 그들은 노동으로 생계를 유지하고 특별한 규칙을 지켰습니다. 그들은 머리부터 발끝까지 흰 옷을 입고 있었는데 특히 이번 행사를 위해 꿰매어 보니 슬펐습니다 ... 20 명이 호화로운 옷을 입고 우리 주 예수와 함께 성모 마리아의 모습을 가지고 다녔습니다. 행렬이 진행되는 동안 많은 놀라운 것들이 보여졌고 웅장하게 제시되었습니다. 가면을 쓴 사람들로 가득 찬 배와 기타 구조물이 서있는 마차가 뽑혔습니다. 그 뒤를 이어 신약의 장면과 순서대로 선지자들을 대표하는 극단이 뒤를이었습니다. 처음부터 끝까지 행렬은 우리 집에 도착할 때까지 2 시간 이상 지속되었습니다.

앤트워프에서 뒤러를 그토록 기쁘게 했던 기적은 이탈리아인들이 종교적 축일을 예술 형식으로 취급했기 때문에 베니스와 피렌체에서 그를 매료시켰을 것입니다. 1482년 비테르보에서 열린 성체 성혈 축일에서 전체 행렬은 여러 구역으로 나뉘었고, 각 구역은 일부 추기경이나 교회의 최고 고위 인사를 담당했습니다. 그리고 각자는 자신의 음모를 값비싼 휘장으로 장식하고 미스터리가 연주되는 무대를 제공하여 전체적으로 그리스도의 죽음과 부활에 관한 일련의 연극을 형성함으로써 서로를 능가하려고 노력했습니다. 신비 공연을 위해 이탈리아에서 사용된 무대는 유럽 전역에서와 동일하게 3층 구조로 위층과 아래층이 각각 천국과 지옥 역할을 하고 중앙의 주 단은 지구를 묘사했습니다(그림 참조). .62).

쌀. 62. 미스터리 발표 장면

무엇보다도 배우들이 공중에서 날아 오르고 헤엄 칠 수있는 복잡한 무대 메커니즘이 주목을 받았습니다. 플로렌스에는 천사들에 둘러싸인 매달린 공으로 구성된 한 장면이 있었는데, 적절한 순간에 마차가 나타나 땅으로 내려왔습니다. Leonardo da Vinci는 Dukes of Sforza를 위해 훨씬 더 복잡한 기계를 만들었습니다. 이 기계는 각각 자신의 수호 천사를 지닌 천체의 움직임을 보여주었습니다.

이탈리아의 세속 행렬은 고대 로마의 위대한 승리를 재연했으며 그 이름을 따서 명명되었습니다. 때때로 그들은 휴일을 위해 때로는 주권자 또는 유명한 군사 지도자의 도착을 기리기 위해 마련되었습니다. 위대한 로마인의 영광스러운 이름이 기억 속에 되살아 났고 토가와 월계관으로 표현되었으며 전차를 타고 도시 주변으로 운송되었습니다. 그들은 특히 우화를 묘사하는 것을 좋아했습니다. 믿음이 우상 숭배를 정복하고 미덕이 악을 근절했습니다. 또 다른 가장 좋아하는 표현은 인간의 세 시대입니다. 모든 세속적 또는 초자연적 사건이 매우 자세하게 진행되었습니다. 이탈리아인들은 이러한 장면의 문학적 내용에 대해 작업하지 않았으며, 장관의 화려함에 돈을 쓰는 것을 선호하여 모든 우화적 인물은 직설적이고 피상적인 창조물이었으며 확신 없이 큰 소리로 들리는 공허한 문구만 선포했기 때문에 공연에서 제외되었습니다. 성능에. 그러나 화려한 풍경과 의상은 눈을 즐겁게 했고 그것으로 충분했다. 유럽의 다른 어떤 도시에서도 상업적인 오만함, 기독교적 감사, 동양의 상징주의가 이상하게 혼합된 베니스의 통치자에 의해 수행된 바다와의 결혼식이라는 연례 의식에서처럼 시민의 자부심이 그렇게 밝고 훌륭하게 나타났습니다. . 이 의식 축제는 그리스도의 탄생 후 997년 전투 전에 베니스의 총독이 포도주를 만들어 바다에 부었을 때 시작됩니다. 그리고 승리 후 다음 승천일에 축하했습니다. Bucentaur라고 불리는 거대한 국가 바지선이 만의 같은 지점으로 노를 젓고 그곳에서 총독은 반지를 바다에 던지면서이 행동으로 도시가 바다, 즉 다음 요소와 결혼했다고 선언했습니다. 훌륭하게 만들었습니다 (그림 63 참조).

쌀. 63. 베네치아의 "부센타우르스"

"Bucentaur"는 모든 시민 행사에 장엄하게 참여했습니다. 다른 도시의 엄숙한 행렬은 무더운 먼지 속에서 움직였고, 베네치아인들은 거대한 바닷길의 매끄러운 표면을 따라 활공했습니다. Bucentaur는 아드리아 해에서 베니스의 모든 적을 휩쓸었던 전투 갤리선에서 개조되었습니다. 그녀는 전함의 강력하고 잔인한 충돌 뱃머리를 유지했지만 이제 상부 갑판은 주홍색과 금색 양단으로 장식되었고 측면을 따라 펼쳐진 황금색 잎사귀 화환이 태양에 눈부시게 반짝였습니다. 뱃머리에는 한 손에는 검을, 다른 한 손에는 저울을 들고 있는 인간 크기의 정의의 형상이 있었습니다. 방문하러 온 주권자들은이 배를 타고 섬 도시로 호송되었으며, 수많은 작은 배로 둘러싸여 있으며 풍부한 직물과 화환으로 장식되었습니다. 손님은 그에게 할당된 거주지 바로 문으로 안내되었습니다. 비용에 대한 똑같은 화려한 무시와 밝은 색상에 대한 똑같은 관능적이고 거의 야만적 인 취향으로 눈부신 베네치아 카니발이 유럽 전역에서 방문객을 끌어 들인 것은 당연합니다. 이 기간 동안 도시의 인구는 두 배가 되었습니다. 분명히 가장 무도회 패션은 베니스에서 왔으며 유럽의 모든 안뜰로 퍼졌습니다. 다른 이탈리아 도시에서는 마스크를 쓴 배우를 미스터리에 도입했지만, 마스크를 카니발에 추가하는 것으로 높이 평가한 것은 상업적 통찰력을 가진 엔터테인먼트를 사랑하는 베네치아 사람들이었습니다.

중세의 군사 경쟁은 참가자의 지위가 다소 감소했지만 르네상스 시대에도 거의 변하지 않았습니다. 예를 들어, 뉘른베르크의 생선 장수들은 자체 토너먼트를 열었습니다. 무기로서의 활은 전장에서 사라졌지만 양궁 대회는 매우 인기가 있었습니다. 그러나 가장 사랑받는 것은 휴일이었고 그 뿌리는 기독교 이전 유럽으로 거슬러 올라갑니다. 그들을 근절하지 못한 교회는 말하자면 그들 중 일부를 세례식으로 명명했고, 다른 일부는 가톨릭과 개신교 국가 모두에서 변함없는 형태로 계속 살았습니다. 이들 중 가장 위대한 것은 봄의 이교도 모임인 노동절이었습니다(그림 64 참조).

쌀. 64. 메이데이 축하

이날 가난한 사람과 부자 모두 여행을 떠나 꽃을 따고 춤을 추며 잔치를 벌였습니다. May Lord가되는 것은 큰 영광 이었지만 모든 축제 비용이 그에게 떨어졌기 때문에 값 비싼 기쁨이기도했습니다. 어떤 사람들은이 명예로운 역할을 피하기 위해 잠시 동안 도시에서 사라졌습니다. 휴일은 도시에 시골의 일부, 자연의 삶을 너무 가깝고 멀리 가져 왔습니다. 유럽 전역에서 계절의 변화를 축제로 기념했습니다. 그들은 세부 사항과 이름이 서로 달랐지만 차이점보다 유사점이 더 강했습니다. 무질서의 군주는 선사 시대 동지 축제의 유물이었던 로마 토성의 직계 상속인 인 겨울 중 하나에 여전히 통치했습니다. 계속해서 그들은 그것을 근절하려고 시도했지만 광대, 전사 및 무용수로 변장 한 지역 카니발에서 부활하여 처음으로 동굴 그림으로 세상에 나타났습니다. 시간이 왔고 천년 전의 휴일은 인쇄기의 포효와 바퀴 달린 마차의 소음이 새로운 세계의 시작을 알리는 도시의 삶에 쉽게 맞습니다.

여행자

유럽의 주요 도시들은 매우 효율적인 우편 시스템으로 연결되어 있었습니다. 단순한 평신도는 그것을 자유롭게 사용할 수 있습니다 ... 그의 편지를 읽는 것을 두려워하지 않는다면. 우편물을 조직한 당국은 도시와 국가 간의 통신 구축만큼이나 스파이 활동에도 관심을 가졌습니다. 끔찍한 도로 상태에도 불구하고 차량 수는 증가했습니다. 순례의 물결은 전례없는 높이에 이르렀고 순례자의 흐름이 가라 앉기 시작했을 때 무역이 활발히 발전했기 때문에 상인이 대신했습니다. 국가 공무원은 어디에나 있었고 행진하는 군인 부츠의 부랑자는 1 분 동안 가라 앉지 않았습니다. 비즈니스를 위해 이동하는 여행자는 더 이상 드물지 않습니다. 불안한 에라스무스 같은 사람들은 과학 센터장소와 생계 수단을 찾아 다른 사람에게. 일부는 여행을 즐거움과 결합된 교육의 수단으로 보기도 했습니다. 이탈리아에서는 호기심 많은 사람들에게 방문을 권장하는 새로운 지역 역사 작가 학교가 생겼습니다. 흥미로운 장소들. 많은 사람들이 말을 타고 여행했지만 Kotz 또는 Kosice(헝가리)에서 처음 발명되었다는 소문이 있는 마차가 이미 나타나기 시작했습니다(그림 65 참조).

쌀. 65. 독일 마차 1563. 장거리 여행에는 최소 4마리의 말이 필요합니다.

이 객차의 대부분은 전시용으로 제작되었으며 매우 불편했습니다. 시신은 이론적으로는 스프링 역할을 하도록 되어 있는 벨트에 매달렸지만 실제로는 일련의 역겨운 잠수와 그네로 여행을 돌렸습니다. 평균 속도는 도로 상태에 따라 하루에 20마일이었습니다. 두꺼운 겨울 진창을 통해 마차를 끌려면 적어도 여섯 마리의 말이 필요했습니다. 그들은 도중에 자주 마주치는 충돌에 매우 민감했습니다. 독일에 도착하면 한 번에 세 대의 마차가 떨어지는 그런 움푹 들어간 곳이 형성되어 불행한 농민 한 사람의 목숨을 앗아갔습니다.

로마의 도로는 여전히 유럽의 주요 동맥이었지만 그 화려함도 농민들의 약탈을 막을 수는 없었습니다. 헛간이나 헛간, 심지어 집을 짓는 데 재료가 필요할 때 습관적으로 준비가 된 마을 사람들은 이미 다듬은 돌의 큰 저장고로 향했습니다. 노면의 상층을 제거하자마자 날씨와 교통이 나머지를 완성했습니다. 몇몇 지역에서는 도시 밖의 도로를 보존하고 유지하라는 명령이 내려졌습니다. 영국에서는 수리를 위해 갑자기 점토가 필요하게 된 제분업자가 가로 10피트, 깊이 8피트의 구멍을 파고 그것을 버렸습니다. 빗물로 가득 찬 구덩이에 여행자가 빠져 익사했습니다. 방앗간 주인은 책임을 묻자 자신은 아무도 죽일 생각이 없으며 단순히 흙을 구할 곳이 없다고 말했습니다. 그는 구금에서 풀려났습니다. 그러나 고대 관습은 최소 너비의 도로를 만들기 위해 규정되었습니다. 한 곳에서는 두 개의 수레가 서로 지나갈 수 있도록 허용하고 다른 곳에서는 창을 들고 기사를 지나갈 수 있도록해야했습니다. 로마 도로가 숲을 통과하는 프랑스에서는 고가의 화물 운송이 증가함에 따라 점점 더 많아지는 산적에 대한 예방 조치로 폭을 20피트에서 약 78피트로 늘렸습니다. 현명한 사람은 항상 회사를 다니고 모두가 무장했습니다. 고독한 여행자는 의심의 대상이었으며, 그가 이 지역에 머무는 합당한 이유를 밝히지 않으면 결국 지역 감옥에 수감될 수 있었습니다.

유리한 상황에서도 유럽 전역을 여행하는 데는 몇 주가 걸릴 수 있습니다. 따라서 길가 호텔-여관 (그림 66 참조)은 이러한 중요성을 얻었습니다.

쌀. 66. 도로변 호텔 메인 휴게실

최대 200마리의 말이 마굿간에 수용된 파도바의 유명한 Bull Hotel과 같은 대규모 시설일 수도 있고, 부주의하고 순진한 사람들을 위한 작고 악취가 나는 선술집일 수도 있습니다. 오스트리아에서는 호텔 소유주가 체포되었는데, 오랜 세월 185명 이상의 손님을 죽이고 이것으로 상당한 부를 축적했습니다. 그러나 대부분의 동시대인들은 상당히 친근한 그림을 그립니다. 첫 번째 가이드북에서 William Caxton이 묘사한 멋진 여인은 길에서 지친 하루를 보낸 후 여행자에게 즐거운 인상을 주기로 되어 있었습니다. Caxton은 1483년에 그의 책을 인쇄했습니다.

무엇보다도 그녀는 단일 언어를 사용하는 동포들에게 도시를 벗어나 말을 고용하고 밤에 숙소를 구하는 방법을 문의하기에 충분한 프랑스어 구를 제공했습니다. 거기에 인용된 호텔에서의 대화는 유익하다기보다는 정중하지만 유럽의 모든 도시에서 매일 저녁 어떤 상황이 반복되었는지를 보여준다.

“신의 축복을 빕니다, 아가씨.

- 어서오세요.

– 여기에서 침대를 얻을 수 있습니까?

-네, 좋고 깨끗합니다. [비록] 당신이 12 명이 있어도.

아니요, 우리는 셋입니다. 여기서 먹을 수 있나요?

-네, 많이 감사합니다.

"우리에게 음식을 가져다주고 말에게 건초를 주고 짚으로 말을 잘 말리십시오."

여행자들은 먹고 계산서를 신중하게 확인하고 아침 계산에 비용을 추가하도록 요청했습니다. 그런 다음 다음과 같습니다.

“우리를 침대로 데려가십시오. 우리는 피곤합니다.

“Jeanette, 촛불을 켜고 위층 방으로 안내하십시오. 뜨거운 물을 가져다가 발을 씻게 하고 깃털 침상을 덮으소서.”

대화로 판단하면 일류 호텔입니다. 여행자는 테이블에서 저녁 식사를 제공받으며 이것이 관습 이었지만 분명히 음식을 가져 오지 않았습니다. 그들은 양초와 함께 침대로 안내되고 따뜻한 물이 제공됩니다. 아마도 운이 좋다면 각자 침대를 구하고 낯선 사람과 함께 사용하지 않을 수도 있습니다. 그러나 손님에게 엔터테인먼트를 제공하는 고급 호텔이든 성벽 근처의 단순한 오두막이든 상관없이 여행자는 악천후와 야생 동물뿐만 아니라 동료로부터도 보호하면서 몇 시간 동안 휴식을 취할 수 있습니다. 인간.

17-18세기 초 베르사유의 주요 공사가 완료된 후 Andre Lenotre는 파리 재개발에 대한 적극적인 작업을 시작했습니다. 그는 튈르리 공원의 붕괴를 수행하여 루브르 앙상블의 세로축의 연속에 중심축을 명확하게 고정했습니다. Le Nôtre 이후 루브르 박물관이 마침내 재건되었고 Place de la Concorde가 만들어졌습니다. 파리의 위대한 축은 웅장함, 웅장함, 화려함의 요구 사항을 충족하는 도시에 대해 완전히 다른 해석을 제공했습니다. 열린 도시 공간의 구성, 건축적으로 설계된 거리와 광장의 시스템은 파리 계획의 결정적인 요소가 되었습니다. 하나의 전체로 연결된 거리와 광장의 기하학적 패턴의 선명도는 앞으로 수년 동안 도시 계획의 완성도와 도시 계획자의 기술을 평가하는 기준이 될 것입니다. 이후 전 세계 많은 도시에서 고전적인 파리지앵 모델의 영향을 받게 될 것입니다.

사람에 대한 건축 적 영향의 대상으로서 도시에 대한 새로운 이해는 도시 앙상블 작업에서 분명한 표현을 찾습니다. 건설 과정에서 고전주의 도시 계획의 기본 및 기본 원칙이 설명되었습니다. 공간의 자유로운 개발과 유기적 연결 환경. 도시 개발의 혼란을 극복하기 위해 건축가들은 자유롭고 탁 트인 시야를 위해 설계된 앙상블을 만들려고 했습니다.

"이상적인 도시"를 만들고자 하는 르네상스의 꿈은 더 이상 특정 건물의 정면이 아닌 새로운 유형의 광장 형성으로 구체화되었습니다. 강 제방. 건축은 바로 인접한 건물뿐만 아니라 도시의 매우 먼 지점도 특정 앙상블 통일성으로 연결하려고 합니다.

18세기 후반 그리고 19세기의 1/3. 프랑스에서는 고전주의의 발전과 유럽에서의 확산의 새로운 단계를 표시합니다. 신고전주의. 그레이트 이후 프랑스 혁명그리고 1812년의 애국 전쟁으로 인해 도시 계획에 새로운 우선 순위가 나타나며 그 시대의 정신과 조화를 이룹니다. 그들은 엠파이어 스타일에서 가장 인상적인 표현을 발견했습니다. 그것은 다음과 같은 특징이 특징입니다 : 제국의 위대함의 의식 파토스, 기념비, 로마 제국과 고대 이집트의 예술에 대한 호소, 주요 장식 모티프로 로마 군사 역사의 속성 사용.

새로운 예술적 스타일의 본질은 나폴레옹 보나파르트의 중요한 말로 매우 정확하게 전달되었습니다.

"나는 힘을 사랑하지만 예술가로서 ... 나는 그것으로부터 소리, 화음, 하모니를 추출하는 것을 좋아합니다."

엠파이어 스타일나폴레옹의 정치 권력과 군사적 영광의 의인화가되어 그의 숭배의 일종의 표현 역할을했습니다. 새로운 이데올로기는 새 시대의 정치적 이익과 예술적 취향에 완전히 부합했습니다. 열린 광장, 넓은 거리 및 도로의 대규모 건축 앙상블이 도처에 만들어졌으며 다리, 기념물 및 공공 건물이 세워져 제국의 위대함과 권력의 힘을 보여주었습니다.

예를 들어 Austerlitz 다리는 나폴레옹의 대전투를 연상시키며 바스티유의 돌로 지어졌습니다. 앳 더 플레이스 카루젤지어졌다 개선문 Austerlitz에서의 승리를 기리기 위해. 상당한 거리를 두고 서로 떨어져 있는 두 개의 사각형(Consent 및 Stars)은 건축적 관점으로 연결되었습니다.

성 제네비에브 교회, J. J. Soufflot이 세운 것은 프랑스 위대한 사람들의 안식처 인 판테온이되었습니다. 그 당시 가장 화려한 기념물 중 하나는 방돔 광장에 있는 대군(Grand Army) 기둥입니다. Trajan의 고대 로마 기둥과 유사하게 건축가 J. Gonduin과 J. B. Leper의 계획에 따르면 New Empire의 정신과 위대함에 대한 나폴레옹의 갈증을 표현하기로했습니다.

엄숙함과 장엄함은 궁전과 공공 건물의 밝은 실내 장식에서 특히 높이 평가되었으며 장식은 종종 군사 도구로 가득 차있었습니다. 지배적 인 모티프는 독수리, 그리핀, 항아리, 화환, 횃불, 그로테스크와 같은 로마와 이집트 장식품의 요소 인 색상의 대조되는 조합이었습니다. Empire 스타일은 Louvre와 Malmaison의 황실 거주지 내부에서 가장 분명하게 나타났습니다.

나폴레옹 보나파르트의 시대는 1815년에 끝났고 곧 그들은 이데올로기와 취향을 적극적으로 근절하기 시작했습니다. "꿈처럼 사라진"제국에는 이전의 위대함을 분명히 증언하는 제국 스타일의 예술 작품이 있습니다.

질문 및 작업

1. 베르사유가 뛰어난 작품으로 꼽힐 수 있는 이유는 무엇입니까?

XVIII 세기의 고전주의의 도시 계획 아이디어로. 에서 실제 적용을 찾았습니다. 건축 앙상블콩코드 광장 같은 파리? 포폴로 광장(P. 74 참조)과 같은 17세기 로마의 이탈리아 바로크 광장과 무엇이 다른가?

2. 바로크와 고전주의 사이의 연결은 어떻게 표현되었습니까? 고전주의는 바로크에서 어떤 아이디어를 물려받았습니까?

3. 엠파이어 스타일이 등장하게 된 역사적 배경은 무엇인가? 그가 예술 작품에서 표현하고자 했던 당시의 새로운 아이디어는 무엇이었습니까? 어떤 예술적 원칙에 의존합니까?

창작 워크숍

1. 급우들에게 베르사유 가이드 투어를 제공하세요. 준비를 위해 인터넷의 비디오 자료를 사용할 수 있습니다. Versailles와 Peterhof의 공원은 종종 비교됩니다. 그러한 비교의 근거는 무엇이라고 생각하십니까?

2. 르네상스의 "이상적인 도시"의 이미지를 파리의 고전 앙상블 (상트 페테르부르크 또는 그 교외)과 비교해보십시오.

3. Fontainebleau의 Francis I 갤러리와 Versailles의 Mirror Gallery의 실내 장식(인테리어) 디자인을 비교합니다.

4. “Versailles. 왕의 행보”(p. 74 참조). 그들은 프랑스 왕 루이 14세의 궁정 생활의 일반적인 분위기를 어떻게 전달합니까? 왜 그것들은 독특한 그림-기호로 간주될 수 있는가?

프로젝트 주제, 초록 또는 메시지

"17~18세기 프랑스 건축의 고전주의 형성"; "세계의 조화와 아름다움의 모델로서의 베르사유"; "베르사유 산책: 궁전 구성과 공원 배치 사이의 연관성"; "서유럽 고전주의 건축의 걸작"; "프랑스 건축의 나폴레옹 제국"; "Versailles 및 Peterhof: 비교 특성의 경험"; "파리 건축 앙상블의 예술적 발견"; "파리의 광장과 도시의 규칙적인 계획 원칙의 발전"; "파리 앵발리드 대성당의 구성의 명확성과 볼륨의 균형"; "콩코드 광장 - 고전주의의 도시 계획 아이디어 개발의 새로운 단계"; "J. Soufflot의 St. Genevieve (Pantheon) 교회 장식의 가혹한 볼륨 표현력과 인색함"; "서유럽 국가 건축의 고전주의 특징"; "서유럽 고전주의의 걸출한 건축가".

추가로 읽을 수 있는 책

Arkin D. E. 건축 이미지와 조각 이미지. M., 1990. Kantor A.M. 외. 제18조세기. M., 1977. (작은 예술사).

고전주의와 낭만주의: 건축. 조각품. 그림. 그림 / 에드. R. 토만. M., 2000.

Kozhina E.F. 18세기 프랑스 미술. 엘., 1971.

LenotrJ. 일상 생활왕 아래의 베르사유. M., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. 깨달음의 문화. M., 1996.

Watkin D. 서유럽 건축의 역사. M., 1999. Fedotova E.D. 나폴레옹 제국. M., 2008.

오늘날의 관련성에도 불구하고 이상적인 도시를 만드는 문제는 먼 르네상스 시대 (XIV-XVI 세기)에 특히 심각했습니다. 인간 중심주의 철학의 프리즘을 통해 이 주제는 이 시대의 도시 계획 예술에서 선도적인 주제가 됩니다. 행복, 사랑, 사치, 편안함, 편리함에 대한 욕구를 가진 사람은 자신의 생각과 아이디어를 가지고 그 시간의 척도가 되고 부활한 고대 정신의 상징이 되며 대문자로 바로 이 사람을 노래하도록 부름 받았습니다. 그는 르네상스의 창조적 사고를 도시 형성 문제에 대한 독특하고 때로는 유토피아적이며 건축학적, 철학적 해결책을 찾는 방향으로 옮깁니다. 후자는 새로운 역할을 시작하며, 사람의 전 생애가 지나가는 자연과는 다른 울타리가 있고 서로 연결된 폐쇄 된 전체 공간으로 인식됩니다.

이 공간에서는 사람의 육체적, 심미적 요구와 욕구가 충분히 고려되어야 하며, 편안함과 안전과 같은 도시에서의 인간 체류 측면이 충분히 고려되어야 합니다. 새로운 화기는 중세 석조 요새를 무방비 상태로 만들었습니다. 예를 들어, 이것은 도시 주변을 따라 흙 요새가있는 벽의 모양을 미리 결정하고 기괴한 별 모양의 도시 요새 라인으로 보일 것입니다. "의 일반적인 부흥 사상 이상적인 도시» 살기에 가장 편리하고 안전한 도시입니다. 요컨대, 그러한 경향은 현대 건축가에게 낯설지 않지만 르네상스는 창조자의 마음에 새로운 생명의 숨결, 새로운 개척지를 표시하여 특정 미지의 것을 확립했습니다. 초기 기준, 표준 및 고정 관념, 그 결과는 오늘날 이상적인 도시를 찾는 데 느껴집니다.

이 맥락에서 첫 번째 연구는 Julius Caesar 군대의 건축가이자 엔지니어 인 Mark Vitruvius (기원전 1 세기 후반)에 의해 수행되었습니다. 그의 논문 Ten Books on Architecture에서 Vitruvius는 황금 평균의 문제를 제기했습니다. 이론과 실제 사이에서 미학의 기본 개념, 건물과 사람의 비례를 설명했으며 역사상 처음으로 건물의 음악적 음향 문제를 조사했습니다.

Vitruvius 자신은 이상적인 도시의 이미지를 남기지 않았지만 이것은 종종 언급되는 것처럼 르네상스 자체가 시작된 그의 아이디어의 많은 연구자와 후계자에 의해 수행되었습니다.

그러나 이상적인 도시에 대한 주장, 그 개념은 고대 그리스 철학자의 논문에서 비롯되었으므로 잠시 동안 우리가 고려하는 것보다 다소 이른 시대 인 고대로 돌아갈 가치가 있습니다.

Sportsinda - 전형적인 주택 아치. Filarete(레오나르도 다빈치의 그림)

고대 그리스의 수도인 아테네에 도시 국가를 건설하는 수세기에 걸친 과정은 고대의 가장 큰 두 철학자인 플라톤(기원전 428-348년)과 아리스토텔레스(기원전 384-322년)의 저술에 요약되어 있습니다.

따라서 당시의 귀족계와 관련된 이상주의 철학자 플라톤은 엄격하게 규제되는 국가 시스템의 지지자였으며 왕과 집정관이 통치하는 신화적인 국가 아틀란티스의 이야기도 그가 소유한 것은 아무것도 아닙니다. . 플라톤의 해석에서 아틀란티스는 그의 저서 "국가"와 "법률"에서 논의한 이상적인 도시 국가의 역사적 원형이었습니다.

르네상스 시대로 돌아가 인류 역사상 최초의 진정한 도시 계획 이론가인 레온 바티스타 알베르티(Leon Batista Alberti)에 대해 이야기해보자. . Alberti는 "아름다움은 모든 부분이 속한 부분에 의해 결합된 엄격한 비례 조화이며, 더 나빠지지 않고는 아무것도 더하거나 빼거나 변경할 수 없습니다."라고 썼습니다. 사실, 알베르티는 르네상스 도시 앙상블의 기본 원칙을 처음으로 선포하여 고대 비례감과 새로운 시대의 합리주의적 시작을 연결했습니다. 주어진 건물과 그 앞에 위치한 공간의 높이 비율(1:3에서 1:6), 주 건물과 부 건물의 건축 규모의 일관성, 구성의 균형 및 부재 불협화음 대조 - 이것은 르네상스 도시 계획가의 미적 원칙입니다.

Alberti는 그의 논문 "건축에 관한 열 권의 책"에서 합리적인 계획과 아름다운 이상적인 도시를 그립니다. 모습건물, 거리, 광장. 사람의 전체 생활 환경은 개인, 가족 및 사회 전체의 요구를 충족시키는 방식으로 여기에 배치됩니다.

Bernardo Gambarelli(Rosselino)는 이미 존재하는 아이디어를 선택하여 이상적인 도시의 비전 개발에 기여했으며, 그 결과 오늘날까지 실제로 존재하는 Pienza(1459) 시가 탄생했으며 남아 있는 많은 프로젝트의 요소를 통합했습니다. 종이에 또는 창조적으로 창조자의 의도. 이 도시는 좋은 예코르시냐노(Corsignano)의 중세 정착지를 곧은 거리와 규칙적인 배치를 갖춘 이상적인 르네상스 도시로 변모시켰습니다.

그의 논문에서 Antonio di Pietro Averlino(Filarete)(c. 1400 - c. 1469)는 이상적인 도시인 Sforzinda에 대한 아이디어를 제공합니다.

도시는 측면이 3.5km 인 두 개의 동일한 사각형이 45 ° 각도로 교차하여 형성된 계획 상 팔각형 별이었습니다. 별의 선반에는 8개의 둥근 탑이 있었고 "주머니"에는 8개의 성문이 있었습니다. 게이트와 타워는 방사형 거리로 중앙에 연결되었으며 그 중 일부는 배송 채널이었습니다. 도시의 중앙 부분, 언덕 위에는 왕자의 궁전과 도시 대성당이 위치 할 짧은면과 긴면-사법 및 도시 기관이있는 평면의 직사각형 주요 광장이있었습니다. .

광장 중앙에는 연못과 망루가 있었다. 다른 두 곳은 도시의 가장 저명한 주민들의 집과 함께 중앙 광장에 인접했습니다. 방사형 거리와 순환 거리의 교차점에 16개의 광장이 추가로 배치되었습니다. 쇼핑 광장 8개, 교구 센터 및 교회용 8개입니다.

Pienza는 이탈리아에서 "이상적인" 계획의 원칙을 구현한 유일한 실현된 도시가 아닙니다. 그 당시 이탈리아 자체는 우리가 지금 알고 있는 것처럼 통일된 국가가 아니었고, 많은 분리된 독립 공화국과 공국으로 구성되어 있었습니다. 그러한 각 지역의 머리에는 고귀한 가족이있었습니다. 물론 모든 통치자는 교육을 받고 진보적인 르네상스 사람으로 간주될 수 있는 "이상적인" 도시의 모델을 자신의 주에 갖고 싶어했습니다. 따라서 1492 년 D Este 왕조의 대표 인 Duke Ercole I는 그의 공국의 주요 도시 중 하나 인 Ferrara를 재건하기로 결정했습니다.

구조 조정은 건축가 Biagio Rossetti에게 맡겨졌습니다. 그는 거의 모든 작품에서 드러난 혁신에 대한 사랑뿐만 아니라 폭 넓은 견해로 구별되었습니다. 그는 도시의 오래된 배치를 철저히 연구했고 흥미로운 해결책을 찾았습니다. 그 전에 건축가가 오래된 건물을 철거하거나 처음부터 지었다면 Biagio는 건물을 짓기로 결정했습니다. 신도시오래된 것 위에. 따라서 그는 곧은 거리와 열린 공간중세 도시의 무결성과 자급 자족을 강조했습니다. 건축가의 주요 혁신은 공간의 다른 사용이었습니다. 그는 열린 광장과 넓은 거리를 제안하는 일반 도시 계획의 모든 법률을 준수하지 않았습니다. 대신 도시의 중세 부분이 손상되지 않았기 때문에 Biagio는 반대편에서 플레이합니다. 그는 좁은 거리가있는 주요 도로, 어두운 막 다른 골목이있는 밝은 광장, 일반 주민의 낮은 집이있는 큰 공작 주택을 번갈아 가며 사용합니다. 또한 이러한 요소는 서로 모순되지 않습니다. 반대 관점이 직선과 결합되고 실행 라인과 성장하는 볼륨이 서로 모순되지 않습니다.

베네치아의 건축 학자이자 학자인 다니엘레 바르바로(1514-1570)는 생애의 대부분을 비트루비우스의 논문 연구에 바쳤고, 그 결과 "다니엘 바르바로의 주석이 있는 비트루비우스의 건축에 관한 10권의 책"이라는 제목의 저서가 나왔습니다. 이 책에서 고대 건축에 대한 태도는 저자 자신뿐만 아니라 16세기 대부분의 건축가들에 의해 반영되었습니다. 평생 동안 Daniele Barbaro는 논문을 철저히 연구하고 Vetruvius의 아이디어와 그의 비전을 보완하는 개념을 반영하는 이상적인 도시의 계획을 재창조하려고 노력했습니다.

다소 일찍, 르네상스 건축가 체사레 체사리노(Cesare Cesarino)는 1521년에 이상적인 도시에 대한 이론적인 도표를 포함하여 수많은 삽화와 함께 건축 10권에 대한 논평을 발표했습니다.

XVI 세기의 많은 이론가들 중. Andrea Palladio(1508-1580)는 특별한 자리를 차지했습니다. 1570년에 출판된 그의 논문 Four Books on Architecture(이탈리아어: Quattro Libri deHArchitettura)에서 Palladio는 도시에 대한 특별 섹션을 골라내지 않았지만 그의 전체 작업은 본질적으로 이 특정 주제에 전념했습니다. 그는 "도시는 확실한 것에 지나지 않는다. 큰 집, 그 반대의 경우도 집은 일종의 작은 마을입니다.

Palladio는 주거용 건물과 도시 사이에 등호를 두어 도시 유기체의 무결성과 공간 요소의 상호 연결성을 강조했습니다. 그는 도시 유기체의 온전함과 그 공간적 요소들의 관계에 대해 성찰합니다. 그는 도시의 앙상블에 대해 다음과 같이 썼습니다. 논문에서 눈에 띄는 위치는 건물 내부, 치수 및 비율입니다. Palladio는 거리의 외부 공간과 주택 및 안뜰의 내부를 유기적으로 연결하려고 합니다.

XVI 세기 말에. 도시를 포위하는 동안 폭발성 포탄이 달린 포병 무기가 사용되기 시작했습니다. 이로 인해 도시 계획자들은 도시 요새화의 본질을 재고해야 했습니다. 요새 벽과 탑은 도시 경계를 넘어 전진하는 흙 요새로 대체되어 적의 공격을 격퇴하고 도시에 접근하는 적에게 측면 사격을 가할 수있었습니다. 이를 바탕으로 이제부터 강력한 방어 센터에서 도시의 정문으로 바뀌는 성문을 보호할 필요가 없었습니다. 별 모양의 기괴한 형태의 다양한 형태의 이러한 혁신은 Buonayuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di George Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle의 이상적인 도시 프로젝트에 반영됩니다. , Jacques Perret, Albrecht Dürer, Vicenzo Scamozzi, George Vasari Jr. 등

그리고 요새화 된 도시인 Palmanova는 건축가 Vicenzo Scamozzi의 계획에 따라 계획이 9 개의 뾰족한 별 모양을 가지고 있고 거리가 중앙에 위치한 광장. 도시의 영토는 12개의 요새로 둘러싸여 있었고 각 요새는 이웃 요새를 보호하는 방식으로 계획되었으며 4개의 성문이 있으며 두 개의 주요 도로가 직각으로 교차합니다. 교차로에는 궁전, 대성당, 대학 및 도시 기관이 내려다 보이는 중앙 광장이 있습니다. 두 개의 무역 광장은 서쪽과 동쪽에서 중앙 광장에 인접해 있으며, 북쪽에는 거래소 광장이, 남쪽에는 건초와 장작 무역 광장이 있습니다. 도시의 영토는 강을 건너고 그 주변에는 8개의 교구 교회가 있었습니다. 도시의 레이아웃은 규칙적이었습니다. 요새는 해자로 둘러싸여 있었다.

르네상스의 공학적 환경에서 구성, 조화, 아름다움 및 비율에 대한 질문이 부지런히 연구되었습니다. 이러한 이상적인 건축물에서 도시 계획은 합리성, 기하학적 명확성, 중심 구성 및 전체와 부분 간의 조화로 특징지어집니다. 그리고 마지막으로 르네상스 건축이 다른 시대와 구별되는 것은 이 모든 건축의 기초가 되는 중심에 서 있는 사람입니다. 더 많은 도시 이름과 이름이 그 예가 될 수 있습니다. 건축가 Luciano Laurana가 Duke Federico da Montefeltro, Terradel Sole("태양의 도시"), Lombardy의 Vigevano, 발레타(수도 몰타). 후자의 경우, 이 장엄한 성벽 도시는 Marsamxett와 Grand Harbour의 두 깊은 항구 사이에 솟아 있는 Mount Sciberras 반도의 물이 없고 가파른 절벽에서 성장했습니다. 1566년에 설립된 Valletta는 인상적인 보루, 요새 및 대성당과 함께 놀랍도록 짧은 시간인 15년 만에 완전히 지어졌습니다.

일반적인 아이디어, 르네상스의 개념은 17 세기 전환기를 훨씬 넘어서서 폭풍우에 휩싸여 다음 세대의 건축가와 공학 인물을 포용했습니다.

많은 현대 건축 프로젝트의 예조차도 수세기 동안 인류에 대한 아이디어와 인간의 안락함의 우위를 잃지 않은 르네상스의 영향을 보여줍니다. 도시의 단순함, 편리함, 다양한 가변적 장치 속에서 도시의 '접근성'은 많은 작품에서 찾아볼 수 있으며, 저마다의 방식으로 따라가는 건축가와 연구자, 그럼에도 불구하고 이미 포장된 길을 걷고 있다. 르네상스의 대가들에 의해 포장되었습니다.

이 기사에서 "이상적인 도시"의 모든 예를 고려한 것은 아닙니다. 그 기원은 아름다운 르네상스 시대의 깊이에서 우리에게로 거슬러 올라갑니다. 일부에서는 민간인의 편의성과 인체 공학에 중점을 둡니다. 방어 작전의 최대 효율성에 관한 기타 사항; 그러나 모든 예에서 우리는 개선에 대한 지칠 줄 모르는 갈망을 관찰하고 결과를 달성하기 위해 사람의 편리함과 편안함을 향한 자신감있는 발걸음을 봅니다. 아이디어, 개념, 어느 정도 르네상스의 열망은 17세기의 전환기를 훨씬 넘어서 흐르고 다음 세대의 건축가와 공학 인물을 포용하면서 폭풍우에 휩싸였습니다.

그리고 현대 건축가의 예는 르네상스 인물의 개념이 다소 수정되었지만 도시 계획 프로젝트에서 인간성에 대한 아이디어와 인간의 안락함을 잃지 않는 영향을 분명히 보여줍니다. 모든 종류의 가변 장치에서 거주자를 위한 도시의 단순성, 편의성, "접근성"은 구현된 다른 많은 작업에서 찾을 수 있으며 결코 종이에 남아 있지 않습니다. 각자 자신의 길을 따라가는 건축가와 연구자들은 모두 하나가 되어 그럼에도 불구하고 르네상스의 거장들이 이미 포장한 포장 도로를 따라 발을 내딛었습니다. , 그리고이 방향의 주요 단계는 먼 XIV 세기에 취해졌습니다.

르네상스의 이상적인 도시의 개념은 사람, 특히 현대인의 실용적인 관점에서 볼 때 모든 유토피아와 불가능성에 대해 그 화려 함에서 완전히 멈추지 않거나 적어도 부분적으로 요소가 주기적으로 작업에 들어갑니다. 낭만적 인 건축가는 어려운 창의적 기술의 완벽을 위해 노력하지 않고 양피지와 원근법보다 더 복잡하고 예측할 수없는 환경에서 인간의 영혼과 의식의 달성 할 수없는 완벽에 이르기까지 완벽합니다.

팔마노바 - 대성당

르네상스의 역사는 2010년에 시작됩니다. 이 기간을 르네상스라고 합니다. 르네상스는 문화로 바뀌었고 뉴 에이지 문화의 선구자가되었습니다. 그리고 르네상스는 XVI-XVII 세기에 끝났습니다. 각 주마다 자체 시작 날짜와 종료 날짜가 있기 때문입니다.

일부 일반 정보

르네상스의 대표자는 Francesco Petrarca와 Giovanni Boccaccio입니다. 그들은 고상한 이미지와 생각을 솔직하고 공통된 언어로 표현하기 시작한 최초의 시인이되었습니다. 이 혁신은 강타를 받아 다른 국가로 퍼졌습니다.

르네상스와 예술

르네상스의 특징은 인체가 이 시대 예술가들에게 영감의 주요 원천이자 연구의 대상이 되었다는 점이다. 따라서 조각과 회화의 현실과의 유사성이 강조되었다. 르네상스 시대 예술의 주요 특징에는 광채, 세련된 붓놀림, 그림자와 빛의 유희, 작업 과정의 철저 함 및 복잡한 구성이 포함됩니다. 르네상스 예술가들에게는 성경과 신화의 이미지가 주요 이미지였습니다.

닮았다 진짜 사람하나 또는 다른 캔버스에 그의 이미지가 너무 가까워서 가상의 인물살아있는 것 같았다. 이것은 20세기 예술에 대해 말할 수 없습니다.

르네상스 시대(주요 추세는 위에 간략하게 설명되어 있음)는 인체를 끝없는 시작으로 인식했습니다. 과학자와 예술가들은 정기적으로 개인의 신체를 연구함으로써 기술과 지식을 향상시켰습니다. 그 당시에는 사람이 하나님의 형상과 모양으로 창조되었다는 견해가 지배적이었습니다. 이 진술은 신체적 완벽함을 반영했습니다. 르네상스 예술의 주요하고 중요한 대상은 신이었습니다.

인체의 자연과 아름다움

르네상스 예술은 자연에 큰 관심을 기울였습니다. 풍경의 특징적인 요소는 다양하고 무성한 초목이었습니다. 새하얀 구름을 뚫고 들어온 태양 광선이 뚫린 청청색 하늘은 하늘을 나는 생물들의 장엄한 배경이 되었습니다. 르네상스 예술은 인체의 아름다움을 숭배했습니다. 이 기능은 근육과 신체의 세련된 요소에서 나타났습니다. 어려운 자세, 표정과 몸짓, 잘 조화되고 명확함 색상 팔레트르네상스 시대의 조각가와 조각가의 작품의 특징. 여기에는 Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt 등이 포함됩니다.