실버 에이지는 문화적 역사적 시대입니다. 역사 및 문화 연구
XIX 후반 - XX 세기 초반의 러시아 문화. Silver Age (N. A. Berdyaev 용어)의 이름을 받았습니다. 이 기간 동안 두 가지 다른 문화적 흐름이 만났습니다. 한편으로는 19 세기로 거슬러 올라가는 전통이 우세했고 다른 한편으로는 비전통적 형식을 찾는 경향이 나타났습니다.
이 시대의 특징은 예술의 사회 정치적 주제에서 벗어난 학교가 종종 야당의 대표자로 간주되었다는 사실입니다 (A. Blok and A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold). 의식적으로 고전적 전통을 이어가는 사람들은 일반 민주주의 사상의 대변인으로 여겨졌다.
세기가 바뀌면서 러시아에는 예술의 세계, 러시아 예술가 연합 등 많은 예술 협회가 생겼습니다. 소위 예술적 식민지 인 Abramtsevo와 Talashkino가 등장하여 화가, 건축가 및 음악가를 한 지붕 아래에 모았습니다. . 건축에서는 아르누보 양식이 추진되고 있습니다. 20세기 초 문화의 특징은 도시 대중문화의 출현과 급속한 확산이었다. 이 현상의 가장 놀라운 예는 새로운 종류의 스펙타클 인 영화의 전례없는 성공이었습니다.
2. 교육과 과학
산업의 성장은 교육받은 사람들에 대한 수요를 창출했습니다. 그러나 교육 수준이 약간 변경되었습니다. 1897년 인구 조사에서는 제국 주민 100명당 글을 읽을 수 있는 사람이 발트해 연안과 중앙 아시아, 여성과 마을에서 이 수준은 더 낮았습니다. 학교에 대한 정부 예산은 1902년에서 1912년으로 증가했습니다. 2회 이상. 세기 초부터 의무 초등 교육 문제가 제기되었습니다 (1908 년 입법 수준에서 채택됨). 1905~1907년 혁명 이후 고등 교육의 특정 민주화가있었습니다. 학장과 총장 선거가 허용되었고 학생 조직이 형성되기 시작했습니다.
중등 이상의 수 교육 기관: 1914년까지 200개가 넘었고 사라토프 대학이 설립되었습니다(1909). 전체적으로 1914년까지 전국에 130,000명의 학생이 있는 약 100개의 대학이 있었습니다.
일반적으로 교육 시스템은 국가의 요구를 충족하지 못했습니다. 다양한 수준의 교육 사이에 연속성이 없었습니다.
20세기 초 인문학에서. 중요한 전환점이 생깁니다. 과학 사회는 과학 엘리트뿐만 아니라 연구 활동에 참여하기를 원하는 모든 아마추어를 통합하기 시작했습니다. 가장 유명한 것은 다음과 같습니다.
1) 지리적;
2) 역사적;
3) 고고학 및 기타 사회.
자연과학의 발전은 세계과학과 긴밀한 접촉 속에서 이루어졌다.
가장 눈에 띄는 현상은 러시아 철학의 속성인 러시아 종교 및 철학 사상의 출현이다.
20세기 초 러시아 역사 학교. 세계적인 인정을 받았습니다. 러시아 연대기 쓰기의 역사에 대한 A. A. Shakhmatov의 연구, V. Klyuchevsky (러시아 역사의 페트 린 이전 시대)는 세계에 널리 알려졌습니다. 역사 과학의 업적은 이름과도 관련이 있습니다.
1) P.N. Milyukov;
2) N. P. Pavlov-Silvansky;
3) A. S. Lappo-Danilevsky 및 기타.
국가의 현대화는 또한 자연 과학 영역으로의 새로운 힘의 유입을 요구했습니다. 새로운 기술 연구소가 러시아에 문을 열었습니다. 세계적 수준의 과학자들은 물리학자 P. N. Lebedev, 수학자 및 기계공 N. E. Zhukovsky 및 S. A. Chaplygin, 화학자 N. D. Zelinsky 및 I. A. Kablukov였습니다. 모스크바와 상트페테르부르크는 세계에서 인정받는 과학 수도가 되었습니다.
세기 초에 러시아의 지리적 "발견"은 여전히 진행 중이었습니다. 거대한 미개척 지역은 과학자와 여행자들이 위험한 탐험을 하도록 부추겼습니다. V. A. Obruchev, G. Ya. Sedov, A. V. Kolchak의 여행은 큰 인기를 얻었습니다.
이 시대의 유명한 과학자 중에는 V. I. Vernadsky(1863-1945) - 백과 사전, 지구 화학의 창시자 중 한 명, 나중에 noosphere 또는 행성 마음의 영역에 대한 그의 아이디어의 기초를 형성 한 생물권 교리. 1903년 로켓추진론 창시자의 저서가 출간되었다. K. E. 치올코프스키(1875-1935). 그 일은 의미심장했다 N. E. 주코프스키(1847–1921) 및 I. I. 시코르스키(1889–1972) 항공기 제작, I. P. 파블로바, I. M. 세체노바등
3. 문학. 극장. 영화
문학의 발전은 러시아의 전통과 일치했다. 고전 문학 XIX 세기, 살아있는 인격화는 L. N. Tolstoy였습니다. 20세기 초 러시아 문학. A. P. Chekhov, M. Gorky, V. G. Korolenko, A. N. Kuprin, I. A. Bunin 등의 이름으로 표시됩니다.
20세기 초 러시아시의 전성기였습니다. acmeism (A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov), 상징주의 (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bely, V. Ya. Bryusov), 미래주의 (V. V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky) 등 새로운 트렌드가 탄생했습니다.
이 기간은 다음과 같은 특징이 있습니다.
1) 문화 창조자들에 대한 모더니스트적 사고;
2) 추상주의의 강한 영향;
3) 후원.
정기 언론은 러시아 사회의 삶에서 매우 중요해졌습니다. 예비 검열에서 언론의 석방 (1905)은 신문 수 (19 세기 말-일간 신문 105 개, 1912 년-24 개 언어로 된 1131 개 신문)의 증가와 부수 증가에 기여했습니다. 가장 큰 출판사 인 I. D. Sytin, A. S. Suvorin, "Knowledge"는 저렴한 에디션을 제작했습니다. 각 정치 운동에는 자체 언론 기관이 있습니다.
볼쇼이 (모스크바)와 마린스키 (상트 페테르부르크) 극장이 선두 자리를 차지한 연극 생활도 풍부했습니다. 1898년 K. S. Stanislavsky와 V. N. Nemirovich-Danchenko는 Chekhov, Gorky 등의 연극이 상연된 모스크바 예술 극장(원래 모스크바 예술 극장)을 설립했습니다.
XX 세기 초. 다음과 같은 재능 있는 러시아 작곡가들의 작품에 음악계의 관심이 집중되었습니다.
1) A. N. Skryabin;
2) N. A. Rimsky-Korsakov;
3) S. V. 라흐마니노프;
4) I. F. 스트라빈스키.
도시 인구의 다양한 계층 사이에서 특히 인기가 있었던 것은 19-20세기 초에 등장한 것이었습니다. 영화; 1908년 러시아 최초의 장편 영화 "Stenka Razin"이 개봉되었습니다. 1914년까지 이 나라에서 300점이 넘는 그림이 제작되었습니다.
4. 회화
시각 예술에는 I. E. Repin, 여행 전시회 협회와 같은 현실적인 경향과 전위적인 경향이있었습니다. 트렌드 중 하나는 M. V. Nesterov, N. K. Roerich 등의 작품과 같은 국가 고유의 아름다움을 찾는 호소였습니다 러시아 인상주의는 V. A. Serov, I. E. Grabar (러시아 예술가 연합), K. A Korovina의 작품으로 대표됩니다 , P. V. Kuznetsova ( "Golubayaroza") 및 기타.
XX 세기의 첫 수십 년 동안. 1910년 - "Jack of Diamonds" 전시회 - P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burliuk 및 기타 이 시기의 유명한 예술가 - K. S. Malevich, M. 3. Chagall, V. E. 타틀린. 예술가 발전의 주요 역할은 일종의 "파리 순례"인 서양 예술과의 접촉이었습니다.
러시아 예술의 발전에 중요한 역할은 19 세기 말에 등장한 예술적 방향 "예술의 세계"에 의해 수행되었습니다. 상트페테르부르크에서. 1897~1898년 S. Diaghilev는 모스크바에서 세 번의 전시회를 조직하고 개최했으며 재정적 지원을 제공하여 1899 년 12 월에 운동에 이름을 부여한 잡지 "World of Art"를 만들었습니다.
World of Art는 핀란드 및 스칸디나비아 그림과 영국 예술가를 러시아 대중에게 공개했습니다. 완전한 문학 및 예술 협회로서 World of Art는 1904년까지 존재했습니다. 1910년 그룹의 재개는 더 이상 이전 역할을 되돌릴 수 없었습니다. 예술가 A. N. Benois, K. A. Somov, E. E. Lansere, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst 등이 잡지를 중심으로 뭉쳤습니다. , 연극 감독장식가, 작가.
초기 작품 MV 네스테로바 V. G. Perov와 V. E. Makovsky의 학생이라고 생각한 (1862–1942)은 역사적 주제에 대해 사실적인 방식으로 만들어졌습니다. Nesterov의 중심 작업은 The Vision of the Young Bartholomew(1889–1890)입니다.
K. A. 코로비나(1861–1939)는 종종 "러시아 인상파"라고 불립니다. 실제로 XIX-XX 세기의 모든 러시아 예술가 중. 그는 삶에 대한 즐거운 인식, 덧없는 감각을 전달하려는 욕구, 빛과 색상의 미묘한 플레이와 같은이 방향의 몇 가지 원칙을 가장 완벽하게 마스터했습니다. Korovin 작업의 큰 장소는 풍경이 차지했습니다. 작가는 또한 파리의 대로(“Paris. Capuchin Boulevard”, 1906), 장엄한 바다 전망, 중앙 러시아 자연을 그렸습니다. Korovin은 극장에서 많은 일을했으며 공연을 디자인했습니다.
미술 V. A. 세로바(1865–1911)은 특정 방향으로 귀속되기 어렵습니다. 그의 작품에는 사실주의와 인상주의가 공존한다. 무엇보다 Serov는 초상화가로 유명해졌지만 뛰어난 풍경화가이기도했습니다. 1899년부터 Serov는 "World of Art" 협회 전시회에 참가했습니다. 그들의 영향으로 Serov는 역사적 주제 (Peter I 시대)에 관심을 갖게되었습니다. 1907년에 그는 그리스로 여행을 떠났습니다(그림 "오디세우스와 나우시카", "유럽의 납치", 둘 다 1910년).
위대한 러시아 예술가는 널리 알려져 있습니다. M. A. 브루벨(1856-1910). 그의 화보 방식의 독창성은 벼랑 끝에서 형태를 끝없이 부수는 데 있었다. M. A. Vrubel은 러시아 영웅, 인어가있는 벤치, 조각품 ( "Sadko", "Snow Maiden", "Berendey"등)이있는 타일 벽난로의 저자입니다.
사라토프 출신 V. E. Borisov-Musatov(1870–1905) 야외에서 (자연에서) 많이 일했습니다. 그의 스케치에서 그는 공기와 색상의 유희를 포착하려고 노력했습니다. 1897년에는 아가베 스케치를 그렸고, 1년 뒤에는 자매가 있는 자화상이 등장했다. 그의 캐릭터는 아니다. 특정 인물, 저자 자신이 그들을 발명하고 캐미솔, 흰색 가발, 크리 놀린 드레스를 입혔습니다. 그림은 현대 비판 시대의 일반적인 혼란과는 거리가 먼 오래된 조용한 "고귀한 둥지"의 시적이고 이상화 된 세계를 보여줍니다.
5. 건축과 조각
건축에서는 새로운 스타일이 확산되었습니다. 주거용 및 공공 건물의 목적을 강조하려는 특징적인 욕구로 현대적입니다. 그는 다음을 광범위하게 사용했습니다.
1) 프레스코화;
2) 모자이크;
3) 스테인드 글라스 창문;
4) 도자기;
5) 조각;
6) 새로운 디자인과 재료.
건축가 F. O. 셰크텔(1859–1926)은 아르누보 스타일의 가수가 되었으며 러시아에서 이 스타일의 건축 양식이 번성한 것은 그의 이름과 관련이 있습니다. 나를 위해 창조적 인 삶그는 도시 맨션과 여름 별장, 다층 주거용 건물, 상업 및 산업 건물, 은행, 인쇄소, 심지어 목욕탕까지 비정상적으로 많은 양을지었습니다. 또한 주인은 연극 공연, 그림책, 그림 아이콘, 가구 디자인, 교회 용품을 디자인했습니다. 1902~1904년 F. O. Shekhtel은 모스크바의 Yaroslavsky 기차역을 재건했습니다. 외관은 Bramtsevo 워크샵에서 만든 세라믹 패널로 장식되었으며 내부는 Konstantin Korovin의 그림으로 장식되었습니다.
아르누보의 전성기였던 20세기 첫 10년 동안 건축에서 고전에 대한 관심이 되살아나기 시작했습니다. 많은 장인들이 고전적인 질서와 장식의 요소를 사용했습니다. 그래서 신고전주의라는 특별한 문체 방향이있었습니다.
XIX-XX 세기의 전환기에. 사실적인 방향에 반대하는 새로운 세대의 조각가가 형성되었습니다. 이제 형식의 세심한 세부 사항이 아니라 예술적 일반화가 선호되었습니다. 주인의 지문이나 뭉치가 보존된 조각품의 표면에 대한 태도도 달라졌다. 재료의 특성에 관심이 있어 그들은 종종 목재, 자연석, 점토 및 심지어 플라스틱을 선호했습니다. 특히 여기서 눈에 띄는 A. S. Golubkina(1864–1927) 및 S. T. Konenkov,세계적으로 유명한 조각가가 된 사람.
상징주의
미래파
결론
참조
러시아 문화의 실버 에이지의 특징은 무엇입니까?
XIX 세기의 90 년대. 러시아 문화는 강력한 성장을 경험하고 있습니다. 작가, 예술가, 음악가, 철학자의 은하계 전체를 탄생시킨 새로운 시대를 "실버 에이지"라고 불렀습니다. 짧은 기간 동안-XIX-XX 세기의 전환기. -매우 중요한 사건이 러시아 문화에 집중되었고 밝은 개인의 전체 은하계와 많은 예술 협회가 나타났습니다.
N. Berdyaev, "러시아 문화 르네상스"에 따르면 러시아는 주로 철학과시에서 믿을 수 없을 정도로 강렬한 지적 급증을 경험했습니다. 그는 또한 이 기간에 대한 또 다른 정의인 "실버 에이지"를 소유하고 있습니다.
이 기간의 러시아의 영적 삶은 전례없는 풍부함, 아름다운 지속으로 구별되었습니다. 예술적 전통, 시적 언어를 갱신하려는 열망, 인간 문화가 발전시킨 거의 모든 이미지와 형식을 새로운 삶으로 부활시키려는 열망, 그리고 동시에 "새로움"에 대한 근본적인 설정이 이루어진 많은 실험.
"문화 르네상스"의 첫 전령은 1980년대에 나타났습니다. 19 세기 1882년 D.S. Merezhkovsky는 새로 태어난 러시아 모더니즘의 미학을 훌륭하게 입증했습니다. 백과 사전 교육을받은 역사가이자 시인이자 작가 인 Merezhkovsky는 종교적 감정의 자유로운 표현 인 "신비적 내용"에 따라 러시아 문학의 급진적 인 쇄신을 예측했습니다.
광범위한 글로벌 검색에서 Silver Age는 창의적인 콘텐츠에서 강렬했습니다. 예술의 모든 영역에 있는 예술가들은 확립된 고전적 규칙 안에 밀접하게 있었습니다. 새로운 형식에 대한 적극적인 탐색은 상징주의, 절정주의, 문학의 미래주의, 회화의 입체파와 추상화, 음악의 상징주의 등의 출현에 기여했습니다. 리얼리즘과 함께 세기 전환기 예술의 지배적인 세계관과 스타일은 상징주의- 낭만주의의 새로운 형태.
XX 세기 초. 뛰어난 작품은 러시아 문학의 고전을 만듭니다. L.N. 톨스토이, A.P. 체호프, V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, I.A. 부닌, L.N. Andreev, A.M. 고르키, M.M. Prishvin.
러시아시의 하늘에서 수십 개의 첫 번째 크기의 별이 우아하게 번쩍였습니다. K.D. 발몬트와 A.A. N.S. 구밀료프그리고 아주 어리다 미. Tsvetaeva, S.A. Yesenina, A.A. 아흐마토바. 실버 에이지의 작가와 시인은 전임자와 달리 서양 문학에 세심한 관심을 기울였습니다. 그들은 새로운 문학 경향을 가이드로 선택했습니다. 청진기오. 와일드, 염세주의 A. 쇼펜하우어, 상징주의보들레르. 동시에 실버 에이지의 인물들은 러시아 문화의 예술적 유산을 새롭게 바라 보았습니다. 문학, 그림, 시에 반영된 이 시대의 또 다른 취미는 성실하고 깊다. 슬라브 신화, 러시아 민속에 대한 관심. "서정시에서 피어난 가장 시적인 러시아 낭만주의도 두 번째 바람을 맞았습니다. 예술의 "사회적 지위"가 바뀌었습니다. 진지한 서클은 많은 저명한 문화적 인물을 통합했습니다. 예를 들어, "종교 및 철학" 사회에서 D.S. Merezhkovsky, V. V. Rozanov, DV Filosofov. 잡지 "Balance", "New Way", "World of Art", "Northern Messenger", "Golden Fleece", " 패스". 많은 출판물이 러시아 최고의 마음에 의해 양육되었습니다.
상징주의
"실버 에이지"의 주요 예술 경향을 차례로 살펴 보겠습니다. 그 중 가장 인상 깊었던 것은 상징주의.예술 발전의 이러한 방향은 범 유럽적 이었지만 상징주의가 높아진 것은 러시아였습니다. 철학적 의미문학, 연극, 회화, 음악의 위대한 작품에 반영됩니다.
러시아 상징주의의 미학 형성은 D.S. Merezhkovsky, V.S. 솔로비요프; 이론가는 다음과 같이 간주됩니다. , V.Ya. 세 개의 컬렉션 "Russian Symbolists"(1894-1895)와 1904-1909에서 자신의 견해를 표현한 Bryusov. 유명한 상징주의 잡지 "Scales"를 편집했습니다. 러시아 문학에는 상징주의의 "두 물결"이 있습니다. 첫 번째는 "고위"상징가 인 V.Ya의 이름과 관련이 있습니다. Bryusov, F. K. Sologub, D.S. Merezhkovsky, Z.N. 기피우스. 상징주의의 "젊은" 지지자(즉, "젊은 상징주의자")에는 A.A. Blok, A. Bely, Vyach.I. Ivanov, S.M. Solovyov 및 기타.
상징주의 미학의 "핵심"단어는 철학적 개념 "상징"으로 "두 세계의 연결", "이 세계의 다른 세계의 기호"로 해석되었습니다. 그 상징은 보이지 않는, 초자연적인, 초월적인 것의 진정한 화신으로 여겨졌다.
상징주의의 비 유적 세계는 무궁무진합니다. 예술가들은 우주의 영원한 비밀을 밝히고, 영원을 만지고, "초과 근무" 문제를 해결하려고 했습니다.
친애하는 친구야, 들리지 않니
삶의 소음이 삐걱거리고 있다는 걸
왜곡된 반응만
승리의 하모니? -
상징주의 V.S. 의 세계관을 놀랍도록 정확하게 요약했습니다. Solovyov.
러시아 상징주의의 거장들은 "카산드라 원칙"을 예견하는 놀랍도록 발전된 능력을 가졌습니다. "문화의 끝", "역사의 끝", "러시아의 죽음"에 대한 종말론 적 예측은 놀라운 경보처럼 들렸습니다. 상징주의 시인들은 예술만이 우주의 음악적 본질인 영원한 보편적 비밀을 밝힐 수 있다고 꿈꿨습니다. 창조자의 운명은 보이지 않는 세계를 이해하기 위해 "보편 교향곡"의 소리를 듣는 것입니다. "음악성" 숭배와 함께 러시아 시적 연설의 발전에 새로운 전환점이 왔습니다. 음성학 및 리듬, 단어의 문체 색상 및 연관 비유는 "숨겨진 음악"의 관점에서 상징주의 시에 의해 재고되었습니다.
처음으로 상징주의 문화에 대한 상세한 설명이 다음과 같이 제시되었습니다. DS 메레즈코프스키( 1866-1941). 그는 진리를 찾는 데 자신의 삶을 바쳤고, 하나님이 주신 영원한 이율배반을 인식하는 데서 그것을 보았습니다. 삶의 종교적 의미를 찾기 위해 Merezhkovsky는 철학의 특별한 영역 인 "신비적 상징주의"를 만듭니다. 그는 결론에 도달했습니다. 인류의 삶에서 하늘과 땅, 그리스도와 적 그리스도, 영과 육체라는 두 가지 진리가 싸우고 있습니다. 육체는 자기 확인, 개인주의, 자신의 "나"의 고양에 대한 사람의 욕구를 지시합니다. 영은 극기를 위해 노력하고 있습니다. 영에 순종함으로써 사람은 하나님께 다가갑니다. Merezhkovsky는 이 두 원칙의 융합에서 결과를 보았습니다. 역사적 운동인류. 그의 작품의 상당 부분이 "그리스도와 적 그리스도", "신들의 죽음 (배 교자 줄리안)", "부활 한 신들 (레오나르도 다빈치)"과 같이 전 세계적으로 인정받은 역사 소설이 차지하는 것은 우연이 아닙니다. , "The Antichrist (Peter and Alexei)", 러시아 생활 "Paul I", "Alexander I", "December 14"의 3 부작.
기독교의 이상과 인본주의의 가치, 천국과 지상 왕국의 개념은 Merezhkovsky에게 결코 추상적 인 생각이 아닙니다. 그는 러시아에서 혁명적 폭발을 고통스럽게 경험했으며 그들 안에서 그리스도와 적 그리스도의 영원한 투쟁을 보았습니다. 영의 혁명을 요구하면서 그는 "피의 혁명"을 인식하지 못했습니다. 러시아의 사회적 대격변에서 Merezhkovsky는 "지상 낙원"의 속물적인 저속함과 물질 주의적 둔함에 빠져있는 "다가오는 부랑자"의 이미지를 분명히 보았습니다.
그는 상징주의 시의 발전에 큰 역할을 했다. K.D. 발몽 (11867-1942).
Balmont는 19세기의 마지막 10년 동안 명성을 얻었습니다. 그의 시집은 "북쪽 하늘 아래에서", "광활함에서", "침묵", "불타는 건물", "우리는 태양과 같을 것입니다", "오직 사랑"입니다. 이 몇 년 동안 창의적인 고조로 가득 찬 "작곡가"가 그에게서 깨어났습니다. '음악성'이라는 요소가 말 그대로 그의 작품을 압도했다. 시인은 덧없는 순간의 가장 미묘한 모델링에 매료되었습니다. 그 순간의 미학은 시인에게 있어 음악의 딸이었고, 그 소리는 울려 퍼지고 이어지는 침묵 속에서 흔적도 없이 녹아내렸다.
Balmont는 두운, 유음, 리드미컬한 반복과 같이 음악과 국가적으로 관련된 기술을 놀라울 정도로 쉽게 발견하고 개발했습니다. 점차적으로 그의 구절에서 리듬의 역할은 절대적이됩니다. 그것은 단어의 다른 모든 요소를 정복하고 하나의 동일한 동기를 집중적으로 "노래"할 수 있도록 많은 내부 운율을 만듭니다.
상징주의 시사의 교과서는 찬송시 "태양처럼 되자"(1903)였다. Balmont는 우주의 아름다움, 원소의 힘 및 생명을주는 힘의 이상인 태양에 많은 숭고한 선을 바쳤습니다. 아마도 러시아어 가사에는 범신론적 세계관의 열정 측면에서 Balmont에 필적하는 마스터가 없을 것입니다.
그리고 블루 비전.
나는 태양을 보기 위해 이 세상에 왔다
그리고 산의 높이.
다른 기분과 상태의 가수는 F. 솔로구브(F. K. Teternikov). "나는 인생의 한 조각을 취하고… 그것으로 달콤한 전설을 창조합니다. 왜냐하면 나는 시인이기 때문입니다." Sologub의 이 말은 그의 작품에 대한 비문이 될 수 있습니다. 그의 환상 속에서 그는 슬픔과 고통이 없는 오일의 땅을 꿈꿨다. 그러나 동시에 그는 "Silver Age"의 가장 "Gogolian"소설 중 하나 인 "Small Demon"(1892-1902)을 만들었는데, 이는 엄청나게 어리 석고 분노한 캐릭터 갤러리로 동시대 사람들을 강타했습니다.
첼랴빈스크 주립 문화 예술 아카데미
사학과
러시아 문화의 실버 에이지
첼랴빈스크 2011
소개
1 "실버 에이지"의 개념
2 세기말의 러시아 문화
제3장 과학
2 인도주의 과학
제4장 철학
제5장 문학
1 현실적인 방향
2 러시아 모더니즘
3 상징주의
4 절정
5 미래파
6장
2 러시아의 다른 극장
제7장 발레
8장
9장
10장
11장 아키텍처
제12장 조각품
13장
결론
소개
실버 에이지 시인들의 작품은 항상 내 관심을 끌었습니다. 이 시대의 뛰어난 창작자들의 작품을 접하면서 나는 역사적으로 어렵고 중요한 순간에 문학과 함께 예술이 어떻게 발전했는지에 관심을 갖게 되었다. 이 문제를 가능한 한 자세히 연구하기 위해 "러시아 문화의 실버 에이지"라는 주제에 대한 연구 작업이 수행되었습니다.
은시대에 창작된 예술을 더 잘 이해하기 위해서는 위대한 작품이 탄생한 역사적 배경을 알아야 한다. 이것이 이 주제를 연구하는 의의입니다. 역사 문헌 분석을 바탕으로 당시 예술가들의 열망을 파악할 수 있습니다. 그들의 작업은 여전히 관련이 있습니다. 실버 에이지의 시는 현대 독자들을 흥분시키는 영원한 주제를 다루었습니다. 건축 스타일 "현대"의 요소는 현대 디자인에서 그 메아리를 찾습니다. 지금 그토록 사랑받는 영화는 정확히 20세기 초에 탄생했습니다. 그 기간 동안 이루어진 발견은 개발의 기초가 되었습니다. 현대 과학. 이 모든 것은 실버 에이지 예술에 대한 관심이 아직 사라지지 않았음을 시사합니다.
"Join of the Ages"는 러시아 문화의 "은 시대"라고 불리는 기간에 유리한 기반으로 밝혀졌습니다. "세기"는 약 20 년 동안 오래 가지 않았지만 철학적 사고의 훌륭한 예를 세계에 제공하고시의 삶과 멜로디를 시연했으며 고대 러시아 아이콘을 부활 시켰으며 회화, 음악 및 연극의 새로운 영역에 자극을주었습니다. 미술. 실버 에이지는 러시아 아방가르드가 형성되는 시기가 되었습니다.
"과도기" 문화의 시기는 항상 극적이며 과거의 전통적, 고전적 문화 사이의 관계는 항상 복잡하고 모순적입니다. 그 징후가 이해할 수 없고 때로는 부정적인 반응을 일으킨다는 사실이 새롭습니다. . 이것은 자연스러운 일입니다. 마음 속에서 문화 유형의 변화는 매우 고통스럽게 발생합니다. 상황의 복잡성은 주로 영적 문화 규범의 이상인 가치 지향의 변화에 의해 결정됩니다. 이전 가치는 기능을 수행하고 역할을 수행했으며 아직 새로운 가치는 없습니다. 그들은 단지 합산되고 무대는 비어 있습니다.
러시아에서는 상황을 더욱 극적으로 만드는 조건에서 대중의 의식이 형성되었다는 사실에 어려움이 있습니다. 개혁 이후 러시아는 새로운 형태의 경제 관계로 전환하고 있었습니다. 전통적인 유대는 찢어지고 소외의 과정은 점점 더 많은 사람들을 사로잡습니다. 러시아 지식인은 정치 발전의 새로운 요구에 직면하여 거의 무력한 것으로 판명되었습니다. 다당 체제가 필연적으로 발전했으며 실제 관행은 새로운 정치 문화의 원칙에 대한 이론적 이해보다 훨씬 앞섰습니다. 러시아 문화 전체가 그 존재의 기본 원칙 중 하나 인 다른 사람 및 사회 집단과의 통일감을 잃고 있습니다.
1894년 황제 니콜라이 2세가 왕위에 올랐고, 그는 아버지 알렉산드르 3세의 보수적 노선을 따르겠다고 선언하고 대중에게 포기할 것을 촉구했습니다. 의미 없는 꿈 지방 정부의 권리 확대 및 모든 형태의 대중 대표 도입. 20세기 초 대중적 노동자 농민 운동의 부상으로 특징지어졌다. 러시아의 사회 정치적 모순의 악화는 러일 전쟁의 패배로 악화되었습니다. 1904년 말, 이 나라는 혁명 직전에 있었습니다.
오래된 고귀한 러시아는 절망적으로 황폐화되었습니다. 고대 건물이 무너지기 직전이었습니다. 운이 없는 사람은 잔해 밑에서 죽고, 운이 좋은 사람은 집 없이 남을 것이다. 많은 사람들이 이것을 느꼈습니다. 그리고이 느낌은 과학에서 종교에 이르기까지 러시아의 영적 삶의 모든 측면에 침투했습니다.
19세기의 단순하고 명료한 세계관을 간직한 사람들(주로 사회주의자, 극보수주의자)은 이런 분위기를 이해하지 못하고 ‘데카당트(decadent)’라고 낙인찍었다. 그러나 이상하게도 세기 초 러시아 문화의 새로운 부상을 촉발시킨 것은 바로 이러한 분위기였습니다. 그리고 또 다른 역설은 XX 세기 초 문화의 업적입니다. 가장 작은 공헌은 "타락한 사람들"을 폭로한 "낙관주의자들"에 의해 이루어졌습니다.
실버 에이지는 러시아 문화. 영적 탐구와 방황의 이 모순된 시간은 모든 종류의 예술과 철학을 크게 풍요롭게 했으며 뛰어난 창조적 성격의 은하계 전체를 탄생시켰습니다. 새로운 세기의 문턱에서 삶의 깊은 기초가 바뀌기 시작하여 오래된 세계 그림이 무너졌습니다. 존재의 전통적인 규제자 - 종교, 도덕, 법 - 는 그들의 기능에 대처할 수 없었고, 근대성의 시대가 탄생했습니다.
그러나 때때로 실버 에이지는 서구화 현상이라고 합니다. 실제로 그는 오스카 와일드의 심미주의, 알프레드 드 비니의 개인주의 정신주의, 니체의 초인 쇼펜하우어의 염세주의를 지침으로 삼았다. Silver Age는 Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d' Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne과 같이 유럽의 여러 국가와 여러 세기에 조상과 동맹을 찾았습니다.
즉, 19세기 말-20세기 초에 유럽주의의 관점에서 가치 재평가가 있었습니다. 그러나 그것이 대체한 시대와 정반대인 새 시대에 비추어 볼 때 국보, 문예, 민속보물은 그 어느 때보다 밝고 또 다른 빛으로 나타났다. 참으로 가장 창조적인 시대였습니다. 러시아 역사, 거룩한 러시아의 위대함과 임박한 문제의 캔버스.
러시아 문화 발전의 이 기간은 러시아 사회의 영적 삶의 모든 영역에서 급증하는 것과 관련이 있습니다. 따라서 "영적 르네상스"라는 용어가 사용됩니다. 과학, 철학적 사고, 문학, 회화, 음악 및 연극, 건축, 예술 및 공예 예술로 끝나는 가장 넓은 범위에서 러시아 문화의 최고의 전통을 되살립니다.
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.연구 시작 시 제기된 질문에 답하십시오.
제1장 러시아 문화의 실버 에이지
1 "실버 에이지"의 개념
20세기 초 - 러시아의 정치 및 사회 경제 생활뿐만 아니라 사회의 영적 상태에서도 전환점. 산업 시대는 사람들의 전통적인 가치와 생각을 파괴하면서 자체 조건과 삶의 규범을 지시했습니다. 생산의 공격적 맹공은 자연과 인간의 조화를 깨뜨리고, 인간의 개성을 부드럽게 하고, 삶의 모든 측면을 표준화하는 승리를 가져왔습니다. 이것은 혼란, 임박한 재난에 대한 불안감을 불러일으켰습니다. 이전 세대가 겪었던 선과 악, 진실과 거짓, 아름다움과 추함에 대한 모든 생각은 이제 지지할 수 없는 것처럼 보였고 시급하고 근본적인 수정이 필요했습니다.
인류의 근본적인 문제를 재고하는 과정은 철학, 과학, 문학, 예술에 어느 정도 영향을 미쳤습니다. 그리고 그러한 상황은 우리나라뿐만 아니라 러시아에서는 영적 탐구가 서구 문명 국가보다 더 고통스럽고 꿰뚫었습니다. 이 기간 동안 문화의 개화는 전례가 없었습니다. 그것은 모든 유형의 창작 활동을 다루고 뛰어난 예술 작품과 과학적 발견, 새로운 창의적 연구 영역을 창출했으며 러시아뿐만 아니라 세계 문화, 과학 및 기술의 자부심이 된 화려한 이름의 은하계를 열었습니다. 이 사회 문화적 현상은 러시아 문화의 실버 에이지라는 이름으로 역사에 기록되었습니다. 처음으로이 이름은 동시대 문화의 가장 높은 업적에서 이전 "황금"시대의 러시아 영광을 반영한 것을 본 철학자 N. Berdyaev에 의해 제안되었지만 마침내이 문구는 문학 순환에 들어갔습니다. 지난 세기의 60년대.
1.2 세기 전환기의 러시아 문화
러시아 문화 실버 에이지
XIX 후반 - XX 세기 초반의 러시아 문화는 러시아 사회 발전에서 복잡하고 논쟁의 여지가있는시기입니다. 세기의 전환기의 문화는 항상 과거 문화의 전통과 새롭게 부상하는 문화의 혁신적 경향을 포함하는 과도기적 요소를 포함합니다. 전통의 이전이 있고 단순한 이전이 아니라 새로운 전통의 출현이 있습니다. 이 모든 것은 문화 발전의 새로운 길을 모색하는 격동의 과정과 연결되어 있으며, 주어진 시대의 사회 발전에 의해 수정되고 있다. 러시아에서 세기의 전환기는 정치 체제의 변화, 19세기 고전 문화의 변화, 새로운 문화 XX 세기. 러시아 문화를 발전시키는 새로운 방법을 찾는 것은 서양 문화의 진보적 경향을 동화시키는 것과 관련이 있습니다. 방향과 학교의 다양성은 세기 전환기에 러시아 문화의 특징입니다. 서양 트렌드는 특히 러시아 콘텐츠로 가득 찬 현대 트렌드로 얽혀 있고 보완됩니다. 이 시대 문화의 특징은 삶에 대한 철학적 이해, 과학과 함께 예술이 큰 역할을하는 세계에 대한 전체적인 그림을 구축해야 할 필요성에 대한 방향입니다. 19세기 말에서 20세기 초 러시아 문화의 초점은 한편으로는 가지각색의 다양한 학교와 과학 및 예술 분야에서 일종의 연결 고리가 되고 모든 것을 분석하기 위한 일종의 출발점이 된 사람이었습니다. 반면에 가장 다양한 문화 유물. 따라서 세기 전환기에 러시아 문화의 근간을 이루는 강력한 철학적 토대입니다.
제2장 교육과 계몽
1897년에 전 러시아 인구 조사가 실시되었습니다. 인구 조사에 따르면 러시아의 평균 식자율은 21.1%였습니다. 남성의 경우 29.3%, 여성의 경우 13.1%, 인구의 약 1%가 고등 및 중등 교육을 받았습니다. 안에 고등학교, 전체 문맹 인구와 관련하여 4%만이 공부했습니다. 세기의 전환기에 교육 시스템에는 여전히 초등(교구 학교, 공립 학교), 중등(고전 체육관, 실제 및 상업 학교) 및 고등 교육(대학, 기관)의 세 가지 수준이 포함되었습니다.
1905년 공교육부는 II State Duma의 검토를 위해 "러시아 제국의 보편적 초등 교육 도입에 관한" 법률 초안을 제출했지만 이 초안은 법적 효력을 얻지 못했습니다. 그러나 전문가에 대한 수요 증가는 고등 교육, 특히 기술 교육의 발전에 기여했습니다. 1912년 러시아에는 사립 고등 교육 기관 외에 16개의 고등 기술 교육 기관이 있었습니다. 대학은 국적과 정치적 견해에 관계없이 남녀 모두를 인정했습니다. 따라서 학생 수는 90 년대 중반 14,000 명에서 1907 년 35,300 명으로 눈에 띄게 증가했습니다. 여성의 고등 교육도 더욱 발전했으며 1911 년에는 여성의 고등 교육에 대한 권리가 법적으로 인정되었습니다.
주일 학교와 동시에 성인을위한 새로운 유형의 문화 및 교육 기관이 운영되기 시작했습니다. 작업 과정, 교육 노동자 사회 및 인민 주택-도서관, 집회소, 찻집 및 무역 상점이있는 독창적 인 클럽.
정기간행물과 단행본의 발달은 교육에도 큰 영향을 미쳤다. 1860년대에는 7개의 일간지가 발행되었고 약 300개의 인쇄소가 운영되었습니다. 1890년대 - 100개의 신문과 약 1000개의 인쇄소. 그리고 1913년에는 이미 1263개의 신문과 잡지가 발행되었고 도시에는 약 2,000개의 서점이 있었습니다.
출판된 책의 수로 보면 러시아는 독일과 일본에 이어 세계 3위이다. 1913년에는 러시아어로만 1억 680만 권의 책이 출판되었습니다. 상트페테르부르크의 최대 출판사인 A.S. Suvorin과 모스크바의 I.D. Sytin은 Suvorin의 "저렴한 도서관"과 Sytin의 "자율 교육 도서관"을 저렴한 가격으로 출판하여 사람들이 문학에 익숙해지는 데 기여했습니다.
교육 과정은 강렬하고 성공적이었고 독서 대중의 수가 급격히 증가했습니다. 이것은 XIX 세기 말에 사실에 의해 입증됩니다. 약 500개의 공공 도서관과 약 3,000개의 zemstvo 민속 열람실이 있었고 이미 1914년 러시아에는 약 76,000개의 다른 공공 도서관이 있었습니다.
제3장 과학
1 러시아 과학의 세계 공헌
세기는 국내 과학 발전에 상당한 성공을 거두었습니다. 그것은 서유럽과 동등하고 때로는 더 우수하다고 주장합니다. 세계적 수준의 업적을 이룬 러시아 과학자들의 많은 연구를 언급하지 않는 것은 불가능합니다. 디. 1869년 멘델레예프는 화학 원소 주기율표를 발견했습니다. A.G. 1888-1889의 Stoletov. 광전 효과의 법칙을 확립합니다. 1863년 I.M. Sechenov "뇌의 반사". K.A. Timiryazev는 러시아 식물 생리학 학교를 설립했습니다. P.N. Yablochkov는 아크 전구 A.N을 만듭니다. Lodygin - 백열 전구. 처럼. Popov는 무선 전신을 발명합니다. AF 모자이스키와 N.E. Zhukovsky는 공기 역학 분야의 연구로 항공의 기반을 마련했으며 K.E. Tsiolkovsky는 우주 비행의 창시자로 알려져 있습니다. P.N. Lebedev는 초음파 분야 연구의 창시자입니다. I.I. Mechnikov는 비교 병리학, 미생물학 및 면역학 분야를 탐구합니다. Vernadsky는 생화학, 생지 화학, 방사선 지질학과 같은 새로운 과학의 기초를 마련했습니다. 그리고 그것은 멀리 전체 목록과학기술 발전에 값진 공헌을 한 사람들. 세기 초에 과학자들이 제기한 과학적 선견지명과 여러 근본적인 과학적 문제의 중요성은 이제서야 분명해지고 있습니다.
2 인문학
인문학은 자연과학에서 일어나는 과정에 의해 크게 영향을 받았다. V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov와 다른 사람들은 경제, 역사 및 문학 비평 분야에서 유익하게 일했습니다. 이상주의는 철학에 널리 퍼졌습니다. 물질과 정신을 결합하는 방법을 모색하고 "새로운"종교 의식을 주장하는 러시아 종교 철학은 아마도 과학, 이데올로기 투쟁뿐만 아니라 전체 문화에서 가장 중요한 영역이었을 것입니다.
러시아 문화의 실버 에이지를 표시한 종교 및 철학적 르네상스의 기초는 V.S. Solovyov. 그의 체계는 종교, 철학 및 과학의 종합 경험이며, 철학을 희생시키면서 그에 의해 풍부해진 것은 기독교 교리가 아니라 그 반대입니다. 그는 기독교 사상을 철학에 도입하고 철학적 사고를 그들을. 뛰어난 문학적 재능을 지닌 그는 철학적 문제를 러시아 사회의 폭넓은 계층이 접할 수 있게 했으며, 더 나아가 러시아 사상을 보편적인 공간으로 끌어들였다.
제4장 철학
1 사회적 이상을 찾아서
러시아의 새로운 시대 진입은 일어나고 있는 변화를 설명할 수 있을 뿐만 아니라 국가 발전의 전망을 개략적으로 설명할 수 있는 이데올로기의 탐색을 동반했습니다. 20세기 초 러시아에서 가장 인기 있는 철학 이론은 마르크스주의였다. 그는 그의 논리, 명백한 단순성, 그리고 가장 중요한 것은 다재다능함으로 뇌물을 받았습니다. 또한 마르크스주의는 러시아 인텔리겐치아의 혁명적 전통과 정의와 평등에 대한 갈증, 메시아니즘(구세주, 메시아의 도래에 대한 믿음) ).
그러나 러시아 지식인의 일부는 정신적 삶보다 물질적 삶이 우선이라는 무조건적인 인식에서 마르크스주의에 곧 환멸을 느꼈습니다. 그리고 1905년 혁명 이후 사회개편이라는 혁명적 원칙도 수정되었다.
2 러시아 종교 르네상스
20세기 초 러시아 종교 부흥은 N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. 및 E.N. Trubetskoy. God-seeking의 중심 인물인 처음 네 사람은 영적 진화의 어려운 길을 겪었습니다. 그들은 마르크스주의자, 유물론자, 사회민주주의자로 시작했습니다. 20세기 초에 그들은 마르크스주의와 유물론에서 이상주의로 전환했고, 세계에 대한 과학적 설명의 가능성을 크게 제한했으며 자유주의로 전환했습니다. 이것은 이상주의의 문제(1902) 컬렉션에 실린 그들의 기사에 의해 입증되었습니다.
1905-1907년 혁명 이후. 그들의 진화가 완료되었고 그들은 마침내 종교적 사상가로 자리 잡았습니다. 그들은 Milestones(1909) 컬렉션에서 그들의 새로운 견해를 표현했습니다. S. Bulgakov는 사제가되었습니다.
컬렉션의 저자는 러시아 지식인에 대한 잔인한 설명을 제시하여 독단주의, 구식 준수를 비난했습니다. 철학적 가르침 XIX 세기, 현대 철학에 대한 무지, 허무주의, 낮은 법적 의식, 사람들과의 고립, 무신론, 러시아 역사의 망각 및 꾸짖음 등. 그들의 의견으로는 이러한 모든 부정적인 특성은 러시아 지식인은 혁명의 주요 선동자였으며 국가를 국가적 재앙의 위기에 빠뜨 렸습니다. Vekhi 사람들은 러시아의 혁명적 변화에 대한 아이디어는 전망이 없으며 국가의 사회적 진보는 점진적이고 진화적인 변화를 통해서만 가능하며 기독교 가르침에 기반한 새로운 종교적 및 도덕적 이상 개발로 시작해야한다고 결론지었습니다. 러시아 종교 철학자들은 독재 국가에 너무 얽매인 공식 정교회가 러시아 영혼의 구세주 역할을 맡을 수 없다고 믿었습니다.
러시아 종교 부흥의 개념은 수세기에 걸친 러시아와 서양의 역사를 이해한 결과였습니다. 여러면에서 그것은 Slavophileism의 연속이자 발전이되었습니다. 그러므로 그것은 새로운 슬라보필리즘으로 정의될 수 있다. 또한 N. V. Gogol, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy 및 V. S. Solovyov의 아이디어와 견해의 발전이었습니다.
N. V. Gogol은 주로 그의 저서 "친구와의 서신에서 선택한 구절"을 통해 신을 찾는 대표자들에게 영향을 미쳤습니다. 여기서 그는 러시아의 역사적 운명을 반성하고 기독교인의 자기 심화와 자기 개선을 요구합니다. F. M. Dostoevsky에 관해서는 그의 삶은 종교 부흥 지지자들에게 유익한 모범이었습니다. 혁명에 대한 열정은 작가에게 비극적 인 결과를 가져 왔기 때문에 그는 인간의 화합과 형제애에 대한 기독교 적 방법을 찾는 데 자신의 작업을 바쳤습니다. 이것에서 그는 러시아 방식의 특이성을 보았습니다.
많은 아이디어, 특히 레오 톨스토이의 비폭력 교리도 종교 르네상스 대표자들의 견해와 일치했습니다. Vl의 가르침. 통일에 대한 Solovyov, 세계 영혼과 영원한 여성 성 소피아에 대한, 적대감과 붕괴에 대한 통일과 선의 최종 승리에 대한 러시아 종교 부흥과 러시아 모더니즘, 특히 상징주의의 공통된 영적 기반을 형성합니다. Vl입니다. Solovyov는 기독교 기반에서 러시아 부흥의 개념을 개발했습니다. 그는 교회에 대한 지식인의 적대적인 태도에 대한 지칠 줄 모르는 투쟁에 평생을 바쳤고, 그들 사이의 격차를 극복하고 상호 화해를 요구했습니다.
전임자들의 아이디어를 발전시키는 종교 부흥의 대표자들은 서구의 발전 경로에 대해 매우 비판적입니다. 그들의 의견으로는 서구는 문화에 해를 끼치는 것보다 문명을 분명히 선호합니다. 그는 존재의 외부 배치, 철도와 통신의 창조, 삶의 안락함과 편리함에 노력을 집중했습니다. 동시에 내면 세계인 인간의 영혼은 망각과 황폐에 빠졌습니다. 따라서 무신론, 합리주의 및 공리주의의 승리. 러시아 혁명 지식인이 채택한 것은 신을 찾는 메모의 대표자로서 이러한 측면입니다. 인민의 복지와 행복, 해방을 위한 투쟁에서 그녀는 혁명, 폭력, 파괴, 테러라는 급진적인 수단을 선택했습니다.
종교 르네상스의 지지자들은 1905-1907년 혁명을 보았다. 러시아의 미래에 대한 심각한 위협으로 그들은 그것을 국가 재앙의 시작으로 인식했습니다. 따라서 그들은 사회 정의를 위해 싸우는 수단으로서 혁명과 폭력을 포기하고, 서구의 무신론적 사회주의와 비종교적 무정부주의를 포기하고, 세계관의 종교적, 철학적 토대를 확립할 필요성을 인식할 것을 촉구하는 급진적 지식인에게로 향했습니다. , 갱신 된 정교회와의 화해에 동의합니다.
그들은 종교적 인본주의의 이상과 가치의 부흥과 긍정에서 모든 문화의 기초로서 기독교의 회복에서 러시아의 구원을 보았다. 그들에게 사회 생활의 문제를 해결하는 길은 개인의 자기 개선과 개인의 책임입니다. 따라서 그들은 성격 교리의 개발을 주요 과제로 간주했습니다. 인간의 영원한 이상과 가치로서 신을 추구하는 대표자들은 거룩함, 아름다움, 진리, 선을 고려하여 종교적, 철학적 의미로 이해했습니다. 하나님은 가장 높고 절대적인 가치였습니다.
그 모든 매력에도 불구하고 종교 부흥의 개념은 완벽하거나 무적이었습니다. 외적 물질적 삶의 조건을 향한 혁명적 지식인을 비난하는 것은 정당하지만, 신 추구의 대표자들은 영적 원리의 무조건적인 우위를 선언하면서 다른 극단으로 나아갔습니다.
물질적 이익에 대한 건망증은 사람의 행복을 향한 길을 덜 문제적이고 유토피아적으로 만들었습니다. 러시아에 적용되는 것처럼 삶의 사회 경제적 조건에 대한 질문은 매우 예리했습니다. 한편 서양식 역사의 기관차는 오랫동안 러시아 영토에있었습니다. 속도를 높이면서 그는 광활한 공간을 돌진했습니다. 그것을 막거나 방향을 바꾸려면 엄청난 노력과 사회 구조의 중대한 변화가 필요했습니다.
혁명과 폭력의 거부에 대한 요구는 공식 당국과 지배 엘리트의 반대 운동에서 지원이 필요했습니다. 불행하게도 이와 관련하여 취한 모든 단계는 역사적 요구 사항을 완전히 충족하지 못했습니다. 당국은 변화의 시급한 필요성을 느끼지 않았고 흔들리지 않는 보수주의를 보였으며 어떤 대가를 치르더라도 중세를 보존하기를 원했습니다.
특히 차르 니콜라스 2세는 5개의 외국어를 알고 섬세한 미적 취향을 가진 고학력인 동시에 그의 견해로는 완전히 중세인이었다. 그는 러시아에 존재하는 사회 구조가 최고이며 심각한 혁신이 필요하지 않다고 깊고 진심으로 확신했습니다. 따라서 개혁 시행의 반감과 불일치. 따라서 S.Yu Witte 및 P.A. Stolypin과 같은 개혁가에 대한 불신. 왕실은 G. Rasputin과 같은 매우 모호한 성격으로 둘러싸인 해결책을 위해 상속인의 건강 문제에 주요 관심을 집중했습니다. 먼저 시작 세계 대전상황을 더욱 악화시켰다.
대체로 극단적 급진주의는 극단적 보수주의가 어느 정도 생겨났다고 할 수 있다. 동시에 기존 정세에 대한 반대의 사회적 기반은 매우 광범위했다. 긴급한 문제와 모순을 해결하는 혁명적 버전은 급진적 운동뿐만 아니라 더 온건한 운동에서도 공유되었습니다. 따라서 심각한 삶의 문제를 해결하는 기독교의 길을 시작하라는 종교 부흥 지지자들의 호소는 원하는 지원을 찾지 못했습니다.
컬렉션 "Milestones"의 출시는 큰 관심을 불러 일으켰습니다. 1년만에 5판을 거쳤습니다. 동시에 200개 이상의 응답이 언론에 나타났고 "Vekhi" 문제에 대한 토론에 관한 5개의 컬렉션이 출판되었습니다. 그러나 대부분의 리뷰는 부정적이었습니다. 새로운 구도자들은 혁명가들과 좌파 반대파뿐만 아니라 자유주의자들을 포함한 많은 우익파들의 반대를 받았습니다. 특히 입헌민주당 대표인 P.N.
Church-Orthodox 서클에서도 실질적이고 충분히 광범위한 반대 운동이 없다는 점에 유의해야합니다. 홀리 시노드는 처음에 1901-1903년에 개최된 행사를 지원했습니다. 종교적, 철학적 모임을 금지하고 금지했습니다. 교회는 종교 부흥에 참여한 사람들의 많은 새로운 아이디어를 다소 경계하고 그들의 진정성을 의심했으며 비판을 과분하고 고통스럽게 여겼습니다.
회의 과정에서 세속 세계와 교회 세계 대표자들의 견해에 대한 완전한 차이가 종종 드러났고 일부 회의 참가자는 상호 부정적인 평가만을 확신했습니다. 따라서 동시대인들의 반응은 종교적, 철학적 부흥을 위한 대변자들이 시대를 훨씬 앞서 있음을 보여주었다. 그러나 그들의 이니셔티브와 호소는 헛되지 않았습니다. 그들은 영적 삶의 부흥에 기여하고 교회와 기독교에 대한 지식인의 관심을 높였습니다.
제5장 문학
1 현실적인 방향
19-20세기 초 러시아 문학의 현실적인 경향. 계속 L.N. 톨스토이, A.P. 그의 최고의 작품을 만든 체호프는 지식인과 일상적인 걱정을 가진 "작은"남자의 이데올로기 적 탐색을 주제로 젊은 작가 I.A. 부닌과 A.I. 쿠프린.
신낭만주의의 확산과 관련하여 현실을 반영하는 리얼리즘에 새로운 예술적 자질이 나타났다. A.M. 고리키는 경제 발전과 이데올로기적, 사회적 투쟁이라는 내재적 특수성과 함께 20세기 초 러시아인의 삶에 대한 폭넓은 그림을 반영했습니다.
혁명적 고조의 시작은 사실주의 작가들의 통일성을 제도화하려는 열망으로 특징지어졌다. N. Teleshov가 1899년 모스크바에서 만든 문학 공동체 Sreda는 그러한 집결의 중심지 중 하나가 되었습니다. Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorky, Andreev는 커뮤니티의 구성원이 되었습니다. Sreda 회의에는 Chekhov, Korolenko, Mamin-Sibiryak, Chaliapin, Levitan, Vasnetsov가 참석했습니다.
세기 초 문화에서 철학적, 윤리적 문제가 극도로 심각하다는 것이 매우 중요합니다. 사람에게 필요한 것은 달콤한 거짓말입니까 아니면 가혹한 진실입니까? 그것은 오랫동안 다양한 사상가들과 예술가들을 흥분시켰고, 지난 세기에 활발히 논의되었습니다. 이 주제는 Gorky 드라마 "At the Bottom"에서 들리며 당시의 특정 도덕적 이상을 형성합니다. 그러한 이상의 의미는 개인의 내적 자기 개선 인 자신 안에서 신을 찾는 것입니다. 개인 원칙의 우선 순위 인 행동 시스템에서 새로운 가치 지향을 찾는 것은 L. Tolstoy의 "Resurrection"과 A. Kuprin의 "Duel"을 통해 붉은 실처럼 실행됩니다.
세기 초 L. Andreev는 예술 문화 시스템에서 특별한 위치를 차지했습니다. 사회적 상황에 대한 비판에서 일반적 존재에 대한 비판으로 바뀌는 그의 철학적 비판은 일종의 "우주 비관론"으로 가득 차 있습니다. 그의 작품에서 표현주의 요소 (fr. 표현-표현, 표현력)의 불신, 절망 및 관련 출현에 대한 증가하는 메모는 L. Andreev를 러시아 모더니즘 (fr. 현대-현대)의 작가와 관련되게 만듭니다.
2 러시아 모더니즘
러시아 모더니즘은 실버 에이지의 중요한 영적 현상이 되었습니다. 그것은 영적 르네상스의 일부이며 러시아 예술 부흥을 구현합니다. 종교적 르네상스와 마찬가지로 모더니즘은 예술의 자존감과 자급 자족을 되살려 사회적, 정치적 또는 기타 서비스 역할에서 해방시키는 임무를 맡았습니다. 그는 예술에 대한 접근 방식에서 공리주의와 학문주의에 반대하며 첫 번째 경우 예술이 비예술적이고 비미학적 유용한 기능으로 용해된다고 믿었습니다. 따라서 그들의 존재를 정당화합니다. 두 번째 경우에는 살아 있지 않고 내적 의미를 잃습니다.
모더니즘의 관점에서 예술은 이 두 극단에서 벗어나야 한다. 예술을 위한 예술, "순수한" 예술이어야 합니다! 그 목적은 내부 문제를 해결하고 새로운 형식, 새로운 기술 및 표현 수단을 찾는 것입니다. 그 책임에는 내부 영적 세계사람, 감정과 열정의 영역, 친밀한 경험 등
러시아 모더니즘은 종교 르네상스와 눈에 띄는 차이가 있습니다. 후자가 슬라보필리즘에 이끌려 러시아 정체성을 찾고 보존하는 데 몰두했다면 전자는 러시아 지식인의 유럽화된 부분을 포용했습니다. 이것은 특히 서양 상징주의의 직접적인 영향으로 발생한 러시아 상징주의에 해당됩니다! 서양과 마찬가지로 러시아 모더니즘은 퇴폐와 퇴폐로 표시됩니다. 많은 대표자들은 신비주의, 마술, 오컬트, 유행하는 종파를 좋아했습니다. 일반적으로 러시아 모더니즘은 복잡하고 이질적이며 모순적인 현상입니다.
러시아 모더니즘은 러시아 문화의 깊은 과정으로 인해 발생하는 자연 현상입니다. 잘 익은 질문 추가 개발러시아 문학은 근본적으로 러시아 문학의 전통에 대한 태도, 내용과 형식의 참신함 정의, 일반적인 미적 세계관의 정의라는 세 가지 문제에 중점을 둡니다. 문학 발전을 위한 지침을 찾을 필요가 있었다.
3 상징주의
20세기 초 러시아 문학. 놀라운 시를 탄생시켰고 가장 중요한 방향은 상징주의였다. 러시아의 상징주의는 80-90년대에 등장했습니다. XIX 세기 최고의 이념적-예술적 및 종교적-철학적 경향으로 스스로를 깨달았습니다. 그것은 세기 전환기 문화의 모든 업적을 흡수했으며, 따라서 다음을 포함하여 실버 에이지의 가장 큰 철학적, 예술적, 간접적으로 과학적, 사회 정치적 업적을 크게 결정했습니다. 예술적 아방가르드, 러시아 종교 철학, 예를 들어 러시아 우주주의. 러시아의 상징주의는 러시아의 사회 및 문화 생활에서 보편적이고 이데올로기적인 기능을 수행한다고 주장했습니다 (문학 및 예술 현상으로 남아있는 프랑스, \u200b\u200b독일 또는 스칸디나비아 상징주의와 달리).
예술의 합성, 철학, 전체 론적 스타일의 창조에 대한 아이디어는 러시아 상징주의의 신화가되었습니다. 그를 다른 국가적 유형의 상징과 구별하는 것은 바로 이러한 특성이었습니다. 1920년대에 표현주의, 초현실주의 등으로 발전한 서유럽의 상징주의와 달리, 러시아 상징주의는 아방가르드, 절정주의 등 러시아 문화의 후기 상징주의 현상의 근간을 이루다가 신고전주의와 미래주의로 변모하여 이미지주의와 구성주의라는 유형학적으로 가까운 현상과 함께 혁명적 문화의 가장 중요한 경향.
다른 세계의 존재를 믿었던 상징가들에게 상징은 그의 기호였으며 두 세계 사이의 연결을 나타냈습니다. 상징주의 이데올로기 중 한 명인 D.S. 소설에 종교적이고 신비로운 사상이 스며든 Merezhkovsky는 사실주의의 우세를 문학 쇠퇴의 주된 원인으로 간주하고 상징, 신비로운 내용을 새로운 예술의 기초로 선언했습니다. 많은 비평가들에 따르면 러시아 상징주의는 지속적으로 그리고 갑자기 주장되었습니다. 1892 년 Dmitry Merezhkovsky의 "현대 러시아 문학의 쇠퇴 원인과 최신 경향"이라는 기사가 Severny Vestnik 잡지에 실렸고 오랫동안 러시아 상징 주의자들의 선언문으로 간주되었습니다. 사실주의, 이러한 예술적 유물론에서 Merezhkovsky는 현대 문학의 쇠퇴 원인을 봅니다.
러시아 상징주의의 독창성의 특징은 무엇보다도 20 세기 초 소위 "주니어 상징 주의자"인 A. Blok, A. Bely, Vyach의 작업에서 나타났습니다. 이바노바. 그것은 그들의 작업에 예술적 방법상징주의자들은 객관적-이상주의적 해석을 받아들인다. 물질 세계- 영혼의 또 다른 세계가 비치는 가면일 뿐이다. 가면의 이미지, 가장 무도회는 상징 주의자들의시와 산문에서 끊임없이 번쩍입니다. 물질세계는 관념과 실체의 세계에 비해 열등한 실재로서 혼돈스럽고 환상적인 것으로 묘사된다.
Vl. Solovyov "세상의 영혼에"(13, p. 245). 러시아 시인들은 보편적 인 "세계 과정"의 본질과 함께 영원과의 "신비한 연결"에서 성격과 역사의 문제를 고통스러운 긴장으로 경험했습니다. 그들에게 개인의 내면 세계는 "를 포함하여 세계의 일반적인 비극적 상태를 나타내는 지표입니다. 무서운 세상"죽음의 운명에 처한 러시아 현실, 자연사적 요소의 공명기, 임박한 쇄신에 대한 예언적 예감의 용기.
상징주의는 세상을 열고 변화시킬 수 있는 일종의 마법의 열쇠입니다. V. Khodasevich가 쓴 것처럼 상징주의의 전체 역사는 "일종의 철학적 예술 돌인 삶과 창의성의 융합을 찾으려는 일련의 시도"(14, p. 132)를 나타냅니다. 따라서 실버 에이지의 모든 문화적 인물, 즉 철학자, 예술가, 시인, 작가, 음악가, 건축가, 연극 노동자의 활동을 기반으로 한 특정 지배적 원칙으로서 실버 에이지 문화의 혼합주의.
실버 에이지는 새로운 유기성을 추구합니다. 따라서 현실을 정화하고 변형시키는 일종의 신성함인 마법 예술에 대한 무한한 열망이 있습니다. 매우 독특한 방식으로 예술에 대한 이러한 격언은 정치에 대한 판단으로 합쳐졌습니다. "그때에만 정치적 자유가 실현될 것입니다."라고 Vyach는 믿습니다. Ivanov,-그러한 공동체의 합창 목소리가 국민 의지의 진정한 국민 투표가 될 때"(9, p. 39).
상징적 시작은 세계의 주요 정의 내용이었으며 사회적 현실에서의 구체적인 표현보다 훨씬 더 현실적이었습니다. 특정 특정 예술적, 도덕적, 정치적, 종교적 및 기타 형식. 따라서 Vyacheslav Ivanov의 모토 인 운동, 노력, 돌파구- "실제에서 더 실제로"(9, p. 9)의 고백.
러시아 상징주의의 경우 신성 현상이 특징적이었습니다. 사람이 신성한 원리를 창의적으로 실현하거나 자신을 창조주 하나님과 동화시키는 것입니다. 따라서 성격의 창조적 지향과 실현이 (철학, 예술, 과학 등 모든 활동 분야에서) 전면에 나오므로 러시아 상징주의의 가장 중요한 특징은 세계에 대한 지식이 아니라 그 변화입니다. , 묵상이 아니라 "생활 건물" .
예술의 개념은 다음으로 확장된다. 인간 활동일반적으로 비표준 종교, 혁명, 사랑, 사람들의 "똑똑한 화려 함"등 모든 것을 포함합니다. 동시에 상징주의는 Vl이 취한 "아름다움이 세상을 구할 것"이라는 Dostoevsky의 입장에 크게 의존했습니다. . Solovyov는 그의 통일 개념에 대한 형이상학 적 기초입니다. Vl의 통일 철학입니다. Solovyov와 그의 시적 작품은 러시아 상징주의의 기초가되었습니다.
Symbolists는 독자에게 영원한 아름다움의 법칙에 따라 창조된 세계에 대한 다채로운 신화를 제공했습니다. 여기에 절묘한 이미지, 음악성, 문체의 경쾌함까지 더하면 이런 방향에서 시가 꾸준히 인기를 끌고 있는 것도 이해할 수 있다. 강렬한 영적 탐구, 창의적인 방식의 매혹적인 예술성을 지닌 상징주의의 영향은 상징 주의자를 대체 한 절정 주의자 및 미래 주의자뿐만 아니라 현실주의 작가 A.P. Chekhov도 경험했습니다.
4 절정
"상징주의는 발전의 순환을 완성했다" 그것은 절정주의로 대체되었다(5, p. 153). Acmeism (그리스 akme에서 - 가장 높은 수준의 무언가, 피는 힘). 그것은 상징주의에 반대하는 시적 협회 "시인의 작업장"(1911)으로 생겨 났으며 그 중심은 "Academy of Verse"였습니다. 절정주의 지지자들은 상징주의의 모호함과 암시, 모호함과 거대함, 추상성과 추상성을 거부했습니다. 그들은 삶에 대한 단순하고 명확한 인식을 회복하고 시에서 조화, 형식 및 구성의 가치를 복원했습니다. 우리는 acmeists가 하늘에서 땅으로시를 가져와 자연의 지상 세계로 돌려 보냈다고 말할 수 있습니다. 동시에 그들은시의 높은 영성, 진정한 예술성에 대한 열망, 깊은 의미 및 미적 완벽 함을 유지했습니다. N. Gumilyov는 절정 이론의 발전에 가장 큰 공헌을했습니다. 그는 그것을 저 너머의 세계로의 침투와 알 수 없는 것을 이해하는 것을 목표로 하지 않는 상징주의를 대체하는 새로운 시라고 정의한다. 그녀는 이해하기 쉬운 일을 선호합니다. 그러나 이것이 실용적인 목적으로 축소하는 것을 의미하지는 않습니다. Gumilev는시와 종교를 결합하여 둘 다 사람의 영적 작업이 필요하다고 믿습니다. 그들은 인간을 더 높은 유형으로 영적으로 변화시키는 데 중요한 역할을 합니다.
Acmeism은 미학을 선호하는 도덕적 및 영적 탐구를 거부하는 것이 특징입니다. A. Blok은 고유 한 시민 의식이 높아서 절정주의의 주요 단점을 지적했습니다. (3, 592쪽). 그러나 acmeists는 모든 가정을 실행에 옮기지 않았으며 이것은 초기 0. Mandelstam의 서정인 A. Akhmatova의 첫 번째 컬렉션의 심리학에 의해 입증됩니다. 본질적으로 acmeists는 공통된 이론적 플랫폼을 가진 조직적인 운동이 아니라 개인적인 우정으로 뭉친 재능 있고 매우 다른 시인 그룹이었습니다.
5 미래파
동시에 또 다른 모더니스트 경향이 생겼습니다. 미래파는 "자아-미래 주의자 협회", "시의 메 자닌", "원심 분리기", "Hilea"라는 여러 그룹으로 나뉩니다. , 즉. 미래에서 온 사람들.
세기 초에 "예술은 게임이다"라는 명제를 선언한 모든 그룹 중에서 미래파는 가장 일관되게 그것을 작업에 구현했습니다. "생명 구축"이라는 아이디어를 가진 상징 주의자들과는 대조적으로, 즉 예술로 세상을 변화시키는 미래파는 구세계의 파괴를 강조했습니다. 미래학자에게 공통된 것은 문화의 전통을 부정하고 형태 창조에 대한 열정이었습니다. 1912년 Cubo-Futurists의 "모더니티의 배에서 푸쉬킨, 도스토옙스키, 톨스토이를 버려라"(12, p. 347)는 요구는 악명이 높아졌습니다.
상징주의와 논쟁에서 발생한 절정 주의자 및 미래 주의자 그룹은 그들의 이론이 개인 주의적 아이디어와 생생한 신화를 만들고자하는 욕구와 형식에 대한 주된 관심을 기반으로한다는 점에서 실제로 그와 매우 가까운 것으로 판명되었습니다.
그 당시시에는 M. Voloshin, M. Tsvetaeva와 같은 특정 경향에 기인 할 수없는 밝은 개성이있었습니다. 다른 어떤 시대도 그 자체의 독점성을 이렇게 풍부하게 선언한 적이 없습니다.
세기 전환기 문학의 특별한 장소는 N. Klyuev와 같은 농민 시인이 차지했습니다. 명확한 미적 프로그램을 제시하지 않고 그들은 자신의 아이디어 (농민 문화의 전통 보호 문제와 종교적, 신비로운 동기의 결합)를 작업에 구현했습니다. S. Yesenin은 그의 작품에서 민속의 전통과 고전 예술.
6장
1 모스크바 예술 극장
실버 에이지는 시의 부상일 뿐만 아니라 연극 예술에서 예술적 발견의 시대이기도 합니다. XIX 세기 말에. 연극 예술은 위기를 겪고 있었는데, 이는 연극 레퍼토리가 본질적으로 대부분 재미 있고 삶의 시급한 문제를 다루지 않았으며 연기가 풍부한 기술로 구별되지 않았다는 사실에서 나타났습니다. 극장에는 깊은 변화가 필요했고 A.P.의 연극이 등장하면서 가능해졌습니다. 체호프와 M. 고리키. 1898 년 모스크바 공공 예술 극장 (1903 년부터 모스크바 예술 극장)이 문을 열었으며 설립자는 제조업체 S.T. Morozov, K.S. Stanislavsky와 V.I. 연극 예술의 혁신가 Nemirovich-Danchenko. 러시아 극장의 전체 수명을 재건하고, 모든 재무부를 제거하고, 이해 관계 공동체로 모든 예술 세력을 사로잡는 것, 이것이 새로운 극장의 임무가 정의된 방법입니다.
모스크바 예술 극장의 창작자들은 세 가지 주요 목표를 세웠습니다. 첫째, 황실 극장 입장권을 살 수 없는 서민 관객을 홀에 끌어들이기 위해서였다. 둘째, 타블로이드 멜로드라마와 공허한 코미디를 추방하여 레퍼토리를 새로 고칩니다. 셋째, 연극 사업을 개혁합니다. 처음에는 새로운 극장이 힘들었습니다. 공연 수입은 비용을 충당하지 못했습니다. Savva Morozov는 5 년 동안 극장에 50 만 루블을 투자하여 구출했습니다. 덕분에 Kamergersky Lane에 새 건물이 지어졌습니다.
Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko는 극장의 국내외 경험을 활용하여 시대 정신에 맞는 새로운 유형의 예술을 주장했습니다. A.P. Chekhov ( "The Seagull", "Uncle Vanya", "Three Sisters"), M. Gorky ( "Petty Bourgeois", "At the Bottom"). 최고의 공연 A.S. 의 "Woe from Wit" 제작물이었습니다. Griboyedov, "마을에서의 한 달" I.S. Turgenev, M. Maeterlinck의 "The Blue Bird", W. Shakespeare의 "Hamlet". 이 레퍼토리에는 재능 있는 연주자가 필요했습니다. K. Stanislavsky는 연기 및 연출 시스템을 개발하여 아마추어주의에 반대하며 배우 시민을 교육하기 위해 노력했습니다. 그의 공연은 무대 성격의 잘 짜여진 논리에 따라 유기적 과정을 만들었습니다. 영웅, 배우는 극장의 주역이 되어야 한다. Art Theatre는 주로 민주적 본질로 인해 러시아의 선도적 인 고급 극장이되었습니다.
2 러시아의 다른 극장
1904년 V.F. 레퍼토리가 민주적 지식인의 열망을 반영한 Komissarzhevskaya. E.B. Vakhtangov는 1911-12 년에 제작 된 새로운 형식을 찾는 것으로 표시됩니다. 즐겁고 유쾌합니다. 1915년 Vakhtangov는 나중에 그의 이름을 딴 극장이 된 모스크바 예술 극장의 세 번째 스튜디오를 만들었습니다(1926). 모스크바 챔버 극장 A.Ya의 창립자 인 러시아 극장의 개혁가 중 한 명. Tairov는 거장 기술의 배우를 형성하기 위해 주로 낭만적이고 비극적 인 레퍼토리의 "합성 극장"을 만들기 위해 노력했습니다.
제7장 발레
새로운 트렌드는 발레 장면에도 영향을 미쳤습니다. 그들은 안무가 M.M의 이름과 관련이 있습니다. 포키나(1880-1942). 협회 "World of Art"S.L.의 창립자 중 한 명입니다. Diaghilev는 1909-1911년에 러시아 발레 댄서들의 공연인 파리에서 러시아 시즌을 조직했습니다. 극단에는 M.M. 포킨, A.L. 파블로바, D.F. 네진스키, T.P. 카르사비나, E.B. Geltser, M. Mordkin 등 Fokin은 안무가이자 예술 감독. 설계된 공연 유명한 예술가: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. "La Sylphides"(F. Chopin의 음악), Borodin의 오페라 "Prince Igor"의 Polovtsian 댄스, "The Firebird"및 "Petrushka"(I. Stravinsky의 음악) 등의 공연이 상영되었습니다. 공연은 러시아 안무 예술의 승리였습니다. 예술가들은 고전 발레가 현대적일 수 있음을 증명하고 춤이 적절한 춤 수단으로 의미 론적 부하를 전달하고 음악 및 그림과 유기적으로 결합하면 시청자를 흥분시킵니다. Fokine의 최고의 작품은 음악, 그림 및 안무가 결합 된 "Petrushka", "Firebird", "Scheherazade", "The Dying Swan"이었습니다.
8장
20세기 초 -지금은 위대한 러시아 작곡가 혁신가 A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Taneyev, S. Rachmaninov의 창의적인 도약의 시간입니다. 그들의 작업에서 그들은 전통적인 클래식 음악을 넘어 새로운 것을 창조하려고 노력했습니다. 음악 형식그리고 이미지. 뮤지컬 공연 문화도 크게 번창했다. 러시아인 보컬 스쿨 F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov와 같은 뛰어난 가수의 이름으로 대표되었습니다.
9장
20세기 초 - 지금은 새로운 예술 형식인 영화가 출현하는 시기입니다. 1903년부터 최초의 "전기 극장"과 "환상"이 러시아에 나타나기 시작했고 1914년까지 약 4,000개의 영화관이 세워졌습니다.
1908년 러시아 최초의 장편 영화 "Stenka Razin and the Princess"가 촬영되었고 1911년에는 최초의 장편 영화 "The Defense of Sevastopol"이 촬영되었습니다. 영화 촬영법은 빠르게 발전하여 대중화되었습니다. 1914년 러시아에는 약 30개의 국내 영화사가 있었다. 그리고 대부분의 영화 제작은 원시 멜로 드라마 플롯이있는 영화로 구성되었지만 Y. Protazanov 감독, 배우 I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen 등 세계적으로 유명한 영화 인물이 러시아에 등장합니다.
의심 할 여지없이 영화의 장점은 인구의 모든 부분에 대한 접근성이었습니다. 주로 고전 작품을 각색하여 제작된 러시아 영화는 부르주아 사회의 불가결한 속성인 대중문화 형성의 첫 징후가 되었다.
10장
1 협회 "예술의 세계"
XIX-XX 세기의 전환기에 러시아 회화에서 중요한 변화가 일어났습니다. 장르 장면이 배경으로 사라졌습니다. 풍경은 사진 품질을 잃었고 선형 관점, 색 반점의 조합과 재생을 기반으로 더욱 민주화되었습니다. 초상화는 종종 배경의 장식적인 관습성과 얼굴의 조각적 선명도를 결합했습니다. 러시아 회화의 새로운 단계의 시작은 "예술의 세계"라는 창의적인 협회와 관련이 있습니다. XIX 세기의 80 년대 말. 상트 페테르부르크에서는 체육관 학생과 학생, 예술 애호가 집단이 생겼습니다. 그들은 참가자 중 한 명인 Alexandre Benois의 아파트에 모였습니다. 영구 회원은 Konstantin Somov와 Lev Bakst였습니다. 나중에 그들은 지방에서 온 Yevgeny Lansere와 Sergei Diaghilev가 합류했습니다. 서클의 회의는 약간 광대적인 성격이었습니다. 그러나 회원들이 전달한 보고서는 신중하고 진지하게 준비되었습니다. 친구들은 모든 종류의 예술을 통합하고 문화를 하나로 모으는 아이디어에 매료되었습니다. 다른 사람들. 그들은 러시아 예술이 서구에 거의 알려지지 않았다는 사실과 러시아 거장들이 현대 유럽 예술가들의 업적에 충분히 익숙하지 않다는 사실에 대해 불안과 괴로움을 토로했습니다. 친구들은 자라서 창의력을 발휘하고 첫 번째 진지한 작업을 만들었습니다. Diaghilev는 원의 머리가됩니다.
1898년 디아길레프는 상트페테르부르크에서 러시아와 핀란드 예술가들의 전시회를 조직했습니다. 본질적으로 이것은 새로운 방향의 예술가들의 첫 번째 전시회였습니다. 그 후 다른 전시회가 이어졌고 마침내 1906 년 파리에서 "2 세기의 러시아 회화와 조각"전시회가 열렸습니다. 서유럽으로의 러시아의 "문화적 돌파구"는 Diaghilev와 그의 친구들의 노력과 열정에 기인합니다. 1898년 Benois-Dyagilev 서클은 "World of Art" 저널을 출판하기 시작했습니다. Diaghilev의 프로그램 기사는 예술의 목적이 창작자의 자기 표현이라고 말했습니다. 디아길레프는 예술이 어떤 사회적 교리를 설명하는 데 사용되어서는 안 된다고 썼습니다. 그것이 진정성이라면 그것은 그 자체로 삶의 진실이고, 예술적 일반화이며, 때로는 계시이기도 하다.
잡지의 "World of Art"라는 이름은 모두 같은 원을 이루는 중추를 이루는 창의적인 예술가 협회에 전달되었습니다. V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich와 같은 마스터가 협회에 가입했습니다. 그들은 모두 서로 거의 닮지 않았고 다른 창의적인 방식으로 작업했습니다. 그럼에도 불구하고 그들의 작업, 분위기 및 견해에는 공통점이 많았습니다.
Miriskusniks는 거대한 도시가 성장하고 얼굴없는 공장 건물로 지어지고 외로운 사람들이 거주하는 산업 시대의 도래에 대해 걱정했습니다. 그들은 삶에 조화와 평화를 가져다주기 위해 고안된 예술이 점점 더 그것에서 압착되어 "선택된 사람들"의 작은 원의 소유가 되는 것을 걱정했습니다. 그들은 삶으로 돌아가는 예술이 점차 사람들을 부드럽게하고 영적으로 만들고 단결시키기를 바랐습니다. "예술의 세계"는 산업화 이전 시대에 사람들이 예술과 자연과 더 밀접하게 접촉했다고 믿었습니다. 그들에게는 18세기가 특히 매력적으로 보였다. 그러나 그들은 Voltaire와 Catherine의 시대가 그들에게 보이는 것만 큼 조화롭지 않다는 것을 여전히 이해했습니다. 따라서 왕, 황후, 기사 및 숙녀가있는 Versailles 및 Tsarskoye Selo 풍경의 단위는 슬픔과 자아의 가벼운 안개에 가려져 있습니다. 반어.
책의 예술인 북그래픽의 부활은 월드오브아트의 작업과 연결된다. 삽화에 국한하지 않고 예술가들은 아르누보 스타일의 표지, 복잡한 삽화 및 결말을 책에 도입했습니다. 책의 디자인은 내용과 밀접하게 관련되어야 한다는 이해가 왔습니다. 그래픽 디자이너는 책의 크기, 종이의 색상, 글꼴, 가장자리와 같은 세부 사항에 주의를 기울이기 시작했습니다. 당시 많은 뛰어난 거장들이 책 디자인에 참여했습니다. Pushkin의 "The Bronze Horseman"은 Benois의 그림과 단단히 연결되어 있으며 Tolstoy의 "Hadji Murad"는 Lansere의 삽화와 단단히 연결되어 있습니다. 20세기 초 책 예술의 많은 고품질 예와 함께 도서관 선반에 보관됩니다.
"예술의 세계"의 예술가들은 음악에 아낌없는 경의를 표했습니다. 때론 절묘하게 세련되고 때론 불꽃처럼 타오르던 당시 예술가들의 풍경은 음악과 춤, 노래와 어우러져 눈부시게 호화로운 장관을 연출했다. L. S. Bakst는 발레 Scheherazade(Rimsky-Korsakov의 음악)의 성공에 크게 기여했습니다. A. Ya. Golovin은 발레 The Firebird (IF Stravinsky의 음악에 맞춰)를 밝고 축제처럼 디자인했습니다. 풍경 N.K. 반대로 오페라 "Prince Igor"의 Roerich는 매우 절제되고 가혹합니다. 여러 나라의 극장 무대를 돌았던 발레 '페트루슈카'는 작곡가 이고르 스트라빈스키와 예술가 알렉산드르 베누아의 공동 작업이었다. 연극 회화 분야에서 World of Art는 서로 다른 유형의 예술을 하나의 작품으로 결합하려는 소중한 꿈을 이루는 데 가장 근접했습니다.
World of Art 협회의 운명은 쉽지 않았습니다. 이 잡지는 1904년 이후 출판을 중단했습니다. 이때까지 많은 예술가들이 협회에서 멀어졌고 원래 원의 크기로 축소되었습니다. 회원들의 창의적이고 개인적인 연결은 수년 동안 계속되었습니다. 예술의 세계는 두 세기 사이의 경계를 나타내는 예술적 상징이 되었습니다. 러시아 회화 발전의 전체 단계가 그와 관련이 있습니다. 협회의 특별한 장소는 M. A. Vrubel, M. V. Nesterov 및 N. K. Roerich가 차지했습니다.
2 러시아 회화의 상징주의
1907 년 모스크바에서 A. Arapov, N. Krymov, P. Kuznetsov, N. Sapunov, M. Saryan 등 총 16 명의 예술가가 참여한 "Blue Rose"라는 전시회가 열렸습니다. 예술 수준에 불만을 품고 서양 예술가의 업적에 익숙하며 서양 경험과 국가 전통의 통합에서 자신의 개성을 찾으려고 노력하는 탐구적인 청년이었습니다.
"Blue Rose"의 대표자는 공연이 vernissages의 필수 속성이었던 상징주의 시인과 밀접한 관련이 있습니다. 그러나 러시아 회화의 상징주의는 결코 같지 않았습니다. 스타일 방향. 예를 들어 M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin 등과 같은 그림 시스템에 다양한 아티스트가 포함되었습니다.
3 예술의 아방가르드 방향
동시에 예술의 아방가르드 경향을 나타내는 러시아 회화에 그룹화가 나타났습니다. 1910년 모스크바에서 "다이아몬드 잭"이라는 전시회가 열렸고 1911년 참가자들은 같은 이름의 사회로 통합되었습니다. P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky 등은 Jack of Diamonds의 활동가였습니다. 사회 및 정치 생활, 문학 및 기타 종속, 색상, 선, 가소성 등 그녀에게만 내재 된 수단을 최대한 사용할 수있는 능력을 그녀에게 돌려줍니다. 그들은 독특한 색상 조합으로 페인트 층으로 덮인 캔버스 표면에서 아름다움을 보았습니다. "다이아몬드 잭"의 가장 인기있는 장르는 정물이었습니다.
V. Kandinsky, M. Chagall, P. Filonov 등 많은 러시아 주요 예술가들이 아방가르드 트렌드와 러시아 국가 전통을 결합한 독특한 스타일의 대표자로 세계 문화사에 진입했습니다.
11장 아키텍처
19세기와 20세기로 접어들면서 여러 유럽 국가의 건축에서 모더니스트 경향이 탄생했습니다. 세기 초의 "과학의 위기", 세계에 대한 기계론적 관념의 거부는 자연에 대한 예술가의 매력, 그 정신에 스며들고 예술의 변화하는 요소를 보여주고자 하는 열망을 불러일으켰습니다.
"모던" 시대의 건축은 형태의 비대칭성과 이동성, "연속적인 표면"의 자유로운 흐름, 내부 공간의 흐름으로 구분됩니다. 꽃 모티프와 흐르는 듯한 라인이 장식에서 두드러졌습니다. 성장, 발전, 움직임을 전달하려는 욕구는 건축, 회화, 그래픽, 페인팅 하우스, 주조 격자, 책 표지 등 아르누보 스타일의 모든 유형의 예술의 특징이었습니다. "모던"은 매우 이질적이고 모순적이었습니다. 한편으로 그는 동화하고 창의적으로 처리하려고 노력했습니다. 민속 원칙, 절충주의 시대처럼 과시적이지 않고 진정한 건축을 창조합니다.
작업을 더 넓게 설정하여 "현대" 시대의 거장들은 일상적인 물건에도 각인을 지니도록 했습니다. 민속 전통. 이와 관련하여 후원자 S. I. Mamontov의 재산 인 Abramtsevo에서 일한 예술가 집단이 많은 일을했습니다. V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov가 여기서 일했습니다. Abramtsevo에서 시작된 작업은 M. A. Tenisheva 공주의 재산 인 Smolensk 근처 Talashkino에서 계속되었습니다. Abramtsevo와 Talashkino에는 예술가가 만든 샘플에 따라 가구와 가정 용품을 생산하는 작업장이있었습니다. "현대"의 이론가들은 살아있는 민속 공예와 얼굴없는 산업 생산을 대조했습니다. 그러나 반면에 "현대"의 건축은 현대 건축 기술의 성과를 널리 사용했습니다. 철근 콘크리트, 유리, 강철과 같은 재료의 가능성에 대한 신중한 연구는 예상치 못한 발견으로 이어졌습니다. 볼록한 유리, 구부러진 창 새시, 금속 막대의 유동적 형태 - 이 모든 것이 "현대"에서 건축에 왔습니다.
처음부터 국내 "현대"에는 범 유럽과 국가 러시아의 두 가지 방향이 나타났습니다. 후자는 아마도 지배적 인 것입니다. 그것의 기원은 Abramtsevo에있는 교회입니다. 건축가 Vasnetsov와 Polenov라는 두 예술가의 독창적이고 시적인 창작물입니다. 그림 같은 비대칭을 가진 고대 Novgorod-Pskov 건축을 모델로 삼아 개별 세부 사항을 복사하지 않고 현대적인 재료로 러시아 건축의 정신을 구현했습니다.
초기 "모던"은 "디오뉘소스적인" 시작으로 특징지어집니다. 자발성, 형성의 흐름에 몰입, 개발을 위해 노력합니다. 늦은 "현대"(세계 대전 직전)에 조용하고 명확한 "아폴로"의 시작이 우세하기 시작했습니다. 고전주의의 요소가 건축으로 돌아왔습니다. 건축가 R.I. Klein, Museum의 프로젝트에 따르면 모스크바에서 미술그리고 보로딘스키 다리. 동시에 Azov-Don 건물과 러시아 상업 및 산업 은행 건물이 상트 페테르부르크에 나타났습니다. Petersburg 은행은 화강암 클래딩과 "찢어진" 석조 표면을 사용하여 기념비적 인 스타일로 지어졌습니다. 이것은 그대로 그들의 보수성, 신뢰성, 안정성을 의인화했습니다.
"현대"의 시대는 19 세기 말부터 매우 짧았습니다. 세계 대전이 시작되기 전에. 그러나 그것은 건축사에서 매우 밝은시기였습니다. 세기 초에 그의 외모는 많은 비판을 받았습니다. 일부는 그것을 "퇴폐적"스타일로 간주하고 다른 일부는 속물이라고 생각했습니다. 그러나 "현대"는 그 활력과 민주주의를 증명했습니다. 그것은 민속 뿌리를 가지고 있었고 선진 산업 기반에 의존했으며 세계 건축의 업적을 흡수했습니다. "모던"에는 고전주의의 엄격함이 없었습니다. 그것은 20 세기 대격변 직전에 건축의 마지막 개화의 다색 팔레트를 형성하는 여러 방향과 학교로 나뉘 었습니다.
10년 반 동안 건설 붐과 동시에 "현대"가 러시아 전역에 퍼졌습니다. 오늘날에도 오래된 도시에서 여전히 찾을 수 있습니다. 맨션, 호텔 또는 상점의 둥근 창문, 정교한 치장 벽토 및 곡선 발코니 그릴 만 보면됩니다.
제12장 조각품
이 기간 동안 조각도 창조적 급증을 경험했습니다. 그녀의 각성은 주로 인상주의 경향에 기인한다. P. P. Trubetskoy는 이 갱신 경로에서 상당한 진전을 이루었습니다. L. N. Tolstoy, S. Yu. Witte, F. I. Chaliapin 등의 조각 초상화는 널리 알려져 있습니다. 예술적 규칙마스터: 사람의 눈에 띄는 순간 내부 움직임을 포착합니다. 러시아 기념비적 조각의 역사에서 중요한 이정표는 기념비였습니다. 알렉산더 3세, 또 다른 위대한 기념물에 대한 일종의 대척점으로 생각됩니다-“ 브론즈 기수» E. 팔콘.
인상파와 현대 경향의 조합은 A. S. Golubkina의 작품을 특징 짓습니다. 동시에 그녀의 작품의 주요 특징은 특정 이미지의 디스플레이나 인생 사실, 그러나 일반화 된 현상의 생성 : "Old Age"(1898), "Walking Man"(1903), "Soldier"(1907), "Sleepers"(1912) 등
S.T. Konenkov는 러시아 실버 에이지 예술에서 중요한 마크를 남겼습니다. 그의 작품은 새로운 방향에서 리얼리즘 전통의 연속성을 구체화한 것이다. 그는 "Samson Breaking the Chains", 고대 "Nika", 러시아 민속 목조 조각 "Lesovik", "The Beggar Brotherhood", 순회 전통 "Stone Fighter", 전통적인 사실적인 초상화 "A.P. Chekhov"에 대한 미켈란젤로의 매력을 겪었습니다. 그리고 이 모든 것에도 불구하고 그는 빛의 대가로 남아 있었습니다. 창조적 개성.
전반적으로 러시아 조각 학교는 아방가르드 경향의 영향을 거의받지 않았으며 회화의 특징 인 복잡한 범위의 혁신적인 열망을 개발하지 않았습니다.
13장
러시아 후원의 풍부한 배경에 대해 XIX 후반 - XX 세기 초반의 기간. "황금 시대", 때로는 진정한 전성기라고 할 수 있습니다. 그리고 이번에는 주로 세습 후원자를 준 저명한 상인 왕조의 활동과 관련이 있습니다. 모스크바에서만 그들은 문화, 교육, 의학 및 가장 다양한 과학 분야에서 정당하게 주장할 수 있는 주요 사업을 수행했습니다. 새로운 무대자선 단체.
판매자 P.M. 러시아 미술 수집가인 트레차코프(1838-1898)는 1892년 모스크바에 자신의 수집품을 기증했다. 트레차코프 갤러리), 그의 형제 S.M. Tretyakov도 그의 서유럽 예술 컬렉션을 모스크바에 물려주었습니다. P.M. Tretyakov는 목표에 대한 충성심에 깊은 인상을 받았습니다. 개인 수집가가 Tretyakov 이전에 존재했지만 그림, 조각, 요리, 수정 등을 획득했지만 공개적이고 접근 가능한 예술 저장소의 토대를 마련하려는 그러한 아이디어는 그의 동시대 인들에게서 발생하지 않았습니다. 우선, 자신을 위해, 개인 소장품을 위해 수집가의 예술 작품을 볼 수 있는 사람은 거의 없었습니다. 특별한 미술 교육을 받지 않았지만 남들보다 일찍 재능 있는 예술가들을 알아보았다는 점도 눈에 띈다. 많은 사람들보다 먼저 그는 아이콘 페인팅 걸작의 귀중한 예술적 장점을 깨달았습니다. 고대 루스'.
SD Mamontov (1841-1918)는 모스크바에서 개인 러시아 오페라를 설립하고 러시아 화가를 지원했습니다. 그의 재산 Abramtsevo는 중요한 센터예술적 삶, I.E. 레핀, M.A. Vrubel, K. A. Koroviy 및 기타 Mamontov 아트 서클은 독특한 협회였습니다. Mamontov Private Opera의 모든 업적이 오페라 무대의 천재 인 Chaliapin을 형성했다는 사실에 의해서만 제한된다면 Mamontov의 활동을 가장 잘 평가하기에 충분할 것이라고 말할 수 있습니다. 그의 극장.
산업가 S.T.Morozov(1862-1905)는 모스크바 예술 극장의 후원자였습니다.
A. A. Bakhrushin (1865-1929)은 그의 컬렉션을 바탕으로 현재 극장 박물관인 개인 문학 및 연극 박물관을 만들었습니다. 바흐루신.
M. Kl. Tenisheva (1867-1929)는 최초의 러시아 예술가 연합의 명예 회원이자 예술에 대한 백과 사전 지식의 소유자 인 뛰어난 사람이었습니다. 그 규모는 놀랍습니다. 사회 활동, 깨달음이 주요 시작이었습니다. 그녀는 School of Craft Students (Bryansk 근처)를 만들고 여러 초등학교 민속 학교를 열었고 Repin과 함께 그림 학교를 조직했으며 교사 훈련 과정을 열었으며 심지어 Smolensk 지역에서 실제 아날로그를 만들었습니다. 모스크바 근처의 Abramtsev - Talashkino . Roerich는 Tenisheva를 "창조자 및 수집가"(11, p. 344)라고 불렀습니다.
자신의 재능을 세상에 알리기 위해서는 재능뿐만 아니라 종종 돈도 필요합니다. 후원자들은 이 문제에서 러시아 문화에 귀중한 지원을 제공했습니다. 우리 박물관이 소유 한 모든 부, 러시아 박물관 작업의 매우 진보적 인 움직임, 검색, 발견, 우리는 애호가, 수집가, 후원자에게 빚지고 있습니다. 각 수집가는 자신의 취미 생활에 전념하고 자신이 좋아했던 과거의 증거, 예술가의 작품을 최대한 수집하고 체계화하고 때로는 연구하고 출판했습니다. 그러나이 자발적인 활동의 결과는 결국 웅장했습니다. 결국 박물관의 모든 자금 혁명 이전 러시아개별 항목이 아니라 수집품에서 세심하게 선택되었습니다. 러시아 문화 유산 창출에 큰 공헌을 한 그들은 그들의 이름을 불멸화했습니다.
결론
러시아에서 사회 정치적 긴장이 발생합니다. 장기간의 봉건제가 얽힌 일반적인 갈등, 사회 조직자의 역할을 수행하고 국가적 아이디어를 개발할 수없는 귀족의 무능력, 새로운 부르주아지의 맹공격, 군주제의 부진, 양보, 주인에 대한 농민의 오랜 증오를 원하지 않았습니다. 이 모든 것이 임박한 격변에 대한 지식인의 감각을 낳았습니다. 동시에 급격한 급증, 문화 생활의 번성. 결국, 사람이 비범한 재능을 발휘하는 것은 위급하고 극단적인 상황에 처해 있기 때문입니다. 활동을 통해 창의적인 사람들주변 현실에 대한 자신의 태도를 보여주었습니다. 새로운 잡지가 발행되고, 극장이 열리고, 예술가, 배우, 작가는 전례 없는 기회를 갖게 됩니다. 그들이 사회에 미치는 영향은 엄청납니다. 동시에 준비되지 않은 소비자를 위해 설계된 대중 문화와 감정가에 초점을 맞춘 엘리트 문화가 형성되고 있습니다. 예술이 무너지고 있습니다. 동시에 러시아 문화는 세계 문화와의 접촉을 강화하고 있습니다. Tolstoy와 Chekhov, Tchaikovsky 및 Glinka의 유럽에서 무조건 권위. 파리의 "Russian Seasons"는 전 세계적으로 명성을 얻었습니다. Perov, Nesterov, Korovin, Chagall, Malevich의 이름은 그림에서 빛납니다. 극장에서: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavsky, Sobinov, Chaliapin; 발레: 네진스키와 파블로바, 과학: 멘델레예프, 치올콥스키, 세체노프, 베르나드스키. Marina Tsvetaeva는 "그렇게 풍부한 재능 후에 자연이 진정되어야합니다"(4, p. 154)라고 주장했습니다.
Silver Age는 국가의 미래 변화를 예측하는 이정표였으며 사람들의 영혼을 알아볼 수 없을 정도로 변화시킨 핏빛 1917의 출현과 함께 과거의 일이되었습니다. 그 이후에는 실버 에이지가 없었습니다. 20년대에는 관성(상상주의의 전성기)이 계속되었습니다. 왜냐하면 러시아 은 시대처럼 넓고 강력한 물결이 무너지고 부서지기 전에 얼마 동안 움직일 수 있었기 때문입니다. 많은 시인, 작가, 비평가, 철학자, 예술가, 감독, 작곡가가 아직 살아 있었고 개인의 창의성과 공동 작업이 실버 에이지를 만들었지 만 시대 자체는 끝났습니다. 그 활동에 참여한 모든 사람들은 사람은 남아있지만 인재가 성장하던 시대적 분위기가 무색해졌다는 것을 알고 있었다.
Stolypin의 개혁과 관련된 문화를 "현대화"하려는 시도는 실패했습니다. 그 결과는 예상보다 작았고 새로운 논란을 불러일으켰다. 새로운 갈등에 대한 답이 발견되는 것보다 사회의 긴장이 더 빨리 커졌습니다. 농업과 산업 문화 사이의 모순이 악화되었으며 이는 사회의 정치 생활에서 사람들의 창의성에 대한 경제적 형태, 이해 관계 및 동기의 모순으로도 표현되었습니다.
사람들의 문화적 창의성을위한 범위를 제공하고 정부가 충분한 자금이 없었던 기술 기반 인 사회의 영적 영역 개발에 대한 상당한 투자를 제공하기 위해서는 깊은 사회적 변화가 필요했습니다. 중요한 공공 및 문화 행사의 후원, 개인 지원 및 자금 조달도 절약되지 않았습니다. 국가의 문화적 얼굴을 근본적으로 바꿀 수 있는 것은 아무것도 없습니다. 국가는 불안정한 발전의 시기에 빠졌고 혁명 외에는 다른 방법을 찾지 못했습니다.
실버 에이지의 문화는 밝고 복잡하며 모순적이지만 불멸하고 독특한 것으로 밝혀졌습니다. 그녀는 기존의 현실을 반영했습니다. 그리고 우리는 지금을 "황금" 시대가 아니라 "은"이라고 부르지만 아마도 러시아 역사상 가장 창의적인 시대였을 것입니다.
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과외
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러시아 문화의 "실버 에이지"
교육.현대화 과정에는 사회 경제적 및 정치적 영역의 근본적인 변화뿐만 아니라 문해력과 인구의 교육 수준이 크게 증가했습니다. 정부의 신용으로 이러한 필요성이 고려되었습니다. 1900년부터 1915년까지 공교육에 대한 국가 지출은 5배 이상 증가했습니다.
초점은 초등학생이었다. 정부는 국가에 보편적인 초등 교육을 도입하려고 했습니다. 그러나 학교 개혁은 일관되지 않게 진행되었습니다. 몇 가지 유형의 초등학교가 보존되었으며, 가장 일반적인 학교는 교구 학교입니다(1905년에는 약 43,000개가 있었습니다). Zemstvo 초등학교 수가 증가했습니다. 1904 년에는 20.7 천명, 1914 년에는 28.2 천명, 1900 년에는 공교육부 초등학교에서 250 만 명 이상의 학생이 공부했으며 1914 년에는 이미 600 만 명
중등 교육 시스템의 구조 조정이 시작되었습니다. 체육관과 실제 학교의 수가 증가했습니다. 체육관에서는 자연 및 수학적주기의 과목 연구에 할애하는 시간이 증가했습니다. 실제 학교 졸업생은 고등 기술 교육 기관에 입학하고 라틴어 시험에 합격 한 후 대학의 물리학 및 수학 부서에 입학 할 권리가 부여되었습니다.
기업가의 주도로 일반 교육과 특수 교육을 제공하는 상업 7-8년제 학교가 설립되었습니다. 체육관이나 실제 학교와 달리 남학생과 여학생의 공동 교육이 도입되었습니다. 1913년에는 10,000명의 소녀를 포함하여 55,000명이 상업 및 산업 자본의 후원 아래 250개의 상업 학교에서 공부했습니다. 산업, 기술, 철도, 광업, 토지 측량, 농업 등 중등 전문 교육 기관의 수가 증가했습니다.
고등 교육 기관의 네트워크가 확장되었습니다. 새로운 기술 대학이 St. Petersburg, Novocherkassk 및 Tomsk에 나타났습니다. 사라토프에 대학이 개설되었습니다. 모스크바와 상트페테르부르크의 초등학교 개혁을 보장하기 위해 교육 기관은 물론 여성을 위한 30개 이상의 고등 과정이 개설되어 여성이 고등 교육. 1914년에는 약 130,000명의 학생이 있는 약 100개의 고등 교육 기관이 있었습니다. 동시에 60% 이상의 학생이 귀족에 속하지 않았습니다.
그러나 교육의 발전에도 불구하고 이 나라 인구의 3/4은 여전히 문맹이었습니다. 높은 수업료로 인해 러시아 인구의 상당 부분이 중등 및 고등 학교에 접근할 수 없었습니다. 43 kopecks는 교육에 사용되었습니다. 1 인당, 영국과 독일에서는 약 4 루블, 미국에서는 7 루블입니다. (우리 돈으로).
과학.러시아의 산업화 시대 진입은 과학 발전의 성공으로 표시되었습니다. XX 세기 초. 이 기간 동안 이루어진 발견으로 인해 전 세계에 대한 기존 아이디어가 수정 되었기 때문에 국가는 "자연 과학의 혁명"이라고 불리는 세계 과학 및 기술 진보에 크게 기여했습니다.
물리학 자 P.N. Lebedev는 다양한 자연 (소리, 전자기, 유압 등)의 파동 과정에 내재 된 일반적인 패턴을 확립 한 세계 최초의 사람입니다. "파동 물리학 분야에서 다른 발견을했습니다. 그는 최초의 물리적 학교를 만들었습니다. 러시아.
N. E. Zhukovsky는 항공기 제작의 이론과 실제에서 많은 뛰어난 발견을 했습니다. 뛰어난 기계공이자 수학자 S. A. Chaplygin은 Zhukovsky의 학생이자 동료였습니다.
현대 우주 비행의 기원에는 Kaluga 체육관 K. E. Tsiolkovsky의 교사 인 너겟이있었습니다. 1903년에 그는 우주 비행의 가능성을 입증하고 이 목표를 달성하는 방법을 결정한 여러 뛰어난 작품을 발표했습니다.
뛰어난 과학자 V. I. Vernadsky는 지구 화학, 생화학 및 방사선학에서 새로운 과학적 방향의 출현의 기초가 된 백과 사전 덕분에 세계적인 명성을 얻었습니다. 생물권과 지식권에 대한 그의 가르침은 현대 생태학의 토대를 마련했습니다. 그가 표현한 아이디어의 혁신은 세계가 생태적 재앙에 직면한 지금에야 완전히 실현됩니다.
생물학, 심리학 및 인간 생리학 분야의 연구는 전례 없는 급증을 특징으로 했습니다. IP Pavlov는 조건 반사의 더 높은 신경 활동에 대한 교리를 만들었습니다. 1904년 소화 생리학 연구로 노벨상을 받았다. 1908년 노벨상은 면역학과 전염병에 대한 연구로 생물학자 I. I. Mechnikov에게 수여되었습니다.
20세기 초는 러시아 역사과학의 전성기였다. V. O. Klyuchevsky, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvansky 및 S. F. Platonov는 국가사 분야의 저명한 전문가였습니다. P. G. Vinogradov, R. Yu. Vipper, E. V. Tarle은 세계사의 문제를 다루었습니다. 세계적 명성러시아 동양학 학교를 받았습니다.
세기의 시작은 원래 러시아 종교 및 철학적 사상 (N. A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky 등)의 대표자들의 작품의 등장으로 표시되었습니다. 철학자들의 작품에서 큰 자리는 러시아의 역사적 경로의 독창성 문제, 영적 삶의 독창성, 세계에서 러시아의 특별한 목적인 소위 러시아 아이디어가 차지했습니다.
XX 세기 초. 과학 및 기술 사회는 인기가있었습니다. 그들은 과학자, 실무자, 아마추어 애호가를 통합하고 회원의 기부금, 개인 기부금으로 존재했습니다. 일부는 소액의 정부 보조금을 받았습니다. 가장 유명한 것은: 무료 경제 사회(1765 년에 설립 됨), 역사 및 고대 협회 (1804), 러시아 문학 애호가 협회 (1811), 지리, 기술, 물리 및 화학, 식물, 야금, 여러 의료, 농업 등 디. 이 사회는 연구 활동의 중심지였을 뿐만 아니라 인구 사이에서 과학 및 기술 지식을 널리 홍보했습니다. 당시 과학 생활의 특징은 자연 과학자, 의사, 엔지니어, 변호사, 고고학자 등의 회의였습니다.
문학. 20세기의 첫 10년 "실버 에이지"라는 이름으로 러시아 문화의 역사에 들어갔습니다. 모든 유형의 창작 활동이 전례없이 번성하고 예술의 새로운 트렌드가 탄생했으며 러시아뿐만 아니라 세계 문화의 자부심이 된 화려한 이름의 은하계가 등장했습니다. "실버 에이지"의 가장 드러나는 이미지가 문헌에 나타났습니다.
한편 작가들의 작품에서는 비판적 사실주의의 안정적인 전통이 보존되었다. 톨스토이의 마지막 예술 작품엄격한 삶의 규범에 대한 개인적인 저항 문제를 제기했습니다 ( "The Living Corpse", "Father Sergius", "After the Ball"). Nicholas II에 대한 그의 호소 편지, 언론 기사에는 국가의 운명에 대한 고통과 불안, 당국에 영향을 미치고 악의 길을 막고 억압받는 모든 사람을 보호하려는 욕구가 가득합니다. Tolstoy의 저널리즘의 주요 아이디어는 폭력으로 악을 제거하는 것이 불가능하다는 것입니다.
A.P. Chekhov는이 기간 동안 연극 "Three Sisters"와 " 체리 과수원사회에서 일어나는 중요한 변화를 반영했습니다.
사회적으로 뾰족한 음모는 젊은 작가들 사이에서도 영예를 얻었습니다. I. A. Bunin은 시골에서 일어난 과정의 외부 측면(농민의 계층화, 귀족의 점진적인 쇠퇴)뿐만 아니라 이러한 현상의 심리적 결과, 그들이 러시아 사람들의 영혼에 어떤 영향을 미쳤는지 조사했습니다. ( "마을", "수호돌", "농민"이야기의 순환). A. I. Kuprin은 군인의 권리 박탈, "장교 신사"( "Duel")의 공허함과 영성 부족과 같은 군대 생활의 매력없는 측면을 보여주었습니다. 문학의 새로운 현상 중 하나는 프롤레타리아트의 삶과 투쟁을 반영한 것입니다. 이 테마의 창시자는 A. M. Gorky("적", "어머니")였습니다.
XX 세기의 첫 10년 동안. 재능있는 "농민"시인의 은하계 전체가 러시아시에 왔습니다-S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov.
동시에 사실주의 대표자들에게 법안을 제출 한 신세대 현실 주의자들의 목소리가 들리기 시작하여 사실주의 예술의 주요 원칙 인 주변 세계의 직접적인 묘사에 항의했습니다. 이 세대의 이데올로기에 따르면 예술은 물질과 정신이라는 두 가지 상반된 원칙의 합성체로서 기존 세계를 "표시"할 수 있을 뿐만 아니라 "변형"하여 새로운 현실을 창조할 수 있습니다.
예술의 새로운 흐름을 주도한 이들은 신앙과 종교가 인간 존재와 예술의 초석이라고 주장하며 물질주의적 세계관에 대한 전쟁을 선포한 상징주의 시인들이었습니다. 그들은 시인이 다음을 통해 저 너머 세계에 합류할 수 있는 능력을 부여받았다고 믿었습니다. 예술적 기호. 상징주의는 처음에 타락의 형태를 취했습니다. 이 용어는 퇴폐적 분위기, 우울함, 절망감, 뚜렷한 개인주의를 의미했습니다. 이러한 기능은 K. D. Balmont, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov의 초기시의 특징이었습니다.
1909년 이후 상징주의 발전의 새로운 단계가 시작됩니다. 그것은 Slavophile 톤으로 그려져 있으며 "합리주의"서구에 대한 경멸을 보여주고 서구 문명의 죽음을 예고합니다. 공식 러시아. 동시에 그는 사람들의 기본 세력, 슬라브 이교도로 향하고 러시아 영혼의 깊이에 침투하려고 시도하며 러시아 민속 생활에서 국가의 "두 번째 탄생"의 뿌리를 봅니다. 이러한 모티프는 Blok ( "Kulikovo Field에서", "Motherland"의 시적주기) 및 A. Bely ( "Silver Dove", "Petersburg")의 작품에서 특히 밝게 들렸습니다. 러시아의 상징주의는 세계적인 현상이 되었습니다. "실버 에이지"의 개념이 주로 연결된 것은 그와 함께합니다.
상징 주의자들의 반대자들은 acmeists였습니다 (그리스어 "acme"에서-가장 높은 수준의 무언가, 피는 힘). 그들은 상징주의자들의 신비로운 열망을 부인하고 실생활의 내재적 가치를 선포했으며 단어를 원래 의미로 되돌려 상징적 해석에서 해방시킬 것을 요구했습니다. Acmeists (N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam)의 창의성을 평가하는 주요 기준은 예술적 단어의 완벽한 미적 취향, 아름다움 및 세련미였습니다.
XX 세기 초 러시아 예술 문화. 서양에서 시작된 아방가르드의 영향을 받아 모든 유형의 예술을 포용했습니다. 이 전류는 다양한 예술적 방향, 전통적인 문화적 가치와의 단절을 선언하고 "새로운 예술" 창조의 아이디어를 선포했습니다. 뛰어난 대표러시아 아방가르드는 미래파였습니다 (라틴어 "futurum"-미래). 그들의 시는 내용이 아니라 시적 구성의 형식에 대한 관심 증가로 구별되었습니다. Futurists의 소프트웨어 설치는 도전적인 반 미학을 지향했습니다. 그들의 작품에서 그들은 저속한 어휘, 전문 용어, 문서 언어, 포스터 및 포스터를 사용했습니다. 미래파 시인들의 시집에는 "대중의 취향에 맞선 뺨 때리기", "죽은 달" 등의 특징적인 제목이 있습니다. 러시아 미래주의는 여러 시적 그룹으로 대표됩니다. 가장 밝은 이름은 상트 페테르부르크 그룹 "Gileya"-V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky에 의해 수집되었습니다. I. Severyanin의 시집과 대중 연설은 놀라운 성공을 거두었습니다.
그림.비슷한 과정이 러시아 회화에서 일어났습니다. 현실적인 학교의 대표자들이 강력한 직책을 맡았고 방랑자 협회가 활동했습니다. I. E. Repin은 1906 년에 웅장한 캔버스 "국무원 회의"를 완성했습니다. V. I. Surikov는 과거의 사건을 공개하면서 주로 역사적 세력으로서의 사람들에게 관심을 가졌습니다. 창의성사람 안에. 창의성의 현실적인 기반도 M. V. Nesterov에 의해 보존되었습니다.
그러나 트렌드 세터는 "모던"이라는 스타일이었습니다. 모더니스트 검색은 K. A. Korovin, V. A. Serov와 같은 주요 현실주의 예술가의 작업에 영향을 미쳤습니다. 이 방향의 지지자들은 "예술의 세계" 사회에서 연합했습니다. "Miriskusniki"는 Wanderers에 대해 비판적인 입장을 취했으며 후자는 예술의 특징이 아닌 기능을 수행하여 러시아 회화에 해를 끼쳤다고 믿었습니다. 그들의 견해로는 예술은 인간 활동의 독립적인 영역이며 정치적, 사회적 영향에 의존해서는 안 됩니다. 오랜 기간 동안(협회는 1898년에 생겨나 1924년까지 간헐적으로 존재했습니다) World of Art에는 거의 모든 주요 러시아 예술가인 A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiev, E E. Lensere, F. A. Malyavin, N. K. Roerich, K. A. Somov. "예술의 세계"는 회화뿐만 아니라 오페라, 발레, 장식 미술, 미술 비평, 전시 사업의 발전에 깊은 족적을 남겼습니다.
1907 년 모스크바에서 "Blue Rose"라는 전시회가 열렸으며 16 명의 예술가가 참여했습니다 (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan 등). 서구의 경험과 국가 전통의 종합 속에서 자신의 개성을 찾으려고 애쓰는 탐구적인 청년이었습니다. "Blue Rose"의 대표자들은 공연이 개막일에 없어서는 안될 속성이었던 상징주의 시인과 밀접한 관련이 있습니다. 그러나 러시아 회화의 상징주의는 단일 문체 경향이 아닙니다. 예를 들어 M. A. Vrubel, K. S. Pet-rov-Vodkin 등과 같이 스타일이 매우 다른 아티스트가 포함되었습니다.
V. V. Kandinsky, A. V. Lentulov, M. Z. Chagall, P. N. Filonov 등 많은 주요 거장들이 아방가르드 트렌드와 러시아 국가 전통을 결합한 독특한 스타일의 대표자로 세계 문화의 역사에 입문했습니다.
조각품.이 기간 동안 조각도 창조적 급증을 경험했습니다. 그녀의 각성은 주로 인상주의 경향에 기인한다. P. P. Trubetskoy는 이 갱신 경로에서 상당한 진전을 이루었습니다. L. N. Tolstoy, S. Yu. Witte, F. I. Chaliapin 등의 조각 초상화가 널리 알려지게 되었으며, 러시아 기념비적 조각의 역사에서 중요한 이정표는 세인트에서 열린 알렉산더 3세의 기념비였습니다. - E. Falcone의 "The Bronze Horseman".
인상파와 현대 경향의 조합은 A. S. Golubkina의 작품을 특징 짓습니다. 동시에 그녀의 작품의 주요 특징은 특정 이미지나 삶의 사실을 보여주는 것이 아니라 "Old Age"(1898), "Walking Man"(1903), "Soldier"와 같은 일반화 된 현상의 생성입니다. (1907), "침목"(1912) 등 .
S. T. Konenkov는 "은 시대"의 러시아 예술에 중요한 흔적을 남겼습니다. 그의 조각은 새로운 방향에서 리얼리즘 전통의 연속성을 구체화한 것이다. 그는 미켈란젤로("사슬을 끊는 삼손"), 러시아 민속 목조 조각("Forester", "The Beggar Brotherhood"), 순회 전통("Stone Fighter"), 전통적인 사실적인 초상화("A.P. 체호프") . 그리고이 모든 것과 함께 Konenkov는 밝고 창의적인 개성의 주인으로 남았습니다.
전반적으로 러시아 조각 학교는 아방가르드 경향의 영향을 거의받지 않았으며 회화의 특징 인 복잡한 범위의 혁신적인 열망을 개발하지 않았습니다.
건축학. XIX 세기 후반. 건축에 새로운 기회가 열렸습니다. 이것은 기술의 진보 때문이었습니다. 도시의 급속한 성장, 산업 장비, 운송 수단의 개발, 공공 생활의 변화는 새로운 건축 솔루션을 필요로 했습니다. 역, 레스토랑, 상점, 시장, 극장 및 은행 건물은 수도뿐만 아니라 지방 도시에도 건설되었습니다. 동시에 전통적인 궁전, 저택, 영지 건설이 계속되었습니다. 건축의 주요 문제는 새로운 스타일을 찾는 것이었습니다. 그리고 회화에서와 마찬가지로 건축의 새로운 방향을 "모던"이라고 불렀습니다. 이 추세의 특징 중 하나는 소위 신 러시아 스타일이라는 러시아 건축 모티프의 양식화였습니다.
러시아, 특히 모스크바 아르누보의 발전을 크게 결정한 가장 유명한 건축가는 F. O. Shekhtel이었습니다. 작업 초기에 그는 러시아어가 아니라 중세 고딕 패턴에 의존했습니다. 제조업체 S.P. Ryabushinsky (1900-1902)의 맨션은이 스타일로 지어졌습니다. 앞으로 Shekhtel은 반복적으로 러시아의 전통으로 향했습니다. 목조 건축. 이와 관련하여 모스크바 (1902-1904)의 Yaroslavsky 기차역 건물은 매우 시사적입니다. 후속 활동에서 건축가는 건축 형태와 구조의 상당한 단순화가 특징 인 "합리주의 모던"이라는 방향에 점점 더 접근하고 있습니다. 이러한 추세를 반영하는 가장 중요한 건물은 Morning of Russia 신문(1907)의 인쇄소인 Ryabushinsky Bank(1903)였습니다.
동시에 "뉴 웨이브"의 건축가와 함께 신고전주의 찬사 (I. V. Zholtovsky)와 다양한 건축 스타일을 혼합하는 기술 (절충주의)을 사용하는 마스터가 중요한 위치를 차지했습니다. 이와 관련하여 가장 대표적인 것은 V. F. Walcott의 프로젝트에 따라 지어진 모스크바의 Metropol Hotel 건물 (1900)의 건축 설계였습니다.
음악, 발레, 연극, 영화. 20세기 초 -이것은 위대한 러시아 작곡가 혁신가 A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov의 창의적인 도약의 시간입니다. 그들의 작업에서 그들은 전통적인 클래식 음악을 넘어 새로운 음악적 형식과 이미지를 창조하려고 노력했습니다. 뮤지컬 공연 문화도 크게 번창했다. 러시아 성악 학교는 뛰어난 오페라 가수 F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, I. V. Ershov의 이름으로 대표되었습니다.
XX 세기 초. 러시아 발레는 안무 예술의 세계에서 선두 자리를 차지했습니다. 러시아 발레 학교는 고전이 된 뛰어난 안무가 M. I. Petipa의 무대 제작에서 19세기 후반의 학문적 전통에 의존했습니다. 동시에 러시아 발레는 새로운 경향을 피하지 못했습니다. 젊은 감독 A. A. Gorsky와 M. I. Fokin은 학계의 미학에 반대하여 안무가와 작곡가뿐만 아니라 예술가도 본격적인 공연 작가가 된 그림의 원칙을 제시했습니다. Gorsky와 Fokine의 발레는 K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich의 풍경에서 상연되었습니다. "실버 에이지"의 러시아 발레 학교는 A. T. Pavlov, T. T. Karsavin, V. F. Nijinsky 등 뛰어난 댄서들의 은하계를 세상에 선사했습니다.
XX 세기 초 문화의 주목할만한 특징. 뛰어난 연극 감독들의 작품이었습니다. 심리 연기 학교의 설립자인 K. S. Stanislavsky는 극장의 미래가 연기 변형의 가장 중요한 과제를 해결하는 깊은 심리적 사실주의에 있다고 믿었습니다. V. E. Meyerhold는 연극 관습, 일반화, 민속 쇼 및 마스크 극장 요소 사용 분야에서 검색했습니다. E. B. Vakhtangov는 표현적이고 화려하며 즐거운 공연을 선호했습니다.
XX 세기 초. 다양한 유형의 창의적 활동을 결합하는 경향이 점점 더 분명하게 나타났습니다. 이 과정의 선두에는 예술가뿐만 아니라 시인, 철학자, 음악가를 통합하는 "예술의 세계"가있었습니다. 1908-1913년. S. P. Diaghilev는 파리, 런던, 로마 및 기타 서유럽 수도 "Russian Seasons"에서 조직되어 발레 및 오페라 공연, 연극 그림, 음악 등으로 제공됩니다.
XX 세기의 첫 10년 동안. 러시아에서는 프랑스에 이어 영화 촬영이라는 새로운 예술 형식이 등장했습니다. 1903년에 최초의 "전기극장"과 "일루전"이 등장했고 1914년까지 약 4,000개의 영화관이 이미 세워졌습니다. 1908년 러시아 최초의 장편 영화 "스텐카 라진과 공주"가 촬영되었고 1911년에는 첫 장편 영화 "세바스토폴의 방어"가 촬영되었습니다. 영화 촬영법은 빠르게 발전했고 매우 인기를 얻었습니다. 1914년 러시아에는 약 30개의 국내 영화사가 있었다. 그리고 대부분의 영화 제작은 원시 멜로 드라마 플롯이있는 영화로 구성되었지만 Ya. A. Protazanov 감독, 배우 I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen과 같은 세계적으로 유명한 영화 인물이 등장했습니다. 의심 할 여지없이 영화의 장점은 인구의 모든 부분에 대한 접근성이었습니다. 주로 고전 작품의 각색으로 제작된 러시아 영화는 부르주아 사회의 필수 불가결한 속성인 "대중 문화" 형성의 첫 징후가 되었습니다.
- 인상주의- 대표자들이 현실 세계의 이동성과 가변성을 포착하여 덧없는 인상을 전달하기 위해 노력하는 예술의 방향.
- 노벨상- 발명가이자 산업가 A. Nobel이 남긴 자금을 희생하여 스웨덴 과학 아카데미에서 매년 수여하는 과학, 기술, 문학 분야의 뛰어난 업적에 대한 상.
- 누스피어- 인간의 합리적인 활동이 개발의 결정적인 요소가 되는 생물권의 새롭고 진화적인 상태.
- 미래파- 예술적, 도덕적 유산을 부정하고 전통 문화와의 단절과 새로운 문화의 창조를 설교하는 예술의 방향.
이 주제에 대해 알아야 할 사항:
20세기 초 러시아의 사회경제적, 정치적 발전. 니콜라이 2세.
짜르의 국내 정책. 니콜라이 2세. 억압 강화. "경찰 사회주의".
러일전쟁. 이유, 과정, 결과.
1905년 - 1907년의 혁명 1905-1907년 러시아 혁명의 성격, 원동력 및 특징. 혁명의 단계. 패배의 이유와 혁명의 의미.
State Duma 선거. 나는 국가 두마. Duma의 농업 문제. 두마의 해산. II 주 두마. 1907년 6월 3일 쿠데타
6월 3일 정치체제. 1907년 6월 3일 선거법 III State Duma. Duma의 정치 세력 정렬. 두마 활동. 정부 테러. 1907~1910년 노동운동의 쇠퇴
Stolypin 농업 개혁.
IV 국가 두마. 파티 구성 및 Duma 파벌. 두마 활동.
전쟁 직전 러시아의 정치적 위기. 1914년 여름의 노동운동 정상의 위기.
20세기 초 러시아의 국제적 지위.
제1차 세계 대전의 시작. 전쟁의 기원과 성격. 러시아의 참전. 정당과 계급의 전쟁에 대한 태도.
적대 행위의 과정. 당사자의 전략적 세력과 계획. 전쟁의 결과. 제1차 세계 대전에서 동부 전선의 역할.
제1차 세계 대전 중 러시아 경제.
1915-1916년의 노동자 농민 운동. 혁명적 운동육군과 해군에서. 점점 커지는 반전 감정. 부르주아 야당의 형성.
19세기~20세기 초 러시아 문화.
1917년 1월-2월 국가의 사회 정치적 모순 악화. 혁명의 시작, 전제 조건 및 성격. Petrograd에서 봉기. 뻬쩨르부르그 소비에트의 형성. State Duma의 임시위원회. 명령 N I. 임시정부 구성. 니콜라이 2세의 퇴위. 이중 권력의 원인과 본질. 모스크바, 전선, 지방에서 2월 쿠데타.
2월부터 10월까지. 전쟁과 평화, 농업, 국가, 노동 문제에 관한 임시 정부의 정책. 임시정부와 소련의 관계. Petrograd에 V.I. Lenin이 도착했습니다.
정당(입헌민주당, 사회혁명당, 멘셰비키, 볼셰비키): 정치 프로그램, 대중 사이의 영향력.
임시정부의 위기. 국가에서 시도된 군사 쿠데타. 대중 사이에서 혁명적 정서의 성장. 수도 소비에트의 볼셰비키화.
Petrograd에서 무장 봉기의 준비 및 수행.
II 전 러시아 소비에트 대회. 권력, 평화, 땅에 대한 결정. 공공 기관 및 관리의 형성. 최초의 소련 정부 구성.
모스크바 무장 봉기의 승리. 좌파 사회혁명당과의 정부 합의. 제헌의회 선거, 소집 및 해산.
산업, 농업, 금융, 노동 및 여성 문제 분야에서 최초의 사회 경제적 변화. 정교.
Brest-Litovsk 조약, 그 용어 및 의미.
1918년 봄 소비에트 정부의 경제 과제. 식량 문제의 악화. 식량 독재의 도입. 작업 분대. 코메디.
사회혁명당 좌파의 반란과 러시아 양당 체제의 붕괴.
최초의 소비에트 헌법.
개입 이유 및 내전. 적대 행위의 과정. 내전 및 군사 개입 기간의 인적 및 물적 손실.
전쟁 중 소련 지도부의 내부 정책. "전쟁 공산주의". 고엘로플랜.
문화와 관련된 새 정부의 정책.
외교 정책. 국경 국가와의 조약. 제노아, 헤이그, 모스크바 및 로잔 회의에 러시아의 참여. 주요 자본주의 국가에 의한 소련의 외교적 인정.
국내 정책. 20대 초반의 사회경제적, 정치적 위기. 1921-1922년의 기근 새로운 경제 정책으로의 전환. NEP의 본질. 농업, 무역, 산업 분야의 NEP. 재정 개혁. 경제 회복. NEP 및 축소 중 위기.
소련 창설 프로젝트. I 소련 소비에트 대회. 최초의 정부와 소련 헌법.
V.I. 레닌의 질병과 죽음. 당내 투쟁. 스탈린의 정권 형성의 시작.
산업화와 집단화. 첫 번째 5개년 계획의 개발 및 구현. 사회주의 경쟁 - 목적, 형태, 지도자.
형성 및 강화 상태 시스템경제 관리.
완전한 집단화를 향한 과정. 박탈.
산업화와 집단화의 결과.
30년대의 정치적, 국가적 발전. 당내 투쟁. 정치적 억압 관리자 계층으로서 노멘클라투라의 형성. 1936년 스탈린주의 정권과 소련 헌법
20-30년대 소비에트 문화.
20년대 후반~30년대 중반의 외교정책.
국내 정책. 군사 생산의 성장. 노동법 분야의 특별 조치. 곡물 문제를 해결하기 위한 조치. 군대. 붉은 군대의 성장. 군사 개혁. 붉은 군대와 붉은 군대의 지휘관에 대한 탄압.
외교 정책. 소련과 독일 간의 불가침 조약 및 우호 조약 및 국경 조약. 서부 우크라이나와 서부 벨로루시의 소련 편입. 소련-핀란드 전쟁. 소련에 발트해 공화국 및 기타 영토 포함.
위대한 애국 전쟁의 시대 구분. 첫 단계전쟁. 나라를 군사 기지로 만들고 있습니다. 군사 패배 1941-1942 그리고 그들의 이유. 주요 군사 행사 나치 독일의 항복. 일본과의 전쟁에서 소련의 참여.
전쟁 중 소련 후방.
사람들의 추방.
당파 투쟁.
전쟁 중 인명 및 물적 손실.
반히틀러 연합 결성. 유엔 선언. 두 번째 전선의 문제. "빅 3"의 회의. 전후 평화 정착과 전방위적 협력의 문제. 소련과 유엔.
냉전의 시작. "사회주의 진영"의 창설에 대한 소련의 기여. CMEA 형성.
1940년대 중반부터 1950년대 초반까지 소련의 국내 정책. 국가 경제의 회복.
사회 정치적 삶. 과학과 문화 분야의 정치. 계속되는 억압. "레닌그라드 사업". 세계주의에 반대하는 캠페인. "닥터스 케이스".
50년대 중반-60년대 전반기 소비에트 사회의 사회경제적 발전.
사회정치적 발전: 쏘련공산당 XX대회와 스탈린의 개인 숭배에 대한 비난. 탄압 및 추방 피해자의 재활. 1950년대 후반 당내투쟁.
외교 정책: ATS 창설. 소련군의 헝가리 입성. 소련-중국 관계의 악화. "사회주의 진영"의 분열. 소련-미국 관계와 카리브해 위기. 소련과 제3세계 국가. 소련 군대의 힘을 줄입니다. 핵실험 제한에 관한 모스크바 조약.
60 년대 중반 소련-80 년대 상반기.
사회 경제적 발전: 경제 개혁 1965
경제 발전의 어려움이 커지고 있습니다. 사회 경제적 성장 속도의 감소.
소련 헌법 1977
1970년대-1980년대 초 소련의 사회정치적 삶.
외교 정책: 핵무기 비확산 조약. 유럽의 전후 국경 통합. 독일과의 모스크바 조약. 유럽안보협력회의(CSCE). 70년대 소련-미국 조약. 소련-중국 관계. 소련군이 체코슬로바키아와 아프가니스탄에 진입. 국제 긴장과 소련의 악화. 80년대 초반 소련-미국 대결의 강화.
1985-1991년 소련
국내 정책: 국가의 사회 경제적 발전을 가속화하려는 시도. 소비에트 사회의 정치 체제를 개혁하려는 시도. 인민 대표 대회. 소련 대통령 선거. 다자간 시스템. 정치적 위기의 악화.
국가 문제의 악화. 소련의 국민 국가 구조를 개혁하려는 시도. RSFSR의 주권 선언. "노보가레프스키 과정". 소련의 붕괴.
외교 정책: 소련과 미국의 관계와 군축 문제. 주요 자본주의 국가들과의 조약. 아프가니스탄에서 소련군 철수. 사회주의 공동체 국가들과의 관계 변화. 경제상호원조이사회와 바르샤바조약의 해체.
1992-2000년 러시아 연방
국내 정책: 경제의 "충격 요법": 가격 자유화, 상업 및 산업 기업의 민영화 단계. 생산 중단. 사회적 긴장 증가. 금융 인플레이션의 성장과 둔화. 행정부와 입법부 사이의 투쟁의 악화. 최고 소비에트와 인민 대표 대회의 해산. 1993년 10월 사건. 소비에트 권력의 지방 조직 폐지. 연방 의회 선거. 1993년 러시아 연방 헌법 대통령 공화국의 형성. 북 코카서스의 국가 갈등 악화 및 극복.
1995년 의회 선거 1996년 대통령 선거 권력과 야당. 자유주의 개혁 과정(1997년 봄)으로 돌아가려는 시도와 실패. 1998년 8월의 금융 위기: 원인, 경제적 및 정치적 결과. "제2차 체첸 전쟁". 1999년 의회 선거 및 2000년 조기 대통령 선거 외교 정책: CIS의 러시아. 몰도바, 조지아, 타지키스탄과 같은 근해의 "핫스팟"에 러시아 군대의 참여. 러시아와 외국의 관계. 유럽과 주변 국가에서 러시아 군대의 철수. 러시아-미국 협정. 러시아와 나토. 러시아와 유럽 평의회. 유고슬라비아 위기(1999-2000)와 러시아의 입장.
- Danilov A.A., Kosulina L.G. 러시아 국가와 민족의 역사. XX 세기.
- 문화와 문명 - 2페이지
- 문화와 문명 - 3페이지
- 문화와 문명의 유형학 - 2페이지
- 문화와 문명의 유형학 - 3페이지
- 원시성의 일반적인 특성
- 원시 역사의 시대 구분
- 물질 문화와 사회적 관계
- 영적 문화
- 신화, 예술 및 과학 지식의 출현
- 종교적 사상의 형성
- 사회문화적, 문명적 현상으로서의 동양
- 고대 동양의 선축 문화
- 동양의 초기 상태
- 예술 문화
- 고대 인도의 문화
- 세계관과 종교적 신념
- 예술 문화
- 고대 중국의 문화
- 물질문명의 발달 정도
- 사회적 유대의 상태와 기원
- 세계관과 종교적 신념
- 예술 문화
- 일반적인 특성 및 개발의 주요 단계
- 독특한 현상으로서의 고대 도시
- 고대 사회의 인간 세계관
- 예술 문화
- 유럽 중세의 일반적인 특징
- 중세의 물질 문화, 경제 및 생활 조건
- 중세의 사회 및 정치 체제
- 세계의 중세 사진, 가치 체계, 인간의 이상
- 세계의 중세 사진, 가치 체계, 인간의 이상 - 2페이지
- 세계, 가치 체계, 인간의 이상에 대한 중세 사진 - 3페이지
- 중세의 예술 문화와 예술
- 중세의 예술 문화와 예술 - 2페이지
- 아랍-무슬림 문명의 일반적 특성
- 경제 발전
- 사회정치적 관계
- 세계 종교로서의 이슬람의 특징
- 예술 문화
- 예술 문화 - 페이지 2
- 예술 문화 - 3페이지
- 세계의 비잔틴 그림
- 비잔틴 문명의 일반적인 특징
- 비잔티움의 사회 및 정치 시스템
- 세계의 비잔틴 그림
- 세계의 비잔틴 그림 - 페이지 2
- 비잔티움의 예술 문화와 예술
- 비잔티움의 예술 문화와 예술 - 2페이지
- 일반적 특성 중세 루스'
- 경제. 사회 계급 구조
- 경제. 사회 계층 구조 - 2페이지
- 정치 체제의 진화
- 정치 체제의 진화 - 2페이지
- 정치 체제의 진화 - 3페이지
- 중세 루스의 가치 체계'. 영적 문화
- 중세 루스의 가치 체계'. 영적 문화 - 2페이지
- 중세 루스의 가치 체계'. 영적 문화 - 3페이지
- 중세 루스의 가치 체계'. 영적 문화 - 4페이지
- 예술 문화와 예술
- 예술 문화와 예술 - 2페이지
- 예술문화와 예술 - 3페이지
- 예술 문화와 예술 - 4쪽
- 개념의 내용과 시대구분
- 유럽 르네상스의 경제적, 사회적, 정치적 배경
- 시민 의식의 변화
- 르네상스 콘텐츠
- 휴머니즘 - 르네상스의 이데올로기
- 타이타니즘과 그 "반대"면
- 르네상스 미술
- 뉴에이지의 일반적인 특징
- 현대의 삶의 방식과 물질문명
- 현대 사회 및 정치 체제
- 현대 세계의 사진
- 현대 예술의 예술적 스타일
- 일반 정보
- 주요 스테이지의 특징
- 경제. 사회적 구성. 정치 체제의 진화
- 러시아 사회의 사회적 구성
- 정치 체제의 진화
- 러시아 사회의 가치 체계
- 러시아 사회의 가치 체계 - 2페이지
- 영적 문화의 진화
- 지방과 대도시 문화의 상관관계
- 돈 코사크의 문화
- 사회정치적 사고의 발전과 시민의식의 각성
- 보호적이고 자유주의적이며 사회주의적인 전통의 출현
- XIX 세기 러시아 문화사에서 두 줄.
- 러시아 사회의 영적 삶에서 문학의 역할
- 현대의 예술문화
- 현대의 예술문화 - 2쪽
- 현대의 예술문화 - 3쪽
- 기간의 일반적인 특성
- 사회 발전의 길 선택. 정당 및 운동 프로그램
- 러시아의 변화에 대한 자유주의적 대안
- 러시아의 변혁에 대한 사회민주주의적 대안
- 대중의 마음에서 전통적인 가치 체계의 재평가
- 기간의 일반적인 특성
- 기간의 일반적인 특성 - 2페이지
- 가치체계의 진화 서양 문화 20 세기
- 서양 미술 발전의 주요 경향
- 소비에트 사회와 문화의 역사 문제
- 소비에트 체제의 형성(1917~1930년대)
- 경제
- 사회 구조. 대중 의식
- 문화
- 전쟁과 평화의 세월 동안 소비에트 사회. 소비에트 체제의 위기와 붕괴(40~80년대)
- 관념론. 정치 제도
- 소비에트 사회의 경제 발전
- 사회적 관계. 대중 의식. 가치 체계
- 문화 생활
- 현대 러시아의 정치 및 사회 경제적 발전
- 현대 러시아의 정치 및 사회경제적 발전 - 2페이지
- 90년대 대중의식: 주요 발전 경향
- 90년대 대중의식: 주요 개발 동향 - 2페이지
- 문화 발전
실버 에이지 - 러시아 문화의 르네상스
NA 세기 초 Berdyaev 기간. 문화 르네상스, 시와 철학의 부상, 다가오는 새벽, 재앙의 예감 - 이 핵심 단어(상징)는 캐릭터 특성 XIX 후반-XX 세기 초 러시아의 영적 삶. 새로운 세기의 탄생은 많은 사람들에게 역사적 주기의 끝과 완전히 다른 시대의 시작을 나타내는 예외적인 현상으로 인식되었습니다.
정당화 된 역사적 경험을 전달하는 강화되고 날카롭게 된 "이데올로기"또는 반대로 세계에 대한 신비화 된 아이디어 (니체의 아이디어에서 갱신 된 종교적 "메시아주의"에 이르기까지)는 중요한 것 중 하나입니다. 독특한 속성 90년대 러시아 문화. 80년대의 침체기 이후 삶의 모든 영역에서 창조적 에너지의 급증이 시작되었습니다. XIX 세기의 90년대. 시작만큼 결과가 중요하지 않습니다.
1980년대 시인(S. Nadson, K. Sluchevsky 등)은 1990년대 퇴폐파(또는 더 오래된 상징주의자 세대)를 위한 길을 닦았습니다. 1990년대에는 새로운 예술적 경향이 알려지고 그 발전 메커니즘이 결정되었습니다.
이 시기의 흐름 중 하나는 아방가르드였다. 종종 아방가르드 예술가와 함께하는 수요 부족, 충족되지 않음의 그림자는 고유 한 드라마, 그들이 가지고있는 세계와의 초기 부조화를 향상시킵니다. 외로움-내부 및 외부, 모든 삶의 장르로서의 비극 및 피날레.
받아 들여진 연대기에서 아방가르드의 시작은 1900 년대, 더 자주 1910 년대에 기인하며, 그 결과 러시아와 서구에 있었던 상징주의가 첫 번째 단어는 아니더라도 아방가르드는 그 영역 밖에 있습니다.
세기 전환기의 특징적인 주요 경향은 모든 예술의 종합이었습니다. 국가의 문화 생활에서 유난히 중요한 역할을 계속해온 문학에서 이러한 경향은 사실주의에서 상징주의로의 전환으로 표현되었습니다.
D. Merezhkovsky에 따르면 새로운 예술의 세 가지 주요 요소는 신비로운 내용, 상징 및 예술적 감수성의 확장입니다. “상징주의자의 삶에서는 모든 것이 상징이다. 기호가 아님-아니요”라고 M. Tsvetaeva를 썼습니다.
1900 년에 젊은 상징가 - A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov와 다른 사람들은 공익과 개인의 이익을 결합하려고 노력하면서 영적, 종교적, 도덕적, 미적 및 보편적 이상에서 타락의 질병으로부터 치유를 찾기 시작했습니다. 이미 XX 세기의 첫 10년 동안입니다. 19세기 러시아에는 시인이 너무 많았다. 20세기에 비하면 황폐해 보인다. I. Annensky는 "On Modern Lyricism"기사에서 Balmont, Bryusov, Sologub에서 Dm까지 45 개의 이름을 지정합니다. 검열 및 Polixena Soloviev.
폭풍우가 치고 힘든 시간이었습니다. 문학과 예술에는 다양한 흐름과 경향이 공존했다. 그들 중 일부는 극도로 일시적이고 일시적이었습니다. 이제 Dionysus 숭배와 난교 자발적인 Dionysianism, Bacchic 원리의 승리 (Vyach. Ivanov, S. Gorodetsky), "신비한 무정부주의"가 격노하고기도가 "자유 의지"와 "해방 된 육체"(G. Chulkov)에 불려졌습니다. , M. Artsybashev, L Andreev, A. Kamensky).
XX 세기의 두 번째 10년 초까지. V. Mayakovsky, B. Pasternak, S. Yesenin, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Tolstoy 등 새로운 주요 러시아 및 미래 소련 시인과 산문 작가가 문학에 들어가기 시작했으며 다른 문학 운동이 상징주의를 대체하고 있습니다. 상징주의의 특징은 미래주의, 절정주의, 새로운 농민시와 같은 서로 다른 경쟁 방향에서 눈에 띕니다.
XX 세기 르네상스 인의 특별한 유형의 세계관. 문학뿐만 아니라 예술에서도 나타납니다. 특히 "World of Art"서클의 예술가들은 상징주의와 밀접한 관련이 있습니다. 예술과 공예 분야에서 "예술의 세계"에 대한 탐구는 두 가지 경향으로 표현되었다. 그들 중 하나는 80 년대에 많은 예술가들이 러시아 고대의 부흥을 위해 일했던 S. Mamontov의 재산 인 Abramtsevo에서 왔습니다. M. Tenisheva Talashkino 공주 (Smolensk 지방)의 재산에서도 비슷한 작업이 수행되었습니다. 또 다른 추세는 검색이었습니다. 현대적인 스타일- 현대적인 스타일. 이 스타일의 틀 안에서 구성주의가 탄생했습니다.
1906년, 친구들이 서방에서 러시아 예술을 미화하는 그들의 옛 생각 중 하나를 실천하기 위해 모였습니다. Diaghilev는 주최자로서의 재능을 활용합니다. 그는 파리에서 18세기 예술가들과 함께 19세기 말과 20세기 초의 가장 중요한 거장들이 널리 전시된 "러시아 회화와 조각의 2세기" 전시회를 준비했습니다.
그리하여 러시아 예술이 유럽 문화 생활의 중심지인 파리를 정복하기 시작했습니다. 1907년에 파리 사람들은 러시아 음악을 접하게 되었습니다. 현대 러시아 음악의 다섯 콘서트 프로그램의 성공은 S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov 등 작곡가 자신의 참여로 크게 촉진되었습니다.
시즌 1909–1911 세계 예술 생활의 사건이 됩니다. 러시아 예술은 세계 예술 문화의 형성에 영향을 미쳤습니다. XX 세기의 두 번째 10년. 많은 예술 그룹이 나타났습니다.
1910 년 모스크바에서 Bolshaya Dmitrovka의 문학 및 예술계 구내에서 P. Konchalovsky, M. Larionov, N. Goncharova, A. Lentulov, R. Falk가 참여한 "Jack of Diamonds"전시회가 열렸습니다. -대표 시각 예술. 미래파와 입체파가 합류했습니다.
M. Larionov는 "Donkey 's Tail", "Target"이라는 특별 전시회를 조직했습니다. 1913년에 그는 추상 미술의 선언문인 Luchism이라는 책을 출판했습니다. 같은 해에 V. Kandinsky, K. Malevich, V. Tatlin과 같은 추상화의 선구자들이 일했습니다. 그들은 20-30년대 외국 예술사에 널리 퍼진 경향인 추상주의(Kandinsky), 절대주의(Malevich), 구성주의(Tatlin)를 창조했습니다.
19세기 말~20세기 초 현대적이고 새로운 러시아 스타일, 신고전주의와 같은 새로운 건축 양식의 출현으로 표시됩니다. 건축가는 건축 자재, 구조 및 형태 간의 유기적 연결에서 건축적 진실을 보았습니다. 예술 합성 경향은 여기에도 영향을 미칩니다. 그림과 조각의 요소가 건축에 도입됩니다 (V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel, A.N. Benois, I.E. Grabar, S.V. Milyutin, A.S. Golubkina 및 기타).
일반적으로 러시아 아방가르드는 서양과 마찬가지로 창의적 "나"의 절대화를 향해 비 사회성에 끌렸지만 실버 에이지의 러시아 사회 문화적 토양은 아방가르드 예술가의 작업에 영향을 미쳤습니다. 이것은 "음소거"(K. Malevich의 "Black Square")의 비극이자 새로운 종교적 의식에 대한 형이상학 적 탐색입니다.
아방가르드의 임무는 정신의 깊이에 해당하는 형태로 영적 절대성을 표현하는 것입니다. 따라서 새로운 공존을 위해 미래 예술의 종합에 대한 열망이 있습니다. 실버 에이지 예술 문화의 전체 기호 시스템이 제공되는 것은 바로 이러한 생각이었습니다.
이 기간의 러시아 문화사는 복잡하고 긴 여정의 결과입니다. 그 시대의 사회의식, 예술, 문학의 발전에는 많은 방향과 흐름, 원이 생겨나고 존재했는데, 그 중 대부분은 매우 불안정한 것으로 판명되었다. 이것은 특히 문화의 붕괴, 그 종말에 대한 생각을 확인시켜 주었다.
현실에 대한 근본적으로 새로운 과학적, 예술적 해석이 필요하다는 느낌은 대중의 마음에 보편화되었습니다. 여기에는 종교적, 철학적 탐구, 새로운 유형의 사람, 진화와 개혁에 대한 자유주의 국가 전통의 형성, 비폭력 철학의 시작, 새로운 유형의 문화 창조가 있습니다. 영기.
르네상스 철학의 일반화에 대한 탁월한 지적주의는 러시아와 서방의 문화, 철학, 윤리에 새로운 방향을 제시했지만 동시대 인들이나 그 시대의 일반 서구 대중에 의해 적절하게 평가되지 않았습니다. 실존주의, 역사철학, 최신신학.
실버 에이지는 시대입니다 뛰어난 예술가, 작가, 시인, 화가, 작곡가, 배우, 철학자. 지금은 새로운 방향과 발견을 만드는 시간입니다. 20세기는 세계의 어떤 나라도, 어떤 민족 문화도 러시아에서와 같은 상승을 가져오지 않았습니다. 그것은 사실주의와 낭만주의, 과학과 환상의 비행, 현실과 꿈, 존재와 만기, 과거와 현재, 미래가 비추는 종합, 융합이었습니다.
러시아 문화의 실버 에이지는 다양한 문화 인물에 따라 다르게 인식되는 일종의 시간입니다. 지금은 "사회적"사람을 거부하는 시간, 완전한 개인주의의 시대, 잠재 의식의 비밀에 대한 관심, 비합리적인 것의 우위, 문화에서 신비주의가 지배하는 시간입니다. 이것은 새로운 사고 방식의 창조, 정치와 사회로부터의 사고의 해방, 종교 및 철학적 르네상스를 일으킨 시간입니다. 실버 에이지의 시대는 "예술가의 시간과 개성"의 단절에서 통합 요소로서의 창의성 숭배입니다.
이 시대의 가장 풍부한 문화 유산은 우리 국내뿐만 아니라 세계 문화의 황금 기금입니다.
