마리아 프리마첸코. 키예프에서 열린 전시회에서 "마리아 프리마첸코의 놀라운 세계" 발표
나는 Arsenal에서 전시회를 방문했습니다. 결정했다 최고의 선물내 친구들과 "방황하는 사람들"을위한 발렌타인 데이까지 Maria Avksentievna Primachenko의 그림이있을 것입니다.
나는 내 인상을 공유합니다.
사람들 - 어둠! 나는 Lavra 타워 맞은 편 모퉁이에 바로 주차해야했습니다. 모든 것이 포장되었습니다. 물론 티켓 대기열은 Caravaggio의 Tretyakov Gallery에 서야했던 것보다 조금 적지 만 그런 일이 발생하고 "꼬리"가 거리로 튀어 나와 두 명의 뻔뻔스러운 귀머거리와 거의 싸울 뻔했습니다. - 우아한 꽃인 나를 흥행에서 밀어내려는 뮤트들 . 내 상징적인 연설은 때때로 구두나 서면보다 표현력이 덜하지 않습니다.
Arsenal이 넓기 때문에 내부에 많은 사람들이 있습니다. 모두를위한 충분한 공간이 있습니다. 흥미롭게도 최근에그리고 우리에게는 흥미로운 청중이 있습니다. 알다시피, 다른 성별의 괴짜 초라한 미학, 보통 쌍으로 걷고, 이상한 모자, 호박색 및 Akhmatova의 여자 친구가 뜨개질을 한 숄, "발산", "정수"및 "우주 에너지". 사실, 요즘에는 숄과 스카프 아래에 새 수 놓은 셔츠를 입는 것이 일반적입니다. 나는이 외계인을 좋아하고 그들을 보는 것을 정말 좋아하며 더 많은 사람들이 있기를 꿈꿉니다.
Maria는 초기 작품을 수채화로 그렸습니다. 그들은 더 창백했고 흰색 배경에 만들어졌습니다.
사진이 많이 있습니다! 이것은 아마도 내가 Arsenal에서 간신히 방문한 가장 "관대한" 전시회일 것입니다. 그리고 저는 거의 한 번도 놓치지 않았습니다.
민속예술가의 작품이 전시되어 있습니다. 시간 순서- 30년대에 만들어진 초기 제품부터 50년대 이후까지.
전시 초반, 흥행에 지쳐 아름다움에 목말라하는 이들은 그런 밋밋하고 부끄러운 얼굴로 돌아다닌다. 나는 확신합니다 : 처음에는 트위드와 스카프를 입은 미학을 포함하여 모든 사람들이 "Tyu! 그리고 나는 할 수 있습니다! "라는 사소한 비밀 생각으로 어려움을 겪습니다. 그런 다음 그림에서 그림으로 다색 광기의 불협화음이 커지고 예외없이 모든 사람이 원시적 본능과 자신감 있고 조화로운 조화를 느끼기 시작합니다. 물론 이것은 자연 자체, 순수함, 어린 시절에 대한 찬송가입니다.
결국 이것은 반 문맹 한 민속 예술가가 아주 노년까지 자신을 간직하고 청중에게 아낌없이 준 것입니다. 이것은 그녀의 뻔뻔스러운 사람이 가장 졸리고 엉뚱한 사무실 플랑크톤의 굳어진 마음 깊은 곳에서 뽑아 낸 것입니다. 약간 미친 다색 동물 (나는 나 자신에게 신경 쓰지 않았습니다!). 가장 차갑고 가장 화가 난 사람은 우연히 전시회에 가면 Primachenko의 그림을 오랫동안 보면 어린 시절 어머니가 그에게 읽은 첫 번째 동화가 무엇인지 기억하려고 노력할 것입니다. 그리고 어떤 이유로 나는 거칠고 아름다운 인도-멕시코도 기억했습니다.
"바다의 악어"
Maria Avksentievna에 대해 조금 말씀 드리겠습니다.
그녀의 성은 "Priymachenko"와 "Primachenko"의 철자가 다릅니다. 그녀는 메트릭에 "Primachenko"로 기록되었지만 "Priymachenko"가 더 정확하다고 스스로 믿었습니다.
그녀는 1908 년 Bolotnya 마을의 Ivankovsky 지역에있는 현재 Kyiv 지역에서 태어났습니다 (할머니보다 1 년 늦고 북쪽으로 100km). 다른 민속 예술가 Katerina Bilokur와 달리 Maria의 가족은 딸에게 그림을 그리도록 강력하게 권장했습니다. 더욱이 가족 모두는 특정한 예술적 재능을 가지고있었습니다. 아버지는 (할아버지처럼) 목각가 였고 어머니는 자수를 잘 하셨고 할머니는 부활절 달걀을 그렸습니다. 작가 자신도 첫 화보 경험 중 하나가 청토로 칠한 오두막이었다고 회고했다. 마을 사람들은 패턴이 너무 좋아서 어린 마리아에게 집도 그렇게 칠해 달라고 부탁했습니다.
왠지 "핑크 몽키"
어렸을 때 Maria는 소아마비에 걸렸고 (할아버지처럼 다시 평행) 그 후 평생 절름발이였습니다. 한쪽 다리가 변형되어 다른 쪽 다리보다 훨씬 짧았고 3 번의 수술을 받아야했고 예술가는 평생 걷는 데 어려움을 겪었습니다 (세르게이 할아버지처럼).
그 소녀는 많이 그렸고, 점토로 조각을 시도하고, "눈으로"옷을 완벽하게 자르고 완벽하게 자수했습니다. 평생 동안 그녀는 자신과 가족을 위해 옷을 만들었습니다.
1930년대에 그녀의 작품은 당시 유명한 예술가인 Tatyana Fleur의 시선을 사로잡았는데, 그는 그녀의 작품 중 일부를 전시회에 가져갔고 그 소녀에게 공부하러 키예프로 가라고 주장했습니다. Maria는 Lavra 영토에있는 Kiev State Museum의 실험 워크샵에 초대되었습니다 (현재이 박물관에는 그녀의 작품 대부분, c. 650이 있습니다). 작가는 1935년부터 1940년까지 키예프에 살았으며, 그 동안 그녀의 작품은 소련 전역, 모스크바, 심지어 파리에서도 전시되었습니다.
"검은 짐승"
키예프에서 Maria는 당시 군대에서 복무했던 동료 마을 주민 Vasily Marinchuk을 만나기 시작했습니다. 전쟁 전에 Maria는 Bolotnya의 집으로 돌아 왔고 Vasily는 키예프에서 복무를 마치기 위해 머물렀지만 고향 마을로 돌아 가지 않았습니다. 전쟁은 또 다른 끔찍한 타격을 입혔습니다-독일인이 총에 맞았습니다. 형제자매예술가들 (할아버지를 쏘고 싶었던 방법-그는 절름발이 다리로 구해졌고 그의 딸들은 다리를 들어 보여 주었고 나치는 그가 당파가 아니라고 믿었습니다). Maria의 여성 행복은 너무 짧았지만 한 가지 기쁨이 남았습니다. Vasily에서 그녀는 아들 Fedor를 낳았습니다. 그는 좋은 사람으로 자랐고, 또한 예술가가 되었으며, 마리아의 집에 친절한 며느리를 데려왔습니다. Maria의 손자 Peter와 Ivan도 그림 그리기를 좋아했습니다.
전쟁의 손실을 거의 경험하지 못한 마리아는 몇 년 동안 붓을 집어 들지 않았습니다. 오랜 휴식 끝에 그녀는 50 년대에 다시 그림을 그리기 시작했고 그녀의 작품 전성기는 60 년대에 왔습니다. 이제 그녀의 작업은 더 명확하고 즙이 많아졌습니다. 그녀는 수채화를 두꺼운 구 아슈로 변경했으며 그림의 배경은 이제 다채롭고 채도가 높아졌습니다. 이제 Maria는 더 이상 고향 마을을 떠나지 않았지만 언론인, 예술가, 수도 당국 등 끝없는 손님이 그녀에게 다가갔습니다. 그녀는 Nikolay Bazhan, Tatyana Yablonskaya, 가수 Dmitry Gnatyuk, Sergey Parajanov가 방문했습니다.
Maria는 오랫동안 도자기로 작업하지 않았습니다. 그녀의 도자기 자체는 종종 결함이 있고 열처리를 견딜 수 없었지만 그녀의 그림을 인식하지 못하는 것은 어렵습니다!
예술가의 성격은 여전히 동일하다고합니다. 그녀는 몇 시간 동안 투덜거리고 누군가를 가르칠 수 있었습니다(그녀는 그것을 "뇌 청소"라고 불렀습니다). 그녀는 모든 동료 마을 사람들에게 가성적인 별명을 부여했습니다. 그 사람이 마음에 들지 않으면 대화 도중에 돌아서서 떠날 수 있습니다. 그녀에게 불쾌한 사람들의 편지는 읽지 않고 찢어지고 버려졌습니다.
"야수 고소"
Maria Axe는 살았습니다 ... Awx .. Aws .. 아티스트 긴 수명- 88세. 그녀의 작품은 전 세계적으로 인정 받고 있으며 "민속 원시주의"의 기둥 중 하나로 간주됩니다. 그녀의 작품의 장점에 대해 많이 이야기 할 수 있지만 열린 유치한 영혼을 가진 단순한 시골 여성의 복잡하지 않은 걸작을 보는 것이 좋습니다.
"알았어, 쓰고 있어..."
"푸른 짐승"
유일하게 살아남은 도자기 조각품: "악어"
"꽃눈"
"둥지 위의 갈매기"
"Bird-corn"(Nikita Sergeevich Khrushchov 전용)
이것은 전체 벽에 설치 프로젝션입니다.
글쎄, 그리고 그것을 끝까지 본 사람은 완전히 잘했습니다!
많은 사람들은 이제 성 발렌타인 데이가 완전히 헛소리, 외계인 휴일이라고 말합니다. 그들은 플로리스트가 오래된 상품을 판매하기 위해 발명했다고 말합니다. blah blah blah! 그리고 나는 그것이 멋진 휴가라고 생각합니다! 다시 한 번 서로에게 사랑을 고백하는 것보다 더 좋은 것은 없습니다. 그리고이 여자는 당신이 힘들게 번 돈을 그녀와 나누기 때문이 아니라 남자가 적시에 보르시와 다림질 셔츠 때문이 아니라 사랑이 당신을 하나로 묶었 기 때문에 당신과 함께 살고 있습니다!
그리고 당신이 사랑의 말을 할 사람이 없다면 내가 당신에게 말할 것입니다!
나는 당신을 모두 사랑합니다! 독자가 아닌 내 독자들, 내 숭배자와 비방 자, 소녀와 소년, 젊고 늙고 매우 평범하고 지루하고 재미 있고 우울하고 열정적이며 누비 재킷과 딜, 기독교인, 무슬림 및 무신론자, 조용하고 수다쟁이, braggarts 및 겸손, 흰색, 검은 색, 노란색 및 점박이, 떨고 무관심, 교육 및 nuachotakova, 심지어 트롤, 심지어 보스-나는 모두 사랑합니다!
행복하고 서로를 돌봐!
"나는 사람을 사랑하기 때문에 맑은 꽃을 만듭니다. 사람의 행복을 위해 기쁨을 만들어 모든 사람이 하나를 사랑하여 온 땅에 꽃처럼 살 수 있도록 ..."-이것이 잘 알려진 방법입니다. 우크라이나 아마추어 아티스트가 자신에 대해 말합니다. 마리아 악센티에브나 프리마첸코, 독창적인 창의성숨이 차 있는 곳 본토민속시의 친절과 지혜로 따뜻해졌습니다.
Maria Primachenko의 전기 사실
태어났다 마리아 프리마첸코 1909 년 1 월 12 일 Polissya (오늘날 키예프 지역)에 위치한 Bolotnya 마을에서.
그녀는 민화, 전설, 노래뿐만 아니라 자수에 종사하는 어머니의 작품을 보면서 민속 예술에 대한 사랑을 흡수했습니다. 여느 어린 소녀처럼 마샤그녀는 어머니를 따라 반복하려고했지만 이러한 패턴을 자수하지 않고 골판지 나 종이에 다시 그렸습니다. 시간이 지남에 따라 아이들의 취미가 주요 직업이되었습니다.
첫 번째 그림 젊은 예술가모래에 그린. 그런 다음 그녀는 유색 점토를 발견하고 오두막을 그렸습니다. 마을 전체가이 기적을 보러 갔고 마을 사람들은 집을 꾸며달라고 요청했습니다.
1935년은 창의성의 전환점이었습니다. 메리 프리마첸코- 그녀는 재능있는 마을 민속 공예가의 작품을 정말 좋아하는 예술가 Tatiana Floru를 만납니다.
플로라의 초대로 마리아 악센티에브나키예프로 이동하여 실험 작업장에서 작업을 시작합니다. 그 순간부터 작가의 작품은 우크라이나뿐만 아니라 해외에서도 전시되기 시작했습니다.
50년대 후반은 작가의 작업에서 성숙하고 풍요로운 시기의 시작이다. 그녀의 작업장에서 많은 주기가 나옵니다. 이 기간 동안 작가가 "Badge of Honor"를 수상하고 수상자가 된 작품이 등장했습니다. 국가 상 CSSR T. G. 셰브첸코
Maria Primachenko의 예술적 스타일
“저는 사람들이 들판에서 일하는 모습, 양귀비 꽃처럼 젊은이들이 걷는 모습을 그리는 것을 좋아합니다. 나는 모든 생물을 사랑하고 숲, 꽃, 다양한 새, 숲 동물을 사랑합니다. 나는 그들에게 민속 의상을 입히고 그들은 나와 너무 쾌활하고 이미 춤을 추고 있습니다 ...”.
그 동안 창의적인 활동 마리아 프리마첸코떠나지 않았다 민속 테마. 이 국적은 색상의 조합, 용도로 표현됩니다. 국가 장식. 또한 작가는 그림에서 국가 요리, 제사 페이스트리 및 벽화를 묘사합니다.
원칙적으로 그녀의 그림은 민요또는 민화. 하지만 이 작품들에서 마리아 프리마첸코현대 세계에 대한 그의 생각을 반영합니다. 따라서 그림에 대한 인식. 언뜻 보면 작가의 작업은 매우 단순해 보이지만, 자세히 들여다보면 단순한 줄거리 뒤에 깊은 내용을 발견할 수 있다.
작가의 그림 주제
만약에 초기 작업동화에 의존한 작품들 마리아 악센티에브나내에서 만든 성숙기창의성, 단순히 훌륭하다고 부르기는 어렵습니다. 이 그림의 경우 가장 정확한 정의는 "상징적-알레고리적 구성"입니다.
같은 해에 작가는 인간의 주제로, 주제로 현대 사회그리고 현대 세계. 동화의 세계와는 달리, 현대 세계보인다 프리마첸코결과적으로 회색-이 기간의 그림에서 페인트 색상이 더 바래졌습니다.
70년대에 아티스트와 협업하기 시작했습니다. 인쇄 매체. 이것 때문에 마리아 악센티에브나아동 도서의 일러스트 레이터라는 새로운 역량으로 사회 전체에 나타납니다. 이러한 삽화를 바탕으로 우리는 작가가 어린이의 눈으로 세상을 보는 방법을 알고 있다는 결론을 내릴 수 있습니다. 그녀의 그림은 즉흥적이고 유쾌하며 문학적 텍스트를 완성합니다.
성격의 특성.
그들의 작업에 큰 관심 프리마첸코구성과 색상에주의를 기울였습니다.
색상은 가장 중요한 것 중 하나입니다 표현 수단아티스트에서. 그림을 보면 특정 요인에 따라 색조가 바뀌는 색상이 "살아있다"는 느낌이 듭니다. 이러한 느낌은 작가가 사용하는 색의 조합에서 비롯된다.
혁신적인 접근 방식 사용 마리아 프리마첸코그리고 구성에서. 이 기술의 본질은 작가가 조건부로 전체 그림을 계획으로 나누고 각 계획에 특정 개체가 그려져 있다는 사실에 있습니다. 그런 다음 이러한 계획은 서로 겹쳐진 것처럼 보입니다. 이러한 계획의 상호작용은 볼륨감을 불러일으킨다.
하지만 마리아 프리마첸코민속 예술을 만드는 사람들을 말하며, 그녀는 무엇보다도 독립 예술가입니다. 이러한 구분을 통해 아티스트가 전혀 관련되지 않은 재료를 사용한다는 사실을 확인할 수 있습니다. 민속 예술: 수채화, 구아슈, 도화지 등
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원시주의는 자식을 잃지 않은 사람들의 예술이다
유네스코는 2009년을 키예프 근처의 볼로트냐 마을에서 평생을 작업한 우크라이나 예술가의 해로 선언했습니다. 세계 예술에서 Primachenko라는 이름은 Matisse, Modigliani, Van Gogh, Pirosmani... 그러나 그녀는 어린 시절처럼 기적의 동물을 그렸습니다. 하지만 그녀는 그것을 훌륭하게 해냈습니다...
Mary의 어린 시절은 소아마비로 손상되었습니다. 이것은 그녀를 유치하게 진지하고 관찰력이 없게 만들었고 그녀의 청력과 시력을 날카롭게했습니다. 소녀를 둘러싼 모든 물체는 활기차고 흥미 진진한 게임에 참여했으며 때로는 슬프지만 더 자주 밝고 축제가되었습니다.
"나는 사람을 사랑하기 때문에 맑은 꽃을 만들고, 기쁨을 위해, 사람의 행복을 위해 모든 사람이 서로 사랑하여 온 땅에서 꽃처럼 살 수 있도록 ..."-이것이 원래의 방식입니다. 아티스트는 자신에 대해 말했습니다.
환상적인 동물 Maria Primachenko가 발명했습니다. 그녀의 " 동물 시리즈"우크라이나어나 세계 예술에는 유사점이 없습니다.
에도 불구하고 어려운 운명(예술가는 9 살 때부터 목발을 짚고 걸었고 남편은 전쟁으로 끌려갔습니다.) Maria Primachenko는 평생 지칠 줄 모르는 몽상가이자 쾌활한 발명가였습니다. 그녀는 동료 마을 사람들에게 사랑을 받았으며 친구가 꽤 많았습니다. Natalia Zabolotnaya는 "아마도 그녀의 고향인 Bolotnya 마을에 최소 300점의 그림이 흩어져 있을 것입니다.
올해 우크라이나와 전 예술계는 Maria Primachenko의 100주년을 기념하고 있습니다. Viktor Yushchenko는 예술가를 기리기 위해 박물관 창설 및 수도 거리 중 하나의 이름 변경까지 여러 이벤트를 나열하는 특별 법령에 서명했습니다. Bolotnya 마을의 겸손한 할머니는 어떻게 그런 영예를 누릴 자격이 있습니까?
우리는 프리마첸코와 개인적으로 친분이 있는 그녀의 동료 예술가들에게 위대한 원시 예술가를 기억해 달라고 요청했습니다.
"그녀는 돼지, 닭, 거위를 키웠고 ... 그것으로 그녀는 살았습니다"
나는 15 년 전 그녀의 85 번째 생일에 왔을 때 Maria Avksentievna를 만났습니다. -그녀의 작품의 오랜 팬이자 회화 학자이자 유명한 키예프 예술가 Vasily Gurin이 말합니다.
물론 Primachenko의 그림이 Union of Artists에서 구매했기 때문에 나는 그녀의 작품을 알고있었습니다. 이 이름은 Tatyana Yablonskaya 중에서 이미 우리 고전에 잘 알려져 있습니다. 그녀의 아들 Fedor 인 Kyiv에 일을 가져 왔습니다. 그는 어머니의 발자취를 따랐습니다. 그는 또한 민속 원시인을 마스터했습니다. 그들은이 작품을 저렴하게 구입했으며 아마추어 예술은 300 루블을 넘을 수 없다고 믿었습니다.
그녀의 기념일에 도착했을 때 저는 이 훌륭한 여성이 초가 지붕 아래 소박한 시골 오두막에 살고 있다는 사실에 놀랐습니다. 마당에 거대한 농장이 있습니다. 그녀는 돼지, 닭, 거위를 키웠습니다. 그들은 심지어 그들 자신의 말을 가지고 있었습니다! 이것이 가족이 살았던 방식입니다.
우리가 더 가까워졌을 때 Maria Avksentyevna는 이렇게 고백했습니다. “마을의 모든 여자들이 나를 비웃었습니다. 나는 간다, 그들은 악마가 방법을 알고 있다고 말합니다. 그리고 집단농장이 시작되자 쉬는 날도 아니고 종일 집단농장에 앉아 그림을 그린다고 말하기 시작했다. 그래서 그녀는 명성을 얻기 전에 열심히 살았습니다. 그러나 고위 인사들조차도 그녀에게 관심을 갖게되었습니다. 우크라이나 Volodymyr Shcherbitsky 공산당의 첫 번째 비서 인 Mykola Zhulinsky (전 우크라이나 부총리. - 약. 에드.). 후자는 집에 들어가기 시작했습니다. 그녀를 대신하여 그는 시인 Les Tanyuk과 함께 예술가 연합에 왔습니다. 연합과 함께 그녀의 기념일을 조직 한 것은 바로 그들이었습니다. 마을 전체의 휴일이었습니다!
한때 그녀가 기생충이라고 말한 여성들이 먼저 왔습니다. 그들은 우아한 수 놓은 셔츠와 축제 스카프를 착용했습니다. 하루 종일 집 아래에서 오케스트라가 연주되었습니다. 그러자 모두가 그녀를 보고 싶어했지만 그녀는 먼 방에 숨었습니다. 들어가보니 커다란 침대에 비친 그녀의 모습이 너무 작아서 깜짝 놀랐고, 그녀의 작품들이 온통 벽에 걸려 있었다. 그는 가까이 다가와 깜짝 놀랐습니다. 어머니 Barbara와 똑같습니다!
Primachenko는 매우 매력적 이었지만 대조적이었습니다. 여기에 그녀의 얼굴에 기쁨의 미소와 슬픔이 있습니다. 당장 그려보고 싶었습니다. 그리고 나중에 예술가 연합에서 우리는 Primachenko 왕조 전체의 작품을 전시했습니다.
Bolotnya에 전화선이 설치되고 하수도가 만들어진 것은 Primachenko 덕분이었습니다. 그리고 마리아가 묻혔을 때 지역 묘지), 행렬은 집에서 교회 마당까지 1km 뻗어 있습니다 ...
"그녀는 고릴카를 몰았다"
나는 그녀를 여러 번 방문했습니다.”라고 내셔널 디렉터는 회상합니다. 예술 박물관아나톨리 멜닉.
Pani Maria는 매우 친절하고 친절한 사람이라는 인상을 받았습니다. 그녀는 테이블에 앉아 친구를 위해 50g의 보드카를 부어 자신이 요리하는 것을 좋아했습니다.
그 당시 나는 Khmelnytsky Museum 컬렉션 구성에 참여했습니다. 현대 미술. 그래서 그녀는 종이와 과슈를 주고 우리에게 24점의 작품을 주었습니다. 그녀는 자신의 작품을 박물관에 기증하는 것을 좋아했습니다. 그녀가 쓴 그림 중 하나에서 "세상은 수십억 년 동안 존재했지만 그런 원숭이는 없었습니다"라고 쓴 것이 저를 놀라게했습니다 ...
실제로 Maria Primachenko는 자연 자체가 만들 수 없는 것을 만들 수 있었습니다.
참조
Maria Primachenko는 키예프 지역 Ivankovsky 지역의 Bolotnya 마을에서 태어났습니다. 그녀의 여권에 따르면 그녀의 생일은 1908년 12월 31일이지만 그녀 자신은 구약에서 태어났다고 말했습니다. 새해, 바실리, 1909년.
30 년대에 사람들로부터 너겟을 찾는 동안 젊은 Primachenko는 키예프 예술가 Tatyana Flor에 의해 주목되었습니다. 1936년 그녀는 키예프 우크라이나 박물관의 실험 워크샵에 초대되었습니다. 장식 예술. 그곳에서 그녀는 점토 제품을 조각하고 칠하는 법을 배운 첫 인턴십을 받았습니다.
Maria는 어머니처럼 외아들 Fedor를 낳았습니다. 인민 예술가. 그리고 위대한 애국 전쟁 중에 그녀는 남편을 잃었습니다. 전쟁 후 Maria는 수십 년 동안 잊혀졌고 60 년대에야 재발견되었습니다. 예술 평론가이자 영화 작가 인 Grigory Mestechkin과 Komsomolskaya Pravda의 Maria Primachenko에 대한 기사가 그녀를 유명하게 만든 모스크바 언론인 Yuri Rost (키예프 출신)입니다.
그녀의 생애 동안 예술가는 Honored Artist라는 칭호를 받았으며 1966에서는 Taras Shevchenko State Prize의 수상자가되었습니다. 오늘날 그녀의 작품은 전 세계의 개인 소장품과 박물관에 보관되어 있습니다.
5 거의 알려지지 않은 사실프리마첸코의 삶에서
- 그녀의 어머니 Paraska는 인정받는 자수공이었으며 그녀의 선물을 딸에게 물려주었습니다. 지난 날들그녀는 자신의 손으로 꿰매고 장식한 셔츠를 입었습니다. Auxentius 신부는 거장 목수였습니다. 그는 마을에 고대 슬라브 이미지의 형태로 마당 울타리를 만들었습니다.
- 마리아는 아주 태어났다 아름다운 소녀, 그러나 끔찍한 질병 - 소아마비가 있습니다. 어린 시절부터 장애인 (한쪽 다리가 거의 작동하지 않아 세 번의 수술을 받았고 평생 7kg의 보철물을 착용하고 막대기로 걸었습니다) 그녀는 진지함과 세심함으로 구별되었습니다.
- 젊은 예술가는 모래 위에서 첫 번째 그림을 그렸습니다. 그런 다음 그녀는 유색 점토를 발견하고 오두막을 그렸습니다. 마을 전체가이 기적을 보러 갔고 마을 사람들은 집을 꾸며달라고 요청했습니다.
- 2006년 8월, 아들의 집에서 프리마첸코의 그림 100점을 도난당했습니다. 가장 보수적 인 추정치에 따르면 도난당한 각 그림의 비용은 $ 5-6 천입니다. Fedor는 급성으로 입원했습니다. 신경 쇠약. 경찰은 범죄가 가담하여 저질러 졌다는 것을 즉시 알아 냈습니다. 지역 주민. 강도들은 집 방향이 잘 잡힌 이웃 마당을 통해 들어갔습니다. 결과적으로 국내 수집가가 절도를 주문했습니다. 그림은 곧 발견되었습니다.
- 안에 " 세계 백과사전 순진한 예술» Maria Primachenko는 Matisse 및 Modigliani와 같은 마스터와 동등합니다. 이름을 딴 우크라이나 예술가 가장 빛나는 대표이 스타일.
Maria Prymachenko (때때로 Pryymachenko, 1908-1997) - 우크라이나 민속 예술가. "민속 원시"( "순진한 예술")의 대표자.
Maria Primachenko의 전기
M. A. Primachenko는 1909 년 12 월 30 일 (1 월 12 일) Bolotnya 마을 (현재 우크라이나 키예프 지역의 Ivankovsky 지구)에서 태어나 평생을 보냈습니다.
아버지 Avksenty Grigoryevich는 거장 목수였으며 마당 울타리를 만들었습니다.
어머니 Praskovya Vasilievna는 인정받는 자수 마스터였습니다 (Maria Avksentievna 자신이 손으로 수 놓은 셔츠를 입고 있음).
Maria Avksentievna의 어린 시절은 소아마비라는 끔찍한 질병으로 가려졌습니다. 이것은 그녀를 유치하게 진지하고 관찰력이 없게 만들었고 그녀의 청력과 시력을 날카롭게했습니다.
존엄성과 용기를 지닌 Maria Avksentyevna는 인생의 모든 고난을 견뎌냈으며 사랑의 행복 (남편이 앞에서 사망)과 모성의 행복을 알고있었습니다. 그녀에게는 전 우크라이나 인민 예술가였던 아들 표도르가 있었습니다. 그는 그녀의 학생이었습니다(2008년 사망).
창의성 프리마첸코
“모든 것이 이렇게 시작되었습니다.”라고 작가는 회상했습니다. -어쩐지 오두막 근처, 강가, 꽃으로 장식 된 초원에서 거위를 풀을 뜯었습니다. 모래 위에 나는 본 모든 종류의 꽃을 그렸습니다. 그리고 나는 푸르스름한 점토를 발견했습니다. 나는 그것을 옷자락에서 집어 들고 우리 오두막을 그렸습니다 ... ".
소녀의 손으로 만들어진 이 호기심에 모두가 보러 왔다. 칭찬했다. 이웃 사람들도 집을 꾸며달라고 부탁했습니다.
Primachenko의 재능은 Kiev의 Tatyana Flora에 의해 발견되었습니다 (1960 년대와 1970 년대에 저널리스트 G. A. Mestechkin은 Primachenko 작업의 광범위한 대중화를 조직했습니다).
1936년 Maria Avksentievna는 키예프 우크라이나 미술 박물관의 실험 워크숍에 초대되었습니다.
그녀의 작업은 더욱 다양해졌습니다. Maria는 그림을 그리고 자수하고 도자기에 관심을 갖게되었습니다. 안에 주립 박물관우크라이나 민속 및 장식 응용 예술은 이 시대의 도자기 주전자와 접시를 보관합니다. 우크라이나 도자기의 대가로 인정받는 Akim Gerasimenko는 자신이 만든 제품을 기꺼이 Primachenko에게 넘겼습니다. 다양한 형태, 그녀는 빨간 살구, 끔찍한 동물, 딸기 줄기를 걷는 파란 원숭이 또는 꽃으로 덮인 녹색 악어의 이미지로 그들을 그렸습니다.
Maria Primachenko가 도자기 조각 분야에서 재능을 보였다는 정보도 있습니다. 이 장르에서 살아남은 작품은 "Crocodile"뿐입니다.
전시회 참가를 위해 민속 예술 1936년 프리마첸코는 1급 학위를 받았습니다. 앞으로 그녀의 작품은 파리, 바르샤바, 소피아, 몬트리올, 프라하의 전시회에서 지속적으로 성공을 거두었습니다.
1986년 그녀는 체르노빌 시리즈의 그림을 그렸습니다.
순진한 예술가 마리아 프리마첸코(Maria Pryimachenko)는 세상의 비극에 대해 순진하지 않았습니다. 그녀는 남편의 무덤이 어디에 있는지 몰랐으며, 이 모티프는 그녀의 작업에서 자주 등장합니다.
1971년에 그녀는 "군인의 무덤"이라는 그림을 그렸습니다. 그것은 또한 체르노빌의 예감으로 해석될 수 있습니다. 그 해에 그들은 4개의 원자로로 체르노빌 원자력 발전소를 건설하기 시작했습니다. 여기 그 그림에서-숲과 그 안에 4 개의 태양 또는 한 섹션에 4 개의 거대한 알과 유사한 4 개의 무덤이 빛납니다-불 같은 노른자, 그리고 그 안에는 군인의 헬멧.
Pryymachenko의 그림은 전통적으로 "우크라이나"라고 주장되지만 이것은 현실이 아닌 꿈의 나라입니다.
예술가는 묵시적인 비전의 예술가 인 Bosch 및 Hitchcock과 비교됩니다.
Sergey Proskurnya 감독은 회상합니다. 어떻게 든 굴이 키예프에서 그녀에게 왔고 그들은 "우리의 영광스러운 우크라이나"에 대해 노래를 불렀고 Maria Oksentievna는 갑자기 슬프게 말했습니다.
Maria Avksentievna Primachenko (우크라이나어 Maria Oksentievna Primachenko, 때때로 Primachenko; 1908년 12월 30일 (1월 12일), 1909년 - 1997년 8월 18일) - 우크라이나 민속 예술가. 우크라이나 SSR 인민 예술가(1988). "민속 원시"( "순진한 예술")의 대표자.
M. A. Primachenko는 1908 년 12 월 30 일 (1 월 12 일) 1909 년 Bolotnya 마을 (현재 우크라이나 키예프 지역의 Ivankovsky 지구)에서 태어나 평생을 보냈습니다.
아버지 Avksenty Grigoryevich는 거장 목수였으며 마당 울타리를 만들었습니다.
어머니 Praskovya Vasilievna는 인정받는 자수 마스터였습니다 (Maria Avksentievna 자신이 손으로 수 놓은 셔츠를 입고 있음).
Maria Avksentievna의 어린 시절은 소아마비라는 끔찍한 질병으로 가려졌습니다. 이것은 그녀를 유치하게 진지하고 관찰력이 없게 만들었고 그녀의 청력과 시력을 날카롭게했습니다. 존엄성과 용기를 지닌 Maria Avksentyevna는 전선에서 남편의 죽음을 포함하여 삶의 모든 고난을 견뎌냈습니다. 그리고 그녀의 아들 Fyodor Vasilyevich Primachenko(1941-2008)는 그녀의 학생이었고 우크라이나 인민 예술가였습니다.
“모든 것이 이렇게 시작되었습니다.”라고 작가는 회상했습니다. -어쩐지 오두막 근처, 강가, 꽃으로 장식 된 초원에서 거위를 풀을 뜯었습니다. 모래 위에 나는 본 모든 종류의 꽃을 그렸습니다. 그리고 나는 푸르스름한 점토를 발견했습니다. 나는 그것을 옷자락에서 집어 들고 우리 오두막을 그렸습니다 ... ". 소녀의 손으로 만들어진 이 호기심에 모두가 보러 왔다. 칭찬했다. 이웃 사람들도 집을 꾸며달라고 부탁했습니다.
Primachenko의 재능은 Kiev의 Tatyana Flora에 의해 발견되었습니다 (1960 년대와 1970 년대에 저널리스트 G. A. Mestechkin은 Primachenko 작업의 광범위한 대중화를 조직했습니다). 1936년 Maria Avksentievna는 키예프 우크라이나 미술 박물관의 실험 워크숍에 초대되었습니다. 그녀의 작업은 더욱 다양해졌습니다. Maria는 그림을 그리고 자수하고 도자기에 관심을 갖게되었습니다. 국립 우크라이나 민속 및 장식 및 응용 예술 박물관은 이 시기의 도자기 주전자와 접시를 보관합니다. 우크라이나 도자기의 거장으로 인정받는 아킴 게라시멘코(Akim Gerasimenko)는 프리마첸코가 다양한 모양으로 만든 물건들을 기꺼이 넘겨주었고, 그녀는 빨간 살구, 무서운 동물, 딸기 줄기 위를 걷는 파란 원숭이, 꽃으로 뒤덮인 녹색 악어의 이미지로 그림을 그렸습니다.
Maria Primachenko가 도자기 조각 분야에서 재능을 보였다는 정보도 있습니다. 이 장르에서 살아남은 작품은 "Crocodile"뿐입니다. 1936 년 민속 예술 전시회에 참가하기 위해 Primachenko는 1 급 졸업장을 받았습니다. 앞으로 그녀의 작품은 파리, 바르샤바, 소피아, 몬트리올, 프라하의 전시회에서 지속적으로 성공을 거두었습니다. 1986년 그녀는 체르노빌 시리즈의 그림을 그렸습니다.
2009년 1월 22일자 키예프 시의회 No. 13/1068의 결정에 따라 Likhachev Boulevard는 Maria Primachenko를 기리기 위해 이름이 변경되었습니다.
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