Ivan Yakovlevich Bilibin 그림. Ivan Yakovlevich Bilibin (러시아 동화 삽화)

변호사 아티스트

Ivan Yakovlevich Bilibin은 변호사가 될 ​​예정이었고 St. Petersburg University 법학부에서 부지런히 공부했으며 1900에서 성공적으로 전체 과정을 마쳤습니다. 그러나 이와 병행하여 그는 예술가 격려 협회의 그림 학교에서 그림을 공부 한 다음 뮌헨에서 예술가 A. Ashbe와 함께 6 년 동안 I. E. Repin의 학생이었습니다. 1898년 빌리빈은 젊은 예술가들의 전시회에서 바스네초프의 보가티르를 본다. 그 후 그는 시골로 떠나 러시아 고대를 연구하고 자신의 독특한 스타일을 찾아 인생이 끝날 때까지 일할 것입니다. 이 스타일의 세련미, 작업의 에너지 및 아티스트 라인의 완벽한 견고 함을 위해 그의 동료들은 그를 "Ivan the Iron Hand"라고 불렀습니다.

소설가

거의 모든 러시아인은 어린 시절 밤에 읽은 동화책에서 Bilibin의 삽화를 알고 있습니다. 한편, 이 삽화는 100년 이상 된 것입니다. 1899년부터 1902년까지 Ivan Bilibin은 Expedition for the Procurement of State Papers에서 출판한 6개의 "이야기" 시리즈를 만들었습니다. 그 후 Tsar Saltan과 Golden Cockerel에 대한 Pushkin의 이야기와 Bilibin의 삽화가 포함 된 약간 덜 알려진 서사시 "Volga"가 같은 출판사에서 출판됩니다. 배럴이 바다에 떠있는 "The Tale of Tsar Saltan ..."의 가장 유명한 삽화가 유명한 " 거대한 파도일본 화가 가쓰시키 호쿠사이의 작품. I. Ya. Bilibin의 처형 과정 그래픽 드로잉마치 조각가의 일 같았다. 먼저 그는 종이에 스케치를 스케치하고 트레이싱 페이퍼에서 모든 세부 사항으로 구성을 다듬은 다음 whatman 페이퍼로 번역했습니다. 그 후 끝이 잘린 kolinsky 브러시로 커터에 비유하여 연필 그림 위에 잉크로 선명한 와이어 윤곽을 그렸습니다. Bilibin의 책은 페인트 상자처럼 보입니다. 동화책을 예술적으로 디자인된 통합적 유기체로 처음 본 사람은 바로 이 예술가였습니다. 그의 책은 오래된 원고와 같습니다. 작가는 그림뿐만 아니라 글꼴, 장식, 장식, 이니셜 및 기타 모든 장식 요소를 생각하기 때문입니다.

쌍두 독수리

현재 러시아 은행의 동전에 사용되는 동일한 쌍두 독수리는 문장 전문가 인 Bilibin의 브러시에 속합니다. 화가가 그린 후에 2월 혁명임시 정부의 문장으로 사용되었으며 1992년 이후 이 독수리는 다시 공식 러시아 상징이 되었습니다. 새는 불길한 것이 아니라 멋져 보입니다. 왜냐하면 그가 그것을 그렸기 때문입니다. 유명한 일러스트레이터러시아 서사시와 동화. 머리가 두 개인 독수리는 왕실 예복없이 날개를 내린 상태로 묘사되며 "러시아 임시 정부"라는 비문과 특징적인 "숲"Bilibino 장식이 원 주위에 만들어집니다. Bilibin은 문장 및 기타 그래픽 개발에 대한 저작권을 Goznak 공장에 양도했습니다.

연극 예술가

Bilibin의 첫 무대 경험 - Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Snow Maiden"의 디자인 국립 극장프라하에서. 그의 다음 작품은 오페라 The Golden Cockerel, Sadko, Ruslan 및 Lyudmila, Boris Godunov 등의 의상과 풍경 스케치입니다. 그리고 1925년 파리로 이주한 후 Bilibin은 극장에서 계속 작업했습니다. 그는 러시아 오페라 제작을 위해 화려한 풍경을 준비하고 부에노스아이레스에서 Stravinsky의 발레 The Firebird를 디자인했으며 브르노와 프라하에서 오페라를 디자인했습니다. Bilibin은 오래된 판화, 대중 판화 및 민속 예술을 광범위하게 사용했습니다. Bilibin은 다른 민족의 고대 의상에 대한 진정한 감정가였으며 자수, 땋기, 직조 기술, 장신구 및 사람들의 국가적 색을 만드는 모든 것에 관심이있었습니다.

예술가와 교회

Bilibin은 또한 교회 그림과 관련된 작품을 보유하고 있습니다. 그 안에 그는 자신으로 남아 있으며 개별 스타일을 유지합니다. 상트 페테르부르크를 떠난 후 Bilibin은 카이로에서 얼마 동안 살았고 러시아 의사가 주선 한 클리닉 구내에서 러시아 가정 교회 설계에 적극적으로 참여했습니다. 그의 프로젝트에 따르면 이 사원의 상징성이 세워졌습니다. 그리고 1925년 이후 작가가 파리로 이주하면서 아이콘 소사이어티의 창립 멤버가 되었다. 일러스트레이터로서 그는 헌장의 표지와 학회의 인장 디자인을 만들었습니다. 프라하에는 그의 흔적이 있습니다. 그는 체코 수도의 Olshansky 공동 묘지에서 러시아 교회의 프레스코 화와 상징성을 스케치했습니다.

귀국과 죽음

시간이 지남에 따라 Bilibin은 소련 정권과 화해했습니다. 그는 파리에 소련 대사관을 세우고 1936년 배를 타고 고향인 레닌그라드로 돌아온다. 그의 직업에 교육이 추가되었습니다. 그는 러시아에서 가장 오래되고 가장 큰 예술 기관인 All-Russian Academy of Arts에서 가르칩니다. 교육 기관. 1941년 9월, 66세의 나이에 작가는 포위된 레닌그라드에서 후방으로 대피하라는 인민교육위원의 제안을 거절했다. "그들은 포위된 요새에서 도망치는 것이 아니라 방어합니다." 파시스트의 포격과 폭격 속에서 작가는 전선을 위한 애국적인 엽서를 만들고 기사를 쓰고 레닌그라드의 영웅적인 수비수들에게 호소합니다. Bilibin은 첫 번째 봉쇄 겨울에 굶주림으로 사망했으며 Smolensk 공동 묘지 근처 예술 아카데미 교수의 대량 무덤에 묻혔습니다.

", 러시아 민속 및 중세 예술 모티프의 양식화를 기반으로 장식 및 그래픽 장식 방식으로 러시아 동화 및 서사시를위한 그림 및 다채로운 삽화의 저자; 아르누보 스타일의 러시아 버전에서 국가 낭만주의 방향의 가장 큰 거장 중 한 명.

그의 멋진 삽화가 있는 동화책을 읽지 않은 사람이 어디 있겠습니까? 주인의 작품은 어린 시절, 동화, 서사시의 세계에 몰입합니다. 그는 환경과 달리 자신만의 세계를 창조하여 환상 속에서 은퇴하고 위험하고 흥미진진한 여정에서 영웅을 따라갈 수 있도록 합니다.

1895-1898년에 그는 예술 장려 협회의 드로잉 스쿨에서 공부했습니다.

1898년 뮌헨에 있는 화가 안톤 애슈베의 작업실에서 두 달 동안 공부했다. 이곳에서 그림 공부를 했다. 특별한 의미개별 예술적 스타일을 찾는 능력을 학생들에게 개발했습니다.

뮌헨에 있는 동안 22세의 빌리빈은 유럽 회화의 전통에 대해 알게 됩니다.

Old Pinakothek에서-Dürer, Holbein, Rembrandt, Raphael과 같은 고전 작품이 있습니다.

노이에 피나코텍에서 최신 트렌드, 특히 Arnold Böcklin과 Franz Stuck의 상징주의

그가 본 것은 야심 찬 예술가에게 매우 시의적절했습니다. 그리고 Bilibin이 그의 시그니처 라인과 그래픽 기술을 배운 것은 Ashbe의 학교에서였습니다. 먼저 그는 종이에 스케치를 스케치하고 트레이싱 페이퍼의 모든 세부 사항에서 구성을 다듬은 다음 그것을 whatman 종이로 옮긴 다음 잘린 끝 브러시로 연필 그림 위에 잉크로 명확한 와이어 윤곽을 그렸습니다.

도서 그래픽으로서의 Bilibin의 개발은 다른 서양 도서 마스터의 영향을 받았습니다. 문학, 그래픽 및 타이포그래피의 합성과 그의 "아름다운 책"이라는 책의 조화로운 구조를 반영한 ​​최초의 사람 중 한 명인 William Maurice;

그래픽 아티스트 Walter Crane과 Aubrey Beardsley;

Charles Ricketts와 Charles Shannon의 아르누보 곡선 영감;

펠릭스 발로통(Felix Vallotton)의 흑백 반점의 표현력 있는 플레이; Thomas Heine의 선명도; Heinrich Vogeler 라인의 레이스.

또한 눈에 띄는 것은 17-19 세기 일본 판화의 영향 (일반적으로 아르누보 스타일의 대표자뿐만 아니라)으로 채우기의 색조, 윤곽선, 공간 등거리 변환이 그려지는 곳입니다. 그리고 비잔틴 회화.

몇 년 동안(1898-1900) 그는 Maria Tenisheva 공주의 학교 워크숍에서 Ilya Repin의 지도 아래 공부했고, 그 후(1900-1904) 고등 학교에서 Repin의 지도 아래 공부했습니다. 예술 학교예술 아카데미.

Repin이 청년을 위해 준비한 예술 아카데미 고등 예술 학교에서 Bilibin이 공부할 당시 러시아 신화와 동화를 주제로 독특한 낭만적 인 방식으로 글을 쓴 Viktor Vasnetsov의 전시회가있었습니다. 전시회의 관객은 미래에 유명해질 많은 우리 예술가들이었습니다. Bilibin Ivan Yakovlevich가 그들 중 하나였습니다. Vasnetsov의 작품은 학생의 마음을 사로 잡았고 나중에 그의 영혼이 무의식적으로 갈망하고 갈망하는 것을 여기에서 보았다고 인정했습니다.

V.Vasnetsov 세 영웅

그는 주로 상트페테르부르크에서 살았습니다. 예술 협회 "World of Art"가 결성 된 후 활동적인 회원이되었습니다.

사회 "예술의 세계" Kustodiev의 예술가들의 그룹 초상화

다음은 World of Art 협회의 동료 중 한 명인 Mstislav Dobuzhinsky가 Bilibin에 대해 쓴 내용입니다.

그는 재미 있고 재치있는 대담 자 (말더듬, 그의 농담에 특별한 매력을 더함)였으며 특히 와인의 영향을 받아 Lomonosov에 대한 코믹한 높이 날아간 송시를 쓰는 재능이있었습니다. 그는 저명한 상트 페테르부르크 상인 가족에서 왔으며 Levitsky 자신이 그린 조상의 두 초상화, 하나는 젊은 상인, 다른 하나는 메달이 달린 수염 난 상인을 매우 자랑스럽게 생각했습니다. Bilibin 자신은 러시아 수염 a la moujik을 입었고 한 번은 인피부 신발과 높은 메밀 펠트 모자를 쓰고 Nevsky를 따라 걸었습니다 ... "

그래서 유머 감각과 카리스마 질서로)

빌리빈 자신은 젊었을 때 이렇게 말했습니다.

“아래 서명한 본인은 Gallen, Vrubel 및 모든 인상파의 정신을 지닌 예술가들과 결코 같지 않을 것을 엄숙히 약속합니다. 내 이상은 Semiradsky, Repin (젊은 시절), Shishkin, Orlovsky, Bonn, Meissonier 등입니다.

세기의 전환기-> 19세기말-20세기초-> 실버 에이지러시아 문화 -> 현대 스타일 -> 협회 및 Bilibin이 가까운 잡지 "World of Art".

이 대략적인 윤곽은 우리를 작가의 창작 방식으로 인도합니다. 빌리빈은 우연히 적시올바른 장소에.

러시아 모던 (유럽 유사어 : 프랑스의 아르누보, 오스트리아의 탈퇴, 독일의 아르누보, 벨기에의 오르타 스타일, 영국의 뉴 스타일 등)은 새롭고 현대적인 형태에 대한 검색과 국가 문화 및 역사에 대한 호소를 유기적으로 결합합니다. 소스. 근대성의 특징은 심미화이다. 환경, 장식적인 디테일과 장식성, 대중 문화에 대한 지향성, 스타일은 상징주의의 시학으로 가득 차 있습니다.

아르누보는 빌리빈의 예술에 근본적인 영향을 미쳤습니다. 예술가가 소유한 기술, 그가 사랑하고 사용했던 주제는 두 가지 주요 이유로 이 기간에 전체적으로 완전히 적절하고 현대적이었습니다.

첫째, 국가 서사시, 동화, 주제 및 플롯의 출처로서의 서사시, 그리고 고대 루스의 유산, 이교도 예술 및 민속 예술.

둘째, 다음과 같은 예술 분야의 산출물입니다. 책 그래픽완전히 새로운 미학적 최고 수준의 시노그래피. 또한 책과 연극의 앙상블을 합성하고 만드는 것이 필요했습니다. 이것은 협회와 잡지 "World of Art"에 의해 1898년부터 이루어졌습니다.

소련에서 태어난 대부분의 사람들은 러시아 동화 "Vasilisa the Beautiful", "Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제", "Marya Morevna", "Feather Finist-Yasna Sokol", "White Duck", "공주-개구리". 거의 모든 어린이는 "어부와 물고기 이야기", "차르 살탄 이야기", "황금 수탉 이야기"와 같은 Alexander Sergeevich Pushkin의 이야기도 알고있었습니다.

아티스트의 밝고 아름다운 삽화가 담긴 첫 번째 책은 어린이에게 살아있는 이미지의 세계, 환상의 세계로의 창을 열어줍니다. 어린이 초기알록달록한 삽화를 보면 감정적으로 반응하고, 책을 자기 자신에게 꼭 껴안고, 그림 속 이미지를 손으로 쓰다듬고, 작가가 그린 캐릭터에게 살아있는 것처럼 말을 건다.

이것은 그래픽이 어린이에게 미치는 영향의 큰 힘입니다. 미취학 아동이 구체적이고 접근 가능하며 이해할 수 있으며 교육적으로 큰 영향을 미칩니다. B.M. 예술 작품에 대한 인식의 특성을 특징 짓는 Teplov는 과학적 관찰이 때때로 "사고적 인식"이라고 불린다면 예술에 대한 인식은 "감정적"이라고 씁니다.

심리학자, 미술사 학자, 교사는 그래픽 이미지에 대한 어린이 인식의 독창성에 주목했습니다. 그들은 다채로운 그림에 매력을 느끼고 나이가 들면 실제 채색을 더 선호하며 이미지 형식의 사실주의에 대한 어린이 요구 사항과 관련하여 동일한 사항이 주목됩니다.

취학 전 나이에 아이들은 형식 ​​관습에 대해 부정적인 태도를 보입니다. 그래픽 아트 작품에 대한 인식은 도달할 수 있습니다. 다양한 정도복잡성과 완전성. 그것은 주로 그의 미적 경험의 성격, 관심 범위, 심리적 상태에 따라 사람의 준비 상태에 달려 있습니다. 그러나 무엇보다도 그것은 예술 작품 자체, 예술적 내용, 아이디어에 달려 있습니다. 그것이 표현하는 감정.

동화는 그림이있는 아동 도서의 부모, 조부모가 읽었습니다. 그리고 우리는 우리가 가장 좋아하는 책의 모든 동화와 모든 그림을 마음으로 알고 있었습니다. 동화가 담긴 책의 그림은 우리가 유치하게 자연스럽게 흡수한 최초의 이미지 중 하나였습니다. 이 사진들처럼 우리는 아름다운 바실리사를 상상했습니다.

그리고이 사진의 대부분은 Ivan Yakovlevich Bilibin의 브러시에 속했습니다. 이 예술가가 우리의 세계관, 러시아 신화, 서사시 및 동화에 대한 인식에 어떤 영향을 미쳤는지 상상할 수 있습니까? 한편, 이 삽화는 100년 이상 된 것입니다.

1899 년부터 동화와 서사시 ( "Vasilisa the Beautiful", "Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제", "Finist the Clear Falcon"등, Tsar Saltan과 Golden Cockerel에 대한 Pushkin의 이야기)를 설명하는 Ivan Bilibin은 잉크 그림을 만들었습니다. 수채화로 착색 , 민속 자수, 인기있는 판화, 나무 조각, 늙은 러시아 미니어처의 모티프를 기반으로 한 책 디자인의 "Bilibino 스타일".

풍부한 장식이 인상적인 이 그래픽 사이클은 수많은 재인쇄물 덕분에 어린이와 성인에게 여전히 매우 인기가 있습니다.

고대 러시아 전통과 민속 예술에 중점을 둔 Bilibin은 논리적으로 일관된 그래픽 기술 시스템을 개발했으며, 이는 전체 작업에서 핵심으로 남아 있습니다. 이 그래픽 시스템은 Bilibin 고유의 서사적이고 동화적인 이미지 해석의 독창성과 함께 특별한 Bilibin 스타일을 말할 수있게했습니다.

I. Ya. Bilibin의 그래픽 드로잉을 수행하는 과정은 조각가의 작업과 비슷했습니다. Bilibin의 책은 페인트 상자처럼 보입니다. 동화책을 예술적으로 디자인된 통합적 유기체로 처음 본 사람은 바로 이 예술가였습니다. 그의 책은 오래된 원고와 같습니다. 작가는 그림뿐만 아니라 글꼴, 장식, 장식, 이니셜 및 기타 모든 장식 요소를 생각하기 때문입니다.

"엄격하고 순전히 그래픽적인 규율[...]"이라고 작가는 강조했습니다. 여러 개의 인접한 선의 흐름이 형태를 따라 미끄러져 밑줄을 긋고 형태를 감싸며 흐르는 의식적인 선으로 형태를 설명하고 드러냅니다. 이 선은 때때로 실이나 줄무늬가 주어진 형태가 지시하는 방향을 취하는 형태에 꼭 맞는 직물에 비유될 수 있습니다.

I. Ya. Bilibin은 일러스트레이션과 디자인을 하나의 스타일로 결합하여 책 페이지의 평면에 종속시키는 그래픽 기술 시스템을 개발했습니다. 캐릭터 특성 Bilibino 스타일: 패턴 패턴의 아름다움, 색상 조합의 절묘한 장식성, 세계의 미묘한 시각적 구현, 밝은 멋과 민속 유머 감각의 조합 등

아티스트는 앙상블 솔루션을 위해 노력했습니다. 그는 등고선, 조명 부족, 색채 통일성, 계획에 대한 조건부 공간 분할 및 구성에서 다양한 관점의 조합으로 책 페이지의 평면을 강조했습니다.

Ivan Yakovlevich는 아이들이 위험하고 흥미 진진한 모험에 대한 동화의 영웅과 함께가는 방식으로 동화를 설명했습니다. 우리에게 알려진 모든 동화는 민속 정신과시에 대한 특별한 이해로 만들어졌습니다.

고대 러시아 예술에 대한 관심은 19세기 20~30년대에 깨어났습니다. 이후 수십 년 동안 Petrine 이전 건축의 기념물을 연구하기 위해 원정대가 조직되었으며, 늙은 러시아 옷, 장식품 및 인기있는 지문 앨범이 출판되었습니다. 그러나 대부분의 과학자들은 민족지학적, 고고학적 입장에서만 고대 루스의 예술적 유산에 접근했다. 그 미적 가치에 대한 피상적인 이해는 건축과 응용 예술두번째 XIX의 절반세기. 1880 ~ 1890 년대에 V. M. Vasnetsov와 Mammoth Circle의 다른 예술가들은 1880 ~ 1890 년대에 고대 러시아와 민속 예술을 새로운 방식으로 인식했습니다. Bilibin의 말은 다음 아티스트에게 전달되어야 합니다.

“미국과 마찬가지로 아주 최근에야 그들은 옛 것을 발견했습니다. 예술적 Rus', 기물 파손, 먼지와 곰팡이로 덮여 있습니다. 그러나 먼지 아래에서도 그것은 아름다웠고 너무 아름다워서 그것을 발견 한 사람들의 첫 순간 충동은 이해할 수 있습니다. 반품!"

과거의 고급문화를 되살려 그 위에 새로운 '웅대한 양식'을 창조하고자 했던 19세기 말~20세기 초 예술가들의 꿈은 유토피아적이었지만 생생한 이미지와 표현 수단, "non-easel" 유형의 개발에 기여했으며, 오랫동안특히 연극 풍경과 책 디자인은 사소한 것으로 간주됩니다. 장식 그림의 새로운 원칙이 형성되기 시작한 것이 매머드 서클 환경에 있었던 것은 우연이 아닙니다. 작품과 끊임없이 소통하는 동일한 거장들이 고대 러시아 미술, 고대 공예품의 부흥이라는 생각에 사로 잡혔습니다.

책과 연극은 예술이 현대 사회의 요구를 직접적으로 충족시키고 동시에 지난 세기의 문체 장치가 가장 자연스럽게 적용되는 영역으로 판명되었습니다. 다른 형태로 예술적 창의성파악하기 어려웠습니다.

1899년, 빌리빈은 우연히 트베리 지방의 베시곤스키 지역 예그니 마을에 도착합니다. 여기에서 그는 처음으로 그의 첫 번째 책인 The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Gray Wolf를 위해 후기 "Bilibino" 스타일의 삽화를 만듭니다.

1902, 1903 및 1904에서 Bilibin은 Vologda, Olonets 및 Arkhangelsk 지방을 방문하여 Alexander III Museum의 민족 지학 부서에서 목조 건축을 연구하도록 보냈습니다.

1899-1902년에 국가 문서 조달을 위한 러시아 원정대는 민담에 대한 훌륭한 삽화가 포함된 일련의 책을 출판했습니다. 동화 "아름다운 바실리사", "하얀 오리", "이반 차레 비치와 파이어 버드"등을위한 그래픽 그림이있었습니다. Bilibin Ivan Yakovlevich는 그림의 저자로 등재되었습니다. 민화 삽화 러시아 민속을 숨 쉬는 민족 정신과시에 대한 그의 이해는 민속 예술에 대한 모호한 매력의 영향으로 만 형성되지 않았습니다. 예술가는 자신의 민족, 시학 및 삶의 방식의 영적 요소를 알고 연구하기를 열정적으로 원했습니다. Bilibin은 여행에서 작품 모음을 가져 왔습니다. 민속 예술가, 목조 건축 사진.

그의 인상은 민속 예술, 건축 및 민족 의상. 이러한 여행의 더욱 유익한 결과는 Bilibin의 원본 작품으로 그래픽에 대한 마스터의 열정을 드러내고 완전히 특별한 스타일. 연구원과 예술가라는 두 명의 밝은 재능이 Bilibin에 살았고 하나의 선물은 다른 하나를 키 웠습니다. Ivan Yakovlevich는 세부 사항에 특히주의를 기울여 한 줄에서 자신이 조율되지 않도록했습니다.

민속 예술은 또한 주인에게 Bilibin이 그의 작품에서 완벽하게 가져온 예술적 공간을 장식하는 장식 및 루복 방법과 같은 몇 가지 기술을 제공했습니다.

서사시와 동화에 대한 그의 삽화는 놀랍도록 상세하고 생생하며 시적이며 유머가 없습니다. 의상, 건축, 도구의 세부 사항으로 그림에 나타난 이미지의 역사적 진정성을 돌보며 마스터는 마법과 신비한 아름다움의 분위기를 조성 할 수있었습니다. 이것은 정신에 매우 가깝습니다. 크리에이티브 협회"예술의 세계". 그들 모두는 과거의 문화와 고대의 매력적인 매력에 대한 관심과 관련이 있었습니다.

Bilibin의 예술적 재능은 러시아 동화와 서사시의 삽화와 연극 제작 작업에서 분명하게 나타났습니다. 1909년 모스크바 지민 극장에서 빌리빈이 디자인한 오페라 황금 수평아리의 제작은 고대 러시아 장식 모티프가 있는 동일한 "멋진" 스타일에 속합니다.

프랑스 신비의 정신으로 그는 “성 베드로의 기적”을 발표했습니다. Theophilus (1907), 중세 종교 드라마 재창조; 17세기 스페인은 로페 데 베가의 드라마 "양의 샘", 칼데론의 드라마 "성 베드로의 연옥"의 의상 디자인에 영감을 주었습니다. 패트릭" - 1911년 "고대 극장"의 연극 제작. 1909년 Bilibin이 연출한 Fyodor Sologub의 보드빌 "Honor and Revenge"에서 같은 스페인의 장난스러운 캐리커처가 나옵니다.

Bilibin의 스크린 세이버, 엔딩, 표지 및 기타 작품은 Rosehip 및 Moscow Book Publishing House의 출판물에서 Mir Iskusstva, Golden Fleece와 같은 20 세기 초 잡지에서 찾을 수 있습니다.

망명 중

1920년 2월 21일, 빌리빈은 사라토프 기선을 타고 노보로시스크에서 대피했습니다. 선상에 아픈 사람들이 있기 때문에 배는 사람들을 착륙시키지 않았습니다.

어린 시절부터 우리는 스승의 예술적 상상력으로 만들어진 다채로운 동화의 세계로 들어가는 Ivan Bilibin의 작품에 대해 알게됩니다. 그의 작품 중 상당수는 우리 삶에 너무 깊숙이 박혀있어 그 기원이 수세기 전으로 거슬러 올라가는 진정으로 민속적인 것 같습니다.

그는 러시아 민화 "The Frog Princess", "The Feather of Finist-Yasna Sokol", "Vasilisa the Beautiful", "Maria Morevna", "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka", "White Duck"의 삽화를 요정에게 만들었습니다. A.S. Pushkin의 이야기- "Tsar Saltan 이야기"(1904-1905), "The Tale of the Golden Cockerel"(1906-1907), "The Tale of the Fisherman and the Fish"(1939) 등.

동화 판은 작은 대형 책-노트북 유형에 속합니다. 처음부터 Bilibin의 책은 패턴이있는 그림과 밝은 장식으로 구별되었습니다. 작가는 개별 삽화를 만들지 않고 앙상블을 위해 노력했습니다. 그는 표지, 삽화, 장식 장식, 글꼴을 그렸습니다. 그는 모든 것을 오래된 원고처럼 양식화했습니다.

동화의 이름은 슬라브 문자로 채워져 있습니다. 글을 읽으려면 복잡한 문자 패턴을 살펴봐야 합니다. 많은 그래픽과 마찬가지로 Bilibin은 장식용 글꼴로 작업했습니다. 그는 글꼴을 잘 알고 있었다 다른 시대, 특히 늙은 러시아 헌장 및 세미 헌장. 여섯 권의 책 모두에 대해 Bilibin은 동일한 표지를 그립니다. 동화 캐릭터: 세 명의 영웅, 새 Sirin, Serpent-Gorynych, Baba Yaga의 오두막. 모든 페이지 삽화는 조각된 판금이 있는 소박한 창문과 같은 장식 프레임으로 둘러싸여 있습니다. 장식적일 뿐만 아니라 메인 일러스트를 이어가는 콘텐츠도 있습니다.

동화 "아름다운 바실리사"에서 붉은 기사(태양)가 있는 삽화는 꽃으로 둘러싸여 있고 검은 기사(밤)는 인간의 머리. Baba Yaga의 오두막이 있는 그림은 논병아리가 있는 프레임으로 둘러싸여 있습니다(그리고 Baba Yaga 옆에 또 무엇이 있을 수 있습니까?). 그러나 Bilibin에게 가장 중요한 것은 러시아 고대, 서사시, 동화의 분위기였습니다. 진정한 장신구, 디테일에서 그는 준현실, 준환상적인 세계를 창조했습니다.

장식은 고대 러시아 거장들이 가장 좋아하는 모티브였으며 주요 특징현대 미술. 식탁보, 수건, 페인트 칠한 나무 및 토기, 새겨진 건축가 및 예배당이있는 집의 자수입니다. 삽화에서 Bilibin은 Yegny 마을에서 만든 농민 건물, 도구 및 옷의 스케치를 사용했습니다.

I. Ya. Bilibin은 일러스트레이션과 디자인을 하나의 스타일로 결합하여 책 페이지의 평면에 종속시키는 그래픽 기술 시스템을 개발했습니다. Bilibino 스타일의 특징은 패턴 패턴의 아름다움, 색상 조합의 절묘한 장식성, 세계의 미묘한 시각적 구현, 민속 유머 감각과 밝은 멋의 조합 등입니다.

아티스트는 앙상블 솔루션을 위해 노력했습니다. 그는 등고선, 조명 부족, 색채 통일성, 계획에 대한 조건부 공간 분할 및 구성에서 다양한 관점의 조합으로 책 페이지의 평면을 강조했습니다.

I. Ya. Bilibin의 그래픽 드로잉 과정은 조각가의 작업을 연상시킵니다. 종이에 스케치를 그린 후 그는 트레이싱 페이퍼의 모든 세부 사항에서 구성을 다듬은 다음 그것을 whatman 페이퍼로 옮겼습니다. 그 후 끝이 잘린 kolinsky 브러시로 커터에 비유하여 연필 그림 위에 잉크로 선명한 와이어 윤곽을 그렸습니다. 안에 성숙기독창성 Bilibin은 초기 삽화에서 때때로 사용했던 펜 사용을 포기했습니다. 흠 잡을 데없는 견고 함을 위해 동지들은 농담으로 그를 "Ivan-단단한 손"이라고 불렀습니다.

1900-1910 년 I. Ya. Bilibin의 삽화에서 구성은 일반적으로 시트 평면과 평행하게 펼쳐집니다. 큰 인물이 위풍당당하게 얼어붙은 포즈로 등장합니다. 공간을 계획으로 조건부로 나누고 하나의 구성에서 서로 다른 관점을 결합하여 평면성을 유지할 수 있습니다. 조명이 완전히 사라지고 색상이 더 평범해지며 종이의 도색되지 않은 표면이 중요한 역할을 하고 윤곽선을 지정하는 방법이 더 복잡해지고 엄격한 획과 점 시스템이 개발됩니다.

Bilibino 스타일의 추가 개발은 이후 삽화에서 예술가가 인기있는 판화에서 고대 러시아 회화의 원칙으로 전환했다는 것입니다. 색조가 두꺼워지고 얇은 컬러 라인이 나타납니다. 색상은 반짝거리는 것처럼 보이지만 국소성과 평면성을 유지하며 이미지는 때때로 칠보 에나멜과 유사합니다.

고대 러시아 예술에 대한 Bilibin의 열정은 그가 1905-1908년에 북부를 여행한 후 만든 Pushkin의 동화 삽화에 반영되었습니다. 동화 작업은 Rimsky-Korsakov의 오페라 The Tale of the Golden Cockerel과 Tsar Saltan의 A.S. 푸쉬킨.

호화로운 왕실은 패턴, 그림, 장식으로 완전히 덮여 있습니다. 여기에서 장식은 바닥, 천장, 벽, 왕과 보 야르의 옷을 너무 풍부하게 덮어서 모든 것이 특별한 환상의 세계에 존재하고 곧 사라질 일종의 불안정한 비전으로 변합니다.

"Tsar Saltan의 이야기"I. Bilibin이 먼저 설명했습니다. 다음은 Tsar Saltan이 세 소녀의 대화를 엿듣는 페이지입니다. 밖은 밤이고 달은 빛나고 왕은 현관으로 달려가 눈 속으로 떨어집니다.

이 장면에는 마법 같은 것이 없습니다. 그러나 동화의 정신은 존재합니다. 오두막은 진짜 농민이며 작은 창문과 우아한 현관이 있습니다. 그리고 저 멀리 보이는 교회. 17세기 그러한 교회는 Rus '전체에 지어졌습니다. 그리고 왕의 모피 코트는 진짜입니다. 고대에 이러한 모피 코트는 그리스, 터키,이란, 이탈리아에서 가져온 벨벳과 브로케이드로 꿰매어졌습니다.

그리고 여기 왕이 조선소를 받는 그림이 있습니다. ~에 전경왕은 보좌에 앉고 손님들은 그 앞에 절합니다. 우리는 그들 모두를 볼 수 있습니다. 손님 접대 장면, 잔치는 매우 장식적이고 러시아 장식의 모티브로 가득 차 있습니다.

"황금 수평아리 이야기"는 예술가에게 가장 성공적이었습니다. Bilibin은 이야기의 풍자적 내용을 러시아 루복과 결합하여 하나의 전체로 결합했습니다.

대성공을 거두었다 푸쉬킨의 동화. 러시아 박물관 알렉산더 3세 The Tale of Tsar Saltan의 삽화와 The Tale of the Golden Cockerel의 전체 삽화를 구입했습니다. 트레차코프 갤러리.

그리고 이야기꾼 Bilibin은 러시아 중앙 은행의 문장, 루블 동전 및 종이 지폐에 묘사 된 쌍두 독수리가 불길한 제국의 새처럼 보이지 않는다는 사실에 감사해야합니다. 멋지고 마법 같은 생물. 그리고 미술관에서 지폐 현대 러시아 10 루블 "Krasnoyarsk"지폐에는 Bilibin 전통이 명확하게 추적됩니다. 숲 장식이있는 수직 패턴 경로-이러한 프레임은 러시아 주제에 대한 Bilibin의 그림을 액자에 넣습니다. 민화. 그런데 금융 당국과 협력 짜르 러시아, Bilibin은 그의 많은 그래픽 디자인에 대한 저작권을 Gosznak 공장으로 이전했습니다.

Okhta의 St. Petersburg에는 유명한 광천수 공장 "Polyustrovo"가 있습니다. 그리고 그 자리에 또 다른 생산물이 있었다. 그것은 "New Bavaria Beer and Mead Factory의 합자 회사"라고 불 렸습니다. 상트 페테르부르크에는 "Bavaria"만 있었고 일반적으로 많은 양조장이 있습니다. 하지만 이곳은 꿀 양조장입니다. 그리고 광고 사진은 누군가가 아니라 Ivan Yakovlevich Bilibin이 그들을 위해 만들었습니다.

동화 "Finist Yasna-Falcon의 깃털"

Bilibin은 가장 인기있는 문학 유형 인 민화를 기반으로 한 동화책을 직접 만든 최초의 예술가였습니다. 주제, 대순환, 명확하고 접근하기 쉬운 삽화의 그림 언어, 디자인의 "축제적인"특성-모두 Bilibin의 책이 최대한 의도되었음을 나타냅니다. 넓은 범위독자. 더욱이 아티스트의 특별한 장점은 "접근성"을 위해 할인을하지 않았다는 것입니다. 그의 책은 그때까지 엘리트를 위한 "부유한" 책의 재산이었던 "출판물의 고귀한 사치"를 지니고 있습니다. Bilibin은 아동 도서 작업을 위해 고도로 예술적인 책 출판에 대한 광범위한 경험을 적용한 World of Arts의 첫 번째 사람입니다. 그의 예는 곧 다른 예술가들, 특히 알렉산더 베누아 ABC를 만든 사람.

Ivan Yakovlevich Bilibin에 관한 많은 책과 저널 기사가 작성되었으며 많은 연구자들이 그의 연구에 관심을 갖고 있습니다.

그러나 Bilibin에 대한 수많은 출판물에는 국가 문서 조달을위한 원정대와의 협력에 대한 내용이 거의 없습니다. 보통 그들은 EZGB의 명령에 따라 작가가 민화를 그렸다고 씁니다. 사실 그 정도는 아니었습니다.

1899년 가을, Ivan Yakovlevich Bilibin은 EZGB에 세 가지 민화 삽화를 가져왔습니다. 그는 인쇄 비용에 관심이 있었지만 이모는 동화를 출판하기로 되어 있었습니다. 아마도 그들은 동화의 그림을 매우 좋아했고 Expedition은 예술가에게 그 그림을 출판 할 권리를 구매할 것을 제안했습니다. 빌리빈은 동의했다. Ivan Yakovlevich가 EZGB 지도부에 보낸 편지에서 이야기의 이름은 표시되지 않았지만 처음 두 개 중 "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Gray Wolf" 및 " The Frog Princess”는 1901년에 인쇄되었습니다. 작가 자신이 인쇄를 제안한 세 편의 동화가 등장한 후 조건이 바뀌었다. 이제 Expedition은 작가에게 세 가지 더 많은 민화 삽화를 주문했습니다.

그 당시 EZGB의 관리자는 학자이자 물리학자인 Boris Borisovich Golitsyn 왕자였습니다. 그가 이 직책을 맡은 순간부터 그는 EZGB를 "러시아의 전체 제지 및 인쇄 산업의 롤 모델 역할을 하고 문화 발전에 기여해야 하는 기관으로 바꾸는 것"이라는 어려운 과제를 설정했습니다. 그리고 사람들의 미적 발달, 좋은 종이에 예술적으로 인쇄된 러시아 고전 삽화 판과 과학의 모든 분야에서 인기 있는 작품을 발표합니다.

1901년부터 1903년까지 EZGB에는 6편의 민담이 실렸다. 이미 명명 된 두 사람 외에도 1902 년 동화 : "Finist Yasna Sokol의 깃털"과 "아름다운 Vasilisa", 1903 년 "Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제"및 "Marya Morevna"가 탄생했습니다.

20세기 초에는 러시아의 대중 판화, 현대 프랑스 및 일본 미술에서 가져온 특별한 그래픽 기법으로 민화 삽화의 특징적인 "빌리비노 스타일"이 형성되었습니다. 그는 항상 그림의 타이포그래피적 복제에 의존했으며 원본보다 더 중요하게 여겼습니다. Expedition과의 계약에 따라 작품이 만들어진 Bilibin이 채색한 사진 인쇄물은 그녀의 소유권으로 남아 있었고 원본 그림은 예술가에게 남아 있었습니다.

Ivan Yakovlevich는 그의 주요 임무를 러시아 역사에 대한 깊고 진지한 연구라고 생각했습니다. 러시아 박물관 민족 지학 부서의 지시에 따라 1902 년 Bilibin은 Olonets 지방의 Vologda, Tver로 탐험을 떠납니다. 대규모 컬렉션러시아 가정 용품 및 의상. 그가 수집한 컬렉션은 소련 민족 박물관의 첫 번째 컬렉션이 됩니다.

1902 년 탐험에서 B. B. Golitsyn의 주도로 특별위원회가 만들어졌으며 잘 설명되었을뿐만 아니라 예술 및 모든 지식 분야에 대한 상당히 저렴한 민속 출판물을 출판하기위한 프로젝트를 개발하라는 지시를 받았습니다. 일반적인. 책 삽화를 위한 대회가 발표되었습니다. 유명한 예술가와 과학자들이 다음과 같은 위원회 작업에 초대됩니다. 미술 평론가미술 이론가, 화가, 그래픽 아티스트 Alexander 니콜라예비치 베누아. 아동 도서 출판 문제에 대해 그는 다음과 같이 썼습니다. Benois는 어린이를 위해 잘 출판 된 책이 "가장 현명한 국가 행사와 교육에 대한 엄격한 과학적 단어의 모든 흐름보다 러시아 교육에서 더 유익한 역할을 할 강력한 문화적 도구"라고 믿었습니다.

민화에 대한 Bilibin의 삽화가 포함 된 첫 번째 책은 "강력한 문화 도구"였으며 예술가와 국가 문서 조달을위한 원정대는 명성을 얻었으며 책은 러시아 전역에 배포되었습니다.

나중에 I. Ya. Bilibin은 원정대의 판화 및 미술 부서장 인 G. I. Frank와 함께 민화 출판을 일시적으로 중단하고 동화 인쇄를 시작하여 다양한 다양성을 도입해야한다고 결정했습니다. A. S. 푸시킨. EZGB와의 통신에서 Bilibin은 이에 대해 다음과 같이 씁니다. 그런 떨림으로 작가는 시인의 작품을 대했다.

몇 년 동안 푸쉬킨의 동화 그림 작업이 계속되었습니다. "푸쉬킨에 따른 두 가지 예시적 주기"가 출판되었습니다: "차르 살탄 이야기"(1904-1905) 및 "황금 수평아리 이야기"(1906-1907). 그들은 Alexander III의 러시아 박물관과 Tretyakov Gallery에서 인수했습니다. "어부와 물고기 이야기" 작업이 완료되지 않았습니다.

A. S. Pushkin이 민화와 동화를 출판 한 후 Bilibin과 국가 문서 조달 원정대와의 협력은 끝나지 않았지만 더 이상 동화가 아니 었습니다.

작가는 러시아어, 프랑스어, 독일어 및 아라비아 이야기망명 중.

Bilibins는 1617년 문서에 이미 언급된 오래된 Kaluga 성입니다.

저명한 상인 인 증조부 Ivan Kharitonovich와 증조부 Yakov Ivanovich (1779–1854)의 초상화를 Hermitage에서 볼 수 있습니다. 완료되었습니다 유명한 예술가 D. G. 레비츠키. Kaluga의 증조부는 린넨 항해 공장과 대형 Cherepet 철 주조 공장을 소유했습니다.

예술가의 아버지인 추밀원 의원인 야코프 이바노비치는 해군 병원의 주치의였습니다. 해양 엔지니어 가족의 어머니 Varvara Alexandrovna는 작곡가 A. Rubinstein의 학생이었습니다.

Ivan Bilibin의 첫 번째 아내는 영국인 아티스트 Maria Chambers입니다. 그는 1902년에 그녀와 결혼했다.

이 아내 Alexander (1903–1972)의 Bilibin의 아들은 연극 예술가입니다. 1917년부터 그는 영국에서 살았다. 그는 파리와 프라하에서 아버지와 함께 일했습니다.

Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya는 1923년 카이로에서 예술가의 아내가 되었습니다. Roerich의 학생이자 동료인 그녀는 공연을 위한 원본 스케치를 제작하면서 극장에서 많은 일을 했습니다. 작가는 러시아 도자기 개발에 흉내낼 수 없는 공헌을 했습니다. 그녀의 작품은 많은 박물관을 장식하고 있지만 대부분은 Lomonosovsky 컬렉션에 전시되어 있습니다. 도자기 공장(현재 Hermitage의 지점). 작가들은 이주 기간과 1936년 귀국 후 함께했다.

Mstislav Nikolaevich Pototsky (Alexandra Vasilievna의 아들)는 그의 삶의 대부분을 신중한 보관과 동시에 그의 어머니와 Ivan Yakovlevich라는 두 명의 뛰어난 예술가가 사망 한 후 남은 컬렉션의 대중화에 바쳤습니다. 그들은 Ivangorod에 그들의 작품에 대해 알 수있는 박물관을 만들었습니다.

포포바 엘레나 세르게예브나(1891–1974) - 마지막 부인응용 아티스트 Bilibina.

1921년 I.Ya. Bilibin은 러시아를 떠나 이집트에 살면서 알렉산드리아에서 활발히 일했으며 중동을 여행하며 공부했습니다. 예술적 유산고대 문명과 기독교 비잔틴 제국. 1925 년에 그는 프랑스에 정착했습니다. 올해의 작품-잡지 "The Firebird", "Readers on the History of Russian Literature"의 디자인, Ivan Bunin, Sasha Cherny의 책, 러시아인의 그림 프라하의 교회, 러시아 오페라 "차르 살탄에 관한 동화"(1929), "차르의 신부"(1930), "키테즈 시의 전설"(1934)의 풍경과 의상 N.A. 림스키-코르사코프, A.P. Borodin (1930), M.P.의 "Boris Godunov". 무소르그스키(1931), I.F. 스트라빈스키(1931).

1936년 레닌그라드로 돌아온 빌리빈은 아내와 아들과 함께 길거리 25번지에 정착했다. Gulyarnaya (현재 - Lisa Chaikina St.).

나치 폭격으로 아파트가 사람이 살 수 없게 되자 이반 빌리빈은 그의 두 번째 집이 된 제국 예술가 장려 협회 지하로 이사했습니다. 1942년 2월 7일, 그는 제국 예술 아카데미의 병원으로 옮겨졌고 곧 동상과 굶주림으로 사망했습니다.

일러스트레이터는 스몰렌스크 공동묘지 근처에 있는 예술 아카데미 교수들의 집단 무덤에서 마지막 안식처를 찾았습니다.

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876년 8월 4일(16) - 1942년 2월 7일) - 러시아 예술가, 도서 일러스트레이터 및 연극 디자이너, World of Art 협회 회원.

1876 ​​년 8 월 4 일 (16) Tarkhovka 마을 (St. Petersburg 근처)에서 해군 의사 Yakov Ivanovich Bilibin의 가족으로 태어났습니다.
1888년 그는 상트페테르부르크 제1체육관에 입학하여 은메달 1896년. 1900년에 그는 상트페테르부르크 대학교 법학부를 졸업했습니다. 1895-1898년에 그는 예술 장려 협회의 드로잉 스쿨에서 공부했습니다. 1898년에 그는 뮌헨에 있는 화가 안톤 애슈베의 작업실에서 두 달 동안 공부했습니다. 몇 년 동안 (1898-1900) 그는 Maria Tenisheva 공주의 학교 워크샵에서 Ilya Repin의지도하에 공부 한 후 (1900-1904) 예술 아카데미의 Higher Art School에서 Repin의지도하에 공부했습니다.
그는 주로 상트페테르부르크에서 살았습니다.

"내가 기억할 수 있는 한," 그는 나중에 "나는 항상 그림을 그렸습니다."라고 회상했습니다. 우상은 방랑자였습니다. Bilibin은 "나는 자유분방한 분위기를 지닌 지적인 가정에서 자랐습니다."라고 썼습니다. -여행 전시회는 항상 큰 관심을 끌었습니다. 올해 뭔가를 줄까요? 다른 사람에게 학술 전시회, 태도가 달랐습니다. 그녀에 대한 기대도, 그 사랑도 없었다.

Bilibin은 모든 종류의 트릭에 대해 젊고 잘 생기고 창의적 이었지만 무해했습니다. 그의 동료 학생 중 한 명은 나중에 그가 처음으로“나이에 비해 큰 수염을 가진 젊고 쾌활하고 거무스름한 사람, 호기심이 튀는 걸음 걸이를 가진 학생을 처음 보았을 때 Ivan Yakolich라고 불렀지 만 그는 자신의 나중에 성, 그녀는 Bilibin이었습니다.” 그리고 더 나아가“처음에는 Repin이 스튜디오에 없을 때 Ivan Yakovlevich가 재치, 쾌활한 대화 및 일반적인 그림 그리기 노래 측면에서 종종 최초의 스커 미셔 중 한 명 이었기 때문에 처음에는 어떻게 든 그를 불친절하게 대했습니다. 가장 달콤한 사람, 매우 쾌활하고 사교적입니다 ... ".

Tenishev 워크샵에서 Ivan Bilibin은 나중에 그의 아내가 된 Maria Yakovlevna Chambers를 만났습니다.

젊은 예술가의 매력적인 초상화는 그를 잘 아는 Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva(1871-1955)가 그렸습니다. “그의 모습은 갑자기 나타났습니다. 그는 매우 잘생겼다. 창백한 무광택 갈색 피부에 청흑색 머리카락과 아름다운 검은 눈을 가졌습니다. 빌리빈은 자신이 착하다는 것을 알고 뜻밖의 의상으로 동료들을 놀라게 했다. 나는 그가 밝은 파란색 프록 코트를 입고 왔을 때 그를 아주 많이 기억합니다.

예술 협회 "World of Art"가 결성 된 후 정회원이되었습니다.
"예술의 세계"의 창시자들은 서양에 공감했습니다. Alexander Nikolaevich Benois에게 프랑스는 창문의 빛이었고 Konstantin Andreevich Somov와 Lev Samoilovich Bakst는 일반적으로 대부분의 삶을 파리에서 보냈습니다. 시간적 관점에 대해 이야기하면 그들은 모두 용감한 XVIII 세기에 깊은 인상을 받았습니다. 프랑스와 18세기에는 많은 사람들이 World of Art가 가져온 아이디어를 러시아 예술.

그가 살게 된 시기는 힘들고 논란이 많았던 시기다. 1905년 1월 9일 피의 일요일, 레나 학살, 1차 세계 대전, 성취되지 않은 희망을 가진 2 월 혁명, 볼셰비키의 권력 장악, 이민 ... 그리고 그의 사진에는 명확하고 아름답고 갈등이없는 Rus가 있습니다. 그들은 색상의 투명성에 만족하고 여기에는 그림자가 거의 없으며 음영이 최소화됩니다.

이 스타일의 세련미, 작업의 에너지 및 아티스트 라인의 완벽한 견고 함을 위해 그의 동료들은 그를 "Ivan the Iron Hand"라고 불렀습니다.

그의 모든 공감은 유서 깊은 사실주의 편에 있었다. 그의 친구 중 한 사람의 앨범에서 그는 다음과 같이 썼습니다. 내 이상형은 Semiradsky, Repin (젊은 시절), Shishkin ... 이 약속을 이행하지 않으면 외국 캠프에 가서 오른손을 잘라서 술에 담아 의과 대학에 보내게하겠습니다. . 처음에는 Ilya Efimovich Repin (1844-1930)이 아니라 Heinrich Ippolitovich Semiradsky (1843-1902)가 현실적이고 자연주의적이지만 방랑자와는 거리가 멀습니다.

특성화 창의적인 방식유명한 미술사학자이자 도서 평론가인 Aleksey Alekseevich Sidorov(1891-1978)는 다음과 같이 썼습니다. 아마도 북부, 노르웨이 또는 핀란드 예술가, 러시아 민속 자수 및 목각 모티프를 사용하여 양식화되고 장식적인 프레임의 이미지.
“아주 최근에야 미국과 마찬가지로 그들은 먼지와 곰팡이로 뒤덮인 기물 파손된 훼손된 오래된 예술적 Rus'를 발견했습니다. 그러나 먼지 아래에서도 그것은 아름다웠고 너무 아름다워서 그것을 발견 한 사람들의 첫 순간 충동은 이해할 수 있습니다. 반품!" -Ivan Bilibin을 썼습니다.

처음부터 Bilibin의 책은 패턴이있는 그림과 밝은 장식으로 구별되었습니다. Bilibin은 개별 삽화를 만들지 않았고 앙상블을 위해 노력했습니다. 그는 표지, 삽화, 장식 장식, 글꼴을 그렸습니다. 그는 모든 것을 오래된 원고처럼 양식화했습니다.

동화의 이름은 슬라브 문자로 채워져 있습니다. 글을 읽으려면 복잡한 문자 패턴을 살펴봐야 합니다. 많은 그래픽과 마찬가지로 Bilibin은 장식용 글꼴로 작업했습니다. 그는 다른 시대의 글꼴, 특히 늙은 러시아 헌장과 세미 문자를 잘 알고있었습니다. 여섯 권의 책 모두에 대해 Bilibin은 세 명의 영웅, 새 Sirin, Serpent Gorynych, Baba Yaga의 오두막과 같은 러시아 동화 캐릭터가있는 동일한 표지를 그립니다. 모든 페이지 삽화는 조각된 판금이 있는 소박한 창문과 같은 장식 프레임으로 둘러싸여 있습니다. 장식적일 뿐만 아니라 메인 일러스트를 이어가는 콘텐츠도 있습니다. 동화 "아름다운 바실리사"에서 붉은 기수(태양)가 있는 그림은 꽃으로 둘러싸여 있고 검은 기수(밤)는 인간의 머리를 가진 신화적인 새들로 둘러싸여 있습니다. Baba Yaga의 오두막이 있는 그림은 논병아리가 있는 프레임으로 둘러싸여 있습니다(그리고 Baba Yaga 옆에 또 무엇이 있을 수 있습니까?). 그러나 Bilibin에게 가장 중요한 것은 러시아 고대, 서사시, 동화의 분위기였습니다. 진정한 장신구, 디테일에서 그는 준현실, 준환상적인 세계를 창조했습니다.

장식은 고대 러시아 거장들이 가장 좋아하는 주제였으며 당시 예술의 주요 특징이었습니다. 식탁보, 수건, 페인트 칠한 나무 및 토기, 새겨진 건축가 및 예배당이있는 집의 자수입니다. 삽화에서 Bilibin은 농민 건물, 도구 및 의복 스케치를 사용했습니다.

꽃 장식으로 둘러싸인 Bilibin의 삽화는 이야기의 내용을 매우 정확하게 반영합니다. 영웅들의 의상 세부 사항, 놀란 보 야르의 표정, 심지어 kokoshniks의 패턴까지 볼 수 있습니다.

1904년 11월, 잡지 "World of Art"의 다음 호가 거의 전적으로 발행되었습니다. 이반에게 바쳐진야코블레비치 빌리빈. 예술가 자신이 그것을 그려서 설명하고 기사를 넣습니다. 민속 예술북쪽".

러시아 북부 마을에서 만든 흑백의 그래픽으로 매우 정확한 그림 인 Bilibin은 이후 "People 's Education"저널 페이지에 게재되었습니다. Alexander Nikolaevich Benois는 Bilibin을 " 최고의 전문가러시아 고대"8.

국가 문서 조달 원정대에서 출판 한 책은 러시아 전역에 배포되어 큰 성공을 거두었으며 작가의 이름을 유명하게 만들었습니다.

2월 혁명 이후 이반 야코블레비치 빌리빈은 예술 특별위원회의 위원이었으며, 막심 고르키 의장이 임시 정부에서 일했습니다.

현재 러시아 은행의 동전에 사용되는 동일한 쌍두 독수리는 문장 전문가 인 Bilibin의 브러시에 속합니다. 작가는 2월 혁명 이후 임시정부의 상징으로 이 독수리를 그렸고, 1992년부터 이 독수리는 다시 러시아의 공식적인 상징이 되었습니다. 새는 러시아 서사시와 동화의 유명한 삽화가가 그렸기 때문에 불길한 것이 아니라 멋져 보입니다. 머리가 두 개인 독수리는 왕실 예복없이 날개를 내린 상태로 묘사되며 "러시아 임시 정부"라는 비문과 특징적인 "숲"Bilibino 장식이 원 주위에 만들어집니다. Bilibin은 문장 및 기타 그래픽 개발에 대한 저작권을 Goznak 공장에 양도했습니다.

빌리빈은 10월 쿠데타를 받아들이지 않았습니다. 거의 2 년 동안 그는 크리미아에서 살았고 적군의 맹공격을 받아 Rostov-on-Don으로 이사했으며 White Guard와 함께 Novorossiysk로 도망 쳤고 1920 년 2 월 21 일 그곳에서 Constantinople로 항해했습니다.

시간이 지남에 따라 Bilibin은 소련 정권과 화해했습니다. 그는 파리에 소련 대사관을 세우고 1936년 배를 타고 고향인 레닌그라드로 돌아온다. 그의 직업에 교육이 추가되었습니다. 그는 러시아에서 가장 오래되고 가장 큰 예술 교육 기관인 All-Russian Academy of Arts에서 가르칩니다. 1941년 9월, 66세의 나이에 작가는 포위된 레닌그라드에서 후방으로 대피하라는 인민교육위원의 제안을 거절했다. "그들은 포위된 요새에서 도망치는 것이 아니라 방어합니다." 파시스트의 포격과 폭격 속에서 작가는 전선을 위한 애국적인 엽서를 만들고 기사를 쓰고 레닌그라드의 영웅적인 수비수들에게 호소합니다. Bilibin은 첫 번째 봉쇄 겨울에 굶주림으로 사망했으며 Smolensk 공동 묘지 근처 예술 아카데미 교수의 대량 무덤에 묻혔습니다.

Autobiographical Notes의 A.P. Ostroumov-Lebedev는 "우리의 멋진 그래픽 아티스트이자 스타일리스트인 Ivan Yakovlevich Bilibin이 피로로 사망했습니다. -예술가 중 누구도 우리 국민 사이에 널리 보급되고 번성했던 러시아 민속 예술을 느끼고 인식 할 수 없었습니다. Ivan Yakovlevich는 그것을 사랑하고 연구했으며 그의 아름다운 그래픽 작업에서 구현했습니다. 나는 그의 죽음에 대한 자세한 내용을 알지 못합니다. 최근에그는 그의 아파트가 폭격으로 사람이 살 수 없게 되었기 때문에 예술 아카데미 지하에 살았습니다.”

Bilibin Ivan Yakovlevich는 주로 러시아 서사시의 그래픽 삽화로 유명합니다. 그의 생애 말년에 작가는 Vodovozov N. V. "The Tale of Capital Kyiv and [...]"컬렉션 스케치 작업을했습니다.

Ivan Yakovlevich Bilibin의 동화 "아름다운 바실리사"에 대한 삽화 "The Black Rider"는 1900년에 제작되었습니다. 동화 삽화 I. Ya. Bilibin은 패턴과 장식이 특징입니다. Black Rider는 저자의 다른 그림과 마찬가지로 장식품으로 둘러싸여 있습니다. [...]

이 그림에서 작가 Bilibin은 키예프 루스. 그림에서 왕자가 안뜰에 앉아 죄인을 판단하는 방법을 볼 수 있습니다. 작가는 이 과정을 매우 엄숙하게 […]

우리 앞에는 유명한 동화의 삽화가 있습니다. Bilibin은이 놀라운 장르의 특별한 아름다움을 전달한 진정한 마스터입니다. 동화를 통해 우리는 경이로 가득 찬 세계로 뛰어들 수 있습니다. 안에 허브가 들어있습니다. 동물과 새는 […]

아마도 모두가 늙은 러시아 스타일의 여백에 패턴이있는 조밀하고 다채로운 표지에 아름다운 동화책을 손에 들고 있었을 것입니다. 그리고 확실히 모든 사람들은 아름다운 Vasilisa의 이야기를 알고 있습니다. 자세히 살펴 보겠습니다 [...]

Ivan Bilibin은 미묘하게 느꼈습니다. 독특한 캐릭터그리고 사람들의 밝은 기질 고대 루스'그의 그림에서 그것을 전달하는 방법을 알고있었습니다. 이 멋진 작가의 일러스트는 언뜻 보면 전체를 인지할 수 없는 […]

Bilibin은 러시아 사람들이 쓴 동화를 보여줍니다. 우리 모두는 어린 시절부터 Baba Yaga를 알고 있습니다. 그녀는 닭다리에 서 있던 특이한 오두막에서 살았습니다. 보통 그녀는 스토브 또는 벤치에 누워 있습니다. 야가 이사 […