고대 일본의 예술은 색상과 모양의 놀라운 세계입니다. 일본의 예술가 - 고대부터 현재까지의 일본 원거리 미술 제목
일본은 다양한 전통과 관습으로 알려진 매우 흥미로운 국가입니다. 지리적 위치떠오르는 태양의 나라는 유럽 국가를 고려하지 않고 발전한 덕분에 다른 주와 다소 고립되었습니다. 일본의 문화는 매우 풍부하고 다양합니다. 독특한 일본 전통은 역사적으로 중요한 사건의 영향으로 형성되었습니다. 점차적으로 일본은 캐릭터 특성인구의 특정 사고 방식.
일본 문화의 주요 측면
국가의 문화는 사회의 여러 영역에서 나타납니다. 일본에서 그 측면은 다음과 같습니다.
일본인을 위해 차를 마시는 과정은 신체의 생리적 요구에 대한 단순한 만족이 아니라 진정한 컬트입니다. 일본의 다도는 특별한 속성을 수반하며 많은 전통을 담고 있습니다. 일상적인 과정에 대한 그러한 경건한 태도는 불교 승려의 명상에서 발전한 것 같습니다. 차를 마시는 과정에 많은 의미를 부여한 것은 바로 그들이었습니다.
유럽인에게 "기모노"라는 개념은 일본의 민족 의상을 특징 짓습니다. 다만, 국내에서 떠오르는 태양이 단어에는 좁은 의미와 넓은 의미의 두 가지 의미가 있습니다. 일본에서 "기모노"라는 단어는 민족 의상뿐만 아니라 일반적으로 모든 의류. 기모노 아래에는 원칙적으로 특수 가운과 7 개의 벨트를 착용합니다. 여름에 입는 기모노를 유카타라고 합니다. 여성의 나이에 따라 복장 모델도 다를 수 있습니다.
일본에서는 신도와 불교라는 두 가지 종교 운동이 한 번에 성공적으로 전파되었습니다. 고대 일본에 등장한 신도주의는 다양한 생물에 대한 숭배를 기반으로 합니다. 차례로 불교는 여러 종류로 나뉩니다. 일본에는 하나 또는 다른 불교 경향을 홍보하는 많은 학교가 있습니다.
암석 정원은 일본 문화에서 특히 중요합니다. 그들은 관광객의 관심을 끄는 건축적 창조물일 뿐만 아니라 영적 성장의 장소이기도 합니다. 여기에서 일본인은 특별 주문에 위치한 석조 구조물에 대한 묵상에서 깨달음을 얻습니다. 암석 정원에는 깨달은 사람만이 풀 수 있는 구체적인 계획이 포함되어 있습니다.
Tango no sekku는 소년들을 기리는 축하 행사입니다. 그것은 모든 작은 남성 대표뿐만 아니라 전체 일본 국민의 남성성과 강인함을 위해 바칩니다. 자연이 깨어나 그 아름다움에 만족하는 봄에 휴가를 축하하는 것이 일반적입니다. tango no sekku의 날에 소년들은 부모의 보살핌을 받습니다. 아버지는 아들에게 모든 일본 전사와 그들의 공적에 대해 말해야 합니다. 그리고 그의 어머니는 맛있는 음식으로 그를 위해 식탁을 차려줍니다.
벚꽃은 가장 아름다운 자연 현상으로 간주됩니다. 많은 관광객들이 꽃을 감상하기 위해 이곳을 찾습니다. 봄에는 일본의 공원에서 많은 인파를 볼 수 있습니다. 많은 가족들이 소풍을 가며 일본 벚나무의 아름다움을 구경합니다.
활은 그 나라의 독특한 전통 때문일 수 있습니다. 그것들은 매너의 규칙을 나타냅니다. 일본인이 작별인사를 하는 것은 관례가 아니며, 대화 상대가 한 만큼 인사를 합니다.
사무라이는 전통과 관습의 영향을 받아 발전해 온 특정 계층의 사회를 대표합니다. 그것은 그 나라의 문화와 직접적인 관련이 있습니다. 사무라이는 특정 서비스를 수행하는 전사이며 군대, 보안 또는 가정이 될 수 있습니다. 어떤 경우든 사무라이는 일본인의 용기, 남성성, 고귀함을 의인화합니다.
고대 일본의 문화 형성 과정
고대 일본의 문화는 일본어와 문자의 탄생과 함께 발전하기 시작했습니다. 떠오르는 태양의 땅은 중국에서 그 근거를 빌렸습니다. 일본어 문자에는 상형 문자도 포함되어 있어 외국인이 이해할 수 없습니다. 잠시 후 일본어새로운 단어, 소리, 구문이 추가되기 시작했습니다. 그래서 완전히 변모했지만 여전히 중국과 공통된 특징이 있습니다.
국가의 종교성은 또한 고대. 신토이즘은 다양한 신화가 발전한 결과였습니다. 현재이 가르침은 지도자와 죽은 사람 숭배를 조장합니다. 반면에 불교는 이러한 유형의 종교의 출현에 대한 과학자와 역사가의 의견이 크게 다를 정도로 뿌리가 깊습니다.
일본 미술
일본에서 행해지는 거의 모든 예술 형식은 하나를 가지고 있습니다. 주요 아이디어- 평온과 이완. 정보가 제공되는 방식에 관계없이 예술을 포함하는 것은 바로 사람과 자신의 조화입니다. 전 세계적으로 알려진 많은 예술 형식이 일본에서 발전하기 시작했습니다. 그중 종이 접기는 구별 될 수 있습니다-종이에서 다양한 모양을 접는 기능.
또 다른 인기있는 부분일본 미술은 이케바나가 되었습니다. 특별한 기술로 꽃다발을 만드는 스킬이다. 여기에서 분재라고 불리는 똑같이 인기있는 활동이 나왔습니다. 이것은 난쟁이 나무에서 다양한 구성을 만드는 것입니다. 도쿄에서 멀지 않은 오미야에는 전체 분재 공원이 있습니다. 여기에 제시된 각 난쟁이 나무는 고유하고 아름답습니다.
일본의 그림은 각각의 그림에 숨겨진 의미가 있기 때문에 특별한 의미가 있습니다. 일반적으로 디자인으로 밝은 색상, 대비되는 전환 및 명확한 선이 사용됩니다. 일본에도 서예가 있습니다. 미학적으로 아름다운 상형문자를 쓰는 기술입니다. 일본과 일본에서 널리 응용 미술. 도쿄에는 이 공예에 전념하는 전체 박물관이 있습니다. 여기에서 종이, 유리 또는 금속으로 만든 제품을 볼 수 있습니다. 그리고 이것은 이러한 목적으로 사용되는 재료의 전체 목록이 아닙니다.
일본식 인테리어 디자인에도 특별한 관심이 필요합니다. 성능의 독창성과 함께 기능성과 단순성을 포함합니다. 또한 인테리어 디자인은 다른 일본 예술과 마찬가지로 종교적 철학을 담고 있습니다.
일본 건축
일본의 건축 구조는 어떤 식으로든 종교와 관련이 있습니다. 처음에 사원 건물에는 대부분 꽃이 없었습니다. 이것은 건축에 도색되지 않은 목재를 사용했기 때문입니다. 나중에 그들은 빨간색과 파란색 음영을 사용하기 시작했습니다.
일본 건축의 주요 재료는 목재로 간주됩니다. 이것은 국가에서이 자원의 재고가 상당히 크다는 사실 때문입니다. 나무는 열을 잘 전달하고 수분을 흡수한다는 사실 외에도 일본에서 자주 발생하는 지진에도 실용적입니다. 석조 주택이 파괴 후 재창조하기가 매우 어렵다면 목조 주택이 훨씬 쉽습니다.
일본 건축의 주요 특징은 기하학적 모양. 대부분 삼각형과 직사각형입니다. 어떤 구조에서도 선의 매끄러움과 둥글기를 맞추는 것은 거의 불가능합니다. 주요 원리, 일본인이 집을 갖추는 기반-집 내부와 외부의 분리 할 수없는 존재. 이것은 일본 정원에 적용됩니다. 그들은 집 자체와 정확히 같은 스타일로 장식되어야 합니다. 그렇지 않으면 나쁜 맛과 완전한 나쁜 맛으로 간주됩니다. 일본인들은 정원에 특별한 관심을 기울입니다.
일본 음악
음악적 발전 면에서 일본은 다른 나라에 눈을 돌려 어떤 악기든 사용했다. 그러나 나중에 그녀는 현지 취향과 전통의 영향으로 현대화했습니다. 먼저 형성에 영향을 미쳤습니다. 고전 음악일본에서는 지역의 덴가쿠 민속이 외국의 영향과 혼합되어 지금 일본에 친숙한 음악을 탄생시켰습니다.
귀하의 기여 음악적 기원문제의 종교적 측면을 소개했습니다. 기독교 덕분에 오르간 연주가 퍼지기 시작했습니다. 그리고 불교는 플루트 연주를 장려했습니다.
~에 현재클래식 음악은 일본에서 인기를 얻었습니다. 이 창의성 세포의 많은 구성원이 일본 밖으로 여행합니다. 여기에는 고토 미도리, 오자와 세이지, 우치다 미츠코가 포함됩니다. 비교적 최근에는 클래식 음악을 편안하게 들을 수 있도록 설계된 홀이 일본에 문을 열었습니다. 기요 홀, 오사카 심포니 홀, 오차드 등이 있습니다.
일본의 가정 전통
일본인은 예의가 바르고 전통과 관습을 준수합니다. 일본에서는 자신과 타인에 대한 존중이 표준으로 간주됩니다. 어린 시절부터 아이들은 예의 범절의 규범을 배우고 일본인의 기본 가치를 설명하고 가능한 모든 방법으로 계몽합니다. 그리고 그것은 모두 사회의 이익을 위한 것입니다. 다른 나라에서 떠오르는 태양의 땅에 오는 모든 관광객은 일본인이 얼마나 친절하고 친절하며 예의 바른지 놀란다.
같지 않은 유럽 국가일본은 오랫동안 공공장소에서의 흡연을 금지했습니다. 이것은 사유 재산에도 적용됩니다. 다른 사람 근처에서 흡연하는 것은 동의한 경우에만 허용됩니다.
무엇보다도 일본인은 사회가 요구하는 모든 위생 규칙을 엄격히 준수합니다. 예를 들어 종교 건물을 포함한 모든 방에는 특수 밀짚 깔개가 있습니다. 신발을 신고 걸을 수 없으며 실내 장식뿐만 아니라 진정한 신성 모독으로 간주됩니다. 또한 일본인은 화장실에서 발로 가져올 수있는 박테리아로부터 자신을 보호하기로 결정했습니다. 모든 공공 장소와 아파트에는 유해한 세균이 다른 방으로 옮겨지는 것을 방지하는 화장실용 특수 슬리퍼가 있습니다.
일본인에게 먹는 것은 삶의 과정이 아니라 진정한 컬트입니다. 식사 전에 일본인들은 항상 물에 적신 특별한 수건으로 손을 닦는데, 이를 오시보리라고 합니다. 테이블 설정은 무작위로 발생하지 않고 특별한 계획에 따라 발생합니다. 각 장치에도 고유한 위치가 있습니다. 일본인은 그들을 남성과 여성으로 나누는데 이것은 그들에게 매우 중요합니다. 일본에서는 숟가락을 오조니 수프를 먹을 때만 사용합니다. 새해, 나머지 첫 번째 코스에서 일본인은 특별한 그릇에서만 마시는 것을 선호합니다. 또한 식사 중에 입술을 때리는 것은 나쁜 형태로 간주되지 않습니다. 이런 식으로 요리의 맛이 더 잘 드러난다고 믿어집니다.
일본에서 좋은 형식의 관련성은 다음 규칙의 존재로 입증됩니다.
- 사전에 회의 장소와 시간을 협의해야 합니다. 일본에서 지각하는 것은 건방진 행동이며 예의범절을 벗어난 행동으로 간주됩니다.
- 당신은 대담자를 방해 할 수 없으며 그 사람이 말할 때까지 참을성있게 기다린 다음 그의 의견을 표현하기 시작해야합니다.
- 잘못된 번호로 전화를 걸면 사과해야 합니다.
- 누군가가 당신을 도우러 온다면 반드시 그에게 감사해야합니다.
- 일본인의 일부 손님은 명예로 간주 될 수 있습니다. 그들을 위해 그들은 일반적으로 방 입구에서 가장 극단적 인 테이블에 특별한 장소를 할당합니다.
- 일본인에게 선물을 줄 때는 그것이 무엇이든 겸허한 것에 대해 사과해야 합니다. 규칙이니 어기면 안 됩니다.
- 식탁에 앉을 때 남자는 다리를 꼬을 수 있지만 여자는 다리를 꼬는 것이 엄격히 금지되어 있습니다. 다리는 안으로 집어넣고 한 방향을 향해야 합니다.
또한 일본 생활의 전통에는 나이가 많은 사람들을 숭배하는 것이 포함됩니다. 어떤 사람의 직업, 수입, 외모, 성격이 어떠하든 나이가 많으면 존중받아야 합니다. 일본의 노년은 존경과 자부심을 불러일으킵니다. 이것은 그 사람이 먼 길을 왔고 이제 그는 영예를 누릴 자격이 있음을 의미합니다.
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좋은 오후에요, 친애하는 독자들! 나는 내가 추천하는 일본에 관한 장편 영화를 계속해서 선택합니다. 책과 같은 영화를 통해 떠오르는 태양의 나라 주민들의 생활 방식, 정신 및 문화를 알 수 있습니다.
일본 장편 영화:
1. 황제, 2012년 개봉한 일본과 미국의 합동 영화, 장르-밀리터리, 감독 Pitter Webber. 이 영화는 제2차 세계대전 후 미군이 일본에 도착하여 질서를 회복하고 전범을 체포하며 일본의 향후 발전 방향을 결정하기 위해 일본에서 일어난 사건을 보여줍니다. 전쟁 전 일본 소녀를 사랑했던 미국 장군의 눈을 통해 상황을 바라본다. 그는 전쟁을 일으킨 일본의 히로히토 천황의 죄의 정도를 판단할 필요가 있었다.
영화는 당시의 실제 사건을 보여주기 때문에 역사적 관점에서 흥미 롭습니다. 그리고 일본은 침략 국가뿐만 아니라 영향을받는 국가로도 제시됩니다. 도시는 완전히 파괴되고 불에 탔고 수십만 명이 원자 폭탄 폭발로 화상을 입었습니다.
2. 신센구미, 영화가 제작된 해 1969년 일본에서 제작되었으며 Tadashi Sawashima가 감독했습니다.
영화는 도쿠가와 막부의 말년을 보여줍니다. 도쿠가와 일족의 마지막 쇼군을 보호하기 위해 자유 사무라이 (로닌) 그룹에서 소규모 분리가 형성되었을 때 소위 자칭 경찰의 분리. 필사적이고 용감한 사무라이로 구성된이 군대는 태어날 때부터 농민 인 Kondo Isami가 이끌었습니다. 분리는 손 대 손 전투에서 탁월한 군사적 손재주와 제국 권력에 대한 막부의 승리에 대한 아이디어로 유명했습니다.
같은 주제에서 당시 사건을 복원하고 신센구미 분대와 콘도 이사미 사령관의 행동을 객관적으로 평가하는 다큐멘터리를 찾을 수 있습니다. 영화는 역사적 사건그리고 장편 영화실질적으로 다큐멘터리의 본질을 바꾸지는 않습니다.
3.히든 블레이드, 일본에서 제작, 2004년 개봉, 야마다 요지 감독. 영화의 장르는 드라마, 멜로다. 이 영화는 19세기 중반 일본 북서 해안에 있는 우나사쿠라는 작은 공국을 배경으로 합니다. 이 기간 동안 국가에 큰 변화가 일어나고 사무라이는 서양식으로 재건되고 총기와 새로운 전쟁 방식을 마스터합니다. 옛 삶의 방식과 일본인의 삶을 빠르게 사로잡는 새로운 모든 것 사이에서 갈등이 시작된다.
남자와 여자의 관계를 배경으로 사무라이의 이미지가 눈에 띄지 않게 표시되며 명예 규칙, 존엄성 및 정직성을 엄격히 준수하는 것으로 구성됩니다. 이 영화를 보고 나면 사무라이가 무장 계급이라는 고정 관념이 잘못되었다는 결론에 다시 한 번 도달하게 됩니다. 영화의 주인공은 "사무라이에게 사람을 죽이는 것은 누구보다 어렵다"고 말했다.
4.내 비오는 날, 제작 일본 2009, 드라마 장르. 이 영화는 엔죠카사이를 하는 여학생들의 삶을 보여준다. 모든 것은 때 바뀝니다. 주인공역사 선생님인 청년을 만난다. 이 로맨틱 영화는 그들 사이의 관계 발전에 대해 이야기합니다. 너무 달고 감동적인 영화.
5.특별한 수준의 사랑- 제작 일본, 영화감독 구마자와 나오토, 개봉년도 2014년, 멜로드라마 장르.
모든 것은 고등학교에서 시작됩니다. Kururuki Yuni는 고등학생이고 똑똑하며 영어를 제외한 모든 분야에서 높은 점수를 받았습니다. 그녀는 목적이 있고 똑똑하며 모든 감정을 깊이 숨기고 있으므로 매우 외롭습니다.
젊은 영어 교사 사쿠라이가 유니의 일일 수업을 배정합니다. 무엇이 그를 그렇게 만들었습니까? 쿠쿠루키에게 언어를 가르치고 싶은 마음, 소녀를 껍질에서 꺼내고 싶은 마음. 그러나 그것이 무엇이든, 추가 수업영어는 아무도 예상하지 못한 결과를 가져왔습니다. 영화는 귀엽고, 모든 행동은 최소한의 말과 감정의 유희로 여유롭게, 아름다운 배우들, 침착한 음악 반주. 십대 여성 청중을 위해 설계되었습니다. 약간 빡빡해 보일 수 있습니다.
6. 안아주고 싶어- 프로덕션 일본, 영화 감독 시오토 아키히코, 개봉 연도 2014.
슬프고 감동적인 이야기청년 마사미와 소녀 츠카사의 관계는 실화를 바탕으로 한다. 영화는 홋카이도 섬에서 진행됩니다. 어느 날, 한 무리의 장애인들이 동시에 예약한 체육관에 젊은 농구 선수들이 도착한다. 이번 행사를 통해 택시기사 마사미씨를 만날 수 있었다. 학교 벤치교통사고로 장애인이 된 츠카사와 함께 농구를 했다.
Tsukasa는 병자 취급을 좋아하지 않습니다. 사고의 심각한 결과에서 살아남고 점차 삶으로 돌아온 그녀는 강해졌습니다. 차례로 Masami는 친절하고 부드러운 사람입니다. 그들의 관계는 양쪽 부모 모두 이해하지 못했지만 그럼에도 불구하고 젊은이들은 계속 만났습니다. 젊고 성실한 부모의 관계를 깨닫고 츠카사와도 사랑에 빠졌다. 잘 생긴 청년과 휠체어를 탄 소녀의 멋진 결혼식이 있었지만 인생은 나름대로 ...
현대 일본 미술계는 완전히 세계화 된 것 같습니다. 아티스트는 도쿄와 뉴욕을 오가며 거의 모두 유럽 또는 미국 교육을 받았으며 국제 예술 영어로 작품에 대해 이야기합니다. 그러나이 그림은 완전하지 않습니다.
국가적 형태와 트렌드는 일본이 세계 시장에 제공해야 하는 가장 인기 있는 품목 중 하나임이 입증되고 있습니다. 예술적 아이디어그리고 작동합니다.
비행기 작동. 슈퍼플랫은 미국 괴짜 문화와 일본 전통 회화를 결합하는 방법
무라카미 다카시. "탕탄보"서구 세계에서 거의 모든 사람들에게(아마도 가장 열렬한 포스트모던 이론가를 제외하고) 높은 것과 높은 것 사이의 경계가 대중 문화문제가 있지만 여전히 관련이 있지만 일본에서는 이러한 세계가 완전히 혼합되어 있습니다.
세계 최고의 갤러리 전시와 스트리밍 제작을 성공적으로 결합한 Takashi Murakami가 그 예입니다.
무라카미 전시회 "부드러운 비가 내리겠습니다" 순회 녹음
그러나 무라카미와 대중문화의 관계(일본의 경우 이것은 주로 만화 및 애니메이션 팬(오타쿠)의 문화)와 관계가 더 복잡합니다. 철학자 아즈마 히로키는 오타쿠를 정통 일본 현상으로 이해하는 것을 비판합니다. 오타쿠는 17-19세기 에도 시대의 전통, 즉 고립주의 시대와 근대화 거부 시대와 직접적으로 연결되어 있다고 생각합니다. Azuma는 만화, 애니메이션, 그래픽 소설, 컴퓨터 게임을 기반으로 한 오타쿠 운동이 미국 문화의 수입으로 인해 전후 미국 점령의 맥락에서만 발생할 수 있다고 주장합니다. Murakami와 그의 추종자들의 예술은 팝 아트 기법으로 오타쿠를 재창조하고 전통의 진정성에 대한 민족주의 신화를 폭로합니다. 그것은 "일본화된 미국 문화의 재미국화"를 나타냅니다.
미술사의 관점에서 볼 때 수퍼플랫은 초기에 가장 가깝습니다. 일본화우키요에. 최대 유명한 작품이 전통에서 - 조각 " 큰 파도카츠시키 호쿠사이(1823-1831)의 '카나가와에서'.
서구 모더니즘에게 일본화의 발견은 돌파구였다. 그것은 그림을 평면으로 볼 수 있게 했고, 그 특성을 극복하는 것이 아니라 그것과 함께 작업하는 것을 추구한다.
카츠시키 호쿠사이. "가나가와 앞바다의 큰 파도" 성능의 선구자. 1950년대 일본 미술은 오늘날 무엇을 의미하는가
카나야마 아키라와 시라가 카즈오의 창작 과정을 기록한 문서
슈퍼플랫은 2000년대에야 비로소 모습을 드러냈습니다. 그러나 세계 예술에 중요한 예술적 행동은 서양보다 훨씬 일찍 일본에서 시작되었습니다.
예술의 수행적 전환은 지난 세기의 60년대와 70년대의 전환기에 일어났습니다. 일본에서는 50년대에 공연이 나왔다.
Gutai Group은 처음으로 자급자족할 수 있는 물건을 만드는 것에서 생산 과정으로 초점을 옮겼습니다. 여기에서 일시적인 이벤트를 위해 예술품을 포기하는 한 단계입니다.
구타이의 개별 예술가(20년 동안 59명)는 국제적 맥락에서 활발히 존재했지만, 일본어를 집단적 활동으로 이해 전후 예술일반적으로 서양에서 아주 최근에 시작되었습니다. 붐은 2013년 뉴욕과 로스앤젤레스, 도쿄의 소규모 갤러리에서 여러 전시회를 열면서 시작되었습니다. 일본 미술품의 모스크바 수입은 이러한 추세의 거의 뒤늦은 연속으로 보인다.
모토나가 사다마사. 구겐하임 미술관의 작품(물) 이 회고전 전시가 얼마나 현대적인지 놀랍습니다. 예를 들어, 구겐하임 미술관 전시의 중심 대상은 모토나가 사다마사(Sadamasa Motonaga)의 작품(물) 재건으로 박물관 원형 건물의 층은 색색의 물이 있는 폴리에틸렌 파이프로 연결되어 있습니다. 그것들은 캔버스에서 떼어낸 붓놀림을 연상시키고 "구체성"에 대한 구타이의 중심 초점을 예시합니다. 일본 이름그룹), 작가가 작업하는 대상의 물질성.
구타이의 많은 구성원은 고전 일본화와 관련된 교육을 받았고, 많은 사람들이 선불교의 종교적 맥락과 특징적인 일본 서예에 전기적으로 연결되어 있습니다. 그들 모두는 고대 전통에 대한 새롭고 절차적이거나 참여적인 접근 방식을 찾았습니다. Kazuo Shiraga는 자신의 발로 반 Rauschenberg 단색을 그리는 방법을 비디오로 녹화했으며 공개적으로 그림을 만들었습니다.
요시다 미노루(Minoru Yoshida)는 일본 판화의 꽃을 사이키델릭한 물건으로 바꿨습니다. 그 예로 세계 최초의 키네틱(움직이는) 조각품 중 하나인 양성화(Bisexual Flower)가 있습니다.
구겐하임 미술관 전시 큐레이터들은 이 작품들의 정치적 중요성에 대해 다음과 같이 이야기합니다.
"구타이는 수십 년 동안 군국주의 정부가 결정적인 영향력을 확보하고 중국을 침공한 후, 수십 년 동안 사회적 수동성과 순응에 대응하는 방법으로서 자유로운 개인 행동, 청중의 기대를 무너뜨리는 것, 심지어 어리석음의 중요성을 보여주었습니다. 제2차 세계대전에 가담하십시오."
선하고 현명합니다. 1960년대 예술가들이 일본을 떠나 미국으로 간 이유
구타이는 전후 일본 통치의 예외였다. 아방가르드 그룹은 주변부로 남아 있었고 예술계는 엄격하게 계층적이었습니다. 인정받는 주요 방법은 인정받는 고전 예술가 협회에서 개최하는 대회에 참가하는 것입니다. 따라서 많은 사람들이 서양으로 가서 영어 예술 시스템에 통합되는 것을 선호했습니다.
특히 여자들이 힘들었다. 진보적인 구타이에서도 그들의 비중은 5분의 1도 되지 않았다. 필요한 접근을 위해 전통적인 기관에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 특수 교육. 60년대에 소녀들은 이미 그것에 대한 권리를 얻었지만, 예술을 배우는 것(기술 세트의 일부인 장식에 관한 것이 아니라면 료사이 켄보- 좋은 아내와 현명한 어머니) 직업에 사회적으로 눈살을 찌푸린 사람이었다.
오노 요코. 컷 조각
5명의 강력한 일본 여성 예술가들이 도쿄에서 미국으로 이주하는 이야기는 요시모토 미도리의 연구 "Into Performance: Japanese Women Artists in New York"의 주제였습니다. 쿠사마 야요이, 사이토 타카코, 시오미 미에코, 쿠보타 시게코는 경력 초기에 뉴욕으로 떠나기로 결정하고 일본 미술 전통의 현대화를 포함하여 그곳에서 일했습니다. Yoko Ono만이 미국에서 자랐지만 1962-1964년의 짧은 체류 기간 동안 도쿄의 예술 계층 구조에 환멸을 느낀 그녀는 의도적으로 일본으로 돌아가는 것을 거부했습니다.
Ono는 John Lennon의 아내로서뿐만 아니라 여성 신체의 대상화에 전념하는 프로토 페미니스트 공연의 저자로서 다섯 명 중 가장 유명해졌습니다. 관객이 아티스트의 옷을 잘라낼 수 있는 Cut Piece It과 "퍼포먼스의 할머니" 마리나 아브라모비치의 "Rhythm 0" 사이에는 명백한 유사점이 있습니다.
짧은 다리에. 스즈키 타다시 작가의 연기 트레이닝을 이수하는 방법
오노와 구타이의 경우 작가와 분리된 작업 방식과 주제가 국제적으로 중요해졌다. 다른 형태의 수출이 있습니다. 작가의 작품이 국제 무대에서 관심을 가지고 인식되지만 그 특이성 때문에 실제 방법의 차용이 발생하지 않는 경우입니다. 가장 눈에 띄는 사례는 스즈키 타다시의 연기 트레이닝 시스템이다.
스즈키 극장은 러시아에서도 사랑 받고 있으며 이는 놀라운 일이 아닙니다. 마지막으로 2016년에는 에우리피데스의 텍스트를 바탕으로 한 <트로이의 여인> 공연으로 우리와 함께했고, 2000년대에는 셰익스피어와 체호프의 작품으로 여러 차례 찾아왔다. 스즈키는 연극의 행동을 현재 일본의 맥락으로 옮기고 텍스트에 대한 명확하지 않은 해석을 제공했습니다. 그는 Ivanov에서 반유대주의를 발견하고 중국에 대한 일본인의 경멸적인 태도와 비교하고 Lear 왕의 행동을 일본의 정신병원.
스즈키는 러시아에 반대하는 시스템을 구축했습니다. 연극 학교. 안에 XIX 후반 20세기, 이른바 메이지 시대에 일본 제국주의 근대화는 반대 운동의 발흥을 경험했습니다. 그 결과 이전에는 극도로 폐쇄된 문화가 대규모로 서구화되었습니다. 수입된 형식 중에는 Stanislavsky 시스템이 있었는데, 이는 여전히 일본(및 러시아)에서 주요 감독 방법 중 하나로 남아 있습니다.
스즈키 운동
스즈키가 활동을 시작한 60년대에 일본 배우들은 신체적인 특징 때문에 당시 레퍼토리를 가득 채운 서양 텍스트의 역할에 익숙해질 수 없다는 논문이 점점 더 퍼지고 있었습니다. 젊은 감독은 가장 설득력있는 대안을 제시했습니다.
스즈키의 다리 문법이라고 하는 운동 시스템에는 수십 가지 앉는 방법과 더 많은 일어서고 걷는 방법이 포함됩니다.
그의 배우들은 보통 맨발로 연기하며 무게 중심을 낮추어 가능한 한 땅에 단단히 묶인 채 무겁게 보입니다. 스즈키는 현대 장비로 가득 찬 고대 일본 가옥인 토가 마을에서 그들과 외국 공연자들에게 자신의 기술을 가르칩니다. 그의 극단은 1 년에 약 70 회만 공연하고 나머지 시간에는 거의 마을을 떠나지 않고 개인적인 일을 할 시간이 없으며 일만합니다.
도가 센터는 1970년대에 등장했으며, 세계적으로 유명한 건축가 아라타 이소자카가 감독의 요청으로 설계했습니다. 스즈키의 시스템은 가부장적이고 보수적으로 보일 수 있지만, 그 자신은 분권화라는 현대적 용어로 토가에 대해 이야기합니다. 2000년대 중반에도 스즈키는 예술을 수도에서 지역으로 수출하고 현지 생산 지점을 조직하는 것의 중요성을 이해했습니다. 감독에 따르면 일본의 연극지도는 여러면에서 러시아와 비슷합니다. 예술은 도쿄에 집중되어 있고 그보다 적습니다. 주요 센터. 러시아 극장소도시를 정기적으로 여행하고 수도에서 멀리 떨어진 회사도 해를 끼치 지 않을 것입니다.
토가의 SCOT 회사 센터 꽃 산책로. 현대 연극은 노와 가부키 체계에서 어떤 자원을 발견했는가
스즈키 방식은 일본의 고대 전통인 가부키에서 비롯된 것입니다. 이러한 유형의 연극은 종종 걷는 예술로 특징지어질 뿐만 아니라 더 분명한 세부 사항에서도 나타납니다. 스즈키는 종종 남성의 모든 역할 수행에 대한 규칙을 따르고, 예를 들어 무대에서 강당 깊이까지 확장되는 플랫폼인 가부키 샘플의 하나미치("꽃의 길")와 같은 특징적인 공간 솔루션을 사용합니다. 그는 또한 꽃과 두루마리와 같이 잘 알아볼 수 있는 상징을 이용합니다.
물론, 글로벌 세계일본인이 자국 양식을 사용할 수 있는 특권에 대해서는 의문의 여지가 없습니다.
우리 시대의 가장 중요한 감독 중 한 명인 미국 로버트 윌슨의 극장은 ~에서 빌린 것입니다.
그는 일본의 대중을 연상시키는 마스크와 분장을 사용했을 뿐만 아니라 움직임의 최대 감속과 제스처의 자급자족적인 표현력을 바탕으로 연기 방식을 차용했다. 전통과 의례 형식을 최첨단 조명 점수와 미니멀리스트 음악(가장 유명한 작품윌슨 - 필립 글래스의 오페라 "해변의 아인슈타인"의 제작), 윌슨은 본질적으로 기원과 관련성의 합성을 생산합니다. 현대 미술.
로버트 윌슨. "해변의 아인슈타인"
아니오에서 가부키는 기둥 중 하나를 성장 현대 무용- 문자 그대로 번역된 부토 - 어둠의 춤. 1959년 안무가 오노 카즈오(Kazuo Ono)와 타츠미 히지카타(Tatsumi Hijikata)가 발명한 부토(butoh)는 충격적인 전쟁 경험의 반성을 신체 차원으로 가져오는 것이었습니다.
“그들은 몸이 아프고, 무너지고, 심지어 기괴하고 기괴하기까지 한 모습을 보여주었습니다.<…>움직임은 느리거나 의도적으로 날카롭고 폭발적입니다. 이를 위해 골격의 뼈 지렛대로 인해 주 근육이 개입되지 않은 것처럼 움직임이 수행되는 특별한 기술이 사용됩니다. 그것은 발레의 규범성에서 벗어나는 것입니다. 그녀는 부토를 20세기 초의 무용가 및 안무가의 관행과 비교합니다. Isadora Duncan, Martha Graham, Mary Wigman은 후기 "포스트모던" 무용에 대한 영향에 대해 이야기합니다.
부토 전통의 현대적 계승자인 가쓰라 가나의 춤의 단편
오늘날 원래 형태의 부토는 더 이상 전위적인 관행이 아니라 역사적 재구성입니다.
그러나 Ohno, Hijikata 및 그 추종자들이 개발한 이동 사전은 여전히 귀중한 자원입니다. 현대 안무가. 서양에서는 Dimitris Papaioannou, Anton Adasinsky가 사용했으며 The Weekend의 "Belong To The World" 비디오에서도 사용되었습니다. 일본에서 부토 전통의 후계자는 예를 들어 테시가와라 사부로로 10월에 러시아를 방문할 예정입니다. 그 자신은 어둠의 춤과의 유사점을 부인하지만 비평가들은 겉보기에 뼈가없는 몸, 연약함, 소리없는 발걸음과 같은 꽤 눈에 띄는 징후를 발견합니다. 사실, 그들은 이미 포스트 모더니스트 안무의 맥락에 놓여 있습니다. 높은 템포, 달리기, 포스트 산업 소음 음악과 함께 작업합니다.
테시가와라 사부로. 변형
로컬 글로벌. 현대 일본 미술은 서양 미술과 어떻게 비슷합니까?
Teshigawara와 그의 많은 동료들의 작품은 최고의 서양 현대 무용 축제 프로그램에 유기적으로 적합합니다. 일본 최대 규모의 연간 공연인 페스티벌/도쿄에서 선보인 공연과 공연에 대한 설명을 대충 훑어보면 유럽의 트렌드와 근본적인 차이를 느끼기 어려울 것이다.
중심 주제 중 하나는 장소 특정성입니다. 일본 예술가들은 고층 빌딩 형태의 자본주의 덩어리에서 오타쿠 밀집 지역에 이르기까지 도쿄의 공간을 탐구합니다.
또 다른 주제는 세대 간 오해, 라이브 만남의 장소로서의 극장, 다양한 연령대의 사람들의 조직적 의사 소통에 대한 연구입니다. Toshika Okada와 Akira Tanayama가 그녀에게 바친 프로젝트는 유럽의 주요 공연 예술 축제 중 하나에 몇 년 동안 연속으로 비엔나로 옮겨졌습니다. 2000년대 말까지 다큐멘터리 자료와 개인적인 이야기를 무대로 옮기는 것은 새로운 것이 없었지만, 비엔나 페스티벌의 큐레이터는 이 프로젝트를 다른 사람과 실시간으로 일대일로 접촉할 수 있는 기회로 대중에게 제시했습니다. 문화.
또 다른 주요 라인은 충격적인 경험을 통해 작업하는 것입니다. 일본인에게 그것은 수용소나 홀로코스트가 아니라 히로시마와 나가사키의 폭격과 관련이 있습니다. 극장은 그를 끊임없이 언급하지만 원자 폭발에 대한 가장 강력한 진술은 모든 현대의 창세기의 순간입니다. 일본 문화여전히 무라카미 다카시의 소유입니다.
전시회 "리틀 보이: 폭발하는 일본의 하위 문화 예술" "Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture"는 그 이름입니다. 큐레이터 프로젝트 2005년 뉴욕에서 상영. "리틀 보이" - 러시아어로 "아기" - 1945년 일본에 투하된 폭탄 중 하나의 이름. 주요 일러스트레이터의 만화 만화, 독특한 빈티지 장난감, Godzilla에서 Hello Kitty에 이르는 유명한 애니메이션을 기반으로 한 상품을 수집한 Murakami는 박물관 공간의 귀여움(카와이)의 집중을 한계까지 끌어올렸습니다. 동시에 그는 다음과 같은 다양한 애니메이션을 출시했습니다. 중앙 이미지폭발, 맨땅, 파괴된 도시의 사진이 있었습니다.
이 반대는 외상 후 스트레스 장애에 대처하는 방법으로 일본 문화의 유아화에 대한 첫 번째 주요 진술이었습니다.
이제 이 결론은 이미 명백해 보입니다. 요모타 이누히코(Inuhiko Yomota)의 카와이에 대한 학문적 연구를 기반으로 합니다.
나중에 외상성 트리거도 있습니다. 가장 중요한 것은 2011년 3월 11일 후쿠시마 원자력 발전소에서 큰 사고를 일으킨 지진과 쓰나미입니다. Festival/Tokyo-2018에서는 6개의 공연으로 구성된 전체 프로그램이 자연 재해와 기술 재해의 결과를 이해하는 데 전념했습니다. 그들은 또한 Solyanka에서 발표된 작품 중 하나의 주제가 되었습니다. 이 예는 서양과 일본 예술에서 사용되는 비판적 방법의 무기고가 근본적으로 다르지 않다는 것을 분명히 보여줍니다. 이시이 하루유키(Haruyuki Ishii)는 지진에 관한 텔레비전 프로그램에서 고속으로 편집되고 반복되는 장면을 순환하는 3대의 텔레비전 세트를 제작합니다.
큐레이터는 “작품은 그가 본 모든 것이 더 이상 허구로 인식되지 않는 순간까지 작가가 뉴스에서 매일 보았던 111개의 영상으로 구성되어 있다”고 설명한다. "신일본"은 예술이 어떻게 국가 신화에 근거한 해석에 저항하지 않고 동시에 비판적인 눈동일한 해석이 모든 기원의 예술에 관련될 수 있음을 발견했습니다. 큐레이터들은 노자의 말을 인용하며 일본 전통의 근간인 사색에 대해 이야기합니다. 동시에, 거의 모든 현대 미술이 "관찰자 효과"(전시라고 함)에 초점을 맞추고 있다는 괄호를 벗어난 것처럼-익숙한 현상에 대한 인식을위한 새로운 맥락을 만드는 형태이든 제기하는 형태이든 상관 없습니다. 그러한 적절한 인식의 가능성에 대한 질문.
Imagined Communities - 비디오 아티스트 Haruyuki Ishii의 또 다른 작품
게임
그러나 2010년대 일본을 진보의 집약체라고 생각해서는 안 된다.
좋은 옛 전통주의의 습관과 오리엔탈리스트 이국주의에 대한 사랑은 아직 오래 가지 못했습니다. "The Theatre of Virgins"는 러시아 보수 잡지 "PTJ"에 실린 일본 연극 "Takarazuka"에 대한 오히려 찬사 기사의 제목입니다. 다카라즈카는 19세기 말 우연히 사설 철도의 종점이 된 같은 이름의 외딴 도시에 관광객을 유치하기 위한 사업 프로젝트로 등장했습니다. 극장에서만 상영 미혼 소녀들, 철도 소유자에 따르면 남성 관중을 도시로 유인해야했습니다. 오늘날 다카라즈카는 자체 TV 채널, 빽빽한 콘서트 프로그램, 심지어 지역 놀이공원까지 갖춘 하나의 산업처럼 기능합니다. 그러나 미혼 소녀 만이 극단에 들어갈 권리가 있습니다. 적어도 처녀성을 확인하지 않기를 바랍니다.
그러나 다카라즈카는 일본인들이 극장이라고도 부르는 교토의 토지 디럭스 클럽에 비하면 아무것도 아니다. 그들은 절대적으로 거칠게 보여줍니다. 설명뉴요커 칼럼니스트 Ian Buruma, 스트립 쇼: 무대 위의 여러 벌거벗은 소녀들이 성기 시연을 공공 의식으로 바꿉니다.
많은 사람들처럼 예술적 관행, 이 쇼는 고대 전설을 기반으로 하며(촛불과 돋보기의 도움으로 청중의 남자들은 "어머니 여신 아마테라스의 비밀"을 차례로 탐구할 수 있음) 저자 자신이 노 전통을 상기시켰습니다. .
Takarazuki와 Toji에 대한 서양 유사어 검색은 독자에게 맡길 것입니다. 찾기가 어렵지 않습니다. 우리는 현대 예술의 상당 부분이 슈퍼 플랫에서 부토 댄스에 이르기까지 서양과 일본 모두에서 이러한 억압 관행에 맞서 싸우는 데 정확히 관련되어 있다는 점에 주목합니다.
일본은 항상 고대 전통의 보존과 재생산에 대한 경건한 태도로 구별되어 왔으며, 이러한 놀라운 특징은 떠오르는 태양의 땅을 평범한 사람들의 삶에서 현대 혁신이 수백 년 된 문화 전통과 조화롭게 결합된 독특한 장소로 만듭니다. 일본어.
일본에 가본 적이 있다면 빨간색과 검은색 국그릇, 쟁반, 젓가락 등을 본 적이 있을 것입니다. 옻칠한 물건(저품질 제품은 우리나라에서 찾을 수 있습니다). 옻칠 예술은 고대부터 시작된 전통 일본 공예품 중 하나입니다. 일찍이 조몬 시대(기원전 14,000-300년)에 일본에서 최초의 제품이 발견되어 오늘날까지 살아남았습니다. 현대에 일본 칠기는 활발히 수출되어 국가의 일종의 "브랜드"가되었습니다. 서구 세계에서 "일본"이라는 단어가 "니스, 칠기, 바니시 적용"이라는 두 번째 의미를 얻은 것은 우연이 아닙니다.
일본 옻칠은 유기물우루시(漆) 나무를 긁어서 추출한 수액으로 만든 결과 바니시도 호출됩니다. 이 단어는 "아름답다, 아름답다"를 의미하는 uruwashii(麗しい)와 "수분을 공급하다"를 의미하는 uruosu(潤す)라는 두 개의 다른 일본어 단어에서 유래한 것으로 여겨집니다. 상형 문자 우루시 자체는 키 "나무" [木] (桜 - 사쿠라, 梅 - 자두, 松 - 소나무 등) 키를 사용하여 쓰여진 다른 나무 이름과 달리 키 "물" [氵], 이 나무는 물, 즉 그 안에 들어있는 즙 때문에 더 가치가 있음을 강조합니다. 일본어로 칠기는 칠기(漆器: 漆 "니스, 옻나무" + 器 "도구, 장신구") 또는 누리모노(塗物: 塗る "칠하다, 칠하다" + 物 "물건, 물건")라고 합니다.
경화된 래커는 보호 코팅을 형성하여 물을 튕겨내고 항목이 썩는 것을 방지할 뿐만 아니라 산, 알칼리, 염 및 알코올의 공격에 덜 민감하게 만듭니다. 제품의 재료로는 목재(가장 일반적인 재료), 가죽, 종이, 도자기, 유리, 금속, 심지어 플라스틱까지 사용됩니다. 칠기를 만들고 장식하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 오늘 가장 많은 것에 대해 조금 이야기합시다. 알려진 종이 일본 공예의.
오우치 칠기
오우치 칠기 예술은 야마구치 현(山口県)에서 무장 오우치 히로요(1325-1380)의 노력으로 시작되었습니다. 자신의 재산을 당시의 수도인 교토(京都)로 만들기 위해 다양한 명장과 장인을 적극 초청하여 교토 장인의 기술과 아이디어를 지역 전통새로운 독특한 문화를 낳았습니다.
기슈 칠기
대략 14~16세기. Negoroji 사원의 불교 승려 (와카야마 현 (和歌山県)의 현대 도시 Iwade (岩出市) 지역)는 젓가락, 쟁반, 그릇 및 종교와 같은 실용적인 칠기 생산을 시작했습니다. 숭배 -기도와 진언을위한 물건 그들의 장인 정신이 완벽하지 않았기 때문에 어떤 곳에서는 완제품에 얼룩이 생겼습니다. 특별한 스타일제품 이름은 Negoro입니다. 17세기에 기슈 공국의 지원을 받아 승려의 칠기가 유명해지면서 이 지역의 이름이 붙여졌습니다.
옻칠한 와카사 스틱
후쿠이현(福井県) 오바마시(小浜市)에서 만든 옻칠한 주방용품입니다. 일본 옻칠 젓가락의 80% 이상이 이곳에서 생산됩니다. 비범한 아름다움과 우아함을 지닌 지팡이는 떠오르는 태양의 땅에서 인기 있는 결혼 선물입니다.
오다와라 칠기
가나가와현(神奈川県). 이러한 유형의 옻칠 예술은 가마쿠라 시대(1185-1333)로 거슬러 올라갑니다. 이때 강력하고 영향력 있는 호조 일족이 공예 개발을 적극적으로 추진하여 오다와라 시(小田原市)를 옻칠 생산의 중심지로 만들었습니다. 에도 시대(1603-1868)에는 그릇, 쟁반, 심지어 옻칠한 갑옷과 같은 많은 제품이 에도(오늘날의 도쿄)로 수출되었습니다.
카가와 칠기
가가와현(香川県). 1638년 다이묘 요리시게 마쓰다이라가 막부의 임명으로 이곳에 왔습니다. 그는 칠기와 조각에 대한 사랑으로 구별되었고, 그래서 그는 자신의 영역에서 이러한 유형의 예술과 공예를 개발하기 시작했습니다. 200년 후, 가가와 칠기는 거장 Tsukoku Tamakaji(1807-1869)의 작품 덕분에 전국적으로 유명해졌습니다. 특별한 연삭 및 연마 방법을 사용하여 탁월한 광채로 제품을 포화시킵니다.
와지마 칠기
이시카와현(石川県). 이러한 유형의 예술 중 가장 오래 살아남은 예는 1397년경에 지어진 와지마 시(輪島市) 시게조 사원의 옻칠한 문입니다. 에도 시대(1603-1868)에 지노코 가루가 발명되었습니다. 이 가루는 구운 점토를 부수어 만든 것으로, 이 칠기는 믿을 수 없을 정도로 내구성이 뛰어나서 사람들의 수요에 큰 영향을 미쳤습니다.
아이즈 칠기
아이즈 도자기는 후쿠시마 현(福島県)의 전통 예술 중 하나입니다. 이 공예의 출현은 지역 봉건 영주 가모 우지사토(Gamo Ujisato)가 이전 소유물에서 장인을 소집한 다음 당시의 최신 공예 기술을 전수하기 시작한 1590년으로 거슬러 올라갑니다. 그 결과 아이즈는 최대의 칠기 제조업체 중 하나가 되었습니다. 생산 확대는 중국과 네덜란드로 제품을 수출할 수 있는 가능성을 가져왔고, 이는 다른 나라에서 이 지역을 미화했습니다.
쓰가루 칠기
쓰가루는 아오모리현 서부(青森県)의 지명이다. 쓰가루 칠기 예술은 에도 시대에 도시에서 산업 발전이 장려되었던 17세기와 18세기에 시작되었습니다. 츠가루 스타일은 이 지역의 장인과 장인에게 인센티브와 기회가 주어졌을 때 이러한 부상의 결과로 등장했습니다. 추가 개발그들의 기술. 제품을 만들 때 300년 이상 전에 사용된 방법은 오늘날에도 여전히 사용됩니다.
우리는 일본 옻칠 예술의 몇 가지 주요 스타일을 살펴보았습니다. 의심 할 여지없이 더 많은 것들이 있으며 많은 것들이 새로운 기술로 보완되고 개선되었습니다.
일본의 칠기 제작 기술은 고대부터 시작되어 오늘날까지 살아남았으며 세계에서 가장 우아하고 조화로우며 장관을 이루는 예술 및 공예 유형 중 하나입니다. 이것은 다음 중 하나입니다. 문화적 전통그것을 고려하지 않고는 세계관, 일본인의 미적 원리와 성격을 충분히 파악할 수 없습니다.
경험이 없는 사람이 처음에는 모든 종류의 칠기를 이해하기 어려울 수 있습니다. 따라서 판매되는 상점을 돌아 다니며 실시간으로보고 판매자와 채팅하고 자신과 친구를 위해 선물로 물건을 사고 싶다면 원하는 물건을 선택하는 것이 좋습니다.
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일본화는 세계에서 가장 아름다운 그림 중 하나입니다.
일본화는 가장 오래되고 놀라운 창의성 유형 중 하나입니다. 다른 것과 마찬가지로 오랜 역사를 가지고 있으며 기술과 특징에 따라 여러 기간으로 나눌 수 있습니다. 모든 시대에 공통된 것은 자연이며 그림의 주요 장소입니다. 에서 두 번째로 인기 있는 미술일본은 삶의 일상 장면이 있는 곳입니다.
야마토
야마토(VI-VII 세기) - 글쓰기의 토대를 마련한 일본 미술의 첫 번째 기간. 예술 발전의 원동력은 종교와 문학 분야에서 중국이 이룬 성과였다. 일본은 서둘러 그의 수준으로 올라가 구조를 바꾸고 모든 것을 중국처럼 건설했습니다. 회화의 발전을 위해 중국 거장들의 수많은 작품을 일본으로 가져와 비슷한 그림을 만들기 위해 대담하게 서두른 일본인에게 영감을주었습니다.
다카마츠즈카 고분의 그림
이 기간은 두 개의 하위 기간으로 구성됩니다.
- 고분- 야마토 전반을 차지하는 일본 미술의 시대. 기간의 이름은 "무덤의 기간"으로 번역됩니다. 그 당시에는 실제로 마운드가 큰 역할을 맡아 모든 곳에서 만들어졌습니다.
- 아스카- 야마토 시대 후반부. 이 기간은 그 해에 활동했던 국가의 정치 중심지의 이름을 따서 명명되었습니다. 그것은 일본에 불교가 도래한 것과 관련이 있으며 앞으로는 모든 문화 분야의 활발한 발전과 관련이 있습니다.
나라
중국에서 건너온 불교가 일본에 활발히 전파되면서 예술에 종교적 주제가 등장하는 데 기여했다. 이 주제에 사로 잡힌 일본 예술가들은 영향력있는 인물이 만든 사원의 벽을 그렸습니다. 현재까지 호류지 절은 당시의 벽화를 보존하고 있습니다.
아즈치모모야마
이 기간은 전임자와 정반대입니다. 우울함과 단색은 작품에서 사라지고 밝은 색상과 금색과 은색의 사용으로 대체됩니다.
사이프러스. 화면. 카노 에이토쿠.
메이지
19세기에 일본화는 전통화와 유럽화로 분단되기 시작하여 격렬하게 경쟁하였다. 이 기간 동안 일본에서는 엄청난 정치적 변화가 일어났습니다. 그해 유럽의 영향은 행성의 거의 모든 구석에 영향을 미쳐 각 주에 자체 기능을 도입했습니다. 유럽 스타일예술은 오래된 전통을 거부하면서 당국의 적극적인 지원을 받았습니다. 그러나 곧 서양화에 대한 관심은 금세 사그라들었고, 전통 예술갑자기 돌아왔다.
일본화의 발전업데이트: 2017년 9월 15일 작성자: 애인
