발레 해적 대본 요약. "Corsair"-난파선이있는 낭만적 인 해적에 관한 발레

발레 "해적"

아단. 발레 "해적." 주연 니콜라이 치스카리제, 마리아 알렉산드로바

Corsair는 George Gordon Byron이 1814년에 쓴 시를 기반으로 합니다. 월드 프리미어 발레 해적, Joseph Mazilier가 안무한 이 작품은 100여 년 전인 1856년 1월 파리 오페라에서 공연되었습니다. 그 이후로 이 발레의 흥행 수입은 항상 상당히 높았습니다. 발레는 전 세계를 여행하기 시작했습니다. 2년 후, 그는 러시아로 옮겨져 볼쇼이 극장 무대에서 상트페테르부르크에 상연됩니다. 먼저 Jules Perrot이 발레를 인수하고 나중에 Marius Petipa가 Corsair 작업을 시작합니다. 안무가는 인생이 끝날 때까지 발레 개선 작업을 계속했습니다. 결국 발레는 더욱 화려해졌고 취향이 다른 사람들이 좋아하고 결합 큰 다양성아름다운 춤, 흥미로운 줄거리, 훌륭한 작품.
Adolphe Adam - 유명한 프랑스 작곡가가 음악을 작곡한 이 발레의 창시자입니다. 1858년 발레가 러시아에서 끝났을 때 카이사르 푸그니(Caesar Pugni)는 음악 반주를 추가했고 상트페테르부르크 무대에서 업데이트된 버전으로 선보였습니다.
물론 오랜 기간 동안 발레는 많은 변화를 겪었지만 수백만 명의 관중이 가장 좋아하는 작품으로 남아 있으며 많은 극장의 레퍼토리에서 합당한 위치를 차지하고 있습니다.
Le Corsaire는 정말 오래된 발레이며 Yuri Burlaka와 Alexei Ratmansky도 그것을 받아 프로덕션과 안무를 능숙하게 업데이트했습니다. 시간이 지남에 따라 잃어버린 춤, 판토마임 및 기타 세부 사항이 완성되고 업데이트되었습니다. 현대식 Corsair에서 미묘하고 우아한 작업이 수행되었습니다. 이것은 전체 연구입니다. 엄청난 양의 자료가 수집되었습니다. 아카이브 덕분에 극장 도서관은 의상 스케치를 제공했습니다. 파리 오페라점수가 찍혔습니다. 전문가들은 Petipa가 남긴 정보로 작업했고 Harvard University에서 안무에 대한 정보를 얻었습니다. 오래된 신문과 사진의 많은 출판물이 수집되었습니다.

발레 요약.

발레의 영웅들은 사랑과 여행에 대한 멋진 이야기를 보여줍니다. 운명의 의지에 따라 세 명의 해적이 난파선에 빠지고 섬에 도착한 후 아름다운 그리스 여성이 구출합니다. 해적 콘도르는 사랑스러운 메도라와 사랑에 빠진다. 그런 다음 터키 군인의 분리가 도중에 나타나고 소녀들은 해적을 숨기고 그들 자신이 체포됩니다. 한 노예 상인 Lankedem은 소녀들을 팔기로 결정합니다. 또한 발레의 줄거리는 노인 파샤가 하렘을 위해 여러 명의 젊은 여성을 사려고하는 동부 시장에서 펼쳐집니다. 그는 소녀들이 천상의 미녀로 등장하는 멋진 꿈을 꾸고 모두 착합니다 (이 이야기는 발레리나가 색색의 춤을 발레 투투, "활기찬 정원"이라고 함). 상인 Lenkedem은 소녀들을 쇼에 데려 가고 Pasha는 첫 번째 소녀 Gulnara를 좋아하고 그녀를 사지 만 Medora가 나타나면 Seid Pasha는 머리를 잃고 어떤 대가를 치르더라도 그의 하렘에 아름다움을 넣고 싶어합니다. 게다가 부자 상인으로 변장한 해적들이 시장에 나타나 흥정을 시작한다. 그런 다음 그들은 화려한 옷을 벗고 무장한 해적의 모습으로 나타납니다. 폭동이 시작되고 해적들은 Medora와 나머지 노예들을 구하고 노예 상인도 데려갑니다. 터키 병사들은 무력하고 파샤는 분노합니다.

도망자들은 추격자들을 피해 몸을 숨기고 소녀들을 섬에 남겨둘 것인지 함께 떠날 것인지에 대해 그들 사이에 분쟁이 발생합니다. 노예 상인은 물약을 뿌린 꽃다발로 콘도르를 속여 잠들게 하고, 다시 한 번 메도라와 소녀들은 팔기 위해 시장에 가게 됩니다. 해적들은 두 번째 해방을 시도하기로 결정하고 순례자로 변장하여 궁전으로 이동합니다. 적절한 순간을 선택한 구세주는 노예를 풀어주고 도망칩니다. Medora, Konrad는 동료들과 함께 행복을 만나기 위해 끓는 바다를 건너는 배를 타고갑니다.

가격:
3000 문지름에서.

볼쇼이 극장의 발레 해적.

발레 ""로 역사의 낭만적 인 페이지를 열었습니다. 발레 극장, 15 년 후 작곡가 Adolphe Charles Adam은 나중에 장르의 고전 인 발레 Le Corsaire가 된 새로운 작품을 만들기 시작합니다. 그때까지 프랑스 작곡가는 그 뒤에 40 개가 넘는 오페라를 가지고 있었고 그의 발레는 런던, 파리 및 러시아 극장에서 성공적으로 상연되었습니다. 이번에 Adan은 librettist Jules Saint-Georges와 다시 한 번 협력하고 있습니다.

"해적"은 낭만주의에 따라 쓰여졌습니다. 동명의 시바이런. Adan은 1855년에 음악을 만들고 1856년 1월 23일 Grand Opera에서 열린 Le Corsaire의 초연에 청중이 옵니다. 4개월 후 작곡가 사망…

이 발레는 1858년 1월 12일 상트페테르부르크의 볼쇼이 극장에서 지젤의 감독인 프랑스 안무가 J. 페로에 의해 처음 상연되었습니다. 페로는 저명한 대표앙상블과 매스 씬의 대가로 알려진 발레 예술의 로맨틱 디렉팅, 그는 춤을 통해 무대에서 소스의 시적 깊이를 구현하는 방법을 알고 있었습니다.

Le Corsaire는 1863년 마린스키 극장에 출연했으며 뛰어난 안무가인 Marius Petipa가 안무가로 활동했습니다. 앞으로 러시아 무대에서이 발레의 운명은 가장 간단한 방법으로. 반복적으로 상연되고 다른 작곡가의 음악이 추가되고 다양한 숫자가 추가되었습니다. 안무는 바뀌었지만, 그 바탕에는 항상 클래식 버전, Perrault, Petipa 및 Mazilier가 만들었습니다.

Corsair는 오늘날 State Academic Bolshoi Theatre 무대에서 볼 수있는 다채롭고 낭만적 인 밝은 모험 발레입니다. 음악은 우아함, 고귀함, 프랑스의 세련미와 춤으로 당신을 놀라게 할 것이며 줄거리는 첫 단계부터 당신을 사로잡을 것입니다. 청중 앞에서 해적 콘래드와 노예 메도라의 사랑 이야기가 펼쳐집니다. 속임수를 통해 Medora의 전 소유자 인 Isaac Lankedem은 해적에서 소녀를 데려와 보스포러스 강둑에있는 궁전에 사는 파샤 Seid에게 그녀를 팔았습니다. 친구들의 도움을 받아 콘라드는 궁전에 들어가 메도라를 구하고 함께 배를 타고 멀리 항해합니다. 배가 난파했지만 연인들은 간신히 탈출하는데...

공연에는 두 번의 인터미션이 있습니다.
소요 시간 - 2시간 25분.

Jules Henri Vernoy de Saint-Georges와 Joseph Mazilier의 대본, Marius Petipa가 수정

안무 - 마리우스 프티파
무대와 새로운 안무 – Alexei Ratmansky, Yuri Burlaka
세트 디자이너: 보리스 카민스키
의상 디자이너 — Elena Zaitseva
지휘자 - Pavel Klinichev
조명 디자이너 - Damir Ismagilov

Leo Delibes, Caesar Pugni, Peter of Oldenburg, Riccardo Drigo, Albert Zabel, Julius Gerber가 사용한 음악
뮤지컬 드라마투르기의 개념 - Yuri Burlaka
Alexander Troitsky가 복원한 점수
원본 Adam/Delibes 악보는 기록 보관소에 보관됨 국립도서관프랑스, 파리 국립 오페라 제공
Harvard Theatre Collection의 안무 표기법 제공
Evgeny Ponomarev가 사용한 의상(1899) - St. Petersburg Theatre Library에서 제공한 스케치
티켓 가격 : 3000 ~ 15000 루블.

	"Corsair"의 난파선 장면 시청자의 Aivazovsky 효과는 혁명 이전 시대 이후로 보지 못했습니다.
	타티아나 쿠즈네초바. . 볼쇼이에서는 "해적"( 코메르산트, 2007년 6월 23일). 안나 고르데바. . 마리우스 프티파(Marius Petipa)의 발레 르 해적(Le Corsaire)이 볼쇼이 극장에서 복원되었습니다( 뉴스 타임, 2007년 6월 25일). 안나 갈라이다. . Bolshoi Theatre의 "Corsair"는 모두를 기쁘게했습니다 ( 베도모스티, 2007년 6월 25일). 스베틀라나 나보르쉬치코바. . 대극장바다 강도에 대한 오래된 이야기를 부활 시켰습니다 ( 이즈베스티아, 2007년 6월 26일). 야로슬라프 세도프. . 볼쇼이 극장에서 발레 "해적" 초연 ( 신문, 2007년 6월 26일). 엘레나 페도렌코. 볼쇼이 극장의 새로운 오래된 "해적"( 문화, 2007년 6월 29일).

해적, 볼쇼이 극장. 연극에 대해 보도하다

Kommersant, 2007년 6월 23일

라이선스가 있는 해적판

"Corsair"는 볼쇼이에서 상연되었습니다.

New Stage에서 Bolshoi는 3 막 발레 Le Corsaire의 초연을 선보였습니다. TATYANA KUZNETSOVA에 따르면 이것은 21세기 극장의 가장 진지하고 대규모 작업입니다.

발레 르 해적(Le Corsaire)은 150년 동안 믿을 수 있는 흥행작이었습니다. 1856년 안무가 조제프 마질리에(Joseph Mazilier)가 바이런의 파리 오페라 시를 바탕으로 상연했으며, 2년 후 러시아로 옮겨졌다. 5년 후 마리우스 프티파(Marius Petipa)가 그를 맡아 발레를 완벽하게 해냈습니다. 긴 수명. 결과적으로 The Corsair는 제국의 호화로운 무대, 역동적 인 음모 및 웅장한 다양한 춤을 결합하여 모든 취향에 맞는 광경으로 판명되었습니다.

10월 혁명"Corsair"는 성공적으로 살아 남았습니다. 해적 Konrad와 그의 동료들이 어떻게 노예 시장이나 Pasha의 하렘에서 사랑하는 그리스 Medora를 납치했는지에 대한 이야기는 자유를 사랑하는 그리스 해적과 터키 압제자. 그러나 매력은 줄어들었습니다. 첫 번째 사상자는 비용이 너무 많이 드는 사업으로 마지막 난파선이었습니다. Petipa도 축소되어 무언극과 "과도한"춤을 구시대의 잔재로 버렸습니다. 그러나 여전히 "Corsair"는 대중의 사랑을 받았습니다.

현 예술감독 빅 알렉스 Ratmansky는 매표소가 아닌 "Corsair"로 향했습니다. 동급생 및 주요 모스크바 발레 감정가 인 Yuri Burlaka와 함께 그는 야심 찬 프로젝트를 결정했습니다. 오래된 발레에서 보존 된 모든 것을 복원하고 자신의 방향과 안무로 격차를 채우는 것입니다. 아돌프 아담의 원곡은 파리에서 발견되었고, 상트페테르부르크는 예브게니 포노마레프의 혁명 이전 의상 스케치를 제공했고, 하버드 대학은 혁명 이전 발레 녹음을 공유했으며, 예술가 보리스 카민스키는 아카데믹 스타일로 풍경을 만들어 반환했습니다. Aivazovsky의 The Ninth Wave 정신의 장대 한 마지막 장면-9 미터 반으로 갈라진 배의 매혹적인 폭풍.

결승전은 정말 허리케인으로 판명되었으며 소련도 새로운 러시아 장면도 이것을 알지 못했습니다. 하지만 그에 앞서 3시간 동안의 스펙터클은 역동적이고 재미있었다. Aleksey Ratmansky는 붐비는 엑스트라에 인색하지 않고 판토마임 장면을 희생했습니다. 그는 프로그램에 의존하지 않고도 줄거리를 이해할 수 있도록 캐릭터에 대한 모든 설명을 줄였습니다. 감독의 말이 옳았다는 점을 인정해야 한다. 그의 손으로 말을 하면 이미 엄청난 공연이 질질 끌었을 것이고, 현재 무용수들은 판토마임 기술을 잘 구사하지 못한다. 최고의 배우유대인 노예 상인 Lankedem의 역할에서 Gennady Yanin으로 밝혀졌습니다. Louis de Funes는 그렇게 유쾌하고 탐욕스러운 노인을 연기 할 수 있습니다. 이 작은 작품은 위대한 코미디언의 역할보다 열등하지 않습니다.

각 막의 주요 내용은 사실 춤이었다. 그리고 첫 번째 진주 인 Medora와 Conrad의 pas des esclaves와 pas de deux가 Le Corsaire 및 모든 발레 대회의 필수 액세서리로 마음에 친숙하다면 두 번째 막의 정점 인 장면입니다. "The Lively Garden"은 진정한 계시입니다. Yuri Burlaka가 처음 재구성한 이 작품은 Marius Petipa의 안무를 화려하고 놀랍도록 단순하게 보여줍니다. 단 7개의 기본 동작을 사용하여 프랑스의 천재는 68명의 예술가(어린 아이들과 프리마 발레리나 포함)를 위해 20분 동안 거대한 구성을 만들었습니다. 끊임없이 움직이는 발레단의 골목과 반원은 물론 인공 화단과 꽃 아치로 무대를 막고 전설적인 안무가는 프로시니엄의 좁은 언어로 프리마를 춤추게 만들었다. 20 세기) 화단에서 화단으로 그리고 푸른 덤불 사이에서 아라베스크처럼 피어납니다 . 프랑스의 매력과 러시아의 위엄이 넘치는 이 세련된 구성은 보통 프티파의 안무라고 치부되는 평균적이고 선적인 추상화와는 전혀 공통점이 없다.

Alexei Ratmansky에게는 더욱 어려웠습니다. 세 번째 막에서 그는 잃어버린 안무를 대체하기 위해 자신의 안무를 작곡해야했습니다. 그의 Grand pas des eventailles는 팬으로 무장한 6명의 유명인, 무심한 프리마, 첫 솔리스트가 모든 대포에 따라 반복되는 구성을 연주하며 Marius Petipa의 걸작으로 이웃을 적절하게 견뎌냈습니다. 초심자의 눈은 예전 안무와 이 재치 있는 양식 사이의 간극을 알아차리지도 못할 것입니다. 그리고 Ratmansky 씨가 사랑하는 모든 무용수들이 한 동작을 반복하는 것만이 그의 저자임을 배반합니다.

이 장대 한 공연 전체는 프리마 발레리나에 달려 있습니다. 그녀는 말 그대로 무대를 떠나지 않고 모든 무대 변천에 참여합니다. Svetlana Zakharova는이 발레를 위해 만들어진 것으로 밝혀졌으며 Medora의 역할은 장갑처럼 그녀에게 있습니다. 발레리나의 연기력은 줄거리에 필요한 감정을 부담 없이 표현하기에 충분하다. 보석으로 수 놓은 tutus는 그녀의 완벽한 모습에 완벽하게 보입니다. 그녀의 사랑스러운 발은 큰 파스 아다지오와 그림 같은 작은 디테일로 매우 편안합니다. Svetlana Zakharova는 완벽하게 춤을 추었고 세부 사항에서 결점을 찾을 수 있지만 놀랍도록 아름답습니다. 또한 행동마다 모든 것이 더 아름답고 눈에 띄게 진정되며 눈물의 움직임을 멈추고 우월함을 증명합니다. 그녀는 정말로 동등하지 않았습니다. 그리고 시뮬레이션 된 생동감으로 Gulnara의 두 번째로 중요한 부분을 수행 한 다소 건조한 Ekaterina Shipulina와 Pas des esclaves를 춤을 추는 꼭두각시 Nina Kaptsova는 Don Quixote에서 큐피드의 왕관 부분만큼 달콤하고 소박하게 춤을 췄습니다. 세 명의 오달리스크 솔리스트는 초등학생처럼 불확실하고 변주곡이 빠져나갔고 더 빛날 수 있었을 뿐만 아니라 무제한으로 기뻐하는 프리마와 경쟁할 수도 있었습니다.

그러나 Svetlana Zakharova에게는 합당한 파트너가있었습니다. Bolshoi ex-Kiev와 약혼 한 Denis Matvienko는 아주 자연스럽게 사랑에 빠진 해적을 연기했으며 (그리스 흰색 치마를 입어도) 훨씬 더 자유롭게 춤을 췄습니다. 그의 유쾌한 큰 피 루엣, 돌진 회전 우수한 제트 서클은 즉시 V도를 높였습니다. 강당잘 먹고 자비로운 것에서 무모하게 흥분하는 것까지. 벨로루시의 십대 Ivan Vasiliev는 Bolshoi의 두 번째 인수 인 pas des esclaves에서 성공적으로 춤을 췄습니다. 의상은 체격과 훈련의 결함을 숨겼고 그의 트릭을 유명하게 수행했습니다. 극장의 세 번째 트로피 인 잘 생긴 Artem Shpilevsky는 세 번째 막의 adagio에서 Svetlana Zakharova 옆에 훌륭해 보였지만 전혀 춤을 추지 않으면 더 좋을 것입니다. 가난한 청년은 얼룩 없이는 두 라운드를 할 수 없습니다. 한마디로, 대규모 볼쇼이 극장 극단은 여전히 ​​이 발레에서 할 일이 있습니다. 합당한 연기자보다 분명히 더 많은 역할이 있습니다.

볼쇼이의 새로운 "해적"은 웅장한 복원 실험을 통해 마린스키 극장에 대한 대칭적인 답변입니다. 그러나 자신의 제품을 진정한 생산품으로 제시하지 않는 Muscovites는 왠지 더 정직해 보입니다. 리메이크와 고대의 호환성에 대한 실험은 성공으로 간주될 수 있습니다. 과학적 무결성을 희생하지 않고 Bolshoi는 뛰어난 흥행작을 만들었습니다. 눈에 띄는 단점은 단 하나뿐입니다. 거대한 풍경, 웅장한 안무 앙상블 및 솔리스트의 춤 범위가있는이 "Le Corsaire"는 볼쇼이의 New Stage에 비해 분명히 작습니다. 역사관의 금박 프레임에서는 더욱 인상적으로 보일 것입니다. 부활이 남았다 오래된 극장발레 "Corsair"만큼 높은 품질.

뉴스타임, 2007년 6월 25일

안나 고르디바

낭만주의의 승리

Marius Petipa의 발레 Le Corsaire가 볼쇼이 극장에서 복원되었습니다.

시장 광장에는 세심하게 칠하고 지은 집, 과일 가판대, 카펫 및 직물이 있습니다. 해적 동굴에서-거대한 바위가 돌출되어 있고, 파샤의 궁전에서-하늘로 뻗어있는 페인트 칠한 벽. Bolshoi Theatre에서 발레 Le Corsaire의 새 버전을 작곡 한 Alexei Ratmansky와 Yuri Burlaka는 상트 페테르부르크 연극 예술가를 프로덕션에 초대했습니다. 풍경은 이미 La Bayadère 복원으로 유명해진 Boris Kaminsky가 만들었습니다. 그리고 Mariinsky Theatre의 The Sleeping Beauty, 의상-Elena Zaitseva ( Sleeper에서도 작업). 그들이 Neva 강둑에서 적합한 사람을 찾아야 한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 큰 성능그러한 무대 규모는 "로미오와 줄리엣"시대 이후로 아마도 60 년 동안 나타나지 않았습니다.

"Corsair"는 레퍼토리에서 오랫동안 사라지지 않았습니다. 러시아 극장-이것은 지난 세기의 20 대에 영원히 잊기로 결정하고이 결정에 성공한 "파라오의 딸"이 아닙니다. 19세기 중반 마리우스 프티파(Marius Petipa)가 리메이크한 조르주 마질리에(Georges Mazilier)의 발레는 근본적으로 파괴되지는 않았지만 많은 감독들에 의해 편집되어 거의 남지 않았습니다. 많은 춤이 증발했습니다. 줄거리는 일관성을 잃었습니다. 공연은 거의 콘서트로 바뀌었고 누가 누구를 사랑하고 누가 누구를 미워하는지 전혀 중요하지 않으며 관중 중 누구도 왜 해적의 노예가 해적의 사랑 듀엣에 참여하는지 궁금해하지 않습니다. 폭주 오달리스크. Ratmansky와 Burlaka는 엄청난 일을했습니다. Burlaka는 공연 기록 (1899 년 무대에 있던 버전)을 해독하고 영화 "A Lively Garden"에서 춤의 놀라운 아름다움을 복원했습니다. 돌이킬 수 없을 정도로 잃어버린 동일한 춤을 안무가가 재구성하여 Marius Petipa 스타일로 양식화했습니다.

이전에는 The Lively Garden이 Corsair에서 가장 잘 보존된 부분이라고 생각했습니다. 그러나 초연을 위해 출판 된 소책자에는 특히 믿지 않는 사람들을 위해 Petipa 원고의 여러 페이지가 복사되어 있습니다. 예술가의 위치 다이어그램과 발레리나의 움직임을 설명하는 프랑스어 문구가 있습니다. (이 책은 연구 및 출판 작업의 예라는 점에 유의해야 합니다.) 이제 발레 애호가는 악보를 가지고 콘서트에 오는 음악 애호가처럼 해당 페이지의 소책자를 열어서 진행되는지 확인할 수 있습니다. "Live Garden" 발레리나 대각선에서 이와 같이 모든 것이 올바르게 복원되었는지 여부.

"The Lively Garden"(노예를 낙원의 시간으로 제시하는 파샤의 궁전에서 오달리스크의 춤)은 공연의 정점 중 하나입니다. 총 4개의 "충격적인 순간"이 있습니다: Medora와 Conrad의 파드되( 주인공- 거액의 유혹에 빠진 가디언이 하렘에 팔기로 한 젊은 그리스 여성과 그녀와 사랑에 빠진 해적이 운명에서 소녀를 구해줌), "활기찬 정원", 백설 공주 투투의 발레단이 녹색 화단 사이에서 빛나고 발레리나가이 화단을 뛰어 넘고 팬과의 춤 (기록에 보존되지는 않지만 감독이 민감하고 정교하게 양식화 한 하렘 생활의 또 다른 사진 ) 그리고 마지막으로 특수 효과로 지난 세기 관객을 놀라게 한 유명한 마지막 난파선. 따라서 무용수들이 주로 발레리나들을 지지하고 때로는 안고 다니는 '19세기 무대 발레'의 이상을 지향하는 공연이 무엇보다 디자인과 함께 환상적인 아름다움으로 감동을 주길 바라는 것은 분명하다. 그런 다음 발레 군단 재배치의 가장 복잡한 기하학으로, 그 다음에는 프리마 발레리나의 작업과 마지막으로 중요한 것은 남성의 춤입니다.

시사회와 두 번째 공연 당일 모든 것이 계획대로 진행되었습니다. 사명을 깨닫는 발레단은 적절한 순간에는 엄격하고 장엄하며 적절한 시간에는 교활했습니다. 배구), 발레리나 인 Svetlana Zakharova와 Svetlana Lunkina는 분명히 "장식"의 역할을했습니다. 극장 장식, 하렘 장식 - 과도한 열정이 아니라 신중하게 작성된 텍스트입니다. 그들의 파트너 인 Denis Matvienko와 Yuri Klevtsov도 성실하고 명확하게 일했습니다. 하지만 무대에는 수준 높은 아티스트들만 있었고 그 이상은 없었습니다.

Maria Alexandrova와 Nikolai Tsiskaridze가 무대에 오른 3일째에 모든 것이 바뀌었습니다.

발레에서 XIX 후반세기 (녹음 된 버전은 1899 년임을 상기시켜줍니다), 이미 다소 피곤한 발레 (곧 Diaghilev 혁명), 풍부한 엔터테인먼트의 운명에 익숙한 발레 인 Alexandrov와 Tsiskaridze는 감독의 의지에 반하여 로맨틱 발레.

그들의 성격은 에티켓의 규칙이 요구하는 것처럼 서로에 대한 교양 있는 관심을 나타내지 않았습니다. Tsiskaridze는 그의 여자 친구에게 너무 달려서 손바닥에 얼굴을 익사시키고 너무 많이 안아 즉시 분명해졌습니다. 아무도 그들 사이에 서 있지 않을 것입니다. 그리고 감독이 그에게 준 유일한 파드되에서 그는 정중하게 트릭을 측정하지 않았습니다. 그는 솔로와 알버트와 같은 거친 바람에 의해 무대를 돌아 다녔습니다. 모든 개념을 뒤집어 놓고 인공 발레 극장의 존재를 완전히 정당화하는 그 진정한 혼란.

같은 충동, 같은 힘이 Alexandrova에 있었지만이 역할에 필수적인 약간의 요염함이 뿌려졌습니다. 하렘에 팔렸지만 목적지로 보내지기 전에 풀려 난 소녀는 다시 납치되어 파샤에게 전달되어 포로 연인을 구하기 위해 주인을 위험하게 속입니다. 이 소녀는 노인 신사와 바람을 피울 수있는 능력이 필요하지만 Alexandrova의 경우 파샤는 가장 완벽한 바보로 보입니다. 거의 거만하게 웃고, 거의 조롱하듯이 즐거워하는 이 특정 소녀가 어떤 합의에도 동의하지 않을 것이라는 것을 이해하지 못하는 것은 불가능합니다. Alexandrova 역할의 가장 좋은 순간은 해적 동굴에서 춤추는 남성 의상의 변형 인 "Little Corsair"입니다. 그러한 사람이 쉽게 강도들을 폭풍에 몰아넣을 것이라고 믿기는 쉽습니다. 그리고 춤의 피날레에서 그녀의 외침 "Board! "는 발레가 말이없는 예술이라는 사실에 익숙한 청중이 떨리는 소리를 내며 상당히 설득력있게 들립니다.

Mochalovsky 시대 이후로 낭만적 인 예술가를위한 것처럼 Tsiskaridze와 Aleksandrova는 모든 음모가 너무 넘쳐서 가장 어리석은 상황에서도 논리와 의미가 발생한다고 믿습니다. 여기 해적의 동굴에서 나쁜 강도가 좋은 강도를 수면제로 독살하고 주인공은 예기치 않게 사랑하는 사람을 위해 잠이 듭니다. 그 나쁜 놈들이 기어서 소녀를 납치합니다. Svetlana Zakharova와 Svetlana Lunkina는 모두 잠자는 영웅에게 달려가 칼집에서 단검을 뽑아 공모자의 지도자를 때린 다음 조심스럽게 무기를 영웅의 칼집에 다시 넣었습니다. 글쎄요, 분명히 감독들은 그들에게 그렇게 말했습니다. (상처 입은 악당이 손을 잡은 것은 중요하지 않지만 다른 사람들은 아무데도 가지 않았고 이제 그들은 분명히 소녀를 비틀 것입니다. 아니,여 주인공은 부지런히 칼집을 찾고 칼을 조정합니다.) Aleksandrova 즉시 무기를 내려 놓고 영웅을 흔들기 시작했습니다. 일어나 ! 상황과 상식에 대한 약간의 믿음 - 완전히 다른 그림을 얻습니다.

인구가 많은 발레의 다른 모든 캐릭터 중에서 Birbanto의 역할을 맡은 Andrei Merkuriev만이 상황에 대한 동일한 믿음이 다릅니다 (탁월하고 사악하고 화를 내며 약간 한심한 악당 공모자; 주인공과의 첫 번째 충돌을 잃은 후 , 해적 중 한 명이 어깨에 손을 얹고 그를 위로하기 위해 몸 전체가 너무 격렬하게 떨려서이 경련에서 파도가 무대 전체로가는 것처럼 보입니다.) 판매자 인 Gennady Yanin이 보호자 역할을합니다. 여 주인공의 (댄서는 40 세도 아니고 영웅은 70 세 여야합니다. 그래서 쓰여진 것입니다-모든 플라스틱이 그려져있어 마치 자연스럽고 과시적인 모든 불평을 듣는 것처럼 보입니다). 1 막에서 노예 역할을 맡은 연기자 중 Andrei Bolotin이 아마도 최고였습니다. 이 pas de deux에서는 아무 것도 할 필요가 없습니다 (사실 노예는 구매자에게 판매용으로 제공되는 소녀를 소개하지만 노예의 "특성"이 명시되어 있지 않습니다. 그는 순수한 기능입니다.) 그의 영웅은 깔끔함의 전형이었습니다. 가벼운 춤, 그 춤, 오래된 발레의 창자 어딘가에 이미 존재하고 곧 Nijinsky가 날아갈 수 있도록 할 것이라는 아이디어 (그런데 Bolotin은 Nijinsky의 레퍼토리에서 꽤 좋아 보입니다. 그는 잠자는 숲속의 미녀 ).

마지막 난파선을 향하는 배는 무대에 들어서면서 너무 우르릉거리고, 폭풍우의 영상 프로젝션이 부풀려진 누더기로 가는 게 너무도 뻔하다. 특히 돛이 찢어지고 배가 무너질 때 확실히 인상을 주지만 재앙에 대해 아직해야 할 일이 있습니다. 마지막 바에서 주인공은 해안 돌 위로 올라가고 오래된 사진에서 재현 한 포즈는 감독에게 약간 웃습니다. Marius Petipa는 발레와 특수 효과 후에도 청중이 여전히 발레리나와 초연을 기억한다는 것을 알고있었습니다. 100년이 넘도록 상황은 바뀌지 않았습니다.

베도모스티, 2007년 6월 25일

안나 갈라이다

눈의 향연을 위해

볼쇼이 극장의 "해적"은 모두를 기쁘게

극단(자신의 기량을 뽐낼 수 있는 곳이 있다)과 대중(황실 발레의 호화로움에 대한 발레광의 꿈을 구현한다) 모두 이 공연을 좋아한다. Aleksey Ratmansky와 Yuri Burlaka는 전임자의 걸작을 에디션에 보존하고 자신의 것을 만들었습니다.

"Corsair"를 마스터하기 위해 Bolshoi는 여러 시즌을 보냈습니다. 오래된 발레를 재건하려면 문서를 찾고, 텍스트와 디자인을 만들고, 커뮤니티를 재정적으로 지원하는 엄청난 노력이 필요합니다. 한 세기 반 전에는 발레와 같은 사치가 황실 자금의 막대한 부분을 잡아먹는다는 것이 자명해 보였습니다. The Lively Garden의 끝에서 몇 분의 1초 동안 프리마 발레리나가 올려져 있는 바구니 하나는 현대 연극 극장의 연간 예산을 흡수할 수 있습니다. 공연은 3시간 30분 동안 진행되며, 피날레에서 거대한 배가 부서져 바다 밑바닥으로 가라앉으면 그만한 가치가 있음을 의심할 수 없을 정도로 박수갈채를 유발한다.

기계의 경이로움은 Petipa 시대에 Corsair의 행복한 삶을 보장하는 주요 미끼 중 하나입니다. 그는 대중이 한때 유명했던 낭만주의 걸작을 잊고 있던 시기에 바이런의 시를 바탕으로 발레를 상연했습니다. Petipa는 흥행 성공 발레를 새로운 트렌드에 맞게 조정하기 시작했습니다. 청중을 이해하는 데 있어서 그는 발레리나의 변주곡을 작곡하는 것보다 덜 훌륭했습니다. 안무가는 출연자들에게 내기를 걸었다. Petipa는 Corsair를 다섯 번 리메이크하고 각 댄서에게 회사 번호를 부여했습니다. 시간이 지남에 따라 공연은 Byron의시와 거의 공통점이 없었습니다. 노예 Medora의 불행과 그녀와 사랑에 빠진 해적 Conrad의 지도자는 점점 더 상상할 수 없게되었습니다.

아마도 Petipa의 죽음 이후 Le Corsaire가 대중의 마음을 사로 잡은 것은 대본의 저항 할 수없는 느슨함 때문일 것입니다. 그러나 한 공연에 대한 상상할 수없는 안무 걸작의 집중 (더 이상 Petipa의 발레에서는 그렇지 않음)으로 인해 그가 완전히 멸망하는 것을 허용하지 않았습니다. "Corsair"는 무대에서 거의 사라지지 않았으며 계속해서 새로운 감독의 개선을 얻었습니다. 그러나 Petipa의 다른 발레 인 La Bayadère, Sleeping Beauty 및 Raymonda와 함께하는 성공에 근접한 곳은 없었습니다.

Bolshoi의 The Corsair 제작에서 Ratmansky와 Burlaka는 Petipa 방법을 채택하고 취향을 고려하려고했습니다. 현대 대중. 그러나 주된 임무는 XIX 세기 후반의 "해적"으로 돌아가는 것이 었습니다. 운명 자체가 그들을 반쯤 만났습니다. 우연히 그들은 1899 년 Petipa 마지막 판의 Evgeny Ponomarev가 거의 완전한 풍경 세트를 발견했으며 50 개의 의상 스케치가 발견되었습니다. 1890 년 모델의 Ivan Vsevolozhsky 디자인으로 Mariinsky Theatre의 잠자는 숲속의 미녀를 복원 한 후 이미 눈이 사치에 눈이 멀어지기는 어렵지만 현대 무대 디자이너 Boris Kaminsky는 박수를 불러 일으켰습니다. 동양의 바자회는 매우 인상적이며 파샤의 하렘에 있는 분수는 눈부시게 빛납니다.

Ratmansky와 Burlaka는 많은 기록 자료를 발견했지만 발레 안무를 기록하기 위해 살아남은 시스템이 매우 불완전하기 때문에 춤의 기준점 만 수정하고 다음을 위해 설계된 경우에만 공연을 정통이라고 부르기를 거부합니다. 배우는 것이 아니라 텍스트를 기억할 필요가 있습니다. 요즘에는 춤의 기술에 대한 생각 자체가 바뀌었고 판토마임과 같은 오래된 공연의 중요한 구성 요소가 완전히 사라지고 있습니다. 인물의 비율과 함께 의상을 꿰매는 천도 바뀌었기 때문에 풍경과 달리 살아남은 스케치로도 '문자 그대로'재현하는 것은 불가능하다.

그러나 새로운 Le Corsaire는 분명히 Petipa의 이전 발레와 가장 가까운 알려진 친척입니다. 이 작품의 초심자라면 누구나 Burlaka가 복원한 "Live Garden"의 매혹적인 아름다움을 감상할 수 있습니다. 이곳에서 68명의 어린이, 성인 무용수, 검은색 가발과 백설 공주 의상을 입은 무용수가 베르사유 앙상블을 참조하는 그룹을 형성합니다. 그리고 전문가들은 이 웅장한 구성이 단지 7파스의 다양한 조합에 의존한다는 사실을 깨닫고 카타르시스를 얻습니다. 또 다른 놀라움은 Le Corsaire가 고전 편집에서 그의 데뷔작이 된 Ratmansky의 거장 양식 인 거울에 설정된 "작은"앙상블 pas des eventailles입니다.

Petipa 발레의 경이로운 단순성을 재현하는 것은 매우 어렵습니다. 그리고 극단 전체가 초연에서 완벽하게 작업에 대처하는 것은 아닙니다. 그러나이 공연에는 The Lively Garden의 유명인 Chinara Alizade와 Anna Tikhomirova, "노예 상인"Lankedem과 함께 다채로운 컬렉션을 보충 한 Gennady Yanin의 탁월한 모방 공연자로부터 훌륭하게 Forbana에 있는 모스크바의 특징적인 발레리나 Anna Antropova가 Ekaterina Shipulina와 Andrey Merkuriev에 이르기까지 전통을 이어가고 있습니다. 보조 문자굴나루와 비르반토.

그러나 여전히 Petipa와 마찬가지로 Le Corsaire는 발레리나의 발레입니다. 그리고 새로운 모스크바 프로덕션에서 이것은 Svetlana Zakharova입니다. Zakharova가 동등하지 않은 것은 조건부 연기 경험과 끝없는 발레 기교가 필요한 Medora의 역할입니다. 그녀는 Petipa가 반세기 동안 자신이 가장 좋아하는 발레리나를 위해 작곡한 모든 안무 절정을 용감하게 받아들입니다. 그는 그의 "해적"을 19세기 후반 공연 스타일의 표준으로 바꾸었습니다. Zakharova는 21 세기의 표준으로 춤을 추었습니다.

이즈베스티아, 2007년 6월 26일

스베틀라나 나보르쉬치코바

19세기의 해적

볼쇼이 극장은 바다 강도에 대한 오래된 이야기를 부활

1856년 작곡가 Adolphe Adam과 안무가 Georges Mazilier의 작품이 파리 그랜드 오페라의 대중에게 공개되었습니다. 2년 후 "해적"이 상트페테르부르크에 나타났습니다. 그 이후로 바다 해적과 아름다운 노예 소녀에 대한 선동적인 이야기는 러시아와 세계의 장면을 떠나지 않았으며 올해는 당연히 "해적 베어링"이라고 할 수 있습니다. 프랑스인 Jean-Guillaume Bart는 예카테린부르크에서, 체코 Ivan Lischka는 바이에른 발레단에서 이 공연을 펼쳤고, 이제 시즌이 끝날 무렵 모스크바의 업적이 공개되었습니다.

Corsair at the Bolshoi는 안무가 Alexei Ratmansky와 Yuri Burlaka, 예술가 Boris Kaminsky(시노그래피), Elena Zaitseva(의상), Damir Ismagilov(조명), 지휘자 Pavel Klinichev의 공동 작품입니다. 1899년에 발행된 Marius Petipa의 St. Petersburg 판이 기반이지만 이것이 우리 증조부가 존경하는 버전을 보았다는 의미는 아닙니다. 무대 감독은 우리에게 내려온 설명과 구전 전통을 재현했지만 나머지는 "골동품"으로 새로 구성되었습니다. 결과 믹스는 저자의 노하우입니다. 유명한 "진정주의자"인 Pierre Lacotte가 그의 작품을 특징짓는 것처럼 시대의 향수가 아니라, 오래된 향수와 새로운 향수가 혼합된 것입니다. "큰"발레 모양의 오래된 병에 채워진이 제품은 매우 매력적으로 보이며 의심 할 여지없이 수요가 많을 것입니다. 춤, 판토마임 및 이들의 하이브리드(오래된 공연에서는 장면 단테라고 불림)는 이미 매우 조화롭게 결합되어 있습니다.

좋고 다른 춤 중에서 "The Lively Garden"은 Petipa가 생각한 1917년 이후 처음으로 선보인 탁월한 작품입니다. 베르사유 공원, 샹 드 마르스의 군사 퍼레이드, 레오 들리브의 가장 섬세한 음악에서 영감을 받은 마에스트로는 7개의 악장과 많은 악장으로 이루어진 20분짜리 구성을 만들었습니다. 화환과 화단 사이에서 하렘의 소녀들이 펄럭이는 마시멜로처럼 바람이 잘 통하는 광경으로 밝혀졌습니다. 미니멀리스트 소비에트 "정원"에 익숙한 발레 마니아에게이 "모하메드의 낙원"(바이올린 튜터의 장면이 불림)은 놀라운 인상을 남깁니다. 왕실에 들어간 흐루시초프 주민들도 비슷한 감정을 경험해야합니다.

우리의 현대인들은 오래 전에 사라진 "세마포어" 무언극의 풍부함에 당황합니다. 그것에 대해 자세히 알기 위해 가장 일반적인 제스처에 대한 설명과 함께 프로그램에 전단지를 넣는 것이 좋을 것입니다. 또한 "대화"중에 호기심 많은 대화가 있습니다. 예를 들어, 오래된 발레 에로티카의 예가 있습니다.

해적 콘라드는 소파를 가리킨 다음 아름다운 메도라에게 손을 뻗어 어깨를 껴안고 조합이 끝나면 손 가장자리를 목 위로 넘깁니다. 이 모든 것은 "당신이 나를 사랑하지 않으면 자살하겠습니다." 이에 대해 바람둥이 소녀는 팔을 벌리고 ( "지금 여기?") 고개를 흔든 다음 ( "의심 해요 ...") 유혹적인 발걸음을 시작합니다. 지친 Konrad는 매력을 침대로 끌고 갔지만 Medora는 서두르지 않고 사랑하는 사람을 안고 소파에 서서 다리를 아라베스크 자세로 들어 올립니다. 단련된 영웅이 그녀의 손잡이를 잡고 물병 근처의 고양이처럼 걸어다닙니다.

그럼에도 불구하고 자랑스러운 노예는 Konrad의 품에 안겼지 만 나중에는 지난 세기의 청중을 감동시킨 난파선 장면에서. Konstantin Sergeevich Stanislavsky는 "페인트 캔버스의 성난 바다, 가라 앉는 가짜 배, 수십 개의 크고 작은 생수 분수, 바다 밑바닥을 따라 헤엄 치는 물고기, 거대한 고래"가 그를 "붉어지고 창백 해졌습니다"라고 인정했습니다. , 땀이나 눈물을 흘리십시오."

모스크바 예술 극장의 창립자를 강타한 목록에서 새로운 버전배와 함께 캔버스를 남겼습니다. 그들에게 응답할 수 있는 최대치는 정중한 박수입니다. 불쌍해. 밝은 광경은 특히 현대 무대 기술로 가능하기 때문에 매혹적인 결론이 필요합니다.

세 번의 초연 공연에서 세 명의 출연진이 등장했고, 오랜 전통에 따라 숙녀들은 지칠 줄 모르고 춤을 췄습니다. 가장 아름다운 Medora는 완벽한 라인을 보여준 Svetlana Zakharova였습니다. 가장 감동적인 것은 소녀 다운 수줍음으로 발레리나의 침착 함을 부드럽게 한 Svetlana Lunkina입니다. 가장 오래 지속되는 것은 거의 모든 기술 암초를 극복한 Maria Alexandrova입니다. 그들의 Konrads의 몫 - 각각 Denis Matvienko, Yuri Klevtsov 및 Nikolai Tsiskaridze - 하나의 pas de deux를 얻었습니다. 나머지 시간에는 Petipa의 의지에 따라 남자들이 흉내를 내고 포즈를 취했습니다.

그의 회고록에 따르면 마리우스 이바노비치 자신은 판토마임에서 "완전히 잊을 수없고 방사되는 자기 전류"였습니다. 우리의 영웅들은 아직 그런 상태로 성숙하지 않았지만 배울 사람이 있습니다. 연기 자력의 교훈은 Gennady Yanin이 제공 할 수 있습니다. 최고의 코미디언볼쇼이 극장은 나이든 상인의 작은 부분으로 나와 큰 배우에게 작은 역할은 없다는 것을 분명히 증명했다.

신문, 2007년 6월 26일

야로슬라프 세도프

해적이 낚아챘다

볼쇼이 극장에서 발레 "해적" 초연

러시아의 볼쇼이 극장은 이번 시즌 말 그대로 큰 수요가 있었던 오래된 발레 르 코르세르의 새로운 무대로 시즌을 마감했습니다. 1월에 이 공연의 유사한 재구성이 바이에른 오페라의 관심을 끌었습니다. 몇 달 전 Le Corsaire는 파리 오페라 Jean-Guillaume Bar의 초연으로 Yekaterinburg에서 화려하게 상연되었습니다. 그리고 다음 시즌이 시작될 때까지 Kremlin Ballet은 업데이트 된 Yuri Grigorovich 버전을 보여줄 것입니다.

아마도 "해적"에 대한 관심의 이유는 "해적"이었을 것입니다. 카리브해", 상기 발레의 세계그는 100년 넘게 자신의 해적을 가지고 있었다. 아니면 다가오는 프랑스의 러시아 문화의 해와 러시아의 프랑스 문화의 해를 교환할 수도 있습니다. 이 이벤트와 일치하려면 Corsair의 부활과 일치하는 것이 가장 적합합니다. 마지막 작품발레 낭만주의의 정점 일뿐만 아니라 러시아와 프랑스 문화의 상호 작용의 상징이 된 Giselle의 저자 작곡가 Adolphe Adam.

"Corsair"는 이러한 상호 작용의 예가 될 수도 있습니다. 1856년 파리 오페라에 출연한 그는 많은 변화를 겪었다. 그 중 최고는 상트페테르부르크에서 반세기 동안 활동하며 러시아 고전 발레를 창시한 프랑스 무용수이자 안무가인 마리우스 프티파(Marius Petipa)가 만든 것이다. Le Corsaire에서 Conrad의 역할은 Petipa의 레퍼토리에서 최고였습니다. 1858년 상트페테르부르크 무대에서 아담의 지젤 춤을 창시한 쥘 페로와 만난 것도 바로 이 역할이었다. Perrault는 그의 혜택 공연으로 Le Corsaire를 부활시키고 Seid Pasha를 직접 연기했습니다. Conrad의 역할에서 Marius Petipa는 무용수로서 무대에 작별 인사를 한 후 그의 상트 페테르부르크 Le Corsaire 프로덕션에서 화려한 클래식 앙상블을 작곡했습니다.

Corsair의 모든 후속 버전에서 어떤 식 으로든 보존 된이 에피소드는 기준점볼쇼이 극장에서의 공연. 감독 Alexei Ratmansky와 Yuri Burlaka (오랫동안 공부를 좋아했던 러시아 발레단 Vyacheslav Gordeev의 배우 오래된 안무) 안무가의 생애 동안 만들어진 그의 안무 기록과 Petipa의 아카이브를 연구했습니다. 상트페테르부르크 극장 기록 보관소는 보리스 카민스키와 엘레나 자이체바의 지휘 아래 복원된 풍경 스케치와 의상을 제공했습니다. 감독은 Petipa 스타일을 고수하기 위해 누락 된 장면을 직접 구성했습니다.

가지각색의 춤추는 바다 랩이있는 주인공 Medora의 파티는 지금까지 알려진 모든 버전보다 현재 Le Corsaire에서 훨씬 더 광범위하고 지친 것으로 판명되었습니다. 그러나 볼쇼이 극장의 프리마 발레리나 스베틀라나 자카로바는 유명한 요한 슈트라우스의 폴카와 왈츠를 통해 엑스트라 클래스 뮤지션만큼 쉽고 예술적으로 거장 댄스 구절에 대처합니다. 새해 콘서트비엔나 필하모닉.

Zakharov-Medora는 거장 Denis Matvienko의 대담한 공연에서 그의 사랑하는 해적 Konrad를 끌어들입니다. 그녀의 요염한 조형적인 느린 아다지오 라인과 이번에는 선조 장식으로 반짝이는 작고 빠른 움직임은 발레리나의 모든 움직임과 함께 빛나는 축제의 에너지와 교묘한 매력으로 가득 차 있다.

주인공고전 무용의 웅장한 퍼레이드, 그림 같은 특징적인 춤, 게임 장면 및 유명한 마지막 난파선과 같은 화려한 효과로 무대를 장식합니다. 불행하게도 정원 미로를 형성하는 가짜 잔디 사이에서 발레단이 춤을 추는 Marius Petipa의 대규모 구성 The Lively Garden은 여전히 ​​볼쇼이 극장의 New Stage 크기에 제약을 받고 있습니다. 그리고 유명한 클래식 Trio of Odalisques의 거장 솔로는이 부분을 위해 선택된 아티스트가 접근 할 수없는 것으로 판명되었습니다. 그러나 노예와 노예의 듀엣에서 매력적인 Nina Kaptsova와 변덕스러운 Ivan Vasilyev는 길을 잃지 않습니다. 그리고 주인공이 Seyid Pasha의 포로에서 탈출하도록 돕는 Gulnara의 역할에서 Ekaterina Shipulina는 생동감, 유머, 흥미 진진한 여성 매력 및 댄스 기교로 매료됩니다.

문화, 2007년 6월 28일

엘레나 페도렌코

필리버스터를 위한 솔로: 모든 탑승!

볼쇼이 극장의 새로운 오래된 "해적"

마린스키 극장과 볼쇼이 극장 사이의 예술적 논쟁은 수세기 동안 해결되었습니다. 역사상 상트 페테르부르크 영토에서 일어난 사건이 모스크바에 대한 반응을 불러 일으키지 않았을 사건은 하나도 없습니다. 몇 년 전 마린스키 극장은 명작 복원에 관심을 갖게 되었고 패셔너블한 진정성에 부응하여 잠자는 숲속의 미녀와 라 바야데르를 개봉했습니다. 모스크바는 멈춤을 견디고 Adolf Adam의 음악에 "Corsair"를 발표했습니다. 한 가지 중요한 차이점이 있습니다. 그녀는 발레를 재건이라고 부르지 않고 더 많은 것을 선택했습니다. 정확한 정의- 스타일링. 따라서 가능한 공격으로부터 자신을 보호하십시오.

거대한 3 막 발레는 여러 번의 리허설에서 상영되었으며 모든 발레 사람들이 지켜 보았고 "인상적이지만 지루하고 끌렸다"는 평결을 내 렸습니다. 반대로 초연은 매혹적이었고 예측과는 달리 잘 짜여진이 발레의 매력에 굴복하지 않을 수 없었다. 발레는 아름답고 다양한 춤으로 구성의 절묘한 단순성, 드라마 투르가 풍부하고 확실히 대조됩니다. 많은 "스타일화"가 순진하게 보이지 않는다는 사실에 놀랐습니다. 예를 들어 "The Corsair"에는 "The Lively Garden"장면과 지옥 "The Storm and the Shipwreck"장면의 천국 이미지가 있습니다. 그러나 그것은 "흰색"과 "검은색"으로 인식되지 않습니다. 낙원 내부에는 어려운 관계가 있습니다. 그리고 지옥은 "희망"이 아닙니다. 결국 영웅은 구원받습니다. 19세기 중반, Byron 경의 인기 시를 바탕으로 Joseph Mazilier가 작곡한 Le Corsaire의 파리 시사회에서 도망쳤습니다.

실제로 "Corsair"는 존재하는 동안 구성된 이상적인 모험 시리즈 (사랑과 납치, 자유와 중독을위한 투쟁-캐리비안은 아니지만 실제 해적 이야기)입니다. 러시아가 프랑스 초연을 맡았고, Petipa는 발레 인생의 책으로 Le Corsaire를 마무리하는 데 평생을 보냈습니다. Le Corsaire에서이 프랑스 인의 발레 역사가 어떻게 발전하여 러시아 발레의 역사가되었는지 판단 할 수 있습니다. Petipa는 처음과는 거리가 멀지 만 많은 변경을 통해 발레 공연의 황실 그랜드 스타일이라는 운명적인 퍼즐을 모았습니다. 그리고 "해적"은 예를 들어 국내 지식인의 삶과 거의 같은 일이 일어났습니다. 편안한 사무실의 조용한 곳에서 살인적인 공동체 평등으로 옮겨졌습니다. 플롯은 점점 더 원시적이 되었습니다. 의상과 무대 장치의 사치는 점점 옅어지고 기계는 점차 쇠퇴했으며 바닥이 없고 넉넉한 제국의 금고는 더 이상 존재하지 않았습니다. 무언극은 댄스의 적이되지 않도록 최소한으로 줄었습니다. 전혀 구식이라고 선언 될 때까지 (그리고 그것 없이는 Corsair는 어디에도 없습니다!). 그러나 필리버스터에 대한 발레는 살아남을 운명이었습니다. 그들은 가장 거친 상상을 놀라게하는 춤으로 구해졌습니다. 그들은 항상 모든 사람을 매료시켰지만, 20세기에는 더 이상 조화로운 전체를 형성하지 못했습니다. 레퍼토리에 영향을 미칠 권리가 있는 모든 사람들은 발레가 전임자에게 굴복하지 않고 자체 버전을 제공한다는 것을 이해했습니다. 지난 세기 동안 "Corsair"에 일어난 일은 별도의 논문으로 설명 할 수 있습니다. 초석 인 춤은 대회와 갈라로 분해되었지만 덕분에 보존되었습니다. 그러나 완전히 무의미한 방식으로. 몇 년 전 경쟁에서 Le Corsaire의 pas de deux를 놓친 나는 내 인상을 다양화하고 젊은 예술가들이 역사에서 춤추는 것을 찾기로 결정했습니다. 대답할 수 있는 사람은 거의 없었다.

살아남은 모든 희귀 성, 볼쇼이 극장의 예술 감독 Alexei Ratmansky와 Yuri Burlaka는 고전에 대한 세심한 관심에서 한 번 이상 주목을 받았습니다 (신입생 만이 수년 후에 문자 그대로의 정확성에 대해 이야기 할 수 있음). , 가능하면 레이어를 지우고 교육받은 사람들에게 보이는 것처럼 미니멀리즘에 지친 발레 세계에 고급스러운 황실 스타일의 진귀함을 보여주세요. 그래서 멋진 스타일리스트 Burlak은 잃어버린 연결을 복원했고 영리한 안무가 Ratmansky는 이음새와 주름이없는 "Petipa 아래"에서 새로운 단계를 구성했습니다.

삶은 작품은 열매를 맺었습니다. 악보는 파리에서, 의상 디자인은 상트 페테르부르크에서, 감독이 녹음 한 안무 마린스키 극장 Nikolai Sergeev (표기는 불일치를 허용하지만)-Harvard에서 모스크바는 Bakhrushin Museum의 사진 아카이브로 많은 것을 확인했습니다.

프로그램을 보지 않고도 결과 "Corsair"의 동작을 쉽게 읽을 수 있습니다. 음, 실제로 Isaac Lankedem이 살아있는 상품을 거래한다는 사실을 이해하지 못하는 사람이 있습니다. Gennady Yanin은 탐욕의 모든 고통을 표현 적으로 전달합니다. 그녀의 컬렉션의 주요 다이아몬드 인 아름다움 Medora를 어떻게 팔고 싶지 않지만 Seyid Pasha (Aleksey Loparevich)가 제공하는 보물은 너무나 매력적입니다! 모든 "판토마임"캐릭터는 그림 같지만 당분간은 인식을 넘어서는 메이크업과 멋진 의상으로 "저장"됩니다 (연구 기술뿐만 아니라 Elena Zaitseva의 상상력으로 생각한 복원). 연기의 생동감은 앞으로의 노력이다.

그건 그렇고, 춤추는 솔리스트들도 판토마임 대화가 잃어버린 예술임을 확인했습니다. 춤에서 그들은 훨씬 더 유기적이었습니다. 다행스럽게도 Corsair에는 많은 춤이 있습니다. 댄스 럭셔리에서는 발레리나가 지배합니다. 최근에 State Prize의 수상자가 된 Svetlana Zakharova와 Medora의 역할이 서로를 찾았습니다. Zakharova는 역사적인 순간의 엄숙함을 인식하고 초연을 이끌었고 극적인 빈혈과 과장된 연기를 모두 피했습니다. 아름다운 발레리나완벽한 모습으로. 그녀는 남자 복장을 한 해적 동굴로 변장 한 "작은 해적"을 기적적으로 춤추며 전체 역할을 의미 있고 광범위하게 수행합니다. 피곤한 부분 인 Medora는 전체 발레를 통해 복잡한 플라스틱 개발을 통과하고 발레리나는 모든 동작에서 춤을 추며 의상을 갈아 입을 시간이 거의 없습니다. Zakharova는 의심 할 여지없이 제출했습니다.

그러나 Konrad를위한 춤은 이미 첫 번째 막에서 끝납니다. Medora와의 pa de deux 이후 그는 연기 흥분에서 "탈출"할 기회가 있습니다. 볼쇼이의 많은 공연을 품위있게 춤을 추는 Denis Matvienko는 인기있는 해적 테마에서 또 다른 이미지를 제공하면서 즐거움을 선사합니다. 댄서는 블록버스터의 고귀한 강도 자유인의 정신을 완벽하게 상상하고 완벽하게 전달합니다.

각 행동의 절정 Petipa는 상세한 댄스 구성을 만들었고 새로운 공연의 제작자는 논쟁하지 않았습니다. Pas de Medora와 Konrad Zakharov와 Matvienko는 완벽하지는 않지만 춤을 추었지만 절묘한 장식으로 사용되었습니다. 건축 앙상블. 노예의 춤 (pas des esclaves)은 최고의 희화 전통에서 Nina Kaptsova와 인식하기 어려웠던 비행 거장 Ivan Vasiliev가 수행하여 메이크업과 의상을 변경했습니다.

이미 명명된 "라이브 가든"은 2막의 중심입니다. 본 적이없는 사람들은 분수, 화단, 관목, 화환으로 장식 된 무대에서 68 명의 춤추는 예술가와 아이들을 상상하기 어렵습니다. 이 이상한 베르사유 기하학을 실현하기 위해 늙은 Petipa는 통치자를 손에 들고 미장센의 재배치를 그려야했으며 화단 사이의 좁은 길에서 댄서가 포즈에서 포즈로 이동할 가능성을 계산해야했습니다. 또는 한 장식(무대에 놓인 화환)의 중앙에서 다른 장식으로 점프합니다. Petipa의 이러한 공식 상형 문자가있는 시트는 보관 문서 중 하나였습니다. 빡빡함 (새 무대에서 아티스트는 돌아설 수 없음)과 아마도 다른 이유는 특히 유명인 사이에서 과실을 일으켰습니다 (초연의 변형에서 Anna Leonova와 Chinara Alizade의 오달리스크는 춤의 선명도, 변형으로 기억됨). 이 장식적인 배경에서 Ekaterina Shipulina의 교활한 Gulnara는 현대적인 방식으로 그녀의 미래를 위해 필사적으로 싸우고 있습니다.

세 번째 막에서 트릭은 Petipa의 어린 동포가 존경했던 Mazilier의 안무를 기반으로 한 Dance "with fans"(Grand pas des eventailles)입니다. 사실, 부스러기 만 남았고 나머지는 Ratmansky가 완성했으며 완벽하게 수행했습니다. 원래 소스와 양식을 구별하는 것은 불가능합니다. 이 작곡의 왕관 인 듀엣으로 Zakharova는 두 번째 바람을 맞았고 그녀의 화려한 무심한 Artem Shpilevsky에게 시사회의 날은 분명히 실패한 것으로 판명되었습니다.

에필로그의 난파 장면, 허리케인 바람에 배의 선체가 갈라지고 돛이 찢어지는 장면을 통해 작가 보리스 카민스키는 고전적인 해양 화가들과 함께 텐더를 쉽게 견딜 수 있었고 동시에 영화 "타이타닉"의 저자. 이 악몽에서 탈출하는 것은 불가능해 보이지만 셰익스피어의 "The Tempest"에서와 같이 기적이 일어납니다. Conrad와 Medora는 운명 자체에 의해 해변으로 밀려납니다. 그들의 행복은 발레를 끝내고 곧 런던으로 여행을 떠납니다. 딱딱한 영어의 경외심을 예견하기 위해 카산드라가 될 필요는 없습니다.

가사

1막
그림 1
메도라의 납치
동부 시장 광장. 판매를 위해 지정된 노예의 아름다움은 구매자를 기다리고 있으며 터키인, 그리스인, 아르메니아인은 이곳에 모여 전 세계에서 가져온 상품을 조사합니다.
Corsairs는 Conrad의지도 아래 광장에 나타납니다. 그는 매력적인 이방인을 만나기 위해 고안한 비밀 계획에 분명히 시장에 매료되었습니다.

시장 주인인 아이작 랑케뎀의 제자 메도라가 선생님 집 발코니에 나타난다. 그녀는 콘라드를 보자 손에 들고 있는 꽃으로 재빨리 마을을 만들어 콘라드에게 던진다. 마을을 읽은 그는 아름다운 Medora가 그를 사랑한다는 것을 기쁘게 확신합니다.
이삭과 메도라가 광장에 나타납니다. Isaac이 노예를 조사하는 동안 Medora와 Conrad는 열정적이고 의미있는 시선을 교환합니다.

부유 한 구매자 Seyid Pasha가 그의 수행원과 함께 광장에 나타납니다. 상인들이 그를 둘러싸고 다양한 노예를 보여 주지만 그들 중 누구도 파샤를 기쁘게하지 않습니다. Seid Pasha는 Medora를 알아 차립니다. 그는 어떤 대가를 치르더라도 그녀를 사기로 결정했지만, 이삭은 제자를 그에게 팔기를 거부하고 파샤에게 그녀가 팔지 않는다고 설명하고 그 대가로 다른 두 노예를 제공합니다.

Pasha는 여전히 Medora 구매를 주장합니다. 그의 제안은 매우 유익하고 유혹적이어서 유혹에 빠진 이삭은 거래에 동의합니다. Pasha는 그가 산 새 노예를 하렘으로 인도하라는 명령을 내리고 떠납니다. Medora가 그의 하렘으로 즉시 인도되지 않으면 처벌로 Isaac을 위협합니다. Conrad는 해적이 그녀를 납치하겠다고 약속함으로써 Medora를 진정시킵니다.

Konrad의 신호에 따라 해적들은 노예 소녀들과 즐거운 춤을 추기 시작합니다. Medora는 참석 한 모든 사람들의 기쁨을 위해 적극적으로 참여합니다. 그러나 갑자기 Konrad의 신호에 따라 해적들은 Medora와 함께 춤을 추는 노예들을 납치합니다. Isaac은 Medora를 쫓아가 해적에서 그녀를 데려 가고 싶어합니다. 그런 다음 Konrad는 그들에게 매우 겁에 질린 Isaac을 데려가라고 명령합니다.

그림 2
도당
해적의 고향. 풍부한 전리품을 가진 해적과 포로로 잡힌 노예가 피난처로 돌아가고 두려움에 떨고있는 이삭이 그곳으로 데려옵니다. 동료들의 운명에 슬퍼하는 메도라는 콘라드에게 그들을 풀어달라고 요청하고 그는 후회합니다. Birbanto와 다른 해적들은 그들도 여성에 대한 권리가 있다고 주장하며 항의하고 지도자에게 반항합니다. Konrad는 그를 향한 타격을 반영하여 Birbanto를 그 앞에 절하게 만듭니다. 그런 다음 그는 겁에 질린 메도라를 진정시키고 조심스럽게 그녀를 지키며 그녀와 함께 텐트로 들어갑니다.

일반적인 혼란을 이용하여 이삭은 조용히 도망 가기로 결정합니다. 그러나 Birbanto와 나머지 해적들은 이것을 알아 차리고 그를 조롱하고 그에게서 모든 돈을 빼앗아 Medora를 되찾기 위해 음모에 참여할 것을 제안합니다. Birbanto는 꽃다발에서 꽃을 가져다가 약병에서 수면제를 뿌린 다음 Isaac에게주고 Conrad에게 가져 오라고 명령합니다.
Conrad가 나타나 저녁 식사를 제공하라는 명령을 내립니다. 해적들이 저녁을 먹는 동안 Medora는 그녀에게 영원한 사랑을 맹세하는 Konrad를 위해 춤을 춥니 다.

점차적으로 해적들은 흩어지고 Birbanto와 그의 지지자 몇 명만이 Conrad와 Medora를 지켜보고 있습니다. 이때 이삭이 젊은 노예와 함께 나타납니다. Medora를 가리키며 꽃을 주라고 명령합니다. Medora는 꽃을 가슴에 대고 Conrad에게 건네며 꽃이 그에 대한 그녀의 모든 사랑을 설명할 것이라고 덧붙였습니다. Konrad는 사랑스럽게 꽃을 입술에 대고 있지만 취한 냄새는 즉시 그를 깊은 잠에 빠뜨리고 약물의 영향에서 벗어나려는 엄청난 노력에도 불구하고 잠이 듭니다. Birbanto는 공모자들에게 조치를 취하라는 신호를 보냅니다.

Medora는 Conrad의 갑작스런 잠에 놀랐습니다. 등장한 해적들이 그녀를 위협으로 둘러싸고 있습니다. 자신을 방어하기 위해 Medora는 Birbanto의 손에 상처를 입히고 도망치려하지만 의식을 잃은 채 체포 자의 손에 넘어갑니다.
공모자들을 멀리 보낸 Birbanto는 Conrad를 처리할 준비가 되었지만 그 순간 그는 깨어났습니다. Medora가 납치되었다는 사실을 알게 된 Conrad와 해적들은 추격을 시작했습니다.

2막
장면 3
해적의 포로
세이드 파샤 궁전. 지루한 오달리스크 시작 다른 게임. Zulma는 odalisques가 그녀를 존중할 것을 요구하지만 Gulnara와 그녀의 친구들은 거만한 sultana를 조롱합니다.

세이드 파샤입니다. Odalisques는 그들의 주인에게 절을 해야 하지만 반항적인 Gulnara도 그를 조롱합니다. 그녀의 젊음과 아름다움에 사로잡힌 Seyid Pasha는 그녀에게 손수건을 던지지만 Gulnara는 손수건을 친구들에게 던지고 마침내 손수건은 손에서 손으로 지나가는 늙은 흑인 여성에게 도달합니다. 그녀의 애무와 파샤. 파샤는 분노를 거의 참을 수 없습니다.

파샤를 기쁘게하기 위해 하렘의 관리인은 세 개의 오달리스크를 앞으로 가져옵니다.
Zulma는 파샤의 관심을 끌려고 노력하지만 그 순간 그는 노예 판매자의 도착을 알립니다.

파샤는 메도라를 데려온 이삭을 보고 기뻐한다. 메도라는 파샤에게 자신의 자유를 달라고 간청하지만 그가 여전히 냉혹한 것을 보고 그녀는 다음과 같이 불평합니다. 잔인한 대우그녀의 가정교사와 함께; Seid는 내시에게 유대인을 궁전 밖으로 에스코트하라고 명령합니다. Gulnara는 Medora에게 다가가 동정을 표하며 그녀에게 열렬히 참여합니다. Pasha는 Medora에게 다양한 보석을 제공하지만 Gulnara의 기쁨과 Pasha의 불만에 대해 단호하게 거부합니다.

dervishes의 지도자가 나타나 하룻밤 숙박을 요청합니다. Pasha는 캐러밴이 정원에 거주하도록 허용합니다. 젊은 매혹적인 노예를보고 탁발승의 당혹감을 느끼며 그는 하렘의 모든 즐거움을 그들에게 알리고 춤을 추도록 명령합니다.
춤추는 미녀들 사이에서 Konrad (데르 비시의 리더로 변장)는 그의 사랑하는 사람을 인정합니다.

축제가 끝나면 Seid는 Medora를 궁전 내부 방으로 데려가라고 명령합니다. dervishes의 옷을 벗는 해적은 단검으로 파샤를 위협합니다. Conrad는 Medora를 다시 포옹합니다.

해적은 파샤의 궁전을 약탈하여 쫓겨납니다. Gulnara는 Birbanto에게 쫓기고 달려와 Medora로 달려가 보호를 요청합니다. Konrad는 Gulnara를 위해 중재하고 Birbanto를 들여다보고있는 Medora는 그를 납치범으로 인식하고 Konrad에게 그의 배신 행위를 알립니다. Birbanto는 그녀의 비난을 웃으며 반박합니다. 그녀의 말을 뒷받침하기 위해 Medora는 Konrad에게 그녀가 Birbanto의 팔에 입은 상처를 지적합니다. Konrad는 반역자를 쏠 준비가 되어 있지만 Medora와 Gulnara는 그를 제지하고 Birbanto는 위협을 받고 도망칩니다.

피곤한 Medora는 약점과 불안으로 기절 할 준비가되어 있지만 Gulnara와 Konrad의 도움으로 그녀는 정신을 차리고 요청에 따라 갑자기 파샤의 경비원이 홀로 터지면 그들을 따르고 싶어합니다. 해적은 패배하고 Konrad는 무장 해제되고 사형을 선고받습니다. 파샤는 기뻐합니다.

3막
장면 4
파샤의 결혼식
궁전의 방. Pasha는 Medora와의 결혼 축하 행사를 준비하도록 명령합니다. Medora는 분개하여 그의 제안을 거부합니다. 사슬에 묶인 콘래드는 처형당합니다. 그녀의 연인이 처한 끔찍한 상황을 본 Medora는 Seid에게 그를 살려달라고 간청합니다. Pasha는 Konrad에게 자발적으로 동의한다는 조건으로 Konrad를 용서하겠다고 약속합니다. Medora는 무엇을 결정해야할지 모르고 절망적으로 파샤의 조건을 받아들입니다.

Medora와 홀로 남겨진 Konrad는 그녀에게 달려가 Seyid Pasha가 그를 용서하기로 동의 한 조건을 그에게 알립니다. Corsair는 이 수치스러운 조건을 거부하고 함께 죽기로 결정합니다. 그들을 지켜보던 굴나라가 그들에게 자신의 계획을 제안한다. 연인들은 그것에 동의하고 그녀에게 진심으로 감사합니다.

파샤가 돌아옵니다. Medora는 자신의 뜻을 따르기로 동의한다고 발표합니다. Pasha는 기뻐합니다. 그는 즉시 Konrad를 석방하고 결혼식을 위해 모든 것을 준비하라는 명령을 내립니다.

결혼식 행렬이 다가오고 신부는 베일로 덮여 있습니다. 결혼식 후 파샤는 오달리스크에게 손을 내밀어 그녀의 손가락에 얹습니다. 결혼 반지. 춤추는 오달리스크는 결혼 축하 행사를 장식합니다.

파샤와 홀로 남겨진 Medora는 춤으로 그를 유혹하려하지만 모든 것이 그녀가 원하는 석방 시간을 고대하고 있음을 보여줍니다. 그녀는 Seid의 벨트에 있는 총을 보고 공포를 표현하며 가능한 한 빨리 치워달라고 요청합니다. Pasha는 권총을 꺼내 Medora에게 건네줍니다. 그러나 그녀의 두려움은 파샤의 벨트에 있는 단검을 볼 때만 커집니다. 마침내 그녀를 진정시키기 위해 Seyid는 단검을 꺼내 그녀에게 준 다음 부드럽게 안아주고 싶지만 그녀는 그를 피합니다. Seyid는 그녀의 발에 엎드려 그를 사랑해달라고 간청하고 손수건을줍니다. 그녀는 농담처럼 그들과 손을 묶고 기뻐하며 그녀의 장난에 웃습니다. 자정이 되면 콘래드가 나타납니다. Pasha는 Medora가 Konrad에게 단검을주는 방법을보고 겁에 질려 있습니다. 그는 도움을 요청하고 싶지만 Medora는 그에게 총을 겨누고 조금만 울어도 죽이겠다고 위협합니다. 공포에 질린 Seid는 감히 한마디도하지 않고 Medora는 Konrad와 함께 빠르게 사라집니다.

파샤는 자신을 자유롭게 하려고 합니다. Gulnara는 겁에 질린 척하며 손을 풉니 다. 파샤는 경비원을 소집하고 도망자를 쫓으라고 명령합니다. 세 발의 대포가 해적선의 출발을 알렸다. Seyid는 분노합니다. 그의 사랑하는 아내가 납치되었습니다. "나는 당신의 아내입니다."Gulnara가 말합니다. "여기 당신의 반지가 있습니다!"
Seid는 멍해 있습니다.

장면 5
폭풍과 난파선
바다. 배의 갑판에서 맑고 조용한 밤. 해적은 해방을 축하합니다. 사슬에 묶인 한 불행한 Birbanto는 재미에 참여하지 않습니다. Medora는 그의 비참한 상황을 보고 Conrad에게 그녀의 탄원에 동참하는 Birbanto를 용서해달라고 요청합니다. 약간의 망설임 끝에 Konrad는 Birbanto를 용서하고 와인 한 통을 가져와 동지들을 대할 수 있도록 기꺼이 허락을 구합니다.

날씨가 빠르게 변하고 폭풍이 시작됩니다. 배의 혼란을 이용하여 Birbanto는 다시 해적을 격분하지만 Conrad는 그를 배 밖으로 던집니다. 폭풍이 심해집니다. 천둥이 울리고 번개가 번쩍이며 바다가 격노합니다. 충돌이 발생하고 배가 바위에 충돌합니다.

바람이 점차 잦아들고 격동의 바다가 다시 잠잠해집니다. 달이 나타나고 은빛 빛으로 두 인물을 비춥니다. 그들은 기적적으로 죽음을 모면한 메도라와 콘래드입니다. 그들은 바위에 도달하고 올라가서 그들의 구원에 대해 하나님께 감사합니다.

Selam* - 꽃마다 특별한 의미가 있는 꽃다발. 18세기 말과 19세기 유럽에서는 '꽃 암호'를 이용한 꽃과 소통의 언어가 크게 유행했다.

볼쇼이에서 가장 화려한 클래식 발레 공연을 보고 싶다면 Ludwig Minkus의 Le Corsaire로 가라고 조언합니다(유감스럽게도 이 특정 발레는 포스터에서 거의 볼 수 없다는 것이 유일한 단점입니다).

그래서 "CORSAIR"는 에필로그가있는 3 막 (5 장면)의 로맨틱 발레입니다.
대본: Jules Henri Vernoy de Saint-Georges, Joseph Mazilier, Marius Petipa 수정.
안무 - 마리우스 프티파.
Harvard Theatre Collection에서 제공하는 안무 표기법.
Evgeny Ponomarev가 사용한 의상(1899): St. Petersburg Theatre Library에서 제공한 스케치.

파리 국립 오페라의 호의로 프랑스 국립 도서관 기록 보관소에 있는 Adolphe Adam과 Léo Delibes의 원곡. Ludwig Minkus, Caesar Pugni, Peter of Oldenburg, Riccardo Drigo, Albert Zabel, Julius Gerber의 음악이 사용되었습니다.

어쨌든 누구의 음악입니까? 아다나와 델립? 아니면 민쿠스? 그리고 왜 다른 작곡가의 작품을 사용합니까?
솔직히 말해서 발레 "Le Corsaire"에는 나열된 모든 작가의 음악이 포함되어 있다는 점을 지적해야합니다. "루드비히 민쿠스 편집"!상트 페테르부르크에서 "제국 극장의 첫 번째 발레 음악 작곡가"라는 직책을 맡은 사람은 Minkus 였기 때문입니다. 음악적 소재"이 위대한 안무가의 불멸의 발레를 위해. Minkus는 Petipa와 공동으로 16개의 발레를 만들었으며 그 중 La Bayadère(1877)가 가장 큰 명성을 얻었습니다. Petipa는 발레리나가 마치 진짜 보석, 그녀를 위해 전체 장면을 급히 재정렬하거나 재구성할 수 있는 그는 안무뿐만 아니라 대본의 규칙에도 참여했습니다. 솔리스트를 위해 개별 측정에 화려한 삽입물이 만들어졌습니다. 또 다른 -하지만 "그녀가 가장 좋아하는"- 발레. 또는 이미 의도적으로 새로운 조각이 구성되었습니다. 작은 독립 기술 댄스 인 변주곡은 Petipa의 "핫스팟"이되었지만 그들은 죽음의 침묵 속에 가지 않았습니다! 작품 ... 예를 들어 , 1899년 발레의 리뉴얼 버전을 시작으로 메도라의 변주곡 "라이브" 정원"(발레 "The Adventures of Peleus"에 대한 Ludwig Minkus의 음악에서 인용).

발레 르 코르세르는 150년 동안 믿을 수 있는 흥행작으로 알려져 왔으며 공연 한 달 반 이상 전에 표를 사야 했다. 1856년 안무가 Joseph Mazilier가 파리 오페라를 위해 Byron의 시를 바탕으로 상연했으며, 이미 1858년에 러시아로 옮겨졌습니다. 5년 후, 긴 생애 동안 발레를 완성한 마리우스 프티파(Marius Petipa)가 그것을 받아들였습니다. 그 결과 "Le Corsaire"는 호화로운 황실 제작 스타일, 역동적 인 음모 및 웅장한 (모든 다양한 기술에서) 안무를 결합하여 모든 취향에 맞는 광경으로 판명되었습니다.
2007 년 발레의 재건은 2009 년 1 월까지 볼쇼이 발레단을 지휘했던 안무가 Alexei Ratmansky와 극장 발레단 예술 감독의 후계자가 된 동급생 Yuri Burlaka가 준비했습니다. 춤 중 일부는 그들에 의해 완성되었고(전통!) 일부는 하버드 기록 보관 표기법에 따라 복원되었습니다. 축약된(여행에 편리한) 버전의 발레는 3시간 동안 진행됩니다(휴식 2회 포함). 그럼에도 불구하고 그러한 기간과 다른 작곡가의 음악 사용으로 공연은 놀랍도록 견고했습니다!

발레의 줄거리는 다소 혼란 스럽습니다. 해적, 노예 시장, 하렘, 반란, 배신, 독이 든 꽃, 소녀의 꿈, 어떤 이유로 포로들이 완고하게 무시하는 탈출 기회 등.

1단계
첫 번째 사진 "바자"
이스탄불과 유사한 동부 항구 도시의 지역. 상인은 다채로운 상품을 제공합니다. 노예도 이곳에서 거래됩니다. Conrad가 이끄는 해적 그룹이 광장에 들어갑니다. 상인 Isaac Lankedem의 제자 인 젊은 그리스 여성 Medora가 집 발코니에 나타납니다. Konrad를보고 그녀는 각 꽃마다 고유 한 의미가있는 꽃다발 인 꽃의 "selam"을 재빨리 만들어 Konrad에게 던집니다. 글쎄, 어떤 해적이 꽃말을 몰라?! Conrad는 Jack Sparrow (J. Depp)는 아니지만 나쁘지 않으며 꽃다발을 한 눈에 Medora가 그를 사랑한다는 것을 깨달았습니다. 그러나 탐욕스러운 랑케뎀은 연인들을 막고 자신의 제자를 부유한 상인에게 팔아 이익을 얻으려 한다.
이때 하렘을 위해 노예를 사고 싶어하는 Seid Pasha의 들것이 광장으로 들어옵니다. 노예는 춤의 예술을 보여줍니다. 먼저 Seyid Pasha는 아름다운 Gulnara를 선택한 다음 완전히 매료되어 Lankedem에서 Medora도 구입합니다. 두 소녀는 Seid의 궁전으로 이동합니다.
Conrad는 해적에게 Medora를 석방하라고 명령합니다. 에 의해 재래식 기호해적은 Lanquedem과 함께 노예를 납치합니다.
장면 2 "해적 석굴"
바다 옆의 큰 동굴. Konrad는 Medora를 해적의 은신처 인 동굴로 안내합니다. 납치된 노예들도 이곳에 도착합니다. Conrad의 친구 Birbanto는 그의 "먹이"인 Isaac Lanquedem을 자랑합니다. 해적들은 즐거운 춤을 추기 시작합니다. 참석 한 모든 사람들의 큰 기쁨을 위해 해적으로 변장 한 Medora가 참여합니다. 해적 동굴의 이 장면에는 파이프와 함께 춤을 추는 여주인공의 절대적으로 매력적인 솔로가 있습니다. 외침:"배로!".
노예들은 석방을 요구합니다. Medora는 Corsair에게 포로들의 자유를 간청합니다. Birbanto와 그의 공범자들은 항의합니다. 그들은 노예를 그들에게 줄 것을 요구합니다. Konrad는 분노로 그의 명령을 반복하고 분노한 Birbanto는 Konrad로 돌진하지만 해적의 머리는이 결투에서 승리하고 노예를 풀어줍니다.
아이작 랑케뎀 등장. Birbanto는 그가 그녀를 위해 좋은 몸값을 받으면 Medora를 돌려 주겠다고 제안합니다. 이삭은 자신이 가난하여 돈을 갚을 수 없다고 맹세합니다. Birbanto는 Isaac의 모자, caftan 및 새시를 찢습니다. 동전이 숨겨져 있습니다.
그렇게 몸값을 받은 비르반토와 랑케뎀은 콘라드를 제거할 계획을 세운다. 공모자들은 독이 든 꽃을 지도자에게 보내고 그중 하나의 냄새를 맡은 Conrad는 깊은 잠에 빠집니다. Medora는 애인을 깨우려고 헛되이 노력합니다. 검은 가면을 쓴 이방인이 나타난다. 자신을 방어하는 Medora는 Konrad의 칼을 잡고 공격자의 리더를 다치게합니다. 그러나 일반적인 혼란 속에서 Lanquedem은 Medora를 납치하고 Birbanto와 그의 동료들은 숨어 있습니다.
Konrad는 깨어나 손실을 발견하고 충성스러운 해적을 보내 Medora를 찾습니다.

2막 "세이이드 파샤의 궁전에서"
보스포러스 해협에 있는 세이드 파샤 궁전. 그가 가장 좋아하는 Zulma가 이끄는 Pasha의 아내는 테라스로 나갑니다. 실마의 오만함은 일반적인 분노를 불러일으킨다.
고위 내시는 여성들의 투쟁을 막으려 고합니다. 이때 Zulma의 젊은 라이벌 인 Gulnara가 나타납니다. 그녀는 속물 같은 Zyulma를 조롱합니다. Pasha Seyid는 Adrianople 시장에서의 사건에 여전히 불만을 품고 입장합니다. 줄마는 노예들의 불경에 대해 불평합니다. Pasha는 모든 사람에게 Zulme에 복종하라고 명령합니다. 그러나 제멋대로인 굴나라는 그의 명령을 따르지 않는다. 굴나라의 젊음과 아름다움에 반한 그는 호의의 표시로 손수건을 그녀에게 던진다. Gulnara는 그를 친구들에게 던졌습니다. 즐거운 소란이 있습니다. 손수건은 늙은 흑인 여성에게 닿았고, 그녀는 그것을 가져다가 그녀의 애무로 파샤를 쫓기 시작하고 마침내 손수건을 Sylme에게 건네줍니다. 화난 파샤가 Gulnara에게 접근하지만 그녀는 능숙하게 그를 피합니다.
한 무리의 순례자들이 궁전에 나타나고 Seyid Pasha는 그들을 관대하게 받아들이고 그의 정원에서 펼쳐지는 웅장한 광경에 그들을 초대합니다. "Live Garden" 장면은 2막의 진정한 절정으로 마리우스 프티파의 안무를 훌륭하게 보여줍니다.
순례자로 변장한 콘라드는 메도라에게 마음을 연다. 그와 그의 동료들은 망토를 벗어던지고 곧 궁전을 정복한다. Seyid Pasha는 도망칩니다. 겁에 질린 Gulnara는 Konrad에게 Birbanto의 박해로부터 보호를 요청합니다. Medora는 동굴에서 단검으로 상처를 입힌 강도를 정확히 인식하고 Konrad에게 그의 배신에 대해 이야기합니다. 예기치 않게 Birbanto는 Konrad를 공격하지만 그는 자신을 방어하면서 적을 죽입니다.

3막 "세이이드 파샤의 결혼식"
Seyid Pasha의 하렘. 멀리서 쇠사슬에 묶인 콘라드가 처형장으로 끌려가는 모습이 보인다. 메도라는 필사적입니다. 그녀는 파샤에게 처형을 취소해달라고 간청합니다. Pasha는 Medora가 그의 아내가된다는 조건에 동의합니다. Konrad Medora를 구하기 위해 동의합니다. 콘라드가 출시되었습니다. Medora와 함께 떠난 그는 그녀와 함께 죽겠다고 맹세합니다. 입장한 굴나라는 그들의 대화를 듣고 도움을 주는데, 그녀는 이미 교활한 계획을 준비했습니다. Pasha는 결혼식을 위해 모든 것을 준비하도록 명령합니다. 신부는 베일로 덮여 있습니다. 파샤는 결혼반지를 손에 끼웁니다.
고안된 계획은 Gulnara의 성공이었습니다. 베일에 가려진 그녀는 파샤와 결혼했습니다. 그녀는 메도라에게 베일을 주고 하렘의 방에 몸을 숨깁니다. Medora는 파샤 앞에서 춤을 추고 교활하게 단검과 권총을 유인하려고합니다. 그런 다음 그는 손수건을 들고 농담으로 Seyid의 손을 묶습니다. 파샤는 그녀의 장난에 웃는다.
자정 공격. Conrad가 창에 나타납니다. Medora는 그에게 단검을 건네고 권총으로 Pasha를 겨냥하여 그를 죽이겠다고 위협합니다. Medora와 Konrad는 숨어 있습니다. 세 번의 대포 발사가 들리고 해적선은 도망자를 타고 떠납니다 !!!

발문
무대에서 매우 사실적 바다 경치: 파도, 바위투성이 해안, 먹구름이 보름달을 가리고 이따금씩 순풍과 함께 돛이 3개 달린 범선이 무대에 등장!!! 배의 갑판에는 휴일이 있습니다. 해적들은 위험한 모험의 행복한 결과에 만족합니다. Konrad는 와인 한 통을 가져오라고 명령합니다. 모두가 잔치를 벌이고 있습니다.
바다의 날씨가 빠르게 변하고 폭풍이 시작됩니다. 놀라운 비디오와 공기 역학적 효과가 실제 폭풍의 환상을 만듭니다(안개, 파도, 돌풍, "자연" 뇌우)!!! 해적은 세이버를 사용하여 돛의 면적을 줄이지 만 (적어도 돛대는 떨어지지 않았습니다!) 그러한 행동의 무익함을보고 승무원과 Medora는 서둘러 옆을 떠납니다. 심한 파도가 몰아칠 때, 유도되지 않은 배는 선미를 해안으로 돌리고 암초에 충돌합니다. 공연 발표에 썼듯이 공연의 아티스트인 보리스 카민스키는 아이바조프스키의 "제9의 물결" 정신으로 웅장한 마지막 장면을 연출했습니다. 글쎄요, 미드 쉽 프레임이 아직 살아 있고 메인 마스트와 미젠 마스트 사이에서 직경면에 거의 수직으로 단층이 발생했다고 가정 해 봅시다 ... 하지만 무대의 "그림"은 너무 아름다워서 스스로 찢어 질 수 없습니다 묵상에서 멀리! 그래서 폭풍과 "Ninth Wave"의 인상을 충분히 즐겼으니 개인적으로 난파선에 참여했다고 말할 수 있습니다 ...
그러나 "폭풍우"는 시작된 것처럼 갑자기 가라 앉기 시작합니다. 보름달의 빛이 해안에있는 두 인물을 비 춥니 다. 이들은 "기적적으로 구원받은"Medora와 Conrad라고 추측하기 쉽습니다.