젊은 세대가 오고 있습니다. 두 가지 프레젠테이션: 프로젝트 Lebedev-Revnyuk 및 Alevtina Polyakova

7월 4일과 5일, 상트페테르부르크는 XI 연례 행사를 개최했습니다. 국제 축제 PetroJazz는 2015년 주요 여름 행사 중 하나로 도시 전체의 진정한 휴가가 되었습니다. 올해 축제는 상트페테르부르크의 중심인 Ostrovsky 광장에서 처음으로 열렸습니다. 북부 수도의 주민들과 손님들은 두 가지 장면, 18시간 동안의 놀라운 음악, 40개의 밴드에 만족했습니다. 다른 나라세계, 즉흥 잼 및 마스터 클래스.

페스티벌의 메인 이벤트는 스칸디나비아 최고의 빅밴드 중 하나인 덴마크의 오르후스 재즈 오케스트라의 공연이었다. 즐거운 놀라움은 미국 솔리스트 Thomas Stwalley와 함께 공연하는 Muscovites "Dynamic James"의 열정적이고 강력한 블루스 인 네덜란드 "Jazz Connection"의 소이 로큰롤이었습니다. 유명한 상트페테르부르크 비브라폰 연주자 Alexei Chizhik은 차이코프스키, 모차르트, 베르디의 작품을 자신의 버전으로 연주했습니다. 재즈 프로세싱. 그리고 매력적인 가수, 색소폰 연주자, 트롬본 연주자 및 작곡가 Alevtina Polyakova는 이번에는 뉴욕에서 녹음 된 새 앨범과 함께 그녀의 프로젝트 "Solar Wind"를 다시 발표했습니다.

7월 5일 Petrojazz 페스티벌의 틀 내에서 Alevtina Polyakova의 재즈 보컬 및 트롬본 마스터 클래스가 Nevsky 24 아트 살롱에서 열렸습니다.

Alevtina Polyakova는 재즈 보컬과 결코 여성 재즈 악기가 아닌 트롬본을 모두 소유하고 있는 밝은 재즈 뮤지션입니다. 한동안 모스크바의 솔리스트로 재즈 오케스트라 Igor Butman이 지휘한 그녀는 세련된 재즈 청중을 빠르게 정복했습니다. 그녀는 실험과 놀라움을 두려워하지 않습니다. 그녀는 Herbie Hancock, Wayne Shorter, Dee Dee Bridgewater, Vinnie Colayuta, Terrence Blanchard, Kyoko Matsui, Jaycee Jones 등 세계적인 재즈 거장들과 같은 무대에서 즉흥 연주를 했습니다. Polyakova는 그런 연설을했습니다. 재즈 페스티벌 Montre Jazz Festival(스위스), Umbria Jazz(이탈리아), JazzJuan(프랑스) 등 유명 클럽 Porgy & Bess(오스트리아) 및 Village Underground(미국)에서 연주했습니다.
2013년 그녀는 Herbie Hancock의 초대를 받아 이스탄불에서 열린 갈라 콘서트에 참가했습니다. 국제적인 날재즈. 그러나 그녀의 에너지는 충분합니다. 솔로 작업: 이제 그녀는 트롬본의 거장 소유를 잊지 않고 동시에 자신의 보컬 프로젝트에 참여하고 있습니다. 그녀의 음악에는 좋아하는 재즈 표준에서 러시아 민속 및 현대 아프리카 계 미국인 사운드에 이르기까지 모든 것이 있습니다!

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블로그 프레임 워크 내에서 마스터 클래스에서 일어나는 일을 다시 말하는 것은 매우 어렵습니다. 여기서 그냥 "한 번 보시는 게 낫다..."라는 말이 떠오른다.보컬에 대한 얘기가 많았다. 그리고 바로 여기 그 자리에서 스윙, 발라드, 포크 노래와 같은 Alevtina의 보컬의 가장 미묘하지만 놀랍도록 다른 음영을 듣는 것이 얼마나 좋았습니까? 그리고 물론 트롬본의 즉흥 연주가 제 마음을 사로 잡았습니다. , 그녀의 보컬처럼 여유로운.

나는 Alevtina 자체가 매우 침착하고 의사 소통하기 쉽다고 말해야합니다. 나는 트롬본을 마스터 클래스에 가져오지 않은 것을 후회하는 그녀의 모습에 약간 놀랐다. 이 소녀는 재즈에 살고 있으며 언제 어디서나 노래하고 연주할 준비가 되어 있습니다. 그리고 다음 만남을 위해 더 잘 준비하겠다고 약속했습니다.

나 다시 한번흥미로운 시간을 보내고 멋진 마스터 클래스를 위해 그녀와 함께 저녁을 만든 Alevtina Polyakova와 사람들에게 깊은 감사를 표하고 싶습니다. 불행하게도 재즈와는 거리가 먼 트롬본 연주자로서 저는 스스로 새로운 것을 배웠습니다. 대화는 비공식적이고 비공식적이었습니다. 그리고 물론 저는 Alevtina의 보컬에 깊은 인상을 받았습니다. 저녁 공연과 잼을 위해 머물 수 없어서 너무 아쉬워요. 다음에는 더욱 흥미진진해지기를 바랍니다. 또한 Alevtina는 함께 즉흥 연주를 약속했습니다!

2014년 3월 13일

알레브티나 폴리야코바-트롬본을 연주하는 러시아 유일의 재즈 보컬리스트. 그녀는 Anatoly Kroll 및 Igor Butman과 함께 일했으며 해외에서 알려져 있으며 감정가와 가장 냉소적 인 냉소 주의자에게 박수를 보냅니다. 그녀는 뮤지컬뿐만 아니라 자신 만의 인식 가능한 스타일을 가지고 있습니다. 그녀는 민족적인 터번, 우아한 스커트 및 드레스와 같이 자신이 발명한 의상을 입고 무대에 입장합니다.

그러나 가장 중요한 것은 그녀가하는 일을 매우 정확하게 전달하는 "Solar Wind"라는 밝은 이름의 솔로 프로젝트를 가지고 있다는 것입니다. 밴드는 최근 뉴욕에서 첫 번째 앨범을 녹음했습니다. Alevtina Polyakova와의 인터뷰를 읽은 후 이 마법 같은 바람의 숨결을 느끼시기 바랍니다...

Alevtina, "여성과 트롬본"의 조합이 왜 그렇게 드문가요? 일종의 생리학적 현상인가요?

트롬본은 매우 강력한 악기입니다. 그리고 연주하기가 정말 쉽지 않습니다. 심지어 색소폰도 훨씬 하기 쉽습니다. 트롬본은 때때로 "바람 바이올린"이라고도합니다. 버튼이 없으며 각 음표는 입술의 특정 위치에서 가져와야합니다. 그와 함께 노래 할 때와 마찬가지로 호흡과 압력에 모든 것을 유지해야합니다. 트롬본을 연주할 때 개별 근육 그룹은 매우 집중적으로 작동합니다.

- 운동을 하려면 특별히 훈련을 받아야 합니까?

아니요, 아무것도 필요하지 않습니다. 거의 매일 플레이하는 것이 중요합니다. 트롬본은 스포츠와 같습니다. 정기적으로 연습하지 않으면 몸매가 매우 빨리 사라집니다.

- 정확히 어디에서 훈련할 수 있습니까? 확실히 평범한 모스크바 아파트가 아닙니까?

나는 운이 좋게도 음악가를 위해 특별히 갖춰진 아파트에 살고 있습니다. 새벽 3시에도 놀 수 있는 별도의 방음실이 있어 아무 소리도 들리지 않습니다.

-조금 과거로 돌아가 봅시다. 어떻게 이 직업에 발을 들였나요?

아마도 내가 아직 엄마 뱃속에 있었을 때 모든 것이 시작되었을 것입니다 ( 웃음). 그녀는 음악가이자 반주자이며 나는 그녀와 함께 "공연"했습니다. 저에게는 "누가 될 것인가"라는 질문이 없었습니다. 저는 항상 제가 음악가라는 것을 알고 있었고 그게 전부였습니다.

첫 공연을 기억하시나요?

기억해. 나는 세 살 반이었습니다. 엄마는 나를 무대로 데려가 풀하우스 앞에서 노래를 부르겠다고 했다. 나는 전혀 걱정하지 않았습니다. 나는 침착하게 나가서 모든 것을 노래하고 홀을 "시작"했고 그들은 나에게 박수를 보냈습니다.

-그럼 음악 학교가 있었나요?

예, 몇 가지입니다. 피아노, 바이올린을 연주하려고 하다가 색소폰을 발견했습니다…

-트롬본은 언제 나타 났습니까?

나는 Orel에서 클래식 색소폰을 공부했지만 여전히 재즈에 대한 열망이 있음이 밝혀졌습니다. 그래서 저는 State College of Jazz Music에 입학하기 위해 모스크바에 왔습니다. 시험을 잘 통과했다 입학위원회나는 모든 것이 마음에 들었지만 불쾌한 소식을 들었습니다. "당신을 데려 가고 싶지만 더 이상 자리가 없습니다."

나는 화가 났고 이미 색소폰을 내려 놓고 부서장 인 Sergey Konstantinovich Ryazantsev가 나에게 말했습니다. "Alevtina, 트롬본을 연주 한 적이 있습니까?" 나는 "음, 손을 대고 어떻게 든 시도했습니다. "라고 대답합니다. 그리고 그는 나에게 이렇게 말했습니다. 당신은 이미 색소폰을 가지고 있습니다. 트롬본이 있을 것입니다.” 그리고 나는 동의했다. 그것이 모든 것이 시작된 방법입니다. 그런 다음 Gnesinka에 입학했습니다. 작곡과 편곡을 포함하여 저에게 훌륭한 학교였습니다. 그런 다음 Anatoly Kroll의 빅 밴드 ...

- Igor Butman을 어떻게 만났습니까?

Anatoly Kroll의 지휘 아래 "Academic Band"콘서트에서 잠시 후 Igor Butman의 매니저가 저에게 전화를 걸어 그의 오케스트라에서 연주하겠다고 제안했습니다. 나는 매우 행복했다!

- Igor Butman과 함께 일하는 것은 어떤가요?

- 매우 흥미로운! 그는 대단해 창의적인 사람끊임없이 새로운 것을 내놓습니다. 동시에 스타 지위에도 불구하고 그는 대화하기가 매우 즐겁고 간단합니다. 이것은 일반적으로 기능입니다. 재즈 뮤지션: 아무리 인정받는 주인이라도 자기 자신으로 남고, 보통 사람들. 그리고 나는 그것을 정말로 좋아합니다.

-부트만의 오케스트라를 떠나 자신의 길을 가기로 결정한 시점은 언제인가?

몇 달 전, 저는 제 프로젝트에 긴밀히 참여하기 시작했습니다. 그 전에는 이미 적극적으로 곡을 쓰고 있었어요. 1년 반 전에 첫 곡을 썼습니다. 그것은 "Solar wind"( "Solar wind")라는 구성이었고 그것이 제가 솔로 프로젝트를 부르기로 결정한 방법입니다. 나만의 방식으로 나아가야 할 때라는 결론에 도달했습니다. 시청자분들께 드릴 말씀이 있습니다. 또한 내 주위에 젊은이들이 형성되었습니다. 재능있는 음악가. 예를 들어 Evgeny Lebedev는 자신만의 독특한 시각을 가진 훌륭한 음악가입니다. 그와 함께 작업하는 것이 매우 흥미로웠습니다. 우리는 최근 "Solar Wind"에 더 많은 햇빛을 가져온 새로운 드러머 Ignat Kravtsov를 영입했습니다. 그리고 물론 젊지만 이미 매우 유명한 더블 베이시스트인 Makar Novikov가 있습니다. 그는 많은 러시아 및 외국 스타들과 함께 일했습니다.

그러나 Makar Novikov는 재능 있는 동료일 뿐만 아니라... 당신의 창의적인 결합은 동시에 가족 결합입니다. 하나를 다른 것과 결합하는 방법은 무엇입니까?

- 안에 크리에이티브 유니온가장 중요한 것은 서로에게 자유를 주고 파트너의 의견을 듣는 것입니다. 그들이 말했듯이 하나의 머리도 좋지만 두 개는 더 좋습니다. 이것은 우리와 같은 프로젝트에 매우 좋습니다. 사물을 더 넓게 보는 데 도움이 되고 새로운 자극을 줍니다. 재즈에서는 다른 곳과 마찬가지로 대화가 매우 중요하며 뮤지션은 지속적으로 상호 작용하고 서로를 보완합니다.

재즈에서 여성이 된다는 것은 무엇을 의미합니까?

아직 우리나라에서는 흔하지 않지만 이것은 매우 흥미 롭습니다. 이제 어떤 직업이든 실현될 수 있는 '여성의 시대'가 왔다고 생각합니다. 사실, 위대한 재즈 보컬리스트에 대해 이야기하면 거의 모든 사람이 매우 어려운 운명을 겪었습니다. 아마도 이것은 재즈 특성 때문일 것입니다. 계속해서 슬픈 노래를 부르다보면 비극적 이미지자동으로 실제 생활로 전송합니다.

- 일반적으로 재즈 연주자의 삶은 어떤가요?

- 저에게 이것은 직업에 대한 완전한 몰입입니다. 악기만 연주하는 것이 아니라 성악도 하고, 시와 음악도 쓰고, 그냥 실수가 아니라 사려 깊게, 진심으로 하려고 노력한다. 나는 나 자신에 대한 매우 엄격한 요구 사항을 가지고 있습니다. 나는 완벽주의자입니다. 창작 과정시간이 많이 걸립니다. 지금은 주로 콘서트를 기획하고 있는데, 러시아에서는 매니저를 찾기가 매우 어렵거든요. 재즈의 매니저에게는 왠지 어렵습니다.

- 왜?

몰라요. 팝 음악이 판매하기 더 쉽기 때문에 사람들은 대중 음악에 더 가까이 다가가야 할 수도 있습니다. 일반적으로 이것은 매우 힘든 작업이며 특이한 사람, 특별한 재능이 있어야합니다. 그 자신도 이 음악에 정통해야 하는데 그게 쉽지가 않다.

-그런데 원칙적으로 러시아 재즈라는 것이 있습니까?

- 나는 최근에 두 개를 썼다 재즈 노래러시아어로. 아마도 클래식 재즈 표준을 따른다면 이것은 완전히 정확하지 않을 것입니다. 그러나 동시에 노래가 엄청나게 아름답게 들릴 그런 단어, 코드를 선택할 수 있습니다. 우리 언어가 러시아어라는 것은 정말 행운이라고 생각합니다. 그것의 도움으로 많은 것을 매우 방대하고 미묘하게 전달할 수 있습니다.

또한 외국 아트 매니저와 소통 할 때 종종 다음과 같은 말을 듣습니다. “러시아계 미국인 재즈가 왜 필요한가요? 우리는 그것을 완벽하게 할 미국에서 온 사람들을 초대할 수 있습니다! 당신의 억양과 곡으로 러시아 재즈를 가져오세요! 당신의 러시아인 얼굴에 재즈를 불러오세요 - 그것이 우리가 관심을 갖고 있는 것입니다!"

이것은 지금 나에게도 흥미 롭습니다 ... 러시아인과 함께하는 것 같습니다 음악 문화우리는 엄청난 특권을 가지고 있으며 러시아 재즈의 세계적 얼굴인 우리 자신의 얼굴을 가질 권리를 완전히 얻었습니다.

- 많은 사람들은 단순히 재즈를 이해하지 못하기 때문에 재즈를 좋아하지 않습니다. 재즈를 이해하는 법을 배우는 것이 가능합니까?

아마도 재즈에 대한 취향을 개발하려면 Billie Holiday, Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald와 같은 가수부터 시작하는 것이 좋습니다. 그리고 점차 "깊이"로 이동 기악. 재즈의 "열정"은 즉흥 연주 능력입니다. 이것은 "지금 여기"의 음악이며 매번 새롭게 들립니다. 제 생각에는 재즈를 이해하는 법을 배우려면 재즈 콘서트에 가고 재즈 라이브를 들어야합니다! 이것 라이브 음악! 재즈를 전혀 좋아하지 않던 친구들이 모두 라이브에 와서 재즈 콘서트그에 대한 생각이 완전히 바뀌었습니다.

엘레나 에프레모바 인터뷰

Alevtina Polyakova는 트롬본과 같은 여성을위한 희귀 악기 재즈에서 자신을 위해 선택한 성공적인 재즈 여성 인 훌륭한 Gnesinka 학생입니다. 그녀는 트롬본과 색소폰을 연주하는 러시아와 세계에서 유일한 재즈 보컬리스트입니다. Polyakova와 함께 일했습니다. 유명한 거장재즈: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Terence Blanchard, Anatoly Kroll 및 Igor Butman, 그녀는 해외에서 알려져 있으며 재즈 감정가와 가장 광범위한 대중에게 박수를 보냅니다.

그녀는 뮤지컬뿐만 아니라 자신 만의 인식 가능한 스타일을 가지고 있습니다. 그녀는 민족적인 터번, 우아한 스커트 및 드레스와 같이 자신이 발명한 의상을 입고 무대에 입장합니다. 그러나 가장 중요한 것은 그녀가 자신의 본질을 매우 정확하게 전달하는 "Solar Wind"라는 밝은 이름을 가진 그룹 인 자신의 프로젝트를 가지고 있다는 것입니다.

– Alevtina, "여성과 트롬본"의 조합이 왜 그렇게 드문가요?

- 트롬본은 육체적으로도 무거운 악기라서 연주하기가 상당히 어렵지만, 러시아 여성의 특성상 나에게 딱 맞았다. 러시아 캐릭터의 본질은 여성의 힘에 있습니다. 그들이 말했듯이 그녀는 "질주하는 말을 멈추고 불타는 오두막이 들어갈 것이다". 트롬본을 연주하려면 신체적으로 약하지 않아야 합니다. 그리고 연주하기가 정말 쉽지 않습니다. 심지어 색소폰도 훨씬 하기 쉽습니다. 트롬본은 때때로 "바람 바이올린"이라고도합니다. 버튼이 없으며 각 음표는 입술과 무대 뒤에서 특정 위치에서 가져와야합니다. 그와 함께 노래 할 때와 마찬가지로 모든 것을 지원하고 호흡해야합니다. 매일 연습하는 것이 중요합니다. 트롬본은 스포츠와 같습니다. 정기적으로 연습하지 않으면 몸매가 매우 빨리 사라집니다. 나는 운이 좋았습니다. 남편과 저는 음악가를 위해 특별히 준비된 아파트에 살고 있습니다. 새벽 3시에도 놀 수 있는 별도의 방음실이 있어 아무 소리도 들리지 않습니다.

음악에 대한 열정은 어떻게 시작되었나요?

-아마도 내가 아직 엄마 뱃속에있을 때 모든 것이 시작되었을 것입니다. 그녀 자신은 음악가 (피아니스트)이고 나는 그녀와 "연주"하고 무의식적으로 모든 콘서트를 듣고 음악에 익숙해졌습니다. 저에게는 "누가 될 것인가"라는 질문이 없었습니다. 저는 항상 제가 음악가라는 것을 알고 있었고 그게 전부였습니다. 첫 공연을 기억합니다. 나는 세 살 반이었습니다. 나는 풀하우스 앞에서 노래를 불렀고 동시에 전혀 걱정하지 않았다. 그녀는 침착하게 나가서 모든 것을 불렀고 그 말을 잊지 않았습니다. 홀은 기립 박수를 보냈고 나는 생애 첫 꽃을 선물 받았습니다. 나에게 거대해 보이는 어떤 남자가 나와서 장미를 선물했습니다. 이 공연은 저에게 강한 인상을 남겼습니다.

부모님은 저를 완전히 자유롭게 키우셨습니다. 모든 도구를 사용해봤어, 내가 하고 싶은 건 연습뿐이야 사교 댄스, 수영장, 그녀가 직접 선택한 머그잔에 갔다. 나는 항상 할 일이 많았습니다. 당연히 나도 공부하고 싶었습니다. 음악 학교. 학교를 여러 번 자퇴하고 다시 새로운 일을 시작했지만 음악과 헤어진 적은 없었다. 처음에는 피아노를 공부했고, 그 다음에는 바이올린을 공부했고, 그 다음에는 합창 학교, 그런 다음 다른 것을 원했고 색소폰에 왔습니다.

내가 태어나고 어머니가 아직 살고있는 쿠르스크 지역의 Zheleznogorsk에서 나는 Orel에서 공부하러갔습니다. 음악 학교, 정말 감사한 선생님이었습니다. 그는 저와 많이 작업했고 소리의 개념을 심어주었습니다. 어쩌다 보니 트롬본을 치기 시작하면서 한동안 색소폰을 잊고 있었다. 그리고 2년 전 남편은 내 생일에 멋진 새 소프라노 색소폰을 선물했습니다. 나는 그것을 집어 들고 다시 플레이를 시작할 수밖에 없었다. 내가 모든 것을 기억한다는 것이 밝혀졌습니다. 이 모든 것이 내 기억과 감정에 너무 많이 저장되었습니다. 이 일을 계속해야 한다는 것을 깨달았습니다. 저는 이 소리, 즉 소프라노 색소폰을 좋아합니다.

트롬본은 언제 나타 났습니까?

-오렐에서 클래식 색소폰을 공부했지만 여전히 재즈에 대한 열망이 있다는 것이 밝혀졌습니다. 그래서 저는 State College of Jazz Music 오디션을 보기 위해 모스크바에 왔습니다. 선생님은 모든 것을 좋아했지만 불쾌한 소식을 들었습니다. "당신을 데려 가고 싶지만 더 이상 자리가 없습니다." 나는 화가 났고 이미 색소폰을 내려 놓고 부서장 인 Sergey Konstantinovich Ryazantsev가 나에게 말했습니다. "Alevtina, 트롬본을 연주 한 적이 있습니까?" 나는 "글쎄, 그래서 나는 탐닉하고 어떻게 든 시도했습니다. "라고 대답합니다. 그리고 그는 나에게 이렇게 말했습니다. 당신은 이미 색소폰을 가지고 있습니다. 트롬본이 있을 것입니다.” 한 달 동안 생각할 시간이 주어졌지만 3일만 생각하고 트롬본을 해보고 싶다는 것을 깨달았습니다. 그리고 나는 동의했다. 입학 한 달 전에 트롬본을 들고 연습을 시작했습니다. 저와 함께 온 다른 트롬본 연주자가 4~5명 있었고 그 결과 저도 그 중 한 명이 되었습니다.

- Makar Novikov와의 창의적인 결합은 동시에 가족입니다. 창의성과 균형을 어떻게 유지합니까? 가족 생활?

- 창조공동체에서 가장 중요한 것은 서로에게 자유를 주고 상대의 의견을 경청하는 것입니다. 속담처럼 머리 하나도 좋지만 둘이 더 좋습니다. 이것은 우리와 같은 프로젝트에 매우 좋습니다. 사물을 더 넓게 보는 데 도움이 되고 새로운 자극을 줍니다. 재즈에서는 다른 곳과 마찬가지로 대화가 매우 중요하며 뮤지션은 지속적으로 상호 작용하고 서로를 보완합니다. 우리는 대학 때 Makar를 만났고 저는 1학년이고 그는 4학년입니다. 그런 다음 Gnessin Academy에서 함께 공부했습니다. Makar Novikov는 다음 중 하나입니다. 최고의 뮤지션러시아에서는 하지만 저에게는 최고입니다. 지인 첫날부터 음악과 삶에서 서로를 이해한다는 것이 분명해졌습니다. 나에게 그는 최고야 가까운 사람. 나는 더 괜찮은 사람을 만난 적이 없습니다. 그는 매우 세심하고 이해심이 많으며 기분이 좋아지기 위해 모든 일을합니다. 우리는 지속적으로 프로젝트를 진행하고 있으며 지속적으로 이야기하고 있습니다. 이것이 우리의 삶입니다. 집에서도 다양한 생각을 가지고 있기 때문에 음악에 빠져 있습니다. 당신은 집에 와서 그것을 잊을 수 없습니다. 제가 살림을 꾸리는데 저 혼자 단체 홍보를 하다 보니 청소나 요리를 제때 하지 못하는 경우가 많아요.

-남편은 엉망진창이나 음식 부족에 불만이 없습니까?

- 아니, 사실은 내가 요리를 맛있게 한다. 하지만 종종 난로에 음식을 놓고 앉아서 일할 때 그것을 잊고 불타고 있습니다. 버리고 다시 요리해야합니다. 일반적으로 두 번째로 작동합니다.

- 당신의 성격은 무엇입니까?

나는 매우 감정적이고 참을성이 없습니다. 매우 매력적입니다. 목적이 있지만 에너지 비축량을 보충하기 위해 평온한 시간도 있습니다. 가장 친한 친구는 어머니입니다. 우리는 가장 신뢰하는 관계를 가지고 있습니다. 우리는 그녀와 매우 자주 소통합니다. 나는 그녀에게 조언을 구한다. 나는 스스로 결정을 내립니다. 안에 여성 우정나는 믿지 않지만 남자와 친구가되는 것을 선호합니다. 친한 친구에게 (저는 거의 없습니다) 마음을 열고 상담 할 수 있습니다. 이것으로 충분하다고 생각합니다. 남편과 나는 서로 균형을 맞춥니다. Makar는 더 차분하고 차분하며 나는 끓어 오르는 성격입니다. 나는 이것이 내가 누구이며 변경할 수 없다는 것을 깨달았습니다. 예, 원하지 않습니다.

재즈에서 여성이 된다는 것은 무엇을 의미합니까? 결국 기악 재즈는 항상 남성 직업으로 간주되었습니다.

– 아직 우리나라에서는 흔하지 않지만 매우 흥미 롭습니다. 그리고 나는 여성과 남성을위한 음악을 구별하지 않지만 여전히 "여성의 시대"가 왔다고 생각합니다. 완전히 다른 "비 여성"직업에서 공정한 섹스가 실현되기 시작했습니다. 일반적으로 재즈는 독특한 음악입니다! 재즈맨인 우리가 즉흥 연주를 외우지 않고 음악을 통해 전달하고자 하는 바에 따라 공연 순간에 무대에서 작곡한다고 상상해 보세요. 그리고 새로운 즉흥 연주가 나올 때마다 새로운 이야기다시는 일어나지 않을 것입니다! 여기에는 성찬과 관심과 흥분이 있습니다!

- 남성 직업을 소유하고 여성성을 유지하는 방법은 무엇입니까?

- 당신의 여성적 본질을 기억하고, 자신을 사랑하고, 모든 면에서 관찰하세요. 우리가 좋든 싫든 트롬본을 연주하고 우주로 날아가고 통제한다는 사실에도 불구하고 우리는 여전히 여성으로 남아 있습니다. 두루미또는 국가. 이것을 잊지 마세요, 내 사랑, 이것은 훌륭한 선물입니다!

-남자, 심지어 재즈에서도 어떻게 리드합니까?

“내가 그들을 이끈다고 말하지 않겠습니다. 우리는 같은 생각을 가진 사람들입니다. 나와 같은 것을 사랑하는 사람들을 찾았고, 나는 그것에 대해 매우 행복합니다. 남자들은 나를 돌보고, 나는 차례로 그들을 돌본다.

1월 27일 극장 홀 The House of Music이 앨범 발표회를 주최했습니다. "오픈 스트링"("오픈 스트링", 부트만 음악) 프로젝트 Lebedev-Revnyuk(피아니스트 Evgeny Lebedev, 베이시스트 Anton Revnyuk, 드러머 Ignat Kravtsov 및 현악 사중주). ㅏ 2월 14일 Alexei Kozlov의 클럽에서 그녀의 데뷔 앨범을 발표했습니다. "페인트 미"("나를 그려줘", 아트비트 음악- 트롬본 연주자(이 능력에서 그녀는 꽤 오랫동안 알려짐)뿐만 아니라 보컬리스트, 색소폰 연주자, 그리고 자신의 그룹의 리더로서 태양풍( "맑은 바람").

두 프레젠테이션에 대한 일반적인 인상: 2000년대 중반에 큰 재즈 씬에 등장한 뮤지션 세대는 이제 약 30세(몇 년 걸리거나) 더 이상 "자신을 찾고" 있지 않습니다. 아티스트들이 국내의 새로운 강자로 당당히 선언하고 있습니다. 재즈 장면, 앞으로 수십 년 동안 러시아 재즈를 지배할 힘. 특징: 이 예술가들은 과거의 거인을 모방하려고 애쓰지 않고 거의 참을 수 없습니다. 큰 무대표준 연주-표준 연주 방법을 완벽하게 알고 있고 재즈 거물의 유산을 현저하게 연구했지만. 새로운 세대는 자신의 음악을 연주하고 재즈 예술에서 자신의 얼굴을 찾고 찾습니다. 이것은 기뻐할 수밖에 없으며 낙관론을 고취시킵니다.

거장 피아노 연주 예브게니아 레베데프ㅏ, 러시아 음악 아카데미에서 수년간 공부하면서 연마했습니다. 모스크바의 Gnesins와 보스턴의 Berkeley College에서 소리의 지배적인 요소 레베데프 | 레브뉴크 프로젝트. 그러나이 그룹 사운드의 첫 음표에서 편견없는 청취자는베이스 악기가 없다는 것을 즉시 이해합니다. 안톤 레브뉴크이 앙상블은 훨씬 덜 밝게 들렸을 것입니다. 수도권에서 가장 경험이 풍부한 베이스 연주자 중 한 명이자 일렉트릭 베이스 기타와 어쿠스틱 더블 베이스를 똑같이 훌륭하게 소유한 몇 안 되는 뮤지션 중 한 명인 Revnyuk는 앙상블이 연주하는 사운드 그림의 "하층"을 채울 뿐만 아니라 - 그는 거장 피아노와 신경질적으로 날카로운 드럼이 유기적으로 연결되어 밴드 음악의 조형적인 움직임을 만듭니다. 이그나트 크라브초프, 지난 1년 반 또는 2년 동안 상당히 발전했으며 유망한 젊은 드러머에서 한 번에 젊은 모스크바 재즈 장면의 여러 주요 밴드가 음악의 리드미컬한 구성으로 신뢰하는 경험이 풍부한 마스터로 변모했습니다. . Kravtsov는 이 텍스트에서 논의되는 두 앙상블에서 연주합니다.

매력적인 4명의 멤버들 각각 현악 사중주, 콘서트 광고에서 "모스크바 음악원 솔리스트 4 중주"라고 불렀습니다. 훌륭한 음악가이지만 공정하게 말하면 4 중주는 "Open Strings"의 사운드 패브릭에서 중요하지만 종속적인 의미를 갖는다는 점에 유의해야합니다. 아니요, 아시야 압드라크마노바(제1바이올린), 스베틀라나 라마자노바(두 번째 바이올린), 안토니나 포프라스(알토) 및 이리나 치룰(첼로; Alexandra Ramazanova는 앨범에서 첼로 파트를 연주했습니다.) "공간을 채우지" 마십시오. 대중 음악지난 세기의 - 현악 4중주의 부분은 전체 사운드 그림에 세심하게 새겨져 있으며, 원칙적으로 제1바이올린과 첼로는 때때로 짧지만 밝은 솔로 마이크로 에피소드를 연주합니다. 그러나 그것은 요점이 아닙니다. 현은 이 앙상블의 사운드 파노라마를 위한 "채우기"가 아니라 오히려 카운터밸런스 또는 오히려 서로의 피아노-베이스 인대를 텔레파시로 느끼는 거장을 위한 균형자입니다.

동영상:레베데프 | 레브뉴크 프로젝트- "여름에 관하여" (Anton Revnyuk)

원칙적으로 이 메커니즘은 게스트 솔리스트가 참여한 작품에서 정확히 동일한 방식으로 작동했습니다. 알렉산더 파피우스, 색소폰 연주자 안드레이 크라실니코프, 뿐만 아니라 보컬리스트 (및 Evgeny Lebedeva의 인생 파트너) 크세니아 레베데바.

프레젠테이션에서 수행된 자료 중에는 거장들의 작곡이 있었습니다(보다 정확하게는 하나의 작곡 - " 엘 가우초"Wayne Shorter), 특정 "세계"와 관련된 연극 (단어에서 세계 음악) 음악 스타일(" 브로큰 탱고» Evgenia Lebedeva 또는 조지아 노래 « 사이트 메디카르»게스트 솔리스트가 연주 - 보컬리스트 에테리 베리아슈빌리, V 최근 몇 달텔레비전 프로젝트 "Voice"에 참여한 덕분에 전국적으로 진정한 스타가되었습니다.

그러나 레퍼토리의 중심 역할 레베데프 | 레브뉴크 프로젝트 그럼에도 불구하고 Evgeny Lebedev의 저자 작품에 속하며 명확하고 인식 가능하게 읽혀집니다. 러시아어 시작러시아 고전 전통에 대한 깊은 이해만큼 "인기있는 민속"에서 오는 것이 아닙니다. 그리고 이것은 다시 한 번 러시아의 음악가들이 세계 재즈 현장에서 자신의 얼굴을 찾기 위해 의지할 것이 있다는 논문을 설득력 있게 증명합니다. 획득하고 있습니다!) 그러나 유기적이고 생동감 있고 설득력있는 호소력이 있습니다. 음악적 전통. 연습에 따르면 세계 무대에서 전망을 가진 것은 자신의 뿌리에 의존하는 사람들이며, 배운 것과 자연적인 것, 원본과 성공적으로 복사된 것을 완벽하게 구별할 수 있습니다.

동영상:레베데프 | 레브뉴크 프로젝트 - « 눈물이 없다 "(예브게니 레베데프)

1 년 반 전에 "", "Jazz.Ru"라는 이름을 언급하면서 "트롬본 연주자"를 명확히했습니다. Alevtina는 실제로 Igor Butman의 모스크바 재즈 오케스트라의 솔리스트였으며 트롬본을 연주했으며 원칙적으로 트롬본 연주자로 정확하게 인식되었으며 훌륭한 트롬본 연주자는 "트롬본을 연주하는 소녀"매력이 아닙니다. , 때때로 발생하지만 정말 진지한 마스터입니다. 그런 다음 Polyakova는 자신의 앙상블을 얻었습니다. "맑은 바람" 그리고 거기에서 Alevtina가 노래하고 매번 점점 더 흥미롭고 자신감이 있다는 것이 밝혀졌습니다 (그녀는 아주 최근에 노래를 불렀고 그녀가 4/5 호에 대한 편집장 Anna Filipeva와의 인터뷰에서 말했듯이 지난 1년 동안 "Jazz.Ru" 논문, 여전히 이 예술을 배우고 있음). 그리고 2014년 Alevtina는 Butman Orchestra를 떠났고, 에스올라 바람그녀의 메인 콘서트 및 투어 프로젝트가되었고 앙상블 구성이 안정화되었습니다-더블 베이시스트 마카르 노비코프, 피아니스트 및 드러머 이그나트 크라브초프.

2월 14일 콘서트는 Alevtina Polyakova의 데뷔 앨범에 대한 오랫동안 기다려온 모스크바 프레젠테이션이었습니다. « 나를 칠해 » ("Draw Me")는 레이블에서 실제로 발매되었습니다. 아트비트 음악작년 11월 초 Alevtina의 러시아 대규모 투어(예카테린부르크, 우파, 오렌부르크, 크라스노다르 및 기타 도시)를 위해 "투어 버전"(즉, 골판지 봉투에 들어 있음)에서 "컬렉션" " 옵션이 만들어졌습니다. 일반적으로 두꺼운 상자에 앨범의 번호가 매겨진 사본 아트비트디자인과 동시에 "이코노미"버전의 새 버전이 골판지 봉투에 인쇄되었지만 새로운 표지 디자인으로 인쇄되었습니다.

콘서트에서 "Solar Wind"는 강렬하고 잘 연주되고 기분 좋은 작곡처럼 들렸습니다. 의심 할 여지없는 Alevtina Polyakova의 리더십은 앙상블 작업에 의해 완벽하게 지원됩니다. 그녀가 트롬본을 연주하는지 여부 (불행히도 현재 앙상블 프로그램에서는 자주 발생하지 않습니다. Alevtina는 이전에 열리는 기회에 대해 매우 열정적입니다 그녀는 자신의 작가의 자료를 노래하기 위해 사심없이 오랫동안 보컬에 전념하지만 트롬본 연주자가 자신을 공격적으로 거의 보여주지 않는 방법은 다음과 같습니다. 유감입니다. 그녀는이 어려운 악기를 아주 잘 연주합니다!), 색소폰을 노래하거나 연주합니다. (최근 몇 달 동안 그녀는 첫 번째 악기인 소프라노 색소폰으로 연주 기술을 적극적으로 회복하고 있습니다.) 앙상블은 그녀를 끈기 있고 자신있게 지원하며 안전하게 지원합니다.

이것은 현재 모스크바 장면의 최고의 더블 베이시스트 중 한 명인 Makar Novikov (그리고 Alevtina의 인생 파트너)에게만 적용되는 것이 아닙니다. 예카테린부르크에서 이주한 지 2년 만에 실력을 빠르게 향상시키고 현재 모스크바에서 가장 인기 있는 그의 세대 드러머 중 한 명인 Ignat Kravtsov는 Makar와 함께 이 앙상블의 신뢰할 수 있는 기반을 형성하지만 피아니스트 Artyom Tretyakov는 가장 흥미로운 연주를 합니다. 역할. 당신의 특파원이 이것을보고 있습니다 유망한 뮤지션얼마 전: 결국 Magnitogorsk의 피아니스트는 작년에야 졸업했습니다. 러시아 아카데미그들에게 음악. Gnesins, 처음에는 주로 재즈 대회의 맥락에서 들어야했습니다. 그러나 거기에서도 그는 규정 된 규칙을 더 잘 능가하지만 이러한 아이디어의 맥락이 그에게 가장 유리하지 않더라도 저자의 모든 아이디어를 보여주는 타협하지 않는 즉흥 연주자로 자신을 보여주었습니다.

"Solar Wind"의 경우 여기에서 컨텍스트는 피아니스트에게 가장 유익합니다. 결국 솔로 악기 (색소폰 또는 트롬본)도 매우 드문 기악 4 중주의 간결한 사운드 구조에서 자신의 솔로에서만 가능합니다. -Tretyakov의 피아노 (또는 자주 발생하지 않는 전자 키보드)는 앙상블의 하모닉 및 멜로디 패브릭의 거의 전체 중간 및 위층을 차지하며 아이디어를 표현할 수있는 상당한 공간이 있습니다.

"Solar Wind"의 현재 프로그램의 일반적인 추세는 기악보다 노래에 가깝습니다. Alevtina Polyakova는 노래 자료를 제시할 수 있는 가능성을 열정적으로 탐구하고 성실하고 때로는 순진하지만 매혹적인 유기적 예술성, 의식적으로든 아니든 무언가로 수행합니다. - 자신이 원하는 것보다 다소 덜 성숙한(트롬본) 또는 유망한(색소폰) 악기 연주자로 자신을 보여줍니다. 그러나 여전히 누구에게 달려 있습니다! 그날 저녁 클럽에는 풀 하우스가 있었고 청중은 주로 청소년이었습니다 (첨부 된 비디오에서 모스크바의 젊은 청중에게 전형적인 만족스럽고 긍정적 인 마음을 가진 젊은이들의 웅성 거림으로 잘 인식됩니다) 인생에서 아무도 음악이 일반적으로 적어도 아티스트에 대한 존경심에서 조용히 듣는 것이 더 낫다고 말할 시간이 없었던 클럽) Alevtina의 노래 자료는 큰 열정으로 받아 들여졌으며 아마도 그녀의 트롬본 연주는 아마도 , 청중이 재즈 전문가 만있는 경우보다 덜 놓쳤습니다.

밝은 무대 프레젠테이션과 머리가있는 음악에 대한 전염성 참여, 흔적없이 완전히-아마도이 요소는 미래에 Alevtina Polyakova의 솔로 프로젝트가 행복한 무대 생활, 따뜻한 환영 및 배포로 향할 수 있다는 것을 가장 확신합니다. 재즈 애호가들의 빡빡한 범위보다 더 넓은 청중. 많은 청중에게 어필하고 들을 수 있는 재즈 아티스트의 능력은 많은 가치가 있으며 Alevtina는 이 능력을 완전히 가지고 있습니다.

비디오: Alevtina Polyakova 및 "Solar Wind" - "Draw Me"(Alevtina Polyakova)
아티스트가 제공하는 비디오