지휘 수업에서 반주자의 역할. 세묜 아브라모비치 카자흐코프와 카자흐코프를 지휘하는 카잔 합창 학교에서 레슨부터 콘서트까지 pdf 다운로드

재능있는 교사는 항상 게임으로 인한 감정적 불꽃을 알아 차리고 게임에 불을 붙이고 아이들을 진지한 작업에 참여시킬 수 있습니다. 합창 수업 과정에서 초등 미취학 아동 양육에서 게임 방법 (다른 모든 것 중에서)의 중요성은 게임에서 각 어린이의 행동 수준이 게임보다 높기 때문에 매우 중요합니다. 실생활. 수업에 대한 관심을 키우기 위해 미래의 보컬 및 합창 활동에 필요한 많은 특성을 모델링하는 것은 게임 상황(학생이 적어도 일시적으로 해당 상태를 경험하도록)입니다. 즉, "미래 인물의 육성은 우선 게임에서 발생합니다"(A.S. Makarenko. Works, vol. 4, M. 1957, p. 3730).

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시사:

어린이를위한 추가 교육의 시립 예산 교육 기관 "Children 's 음악 학교 E.M.의 이름을 따서 명명되었습니다. Belyaev, Klintsy, Bryansk 지역"

주제에 대한 방법론적 개발:

"게임 - 1학년 합창단 수업에서 성악과 합창 실력을 키우는 방법"

Mikhailova Galina Anatolyevna 제작

MBOU DOD "E.M. Belyaev의 이름을 딴 어린이 음악 학교"

브랸스크 지역 클린치

1. 소개.
2. 이 주제의 목적과 목표.
3. 실용적인 작업 방법.
4. 결론.
5. 체계적인 문헌.

1. 소개.

게임은 단순한 오락이 아닙니다.미취학 연령부터 게임이 필요하고 주요 활동입니다. 이후 몇 년 동안 계속해서 학생의 지능 개발을 위한 주요 조건 중 하나입니다.

이 게임은 지식을 채우는 데 도움이 되고 아이의 음악적 발달 수단이 되어야 합니다. 수업 구성의 게임 형식은 어린이의 창의적 활동을 크게 증가시킵니다. 이 게임은 지평을 넓히고인지 활동을 개발하며 실제 활동에 필요한 개별 기술과 능력을 형성합니다.

재능있는 교사는 항상 게임으로 인한 감정적 불꽃을 알아 차리고 게임에 불을 붙이고 아이들을 진지한 작업에 참여시킬 수 있습니다. 합창 수업 과정에서 게임에서 각 어린이의 행동 수준이 실생활보다 높기 때문에 초등 미취학 아동 교육에서 게임 방법 (다른 무엇보다도)의 중요성이 매우 중요해집니다. 수업에 대한 관심을 키우기 위해 미래의 보컬 및 합창 활동에 필요한 많은 특성을 모델링하는 것은 게임 상황(학생이 적어도 일시적으로 해당 상태를 경험하도록)입니다. 즉, "미래 인물의 육성은 우선 게임에서 일어난다"(처럼. 마카렌코. Works v.4 M. 1957 p.3730).

우선, 아이들은 게임 상황 자체에 관심이 있습니다. 그리고 나중에 게임 내용에 대한 의식적인 태도로 학생들은 이러한 형태의 작업의 유용성을 이해하기 시작합니다. 여기에서 시간은 큰 역할을하므로 교사는 점차 특정 전통을 만들어 아이들의 습관적인 행동 방식으로 바꿀 수 있습니다.

1. 이 주제의 목적과 목표.

게임은 무엇을 제공합니까? 그것은 창의적,인지 적, 조직적 및 교육적 성향을 형성하고 주의력, 팀에서 의사 소통하는 능력, 연설 및 지휘자 기술 등 다양한 기술과 능력을 개발합니다. 연주 기술은 어린 학생들의 합창 활동을 크게 촉진합니다. 그러한 작업이 다양하고 재미있을수록 더 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.

1. 실용적인 작업 방법.

음악 에코 게임.게임은 일반적으로 "챈팅" 섹션의 여섯 번째 또는 여덟 번째 레슨에서 시작됩니다. 교사는 피아노를 연주하거나 간단한 성가를 부르고 아이들은 그를 따라 어떤 음절로든 노래를 부릅니다. 처음에는 모드의 임의의 단계가 이러한 성가에서 사용되기 때문에 공부할 뿐만 아니라 사용됩니다. 첫 수업에서는 보통 3도의 전공 만 의식적으로 부릅니다. 멜로디에 대한 무의식적인 암기가 있습니다.

학생들은 선생님을 따라 부르는 노래를 숲의 메아리 소리에 비유하여 이 게임을 시작합니다. 몇 번의 리허설 후에 모드의 학습된 단계만 사용하여 이 게임의 두 번째 버전에 들어갈 수도 있습니다. 아이들은 그것들을 알고 음표나 단계의 이름과 함께 음절로 노래하며 손가락의 수와 함께 소리 나는 단계를 보여줍니다.

게임 "나를 잡아라".네 번째 레슨에서는 다음 연습을 제공할 수 있습니다. 교사는 피아노를 연주하거나 다양한 소리를 노래합니다.다시 - 전에 점차적으로 갑자기; 음성 학생 (모음에 e, yu, 음절 le, la, ma) 합창단의 합창에 가깝게 연주되거나 노래되는 각 사운드를 재현합니다. 학생들이 노래를 부를 때 피아노 소리가 나지 않고 그 반대도 마찬가지입니다. 아이들은이 운동을 다음과 같이 설명합니다. “나는 도망 가고 당신은 나를 따라 잡습니다. 그래서 당신은 한 방향으로 달렸고 우리는 다른 방향으로 달렸습니다. 즉, 따라 잡지 못했습니다.” 그런 다음 다음과 같은 주요 질문으로 학생들을 도울 수 있습니다. “지금 저를 따라잡으시나요? 모두가 나를 따라잡았나요, 아니면 누군가가 다른 방향으로 달려갔나요?

호흡을 위한 "감성 게임". « 기차 ","촛불 케이크 ","고슴도치는 숨이 찼습니다.» "엔진" - 흡입 및 호기, 다이어프램 움직임을 활성화하는 운동. 운동은 다음과 같습니다. 코를 통해 두 번의 짧은 호흡을하고 동시에 위가 튀어 나온 다음 입을 통해 두 번의 짧은 숨을 내쉬고 위를 끌어 당깁니다. 동시에 기차의 움직임 소리가 모방되고 손과 발로 움직일 수 있습니다. 이것은 게임의 성격을 띠고 어린이에게 흥미로울 것입니다.

"Cake with candles" -이 운동은 마치 우리가 케이크의 촛불을 끄는 것처럼 튜브에 접힌 입술을 통해 코를 통해 짧은 숨을 쉬고 숨을 참으며 긴 숨을 내쉬는 것을 목표로합니다. 주된 조건은 호흡을 바꾸지 않고 가능한 한 많은 "양초"를 "불어내는"것입니다.

"고슴도치가 숨이 찼습니다"- 긴 숨, 숨을 멈추고 "f-f-f ..."에 대한 빠른 숨을 내쉬십시오.

억양의 순수함을 위한 "감성 게임". 게임 "실바늘". 점프 업을 부를 때 우리는 당신이 놀랄 필요가 있다고 말하고 상단 소리는 "구멍"이고 목소리는 "바늘"이라고 상상합니다. "구멍"의 "바늘"을 매우 정확하게 치는 것이 필요합니다. 상단 사운드에서 멜로디가 계속되면 "바늘" 음색 뒤에 "실"이 당겨집니다. "바늘"끝에서 빛의 광선이 빛난다고 말할 수도 있습니다. 그러면 소리가 날카 롭고 울려 퍼질 것입니다.

"배의 어부"-목소리로 점프 다운을 불러야한다면 아이는 자신이 배에 서서 낚싯대를 던지고 있다고 상상해야합니다. 갈고리가 물에 닿을 때(그리고 갈고리가 목소리임) - 이것은 우리가 필요로 하는 낮은 소리가 될 것이며, 갈고리를 뒤로 당기거나 내려앉을 수 있습니다. 동시에, 아이는 후크가 목소리 일 뿐이며 자신이 "보트에서"상단에 남아 있음을 인식해야합니다. 이 기술은 보컬 위치를 유지합니다.

게임 "라이브 피아노".그것은 연구된 모드의 정도만큼 많은 어린이 또는 그룹을 포함합니다. 예를 들어, 일곱 번째에서 여덟 번째 리허설에서 학생들은 이미 꽤 자유롭고의식적으로 메이저의 1, 2, 3도를 입력하면 게임은 다음과 같이 진행됩니다.

세 명의 학생이 나오고 교사는 각 학생에게 특정 단계를 하나씩 제공합니다. 모든 음절에서 이 소리를 부를 수 있으며 음표나 단계의 이름을 지정할 수 있습니다. 그런 다음 교사 또는 합창단 중 한 명이 이 "라이브 피아노"를 "조율"하고 각 어린이가 "자신의" 음표 소리를 기억하고 "연주"를 시도하는지 확인합니다. 그런 다음 게임 리더(교사 또는 학생)가 어린이 중 한 명에게 "이 악기를 연주"하도록 초대합니다. 일반적으로 이 게임은 아이들에게 적극적인 정서적 반응을 일으킵니다. 전체 팀을 필요한 사운드 수에 해당하는 그룹으로 나눌 수 있습니다. 이 경우 "집합 라이브 피아노"가 될 것입니다. 개인과 그룹의 두 옵션 모두 똑같이 중요합니다. 첫 번째 경우 개별 학생 (어린이- "키", "튜너", "피아니스트", "관리자")에게주의를 기울이고 청각주의가 활성화되고 별도로들을 수있는 기회가 주어집니다. 멜로디, 표시된 역할 중 하나에서 개성을 보여줍니다. 두 번째 경우에는 모든 학생의 청각, 억양 및 보컬 능력이 형성됩니다. 아이들은 그룹으로 노래하는 법을 배우고, 부드럽고 부드럽게 전체 사운드에 참여하고 그룹의 노래에 적응합니다. 이것이 "팔꿈치의 느낌"이 발전하고 주의력이 활성화되는 방식입니다. 게임의 두 가지 버전에서 학생들은 실제 소리를 분석하고 정확히 무엇이 실수인지, 올바른 소리 대신 어떤 단계(음표) 소리가 났는지 표시해야 합니다. 어떻게 노래해야 하나요? 높거나 낮거나? 짧은 음악 구절을 얻을 수 있도록 아이들에게 리듬으로 "연주"하도록 즉시 가르치는 것이 유용합니다. 교사는 그러한 음악 제작의 예를 스스로 보여줄 수 있습니다. 이 게임은 뮤지컬뿐만 아니라 창의적으로 발전합니다.뿐만 아니라 어린이의 조직 및 교육적 능력.그녀 학생들이 교사, 게임의 리더(주최자), 지휘자, 공연 예술가, 평론가 등의 역할을 할 수 있습니다.

게임 "누구야?" 이 게임은 아이들이 "음색"의 개념에 익숙해지면 소개할 수 있습니다.

선생님이 "이름이 누군지 아세요? 친해지자. 이것은 Lenya, Sasha, Tanya입니다 ... 그리고 이제 여러 사람이 합창단 뒤에 서서 무언가를 말할 것입니다. 예를 들어, 그들은 "내 이름이 뭐지?" 누가 말하고 있는지 왜 알 수 있습니까? 모든 사람의 목소리가 다르기 때문입니다. 각 사람은 자신의 음성 특성, 이 특정 음성에 대한 고유한 사운드 색상을 가지고 있습니다. 악기에 고유한 사운드 색상이 있습니까? 물론 있습니다. 따라서 우리는 목소리, 물체, 악기 소리를 인식합니다. 이것은 나무 막대기가 서로 부딪칠 때 나는 소리이고, 이것은 드럼, 탬버린 소리입니다 ... 그러나 금속 삼각형 ... 그런 다음 아이들은 눈을 감고 어떤 악기 소리가 나는지 알아 내려고합니다.

따라서 이 수업과 후속 수업에서 아이들은 "음색"의 개념을 알고 "누구인가?"라는 게임에 참여하게 되어 기쁩니다. 그들의 수는 지속적으로 확장되고 있습니다).

미래에 게임은 또한 다른 콘텐츠를 얻습니다. 어린이에게 특정 캐릭터를 만들기 위한 다양한 표현 수단의 중요성을 보여주고, 교사는 질문, 답변, 불만, 항의와 같은 다른 성격의 억양을 수행(노래 또는 피아노 연주)합니다. , 요청 등 아이들은 멜로디 패턴, 리듬, 템포, 다양한 음계의 엔딩 등의 의미를 깨닫습니다. 또한 성능의 특성을 결정하여 하나 또는 다른 것을 생성합니다. 뮤지컬 이미지, 뮤지컬 초상화입니다. 다른 성격의 즉흥 연주 인 곡 분석의 결과로 아이들은 어떤 이미지, 멜로디가 어떤 분위기를 만드는지 추측합니다.

• "캐릭터"로 멜로디를 만들어보고 싶은 사람은 누구입니까? "작곡하자, 결심한 소년의 뮤지컬 '초상화'. 그리고 이제 누가 쾌활한 사람의 "초상화"를 구성합니까?” -교사는 아이들이 멜로디를 작곡하고 연주하는 것을 돕고 "초상화"에서 음악이 중요할뿐만 아니라 공연의 본질도 더 중요하다는 구체적인 샘플을 보여줍니다.
• 멜로디의 구성은 자유롭거나 모드의 특정 연구 단계를 사용할 수 있습니다.
• 게임의 다른 버전: 학생 중 한 명이 "교사", "게임 리더", "작곡가", "뮤지컬 초상화가", "수수께끼 마스터" 등이 됩니다. 아이는 약간의 억양을 부르고 모든 학생들은 수수께끼 같은 초상화 이미지를 인식하려고 노력합니다.
• 게임 "플라스틱 억양".플라스틱 억양을 사용하는 효과는 발성 능력의 발달에만 국한되지 않습니다. 이 방법을 사용하기 시작한 후 아이들이 지휘자의 몸짓에 더 잘 반응하기 시작했고 때로는 저를 직접 복사하고 제가 묻지 않고 저와 함께 지휘하기도했습니다. 이것은 특히 프레이징을 구축하는 과정과 일반적으로 음악적 이미지를 만드는 작업에 도움이 됩니다.여러 곡을 분석하여 부른 후, 교사 또는 그를 대신하는 합창단 중 한 명이 묵묵히 이 노래 중 하나를 지휘하고, 모두가 그가 생각한 곡을 정확히 찾아내고 왜 그렇게 했는지 설명하려고 합니다.
• 음악 앨범 게임.이것은 집단 게임, 모든 학생들의 공동 작업입니다. 각자 "앨범"을 작성하는 데 참여합니다. 좋아하는 노래의 이름을 입력하고 그림을 그립니다.
• 우리는 아이들에게 페이지가 많은 아름다운 스케치북을 줍니다. 각 페이지에는 노래의 이름과 작가의 이름이 적혀 있습니다. 점차적으로 아이들은 이 노래에 대한 자신의 그림으로 이 페이지를 채웁니다. 아이들이 이미 꽤 많은 노래를 알고 있을 때 앨범을 시작하는 것이 좋습니다.
• 예를 들어 게임은 다음과 같이 진행될 수 있습니다. 교사는 일부 페이지에서 앨범을 열고 거기에 이름이 적힌 노래를 연주합니다.
• 그 후, 그는 노래를 위해 그림을 그리고 싶은 사람에게 앨범을 줍니다. 점차적으로 모든 노래에 그림이 나타납니다.
• 이 게임과 유사하게 "집합 음악 사전", "창법집"을 가지고 편집하고 연주할 수 있습니다.
• 게임 "노래 인식".다른 노래의 멜로디 조각은 칠판이나 악보에 쓰여 있습니다. 정신적으로 노래를 이해하고 인식한 아이들은 연필이나 분필로 그 이름에 서명합니다. 그런 다음 어린이들은 솔페지오 노래를 부른 다음 가사를 함께 불러야 합니다. 이것은 더 어려운 작업이지만 교실에서 자주 반복함으로써 아이들은 음악적 기억력, 내이를 개발하고 이미 중급 교육에서 필요한 솔페깅에 점차 익숙해집니다.

비평가 게임. 여러 어린이가 합창단 앞에 서 있습니다. 그들 각각은 노래의 한 요소를 따르는 작업을 받습니다. 첫 번째 수업에는 그러한 "비평가"가 2 ~ 3 명있을 것이며 후속 수업에는 점점 더 많아 질 것입니다 (최대 7 ~ 8 명까지 가져올 수 있음). 노래가 끝나면 각 "평론가"는 자신이 따랐던 노래의 요소(호흡, "하품", 위치, 레가토, 유니즌, 앙상블 등)의 연주 품질을 분석합니다. (옵션 중 하나로)"카드 ”: 여러 학생이 나와서 특정 개념의 이름이 적힌 카드를 꺼냅니다. 예를 들어, "하품", "지연 호흡", "딕션", "앙상블", "일치", "주의-호흡-도입", "준비-철회"; 각 학생은 자신의 카드에 따라 합창단의 소리와 "지휘자"( "지휘자", "교사", "합창단 장"게임 중)의 활동을 분석합니다.

나중에이 게임의 도움으로 아이들은 "동시에 노래하고 듣기"기술을 개발합니다. 모든 합창단은 가수이자 평론가입니다.동시에 때문에 그는 자신의 소리뿐만 아니라 합창단 전체의 소리도 들어야 합니다. 특히 학생들의 인내와 관심이 필요한 힘든 일에 대해 말하고 싶습니다. 이것이 학습입니다.노래. 아니다 아이들은 항상 학습 과정에서 개별 기술을 연구하면서 일부 억양을 자세히 연구하는 의미를 이해합니다. 그리고 여기에서도 게임의 도움을 받아야 합니다.

• 학습 초기에(선생님이나 학생에게 보여준 후) 첫 번째 구절의 구절과 문장을 분석하고, 아이들은 전통적인 기호를 사용하여 자신의 수(손가락 수), 유사점 및 차이점(눈 감고-열기)을 표시합니다. , 봉우리 (머리 기울임, 손 움직임), 멜로디 패턴 (손으로 멜로디를 "그립니다", 즉 손바닥으로 피치를 표시).
• 다음으로 각 구, 각 문장의 성격이 결정됩니다. "Who is this?", "게임의 경험을 활용하여 매번 새로이 문구를 부릅니다. 뮤지컬 초상화” 또는 특정 개념의 이름을 가진 카드.
• 이제 리드미컬 한 게임을 수행해야합니다 (개별 구 및 문장을 배우는 배경에 대해).

a) 노래를 부르고 구의 끝, 문장의 끝을 손뼉으로 표시한다.

b) 노래를 부르고 박자를 표시하고, 손바닥이나 무릎에 박수를 치는 리듬, 교대로 교사나 학생의 관습적인 기호에 따라 박자의 연주 또는 리듬에 따라 노래;

c) 한 그룹은 문구의 상단을 표시하고 다른 그룹은 문구의 끝을 표시합니다.

d) 한 그룹은 시작을 표시하고 다른 그룹은 절정을 표시하고 세 번째 그룹은 문구의 끝을 표시합니다.

e) 합창단 앞의 세 명의 학생이 이전 작업을 수행하고 합창단 전체가 무릎에 박수를 치며 노래의 미터를 표시합니다.

f) 한 그룹은 (무릎을 쳐서) 미터를 표시하고 다른 그룹은 리듬 패턴 (손뼉을 치며)을 표시합니다. 각 운동 변경 작업을 수행하는 과정의 그룹. 문장이나 구절 전체를 반복할 때뿐만 아니라 노래하는 과정에서도 변화가 일어날 수 있다(전통적인 기호에 따라). 기존의 기호를 사용하는 이러한 모든 집단적 행동은 노래 연주를 배경으로 이루어지며 교사는 어린이에게 친숙한 노래 규칙 준수 수준을 지속적으로 모니터링합니다.

보컬 및 합창 작업은 "선생님"과 "지휘자"의 게임, 집단 지휘, "비평가"의 참여, 카드, "노래 책"등을 사용하여 수행됩니다.

기존의 기호를 사용한 집단 분석 외에도 언어 분석이 사용되며, 그 동안 어린이는 자신의 생각, 인상, 관찰을 단어로 표현하는 방법을 배워 관찰을 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다.

그리고 마지막으로 노래가 어느 정도 분석되고 학습되면 "콘서트 합창단"과 함께 "학교"라는 게임 상황이 만들어집니다. 아이들은 지휘자, 예술 감독, 연예인, 교사, 평론가 등을 선택합니다. 따라서 학생들은 차례로 그리고 그룹에서 노래의 연주를 조직하고, 노래의 특정 어려움을 극복하기 위한 특별한 방법을 제시하고(다양한 리허설에서 교사가 사용하는 것과 유사), 노래 규칙의 구현을 모니터링하고, 음질, 연주의 활동성 및 표현력, 합창단의 표정, 착지 등 그들의지도하에 합창단 원들은 구절의 공연 계획 (지금까지 첫 번째 만)을 결정하고 공연의 정점, 주요 및 추가 "색상"을 찾습니다. 이 모든 작업은빠른 속도로 한 수업에 약 40~70분이 소요됩니다(전체 수업을 할 경우). 아이들은 이 직업을 좋아합니다!

그러나 이렇게 많은 다양한 기술을 사용하여 한 번의 리허설 동안 한 곡을 배우는 것은 바람직하지 않다는 점에 유의해야 합니다. 대부분의 경우 이러한 유형의 작업은 물론 무대 연출, "소음 오케스트라"로 꾸미기, 시각 자료, 솔리스트와 함께 노래하기, 부분적으로 노래하기, 경쟁 등 여러 번의 리허설을 통해 수행하거나 한 레슨 동안 여러 곡에 걸쳐 배포해야 합니다.

교육의 고정된 방법인 교훈적인 게임은 수업을 더 강렬하게 만들고 속도를 높이며 다양성을 더하는 데 도움이 됩니다. 기술이 다양할수록 이 분야의 어린이들의 시야가 넓어지고 나중에 습득한 지식과 기술을 더 자유롭게 사용할 수 있게 됩니다.

일곱 살, 아홉 살의 아이들은 큰 중요성모든 유형의 활동 중 게임 도구. 교실과 과외 활동에서 게임 상황에서 시각적 요소를 사용하는 것은 매우 유용합니다: 포스터, 월 차트, 책, 앨범, 매뉴얼, 배지. 예를 들어, "가장 세심한 사람"에게 메달을, "최고의 지휘자"에게 배지를 주는 등 다양한 규칙과 전통을 소개합니다.

1. 결론.

따라서 초등학교에서 합창 수업의 특수성은 모든 범위의 보컬, 합창 및 사회적 기술, 특정 음악 및 일반 능력의 장기적이고 인내심있는 개발에 대한 꼼꼼하고 힘든 훈련이 필요합니다. 그리고 음악과 합창 활동을 막 시작하는 아이들의 인내, 주의력, 결단력은 아직 적절한 수준이 아닙니다. 또한 장기간의 단조로운 활동 중에 흐려지는 객관적인 주의 패턴이 있습니다. "단조 로움은 빨리 지칩니다. "라고 V.A. Sukhomlinsky. -아이들이 지치기 시작하자마자 새로운 유형의 작업으로 넘어가려고 노력했습니다 ... 피로의 첫 징후가 사라지고 아이들의 눈에는 즐거운 빛이 나타납니다 ... 단조로운 활동은 창의성으로 대체됩니다 "(V.A. Sukhomlinsky" 마음은 아이들에게 주어집니다 ". M.1969 pp. 98).

하나의 교육 주제로 통합된 다양한 게임을 통해 "Old to New" 원칙의 개발을 위한 조건을 만들 수 있으므로 주제의 특성으로 인해 때때로 합창단 리허설에서 발생하는 지루한 반복을 피하는 데 도움이 됩니다. “게임은 어린이 팀에 있어야합니다. 어린이 팀안 놀고 진정한 어린이 팀은 결코 될 수 없습니다.”(A.S. Makarenko. Works, vol. 5. M. 1958, p. 219).

1. 체계적인 문헌:

1. G. Teratsuyants "합창단의 경험에서 얻은 것", Petrozavodsk, 1995
2. S.A. Kazachkov "수업에서 콘서트까지". 카잔 대학교 출판사, 1990

3.G.A. Struve "음악 문해력의 단계".

1997년 상트페테르부르크

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역할 콘서트지휘반 마스터

모든 예술을 성공적으로 마스터하려면 내용, 구조 및 수단에 대한 명확한 아이디어를 갖기 위해 적절한 능력과 자질이 필요합니다. 이 예술. 콘서트 마스터의 기술도 예외는 아닙니다. 본 논문은 지휘 수업에서 반주자의 역할에 대해 논의한다.

교육 기관의 벽 내에서 수행 기술에 대한 체계적인 훈련은 지난 세기의 20 대에 시작되었습니다. 지휘자를 훈련시키는 과정에서 세 가지 링크를 구분할 수 있습니다. 교실에서 일하기, 숙제하기, 합창단과 함께하기. 교실과 집에서 지휘자는 자신의 악기(즉, 합창단 또는 오케스트라)를 마음대로 사용할 수 없지만 집에 학생 지휘자가 이끌 수 있는 연주자가 없다면 수업에서 역할 합창단이나 오케스트라는 반주자가 연주하고 피아노 소리가 나며 지휘는 다소 의도적 인 행동이라고 할 수 있습니다. 또한 현대 교육 과정의 중요한 구성 요소는 콘서트 및 대회에서의 준비 및 공연입니다. 따라서 수업과 지휘자의 연주 연습에서 중요한 역할은 반주자에게 있습니다.

참고 문헌에서 "반주자"(독일어 konzertmeister에서 유래)라는 단어에는 몇 가지 의미가 있습니다. 첫째, 반주자는 연주자(가수, 기악 연주자, 발레 무용수)가 파트를 배우고 콘서트에서 반주하는 것을 돕는 피아니스트이다(4, 929). 둘째, 이것은 오케스트라의 첫 번째 바이올리니스트이며 때때로 지휘자를 대신하거나 세 번째로 오페라의 각 악기 그룹을 이끄는 음악가 또는 심포니 오케스트라. (4,929).

콘서트 마스터 아트의 문제는 L. Zhivov, T. Petrushevskaya, S. Velichko, T. Chernysheva, V. Podolskaya, K. Vinogradova, E. Bryukhacheva 등이 연구했습니다.

악장 기술에 관한 문헌을 분석한 결과 지휘 수업에서 일할 피아니스트를 준비시키는 문제에 충분한 관심을 기울이지 않는 것으로 나타났습니다. 지휘 수업에서 반주자의 역할은 S.A.의 작품에서 부분적으로 언급됩니다. Kazachkova, I.A. 지휘자의 전문 교육에 전념하는 무신. 그러나 이 반주자의 작업 영역은 별도로 철저히 연구되지 않았으며, 이는 이 주제에 대한 저자의 연구 관심을 설명합니다.

우리 의견으로는 반주자와 지휘자의 작업에는 세 가지 주요 유형이 있습니다.

a) 수업 작업("반주자-교사-연주자"의 역할). 반주자는 무엇보다도 학생들을 가르치고 교육하는 과정에서 교사의 첫 번째 조수입니다. 전문가로서 반주자는 학생이 악보를 배울 때 가장 편리한 운지법을 선택하는 것부터 예술적이고 조형적인 내용을 표현하는 데 도움을 주는 것까지 많은 귀중한 조언을 줄 수 있습니다. 공연된 음악지휘하는 과정에서.

b) 콘서트 및 공연 활동("반주자"의 역할). 아시다시피 합창단이 연주하는 작품은 아카펠라와 오케스트라 또는 피아노 반주가 될 수 있습니다. 콘서트 마스터는 지휘자의 몸짓에 따라 합창단과 동행합니다.

c) 합창 작곡의 유일한 연주자로서 악장("반주자 겸 연주자"의 역할). 여기서 피아니스트는 합창단을 대신하고 지휘자의 배턴 아래 콘서트 버전에서 피아노로 합창 악보를 연주합니다.

지휘반 반주자의 특성을 고려할 때 그 복잡성과 다양성을 과대 평가하기는 어렵습니다. 반주자가 지휘반에 합류하기 전에 합창단 경험이 있었다는 점은 긍정적이다. 그러한 전문가는 합창 소리의 특성을 알고 있습니다. 노래하는 호흡의 존재, 보컬 스트로크의 특성(예: 합창 스타카토는 피아노보다 다소 오래 연주됨), 종종 눈에 띄지 않는 정확한 사운드 녹음의 필요성 피아노 등등. 이 아이디어는 추가 교육 시스템의 Vakhitovsky 지역 어린이 음악 학교 7 번 Privolzhsky 지역의 어린이 예술 학교 및 어린이 예술 학교 합창단 수업에서 기사 작성자의 작업 경험에 의해 확인되었습니다. 카잔의 아이들을 위해. 이 경험은 그가 지휘반에서 반주자로서 자신의 창작 활동에 유기적으로 동참할 수 있는 준비 단계였다.

지휘 수업에서 초보자 전문가는 처음으로 합창 악보를 연주해야 할 필요성에 직면합니다. 일반적으로 피아니스트는 그러한 기술을 가지고 있지 않습니다. 단순히 음악원의 반주자 수업이 합창 작곡을 연주하고 읽을 수 없기 때문입니다. 한편, 피아노로 합창 악보를 연주하는 것은 반주자에게 최소한 다음과 같은 과제를 부여합니다.

작업의 템포, 스타일, 역동성, 뉘앙스, 형식을 결정합니다.

동시 읽기, 피아노 합창단 작곡의 필사 및 여러 멜로디 라인의 재생산 작업;

종종 음악 텍스트의 필요한 배열(예를 들어, 추가 작업이 필요한 5, 6성 악보 또는 일종의 반주가 있는 악보를 연주할 때);

음색, 음영 및 앙상블 조합의 모든 독창성으로 합창 사운드를 내부적으로 표현합니다.

합창에 비해 피아노 소리가 단조롭다는 점에 많은 합창 선생님들이 불만을 갖고 계시지만 저희는 피아노의 능력이 넓고 다양하다고 주장합니다. 우리의 생각을 확인하기 위해 유명한 러시아 피아니스트 A. Rubinstein의 말이 있습니다. “이것이 하나의 악기라고 생각하십니까? 100가지 도구야!" (6.72). 소련의 가장 위대한 피아니스트 교사인 G. Neuhaus는 피아노를 "다른 악기 중에서 최고의 배우"(6.82)라고 부릅니다. 그의 작품 "On the Art of Piano Playing"에서 G. Neuhaus는 다음과 같이 말합니다. 인간의 목소리와 세상의 모든 악기 소리에 구현된 다양한 음색과 색상"(6.83).

원칙적으로 전문 수업에서 학생은 교사 "콘서트"지휘를 보여줍니다. 그는 이미 합창단과 함께 리허설 한 작품을 그대로 연주합니다. 대다수의 학생들은 피아니스트-반주자(5,152명)가 연주한다는 사실에 주의를 기울이지 않고 "가상의" 합창단을 관리합니다. 여기서 반주자의 역할은 피아노 소리를 성악에 비유할 수 있는 색상과 음색을 찾아 합창의 울림을 만드는 것입니다. 이러한 합창 악보의 연주는 학생과 반주자 사이의 장벽을 제거하고 미래의 지휘자가 실제 활동을 할 수 있도록 준비시킵니다.

업무 경험을 바탕으로 학생 지휘자가 음향에 대한 관심을 반주자의 어깨로 옮기고 자신이 "제스처 창의성"에 종사할 때 지휘 수업에서 상황이 자주 발생한다는 점도 알 수 있습니다. 피상적 인 관찰자에게는 상당히 호의적 인 과정이라는 인상을주는 음파와 평행을 이룹니다. 지휘자의 모든 움직임이 그의 성대 귀와 밀접하게 연결되어 있어야 합니다. 노래하는 호흡, 소리 생성, 공명 및 조음의 운동 감각이 손으로 전달되어야 하며, 지휘자는 음악을 표현하고 동시에 반주자의 연주를 제어합니다. 잘 알려진 카잔 합창단 지휘자 S.A. Kazachkov, 피드백 없이는 제어가 불가능하므로 지휘자는 이상적인 아이디어에 대한 내면의 청각을 통해 행동을 안내하고 실제 결과 간의 대응을 극대화하기 위해 후자를 수정할 수 있도록 지휘의 실제 결과를 들어야합니다. 및 의도된 것(2, 149).

이미 언급했듯이 현재 지휘자와 함께 작업하는 반주자의 역할은 교실, 시험 및 시험에서 합창 악보 연주에 국한되지 않고 다양한 대회 및 축제에서도 유일한 연주자로서 공개적으로 공연해야 할 필요성이 있습니다.

공연 대회는 현대 문화와 교육의 발전에 중요한 위치를 차지하고 있으며, 젊은이들이 자신의 능력과 재능을 개발하고 개성을 표현하도록 자극하며 다양한 공연 학교와의 창의적 유대 및 친분 확대에 기여합니다. 지난 몇 년 동안 Kazan은 다음을 조직했습니다.

L.F. Pankina (카잔 (볼가 지역) 연방 대학교 철학 및 예술 연구소 예술과);,

XVI Kazan Choral Assembly (N.G. Zhiganov의 이름을 딴 Kazan State Conservatory (Academy)의 합창 지휘 부서)의 틀 내에서 중등 학교 지휘자 및 합창단의 선배 학생들에 대한 전 러시아 경쟁 검토.

이 대회에 참가한 기사의 저자는 카잔 학생들과 이야기할 수 있을 뿐만 아니라 Arkhangelsk 및 Omsk의 참가자들과 협력할 기회도 가졌습니다. 흥미로운 전문적인 순간은 러시아의 여러 지역에서 온 참가자들이 제시한 다른 지휘 학교와의 친분, 다양한 지휘 기술 영역 비교였습니다. 기사 작성자의 반주자 작업은 심사 위원들로부터 높은 평가를 받았습니다 (전 러시아 대회 리뷰 XV (2011), XVI (2012), Kazan Choral Assembly의 XVII (1013), Diploma for 1차(2011년), 2차(2014년)의 높은 전문 기술 전 러시아 축제 L.F.의 이름을 딴 청소년(학생) 성악 및 합창단과 합창 지휘자. 판 키나).

그래서 지휘 수업에서 반주자의 역할은 흥미롭고 다양하다. 반주자의 기술은 매우 구체적이며 피아니스트에게는 훌륭한 예술성뿐만 아니라 다양한 음악 및 공연 재능, 다양한 노래 음성에 대한 지식, 다양한 악기 연주 기능이 필요합니다. 합창 작곡의 연주는 피아니스트에게 심각한 도전이 되기 때문에 반주자는 고도의 자격을 갖춘 다재다능한 음악가여야 합니다. 지휘 수업에서 일하는 것은 연주 기술의 지속적인 향상 외에도 자신의 직업에 대한 큰 헌신, 연주자의 창의성에 대한 사랑 및 완전한 헌신이 필요합니다.

문학

지휘 콘서트 마스터 합창단

1. Kazachkov S.A. 합창단의 지휘자는 예술가이자 교사입니다. - Kazan: Kazan State Conservatory 출판사, 1998.-308 p.

2. Kazachkov S.A. 수업부터 콘서트까지. - Kazan: Kazan University Press, 1990.-344 p.

3. 음악 사전작은 숲. English-M., Practice, 2001.-1095 p.에서 삽화와 함께 번역됨.

4. 음악 백과사전, ch. 에드. Yu.V. Keldysh.T.2.-M., 소비에트 작곡가, 1974.-960 stb., 삽화 포함.

5. 무신 I.A. 지휘자의 양육에 관하여: Essays.-L .: Music, 1987.-247 p., notes.

6. 노이하우스 G.G. 피아노 연주의 기술: 선생님의 노트. 2판: 주. 뮤즈. 출판사, 1961.-319쪽.

7. 반주자의 일에 대해. 기사 모음, ed.-comp. M. Smirnov. -M.: 음악, 1974.-124p.

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표적: 발성 연습과 작업에서 소리의 통일된 방식과 발음의 명확성을 달성합니다.

작업: 1. 공연된 작품에 대한 음악적 취향과 요구를 함양하기 위해.

2. 올바른 노래 호흡 기술을 통합하고 "딕션"의 개념을 부여하고 올바른 사운드 추출 및 사운드 형성을 모니터링합니다.

3. 개발 예술적 능력- 음악에 대한 귀, 음악적 기억, 예술에 대한 감정적 반응.

중고 도서:

E. V. Sugonyaeva. 아이들과 함께하는 음악 수업: 음악 학교 교사를 위한 방법론적 가이드. - 로스토프 n/a: 피닉스, 2002.

Yu.B.Aliev. 음악 수업에서 노래 부르기: 초등학교 교사를 위한 지침서. – M.: 깨달음, 1978.

S.A. Kazachkov. 레슨에서 콘서트까지, 에드. 카잔 대학, 1990.

강의 계획:

나. 정리 시간.

II. 호흡 운동.

III. 노래 연습.

IV. L. Batyrkaeva의 "Joyful City"음악 작업, 단어

G. Zainasheva.

V. Fizkultminutka.

VI. Alexander Yermolov의 "Merry Song"작업을하십시오.

VII. Y. Dubravin의 "Music Lives Everywhere" 음악, V. Suslov의 가사를 배웁니다.

VIII. 수업 요약.

수업 중

나. 정리 시간.

교사는 아이들을 환영하고 학습 과정을 준비합니다.

II. 호흡 운동.

호흡 운동 중에 학생들은 서로 간섭하지 않고 자유로운 자세로 서 있습니다.

작업 1. "실 당기기"-심호흡 한 다음 숨을 멈추고 "s"소리와 함께 천천히 숨을 내쉬십시오.

작업 2. "숨 참기"-흡입하는 동안 천천히 5까지 세고 같은 계정에서 지연되고이 계정에서 천천히 숨을 내쉬십시오. 운동을 여러 번 반복하여 점수를 높입니다.

작업 3. "키티"-옆으로 한 발짝 더 나아가 숨을 쉬고 다른 다리를 당기고 세미 스쿼트를 수행하고 숨을 내쉬어야합니다. 이때 팔을 반쯤 구부리고 손가락을 벌리고 공기를 내쉬고 손가락을 주먹으로 움켜 쥐십시오. 운동은 여러 번 수행됩니다. 흡입과 날숨이 날카로운 지 확인하십시오.

작업 4. "펌프" - 발을 어깨 너비로 벌리고 손을 "성"으로 가져갑니다. 심호흡을하고 손으로 날카로운 하향 운동을하며 이때 공기는 소리 "s"로 부분적으로 내뿜습니다.

III. 노래.

벨트에 손을 얹고 서서 지휘자의 손에있는 모든 합창단은 코를 통해 천천히 숨을 쉬며 어깨가 올라가지 않고 아래쪽 갈비뼈가 확장되는지 확인합니다. 음절 "lu"(첫 번째 옥타브의 소리 "si"까지 반음까지)에서 경제적으로 공기를 내뿜습니다.

한 소리에서 "bra", "bre", "bri", "bro", "bru"음절이 연주됩니다. 동시 시작과 끝을 위해 단일 실행 방식을 따라야 합니다. 자음은 "rr"로 발음해야 합니다. 롤링 및 과장, 모음은 사운드 생성을 형성하는 올바르게 노래됩니다(첫 번째 옥타브의 "do" 음표까지).

이 운동 "zi-i, zo-o, zi-i, zo-o, zi"는 한 번의 호흡으로 수행됩니다. 한 음절에서 다른 음절로의 부드럽고 명확한 전환을 따라야 합니다(반음에서 첫 옥타브의 "si"까지).

다음 연습은 미세 관절 기술에 관한 것입니다. "le-li-le-li-lem" 템포로 연주됩니다. 깨끗한 억양을 유지하십시오. 입을 크게 벌리고 "첫 음부터 시작해서 위로 올라간다"는 느낌을 주어서는 안 됩니다.

인토네이션의 순도, 다이내믹한 음영, 단일 연주 방식, 사운드 추출에 따른 음계 실행.

피< mp < mf < f >mf > mp > p

혀 대회. 혀 트위스터는 사전을 개발합니다. 합창단은 혀 트위스터 중 하나를 빠른 속도로 세 번 연속으로 발음하도록 초대되어 입의 움직임을 명확하게 고정합니다.

Shura는 sundress를 수 놓았습니다.

빵 굽는 사람은 연설에서 kalachi를 구웠다.

뻐꾸기 뻐꾸기는 후드를 샀다

그가 후드에서 얼마나 웃기는지.

칼은 라라에게서 산호를 훔쳤고,

Clara는 Karl에게서 클라리넷을 훔쳤습니다.

최고의 성능을 기록하고 우수한 것으로 평가합니다.

IV. L. Batyrkaeva의 "Joyful City"음악, G. Zainasheva의 가사.

작업 수행, 반복 및 기술 강화. 작업은 빠른 속도로 진행되므로 합창단에게 작업의 리듬에 맞춰 텍스트를 소리내어 발음하도록 요청하는 것이 좋습니다. 과장된 발음에 단어 끝의 명확한 발음에 중점을 둘 필요가 있습니다.

실행하는 동안 활동적인 작업에 주의를 기울여야 합니다. 관절 장치, 그러나 동시에 실행 속도가 떨어지기 때문에 입을 크게 벌려서는 안됩니다. 모든 모음은 느린 속도로 부르고 지휘자는 소리의 아름다움과 가벼움을 결정하는 단일 방식을 따릅니다. 실행 후 텍스트의 성격과 내용이 논의되고 실행에 대한 결론이 도출됩니다.

V. 체육.

훈련. 펌프 앤 볼: 합창단 중 한 명은 펌프이고 다른 한 명은 볼입니다. 볼은 절름발이 몸으로 "낮추어지고"몸이 기울어지고 팔이 자유롭게 매달려 있습니다. 펌프는 공기를 펌핑하여 볼을 부풀립니다. 볼이 팽창된 다음 "코르크"가 제거되고 볼이 다시 수축됩니다.

근육 이완 운동.

VI. Alexander Yermolov의 "Merry Song" 공연.

완성된 곡을 연주하는 동안 합창단은 무엇보다도 작품의 감정 상태를 기억해야 합니다. 공연 전에 지휘자는 지휘자에 ​​대한 주의, 올바른 착석, 호흡, 올바른 소리 생성에 대해 지시합니다.

앙상블 작업은 반주 악기와 합창단 사이에서 이뤄진다. 반주 전체를 들어보고 특징을 분석(대체적인 분위기를 표현하는지, 성대 부분을 뒷받침하는지, 리듬 패턴 등) 이를 바탕으로 연주 방식을 선택한다.

VII. Y. Dubravin의 "Music Lives Everywhere" 음악, V. Suslov의 가사를 배웁니다.

합창단은 작품을 듣고 캐릭터, 분위기를 분해합니다. 지휘자는 저자에 대해 이야기합니다.

느린 속도로 지휘자와 함께 1 절의 가사를 발음합니다. 리듬 패턴 박수. 그들은 첫 소절의 멜로디 패턴을 듣고 솔페지오를 부릅니다. 두 번째 구문도 구문 분석됩니다. 그런 다음 가사와 함께 노래를 부릅니다.

VIII. 수업 요약.

선생님이 요약합니다. 학생들을 평가합니다. 숙제를 줍니다.

BELYAYEVA ANASTASIA NIKOLAEVNA SEMYON ABRAMOVICH KAZACHKOV 및 KAZAN SCHOOL OF CHORAL CONDUCTING Specialty 17. 00. 02 - 뮤지컬 아트 모스크바 미술사 후보 학위 논문 초록 2015 2 작품은 차이코프스키 모스크바 국립 음악원 과학 박사에서 수행되었습니다. 미술사, 부교수 책임자: Nikolay Ivanovich Tarasevich Ryzhinsky Alexander Sergeevich, 미술사 후보, Gnessin 러시아 음악 아카데미 부교수, 합창 지휘 부교수 부교수 모스크바 주립 고등 교육 기관 모스크바 주 예산 교육 기관 발표자 주최: A. G. Schnittke Institute of Music 방역은 2016년 2월 18일 17시에 진행될 예정입니다. 모스크바 주립 차이코프스키 음악원에서 열린 논문위원회 D 210.009.01 회의에서 주소 : 125009, Moscow, st. 볼샤야 니키츠카야, 13/6. 논문은 모스크바 국립 차이코프스키 음악원 도서관과 웹사이트 www.mosconsv.ru에서 찾을 수 있습니다. 음악 공연 문제의 개발은 국내 음악학의 가장 중요한 영역 중 하나입니다. 다양한 연주기법과 교육체계에 관한 많은 분야 중에서 합창교육과 합창지휘의 기술교육에 대한 문제는 아직 충분히 연구되지 않았다. 그러나 이미 설립되고 선언된 합창 지휘 학교의 경험에 대한 이론적 이해를 통해 최상의 결과젊은 전문가 교육에서 합창 예술을 개발하고 풍부하게 합니다. 1세기 이상 동안 합창의 강력한 전통이 러시아에서 발전했습니다. 혁명 이전에 모스크바의 시노달 학교와 상트페테르부르크의 궁정 예배당은 합창 전문 가수와 합창 지휘자를 양성하는 중심지였습니다. 따라서 두 개의 서로 다른 합창 공연 학교가 형성되었습니다. V. S. Orlov, 나중에 N. M. Danilin은 Synodal School의 합창단을 이끌었고 D. S. Bortnyansky, A. F. Lvov, G. Ya. Lomakin은 Court Singing Chapel의 합창단을 여러 번 이끌었습니다. 1917년 혁명 이후 합창단 지휘자의 전문 교육은 총회 학교와 궁정 합창단의 창의적인 경험을 채택한 모스크바와 상트페테르부르크 음악원에 해당 부서의 개설과 관련하여 새로운 발전을 이루었습니다. N. M. Danilin, P. G. Chesnokov, A. D. Kastalsky, M. G. Klimov와 같은 주요 인물은 새로운 정치 체제에서 일하도록 강요 받았고 공연 전통을 보존했으며 젊은 지휘자 훈련을 위한 견고한 전문 기반을 만드는 데 기여했습니다. 20세기 30년대 이후 고등 뮤지컬의 지리학 교육 기관국가가 확장되고 있습니다. 음악원이 카잔의 예카테린부르크에 문을 열었습니다. 니즈니 노브고로드, 노보시비르스크 및 모스크바와 레닌 그라드의 재능있는 교사와 지휘자가 일하도록 초대되는 기타 도시. 4 점차적으로 새로운 공연 학교가 형성되고 각 교육 기관은 젊은 전문가 교육을 위한 자체 원칙을 정합니다. 이러한 학교 중 하나의 예는 Semyon Abramovich Kazachkov가 설립한 카잔 합창 지휘 학교입니다. 지휘자이자 이론가인 S. A. Kazachkov는 두 지휘 학교의 후계자입니다. 그의 교사는 I. A. Musin (Leningrad Conservatory 교수)과 V. P. Stepanov (모스크바 음악원 교수, Synodal School 졸업생)의 뛰어난 마스터였습니다. Semyon Abramovich의 창작 활동은 Kazan State Conservatory와 밀접한 관련이 있습니다. N. G. Zhiganova는 반세기 이상 동안 오랜 세월그는 합창 지휘 부서를 이끌고 음악원 학생들의 합창단을 이끌었습니다. 그 아래 학생 합창단은 고도로 전문적인 콘서트 그룹이 되어 모스크바, 레닌그라드 및 볼가 지역의 도시를 성공적으로 순회했습니다. S. A. Kazachkov는 현재 러시아 여러 도시의 중등 및 고등 교육 기관에서 일하고 있는 많은 합창단 지휘자를 키웠습니다. 지휘 기술과 지휘자 교육학에 대한 질문의 발전에 대한 그의 공헌 또한 매우 귀중하며 그의 저서("지휘자의 장치 및 설정", "수업에서 콘서트까지" 및 "합창 지휘자 - 예술가 및 교사")는 국내 연구를 상당히 풍부하게 했습니다. 지휘 기술 및 합창 연구 분야에서 1. 이 모든 것이 시간이 지남에 따라 카잔 합창 학교를 국내 합창 예술의 독립적인 방향으로 선택할 수 있게 했습니다. 위의 정보에 비추어 합창 공연의 상당한 갱신 요인을 고려하여 이 분야의 방법론을 반영하는 이론적 일반화, 기본 아이디어 및 개념이 특히 중요합니다. 이것은 작업의 관련성을 설명합니다. Kazachkov S.A. 지휘자의 장치 및 설정. M.: Muzyka, 1967. 110p.; 자신의. 수업부터 콘서트까지. 카잔: 카잔 출판사. 운타, 1990. 343p.; 자신의. 합창단의 지휘자는 예술가이자 교사입니다. 카잔: 카잔. 상태 단점 그들을. N. G. Zhiganova, 1998. 308쪽. 1 5 과학 문헌의 주제 개발. 불행히도 S. A. Kazachkov의 활동은 카잔 밖에서는 거의 알려지지 않았습니다. 기억에 남지만 그의 모스크바와 레닌그라드 방문은 빈번하지 않았으며 카잔에서 출판된 그의 책2은 쉽게 접근할 수 없고 많은 청중에게 실질적으로 알려지지 않았습니다. 그리고 카잔 자체에는 Semyon Abramovich의 활동에 관한 출판물이 거의 없습니다. 최근에야 상황이 바뀌기 시작했습니다. 따라서 2009년에 그에 관한 첫 번째 기사 모음3이 출판되었고 같은 해에 음악가 100주년을 기념하는 "21세기 합창 예술: 동향과 전망"이라는 과학적이고 실용적인 회의가 열렸습니다. 그러나 이 20세기 합창 대가의 이론적 유산과 그의 지휘 방법의 실제적 발전에 대한 연구는 아직 완성되지 않았습니다. 한편, 그의 지급 능력에 대해 과학 논문그리고 그들의 방법론적 중요성은 국가 합창 문화의 많은 대표자들에 의해 표현됩니다. Kharkov State Conservatory I. I. Gulesko 4의 합창 연구 및 합창 지휘과 교수는 "카잔 학교는 연구원, 모든 구성 요소의 심층 개발 및 분석을 기다리고 있습니다. "카잔 현상은 심각해야합니다. 포괄적이고 관심 있는 고려”라고 L. N. Besedina5는 말합니다. 그 결과 이 ​​경험에 대한 인식과 지휘-합창 교육학에서의 실제 사용 없이는 현대 지휘-합창 학교를 개선하는 것이 불가능하다는 인식이 있어야 합니다. 6. 공부의 목적. 이 논문은 카잔 합창단 지휘의 주요 조항과 원칙을 이론적으로 밝히고, 그 실행 가능성과 연속성을 입증하고, 합창단과 함께 작업하는 방법론에 대한 총체적이고 종합적인 분석을 제공하는 것을 목표로 합니다. 교육 시스템 교육 - 첫 번째를 제외하고 - "지휘자의 장치 및 설정." Semyon Kazachkov. 합창 시대 / 기사. 편지. 추억. 카잔: 카잔. 상태 단점 그들을. N. G. Zhiganova, 2009. 426쪽. 4 21세기 합창 예술: 경향과 전망 // 전 러시아 과학 및 실용 회의 절차. 카잔: 카잔. 상태 Conservatory, 2011. S. 22. 5 Besedina L. N. - Taganrog State University의 교사. 소아 인타. 6 21세기 합창 예술: 경향과 관점. 29~30쪽. 2 3 6 S. A. Kazachkov가 만든 합창단 지휘자 연구소. 연구의 특정 작업 중 다음과 같이 이름을 지정할 것입니다.  S. A. Kazachkov의 전기 자료 검색 및 수집;  S. A. Kazachkov와 타타르 작곡가 간의 협력 형태 식별, 타타르 합창 음악 개발에 대한 그의 기여 평가;  S. A. Kazachkov의 지시에 따라 Kazan Conservatory 합창단의 녹음 분석;  S. A. Kazachkov의 공연 해석 분석의 기초가 된 음악 자료 분석;  S. A. Kazachkov가 개발한 지휘 기술의 주요 조항 분석 및 합창단과 함께 작업하는 그의 성악 방법론 - 카잔 합창 지휘 학교 형성의 기초가 된 것;  S. A. Kazachkov 방법론의 실행 가능성 및 실제 적용 입증. 연구 방법론. 이 작업은 역사적 및 이론적 음악학, 소스 연구, 음악 저널리즘, 합창 연구, 보컬 방법론 및 교육학의 다양한 영역의 교차점에 있습니다. 주제를 개발할 때 저자는 20세기 합창 문화의 맥락에서 지휘자의 창의적 활동을 고려해야 할 필요성으로 구성된 통합적 접근 방식을 따랐습니다. 다큐멘터리 소스 수집, 전기 데이터 해석, 보관 문서, 교육적 관점에서 S. A. Kazachkov의 과학 작품; S. A. Kazachkov의 과학적 및 교육적 견해와 러시아 주요 지휘자의 견해 비교. 이를 위해 다음 단계를 수행했습니다.  연구 주제에 대한 문헌을 연구했습니다. S. A. Kazachkov의 과학적 유산 분석과 19-20세기에 합창 및 지휘 분야의 주요 전문가들이 만든 방법론 및 과학 문헌; 7  우리의 시야에는 유명한 러시아 지휘자의 삶과 작품에 대한 연구도 있었습니다.  합창 연주와 직접적으로 관련된 과학적 결론의 근거는 음악 연주 문제와 관련된 문헌 분석이었다.  또한 논문 작업 과정에서 미학, 교육학, 심리학, 방법론에 대한 작업이 연구되었습니다. 음악 교육합창단과 함께 일하는 방법;  S. A. Kazachkov의 방법론에 따라 작업 및 작업 문제에 대한 근본적인 결론이 내려진 덕분에 음악 자료가 분석되었습니다.  다양한 연도의 콘서트에 대한 수많은 오디오 및 비디오 녹음을 듣고 시청했습니다. 이를 바탕으로 작품의 수행 분석이 이루어졌으며, 더 전체 그림 S. A. Kazachkov의 지휘자 및 개인 재능;  논문의 저자는 M. N. G. Zhiganov, 그의 전 제자들은 S. A. Kazachkov의 교육적 및 창의적 활동을 더 잘 이해할 수 있게 해주었습니다. 지휘자에 대한 전기 정보도 크게 보충되었습니다. 논문의 과학적 참신성은 다음과 같습니다. 1) 처음으로 연구 대상은 특정 교육 기관에서 독립적 인 공연 방향으로 형성된 합창 지휘 학교였습니다. 2) 처음으로 S. A. Kazachkov가 합창단 지휘 및 작업 교육 경험을 요약했습니다. 3) S. A. Kazachkov의 삶과 작품에 관한 자료를 바탕으로 그의 공연 해석 및 과학적 유산에 대한 이론적 분석과 함께 연구 대상에 대한 다차원적 아이디어를 얻어 합창 연구의 과학적 발전을 심화했습니다. 특히 가치있는 것은 부록에 수집된 아직 게시되지 않은 자료입니다. 1) V.I. N. G. Zhiganova-V. G. Lukyanova, V. K. Makarov, L. A. Draznina, A. V. Buldakova, A. I. Zapparova; 2) S. A. Kazachkov의 자서전 사본 형식의 E. M. Belyaeva 개인 기록 보관소 자료; 동시대 V. G. Sokolov, N. V. Romanovsky, I. A. Musin, V. A. Chernushenko 등과의 인터뷰; 3) S. A. Kazachkov와 G. M. Kogan 간의 서신 조각; 4) S. A. Kazachkov의 사진; 5) Kazan State Conservatory 합창단의 콘서트 리뷰가 담긴 신문 스크랩. N. G. Zhiganova, S. A. Kazachkov 자신의 텍스트; 6) O. B. Mayorova 개인 아카이브의 다양한 콘서트 프로그램. 이 자료는 S. A. Kazachkov에 관한 책을 쓰기 위한 기초가 될 수 있습니다. 연구의 실질적인 가치. 이 작품은 합창 훈련 과정의 일부로 사용될 수 있으며 합창 지휘를 위한 지침서로도 간주될 수 있습니다. 또한 애플리케이션에 수집된 타타르 합창 음악의 음악 샘플은 대부분 공개되지 않았으며 많은 청중이 쉽게 접근할 수 없으며 합창단과의 작업에서 합창단 마스터가 사용할 수 있으므로 크게 확장되고 업데이트됩니다. 레퍼토리. 연구 승인. 이 논문은 모스크바 주립 P.I. 차이코프스키 음악원 음악 이론과에서 준비되었으며 2013년 6월 14일 학과 회의에서 변호를 위해 논의되고 추천되었습니다. 연구의 주요 내용은 Higher Attestation Commission에서 권장하는 출판물을 포함하여 간행물에서 다룹니다. 이 논문의 저자는 2014년 모스크바에서 개최된 모스크바 대학 간 과학 회의 "오늘의 합창 음악: 과학과 실천의 대화"에서 "Kazan School of Choral Conducting: From the Experience of S. A. Kazachkov" 주제에 대한 보고서를 작성했습니다. 러시아 아카데미 2010년 Gnesins의 이름을 딴 음악. 변호를 위해 제출된 논문의 주요 조항:  카잔 합창단 지휘 학교의 창립자 S. A. Kazachkov의 활동은 국가의 발전에 매우 중요했습니다. 합창 예술;  Kazan Conservatory 학생 합창단의 책임자 인 S. A. Kazachkov와 Tatar 작곡가의 협력은 공화국에서 새로운 장르 인 합창 콘서트를 형성하는 데 기여했습니다.  S. A. Kazachkov의 지휘 기술의 보편적 특성(청각, 제스처 및 음악의 실제 소리, 그 내용 사이의 관계)은 전문 기술 개발에 기여합니다.  S. A. Kazachkov의 성악 및 합창 연주의 특성에 대한 이해는 합창단장이 다양한 스타일과 시대의 음악을 성공적으로 연주할 수 있도록 돕기 위한 것입니다. 연구 구조. 논문(총 301페이지)에는 서론, 3개의 장, 결론, 참고문헌 목록(136개 제목) 및 6개의 부록이 포함되어 있습니다. 작업의 주요 내용 서론에서는 선택한 주제의 관련성을 입증하고 연구 정도를 밝히고 연구의 목표와 목표를 결정하며 방법론적 기반도 특징화합니다. 첫 번째 챕터는 S입니다. A. Kazachkov 및 국내 합창 문화” - 4개의 섹션으로 구성됩니다. 첫 번째 - "전기. 창의적인 방식” - 지휘자의 삶과 작품에 대해 수집한 자료를 체계화하고 정리한다. 전기 작성의 주요 출처는 10 자신의 저서 "시간과 나에 대해 알려 드리겠습니다"7, 학생 및 동료와의 수많은 인터뷰, 동시대 회고록이었습니다. S. A. Kazachkov의 어린 시절은 Chernihiv 지방의 Novozybkov시를 통과했습니다. 이미 학창 시절에 그는 다재다능한 재능을 보여주었습니다. 그는 학교 극장 공연에 참여했고 학교 잡지의 편집자였으며 스포츠에 참여했습니다. 그러나 주된 취미는 음악, 문학, 그림이었습니다. 어린 시절부터 Kazachkov는 합창 노래를 좋아했고 학교 오케스트라에서 공부했습니다. 악보만돌린을 연주합니다. 학교를 마친 후 그는 레닌그라드로 떠났다. S. A. Kazachkov는 물질적 지원이 없었고 열심히 일해야했지만 모든 자유 시간나는 그것을 내가 가장 좋아하는 취미로 주었다. 나는 내가 직접 조립 한 라디오에서 음악을 들었다. 그는 특히 수년 동안 그가 가장 좋아하는 작곡가 중 한 명이 된 베토벤과 사랑에 빠졌습니다. 1929년에 Kazachkov는 음악 대학에 입학했습니다. M. P. Mussorgsky (바이올린 수업). 1 년 동안 공부 한 후 그는 미래에 잘 알려진 지휘자 I. A. Musin이 그에게 지휘를 제안한 젊은 교사에게 우연히 주목되었습니다. 1935 년 지휘 수업에서 훌륭하게 대학을 졸업 한 S. A. Kazachkov는 지휘 및 합창 교수진의 레닌 그라드 음악원에 입학했습니다. 여기에서 전설적인 V.S. Orlov의 학생 인 Synodal School을 졸업 한 V.P. Stepanov 교수는 그의 성격 발달에 큰 영향을 미쳤습니다. 졸업 시험에서 Semyon Abramovich는 Handel의 오라토리오 "Samson"과 차이코프스키의 "Dawn"의 합창 장면을 자신의 편곡으로 지휘했습니다. 혼성 합창단 . 시험위원회 위원장은 Kazachkov를 "완전한 지휘자"라고 불렀던 P. G. Chesnokov였습니다. 1940 년 음악원을 졸업하고 Chuvash State Choir의 책임자로 임명 된 Semyon Abramovich는 Cheboksary로 떠났습니다. 그곳에서 2년간 근무한 뒤 동원돼 전선으로 보내졌다. 전쟁 후 S. A. Kazachkov는 그가 일했던 Leningrad로 돌아 왔습니다 .7 Kazachkov S. A. 시간과 나에 대해 말씀 드리겠습니다. 카잔: 카잔. 상태 단점 그들을. N. G. Zhiganova, 2004. 11 Red Banner Baltic Fleet Ensemble의 리더 겸 수석 지휘자. 1947년에 그는 M. A. Yudin으로부터 최근에 문을 연 Kazan Conservatory에서 일하라는 초청을 받고 Kazan으로 이사했습니다. 여기에서 그는 나중에 지휘자 합창단 학생들의 합창단으로 성장한 음악원을 기반으로 합창단 예배당 조직을 맡았습니다. 1948년부터 그는 합창지휘과장이 되었다. 이 직책에서 수년 동안 그는 같은 생각을 가진 사람들로 구성된 강력한 팀을 구성했으며 그의 지도력 아래 학생 합창단은 뛰어난 결과를 얻었습니다. Semyon Abramovich는 2005년 5월 2일에 사망했습니다. Kazachkov의 창의적인 성격을 완전히 특성화하고 국내 합창 문화에 대한 그의 기여를 평가하기 위해 이 장의 다음 섹션에서는 S. A. Kazachkov 활동의 다양한 측면(합창단 지휘자, 지휘자 및 과학 및 교육학)을 특성화합니다. 첫 번째 장의 두 번째 섹션은 "Kazachkov - 카잔 음악원 학생 합창단 리더"입니다. S. A. Kazachkov는 합창반을 모든 교육의 중심으로 간주했습니다. 이곳에서 학생들은 합창단 아티스트의 전문 기술을 습득할 뿐만 아니라 지휘, 합창단과 함께 작업할 수 있는 능력도 배웁니다. 따라서 특정 기술을 연마하고 연습하면서 Semyon Abramovich는 합창단에게 왜 그렇게 만들어 졌는지 설명했습니다. 이것 또는 그 기술적 복잡성은 처음에는 간단한 연습에 고정된 다음 점점 더 복잡한 재료에 고정되었으며 마지막으로 장르와 스타일의 특성을 고려하여 실제 작업 조건에서 고정되었습니다. S. A. Kazachkov는 개별 기술 방법뿐만 아니라 합창단을 위한 특정 예술적 작업을 설정함으로써 합창 공연의 이해와 의미를 달성했습니다. 그는 시의 내용과 작곡가가 그것을 구현한 음악적 의미, 작품의 형식과 텍스처 계획을 구현하는 방법 및 기타 많은 것에 대해 이야기했습니다. 각각의 역동적인 음영, 스트로크 등은 항상 작품의 전체적인 아이디어의 관점에서 설명되었습니다. 결과적으로 유사한 작업합창단의 각 12명의 멤버는 자신이 직면한 예술적 작업이 무엇인지, 그리고 어떤 기술적 수단으로 이를 해결할 수 있고 해결해야 하는지를 이해했습니다. 합창단 리허설은 항상 가장 사려 깊은 행위였습니다. 동시에 예술적 구성 요소는 리허설에서 리허설로, 콘서트에서 콘서트로 변경될 수 있으며 일부 세부 사항 (기술적, 예술적)은 항상 수정되었습니다. 완벽을 위해 노력하는 Semyon Abramovich에게는 모든 경우에 "완벽한"성능이 없었습니다. 그는 연주 해석의 변화를 자연스러운 과정으로 여겼고, 음악도 살아있는 유기체처럼 모습을 바꿀 수 있다고 믿었다. 결국 새로 발견한 아이디어인 인토네이션은 작품을 색다르고 신선하게 만들 수 있습니다. 그리고 퍼포먼스 해석의 변화에 ​​유연하게 대응할 수 있도록 팀을 가르쳤다. 합창 프로그램을 편집할 때 지휘자는 여러 가지 작업을 수행했습니다. 첫째, 합창단의 레퍼토리는 합창 음악의 모든 주요 장르와 스타일을 포함해야 합니다. 이것을 한 콘서트에 결합하는 것은 불가능했기 때문에 각 학생이 5년의 학습 기간 동안 필요한 자료를 마스터하는 방식으로 프로그램이 구축되었습니다. 물론 이것이 프로그램이 5년마다 반복된다는 의미는 아닙니다. 레퍼토리의 주기적 반복 원칙은 지속적인 갱신 과정과 결합되었습니다. 동시에 Semyon Abramovich는 합창 수업 프로그램의 경우 가장 특징적이고 전형적이며 "완벽"한 것만 선택해야하며 사소하고 무작위적인 작업의 수행은 교육 요구 사항으로 정당화 될 수 없다고 확신했습니다. 둘째, 레퍼토리를 편집할 때 S. A. Kazachkov는 현재 합창단의 객관적인 특성을 고려했습니다. 숫자 구성, 남성의 수와 같은 여성 목소리, 가수의 보컬 데이터. 이를 위해 O. B. Mayorova 아카이브의 자료를 특별히 분석했습니다. 수집 된 여러 해의 음악원 합창단의 콘서트 프로그램을 체계화 한 후 저자는 작품이 다음 원칙에 따라 Kazachkov에 의해 통합되었다는 결론에 도달했습니다. 13 1) "지리적으로": 첫 번째 부분에서- 합창 미니어처또는 외국 작곡가의 큰 형태의 작품에서 발췌하고 두 번째는 국내 작품에서 발췌합니다. 2) 장르별 : 첫 번째 섹션-민요, 두 번째-오페라 합창단; 3) 여러 개의 대규모 합창 주기로 구성된 프로그램; 4) 프로그램, 기념일모든 작곡가 또는 시인. 장의 세 번째 섹션 인 "S. A. Kazachkov의 지시에 따라 Kazan Conservatory 학생 합창단의 콘서트 활동"은 지휘자의 예술적 재능을 드러내고 그가 이끄는 합창단의 무대 생활에 대해 이야기합니다. S. A. Kazachkov는 지휘 교수진 학생들의 합창단이 지속적으로 공연해야한다고 확신했습니다. 합창반의 작업은 이런 식으로 구성되었습니다. 거의 1 년 동안 일반적으로 봄에 열리는보고 콘서트를 위해 하나의 대규모 프로그램이 연구되었습니다. 하지만 1년 내내 메인 콘서트를 준비하기 위해 종합 학교에서 매주 토요 콘서트가 열렸습니다. 또한 음악원 합창단은 타타르스탄 공화국에서 콘서트와 함께 많이 여행했습니다. 봄 리포팅 콘서트는 팀과 마스터의 작업의 정점이었습니다. 참가자 자신과 수많은 청취자들이 오랫동안 기다려 왔습니다. 콘서트는 언론에서 지속적으로 다루어졌습니다. 또한 S. A. Kazachkov는 가능한 한 많은 청취자를 유치하기 위해 많은 교육 기사를 출판했습니다. 따라서 음악원 합창단의보고 콘서트는 좁은 범위의 음악가뿐만 아니라 카잔 전체 대중을위한 훌륭한 행사였습니다. S. A. Kazachkov가 이끄는 팀은 카잔과 공화국 및 볼가 지역의 다른 도시뿐만 아니라 모스크바와 레닌 그라드에서도 대중의 인정과 사랑을 얻어 뛰어난 결과를 얻었습니다. 모스크바에서는 1967년 음악원의 작은 홀에서 첫 콘서트가 열렸습니다. 그런 다음 합창단은 콘서트 (1969, 1984, 1986, 1989)와 함께 모스크바에 여러 번 왔습니다. 레닌그라드 여행은 1984년과 1986년에 기록되었습니다. 모든 공연에는 콘서트에 대한 수많은 리뷰와 참가자들의 회고록에서 발췌 한 놀라운 성공이 수반되었습니다. 첫 번째 장의 네 번째 섹션은 "과학적 및 교육적 활동"입니다. 1967년에 S. A. Kazachkov의 첫 번째 저서 "지휘자의 장치와 제작"이 출판되었고 1989년에 그는 "수업에서 콘서트까지"를 썼습니다. 안에 지난 몇 년그의 인생에서 Semyon Abramovich는 자신의 자료를 처리하기 위해 열심히 일했습니다. 그는 항상 자신에 대한 매우 엄격함과 비판적인 태도가 특징이었습니다. 2007 년에는 위에서 언급 한 두 가지를 재 작업 한 "합창단 지휘자-예술가 및 교사"라는 책이 출판되었습니다. 2004년 Semyon Abramovich가 사망하기 직전에 "나는 시간과 나 자신에 대해 말할 것이다"라는 작품이 출판되었습니다. 그의 책에서 Semyon Abramovich는 지휘 기술, 합창단과의 작업 및 교육 활동 분야에서 자신이 발견 한 내용을 체계화했습니다. 이러한 계시는 카잔 음악원의 벽 안에서 수년간의 경험을 기반으로 합니다. Kazachkov의 과학적 활동은 V. G. Sokolov, N. V. Romanovsky, I. A. Musin, V. A. Chernushenko 등 당시 음악 문화의 많은 대표자들에게 높이 평가되었습니다. 작업에 사용된 E. M. Belyaeva 아카이브의 미발표 자료는 국내 합창 연구 개발을 위한 Kazachkov의 과학적 작업의 중요성을 증명합니다. 두 번째 장인 "타타르 합창 문화 발전에 대한 S. A. Kazachkov의 기여"는 타타르 합창 음악 발전을 위한 S. A. Kazachkov의 활동의 중요성을 강조합니다. 타타르스탄의 음악 문화를 위한 지휘자의 역할에 대한 완전한 평가를 위해 타타르 음악의 발전에 대한 간략한 역사적 개요가 포함된 섹션이 이 장에 소개됩니다. 첫 번째 섹션인 "20세기까지 타타르 음악 발전의 특징"은 타타르 음악 문화의 형성 단계를 반영합니다. 20세기까지 현대 타타르스탄의 영토는 볼가 불가리아, 골든 호드, 카잔 칸국, 러시아 국가, 러시아 제국. 이 모든 시간 동안 타타르 음악은 무슬림 종교의 대포에 따라 발전했습니다. 성악단일한 유형의 사고에 기반을 두고 형식으로만 존재했습니다. 독창. 집단 공연, 결과적으로 다성음은 인구의 농촌 부분에만 존재했습니다. 가장 오래된 보컬 장르미끼, munajats, ozyn-koy. 19세기에는 avyl koylare(마을 곡)와 salmak koylare(보통 곡)라는 두 가지 새로운 노래 장르가 점차 등장했습니다. 19세기 말까지 카잔에는 음악을 전문적으로 가르치는 특수 교육 기관이 거의 ​​없었습니다. 1881년 R. A. Gummert와 P. I. Yurgenson은 프로그램에 따라 교육이 진행되는 카잔에 음악 학교를 열었습니다. 낮은 성적모스크바와 상트페테르부르크 음악원. 이것은 전문 음악 교육의 출현의 시작인 타타르 음악 문화 발전의 일종의 이정표가 됩니다. 두 번째 장의 두 번째 섹션 인 "XX 세기 타타르 합창 문화 발전의 주요 추세"는 타타르스탄에서 전문 음악의 형성과 발전에 전념합니다. 1904년 개관 음악 학교, 카잔의 삶에서 큰 사건이었습니다. 학교의 교직원은 도시 최고의 음악가를 통합하여 짧은 시간에 전문 연주자와 교사뿐만 아니라 미래를 준비하는 것을 가능하게했습니다. 국민 작곡가. 앞으로 1920 년대 Kazan Musical College의 학생들 인 N. G. Zhiganov, F. Z. Yarullin, A. S. Klyucharev는 민족 음악 창작 분야의 선구자가 될 운명이었습니다. 1906년 최초의 타타르 전문 극단 "Saiyar"("Wandering Star")의 결성은 타타르 음악 예술의 새로운 층인 일상 음악(성악 및 기악) 형성의 기초가 되었습니다. 또한 합창과 같은 타타르 족의 특이한 장르가 점차 뿌리를 내리고 발전하기 시작했습니다. 우선 이것은 많은 교육 기관의 개교 때문이었고 1920 년부터 타타르어로 된 러시아 혁명 노래, 오래된 타타르 노래가 있지만 새로운 텍스트가있는 클럽의 합창단이 배우고 연주되었습니다. . 타타르 민요의 첫 번째 편곡은 20세기의 20-30년대로 거슬러 올라갑니다. 이 장르는 최초의 전문 타타르 작곡가와 최초의 합창단의 노력 덕분에 생겨나 널리 퍼졌습니다. 장르의 창시자는 S. Kh. Gabyashi, M. A. Muzafarov 및 A. S. Klyucharev입니다. 그들의 작업에서 처음으로 서유럽 조화의 합성 전통과 나중에 기본이 된 타타르 멜로의 동부 모노 딕 특성이 설명됩니다. 위대한 애국 전쟁 이후 타타르스탄의 음악 생활에서 가장 큰 사건은 1945년 10월 10일 카잔 국립 음악원 개관이었습니다. 1947년 지휘 합창단의 창설은 전문 타타르 음악 발전의 새로운 단계를 기록했습니다. 두 번째 장의 세 번째 섹션은 "타타르 작곡가와 S.A. Kazachkov의 협력"입니다. Semyon Abramovich는 1947년 카잔에 도착하자마자 타타르 작곡가들과 적극적으로 협력하기 시작했습니다. 예배당의 첫 번째 콘서트 후 카잔에 새로운 합창단이 등장한 것이 분명해졌습니다. 학생이지만 높은 수준의 전문적인 수준이었고 기술적으로 복잡한 공연이 가능했습니다. 합창 작품. Tatarstan의 많은 작곡가가 S. A. Kazachkov와 협력하기를 원했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그리고 그는 항상 반응성과 콘서트에서 타타르 음악을 연주하려는 큰 열망으로 구별되었습니다. 합창단장은 많은 작곡가들과 긴밀히 협력했습니다. 타타르 음악의 다 성음은 20 세기에만 나타 났으며 많은 작곡가들이 합창단의 특성을 잘 알지 못했습니다. 따라서 Kazachkov의 도움, 그의 조언이 종종 필요했습니다. S. A. Kazachkov는 당시의 모든 주요 작곡가 M. A. Muzaffarov, Tatarstan J. Kh. Faizi-A. S. Klyucharev, R. M. Yakhin, R. M. Abdullin의 작품을 연주했습니다. 그는 17 A. S. Klyucharev와 따뜻하고 우호적 인 관계를 가졌으며 "Zolhizh", "Enger-menger", "Alluki"및 기타 많은 편곡이 그의 콘서트에서 자주 사용되었습니다. A. S. Klyucharev의 작품 외에도 Kazachkov는 "Tatar song requiem"이라고 부르는 R. M. Yakhin의 "T aftilyaү"와 M. A. Muzaffarov의 "Sibla chachak"을 좋아했습니다. 당시 가장 유명한 오페라 작곡가는 N. G. Zhiganov였습니다. Kazachkov는 Zhiganov의 작품을 높이 평가했으며 그가 합창단을 위해 거의 글을 쓰지 않은 것을 후회했습니다. 그의 가장 좋아하는 오페라는 Musa Jalil과 Altynchach였습니다. 그는 종종이 오페라의 합창단, 특히 Musa Jalil의 남성 "Choir of Prisoners"를 불렀습니다. 그는 또한 Zhiganov의 칸타타 My Republic을 좋아했습니다. 1970년대에 젊은 작곡가 Sh. K. Sharifullin은 카잔의 음악계에 입성했습니다. Shamil Kamilevich는 카잔 음악원을 졸업한 신세대 타타르 작곡가의 대표자였습니다. 또한 그는 뛰어난 민족지 학자였습니다. 그의 작업에서 Sharifullin은 오랫동안 금지되었던 이슬람 책 전통의 가장 오래된 장르 인 munajats로 전환하기로 결정했습니다. 그의 영적 콘서트 "Munajaty"는 타타르 합창 음악의 행사가되었습니다. 이에 앞서 타타르 음악의 아카펠라 합창단은 편곡 형식으로만 발견되었다. 민요 . 그래서 샤리풀린에게는 작품의 장르 자체가 새로웠다. 또한 이전에 널리 퍼진 호모 포닉-하모닉 시스템 대신 작곡가가 작곡 한 현대 다성 기법은 타타르스탄 합창 음악 발전에 새로운 자극을주었습니다. 카잔에서 복잡한 작업을 수행할 수 있는 유일한 그룹은 카잔 음악원 학생들의 합창단이었습니다. Semyon Abramovich는 그가 아직 누구에게도 알려지지 않았음에도 불구하고 젊은 작곡가를 큰 관심과 관심으로 대했습니다. 합창 지휘자로서의 Kazachkov 자신은 이미 카잔 밖에서 명성을 얻고 명성을 얻었습니다. Sharifullin은 확인을 위해 그의 협주곡의 각 부분을 S. A. Kazachkov에게 가져왔고, 합창단은 그것을 연주한 다음 함께 성부 진행 및 역학의 일부 위치를 수정했습니다. Semyon Abramovich는 작가의 창의적인 아이디어를 위반하지 않고 문구, 테시 투라 기능 측면에서 합창단을 위해 작품을 더 문학적으로 만드는 방법을 보여주었습니다. 1977 년 모스크바에서 열린 Munazhatov의 초연은 큰 성공을 거두었습니다. 그 외에도 Semyon Abramovich는 포크 댄스와 게임 멜로디를 기반으로 한 Sh. K. Sharifullin의 또 다른 콘서트 인 "Avyl kiilere"( "Village tunes")와 아카펠라 합창단의 개별 작품을 공연했습니다. S.A. Kazachkov의 가장 큰 장점은 그가 민족 음악을 최고 수준으로 끌어 올렸다는 것입니다. 두 번째 장의 마지막 섹션은 S. A. Kazachkov의 지시에 따라 Kazan Conservatory 학생 합창단의 타타르 음악 연주 분석입니다. 네 번째 섹션- "S. A. Kazachkov의 타타르 민요 개작 연주의 특징"-A. S. Klyucharev 처리에서 두 개의 민요 녹음 : "Zolkhiҗә"및 "Par at"이 분석됩니다. 합창단장이 직면해야 했던 어려움 중에는 다음과 같은 것들이 있습니다. 1) 정형외과 순서의 어려움; 2) 특이한 음악적 언어(발달된 장식, 성가의 멜리스마틱) 3) "mon"을 연주하는 방식을 느끼는 적합한 독주자 선택; 4) 독창과 반주의 조합(합창단이 "잡아야" 하는 솔리스트의 자유로운 즉흥 노래). 두 민요 모두 Kazachkov가 연주하는 스타일이 정확하고 다채롭게 들립니다. 유능한 합창단 지휘자의 작업 외에도 연주되는 음악에 대한 큰 사랑과 이해를 들을 수 있습니다. 아마도 그것이 작품이 한편으로는 "타타르어로"인식되고 다른 한편으로는 어떤 국적의 사람과도 가까운 이유 일 것입니다. 두 번째 챕터의 다섯 번째 섹션은 Sh. K. Sharifullin. "munajata"라는 장르 자체는 영적 내용이 담긴 책을 읽고 노래하는 이슬람 전통의 영향으로 형성되었습니다. "Munajaty"라는 이름은 신과 자신과의 비밀 대화, 자신의 내면 세계에 대한 깊은 몰입을 의미하며, 이는 진술의 친밀한 성격을 결정합니다. Sh. K. Sharifullin은 타타르 음악 작곡의 모노딕 특성을 자연스럽게 반영하여 서브보컬 폴리포니(이미 언급한 바와 같이 타타르 합창 음악에 새로운 방식임)의 원칙에 의존하여 전통적인 형식과 현대적인 수단을 합성했습니다. 음악적 언어- 운율, 음파, 모달 기법. 텍스트 기반은 코란의 수라 "야신"( "야신")의 민속 구절 및 정식 텍스트 인 Gabdulla Tukay의 구절이었습니다. 어려움은 Semyon Abramovich가 이런 종류의 음악 연주에서 발전한 전통에 의존 할 수 없다는 것입니다. 물론 템포와 다이내믹스에 대한 작가의 지적도 있었다. 그러나 그는 스스로 많은 것을 찾아야했고, 그제야 첫 공연 이후 그가 찾은 획, 어구, 억양이 전통이되었습니다. 논문의 저자는 "Munajats"의 세 부분인 "Bu donya"("이 세상", 1부), "Bula ber okn"("날이 있을 것이다", 4부) 및 " Vasyat" ("Testament", 파트 7) - 1975년 콘서트에서. Kazachkov의 이 협주곡 연주는 최고의 찬사를 받을 만하다고 말해야 합니다. 합창단은 가장 다양한 터치와 뉘앙스를 소유하고 있습니다. 파티 내에서 그리고 합창단 전체에서 잘 조정된 앙상블을 가지고 있습니다. 합창은 명확하고 표현력이 풍부한 발음으로 구별됩니다. 시적 텍스트; 지휘자는 저자의 모든 지시 사항을 엄격하고 신중하게 준수합니다. 그러나 지휘자가 전달한 가장 중요한 것은 작업의 깊은 철학적 의미입니다. 성능은 참신함, 신선함, 비범함을 불어넣습니다. 뮤지컬 색상 . 동시에 인간의 보편적 가치를 일깨우고 삶의 유한성, 죽음의 필연성, 모든 것을 집어삼키는 사랑의 힘에 대해 생각하도록 격려합니다. 세 번째 장인 "S. A. Kazachkov의 합창 지휘 학교의 특수성"에서 합창단 지휘 및 작업 분야에서 S. A. Kazachkov의 교육학 원칙이 체계화되고 공식화됩니다. 20 첫 번째 섹션인 "전도 기술"에서는 S. A. Kazachkov가 그의 저서에서 공식화한 지휘 기술의 주요 조항에 대해 설명합니다. S. A. Kazachkov는 "클래식", "로맨틱" 및 "표현주의"의 세 가지 주요 기술 유형을 식별했습니다. 그들 각각에 대해 자체 수행 방법이 사용됩니다. "클래식 기법"은 모든 연주 요소의 조화로운 균형이 특징입니다. 여기에서 강박과 약박의 미터법 비율, 무겁고 가벼운 박자, 대칭감 등이 매우 중요합니다. 이 유형의 지휘 기술은 손목 관절과 전완 관절(특히 손)을 주로 사용하고 경제적인 스윙을 하는 것이 특징입니다. 스윙의 지지대는 손목이나 팔꿈치 관절에 떨어지고, 소리는 손끝에서 느껴져야 하며, 손의 자유롭고 부드러운 움직임은 명확하고 뚜렷한 패턴(그리드)을 동반합니다. 몸은 자유롭지만 비활성 상태입니다. "로맨틱 기법"의 경우 표현력이 지표이며 여기에는 강한 감정적 시작이 있습니다. Semyon Abramovich는 낭만적인 기술을 "완전히 유연한" 것으로 묘사했으며, 모든 경우에 자유롭고 유연한 손, 즉 어깨에서 손을 떼야 합니다. 움직임의 지원은 어깨 관절에 있습니다. 소리는 손바닥으로 느껴져야 합니다. 동작 범위가 매우 넓고 모든 위치(높음, 중간 및 낮음)가 포함됩니다. 동시에 신체는 표현력이 풍부하고 자유로우며 움직임에 제약을 받지 않습니다. 낭만적인 음악의 연주는 어느 정도의 즉흥 연주가 특징입니다. S. A. Kazachkov는 "표현주의적 기법"을 "완전히 고정된"이라고 불렀습니다. 전도는 자유로운 어깨와 약간 고정된 손목과 팔꿈치 관절로 어깨에서 손으로 수행됩니다. 스윙 지원 - 어깨 관절에서; 스트로크는 직선입니다. S. A. Kazachkov에 따르면 나열된 유형의 지휘 기술은 특정 역사적 기간에 지배적이었습니다. 그러나 그는 특정 시대에 속한 모든 작품에는 다양한 기법의 요소가 결합될 수 있다고 믿었다. 예를 들어 고전적인 방향의 작품을 지휘할 때 종종 낭만적이거나 표현주의적인 기법의 요소를 사용할 필요가 있다. 이러한 혼합을 위해서는 음악가가 특정 "보편적 기술"을 숙달해야 하며 지휘자는 이를 "다양식 지휘 기술"이라고 불렀습니다. 동시에 현대 지휘자의 기술이 가져야 할 주요 특성은 지휘자의 몸짓의 일반적인 명료성과 일반적인 의미입니다. 쇼의 리얼리티, 개성의 개성, 공연 방식의 보편성. 지휘자는 또한 자신의 위치(레벨) 시스템과 지휘자의 제스처 계획을 개발했습니다. 확인되었습니다 : 1) 세 가지 위치-하부 (골반 거들 수준), 중간 (가슴 수준) 및 위 (어깨 거들 수준); 2) 세 가지 제스처 범위 - 좁음, 중간 및 넓음; 3) 세 가지 계획 - 첫 번째, 두 번째 및 세 번째. 또한 S. A. Kazachkov는 지휘자 ​​스윙의 구성 요소를 자세히 고려한 결과 스윙의 네 부분을 설정했습니다. 호흡-팔 위로 스윙; 포부 - 아래로 손의 움직임 (이 움직임 동안 손은 가상 평면으로 경향이 있음); 포인트 - 소리를 듣는 순간 (손이 상상의 평면을 쳐서 소리가 시작됨); 반동 - 포인트 뒤로 손을 위로 이동합니다. 소절의 각 비트는 호흡에 의해 준비되어야 하고 열망, 지점 및 반환을 포함해야 한다는 사실은 첫 번째 비트의 "반동"이 "호흡"의 기능도 수행하는 시계 주기의 형성을 정당화했습니다. 두 번째 비트에 대한 "포부"; 소절의 각 후속 비트와 함께 계속됩니다. 이를 통해 지휘자의 스윙에서 리드에 대해 이야기할 수 있으며 사운드를 실제로 제어할 수 있습니다. 그의 교육 활동에서 S. A. Kazachkov는 학생들의 반주자의 진정한 "관리"를 찾았습니다. 동시에 악장은 학생에게 복종하고 따라야 합니다. 이것은 학생이 반주자의 아름답지만 독립적인 연주가 아니라 자신의 움직임의 실제 재현을 "들을" 수 있도록 하기 위한 것입니다. 그러나 반주자의 연주를 실제로 제어하려면 합창 소리에 대한 "추정"이 필요했습니다. 22 미래의 지휘자는 합창단이 숨쉬는 '악기'라는 사실을 알아야 하며, 모든 제스처는 비례해야 합니다. 노래하는 숨결: auftakt - 노래하는 호흡에, 문구의 호흡 분포 - 노래하는 호흡에. 물론 학생은 자신의 목소리를 적절한 정도로 제어해야 합니다. 세 번째 장의 두 번째 섹션 인 "합창단의 보컬 개발"은 합창단 장 S. A. Kazachkov의 작업을 반영합니다. 지휘자는 합창 음향에 대해 작업하면서 세 가지 주요 영역을 설명했습니다. 1) 합창단의 보컬 개발; 2) 합창 시스템 작업 및 3) 개선 합창 앙상블. 지휘뿐만 아니라 Semyon Abramovich는 클래식, 로맨틱, 모던의 세 가지 주요 보컬 기술을 골라 냈습니다. 이는 가창음의 이상과 합창음성에 대한 생각이 역사적으로 변했다는 사실에서 설명되었다. 각 시대에 고유한 특징적인 요소가 공식화되었습니다. 따라서 연주자는 서로 다른 시대와 스타일의 음악을 동등하게 성공적으로 연주할 수 있는 다양한 사운드 팔레트를 가져야 합니다. 지휘 기술과 마찬가지로 Kazachkov에 따르면 합창단의 보컬 기술은 고전적, 낭만적 및 현대 음악완전한 사운드 시스템으로. 합창단의 보컬 개발을 위해 전체 보컬 연습 시스템이 개발되어 후속 작업에 필요한 기술이 개발되었습니다. 총 6가지 유형의 발성 연습이 있었습니다. 지속음, 음계와 같은 것, 아르페지오와 같은 것, 다양한 점프, 발성(에튀드) 및 작품의 일부를 위한 것입니다. 모든 기술의 개발은 더 간단한 연습으로 시작해야 하며 결과를 얻은 후에는 더 복잡한 연습으로 이동해야 합니다. 세 번째 장의 세 번째 섹션인 "작업 작업의 기본 원칙"에는 악보에 대한 독립적인 작업에 대한 S. A. Kazachkov의 권장 사항이 나와 있습니다. Semyon Abramovich는 악보를 철저히 연구 한 후에야 지휘자가 합창단이나 반주자와 함께 작업을 시작할 권리가 있다고 믿었습니다. 증거는 다음과 같습니다. 1) 악보에 대한 지식; 2) "귀로", "목소리로" 그리고 피아노로 그 소리, 형식 및 스타일을 완전히 숙달합니다. 3) 악보를 알고 숙달한 결과, 악보를 직접 들어본 결과 생겨난 음악에 대한 태도; 내면의 청각과 상상으로 안도감이 느껴지는 특정 아이디어의 형성. S. A. Kazachkov는 1) 기본 분석, 2) 단편적 분석, 3) 전체론적 인식-이해의 세 가지 점수 연구 수준을 선택했습니다. 동시에 작업에 대한 전체적인 이해인 세 번째 수준은 기본 및 단편적인 분석을 통해서만 가능합니다. S. A. Kazachkov 방법론의 주요 조항에 대한 적용 범위를 완료하기 위해 "A. S. Arensky "Anchar"합창단 분석의 예에 대한 Kazachkov 방법론 공개"섹션이 작업에 도입되었습니다. 저자는 다음을 분석했습니다. 1) 텍스트 기반; 2) 가사와 음악의 관계; 3) 텍스트 및 음악 드라마투르기; 4) 음악 언어. 합창단 장과 지휘자 작업이 공식화됩니다. 구현을 위해 S. A. Kazachkov가 제안한 기본 수행 기술 방법을 사용하는 것이 제안됩니다. 작품의 낭만적인 스타일은 어깨에서 완전히 유연하고 자유로운 팔을 특징으로 하는 해당 유형의 지휘 기술을 결정했지만 자유로운 손을 사용했습니다. 동시에 첫 번째 섹션에서 악센트의 더 나은 성능을 위해 악센트 전에 숨을 참는 순간에 손 전체를 고정해야합니다 (요소 현대 기술), 두 번째 부분인 fugato 섹션에는 고전 기법의 구성 요소가 포함되어 있습니다. 자유롭고 활동적인 브러시, 정확한 소개 시연입니다. "톤"과 "음색"이 낭만적인 음악의 표현 수단을 정의하기 때문에 풍부하고 다양한 사운드를 찾는 사운드 작업에 많은 관심을 기울여야 합니다. "Anchar"는 수많은 색상과 음성 음영을 찾을 수있는 작업입니다. 그것들을 찾는 것은 성능 해석을 지속적으로 업데이트할 수 있는 기회입니다. 작업의 일부 섹션에서 텍스트 청취자가 인식하는 문제를 해결하기 위해 (각 합창 부분에 자체 텍스트가있는 경우) 24 가지 방법이 제안됩니다. 역학을 사용하여 원하는 텍스트 강조 표시, 자음의 과장된 발음 등 동시 음영, "측면" 단어의 평준화 ; 구성의 더 중요한 요소와 충돌하지 않는 저자의 하위 텍스트 편집. “로맨틱” 기법은 “고전적”, “표현주의적” 기법보다 해석의 다양성이 더 크기 때문에 루바토 기법의 사용과 역동적인 음영의 넓은 그라데이션이 작품의 연주에 사용되어야 합니다. 결론은 연구의 주요 결론을 요약하고 공식화합니다. Semyon Abramovich Kazachkov는 정당하게 점유합니다. 명예의 장소 국내 유명 합창단 지휘자 중 그의 삶과 작품을 검토하면 현대 합창 예술에서 이 인물의 중요성에 대해 말할 수 있습니다. 학생과 추종자뿐만 아니라 당대 뛰어난 합창 지휘자의 작업에서 수집 된 회고록은 마스터의 공연 및 교육적 재능의 규모에 대해 이야기합니다. 합창단 장, 교육학 및 과학 분야에서 S. A. Kazachkov의 경험을 요약하면 지휘자 직업의 다양성과 다양성이 드러납니다. 그룹을 교육 및 콘서트 그룹으로 키우면서 S. A. Kazachkov는 공연에 대한 의식적인 접근과 음악의 의미 있는 억양을 추구했습니다. 작품의 전반적인 예술적 과제 . 학교의 세 가지 주요 방향 (지휘 ​​기술, 합창단과의 보컬 작업 및 작업의 이론적 분석)의 상호 연결 및 상호 의존성은 Semyon Abramovich가 수행 기술의 보편적 특성에 대한 결론을 도출하도록 허용했습니다. 응용 프로그램에 수집된 여러 해의 음악원 학생들 합창단과 함께 S. A. Kazachkov의 콘서트 프로그램 분석은 교육 팀과 함께 콘서트 레퍼토리를 선택하는 과정의 중요성과 관련성을 보여주었습니다. S. A. Kazachkov의 교육 활동의 중요성도 큽니다. 그의 과학적 및 교육적 유산에 대한 일반화 및 이론적 이해를 통해 Semyon Abramovich가 설립 한 카잔 합창 학교의 형성에 대해 이야기 할 수있었습니다. S. A. Kazachkov는 오늘날에도 여전히 살아있는 합창단 지휘자 교육의 강력한 전통을 세웠으며 그의 창의적인 활동은 학생과 교사뿐만 아니라 전체 카잔 커뮤니티에도 매우 중요했습니다. 현재 Kazachkov의 "자녀"와 "손자"는 학생과 학생의 학생 부서에서 일하고 있습니다. 그들 모두는 단일 시스템에서 자랐으며 Semyon Abramovich의 창의적인 후계자입니다. 또한 Kazan Conservatory 졸업생은 러시아 및 주변 국가의 많은 중등 및 고등 교육 기관에서 일합니다. 이 논문은 지금까지 이 놀라운 합창단의 생애와 작품에 대한 최초이자 유일한 완전한 연구입니다. 논문의 주요 결과는 Semyon Abramovich Kazachkov가 개발한 합창 지휘자 교육 방법의 실질적인 가치와 이론적 중요성에 대한 증거였습니다. 26 러시아 연방 교육부 HACTOR가 권장하는 저널 출판물 논문 주제에 관한 간행물 : 1. Belyaeva, A. N. Semyon Abramovich Kazachkov 및 카잔 합창 학교 [텍스트] / A. N. Belyaeva // 음악학. - 2011. - 5호. - S. 39–42. 2. Belyaeva, A. N. 타타르 음악의 합창 콘서트 장르 기원의 역사에서 : S. A. Kazachkov-Sh. K. Sharifullin [텍스트] / A. N. Belyaeva // Musicology. - 2013. - 11호. - S. 13–17. 3. Belyaeva, A. N. S. A. Kazachkov [텍스트] / A. N. Belyaeva // Musicology 시스템에 따라 합창단에서 보컬 작업. - 2014. - No. 4. - S. 55–59. 기타 출판물: 4. Belyaeva, A. N. Kazan School of Choral Conducting: From the Experience of S. A. Kazachkov [Text] / A. N. Belyaeva // 오늘의 합창 음악: 과학과 실천 사이의 대화. - M.: 로스. 아카드 음악 그들을. Gnesinykh, 2011. - S. 48–55.

세묜 카자흐코프
(1909-2005)

세묜 아브라모비치 카자흐코프
(1909-2005)
Kazan Conservatory에서 합창 지휘과 교수, 교수

전기

• 1909 년 Chernihiv 지방 (현재 우크라이나 및 벨로루시와 러시아 국경에 위치한 Bryansk 지역)의 Perevoz 마을에서 S.A. Kazachkov는 가난한 노동자 가정에서 태어났습니다. 지식에 대한 갈증, 예술적이고 과학적인 문학 읽기는 어린 시절부터 그를 특징지었습니다. 18세에 그는 레닌그라드에 와서 음악원에 들어갔다. 1940년에 졸업한 후 그는 체복사리의 추바시 주립 합창단에서 일하기 시작했습니다. 1941년 소련군에 징집되어 벨로루시와 발트해 전선에서 싸웠다. Orel, Bryansk, Mitava, Koenigsberg 근처의 전투에 참여하여 Dobele (라트비아)에서 전쟁을 끝냈습니다. 동원 해제 후 그는 Red Banner Baltic Fleet 앙상블을 이끌었습니다.
• 1947년부터 2005년까지 그는 카잔 음악원에서 학생 합창단 지휘자 및 합창 지휘 교사로 일했습니다. S.A. Kazachkov는 O. Klemperer, D. Mitropoulos, G. Abendroth, B. Walther, O. Fried, G. Knappersbusch, F. Shtidri, E. 안세르메, V. 탈리하; 기악 음악가 - J. Heifetz, S. Prokofiev, V. Sofronitsky, A. Rubinshtein, G. Neuhaus, M. Yudin, A. Schnabel. S.A. 그의 회고록에서 Kazachkov는 "시간과 나 자신에 대해 말씀 드리겠습니다"는 맹목적으로 뛰어 들지 않으려는 욕구를 언급했습니다. 고전 음악주위에서 일어나는 일을 보지 않고 문화 생활. 레닌 그라드에서 공부하는 동안 그는 모스크바 예술 극장, 모스크바 예술 극장의 모든 투어와 레닌 그라드 드라마 극장의 드라마 제작에 참석했습니다. AS Pushkin-Alexandrinka. 훌륭한 예술가와의 의사 소통, 뛰어난 지휘자의 은하계의 화려한 공연에서 음악에 대한 인식은 나중에 S.A. Kazachkov의 자체 프로그램에 반영되었습니다. 그의 지휘하에 콘서트 청취자들은 항상 지휘자 관리의 높은 전문성뿐만 아니라 공연의 아름다움, 내면의 취향, 재치, 척도에 주목했습니다. Kazan시의 음악원에서 S.A. Kazachkov는 결국 노래와 지휘의 소위 "Kazan 합창 학교"를 만들었습니다. Semyon Abramovich는 다음과 같이 언급했습니다. 구소련, 발트해 연안을 포함합니다. 카잔 학교의 가치, 규범, 스타일의 창시자이자 창시자로서 그는 지속적인 콘서트 활동을 통해 학생들의 음악 공연을 완성했으며, 이를 통해 나중에 자신의 합창단의 창시자가 될 수 있었습니다. 그래서 카잔 합창 지휘자들은 A. Abdullin, A. Buldakova, L. Draznina, V. Levanov, V. Lukyanov, D. Kutdusov, V. Makarov, E. Mokhnatkin, V. Sotnikov, M과 같은 "학교"의 저명한 추종자가되었습니다. .타민다로바. 강한 지도자의 학교는 때때로 부정적으로 해석됩니다. 밝은 재능은 주인의 지시에 따라 개성을 잃고 그의 기술을 의무적으로 복사하면 일련의 유사한 전문가가 형성 될 것이라고 믿어집니다. 그러나 교육 및 콘서트 과정을 위해 교육 및 직업 교육 20세기 후반 카잔 음악원 합창과 학생들. 이 방향의 개발은 방법론적으로 정확했지만 S.A. Kazachkov의 시스템은 분명히 강력한 장인 정신의 틀을 뛰어 넘는 매트릭스의 속성을 가졌습니다. Kazachkov의 "학교"의 중심에는 밝은 "techne"과 함께 일종의 숭고한 아이디어 인 aristos가 있습니다. 이것은 영혼을 정화하고 대중의 취향을 고상하게 하는 예술에 대한 끊임없는 사심 없는 봉사에 대한 도덕적, 미학적 입장입니다. 카잔 지휘자는 자신의 직업 철학의 기본을 학생들에게 반복하는 데 지치지 않았습니다. 객관적으로 S.A. Kazachkov는 학생들에게 polystylistic 기술을 수행하는 데 대한 이해력과 유창함, 즉 하나 또는 다른 방식으로 적용 가능한 다양한 특수 지휘 기술 시스템을 요구했습니다. 음악. 합창에서 다원주의의 발전은 고전주의, 낭만주의, 표현주의의 노래 학교의 요소를 이해하기 위해 설정되었습니다. S.A. Kazachkov의 지시에 따라 선택 필요한 기술지휘와 노래는 구성에 대한 상세한 분석과 내면의 청각에 대한 직관적인 추종을 바탕으로 최선의 방법으로 이루어집니다. S.A. Kazachkov는이 활동이 세련되고 유연한 미적 취향 형성을위한 전제 조건이라는 점을 고려하여 항상 학생들에게 고전 러시아 문학을 읽을 것을 요구했습니다.
• 1948-89 - 합창지휘과장

창조

S.A. Kazachkov의 공연은 최초의 전문 타타르 작곡가의 활동과 일치했습니다. 어떤 합창 콘서트고전과 함께 S.A. Kazachkov는 엄선된 타타르 음악 작품을 선보였습니다. 그의 공연에서 오페라 "Altynchech"(타타르어로 번역됨-황금 머리를 가진 소녀), "Jalil"(소련의 영웅 인 Tatar 시인 Musa Jalil에 대해) 및 칸타타 "My Republic"의 합창단이 공연했습니다. " N. G. Zhiganov는 표현력이 풍부하게 들렸습니다. A. Klyucharev의 처리 과정에서 타타르 민요 "Par at"(말 한 쌍)과 "Allyuki"(자장가)가 간단하고 성실하게 연주되었습니다.

• Kazachkov S.A. "합창단과의 리허설 작업에 대한 몇 가지 질문". 미술사 후보 논문 초록. 1955년 카잔
• Kazachkov S.A. "지휘자의 기구와 그 연출". - 레닌그라드. 음악, 1967
• Kazachkov S.A. "수업에서 콘서트까지". 카잔: