러시아 풍속화: 그림 모음. Repin의 그림이 항해했습니다 박물관은 Repin의 그림이 항해했습니다
"Repin의 그림 "Sailed"라는 표현은 교착 상태를 특징 짓는 진정한 관용구가되었습니다. 민속의 일부가 된 그림은 실제로 존재합니다. 그러나 Ilya Repin은 그녀와 아무 관련이 없습니다.
대중적인 소문에 따르면 Repin이 그린 것으로 알려진 이 그림은 예술가 Lev Grigorievich Solovyov(1839-1919)가 제작했습니다. 그 그림은 "수도사들"이라고 불립니다. 우리는 거기에 가지 않았다." 이 그림은 1870년대에 그려져 1938년까지 수미미술관에 소장되었다.
1930년대에 그림이 걸려 있었다. 박물관 전시회 Ilya Repin의 그림 옆에 방문객들은이 그림이 거장의 것이라고 결정했습니다. 그런 다음 그들은 일종의 "민속"이름 인 "Sailed"도 지정했습니다.
Solovyov의 그림 줄거리는 목욕 장면을 기반으로합니다. 다른 누군가는 해안에서 옷을 벗고 있고 누군가는 이미 물 속에 있습니다. 그림 속 벌거벗은 아름다운 여인 몇 명이 물 속으로 들어간다. 그림의 중심 인물은 예상치 못한 만남에 어안이 벙벙한 승려들로, 배는 교활한 흐름에 의해 목욕하는 사람들에게 옮겨졌습니다.
젊은 스님은 어떻게 반응해야 할지 몰라 노를 손에 들고 얼어붙었습니다. 노인 양치기 미소 - "그들은 그들이 항해했다고 말합니다!" 아티스트 기적적으로이 회의 참가자들의 얼굴에 감정과 놀라움을 전했습니다.
Lev Solovyov - Voronezh의 아티스트 - 넓은 범위작은 간판을 그리는 팬. 그에 관한 정보에 따르면 그는 겸손하고 근면하며 철학적인 사람이었습니다. 그는 삶의 일상 장면을 쓰는 것을 좋아했습니다. 보통 사람들그리고 풍경.
이 예술가의 작품은 우리 시대까지 거의 남아 있지 않습니다. 러시아 박물관의 여러 스케치, Ostrogozhsk 갤러리의 두 그림 및 대화 조각 Tretyakov Gallery의 "Shoemakers".
Repin의 그림 "Sailed"- 아마도이 표현을 들었을 것입니다. 사실 Repin에는 그런 사진이 없습니다. Lev Solovyov "수도사. 우리는 잘못된 장소에서 운전했습니다"(1870 년대)의 그림이 있는데 정말 재밌습니다. 배를 탄 승려들은 알몸으로 목욕하는 사람들에게 실수로 강을 따라 해변으로 항해했습니다. 물살은 그들을 곧장 그들 쪽으로 몰고 갔고, 승려들과 벌거벗은 여자들은 서로를 바라보며 완전히 놀라 얼어붙었다.
레프 솔로비요프. "스님. 우리는 거기에 가지 않았습니다." 1870년대
Lev Solovyov - 특히 유명하지 않은 19 세기와 20 세기 초의 Voronezh 예술가. 그의 작품으로 인정받은 저명한 스승이 아니었다면 승려들과 함께한 걸작은 거의 평가되지 않았을 것입니다. 그것을 원하지 않고 영광스러운 Repin Solovyov.
비슷한 이야기가 "Again deuce"라는 그림과 관련이 있습니다. 학교 교과서? 사회주의 리얼리즘의 거장 표도르 레셰트니코프가 1952년에 그렸다. 또한 스탈린에 대한 다양한 강박적인 그림의 저자(" 위대한 맹세"등.) 물론 "Again deuce"그림은 좋지만 여기에 19 세기의 "원본"이 있습니다.
드미트리 주코프. "실패했습니다." 1895년
줄거리는 거의 동일합니다 : 화난 어머니, 헌신적 인 개, 듀스. 여기는 모두 슬프다. 어머니 - 분명히 부자가 아닌 과부는 바느질로 돈을 벌고 있습니다. 아버지는 벽에 걸린 초상화에서 아들을 본다... Dmitry Zhukov도별로 유명한 예술가 19 세기 .. 그리고 Reshetnikov가 아니었다면 가난한 학생과 함께 고등학생과 함께 음모의 모든 천재성을 인정할 사람은 거의 없습니다.
일반적으로 러시아어 풍속화 1917년 이전, 즉 전면 검열의 시대 이전 - 하나의 연속 걸작. 그런 유머와 정확성으로 자기 민족의 삶과 삶의 방식을 그리려면 방법을 알아야합니다. 아래는 옛 거장의 그림 중 일부입니다.
니콜라이 네브레브. "흥미로운 상인" 1867년
멋진 사진. 부풀어 오른 남자, 시가, 시계의 금 사슬, 그는 샴페인을 가져갔습니다 ...
블라디미르 마코프스키. "스위스에서". 1893년
할아버지는 그의 인생에서 그런 향유자를 충분히 보았습니다 ...
바실리 박셰프. "저녁. 패자." 1901년
빈곤, 그들은 (아버지와 함께) 운이 좋지 않았습니다.
전나무 Zhuravlev. "채권자는 과부의 재산을 설명합니다." 1862년
채권자는 아래를 내려다 봅니다. "우리는 뛰어내렸습니다!" 고인이 "점프"했지만.
아래는 폴란드 그림입니다. 저는 저항할 수 없었습니다. 우크라이나는 도처에 있습니다, Bandera :)
카스퍼 젤레코프스키. "가차없는 채권자. 갈리시아인의 삶의 한 장면". 1890년
이 그림의 또 다른 이름은 "수용"입니다. 유대인에게서 서양인을 빌린 갈리시아 주석.
블라디미르 마코프스키. "피곤해... 그녀 때문에." 1899년
그 소녀는 의상으로 판단되는 우크라이나 사람입니다. 그녀를 피곤하게 만든 것은 무엇입니까?
알렉산더 크라스노셀스키. "버려진". 1867년
배경에서 버려진 것의 약간 왼쪽에 안개 속에서 이정표가 보입니다. 올바르게 이해합니까?
니콜라이 야로셴코. "쫓겨났다." 1883년
집에서 일하는 하인이 임신했습니다.
젊은 하녀, 집안의 교사, 오래된 이야기, 꽤 국제적입니다.
펠릭스 슐레진저(독일). "키스". 1910년
니콜라이 카사트킨. "WHO?". 1897년
출산! 그리고 남편은 전쟁 중이었습니다. 친자 확인 절차가 한창입니다.
물론 오두막의 포그 롬. 하지만 남자는 올바른 질문을 하고 있습니다. 이것은 당신을 위한 일종의 Geyropa가 아닙니다.
존 헨리 프레더릭 베이컨(잉글랜드). "라이벌". 1904년
왼쪽 - Tsiskaridze, 침을 뱉는 이미지.
니콜라이 피모넨코. "라이벌". 1909년
라이벌이 있고 여기에 라이벌이 있습니다. 그 남자는 상인 인 것 같습니다. 나는 소가 있는 것을 선택했다.
바실리 푸키레프. 리셉션 결혼 지참금 에 의해 벽화. 1873년
러시아 영혼의 폭에 대한 그림. 결혼하기 전에 베갯잇을 세는 것을 잊지 마십시오.
물론 여성의 소와 가슴이 중요한 것은 아닙니다. 가장 중요한 것은 경제적입니다.
세르게이 그리브코프. "가게에서." 1882년
맨발의 예쁜 젊은 여주인은 유태인 상점의 보석을 슬프게 바라 봅니다. 나는 생각했다. 땅벌레를 샀어요 - 집에 가져오세요, 멈추지 마세요!
절약과 금욕주의는 아내에게 훌륭합니다. 그리고 그들이 난로를 지키는 것도 바람직합니다.
글쎄, 당신이 예고편이있는 신랑이라면 이런 일도 일어나지 않을 것입니다.
전나무 Zhuravlev. "계모". 1874년
예고편이 없으면 집착해야합니다!
Kirill Lemakh. "새로운 지인". 1886년
형제 자매들이 만나러 왔습니다 작은.다음. 나는 5를 세었습니다 (신생아는 세지 않음).
그리고 이제 슬픈 일에 대해. 출산은 특히 19세기 러시아에서 전쟁의 절반이었습니다.
니콜라이 야로셴코. "장자의 장례식". 1893년
지금이 1893년입니다. 러시아 제국- 32년. 최대 40%의 어린이가 3세가 되기 전에 사망했습니다.
블라디미르 마코프스키. "약을 위해." 1884년
지옥의 러시아 병원. 아들과 아버지입니다. 손에 붕대를 감은 아이에게 약이 필요합니다.
빅토르 바스네초프. "Kars의 포획". 1878년
그러나 Kars는 우리 것입니다! Turks에서 Kars를 점령했을 때 31 번 선술집은 황실 코트와 청황색 깃발 (분명히 몰다비아와 왈라 키아 공국)로 장식되어 있습니다.
아르메니아(지금의 터키) 도시 카르스, 몰다비아, 왈라키아... 제국! 그리고 그녀의 형제들. 위대한 예술가 콘스탄틴 사비츠키는 이 전쟁에 대해 강력한 그림을 썼습니다.
콘스탄틴 사비츠키. "전쟁을 배웅하다". 1878
징집병은 잘 작성되었습니다.
선술집 번호 31의 단골들은 그들을 기억할 것입니다.
어린이(있는 경우)는 어떻게든 자랄 것입니다.
게오르기 벨라시첸코. "첫 번째 담배". 19세기 후반.
그들은 학교에 갈 것입니다.
니콜라이 보그다노프-벨스키. "학교 문앞에서." 1897년
그리고 밝은 미래가 있을 것입니다. 그리고 그림은 완전히 다르게 시작됩니다.
Samuil Adlivankin. "소녀와 적군 병사". 1920년
추신. 누가 신경 쓰나요, 러시아 (소련) 회화 갤러리의 다른 방에 오신 것을 환영합니다 :)
Repin "Sailed"의 그림이 있다는 것을 들어 본 적이 있습니까? 아마도 결국 화성많은 장르 그림을 만들었습니다. "그들은 기다리지 않았다"라는 그림이 있다면 유사한 "플롯" 이름의 그림이 아닌 이유는 무엇입니까? 그러한 캔버스를 만들려면 모험적인 기질과 뛰어난 유머 감각이 있어야 합니다. 그러나 주인의 걸작을 면밀히 조사한 사람들은 말 그대로 Repin의 모든 그림이 우리에게다면적이고 매혹적인 세계를 열어 준다는 사실에 대해 논쟁하지 않을 것입니다.
"항해". 그림 걸작에 대한 설명
마을 뒤의 초원을 따라 작은 강이 흐르고 안개가 그 위로 들어옵니다. 저 멀리 흰 벽으로 된 교회의 돔이 나타나고 말이 풀을 뜯고 있습니다. 사진의 전경에는 인생이 한창입니다. 해안 근처에서 물이 튀는 나체 여성의 다른 연령대, 일부는 따뜻한 제트기에 행복하게 몸을 담그고 다른 일부는 바쁘게 몸을 씻습니다. 경 사진 해안에는 옷이 던져지고 멍에가 달린 양동이가 있고 소녀는 옷을 벗고 노파는 등을 대고 옷을 벗습니다. 그들 사이에서 물을 바라보며 두 명의 수다쟁이가 무언가에 대해 험담합니다. 속옷 차림의 두 아이가 우리를 열렬히 바라보고 있습니다.
그리고 갑자기 짙은 안개 속에서 승려가 탄 배가 누드 장면의 중심으로 떠오릅니다. 농민 여성은 반동하고 흑인은 노로 뻣뻣 해지며 배 한가운데있는 뚱뚱한 사제 만이 전혀 당황하지 않는 것 같습니다. 그는 손을 등 뒤로하고 교활한 미소로 숨습니다. 절정의 순간은 저자에 의해 훌륭하게 쓰여졌습니다. 충격, 놀라움, 놀라움, 그리고 동시에 사건에서 터질 준비가 된 웃음. 글쎄, 왜 Repin이 아닌가? "항해!" 우리는 상황의 코믹한 효과에 즐거워하며 미소를 짓습니다. 이 사진은 Ilya Efimovich에 전혀 속하지 않습니다. 이것이 Repin의 그림이라는 오해는 어디에서 왔습니까?
"항해했다" 그리고 "우리는 거기서 멈추지 않았다" ?
우크라이나의 Sumy시 박물관에 전시 된 위의 줄거리가있는 캔버스는 Lev Grigorievich Solovyov의 브러시에 속합니다. 러시아 예술가받지 못한 자 직업 교육(예술 아카데미의 자유 학생이었습니다), 재능있는 캔버스와 아이콘을 그렸습니다. 농민 출신이기 때문에 화가는 기꺼이 Nekrasov의 작품을 설명했습니다.
"몽크스. 우리는 거기에 가지 않았습니다.”Soloviev는 19 세기 70 년대에 만들었습니다. Repin의 캔버스는 그녀 옆의 박람회에서 과시되었습니다. 혼란 대중 의식두 작가의 등장인물과 회화적 방식과 관련하여 줄거리 갈등을 이해하는 데 약간의 유사성이 있기 때문일 것입니다. 그래서 "Repin의 그림 "항해! "라는 입에서 입으로 전해지는 전설이있었습니다. 이 표현은 이미 어구 단위가되었습니다.
또 다른 신화
그러나 집단 정신은 진정되지 않고 계속해서 창조물을 탐색합니다. 유명한 화가이 이름으로 지정할 수 있는 작업입니다. 그리고 이제 일부 "전문가"는 Repin의 그림 "그들은 항해했습니다"가 1894 년 Ilya Efimovich가 만든 캔버스 "Tramp"라고보고합니다. 노숙자." 오데사에 전시되어 있습니다. 예술 박물관.
부랑자는 무엇을 꿈꿉니까?
전경에서 우리는 두 명의 노숙자를 봅니다. 나이 든 사람은 슬프고 쌀쌀하게 긴 검은 카프 탄에 손을 숨 깁니다. 그의 구부러진 모습 옆에는 더럽고 너덜 너덜 한 옷을 입은 어린 "라가 머핀"인 그의 팔에 늠름하게 기대어 있습니다. 햇살에 빛나는 밝은 하늘색 물은 초라한 돌 테두리로 대각선으로 교차됩니다. 눈부시게 맑은 물과 중앙에 하얀 돛이 있고, 부랑자들의 비참한 어두운 윤곽이 경쟁합니다. 동시에 풍경의 낭만은 방랑에서 행복을 찾는 듯한 젊은 부랑자의 얼굴에 나타난 고요한 표정과 공통점이 있다. 그러나 어떤 유사점이 있는 대조는 이 Repin의 그림이 가득 차 있는 것입니다. 이 두 사람은 임의의 바지선을 타고 그곳 부두에서 야영을 했습니까, 아니면 지나가는 바지선이 다른 곳으로 가기를 기다리고 있습니까? 등장인물들과 함께 우리는 기다림의 멈춤의 순간에 있는 자신을 발견하고 삶의 굴곡을 반성한다.
Ilya Repin의 "물" 그림
주인은 해안에서 이벤트가 진행되는 하나 이상의 작품을 만들었으며 이에 대해 "이것은 Repin의 그림입니다"Sailed "라고 말할 수 있습니다. 위대한 예술가의 그림 복제 사진은 많은 곳에서 쉽게 찾을 수 있습니다. 인쇄 출판물. 물론 잘 알려진 "볼가의 바지선 운반선"은이 범주에 포함되지 않지만 예를 들어 "The End of the Black Sea Freemen"(캔버스는 1900 년대에 생성됨)이이 이름과 완전히 일치합니다.
그림의 줄거리는 같은 해에 만들어진 "흑해의 코사크"캔버스가 헌정 된 주제의 연속으로 간주 될 수 있습니다. 터키 해안 공격 후 폭풍에 휩싸인 Cossacks를 묘사합니다. 혼란, 영웅주의, 극적인 강렬함이 캔버스에 존재합니다. 그리고 캔버스 "The End of the Black Sea Freemen"은 폭풍우가 치는 바다 기슭에 앉아 터키 경비대의 사악한 눈과 총 아래 처질 운명에 처한 포로 Cossacks를 보여줍니다.
Solovyov L. G. "수도사. 우리는 잘못된 길을 갔다"
"한 번의 어색한 움직임과 당신은 아버지입니다." Zhvanetsky의 이 멋진 문구는 이 그림에서 일어난 변태를 특징지을 수 있습니다.
이 캔버스는 역사상 또 다른 세트 표현을 일으켰습니다. "Repin의 그림 "항해". 이것은 우리가 당혹스러운 상황에 처했을 때, 우리 모두가 우스꽝스럽고 부끄러울 때, 갑자기 운명의 전환기에 우리가 기대했던 것과 완전히 다른 것을 보게 될 때 우리가 말하는 것입니다.
그때 우리는 슬프게 한숨을 쉬며 "음, Repin의 그림 "항해! "라고 말합니다.
사실, 이 캔버스는 위대한 예술가 Ilya Repin의 작품이 전혀 아닙니다. 그에게서는 Repin의 작품과 같은 전시회에서이 그림이 발표 된 적이 있습니다.
지난 세기의 먼 30 대였습니다. 우크라이나 도시 수미에서는 지역 미술관에서 Repin의 작품 전시회가 열렸고 작품 중 하나 옆에 아티스트 Solovyov의이 그림을 배치했습니다. 수도사라고 불렀습니다. 우리는 거기에 가지 않았다."
겸손한 사람이자 훌륭한 예술가였던 그는 평생 동안 가장 단순한 계층의 사람들을 그렸습니다. 그리고 그의 그림 "수도사들. 우리는 잘못된 곳으로 운전했습니다"에 대한이 역사적 호기심이 아니었다면 오늘날 아무도 그에 대해 알지 못했을 것입니다.
작품 자체는 1870년대에 쓰여졌다. 이 그림은 승려들이 배를 타고 우연히 강을 따라 여성 목욕 장소로 항해하는 모습을 묘사하고 있습니다.
적어도 아침에는 강에 안개가 낀 것을 볼 수 있습니다. 안개가 내리고있는 것 같습니다. 마을 외곽, 여성들은 아이들과 함께 씻습니다. 승려들이 어디로 향하고 있는지 이해하기 어렵지만 안개가 걷히자 배가 분명히 잘못된 방향으로 씻겨 나갔다는 것을 깨달았습니다.
재미있는 점은 잃어버린 사제들이 사악한 유혹에서 시선을 전혀 피하지 않고 벌거 벗은 소녀들의 시야에서 마치 모든 것을 가장 작은 세부 사항까지 기억하려는 것처럼 모든 눈으로 바라 봅니다.
그리고 두 명의 장난 꾸러기 아이들 만이 상황의 전체 코미디를 이해하고 교활하고 장난스럽게 웃으며 시청자 인 우리를 똑바로 바라 봅니다. 소년들은 우리가 여자를 씻는 것을 바라 보는 수도원이 전혀 아니라는 사실에 우리를 붙잡은 것 같습니다.
그들은 곧 낄낄거릴 것입니다. "글쎄, 잡혔어!"
따라서 Repin은 자신이 할 일이 없는 작업의 "아버지"가 되었습니다. 인기있는 소문은 그녀를 Repin의 것으로 잘못 간주하여 그에게 친자 관계를 부여했습니다.
이를 위해 Repin 옆에 Solovyov의 사진을 걸면 충분했습니다.
자, 그들이 온다...
안에 트레차코프 갤러리열린다 주요 전시연도: Ilya Repin 기념일 박람회. "테이블"은 놓칠 수없는 작가의 여러 작품을 선보입니다.
Repin의 전시회는 몇 년 동안 준비되어 왔습니다. 26개 박물관과 개인 소장품의 캔버스를 함께 모으려면 얼마나 많은 서신과 승인이 필요한지 상상해 보세요. 그 결과 전례 없는 글로벌 이벤트가 탄생했습니다.
"볼가의 바지선 운반선"
이것이 가장 초기 작업젊은이들이 글을 써야 할 때 예술 아카데미에 재학 중일 때 "바지선 운반선"을 썼던 Repin 성경 이야기. 대중은 1873년 상트페테르부르크에서 열린 세계 박람회를 위해 비엔나로 보내질 회화와 조각 미술 전시회에서 이 그림을 보았습니다. 리뷰가 혼합되었습니다. 예를 들어 Fyodor Dostoevsky는 다음과 같이 열정적으로 외쳤습니다. “이 무방비 상태의 사람들을 사랑할 수밖에 없습니다. 그가 빚지고 있다고 생각하지 않는 것은 불가능합니다. 정말 사람들에게 빚지고 있습니다... 결국,이 burlatskaya "파티"는 나중에 꿈에서 꿈꾸게 될 것이며 15 년 후에 기억 될 것입니다! 그리고 그들이 그렇게 자연스럽고 순수하고 단순하지 않다면 그들은 인상을 남기지 않을 것이고 그러한 그림을 만들지 않을 것입니다.
그러나 학계는 이 그림을 "예술의 최대 모독", "신문 기사에서 옮겨온 얄팍한 사상의 구체화"라고 불렀다.
"자화상"
1878년 
이것은 젊은 예술가가 받은 후에 쓰여진 Repin의 가장 초기에 알려진 그림 자화상입니다. 최고의 상예술 아카데미 - 볼쇼이 금메달학업을 계속할 수 있는 해외 여행을 무료로 제공합니다. 집으로 돌아온 Repin은 모스크바에 정착하기를 원했고 그곳에서 여행자 협회에 가입했습니다. 미술 전시회. 규칙에 따르면 협회 가입은 후보자가 "전시자 경험"을 통과한 후에 수행되었지만 Repin을 위해 예외가 있었습니다. 그는 1878년 2월 형식을 무시하고 수락되었습니다. 특히 제6회 순회 전시회를 위해 일리야 레핀은 자신의 초상화를 그렸습니다.
"소피아 공주"
1879년 
Repin은 즉시 모스크바의 백만장 자 Savva Mamontov의 집과 예술가, 음악가 및 연극 노동자가 모인 모스크바 근처의 Abramtsevo 부동산에서 예술 회의의 빈번한 게스트가되었습니다. 모스크바 친구들을 기쁘게 하기 위해 Repin은 모스크바의 여주인공인 Sofya Alekseevna 공주의 초상화를 그립니다. 1698년 그녀의 모든 종들의 고문”). 어머니 Valentina Serova Valentina Semyonovna, 작곡가 Pavel Blaramberg Elena Apreleva의 자매 및 Sophia Repin을 위해 포즈를 취한 특정 양장점과 Repin의 아내 Vera Alekseevna는 Armory에서 가져온 스케치에 따라 자신의 손으로 드레스를 꿰매 었습니다.
그러나 비판은 멋진 것 이상으로 사진을 찍었습니다. 그들은 소피아의 이미지가 정적 인 것으로 판명되었고, 공주의 비극적 인 모습 대신 청중이 캔버스에서 "캔버스의 모든 여유 공간을 차지하는 흐릿한 여성"을 보았다고 썼습니다. Repin을 지원하는 가까운 사람들 중 거의 유일한 사람은 "Sophia"를 역사적인 그림이라고 불렀던 Kramskoy였습니다.
"행진 쿠르스크 지방»
1883년 
1881 년 여름, Repin은 기적적인 아이콘을 들고 엄숙한 종교 행렬에 참석하기 위해 Kursk 지방 인 Korennaya Hermitage로 특별 여행을 떠났습니다.
2년 후, 이 그림은 여행 미술 전시회 협회의 11번째 전시회에 출품되었습니다. 비평가이자 화가인 이고르 그라바르는 레핀에 관한 논문에서 이렇게 썼습니다. 그가 그렇게 오랫동안 일한 것도 당연합니다. 각 배우여기의 사진은 삶에서 볼 수 있으며 예리하게 특징이 지정되고 유형화됩니다. 전경뿐만 아니라 이미 상승하는 거리 먼지가 윤곽, 형태 및 표현의 선명도를 지우는 멀리서도이 군중이 평평하지 않습니다. , 처럼 배경 계획군중을 묘사하는 모든 그림들 중에서 군중은 거기에서 살고, 숨쉬고, 움직이고, 행동한다. 몇 시간 동안 개별 캐릭터 (주 및 보조)에 대해 이야기 할 수 있습니다. 더 많이 들여다 볼수록 아티스트가 삶에서 빼앗은 다양성, 부적절 함 및 정확성에 더 놀라기 때문입니다 ... "
"우리는 기대하지 않았다"
1884년 
1884년 Repin은 제12회 여행 전시회에서 "그들은 기다리지 않았다"라는 그림을 선보였고, 즉시 예술적 논란의 중심에 서게 되었습니다. 동시대 사람들은 그림에 누가 묘사되어 있는지 궁금해했습니다. 비평가 Stasov는 돌아온 메시아를 불렀고 Ivanov의 유명한 그림 "The Appearance of Christ to the People"과 그림을 비교했습니다. 그의 상대는 그림의 영웅이라고 불렀습니다. 탕자그리고 복음의 비유를 기억했습니다.
레핀 자신은이 질문에 대한 답을 몰랐고, 주인공을 12 번 이상 다시 그려서 갑작스럽고 대망의 만남의 순간 가까운 사람들의 표정을 잡으려고 노력했다. 캔버스가 상인 Pavel Tretyakov의 개인 그림 컬렉션에 추가되었을 때에도 아파트 소유주로부터 비밀리에 Ilya Efimovich는 비밀리에 복도로 들어가 새벽까지 일했습니다. 그는 오랫동안 찾고 있었다.
Cossacks는 편지를 씁니다. 터키 술탄»
1891년 
Repin은 거의 12년 동안 "The Cossacks가 터키 술탄에게 편지를 씁니다"라는 주제로 작업했습니다. 그는 그림을 변경하고 일부를 삭제하고 다른 것을 추가한 다음 잊은 것처럼 작업장에 캔버스를 던졌습니다. 그러나 그는 항상 자신의 생각으로 돌아갔다.
“그림의 양쪽 구석에서 여기에서 일어난 모든 변태를 볼 수 있다면 ... 거기에 없었던 것은 무엇입니까! 그는 그의 편지 중 하나에 썼습니다. - 말 총구도 있었다; 셔츠에도 등이 있었다. 웃고있는 사람이있었습니다-웅장한 인물-모든 것이 만족스럽지 않았습니다 ... 모든 점, 색상, 선이 필요합니다-함께 플롯의 일반적인 분위기를 표현하고 일관성이 있으며 그림의 모든 주제를 특성화합니다 .
1891년 Repin의 개인전에서 Cossacks가 처음으로 공개되었습니다. 러시아와 해외의 여러 전시회에서 큰 성공을 거둔 "The Cossacks"는 같은 해 시카고, 부다페스트, 뮌헨, 스톡홀름을 방문하여 황제가 직접 구입했습니다. 알렉산더 3세. 또한 차르는 그 당시 엄청난 돈인 35,000 루블을 지불했습니다.
"국무원 기념일 회의"
1901년 
이것은 폭 9m, 높이 4m로 지금까지 그려진 러시아 그림 중 가장 큰 것입니다.
Repin은 1901년 4월에 명령을 받았습니다. 그 무렵 그는 이미 심각한 문제건강으로 작가는 짧은 시간에 혼자서 그런 규모를 마스터 할 수 없었기 때문에 자신을 위해 조수를 요구했습니다. Repin의 조수는 그의 학생 Ivan Kulikov와 Boris Kustodiev였습니다. 첫 번째는 그림의 왼쪽을 그렸고 두 번째는 오른쪽을 그렸습니다. Repin이 센터를 인수했습니다.
그들은 기념일을 며칠 앞두고 인테리어 작업을 시작했습니다. 기념회 당일 화가는 드로잉 용품 외에도 이젤과 카메라를 홀에 가져왔다.
N.B. Nordman-Severovoy
나탈리아 노드만 - 민사 부인레핀. Natalya Borisovna는 여성의 평등권, 결혼 개혁, 하인 해방 및 채식주의에 대한 아이디어를 장려했습니다. 그들은 1891년에 Repin을 만났고 곧 예술가는 뛰어난 젊은 여성에게 관심을 갖게 되었습니다. 그녀의 이름으로 그는 상트 페테르부르크에서 멀지 않은 Nordman "Penates"라는 저택을 구입했습니다. 그림 "국무원 의식 회의 ..."작업을 마친 후 Repin은 마침내 Petersburg를 떠나 일년 내내 Penates에서 살기 시작했습니다. Repin과 Nordman은 1905년 가을을 이탈리아 가르다 호수의 알프스 남쪽 산기슭에서 보냈습니다. 그건 그렇고, 초상화의 구성과 일반적인 색 구성표는 Repin이 얼마나 관심이 있었는지 말해줍니다. 최신 트렌드유럽 회화에서.
P.A.의 초상화 스톨리핀
1910년 
이 초상화는 내무부 장관이자 장관 협의회 의장 인 Pyotr Arkadyevich Stolypin이 도시의 명예 시민으로 선출 된 것을 기리기 위해 Saratov City Duma의 명령에 의해 그려졌습니다.
City Duma 홀에 배치 될 예정인 기념 초상화의 경우 Repin은 민간인 옷 (제복이 아님), 자유로운 자세로 신문을 읽는 정치인의 비공식 이미지를 선택했습니다. 초상화의 주요 초점은 혼란스러운 밝은 빨간색 배경입니다. 나중에 Chukovsky에게 보낸 편지에서 그는 Stolypin을 "화산에서"그렇게 구체적으로 그렸다고 설명했습니다.
"고팍. Zaporizhzhya Cossacks의 춤»
1926년 
당시 핀란드로 망명 중이던 레핀은 82세의 나이에 잘 했어"고팍. Zaporizhzhya Cossacks의 춤", 그가 "쾌활하고 활기찬"것으로 묘사 한 아이디어.
"고팍"은 늦은 창의성평생 동안 그를 너무 걱정했던 "마지막 Zaporizhzhya Sich"라는 주제의 완성. 레핀 리콜 아름다운 장소, 어렸을 때부터 그에게 친숙한 곳으로 그에 따르면“노래, Cossack 노래는 멈추지 않았고 저녁에는 확실히 뜨개질 바늘에서 높이 점프하는 호팍 댄스가있었습니다 ... Vociferous girls ... 밤새도록 노래하고 그들은 언제 자나요? 결국 그들은 일하기 위해 일찍 일어납니다 ... "
