Syromyatnikov 1 시청자의 그림 설명. Ekaterina Vasilievna Syromyatnikova의 그림 "첫 번째 관중"을 기반으로 한 구성
그림을 기반으로 한 구성: E. Syromyatnikova "The First Spectators".
E. V. Syromyatnikova "The First Spectators"의 그림은 창의성, 더 정확하게는 공동 창작에 전념하고 있으며 소설, 뮤지컬 연극, 그림 등 모든 작품의 창작자는 창작물을 감상 할 수있는 시청자가 필요합니다. 이 그림은 완성된 캔버스와 두 소년이 있는 화가의 방을 통해 열린 창사진을 보고 있는 방.
우리는 그림 "The First Spectators"의 저자가 예술가의 방 장식에 대한 몇 가지 세부 사항을 묘사했음을 알 수 있습니다. 창가에 서있는 나무 팔걸이가있는 안락 의자, 창 가장자리까지 뒤로 밀려 난 얇은 라이트 커튼 , 창 아래에 접힌 휴대용 이젤. ~에 전경그림 - 필드 데이지 부케가 있는 세라믹 꽃병. 그러나 작가 방의 주요 세부 사항은 그의 완성된 그림이며, 이는 창을 향하고 있습니다. 즉, 우리는 그 위에 묘사된 내용을 볼 수 없지만 그림을 처음 본 사람은 묘사된 내용을 완벽하게 볼 수 있었습니다. 그림 옆에는 페인트와 붓이 있는 나무 의자가 있습니다. 마치 작가가 방금 작업을 마치고 잠시 자리를 비운 것 같다.
두 소년이 열린 창을 들여다 봅니다. 사진을 처음 보는 사람입니다. 그들은 이미 작가가 캔버스에 무엇을 묘사했는지 고민한 것 같고, 이제 작가가 살고 있는 환경의 세세한 부분까지 호기심을 가지고 바라보고 있다. 빨간 셔츠를 입은 검은 머리 소년이 접시 위에 몸을 던지고 오른쪽 구석을 들여다 보았습니다. 분명히 그는 그곳에서 흥미로운 것을 발견했습니다. 나이가 많은 또 다른 소년은 왼쪽을 봅니다. 이쪽에는 분명히 작가의 다른 작품들이 있다. 소년 (그는 갈색 머리이고 파란색과 흰색 티셔츠를 입고 있음)은 관심이있는 것이 무엇인지 큰 관심과 관심을 가지고 조사합니다.
그림의 중앙에는 열린 창이 있습니다. 그것은 소년의 등 바로 뒤에 있으며 그것을 통해 아름다운 것을 볼 수 있습니다. 봄 풍경. 우리는 어린 신선한 녹지 인 자작 나무의 흰색과 갈색 줄기를 봅니다. 자작나무 뒤에는 풀이 에메랄드빛을 띤 공터가 있습니다. 개간 너머 멀리 숲이 시작됩니다. 안개에 휩싸인 것 같습니다.
소년들을 바라보며 우리 관객들은 궁금하지 않을 수 없습니다. 작가의 방에있는 사람들이 그토록 관심을 보인 것은 무엇입니까? 물론 그들은 주로 초보 화가의 작업에 관심이 있었습니다. 이 작업이 성공한 것이 분명하고 실제 작업이되었습니다. 한 가지 잘 알려져 있기 때문입니다. 우선 아이들은 모든 것에서 거짓을 느낍니다. 그리고 그림을 본 소년들은 떠나지 않았을뿐만 아니라 작가의 방에서 다른 작품과 가구를보기 시작했는데, 이는 화가가 자랑스러워 할 것이 있음을 의미합니다.
물론 우리는 질문을 할 수 있습니다. 그림에 무엇이 묘사되어 있습니까? 아마 자연. 결국 작가의 방의 열린 창문을 통해 아름다운 풍경을 볼 수 있는 것도 우연이 아니며, 그의 방에 있는 꽃도 우연이 아니며, 모든 색이 누워 있는 것도 우연이 아니다. 작가의 방 스툴에는 초록색 물감이 가장 적게 남아 있다. 이 모든 것은 그가 러시아의 아름다움과 자연의 감정가임을 암시하며 그가 자신의 일을 바친 것은 그녀에게 있습니다. 또한 그림에 대한 관객의 관심이 이를 증명한다. 확실히 소년들은 누군가가 자신이 좋아하는 고향을 캔버스에 묘사하고 안정적으로 묘사 할 수 있다는 사실에 놀랐고 매료되었습니다.
E. Syromyatnikova "The First Spectators"의 그림을 기반으로 한 구성
구성 계획.
E. V. Syromyatnikova - 예술가의 성격
그림의 음모와 구성
아티스트 팔레트
사진의 일반적인 분위기
주인님이 하신 모든 일에 세속적인 사랑과 겸손한 단순함의 인장이 찍혀 있습니다.
오 예, 그는 모든 것을 그릴 수 없었습니다.
그러나 그가 그린 것은 완벽합니다.
N. S. 구밀료프
E. V. Syromyatnikova는다면적이고 창의적인 성격입니다. 그녀의 작품은 대부분 사실주의 화풍으로 만들어지지만 작품마다 작품의 스타일이 미묘하게 바뀌어 특별한 분위기를 자아낸다. Syromyatnikova는 V. I. Surikov의 이름을 딴 모스크바 주립 연구소 졸업생 인 Union of Artists의 해당 회원입니다. 전시 후 "소비에트 현대 미술"는 1976년 일본에서 진행되었으며, 작가의 모든 작품은 개인 수집가에게 인수되었습니다. 지금까지 대부분의 작가 작품은 러시아 및 해외의 개인 소장품에 있으며 게시된 작품 카탈로그에 따라서만 감상할 수 있습니다. , 그러나이 에세이가있는 그림 트레차코프 갤러리.
그림의 줄거리는 단순하지만 동시에 드물고 거의 배타적입니다. 캔버스는 화가의 창문을 들여다보는 두 소년을 묘사합니다. 창 밖-맑은 여름날, 무성한 단풍으로 덮인 백설 공주의 얇은 자작 나무 줄기가 보이고 멀리서 숲이 어두워집니다. 따뜻한 태양, 부드러운 산들 바람이 느껴집니다. 열렬한 새 지저귐, 나뭇잎의 속삭임이 들립니다.
커다란 창문이 활짝 열려 있고 커튼이 살짝 펄럭입니다. 방의 전반적인 상황을 알 수는 없지만 속해 있는 것은 분명하다. 창의적인 사람. 작가가 방을 묘사한 각도에서 캔버스, 팔레트 및 브러시가 있는 이젤을 볼 수 있습니다. 창문 아래 벽에 기대어 있는 스케치북도 보인다. 이젤 옆에는 데이지 꽃다발이 있습니다. 알려지지 않은 예술가가 그렸을 가능성이 있습니다. 그늘진 구석에는 우아한 팔과 구부러진 다리가 있는 골동품 안락의자가 서 있습니다. 소년 중 한 명이 자신을 향한 캔버스를 호기심으로 조사합니다. 마치 주인의 작업에 대한 진정한 관심이 그의 눈에 얼어 붙은 것처럼 그의 입술에 약간의 미소가 있습니다. 두 번째 소년은 그림을 보지 않습니다. 청중에게는 보이지 않는 방 구석에있는 어떤 물체에 그의 관심이 끌 렸습니다. 어쩌면 이것은 화가의 고양이일 수도 있고, 창밖의 자작나무를 묘사한 또 다른 그림일 수도 있고, 여름 정원.
그림의 구성은 복잡하고 중요하고 필수적인 세부 사항으로 가득 차 있습니다. 캔버스는 세 가지 계획으로 명확하게 구분되며 가장 중요한 것은 중간 계획입니다. 창문이 있는 벽과 작품을 보는 사람입니다. 무명 화가. 전경은 각도의 특성으로 인해 한쪽은 캔버스 가장자리로, 다른 쪽은 데이지 꽃다발로 잘립니다.
수평선을 향해 멀리 뻗어있는 배경은 가느 다란 자작 나무 숲과 울창한 어두운 숲의 전망을 시청자에게 열어줍니다. 창 밖에서 어떤 종류의 나무가 자라는 지에 따라 작가의 고향 인 러시아 중부에서 그 행동이 일어나고 있음을 알 수 있습니다.
방의 조명도 방을 두 부분으로 나눕니다. 뜨거운 여름 태양 광선으로 밝게 비추는 부분과 방의 그늘진 부분입니다. 태양 광선에는 알려지지 않은 화가의 그림, 팔레트, 데이지 꽃다발이 있습니다. 창틀이 밝게 강조 표시됩니다. 의자의 실내 장식과 광택이 나는 나무 창틀-태양의 눈부심. 방 바닥을 밝고 어두운 영역으로 명확하게 구분하는 그림자 스트립에는 안락 의자, 벽 및 창 아래 바닥이 있습니다. 보는 사람을 위해 반대쪽 벽에 기대어 있는 스케치북과 액자도 어두워진다.
소년과 방의 전망이 열리는 흥미로운 각도. 화가가 구도를 본 초점은 방 뒤쪽, 창 바로 맞은편에 있습니다. 이 지점은 열린 창문 옆에서 아이들의 지저귀는 소리를 듣고 잠시 방을 나갔다 들어온 관객에게는 알려지지 않은 작가 자신의 시선일지도 모른다. 소년들이 겁에 질려 달아나 가벼운 여름 바람을 추월할지, 아니면 반대로 머물다가 그림, 페인트, 캔버스에 대한 여유로운 대화가 시작될지 궁금합니다.
작가의 그림을 감상자가 접근할 수 없다는 사실은 캔버스의 단점이 아니다. 반대로,이 세부 사항은 관심을 불러 일으 킵니다. 작업을 모든 세부 사항에서 검토하고 감사 할 기회를 얻은 소년들을 무의식적으로 부러워하기 시작합니다!
작가의 팔레트는 엄청나게 풍부하고 다양합니다. 그림의 색상은 다양한 색상과 음영으로 구별됩니다. 흥미로운 사실은 아티스트 팔레트의 색상 음영이 캔버스 자체의 음영과 하프톤을 완전히 반영한다는 것입니다.
수많은 하프톤에도 불구하고 그림은 가지각색이나 루복처럼 보이지 않습니다. 반대로 각 계획에는 다양한 음영으로 고유 한 색상이 있습니다. 작은 색 반점 만이 단색 배경을 다양화하고 음영을 도입하여 그림에 역 동성을 더합니다. 따라서 창 밖의 전망은 서로 아름답게 조화를 이루고 하나를 다른 녹색 음영으로 전달하는 수많은 것으로 구성됩니다. 여기에는 밝은 녹색 자작 나무 잎과 태양 광선이 비추는 라임 노란색 풀과 멀리있는 숲의 짙은 청록색이 있습니다. 녹지의 폭동은 나무 사이의 틈새, 소년 중 한 명의 흰색과 파란색 티셔츠, 두 번째 시청자의 티셔츠의 밝은 주황색-빨간색 점에서 거의 하얀 하늘을 배경으로합니다.
반대로 방은 차분한 톤과 갈색, 붉은 색, 금색의 하프 톤으로 만들어졌습니다. 부드럽고 차가운 그림자는 태양을 비추는 파편의 밝은 황금색 톤과 얽혀 그림과 역 동성을 더합니다.
그림의 세 가지 계획은 서로 다른 색 구성표에도 불구하고 서로 공통점이 있습니다. 실제로 세 가지 계획 모두 고유 한 색상 특성 (전면-황금색 및 따뜻한 노란색, 중간-차가운 갈색, 후면-포화 녹색)이 있으며 각각에는 반드시 흰색 세부 사항이 있습니다. 배경-자작 나무 줄기, 중간-커튼과 창틀, 전면-이젤 근처의 데이지 꽃다발과 같은 넓은 프레임으로 영웅을 강조하는 것처럼. 그림의 일반적인 분위기는 여름, 경쾌하고 쾌활한 창 밖의 풍경과 만 비교할 수 있습니다. 그림의 줄거리는 순간적이며 또 다른 순간 인 것 같습니다. 청중의 흔적이없고 가벼운 여름 새처럼 날아갈 것이며 커튼 만 흔들릴 것입니다. 그러나 그들이 여기 있는 동안, 화가의 방을 흥미롭게 바라보고 있는 동안, 그 그림에는 영혼이 있다. 관객이 있는 한 작가는 아무리 천박하고 어리더라도 창작할 수 있고 그의 작품 하나하나가 살아 숨쉬고 요염할 것이다.
교훈: I. V. Syromyatnikova "The First Spectators"의 그림을 기반으로 한 구성
수업의 목적:
학생들의 에세이 작성 준비
작업:
교육적인
그림에 일관된 텍스트를 작성하는 기능을 계속 형성하고 주어진 주제에 대한 텍스트를 작성하십시오.
계속해서 학생들에게 기능 소개 예술적 묘사그림.
교육적인
그림의 주제와 관련된 단어와 작가의 의도를 표현하는 수단으로 학생들의 연설을 발전시키고 풍부하게 합니다.
사고력, 말하기 및 쓰기를 개발하고, 창의적인 상상력어린이들.
교육적인
예술 작품, 특히 E.V. Syromyatnikova의 작품에 대한 관심을 높이십시오.
게시판 작성:
a) 번호, 수업 주제;
b) 숙제.
수업 중.
정리 시간.
안녕하세요 여러분! 오늘날 우리 수업의 사람들은 저명한 손님, 우리 지역의 러시아어 및 문학 교사입니다.
여러분, 오늘 수업에서 우리는 미술관을 방문할 것입니다. 나는 이 사진들을 당신의 관심에 가져옵니다. 그것들이 당신에게 친숙합니까? 그리고 저에게 이 그림들의 작가들과 이름을 상기시켜주세요.
( Alexander Mikhailovich Gerasimov "비가 내린 후" 그림 젖은 테라스의 조각; Tatyana Nilovna Yablonskaya "아침" 소녀는 아침 운동을 한다. 니콜라이 페트로비치 크리모프 겨울 저녁» )
오늘 우리는 여행을 계속할 것입니다 미술관새로운 그림에 익숙해집니다.
이 그림에 좀 더 가까이 다가가 봅시다.
이 그림은 당신에게 어떤 감정을 불러일으킵니까?
이것은 모두 사실입니다. 그러나이 그림은 그다지 평범하지 않지만 그 비정상성은 무엇인지 알아 내야합니다.
따라서 오늘 수업의 주제는 다음과 같습니다.“그림에 대한 에세이 쓰기 준비 Ekaterina Vasilievna Syromyatnikova "첫 번째 관중".
우리는 항상 그림에 대한 에세이 작업을 시작하기 전에 작가에 대해 가능한 한 많이 배웁니다. 불행히도 Ekaterina Vasilievna의 초상화를 찾을 수 없었습니다.
확립 된 전통에 따르면 저자 자신을 알게 될 것입니다.
Syromyatnikova Ekaterina Vasilievna는 1914년 11월 24일에 태어났습니다. 키예프 다음으로 두 번째 도시인 우크라이나에 위치한 하르 키우는 도네츠크 및 루간 스크 지역과 접해 있습니다.
예술가 연합 회원. 모스크바에서 공부 주립 연구소그들을. 1948년까지 바실리 이바노비치 수리코프.
그녀는 그림, 러시아 생활 사진에서 러시아 자연을 묘사했으며 어린이 초상화를 그리는 것을 좋아했습니다.
가장 평범한 것에서 특이한 것을 찾을 줄 아는 명랑하고 밝은 사람이다.
1976년 일본에서 열린 "소비에트 현대 미술" 전시회 이후 그녀의 모든 작품은 개인 소장품으로 수집되었습니다. 또한 일어났습니다.
그녀의 작품 전체 시리즈 전시. 작가의 작품은 러시아와 해외의 개인 소장품에 있습니다.
E. V. Syromyatnikova는다면적이고 창의적인 성격입니다. 그녀의 작업 대부분은 사실주의 스타일로 이루어집니다.
여러분 리얼리즘이 뭔지 아세요?
로 돌아가자 설명 사전러시아어 Ozhegov. (Galiyabanu 읽기)
리얼리즘은 무엇보다도 문학과 회화를 가리키는 예술의 경향입니다. 이 방향의 대표자들은 가능한 한 정확하고 진실되게 주변 현실을 전달하려고 노력했습니다. 회화의 사실주의는 가장 많은 것을 포함합니다. 사실적인 이미지주변 세계. 중에 주요 대표 19~20세기 미술의 리얼리즘 양식. ~이었다 Ilya Efimovich Repin "볼가의 바지선 운반선"V.I. Surikov "Boyarynya Morozova", I.I. Shishkin "아침 소나무 숲”, Vasily Grigorievich Perov "야로슬라브나의 애가".
그림 "The First Spectators"의 복제 작업을 합니다.
제도 대략적인 계획에세이.
그림 "First Viewers"를 보면 가볍고 밝은 색상, 신선함, 여름날의 따뜻함이 가득하다는 것을 알 수 있습니다.
-하지만 여기서 가장 흥미로운 점은 이것이 그림 속의 그림이라는 것입니다.
우리는 작가의 그림을 보고 있다시로먀트니코바 , 그리고이 캔버스의 영웅들-그림을보세요우리에게 알려지지 않은 아티스트 .
게다가 우리는 이 그림을 볼 수 없습니다. 작가가 무엇을 묘사했는지 짐작할 수 있습니다.
에세이의 첫 번째 부분의 이름을 기억하십니까?
( 나 .소개).
여러분, 계획의 첫 번째 단락에 무엇을 쓸 것이라고 생각하십니까?
작업 시작 부분에 그림 작성자에 대한 가장 중요한 정보를 포함할 수 있습니다.Ekaterina Vasilievna Syromyatnikova - 그림 "The First Spectators"의 저자).
이제 통합 문서를 열고 숫자를 적어 보겠습니다. 수업, 그림 작업 과정에서 각 단락의 에세이 지원 단어, 즉 도우미 단어를 작성합니다.
(다방면의 성격, Syromyatnikova Ekaterina Vasilievna, 예술가, 화가, 그림의 작가, 브러시 마스터)
여러분, 그림을 신중하게 고려하고 그 위에 표시된 모든 것을 나열하십시오.
( 그림은 다면적입니다.
우리는보다 작업장 의 여성 아티스트 화가 , 팔레트 의자, 다양한 브러시, 오래된 아름다운 의자 및 폴더의 밝은 색상 스케치 그리고 창가에서.
백그라운드에서 활짝 열린 창에서 따뜻한 여름 태양 광선에 숲 가장자리가 보입니다. 그리고 중앙 - 소년 - 그림의 영웅.)
- 답변에서 새로운 단어를 들었습니다. 설명하기 위해 작업 어휘로 돌아가 보겠습니다. 어휘 의미에세이에서 사용할 단어.
- 무슨 일이야 화가 ?
( 이젤 - 작가가 캔버스, 보드, 판지로 들것을 강화하는 스탠드.)
무슨 일이야팔레트 ?
( 팔레트 - 작은 얇은 보드, 손가락 구멍이있는 페인트 혼합 판. 또한 팔레트는 작가의 그림에서 색상 조합의 선택입니다.)
단어의 의미를 어떻게 이해합니까?들것 ?
( 서브프레임 - 그림을 그리기 위해 캔버스를 늘이는 틀.)
작가의 방 장식에 대한 몇 가지 세부 사항을 설명하십시오.
( 그늘진 창가 구석에는 우아한 나무 팔걸이와 구부러진 다리가 있는 앤티크 안락의자가 서 있습니다. 가느다란 라이트 커튼이 완전히 열린 창문의 맨 가장자리까지 당겨져 약간 흔들리고 있습니다. 바닥에는 데이지 부케가 담긴 세라믹 꽃병이 있습니다. 당신은 또한 알 수 있습니다 수필집, 창문 아래 벽에 기대어 있다.)
스케치북이란?
( 스케치북 - 페인트, 브러시 및 팔레트를 보관할 수 있는 특수한 평평한 나무 상자와 스케치를 넣을 장소. 일부 스케치북에는 접이식 다리가 있어 야외에서 그림을 그릴 때 매우 편리합니다.
에뛰드 - 자연을 소재로 한 소묘, 그림, 조각. 에튀드는 위대한 작품을 위한 준비이다.)
우리는 작가의 캔버스에 무엇이 그려져 있는지 보지 않는다. 그가 무엇을 그릴 수 있다고 생각합니까?
( -창문에서 보이는 풍경일까요? 저 멀리 하얀 줄기의 자작 나무와 어두운 숲이 있을까요?
- 아마도 이 정물 (과일, 꽃, 예: 꽃병야생화와 함께) - 서있는 들판 데이지 꽃다발 바닥에 ?
- 아니면 작가가 직접 그렸을 수도 있습니다 - 불안한 소년들 ?)
작가는 그의 창문에서 무엇을 관찰할 수 있었을까? 창 밖에는 무엇이 표시됩니까?
( 작가의 방의 열린 창을 통해 아름다운 풍경을 볼 수 있습니다. 우리는 그들의 어린 신선한 녹지 인 흰 자작 나무를 봅니다. 자작나무 뒤에는 풀이 에메랄드빛을 띤 공터가 있습니다. 개간 너머 멀리 숲이 시작됩니다. 안개에 휩싸인 것 같습니다. )
따사로운 햇살과 부드러운 바람이 느껴집니다.)
두 소년이 열린 창을 들여다 봅니다. 사진을 처음 보는 사람입니다.
작가의 방에있는 사람들이 그토록 관심을 보인 것은 무엇입니까?
(소년들이 작업장의 열린 창문을 들여다본다.
호기심과 예리한 관심이 그들의 얼굴에 쓰여 있습니다.
형은 사진을 더 많이 보고, 동생은 스튜디오 분위기에 더 끌린다.
소년들은 그들이 미스터리에 합류한 것을 기뻐하고 자랑스럽게 생각합니다. 결국, 진정한 숙달은 항상 수수께끼입니다.)
구성 계획을 잊지 말자. 두 번째 부분의 이름은 무엇입니까?
(주요 부분).
두 번째 부분에는 무엇을 쓸까요?
( II .그림 설명:
a) 예술가 방의 장식;
b) 몰버트에 페인팅;
c) 창 밖 보기;
d) 첫 번째 청중.)
우리는 구성에 반영해야 합니다. 즉, 아이디어로 만들어야 합니다.
작가에게 관객이 있는 한, 아무리 어리더라도 창작할 수 있고, 그의 작품 하나하나가 살아있고 황홀할 것이다.)
를 쓰자 학습장주요 부분을 작성하기 위한 도우미 단어
(희귀하고 특이한 음모, 넓고 밝은 방, 오래된 안락 의자, 나무 팔걸이, 구부러진 다리, 활짝 열린 창, 얇은 라이트 커튼, 창으로 향한 이젤, 세라믹 꽃병, 들판 데이지 꽃다발, 흰색 - 줄기가 있는 자작나무, 신선한 녹지, 에메랄드 잔디, 진정한 관심)
그림의 일반적인 분위기를 전달하려고 노력하십시오.
(사진의 일반적인 분위기는 밝고, 다채롭고, 여름 같고, 경쾌하고, 쾌활한 창 밖의 풍경과 만 비교할 수 있습니다.
우리가 그림을 볼 때, 나는 거기에 가서 예술가가 방금 만든 같은 캔버스에서 이 소년들과 함께 보고 싶습니다. 왜냐하면 그것이 너무 흥미롭기 때문입니다.)
계획의 세 번째 요점의 이름은 무엇입니까?
(결론).
우리는 그것을 무엇이라고 부를까요?
도우미 단어
(밝고, 다채롭고, 여름, 경쾌, 경쾌한 분위기)
( III .그림의 전반적인 분위기와 아이디어.)
여러분, 수업을 시작할 때 우리는 그림이 그리 평범하지 않다는 것을 알았습니다.
이제 우리는 그 특이성이 무엇인지 알아낼 것입니다.
프레임이 도움이 될 것입니다.
우리는 우리가 보는 것의 상단에 적용합니다 (가로)
내리기(세로)
내부
정물
할 수 있는 일결론 ? Syromyatnikova "The First Spectators"의 그림은 주로 장르 측면에서 이례적입니다. 도 있습니다경치 창밖 그리고내부 객실 및초상화 소년들.
하지만 여러분, 시인 이고르 브루머가 이 사진에서 본 것은
잔잔한 음악이 들립니다. 아이들은 그림의 요소를 그립니다.
그림. 방. 소년들,
창 밖으로 거의 기어나왔다.
그리고 그들은 책을 읽지 않는다
그리고 영화를 보러 가지 마세요.
방에 그림을 그리고 페인트
그리고 구석에 있는 안락의자,
그러나 동화에서 눈을 떼지 마십시오.
그 가장 아름다운 넥타이에서
캔버스 전체에 튀었습니다.
사진 속 방은 조용하지만,
아무 소리도 내지 마십시오.
우리는 숨을 참는다, 당신은 듣는다
아름다움이 알려지지 않도록.
색상의 신선함이 퇴색하지 않도록
여전히 생생하고 살아 있습니다.
우리에게 기적의 문이 열리도록
우리가 그들을 존경하기 위해.
7. 평가.
8. 숙제. 초안 에세이를 작성합니다.
그림 "The First Spectators"의 저자는 예술가의 방 장식에 대한 몇 가지 세부 사항을 묘사했습니다. 창가에 서있는 나무 팔걸이가있는 안락 의자, 창 가장자리까지 뒤로 밀려 난 얇은 라이트 커튼 , 창 아래에 접힌 휴대용 이젤. 그림의 전경에는 들판 데이지 꽃다발이 있는 세라믹 꽃병이 있습니다. 그러나 작가 방의 주요 세부 사항은 그의 완성된 그림이며, 이는 창을 향하고 있습니다. 즉, 우리는 그 위에 묘사된 내용을 볼 수 없지만 그림을 처음 본 사람은 묘사된 내용을 완벽하게 볼 수 있었습니다. 그림 옆에는 페인트와 붓이 있는 나무 의자가 있습니다. 마치 작가가 방금 작업을 마치고 잠시 자리를 비운 것 같다. 두 소년이 열린 창을 들여다 봅니다. 사진을 처음 보는 사람입니다. 그들은 이미 작가가 캔버스에 무엇을 묘사했는지 고민한 것 같고, 이제 작가가 살고 있는 환경의 세세한 부분까지 호기심을 가지고 바라보고 있다. 빨간 셔츠를 입은 검은 머리 소년이 접시 위에 몸을 던지고 오른쪽 구석을 들여다 보았습니다. 분명히 그는 그곳에서 흥미로운 것을 발견했습니다. 나이가 많은 또 다른 소년은 왼쪽을 봅니다. 이쪽에는 분명히 작가의 다른 작품들이 있다. 소년 (그는 갈색 머리이고 파란색과 흰색 티셔츠를 입고 있음)은 관심이있는 것이 무엇인지 큰 관심과 관심을 가지고 조사합니다. 그림의 중앙에는 열린 창이 있습니다. 그것은 소년 바로 뒤에 위치하고 있으며 아름다운 봄 풍경이 보입니다. 우리는 어린 신선한 녹지 인 자작 나무의 흰색과 갈색 줄기를 봅니다. 자작나무 뒤에는 풀이 에메랄드빛을 띤 공터가 있습니다. 개간 너머 멀리 숲이 시작됩니다. 안개에 휩싸인 것 같습니다. 소년들을 바라보며 우리 관객들은 궁금하지 않을 수 없습니다. 작가의 방에있는 사람들이 그토록 관심을 보인 것은 무엇입니까? 물론 그들은 주로 초보 화가의 작업에 관심이 있었습니다. 이 작업이 성공한 것이 분명하고 실제 작업이되었습니다. 한 가지 잘 알려져 있기 때문입니다. 우선 아이들은 모든 것에서 거짓을 느낍니다. 그리고 그림을 본 소년들은 떠나지 않았을뿐만 아니라 작가의 방에서 다른 작품과 가구를보기 시작했는데, 이는 화가가 자랑스러워 할 것이 있음을 의미합니다. 물론 우리는 질문을 할 수 있습니다. 그림에 무엇이 묘사되어 있습니까? 아마 자연. 결국 작가의 방의 열린 창문을 통해 아름다운 풍경을 볼 수 있는 것도 우연이 아니며, 그의 방에 있는 꽃도 우연이 아니며, 모든 색이 누워 있는 것도 우연이 아니다. 작가의 방 스툴에는 초록색 물감이 가장 적게 남아 있다. 이 모든 것은 그가 러시아의 아름다움과 자연의 감정가임을 암시하며 그가 자신의 일을 바친 것은 그녀에게 있습니다. 또한 그림에 대한 관객의 관심이 이를 증명한다. 확실히 소년들은 누군가가 자신이 좋아하는 고향을 캔버스에 묘사하고 안정적으로 묘사 할 수 있다는 사실에 놀랐고 매료되었습니다. 더 많은 에세이와 gdz가 있습니다.
E.V. Syromyatnikova "The First Spectators"는 비정상적으로 현실적이고 중요합니다. 언뜻보기에 독자는 누구에게도 놀라지 않을 것이며 아마도 관심을 끌지 않을 완전히 평범한 가정 스케치를보고 있습니다. 그러나 예술적 캔버스를 자세히 보면 그 특이성을 알 수 있습니다.
그림 "First Spectators"에서 아티스트는 여러 스타일을 결합하여 독특한 예술 작품으로 만듭니다. 백그라운드에서 밝은 색상으로 렌더링되는 아름다운 풍경을 볼 수 있습니다. 캔버스 한가운데는 열린 창문을 통해 바라보는 호기심 많은 소년들의 초상화로 가득 차 있습니다. 그리고 전경에는 작가가 작품을 만드는 작업실에 대한 설명이 능숙하게 전해진다.
창밖 여름! 날씨는 따뜻하고 화창합니다! 공터에 그려진 자작나무는 가지를 펴고 잎사귀를 펼친다. 그렇게 좋은 날, 두 친구는 마을을 산책하기로 했습니다. 그리고 도중에 작은 집이 나타났습니다. 창문은 열려 있었지만 집 안에는 아무도 없었다. 따라서 호기심 많은 소년들은 내부에 무엇이 있는지 알아보기로 결정했습니다.
이것이 예술 워크샵이라는 것이 밝혀졌습니다. 아마도 작가는 모든 작업 도구를두고 짧은 산책을 갔을 것입니다. 지나가는 소년들의 관심을 끌었던 것은 바로 그들이었다. 결국 주인공은 처음으로 이젤, 브러시 및 팔레트와 같은 장치, 윤곽선 스케치를 봅니다.
소년 중 한 명이 창문을 향해 있는 그림을 보고 있다. 우리는 그것에 묘사된 것을 볼 수 없습니다. 그러나 이것은 그렇게 중요하지 않습니다! 두 번째 소년은 방에 무엇이 있는지 조사합니다. 이 모든 것이 얼마나 낯설고 믿을 수 없을 정도로 흥미로운지. 이 캔버스빛을 낸다! 부드럽고 쾌적한 팔레트로 전달됩니다. 그리고 이것은 청중의 관심을 끌고 거기에 묘사 된 것에 대한 관심을 불러 일으 킵니다.
수업: 6
수업 프레젠테이션
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프로그램:일반 교육 M.T. Baranov, T.A. Ladyzhenskaya, L.T. Trostetsova 및 기타.
프로그램에서 수업 장소: 섹션: 대명사. 언어 발달에 대한 교훈.
레슨 형식:수업은 음성 개발 기술의 틀 안에서 개발되었습니다.
주당 시간: 6 시간.
학습 단계:
- 업데이트 단계.
- 에세이 추론 초안 작업 (템플릿에 따라).
- 에세이를 소리내어 읽기.
수업을 위한 장비:
- 플라즈마 TV.
- 랩탑.
- 수업 프레젠테이션.
수업의 목적:추론 텍스트를 구성하기 위한 기존 지식, 기술 및 능력을 업데이트합니다.
우리 앞에 놓인 과제는 다음과 같습니다.
- 언어의 비유적이고 표현적인 수단을 사용하십시오.
- 드러내다 창의적인 기술비 유적으로 생각하십시오.
- 자신의 입장을 표현하고 논쟁하는 법을 배웁니다.
수업 중
나. 소개.
오늘 우리는 Elena Vasilievna Syromyatnikova "The First Spectators"의 그림의 수수께끼를 풀 것입니다.
수업 주제: E.V. Syromyatnikova "첫 번째 관중".
II.에세이 추론의 구조.
에세이 추론의 구조는 개략적으로 묘사될 수 있습니다. 우리는 이미 그것을 알고 있습니다. 칠판에 그리기 부록 1).
따라서 논문을 발표 한 후 다른 각도에서 고려하고 주장을 표현합니다. 이것은 작업의 가장 큰 부분이며 이유없이 주요 부분이라고 불립니다. 각 단락에서 우리는 작업에 명시된 문제 또는 논문의 해결책에 접근하고 있습니다.
- 단락은 우리의 생각이 움직이는 경로의 단계입니다. 에세이에는 몇 개의 단락이 있습니까? (답: 3문단)
- 논문과 결론은 에세이 전체 분량의 1/3을 넘지 않아야 합니다.
- 결론은 완성된 모습을 보여주는 필수 부분입니다. 결론에는 실제로 에세이가 작성된 내용이 포함되어 있습니다. 그래서 우리의 에세이 추론의 구조는 ... 계속합니다. (답: 논제, 주장, 결론)
- 몇 개의 인수가 있어야 합니까? 두 가지 인수가 있어야 합니다.
예: 주제는 "나는 아프다"입니다.
무엇을 증명해야 합니까?
– 정말 아파요.
– 주요 질문?
– 질병의 어떤 증상이 있습니까?
학생들이 대답합니다.
- 인수 1 - 체온이 높습니다.
- 인수 2 - 떨고 있어요.
- 인수 3 - 코 막힘.
- 인수 4 - 나는 기침한다.
결론: 네, 정말 아파요.
단 하나의 주장에 근거하여 결론을 내리면 우리의 결론은 객관적이지 않습니다.
예를 들어:
인수 1 - 나는 기침한다.
- 결론 - 아프다.
이 하나의 논증에서 또 다른 결론을 도출할 수 있습니다.
III.에세이 추론에 대한 작업 계획.
에세이 추론의 주제를 논리적이고 설득력있게 밝히기 위해서는 계획을 사용할 필요가 있습니다.
에세이 추론 작업 계획은 무엇입니까?
- 주제 토론.우리는 주제의 이름을 지정합니다 (E.V. Syromyatnikova "The First Spectators"의 그림을 기반으로 한 구성 추론).
- 우리는 주요 논문을 제출했습니다.우리의 논문은 "소년들은 무엇을 보았는가"라는 질문에 대한 답이 될 것입니다.
- 우리는 계획을 세웁니다.계획은 칠판에 적고 모든 사람은 템플릿을 가지고 있습니다( 부록 2).
- 인수를 선택합니다.
- 초안 에세이를 작성하고 있습니다.
- 우리는 깨끗한 사본에 에세이를 씁니다.
IV.아티스트 E.V. 의 그림 "The First Spectators"의 미스터리. Syromyatnikova.
이제 사진으로 넘어갑시다 부록 3).
이제 수업의 가장 흥미로운 부분이 시작됩니다.
사진 속 사진! 우리가 이것을 만난 것은 이번이 처음입니다. 여러분 각자는 자신의 논문을 제출할 것입니다. 이젤에있는 그림에 무엇이 표시됩니까? 첫 번째 시청자는 무엇을 보았습니까?
(각 학생은 교과서의 복제품과 TV의 대형 복제품을 가지고 있습니다).
우리 앞에는 Ekaterina Vasilievna Syromyatnikova "The First Spectators"의 그림이 있습니다. 이것은 예술가 연합의 회원 인 우크라이나 출신의 예술가입니다. 모스크바 졸업 예술 연구소 Surikov의 이름을 따서 명명되었습니다. 많은 외국 및 러시아 전시회 참가자. 이제 그녀의 작품은 개인 소장품으로 수집되어 거의 알려지지 않았습니다.
V.페인팅 작업. 그림에 대한 에세이 추론을위한 작업 자료 선택.
우리는 중 하나를 참조 초기 그림아티스트 "First Spectators".
| 교사 질문 | 예상 학생 응답 |
| 1. 그림에 보이는 것은 무엇입니까? | 예술가의 방. 그녀는 잘 손질되어 있습니다. 창이 열려 있습니다. 창 밖-숲, 개간, 풀, 자작 나무. |
| 2. 방에서 무엇을 볼 수 있습니까? | 그림이 있는 이젤, 페인트 팔레트, 창 아래에 스케치가 있는 폴더. 방은 깨끗하고 밝습니다. 창문 근처에는 조각된 다리가 있는 골동품 안락의자가 있습니다. 데이지 꽃다발이 방을 장식합니다. |
| 3. 그림의 주인공은 누구인가요? | 창밖을 내다보는 두 소년. 큰 아이는 그림을 주의 깊게 살펴보고, 작은 아이는 방 자체에 관심이 있습니다. |
| 4. 이 특정 사진의 특징은 무엇입니까? | 이 그림은 초상화, 풍경, 정물을 결합한 것입니다. 사진 속의 사진입니다. 그것은 비밀, 미스터리가 있습니다. 누구나 우리가 볼 수 없는 그림에 나타난 것을 생각합니다. 이 그림은 당신을 멈추고 생각하게 만듭니다. |
| 5. 우리는 그림을 볼 때 어떤 질문을 합니까? | 이젤의 그림에는 무엇이 표시됩니까? |
| 6. 어떤 페인팅 옵션이 있습니까? | - 데이지 꽃병이 있습니다. - 그림에 풍경이 그려져 있습니다. - 이것은 창에서 본 풍경입니다. 소년은 초상화를 본다. |
| 7. 논문. | - 그림은 풍경을 묘사합니다. - 그림은 정물을 보여줍니다. - 그림은 소년들의 초상화를 보여줍니다. |
| 8. 논제에 대한 주장을 제시하십시오. | 1. 작가는 창밖의 풍경을 동경한다. 작가가 살고 있는 대도시자작 나무, 공터, 풀, 숲을 기념품으로 남기고 싶어합니다. 2. 작가는 여름 정물화를 위해 특별히 꽃을 골랐다. 데이지는 작가의 어머니가 가장 좋아하는 꽃이며 그는 그녀에게 사진을 주고 싶어합니다. 3. 소년들은 예술가의 아들들이며, 그는 휴가 때 마을에서 그들을 포착했습니다. 작가는 매일 창밖으로 보이는 이웃집 소년들을 그렸다. |
| 9. 결론은 어떻게 될까요? | 1. 그래서 그림은 여름 풍경을 보여줍니다. 2. 나는 소년이 들꽃이 있는 아름다운 정물화를 보고 있다고 확신합니다. 3. 그래서 그림에서 소년은 초상화를 보고 있습니다. |
| 10. 이것은 그림에 대한 에세이 추론입니다. 첫 번째 문장은 무엇이어야 합니까? 소개? | 내 앞에는 E. Syromyatnikova "The First Spectators"의 그림이 있습니다. 여기에 수수께끼가 있습니다. 수수께끼입니다. 그림에 무엇이 표시됩니까? |
그래서 그림에는 창 밖의 풍경, 정물-데이지 꽃다발, 방 내부, 두 소년이 있습니다. 나는 정말로 이젤 뒤를 보고 소년들이 보는 것을 보고 싶다. 그들은 근처 어딘가에 살고 있어야 합니다. 그들은 작가가 방을 나와 창가로 달려가는 순간을 선택했다. 그러한 그림은 항상 시청자에게 매력적입니다. 나는 그 수수께끼, 수수께끼를 풀고 싶습니다. 결국, 진정한 숙달은 항상 수수께끼입니다.
시인 이고르 브루머는 이 캔버스에 다음과 같은 시를 썼습니다.
그림. 방. 소년들,
창 밖으로 거의 기어나왔다.
그리고 그들은 책을 읽지 않는다
그리고 영화를 보러 가지 마세요.
방에 그림을 그리고 페인트
그리고 구석에 있는 안락의자,
그러나 동화에서 눈을 떼지 마십시오.
그 가장 아름다운 넥타이에서
캔버스 전체에 튀었습니다.
사진 속 방은 조용하지만,
아무 소리도 내지 마십시오.
우리는 숨을 참는다, 당신은 듣는다
아름다움이 알려지지 않도록.
색상의 신선함이 퇴색하지 않도록
여전히 생생하고 살아 있습니다.
우리에게 기적의 문이 열리도록
우리가 그들을 존경하기 위해.
VI. 에세이 추론 초안 작업 (템플릿에 따라).
당신 앞에 시트가 있습니다 개인 작업. 이제 우리는 수업의 마지막 부분 인 에세이 추론을 시작합니다. 이 시트는 초안입니다. 일하러 가다. 깨끗한 사본으로 다시 쓰지 않을 단어는 무엇입니까? (서론, 논거, 결론).
조심하세요! 모든 것을 신중하고 천천히 하십시오. 창의성의 규칙이 있다면 가장 중요한 규칙은 자신을 믿고 성실하게 행동하는 것입니다. 행운을 빌어요!
VII. 에세이를 소리내어 읽기.
학생들이 작성한 에세이 추론의 초안을 큰 소리로 읽습니다.
숙제:깨끗한 시트를 작성하십시오. 예술적으로 만들 수 있습니다.
