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옷을 스케치하는 방법. 연필로 옷을 단계별로 그리는 법

패션의 세계에서 새로운 모델의 디자인은 재단 및 재봉되기 전에 손으로 그린 스케치의 형태로 제시됩니다. 먼저 도면의 기초 역할을하는 모델 형태의 그림 인 스케치를 만듭니다. 요점은 사실적인 인물을 그리는 것이 아니라 드레스, 스커트, 블라우스, 액세서리 또는 자신이 만들기로 결정한 다양한 삽화를 "시도"할 캔버스를 스케치하는 것과 같습니다. 러플, 솔기, 단추와 같은 디테일을 추가하면 아이디어를 실현하는 데 도움이 됩니다.

단계

1 부

스케치를 시작하자

재료를 모으십시오.선택하다 딱딱한 연필(가급적 T 표시) 지우기 쉬운 가볍고 윤곽선 스트로크를 만듭니다. 이러한 획이나 메모는 종이에 눌러지지 않고 표시가 남지 않으므로 나중에 그림을 칠할 때 편리합니다. 그림이 전문적으로 보이도록 하려면 두꺼운 종이와 좋은 지우개를 선택하는 것도 중요합니다.

올바른 유형의 연필이 없으면 TM(hard soft)이라고 표시된 연필로 스케치할 수 있습니다. 누를 수 없다는 것을 잊지 마십시오. 스트로크는 매우 가벼워 야합니다.
나중에 여분의 선을 지울 수 없기 때문에 펜을 사용하여 그림을 그리는 것은 권장하지 않습니다.
또한 모델에 색상을 지정하려면 색상 마커, 잉크 또는 페인트가 필요합니다.

디자인 스케치를 위해 선택할 포즈를 결정합니다.스케치는 옷이 그려진 실루엣 ( "모델"이라고 부름)이 가장 유리한 방향으로 표시되도록 그려야합니다. 걷거나, 앉거나, 구부리거나, 다른 각도로 모델을 그릴 수 있습니다. 초보자는 가장 일반적인 포즈부터 시작할 수 있습니다. 서 있거나 활주로를 걷고 있는 모델을 그립니다. 이 포즈는 그리기 가장 쉽고 의상 디자인을 전체적으로 보여줄 수 있습니다.
- 디자인을 전문적이고 매력적인 방식으로 보여주고 싶기 때문에 스케치가 균형을 이루고 잘 그려지는 것이 중요합니다.
- 어떤 포즈를 그리는 능력을 향상시키기 위해 많은 패션 디자이너들은 오랜 시간 연습하고 수백 가지의 스케치를 만듭니다.
고려하다 대체 방법스케치 생성.자신의 스케치를 그릴 수 있으면 시연할 수 있으므로 좋습니다. 신형당신이 원하는대로 옷. 그러나 패션 디자인을 바로 그리는 방법을 배우고 싶다면 몇 가지 빠른 방법이 있습니다.
- 인터넷에서 기성 모델 스케치를 다운로드하면 해당 모델의 다양한 모양과 위치를 찾을 수 있습니다. 예를 들어 아이, 남자, 연약한 여자 등의 스케치를 업로드할 수 있습니다.
- 스케치 만들기 - 잡지나 다른 사진에서 모델의 윤곽을 그립니다. 원하는 모델 위에 트레이싱 페이퍼를 놓고 윤곽선을 그립니다.
2 부
작업 스케치 그리기
1. 균형선을 그립니다.이것은 도면의 첫 번째 선이며 모델의 무게 중심 역할을 합니다. 모델의 척추를 따라 머리 꼭대기에서 발끝까지 이어줍니다. 이제 타원을 그려 머리를 나타냅니다. 이것은 작업 모델의 기초이며 이제 비례 그림을 그릴 수 있습니다. 만든 스케치가 모델의 "골격"이라고 상상해 보십시오.
  - 균형선은 모델 자체가 기울어져 그려지더라도 완전히 수직이어야 합니다. 예를 들어, 약간 왼쪽으로 기울어진 모델을 그리려면 엉덩이에 손을 대고 시트 중앙을 가로질러 균형을 이루는 직선을 그립니다. 모델의 머리에서 모델이 서 있는 표면까지 선을 연장합니다.
  - 옷을 디자인 할 때 그림 실력이 아니라 옷을 시연하기 때문에 비례 모델이 필요하지 않습니다. 인간의 모습. 모델의 얼굴을 포함하여 가장 작은 디테일까지 모든 것을 그릴 필요가 없습니다.
2. 먼저 골반 부위를 그립니다.사람의 골반이 있는 가운데 바로 아래 균형선에 정방형을 그립니다. 필요한 크기에 따라 사각형의 크기를 그립니다. 날씬한 모델의 경우 작은 사각형이 필요하고 큰 모델의 경우 큰 사각형이 필요합니다.
  - 모델이 선택한 포즈를 고려하여 사각형을 왼쪽이나 오른쪽으로 기울입니다. 예를 들어 모델의 엉덩이를 왼쪽으로 이동하려면 정사각형을 약간 왼쪽으로 기울입니다. 모델을 똑바로 세우려면 아무데도 기울이지 말고 사각형을 그리면 됩니다.
3. 목과 머리를 스케치합니다.모델의 목은 어깨 너비의 1/3, 머리 길이의 절반이어야 합니다. 목 그리기를 마쳤으면 머리를 스케치합니다. 머리는 몸에 비례해야 합니다. 머리가 클수록 모델이 젊어 보입니다.
  - 머리 이미지를 위해 맨 처음에 그린 타원을 지울 수 있습니다.
  - 선택한 포즈에 비례하고 자연스럽게 보이도록 머리를 그립니다. 위 또는 아래, 오른쪽 또는 왼쪽으로 약간 기울일 수 있습니다.
4. 다리를 그립니다.다리는 몸에서 가장 긴 부분으로 머리 길이는 약 4개입니다. 다리는 넓적다리(골반 바닥에서 무릎까지)와 종아리(무릎에서 발목까지)의 두 부분으로 나뉩니다. 디자이너는 일반적으로 모델의 높이를 높이므로 몸통보다 다리를 더 길게 그립니다.
  - 각 넓적다리의 윗부분은 머리 너비와 거의 같아야 합니다. 엉덩이에서 무릎까지 각 다리의 너비를 가늘게 만듭니다. 무릎에 닿았을 때 다리의 너비는 허벅지의 가장 넓은 부분의 1/3이어야 합니다.
  - 종아리를 그리려면 발목 쪽으로 선을 좁힙니다. 발목은 머리 너비의 1/4이어야 합니다.
5. 발과 손을 그립니다.발은 상대적으로 좁습니다. 머리와 거의 같은 길이의 길쭉한 삼각형으로 그립니다. 팔은 다리와 같은 방식으로 그려지므로 손목쪽으로 좁혀져야 합니다. 팔보다 몸통과 관련하여 약간 더 길게 만드십시오. 진짜 사람, 그래서 모델은 양식화 된 인상을 줄 것입니다. 마지막으로 손가락을 그립니다.
파트 3
옷과 액세서리 그리기
1. 패턴을 그립니다.디자인에 패턴이 있는 패브릭이 포함된 경우 모델에서 어떻게 보이는지 정확하게 보여주는 것이 중요합니다. 스커트나 블라우스와 같은 무늬가 있는 옷의 윤곽선을 그리는 것으로 시작합니다. 개별 셀이 있는 그리드로 나눕니다. 패턴으로 셀을 하나씩 채웁니다.
  - 주름, 언더컷 및 주름이 패턴의 모양을 어떻게 바꾸는지 주의하십시오. 모든 것이 깔끔하고 정밀하게 보이도록 특정 영역에서 구부리거나 제거해야 할 수도 있습니다.
  - 시간을 들여 패턴을 자세히 그리고 메시 전체에서 동일하게 보이는지 확인하세요.
2. 그림 완성 - 그림자, 페인트 및 음영을 추가하십시오.두꺼운 검정색 페인트를 사용하여 그림에 남기고 싶은 선을 그립니다. 이제 몸의 형태를 그릴 때 사용한 선과 연필로 그린 자국을 지울 수 있습니다. 마음에 드는 색상과 톤으로 옷을 조심스럽게 칠하십시오.
  - 옷은 마커, 잉크 또는 페인트로 칠할 수 있습니다. 색상을 혼합하고 다양한 음영을 사용하여 디자인 아이디어를 보여줍니다.
  - 음영 및 질감 작업을 하면서 옷을 입은 모델이 런웨이의 스포트라이트 아래에서 당신을 향해 걸어오는 것을 상상해 보세요. 천이 깊게 접히면 사용 중인 색상이 더 어두워집니다. 패브릭에 밝은 빛이 비추면 색상이 더 밝게 나타납니다.
  - 머리카락, 선글라스 및 메이크업을 추가하십시오. 이것은 최종 손질이며 디자인 스케치에 생명을 불어넣을 것입니다.
3. "평평한" 그림을 그리는 것을 고려하십시오.패션 스케치 외에도 스케치를 그릴 수 있습니다. 플랫 드로잉은 디자인에 대한 일종의 설명입니다. 이러한 그림에서 옷의 부조가 없는 윤곽은 마치 평평한 표면에 펼쳐놓은 것처럼 묘사된다. 이러한 그림은 모델뿐만 아니라 옷이 어떻게 평평하게 보이는지 확인하는 데 도움이 될 것입니다.
- 디자인이 옷과 일치해야 하는 특정 메이크업을 포함하지 않는 한 얼굴을 자세하게 그릴 필요가 없습니다.
- 어떤 사람들은 특히 마른 모델을 그리는 것을 좋아합니다. 나중에 옷을 선택하고 바느질할 때 도움이 될 현실적인 모델을 그립니다.
- 얼굴 특징을 그리지 않는 것이 더 쉬운 경우가 많습니다. 머리카락을 묘사하는 데는 몇 줄이면 충분합니다. 평가는 결국 사람이 아니라 옷차림이다.
- 옷에 사용하고 싶은 천 조각을 그 옆에 놓아 그림을 그리기가 더 쉬울 것입니다.
- 천의 질감을 그리려면 상당히 어렵기 때문에 약간의 경험이 필요합니다.

옷은 우리 삶의 중요한 요소입니다. 사실, 문화 사회에서 맨몸으로 걷는 것은 관례가 아닙니다. 이를 위해 다른 유형어떤 종류의 옷. 옷은 인류의 새벽부터 존재해 왔습니다. 고대인들은 동물 가죽과 새 깃털로 몸을 가렸습니다. 방적과 직조의 발달로 단순한 셔츠, 바지, 드레스가 이미 수 놓은 직물이 나타났습니다. 꾸밈이 없었지만 매우 실용적이고 편안했습니다.

로서 인간 사회특히 부자들의 옷은 돌, 금,은으로 장식되었습니다. 그리고 가난한 사람들에게는 여전히 단순했습니다. 시대가 변했고 사람도 변했고 옷도 변했다. 지금에 현대 세계많은 사람들이 평일에는 심플하고 편안한 기능성 옷을 입고 저녁 행사나 휴가더 똑똑하고 예쁜 옷을 입으십시오.

여성은 드레스와 스커트를 매우 좋아하고 남성은 정장을 좋아하며 남녀 모두 매우 편안한 청바지를 즐겨 입습니다. 이 단원에서는 단계별로 여러 의류 항목을 그립니다.

1단계. 롱 드레스. 우리 드레스의 테두리 인 두 줄을 그립니다. 하나는 더 고르고 다른 하나는 허리를 표시하는 곡선입니다. 이 선을 따라 드레스의 윤곽을 그립니다. 이것은 네크 라인, 어깨에 두 개의 끈, 허리 라인, 엉덩이 및 드레스 밑단입니다. 그런 다음 뒷면에 스트랩을 추가하고 측면 하단에 컷 아웃을 만듭니다. 드레스 전체에 휘장을 보여주는 파도를 그립니다. 우리는 그러한 라인을 여러 개 만듭니다. 우리는 색상의 범람을 잊지 않고 드레스를 채색합니다.

2 단계. 여성용 바지. 우리는 측면에 두 개의 선을 만들고 상단에 한 획을 그립니다. 상단에서 우리는 허리를 원으로 지정합니다. 그것에서 우리는 바지의 측면을 그립니다. 엉덩이, 아래에서 무릎 라인을 형성하고 바지를 아래쪽으로 벌립니다. 우리는 바닥에 주름을 보여줍니다. 천을 따라 물결 모양의 선을 추가하면 천의 빛과 그림자 영역이 표시됩니다. 아름답게 그려진 아름다운 여성용 바지가 나왔습니다.

3단계. 코트. 다른 직선 위에 두 개의 수직 직선을 그립니다. 그리고 측면에는 어깨에서 허리까지, 허리에서 엉덩이까지 두 개의 라인이 있습니다. 그래서 우리는 그림의 윤곽선을 제한했습니다. 그런 다음 코트의 한쪽 (측면)을 그립니다. 그런 다음 다른 쪽. 우리는 칼라를 만듭니다. 소매를 그립니다. 패스너 아래에 옷깃 옷깃이 표시됩니다. 그림의 모든 선을 잘 설명하고 마지막에 색칠하십시오.

4단계. 재킷. 가운데에 하나의 수직선을 그리고 두 개의 직선으로 교차하여 소매 라인을 하나 더 만듭니다. 재킷의 너비라는 두 가지 기능도 표시해야 합니다. 재킷의 측면 (측면)을 그리기 시작합니다. 우리는 쇼에서 자연스러움을 관찰하고 천에 주름을 그립니다. 칼라와 두 개의 소매를 보여줍니다.

5단계. 재킷. (계속). 칼라와 패스너를 만들어 봅시다. 그런 다음 측면 (측면)과 소매를 어깨에서 아래쪽으로 그립니다. 재킷의 몇 군데를 음영 처리합시다. 그런 다음 모든 것을 채색합니다.

6단계. 부츠. 하나의 직선과 하나의 들쭉날쭉한 선을 그립니다. 대시로 부츠 상단의 윗부분을 그립니다. 그로부터 상단의 앞면과 뒷면을 이끌고 뒤꿈치로 전환합니다. 그런 다음 앞쪽 부분 인 코를 그립니다. 우리는 그늘을 만듭니다. 착색.

매일 패션 잡지 표지에는 인기 디자이너가 만든 새로운 블라우스, 드레스, 바지 및 모자가 있습니다. 그러나 옷장 항목을 꿰매기 전에 종이에 조심스럽게 그려져 스케치가 만들어 졌다고 생각하는 사람은 거의 없습니다. 올바르게 그리려면 몇 가지 기본 규칙을 알아야 합니다. 모델링 분야에서 여행을 시작하고 옷 스케치를 그리는 방법을 모른다면이 기사가 유익 할 것입니다!

스케치 그리기 규칙

스케치는 사람의 모습을 정확하게 표현한 것이 아니므로 사람의 얼굴을 그리는 것이 너무 어렵지 않아야 합니다. 의복, 액세서리 및 세부 사항에 더 많은 관심을 기울이는 반면 주요 실루엣은 그대로 배경에 남아 있습니다.

스케치를 올바르게 그리는 방법에는 다음과 같은 여러 가지 규칙이 있습니다.

기본 도구로 단단한 연필을 선택해야 모델을 만드는 과정에서 불필요한 선을 쉽게 제거할 수 있습니다. 품질 지우개; 스케치의 기초로 두꺼운 종이; 그림의 최종 버전을 색칠하기 위한 페인트, 연필 또는 기타 도구.
가장 유리한 관점에서 창조물을 보여주는 것은 그녀이기 때문에 사람의 미래 자세에 대해 미리 생각해야합니다.
그림에 대한 경험이 충분하지 않고 사람의 모습과 같은 뼈대를 직접 만드는 것이 어렵다면 인터넷에서 완성된 레이아웃을 다운로드하여 인쇄하거나 그릴 수 있습니다. 다른 출처.

고품질의 전문 스케치를 만드는 방법을 배우려면 모든 세부 사항에 특별한주의를 기울여야합니다. 모델의 다양한 포즈를 그리는 방법을 배우고 종종 하나의 그림으로 결합하십시오.

스케치 모델을 올바르게 그립니다.

자신의 그림을 위한 모델을 그리는 방법을 모르십니까? 그것을 배울 시간입니다!

아래 제안 단계별 가이드모델 생성:

그림의 첫 번째 선은 직선입니다. 수직선, 모델의 미래 위치를 상징합니다. 줄의 맨 위에는 머리가 있고 맨 아래에는 다리가 있습니다. 이 선은 실루엣이 앉거나 비스듬히 서거나 다른 포즈를 취하는 경우에도 시트 중앙에서 시작해야 합니다. 선의 이 위치는 비례하는 고품질 도면을 생성합니다.
머리 영역에 타원을 그립니다 - 얼굴과 헤어 스타일의 모든 세부 사항을 만듭니다 - 필요하지 않은 경우에만 핵심 가치또는 당신은 그림 기술이 있습니다.
모델의 엉덩이를 그립니다. 이렇게하려면 선을 시각적으로 반으로 나누고 가운데 바로 아래에 정방형을 그려야합니다. 필요한 경우 모델에 특별한 포즈를 부여합니다. 사각형은 한 방향 또는 다른 방향으로 이동해야 합니다.
몸통과 어깨 부분을 올바르게 그립니다. 엉덩이에서 중심선을 향해 2개의 선을 그려 허리를 만듭니다. 그런 다음 약간 확장하여 허리에서 어깨까지 두 개의 선을 더 그립니다. 몸통 길이는 평균적으로 머리 2개 길이와 같다는 점에 유의해야 합니다. 또한 어깨 너비는 엉덩이 선보다 작거나 길 수 없습니다.
목과 머리 부분을 그립니다. 모델에 디테일을 추가하는 동시에 몸과 머리의 비율을 비교합니다.
다리를 그립니다. 무릎과 발목 부위의 길이 (약 4 머리 및 충만)에 특별한주의를 기울여야하며 다리는 다리와 허벅지 부위보다 얇습니다.
손과 발을 그립니다-팔꿈치와 손목에서 팔을 좁히고 몸이나 허리를 따라 위치를 고려하십시오. 곧은 자세의 발은 삼각형 형태로 표현됩니다.

모델에게 옷을 그리는 방법

이미 완성된 모델에 옷을 그리는 방법을 모르십니까? 그런 다음 완벽한 디자이너 수트를 만들 수 있는 몇 가지 기본 규칙에 익숙해져야 합니다.

즉:

옷의 디자인, 스타일, 스타일, 컷 및 색상을 미리 생각하십시오. 예를 들어 인기 있는 패션 잡지와 패션쇼 사진을 사용할 수 있습니다.
시트에 그리기 시작할 때 반영하는 것을 잊지 마십시오 작은 부품, 액세서리, 패턴, 프릴 - 그러면 완전하고 완전한 이미지를 만들 수 있습니다.
세심하게 옷을 구부리거나 접습니다. 가능한 한 믿을 수 있는 세부 사항을 전달합니다.
사실주의를 위해 직물의 밀도와 그것이 그림에 어떻게 앉을 것인지 미리 고려할 가치가 있습니다. 밀도가 높은 직물은 일부 모양을 숨기고 반대로 가벼운 직물은 두 번째 피부처럼 감싸줍니다.
그림을 따라 흐르는 방식으로 옷의 수직 주름을 그려야 합니다. 조밀한 천의 경우 큰 물결 모양 선, 밝은 선의 경우 작은 간헐적인 선을 그립니다.
옷에 패턴이있는 경우-패턴이 연결되거나 그 반대의 경우-직물 재단의 미묘함을 고려하여 특별한주의를 기울이십시오.
그림을 색칠하고 그림자와 부분 그림자로 완성하십시오.
여분의 프레임 라인을 제거하고 이미지를 완성합니다.

앞으로의 스케치가 당신이 만든 옷의 특징을 최대한 반영하기 위해서는 평면적인 레이아웃을 그리는 것이 좋습니다. 별도의 종이에 컷의 모든 세부 사항을 반영하는 각도에서 앞, 옆 또는 뒤의 그림을 개략적으로 묘사하십시오.

이러한 도면을 그리는 절차를 완전히 이해하려면 비디오 자습서를 볼 수 있습니다. 권장 사항을 따르고 연습하면 초보자도 의상과 모델을 그리는 방법을 배울 수 있습니다!

패션 디자이너는 그림을 잘 그릴 수 있어야합니다. 그렇지 않으면 상상 속에서 아무리 밝아도 자신의 아이디어를 시청자에게 전달할 수 없습니다. 대학에서 미래의 패션 디자이너는 다른 디자이너 및 일러스트레이터와 동등하게 드로잉을 공부하지만 특정 기술도 습득해야 합니다. 패션 컬렉션은 자체 법칙에 따라 드로잉합니다.

물론 그는 인간의 모습을 묘사할 수 있어야 하지만 그것을 정확하게 양식화할 수도 있어야 합니다. 비율 패션 스케치과장: 사실적으로 묘사 된 사람의 모습이 그녀의 머리 약 8 개에 맞으면 패션 디자이너의 스케치에는 이미 9 개가있을 것입니다. 다리는 과장되게 길게 그려져 있고, 머리는 실물 크기보다 다소 작게 그려져 있으며, 얼굴, 손가락 등의 디테일이 표현되어 있습니다. - 조건부로 개요만. 일반적으로 모델의 모습은 가능한 한 얇고 길며 우아하게 보여야하므로 디자이너는 주저하지 않고 허리를 팔보다 가늘게 묘사하고 다리는 몸의 두 배입니다. 그럼에도 불구하고 조치를 준수하고 일정한 조화를 유지하는 것이 중요합니다. 스타일화는 아티스트의 아이디어를 위해 작동해야 하며 이미지를 아무 생각 없이 왜곡해서는 안 됩니다. 자세는 자연스러워야 하며 손은 무릎 아래로 내려가지 않아야 합니다. 사진 속 모델은 덧없는 요정처럼 보여야 하고, 숭고한 존재, 이상한 곤충이 아닙니다.

사람보다 옷이 중요하다

훨씬 더 정확하게는 패션 디자이너가 옷의 이미지에 접근합니다. 디자이너는 직물의 속성을 올바르게 전달할 의무가 있습니다. 그림에서 니트 스커트는 "말뚝 옆에 서서"는 안되며 청바지는 새틴 바지처럼 빛나야합니다. 의복은 생각하고 이미 그림에 있는 그림에 앉아야 합니다. 모든 장식 요소는 기본 스케치에 개략적으로 표시된 다음 별도의 시트에 자세히 그려집니다. 종종 인형은 화려한 헤어 스타일로 장식되어 있으며 아마도 쇼 자체에서 구현 될 것입니다.

주요 주름을 식별하는 것이 중요합니다. 다른 천과 마찬가지로 옷은 드레이프되는 경향이 있으며 잊어 버리면 패턴이 부 자연스럽게 보입니다. 우리는 "인생에서와 같이"그림자의 올바른 부과를 잊지 말아야합니다. 그들은 미래 의상의 스케치에 모든 진지함을 가지고 접근합니다. 새 컬렉션. 스케치는 미래 제품의 모든 세부 사항을 생각하는 데 도움이 되는 동시에 제품 생성 지침입니다.

계획 및 설계
디자이너는 탐닉 할 권리가 없습니다 자신의 욕망. 상업적으로 가능한 옷을 만들기 위해 노력해야 한다. 이 기사와 이 섹션의 후속 게시물에서는 응집력 있는 컬렉션을 디자인하고 쇼핑객에게 최대한의 선택권을 제공하기 위해 의류 라인을 계획하는 방법을 보여줍니다. 대상 클라이언트의 요구 사항과 특성에 맞게 디자인을 조정하는 방법과 예산 및 계절적 제약 내에서 작업하는 방법을 배웁니다. 이 기사는 또한 컬렉션에서 색상 팔레트를 효과적으로 사용하고 직물로 작업하고 원하는 실루엣을 만드는 방법에 대해 다룹니다.
달성하기 위해 상업적 성공, 디자이너(예: John Galliano)는 다양한 선택에 대한 구매자의 흥분된 관심을 불러일으킬 컬렉션을 개발해야 합니다.

단일 컬렉션 만들기
패션 디자이너는 개별적으로 뿐만 아니라 컬렉션으로도 기능할 수 있는 많은 모델을 만드는 데 도움이 되는 일련의 상호 연결된 아이디어를 개발합니다. 중요한 요소색상, 모양, 직물 디자인 및 비율과 같은. 디자이너가 종합적으로 생각하고 각 개념을 최대한 활용할 수 있게 하는 것은 일관된 아이디어 개발입니다 연습과 경험을 통해 처음 떠오르는 아이디어에 만족하지 않고 전체 시리즈를 상호 연결된 이미지. 에서 이동 첫 단계그리고 새로운 창의성 방법을 습득하면 곧 그 결과에 놀라게 될 것입니다. 당신이 만든 컬렉션은 인접한 비슷한 물건들로 구성되기 때문에 자연스럽게 하나의 전체를 형성합니다. 당신은 당신이 별개의 것을 발명하는 것이 아니라는 것을 이해할 것입니다. 이 과정에서 자유롭게 생각하고 종이에 표현하는 법을 배우는 것이 중요합니다. 일련의 모델을 위해 초안을 좋아합니다. 걱정 모습모델을 만드는 과정 자체가 배경으로 사라지는 대략적인 스케치 연습을 통해 자신감을 얻고 아이디어의 흐름에 더 편안해집니다. 기억하세요: 당신은 당신의 생각을 발전시키고 있을 뿐, 걸작을 만들기 위해 노력하는 것이 아닙니다. 초안의 품질은 중요하지 않으며, 당신만을 위한 것이며, 아무도 그것을 평가해서는 안 됩니다. 정말 중요한 것은 그것을 이해하기 위해 사용하는 것입니다. 풍부한 아이디어 초안을 너무 심각하게 받아들이지 않으려면 자신을 표현하는 더 평범한 방법인 일기장을 사용하세요. 여기에서 스케치와 잡지 스크랩을 결합할 수 있습니다. 또한 아이디어를 적거나 스케치하기 위해 항상 노트북을 휴대할 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 자신에게 적합한 방법을 이해하게 될 것입니다.
특징적인 디테일 - 컬렉션의 통일성을 위해 장식적인 디테일을 사용할 수 있습니다. 다른 캐릭터단일 테마를 기반으로 구축된 마감 디테일은 컬렉션에 다양성을 더합니다.

종이에 크게 생각하기 - 이 개요 페이지 - 좋은 예종이에 선을 계획하는 방법. 첫 번째 그림이 너무 엉성하더라도 걱정하지 마십시오.

아웃라인의 중요성
진짜 디자이너처럼 생각하기 시작할 때입니다! 스케치의 품질은 다른 사람들의 의견에 대해 걱정하지 않고 얼마나 긴장을 풀 수 있는지에 달려 있습니다. 아직 최종 스케치를 작성하지 않았거나 아이디어를 다른 사람에게 전달하려고 시도하지 않았음을 기억하십시오. 당신은 당신의 생각을 종이에 적고 있을 뿐입니다. 보기가 깨끗한 슬레이트당신을 놀라게하고 단어 목록을 만들고 그 안에 생각을 고정 시키십시오. 시작하려면 "세련된", "여성스러운", "둥근", "부드러운" 등과 같은 형용사를 사용하여 잠재 구매자의 모양과 그들을 위해 디자인할 수 있는 의류 유형을 정의하십시오. 그러면 더 이상 그리기 시작하는 것을 두려워하지 않을 것입니다. 스케치의 모델은 볼륨(그림 다이어그램) 또는 2차원 다이어그램을 사용하여 그릴 수 있습니다. 어쨌든 비율을 존중하십시오.
프로젝트
주제를 선택하고 의류 디자인에 대한 첫 번째 아이디어를 대략적으로 파악합니다. 특히 연구에 영감을 준 것이 무엇인지 생각해 보세요. 가장 중요한 아이디어에서 멈추고 노트북을 사용하여 개발하십시오. 첫 번째 시각적 이미지를 기억하고 일련의 스케치를 만들어 각각의 새 그림에서 한 요소를 변경합니다. 결과는 테마에 대한 일련의 변형입니다.
표적

컬렉션을 형성하는 일련의 모델을 만듭니다.
러프 스케치의 도움으로 초기 아이디어를 개발합니다.
개별 스타일을 개발하십시오.
아이디어가 작동하는 대로 평가하고 최고의 모델을 선택합니다.

프로세스
색상 팔레트, 질감, 모양, 패브릭 패턴, 상징에 대해 신중하게 생각하십시오. 생각을 종이에 단어나 간단한 스케치로 적으세요. 가장 성공적인 아이디어를 개발하고 노트북에 옷을 스케치하십시오. 반투명 용지로 노트북을 가져가는 것이 좋습니다. 이렇게하면 한 모델을 다른 모델 위에 볼 수 있습니다 (펠트 펜으로 작업하는 경우 색상이 새지 않도록 너무 세게 누르지 마십시오). 완성 된 스케치가있는 시트를 노트북에서 떼어내어 이전 디자인을 개선 할 수있는 빈 시트 아래에 놓습니다. 각각의 새로운 도면이 일부 요소를 변경하고 단계적으로 일련의 상호 연결된 모델을 구축하면서 다양한 변형을 만듭니다. 이렇게 하면 단일 컬렉션을 만드는 실제 디자이너처럼 생각하기 시작합니다. 당신의 목표는 약 20개의 대략적인 스케치입니다. 일하는 동안 처음에 당신에게 영감을 준 것을 잊지 마십시오. 모든 그림을 나란히 배치하여 검사합니다(필요한 경우 6 노트북의 페이지를 복사하고 그림을 일렬로 정렬할 수 있음). 포트폴리오에 대한 상위 모델 5개를 선택하십시오.
영감의 원천을 가장 잘 반영하는 스케치를 선택하여 컬렉션에 추가한 다음 이러한 스케치를 다듬어 완성된 스케치를 만들 수 있습니다.
다양한 형태 - 먼저 살펴보기 다양한 형태옷, 2 차원 구성표를 사용하고 목표를 잊지 않고 다양한 유형의 옷 컬렉션을 만드는 동시에 전체적으로 인식됩니다.

체형 차트 작업 - 2D 모델 차트를 체형 차트로 전환하면 옷의 비율과 윤곽을 보다 명확하게 표현할 수 있습니다. 모델이 다른 모델 위에 어떻게 겹쳐져 있는지 확인하면 일반적인 실루엣을 유지하면서 아이디어를 개발할 수 있습니다.

다른 각도 - 모델은 정면에서만 볼 것이 아니라 후면에서도 생각해야 합니다.

자아 존중감

망설임 없이 충분히 자신 있게 아이디어를 종이에 적을 수 있었습니까?
고유한 디자인을 만들어 원래 소스에서 분기했습니까, 아니면 뻔한 경로를 따라 갔습니까?
최고의 초안을 선택하셨습니까?
선택된 5개의 모델이 단일 컬렉션으로 구성됩니까?
스케치는 중요한 요소입니다. 창작 과정디자이너, 특히 그가 컬렉션에 특징을 부여하려는 경우 유니폼 스타일. 소스에 대한 모든 관련 아이디어를 종이로 옮기려면 스케치가 필요합니다. 그래야만 이러한 아이디어를 객관적으로 평가하고 컬렉션에서 가장 잘 보이고 프로젝트의 다음 단계에서 사용해야 하는 모델을 결정할 수 있습니다. 제시된 예에서 볼 수 있듯이 성공적인 의상 스케치는 독립적으로 작동하지만 동시에 공통 디자인 요소를 공유하므로 다른 모델의 스케치와 잘 조화됩니다. 제시된 모델은 세부 사항과 실루엣이 비슷하지만 각각 흥미롭고 독특합니다. 초안에서 최종 스케치에 이르는 과정에서 아이디어의 세부적인 개발은 컬렉션이 소스를 복사하지 않고 고유한 특성을 획득하는 덕분에 모델 디자인에서 진전을 이룹니다.

창의적인 기반 - 항상 그렇듯이 아이디어의 성공적인 개발은 잘 선택된 사람에 의해 지원됩니다. 색상 팔레트그리고 발전하는 콜라주 일반적인 주제(이 경우 아시아인).

공통 테마 - 이 도면에서 모델은 단일 컬렉션처럼 보입니다. 아시아 테마와 요소(플라운스, 실루엣, 색 구성표)로 통합됩니다.

첫 번째 스케치 - 실루엣과 비율을 먼저 스케치하고 나중에 장식 세부 사항 추가 아이디어 구체화 - 최종 스케치는 모델의 실루엣을 보다 서양식으로 표현하지만 스케치의 아시아 테마와 미묘한 연결을 유지합니다. - 드레이핑 부드러운 원단과 같은 어떤 아이디어도 같은 실루엣의 모델에 다른 방식으로 적용될 수 있습니다.

장식, 색상, 실루엣 - 단일 스케치는 모델의 플레어 실루엣뿐만 아니라 패브릭의 장식 및 색상을 제공합니다.