로즈 캐벌리어. 대극장

리차드슈트라우스는 오페라를 썼다"장미의 기사"1909-1910년에 Hugo von Hofmannsthal의 대본으로. 초연은 1911년 1월 26일 드레스덴의 왕립 오페라 하우스에서 이루어졌습니다. 러시아에서는 1928년 레닌그라드 오페라 발레 극장(현 마린스키 극장)에서 초연되었습니다. 나중에 Richard Strauss의 작품은 소련에서 거의 들리지 않았으며 일부는 금지되었습니다. 다행히 예를 들어 12월에 상황이 바뀌고 있습니다.모스크바 상공 회의소 뮤지컬 극장 B.A. Pokrovsky는 러시아에서 처음으로 무대에 올랐습니다. "이도메네아" W.-A. 모차르트리하르트 슈트라우스 편집 ).

안에 볼쇼이 극장오페라 위에4월 3일, 4일, 6일, 7일, 8일, 10일 초연 공연이 열린 "The Rosenkavalier", 국제 팀: 감독-프로듀서- 스티븐 무법자, x 세트 디자이너 - Benoit Dugardin, 의상 디자이너 - Sue Willmington, 조명 디자이너 - Paul Payant, 안무가 - Lynn Hockney, in주요 부분의 주요 부분은 Melanie Diener (Marshalsha)와 Stephen Richardson (Marshall의 사촌 Baron Ochs)이 수행했습니다. 나 자신을 위해 내가 선택한2012년 4월 10일의 "홈" 두 번째 라인업이지만 거기에도 견고한 "Varangians"가 있습니다.
마샬 — 예카테리나 고도바네츠, 파리 국립 음악원 졸업, 2012년부터 뉘른베르크 국립 오페라(독일) 솔리스트;
남작 Ochs von Lerchenau - 오스트리아 만프레드 헴, 모차르트 레퍼토리로 유명합니다.
파니날 - 독일 바리톤 마이클 쿠퍼, 오스트리아-독일 레퍼토리 전문가 (Mozart, Lorzing, Beethoven, Wagner 및 물론 Richard Strauss);
남자 이름 — 알렉산드라 카두리나, 볼쇼이 청소년 오페라 프로그램 졸업;
소피 — 알리나 야로바야, 청년대학 졸업생 오페라 프로그램볼쇼이 극장;
발자키- 프린스턴 졸업생 Jeff Martin
아니나 — 인민 예술가러시아의 이리나 돌젠코.

이 활동은 마리아 테레지아 통치 초기(1740년대)에 비엔나에서 이루어집니다.
대본 - 휴고 폰 호프만스탈.
음악 - 리하르트 슈트라우스.
지휘자 - 시나이의 바실리.
오페라는 독일 사람(3막으로 진행) — 4시간 15분).

오페라의 긴 시간으로 인해 (그리고 볼쇼이의 일반적인 10 분 지연과 달리) 공연은 분 단위로 시작되었습니다. 늦게 뷔페에 머물렀던 관중들은 놀랐습니다! 홀에서 더 많은 놀라움은 어색한 연설 회전과 함께 수반되는 성능 초박형으로 인해 발생했습니다. "모르겠어?" ( "생각하지 않습니까?"라는 의미에서), "애도에서이 말을 제거하십시오"(변장 한 Annina에 대해), "나는 그런 세련미에 매료되었습니다"(즉, 매력) ... 사실은 Hoffmannsthal이 훌륭하게 진주뿐만 아니라 서면 대본 벨레트르, 뿐만 아니라 구어체 비엔나 방언으로도 사용됩니다. 그리고 Baron Oks von Lerchenau가 인용한 "실수"는 그의 "문화" 수준을 매우 정확하게 특징짓습니다. 그것도 작곡가 본인이.
Hugo von Hofmannsthal은 다음과 같이 썼습니다.

오페라 지휘자와 수석 지휘자볼쇼이 극장 바실리 시나이스키: " 웅장한 멜로디, 주로 왈츠로 가득 찬 놀라운 아름다움의 음악입니다. 이 오페라는 극도로 재미있는 음모와 매우 강한 코믹하고 장난스러운 측면을 가지고 있습니다. 그리고 모든 사람이 매우 명확하게 작성되고 각자 고유의 심리학이 있기 때문에 캐릭터는 절대적으로 살아있는 사람처럼 보입니다. 리허설에서 저는 오케스트라에게 끊임없이 말합니다. 매력, 매력, 동시에 아이러니와 함께 모차르트의 오페라처럼 연주하세요. 이 악보는 가볍고 아이러니한 모차르트와 극적이고 긴장된 바그너를 모두 구현하고 있지만" .

그러나이 주제에 대한 설득력있는 "오페라 이야기"가 있습니다. 작곡가가 지휘자의 스탠드에 서서 오페라 "장미의 기사"의 3 막에서 바이올린 반주자에게 속삭였습니다. , 그렇지?" — "하지만 마에스트로, 직접 작성하셨습니다!" "알고 있지만 내가 직접 지휘를 하게 되리라고는 상상도 못했다."
따라서 일부 에피소드는 단축되었을 수 있습니다. Richard Strauss 자신이 차례로 Mozart의 Idomeneo를 편집하여 점수를 2 시간으로 줄였습니다. 안에 예를 들어 첫 번째 막은 Marshall의 철학적 추론이 너무 깁니다 ( "Eugene Onegin"의 "Tatyana의 편지"이든 짧고 꿰뚫는 것 모두)).
비록 오페라 전체가 왈츠 덕분에 아이러니한 분위기와 가벼운 줄거리(" 삼각 관계"Beaumarchais의 코미디 "Crazy Day, or The Marriage of Figaro"의 Countess-Cherubino-Fanchetta)는 모스크바 대중에게 호평을 받았습니다. "Rosenkavalier"가 우리만큼 인기있는 오스트리아와 독일에 대해 말할 수있는 것은 무엇입니까 " 유진 오네긴' 또는 '피크 레이디'!

Rosenkavalier는 인구 밀도가 높은 오페라이며 그 줄거리에는 많은 보조 라인이 있습니다. 여기에는 복잡하게 얽힌 사랑 음모가 있으며 젊은 연인을 하녀로 차려 입습니다 (또한 Baron Ox는 "그런 아름다움"에 즉시 "침몰"), 그리고 결국 Octavian의 편을 들고 성공적인 결과를 달성하는 데 중요한 역할을 한 단련 된 사기꾼과 호기심 많은 Valzacchi와 Annina의 사기 ... 그러나 가장 중요한 것은 오페라가 세계 수도 인 비엔나의 진정한 기념물이되었다는 것입니다. 금박을 입힌 비쳐진 돔이 있는 마샬의 벽감에 의해 청중이 끊임없이 상기시키는 왈츠의 왈츠(비엔나 박물관 건물과 정확히 같습니다 탈퇴), 이제 Johann Strauss, Baron Ochs의 비엔나 기념비 사본을 안고 왈츠를 추고 유명한 참가자처럼 줄을 섰습니다. 비엔나 합창단소년들, 10명의 선수 "남작의 아이들", "버려진"Annina의지도하에 끝없는 "아빠-아빠-아빠"를 노래합니다.

또한 오페라의 각 행위는 특정 시대의 의상과 풍경에 해당합니다. .. 공연 종료까지 남은 시간).
첫 번째 막에서 이것은 1740년, 마리아 테레지아와 그녀의 이름을 딴 야전 사령관 베르덴베르크 공주의 귀족 시대입니다. 초청 연주자와 무용수들의 공연을 위한 미니어처 무대와 이탈리아 테너, Luciano Pavarotti 자신도이 밝은 오페라 에피소드에서 공연하는 것을 좋아했습니다). 2막은 부르주아 전성기인 19세기 중반으로, 줄거리는 오만한 남작에게 딸 소피를 시집보내 귀족 가문과의 통혼을 꿈꾸는 부유한 중산층 대표 파니날의 집에서 전개된다. 좋아. 여기에서 도자기로 된 고급스러운 진열장을 배경으로 오페라의 중심 행사인 신랑의 전통 선물인 은장미를 바치는 의식(남작을 대신하여 그리고 그를 대신하여)이 열립니다. 그의 약혼자 소피로즈 오일 향이 나는 장신구는 17세의 옥타비안이 선물하며, 두 젊은 캐릭터에게 첫눈에 반하는 사랑의 시작이 된 장면인 "로즈 나이트"의 명예 임무를 위해 마샬이 추천했습니다. 3 막에서는 20 세기 초와 모든 계급을 평등하게하는 비엔나의 민주적 공공 공원 인 프라터가 선택되었습니다. 피날레는 다시 관객을 마샬의 귀족 아파트로 되돌립니다. 오페라의 행동은 민감한 결말로 이어집니다. 보조 문자이 큰 홀을 떠나십시오. 그러나 그의 젊은 라이벌 Sophie (종종 별도의 콘서트 번호로 공연되는 유명한 트리오)보다 열등한 Marshall과 Octavian의 작별 후, all-all-all 문자시끄럽고 유쾌하게 다시 무대로 돌아갑니다-이미 절합니다.

Strauss가 탐내는 Richard Mayr가 Dresden에서 얻을 수 없었던 Baron Oks의 핵심 역할로 처음 등장한 것은 바로이 무대에서이 부분은 저자의 아이디어와 잘 맞지 않는 Karl Perron이 부른 부분입니다. 이 캐릭터에 대해. 바젤·프라하·부다페스트·로마오페라단도 발빠르게 행사에 응했다. 그리고 같은 해 가을, 작가 자신이 처음으로 오페라를 지휘 한 암스테르담에서 시사회가 열렸습니다. 가장 중요한 행사는 런던 코벤트 가든에서의 제작이었습니다. 그곳에서 1913년 1월 29일, The Knight of the Rose와 함께 Thomas Beecham의 독일 오페라 시즌이 열렸습니다(The Cavalier의 8회 공연은 한 달 반 동안 열렸습니다). 드디어 12월 9일, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라(지휘자 알프레드 헤르츠)의 차례가 되었습니다. 간단한 리뷰를 마치며 국가 총리"The Rosenkavalier"는 Ljubljana (1913), 부에노스 아이레스 및 리우데 자네이루 (1915), 자그레브 및 코펜하겐 (1916), 스톡홀름 (1920), 바르셀로나 (1921), 바르샤바 (1922), 헬싱키 (1923)의 공연에 주목합니다. ) . 마침내 1927년 오페라는 프랑스에 상륙하여 2월 11일 필립 고베르의 지휘 아래 파리 그랜드 오페라에서 공연되었습니다. 1929년 8월 12일 K. Kraus의 지휘 아래 잘츠부르크 페스티벌에서 처음으로 작품이 공연되었습니다.

러시아 초연은 1928년 11월 24일 레닌그라드 오페라 및 발레 극장(지휘자 V. Dranishnikov, 감독 S. Radlov)에서 열렸습니다.

세기 내내 Rosenkavalier의 무대 역사는 엄청납니다. 참고 2 역사적 사건이 오페라의 제작 시간이 정해졌습니다. 1960년 여름, 새로운 Festspielhaus 개관을 기념하기 위해 잘츠부르크 축제에서 G. 폰 카라얀의 지휘 아래 공연되었고, 1985년 겨울에는 국가 성지인 베버의 "자유 사수"와 함께 프로그램에 들어갔다. " 그랜드 오프닝전쟁 후 복원된 드레스덴 젬퍼오퍼 건물.

오페라는 K. Kraus, E. Kleiber, G. von Karajan, K. Böhm, K. Kleiber, G. Solti, B. Haitink 등과 같은 지휘자들에 의해 훌륭하게 해석되었습니다. , M. Reining, E. Schwarzkopf, K . 테 카나와; Octavian - S.Jurinats, K.Ludwig, B.Fassbender, A.S.von Otter; Sophie - M. Chebotari, H. Guden, E. Koet, A. Rotenberger, L. Popp; Baron Oks - K. Boehme, O. Edelman, K. Mol. 많은 유명한 가수"Rose Knight"에서 여러 부분을 수행했습니다. 그래서 Lisa della Caza는 그녀의 레퍼토리(Annina, Sophie, Octavian 및 Marshalsha)에서 이 오페라에서 네 가지 역할을 했습니다. R. Tauber, H. Rosvenge, A. Dermot, N. Gedda, F. Wunderlich, L. Pavarotti 등 많은 뛰어난 테너가 이탈리아 가수 부분에서 "자신을 표시"했습니다.

오페라의 첫 번째 스튜디오 녹음은 R. Heger의 1933 년 요약본이었습니다 (솔로이스트 Lotte Lehman, M. Olszewska, E. Schumann 및 R. Mayr, Strauss 자신이 너무 좋아함). 오페라의 가장 뛰어난 스튜디오 녹음에는 1944년 Kraus(솔리스트 Ursulyak, G. von Milinkovich, A. Kern, L. Weber 등), 1956년 Karayan(솔리스트 Schwarzkopf, Ludwig, T. Stich-Randall, Edelman 및 기타 .), 1990 년 Haitinka (Te Kanava, Otter, B. Hendrix, K. Riedl 등 솔리스트).

소련 청취자들은 1971년 가을 모스크바를 순회하는 동안 비엔나 오페라의 멋진 공연을 접할 수 있었습니다(지휘자 J. Krips, 솔리스트 L. Rizanek, Ludwig, H. de Groot, M. Jungwirth 등).

이제이 짧은 역사적 여담 후에 우리는이 기념일과 일치하고 R. Strauss의 작업, 특히 The Rosenkavalier의보다 일반적인 음악적 및 미적 측면을 다루는 오페라에 대한 기사를 독자들에게 알려줍니다.

"훌륭한 전문가"의 변신

한때 Svyatoslav Richter는 Schreker의 "Distant Ringing"을 듣고 "물론 Richard Strauss는 뛰어난 전문가이고 Schreker는 개인적으로 자신의 것을 쏟아 붓습니다 ..."라고 말했습니다. 그래서 두 단어로, 위대한 음악가 Strauss의 예술을 적절하게 특징지으며 20세기의 가장 위대한 거장들의 창의적인 원칙 팔레트에서 그의 위치를 ​​정의했습니다. 물론 누군가는 그러한 평가에 동의하지 않을 것입니다. 글쎄, 이것은 모두에게 개인적인 문제입니다. 그러나 나는 심지어 리히터의 아이디어를 강화할 것입니다. 내 생각에 Strauss는 다음과 같은 유형의 예술가에 속합니다. 외부더 중요 내부누가 더 묘사~보다 표현하다. 그리고 그와 함께 일어난 변태 창의적인 방법평생 동안 그것을 증명하십시오.

부과된 고정관념 없이 이 경로를 객관적으로 살펴봅시다. 이미 슈트라우스 시대 교향시전체는 성공을 달성하는 데 "고정"되어 놀라움을 선사합니다. 그는 끝없이 여행하고 많은 것을 지휘하며 "독일 작곡가 협회"를 조직 하느라 바쁘다. 주요 임무는 제작자의 저작권, 수수료 및 공제를 관리하는 일종의 대행사를 만드는 아이디어입니다. 콘서트. Strauss는 재능있는 예술 관리자로 밝혀졌으며 어느 정도는 예술 활동의 이러한 측면이 매우 중요한 오페라 활동 기간의 Handel과 관련이 있습니다.

9개의 교향시에서 자신의 잠재력을 다소 빨리 소진한 Strauss는 그의 스타일의 모든 창작자와 마찬가지로 계속해서 참신함을 위해 끊임없이 노력했고 어떤 대가를 치르더라도 참신함을 추구했습니다. 그가 시선을 돌린 것은 오페라 극장, 완전히 자연스럽고 명백했습니다. 예, 사실 후기 낭만주의 정신으로 쓰여진 그의시는 노래와 말 없이만 프로그래밍 방식의 오페라 및 연극 적 속성을 어느 정도 소유했습니다. 오페라의 광채와 "연기", "외향적"을 결합하는 능력 음악적 재능 인상적인 문학적 "프레임"으로 거장을 매료 시켰습니다. 두 개의 초기 오페라 작품을 검색한 후 작곡가는 마침내 스캔들 같은 오스카 와일드의 "살로메"에 대한 행복한 아이디어를 발견했으며, 그것이 존경받는 부르주아에게 효과적으로 충격을 줄 수 있는 퇴폐적인 에로틱한 음모라고 느꼈습니다. Salome(1905)의 뒤를 잇는 똑같이 급진적인 Elektra(1909)는 소위 말하는 것의 정수를 표시했습니다. 슈트라우스의 "표현주의" 스타일. 이 오페라가 작곡가의 재능을 가장 잘 표현한 것 중 하나가 되었다고 믿을 충분한 이유가 있습니다. 물론 그렇게 생각하지 않는 사람들이 많이 있지만, 여전히 그러한 결론을 도출할 수 있는 중요한 논거들이 많이 있습니다. 우선, 음악 언어를 점차 복잡하게 만드는 Strauss가 결정적인 단계로 20 세기에 들어서고있는 음악 예술 발전의 "주요 선"을 따라 걸은 것은 이러한 작품에서였습니다. 둘째, 그의 다른 어떤 작품과 마찬가지로 마에스트로가 그의 예술적 "나"의 깊이에서 오는 표현력을 얻을 수 있었던 곳이 바로 여기였습니다. 그리고 다시 "외부"충동에 의해 영감을 얻었지만 그는 그것을 내부 감각으로 바꾸어 사려 깊은 청취자로부터 냉혹하게 감사하는 반응을 찾았습니다. 이러한 작곡의 음악적 언어는 불협화음과 다음 장치에 의해 극도로 날카로워 지지만 일반적으로 메이저-마이너 시스템의 일반적인 틀을 벗어나지 않습니다. 그가 마스터였던 오케스트라 사운드와 음색의 개선도 여기에서 최대치에 도달합니다 (특히 일종의 "심포닉 오페라"로 간주 될 수있는 Elektra에서). 더욱이, 가장 대담한 화성 및 멜로디 전환은 진부하지는 않더라도 상당히 친숙한 "권한"(cadans)에 의해 종종 타협됩니다. 작곡가는 파울 직전에 청중과 "연주"하는 것처럼 보이지만 바람둥이는 아닙니다. 이것이 전체 Strauss입니다! 그는 항상 자신과 자신의 감정을 통제하고 그대로 옆에서 봅니다. 어떻게 인식되는지! 작곡에 대한 이러한 접근 방식은 그를 Meyerbeer와 어느 정도 관련되게 만듭니다 (물론 세계 오페라 과정에서 역사적 위치 차이를 고려하여 순전히 미학적으로). 그의 표현주의 캔버스에서 Strauss는 다음에 어디로 가야할지 결정하는 데 필요한 한계에 도달했습니다. 노보벤스크 학교와 함께 미지의 새로운 급진적 업적으로 돌진하여 배척과 오해의 위험을 무릅쓰거나 혁신적이고 터무니없는 충동을 낮추고 아늑하고 친숙한 버거 미적 사고와 타협에 도달하시겠습니까? Strauss는 두 번째 경로를 선택했습니다. 물론 그는 이 선택이 살롱주의와 오페레타로 미끄러질 정도로 원시적이지 않아야 한다는 것을 이해했지만. 신고전주의 "단순화"와 양식화의 아이디어는 여기에서 매우 유용한 것으로 판명되었습니다 ...

중지하고 중간 결과를 요약해 보겠습니다. 그래서 이런 유례없는 진지한 표현주의의 폭발은 그리 길지 못했다. 위에서 말한 예술적 성격의 본질이 피해를 입었습니다. 작곡가의 순전히 음악적 재능, 음악 분야에서 근본적으로 새로운 아이디어를 생성하는 능력 때문에 충동이 소진되었고 예술적이고 전문적인 수단도 사용되었습니다. 음악적 언어, 함께 제공되는 절묘한 장식과 연극 문학적 프레임을 제거한 것은 상당히 제한적이었고 그의 젊은 동료 인 Schoenberg, Berg 또는 더 넓고 조금 더 나아가 Prokofiev 또는 Stravinsky의 잠재력과 비교할 수 없었습니다. Strauss의 예술적 사고의 기본 원칙은 19 세기에 형성되었고 근절하기가 매우 어려웠던 후기 낭만주의 정신에 의해 "수정"되었다는 사실도 잊어서는 안됩니다. 그의 생년월일과 쇤베르크 사이의 10년은 중요한 것으로 판명되었습니다! 따라서 Strauss의 더 많은 음악적 잠재력은 이미 확립된 작문 기술의 점점 더 거장적이고 차별화된 숙달의 정신으로만 발전할 수 있는 것으로 밝혀졌습니다.

그러나 Strauss는 다소 제한적인 창의적 한계 내에서조차 기적적인 변화를 일으키지 않았다면 Strauss가 아니었을 것입니다! 위에서 설명한 그의 예술적 본성의 속성 덕분에 영적 내면의 "창의성의 고통"을 탐구하지 않고도 웅장하고 우아한 예술적 "모방"의 행위를 쉽게 보여줄 수있게되었습니다. 1910년까지 "neomozartianism"의 정신으로 신고전주의 양식화로 "변조"를 완료했습니다. 이러한 변형의 결과는 "로즈맨"이었습니다. 이러한 용이함 덕분에 일부 연구자들은 Straussian 표현주의의 진정성을 의심하기까지 했습니다. 제 생각에는 완전히 공정하지 않습니다.

새로운 분야의 사상적 선구자였다고 할 수 없다. 1907년에 Ferruccio Busoni는 단순화, 고전적 명확성 및 형태의 균형의 정신으로 표현주의의 "열정을 식히기" 위해 고안된 유사한 생각으로 말했습니다. 물론 겉보기에 비슷한 목표를 가진 Busoni는 다른 예술적 충동과 아이디어를 가지고있었습니다. 오페라 예술그 당시에는 교차로에있었습니다. 프랑스 음악, 특히이 기간 동안 작곡이 우아한 멜로디와 춤 "일상주의"로 가득 차기 시작한 Eric Satie에서 음악적 언어의 발전에 대한 유사한 감정이 프랑스 음악에서 "공중에 있었다". 일시적인 "일상주의"로의 돌파구는 Strauss가 존경하는 Gustav Mahler의 중요한 기술로도 사용되었으며, 그가 아직 살아 있을 때 그의 새로운 작곡을 많이 연주했습니다.

마침내 희년의 주제인 오페라 "장미의 기사"로 넘어가기 위해 우리는 사실을 진술하기만 하면 됩니다. 더 길고 매우 긴 예술적 경력은 내부 학문 정신으로 자기 반복의 절정에서 달성 한 높이에서 점진적으로 하강하는 것으로 밝혀졌습니다. 이 경로에서 최고 수준의 밝은 문체 및 음악 발견의 별도의 "다이아몬드"(예: "Woman Without a Shadow", "Arabella", "Daphne", "Capriccio")로 채색되었지만 Strauss의 표현 미학적 "이차적"은 의심의 여지가 없습니다.

그래서 Rosenkavalier. 명백한 정확성에 대한 절대적으로 진부한 것을 포함하여이 오페라에 대해 너무 많이 언급되었습니다. 우리 자신의 "자전거"를 발명 할 필요가 없으므로 우리가 완전히 동의하는 가장 특징적인 것을 나열합니다. 여기에서 우리는 "일상 코미디 멜로 드라마의 아늑한 세계"(B. Yarustovsky)에 대한 일종의 "네오 바로크"와 "현실 회피"인 구시대 (18 세기) 정신의 양식화를 관찰합니다. 모차르트의 암시가 비엔나의 노래 스타일과 결합되었습니다. 플롯은 Octavian - Cherubino, Marshall - Countess 등의 의미 론적 유사점을 추적합니다. (A. Gozenpud 및 기타). 연구원들은 또한 오페라의 왈츠 요소(그러나 매우 세련되고 폴리리듬의 요소로 가득 차 있음)에 주의를 기울이면서 사려깊지만 그러한 "가짜 정통" 도구의 비역사성에 대해 다소 사소한 발언을 합니다(그런 것은 없었습니다). 18세기 춤); I. Strauss 및 F. Legar의 작업과 유사점에 대해. 한 가지 더 언급할 사항은 Hofmannsthal과 Strauss가 서신에서 Falstaff(D. Marek)와 연결하는 남작 Oks의 특별한 이미지에 관한 것입니다. Molière의 모티프 중 일부도 볼 수 있습니다. Faninal은 일종의 Viennese Jourdain입니다. 음악 형식에 대해 이야기하면 숫자 체계로 돌아가는 경향, 앙상블의 전통적인 역할, 성급한 피날레의 부푼 스타일이 눈에 띕니다. 오페라의 가장 중요한 반 Wagnerian 특성 중 하나는 보컬 부분에서 분명히 느껴지는 "노래로의 전환"(B. Yarustovsky)입니다. Wagner는 또한 예를 들어 Tristan과 Isolde의 사랑 "나른함"을 상기시키는 Act 1의 Octavian과 Marshall의 듀엣과 같이 오페라의 거의 패러디적인 여러 순간에서 "얻었습니다". 그리고 우리가 여전히 긍정적 인 Wagnerian 영향에 대해 이야기한다면 오페라 분위기에서 Rosenkavalier에 가장 가까운 독일 천재 인 The Nuremberg Mastersingers의 오페라 정신을 느낄 수 있습니다. 그러나이 모든 것 (그리고 훨씬 더 많은 것)은 오페라를 매우 인기있게 만들었지 만 작곡가의 혁신적인 "메시아주의"를 믿었던 Strauss의 재능에 대한 일부 음악가와 팬들의 분노를 불러 일으켰습니다. 따라서 후자는 자신이 속았다고 생각했습니다. 그러나 그들은 소수였고 무시당할 수 있었습니다.

Strauss가 Elektra 이후로 창의적인 협력을 계속했던 H. von Hoffmannsthal의 훌륭한 대본을 다시 말할 필요가 없습니다. 그러나이 오페라에서 그의 자질은 매우 중요하며 이는 오페라 예술에서 자주 발생하지 않습니다. 여러 면에서 이 매우 긴 오페라를 매우 세련되고 다양하며 완전히 지루하지 않게 만드는 것은 우아하고 독창적인 극적 우여곡절입니다.

악보의 가장 아름답고 완벽한 조각에는 Octavian의 장미를 바치는 의식의 에피소드가 포함됩니다. Mir ist die Ehre wiederfahren 2막에서 마샬, 옥타비아누스, 소피의 마지막 트리오(3인조) Marie Theres'…Hab mir's gelobt, ihn liebzuhaben, Octavian과 Sophie의 마지막 듀엣으로 이어집니다. 이스트 아인 트라움. 화려한 에피소드는 1 막에서 이탈리아 가수의 아리아입니다. 디 리고리 아르마토- 테너를 위한 뛰어난 "플러그인" 번호(이탈리아어). 2막의 마지막 장면도 빼놓을 수 없다. 다 리에히치, Strauss가 미묘한 음악적 의미로이 에피소드의 주인공 인 Baron Oks의 분위기 변화를 생생하게 보여주는 곳-우울한 낙담, 변화 (와인을 마시고 상상의 Mariandl 데이트 노트에서 Annina를 데려온 후) 새로운 사건. 남작이 부르는 왈츠는 유명해져서 남작 오크의 왈츠로 알려져 있습니다...

그것의 현대 시대 예술적 인식외부의 화려함과 무대학적 특성이 지배하는 오페라는 리하르트 슈트라우스의 작품을 극도로 수용하고 우리가 보고 있는 그의 최고의 작품들이 인기를 끌 수 있는 비옥한 토양입니다. The Rosenkavalier의 제작 등급은 20 세기 오페라 중에서 아마도 Puccini의 흔들리지 않는 걸작에 비해 높고 열등합니다.

삽화:
로버트 스텔. 장미의 기사를 지휘하는 에른스트 폰 슈흐, 1912년
리하르트 슈트라우스

Werdenberg 원수 부인의 침실. 옥타비안 백작(17세 소년)은 원수 앞에 무릎을 꿇고 열렬히 그녀에 대한 사랑을 선언합니다. 갑자기 밖에서 소음이 들립니다. 이것은 보안관의 사촌인 Baron Ochs auf Lerchenau입니다. 그녀는 카운트에게 출마를 간청합니다. Octavian은 문이 열리기 전에 가정부 드레스로 갈아입을 시간이 거의 없습니다. Baron Oks는 공주에게 관습에 따라 최근 귀족이 된 부유 한 Faninal의 딸인 Oks의 약혼녀 Sophie에게 은색 장미를 가져 가야하는 젊은 귀족을 추천 해달라고 공주에게 요청합니다. 그 동안 남작은 숨길 시간이 없었던 Mariandl이라는 이름으로 그가 정말 좋아하는 하녀에게 관심을 기울입니다. 공주는 중매인으로 옥타비아누스를 추천한다. 아침 방문자를위한 시간입니다. 그들 중에는 모험가 Valzacchi와 Annina가 있습니다. 고귀한 과부와 그녀의 세 아들이 도움을 요청합니다. 플루티스트가 연주하고 가수가 노래하는 동안 미용사는 보안관의 머리를 빗어줍니다.
혼자 남겨진 집의 여주인은 슬프게 거울 속의 자신을 바라보며 어린 시절을 기억합니다. 옥타비안이 돌아옵니다. 그는 슬픈 연인을 위로하고 싶었지만 그녀는 그의 포옹을 피했습니다. 시간이 얼마 남지 않았고 그녀는 Octavian이 곧 그녀를 떠날 것이라는 것을 알고 있습니다. 청년은 그것에 대해 듣고 싶지 않습니다. 그러나 공주는 그에게 떠나라고 요청합니다. 그녀는 옥서스의 지시를 따르지 않았다는 것을 기억하고 흑인과 함께 옥타비아누스에게 은장미를 줍니다.

2막

흥분이 지배하는 Faninal의 집 거실 : 그들은 장미의 기사와 신랑을 기다리고 있습니다. 흰색과 은색 정장을 입은 옥타비안이 입장합니다. 그는 손에 은색 장미를 가지고 있습니다. 소피는 흥분한다. 소녀를 바라보며 젊은 백작은 전에는 그녀 없이 어떻게 살 수 있었는지 스스로에게 묻습니다. 젊은이들이 다정하게 이야기하고 있습니다. 그러나 여기 신랑, Baron Ox가 있습니다. 그는 소피에게 저속한 칭찬을 아끼지 않고 음란한 노래를 부르며 신부를 완전히 외면한다. Octavian과 Sophie는 홀로 남겨지고 소녀는 그녀를 도와달라고 요청합니다. 그녀는 어리석은 남작과 결혼하고 싶지 않습니다. 젊은이들은 사랑의 발작을 받아들입니다. Oks의 서비스에 들어간 Valzakki와 Annina는 그들을 염탐하고 주인에게 전화합니다. 남작은 무슨 일이 있었는지 신경 쓰지 않는 척하고 소피에게 결혼 계약서에 서명하도록 요청합니다. 옥타비아누스는 얼굴에 모욕을 가하고 칼을 뽑아 팔에 가볍게 상처를 입힙니다. 남작은 상처를 치명적이라고 생각합니다. 모두가 놀라고 파니날은 장미의 기사를 추방하고 소피를 수녀원에 가두겠다고 위협합니다. 남작은 잠자리에 들었습니다. 포도주는 그에게 힘을 주고, 더 나아가 하녀인 Marshal Mariandl의 메모: 그녀는 그에게 데이트를 지정합니다.

3막

비엔나 외곽. 남작의 장난이 준비 중입니다. Valzacchi와 Annina는 Octavian의 서비스에 갔다. 그는 자신이 여성의 드레스를 입고 Mariandle을 연기하고 그와 함께 다섯 명의 수상한 인물을 더 연기합니다. 남작은 슬링에 팔을 끼고 들어갑니다. 그는 상상의 하녀와 단둘이 되기 위해 서두른다. 변장한 옥타비아누스는 흥분과 수줍음을 묘사합니다. 방에 숨어 있던 그의 동료들은 주기적으로 어두운 구석에 나타나 남작을 두려워합니다. 갑자기 상중의 여인(안니나)이 네 명의 아이들과 함께 들어와 "아빠, 아빠"라고 외치며 그에게 달려드는 여인은 그를 남편이라고 부른다. 남작은 경찰에 전화를 걸었지만 갑자기 심문을 받았다.
그 순간 Octavian이 소환 한 Faninal과 Sophie가 나타납니다. 방은 호텔 직원, 음악가 및 다양한 폭도들로 가득 차 있습니다. 옥타비아누스는 조심스럽게 남성 의류. 모든 것이 정리되고 있습니다. 그러나 여기에 새로운 상황이 발생합니다. 보안관이 도착합니다. 돈에 굶주린 하인들이 쫓는 남작은 떠나고 나머지는 뒤를 잇는다. Marshalsha, Octavian 및 Sophie는 홀로 남습니다. 공주는 옥타비아누스에게 마음의 지시를 따르라고 조언합니다. 세 사람 모두 흥분하고 Octavian과 Sophie는 다시 영원한 사랑을 맹세합니다.

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3막의 코믹 오페라. 대본은 G. Hofmannsthal이 작성했습니다.
초연은 1911년 1월 26일 드레스덴에서 열렸습니다.

캐릭터:
베르덴베르크 백작부인, 야전사령관, 소프라노
남작 Ochs von Lerchenau, 베이스
옥타비아누스, 젊은 귀족, 메조소프라노
무슈 파니날, 바리톤
소피, 그의 딸, 소프라노
마리안, 뒤에나, 소프라노
발자치, 사기꾼, 테너
아니나, 그의 공범, 메조소프라노
경찰국장, 배스
Majordomo Faninal, 테너
공증인, 베이스
여관주인, 테너
가수, 테너
보병, 음악가, 손님, 웨이터

첫 번째 조치.나이 든 야전 사령관은 젊은 옥타비안 백작과 함께 밤을 보냈습니다. 연인들의 아침 식사는 멀리서 들리는 소음에 방해를 받습니다. 야전 사령관은 놀랐습니다. 남편 야전 사령관이 예기치 않게 사냥을 마치고 집으로 돌아 왔습니까? 하인이 초기 방문자가 침실에 들어오는 것을 막는 동안 Octavian은 골방에 숨습니다. 곧 그는 여장을 하고 돌아온다. 진취적인 Field Marshal은 젊은 남자를 그녀의 새 하녀 Marianne으로 넘기기로 결정했습니다. 굉음과 함께 문이 열리고 모든 하수인들을 옆으로 밀어내고 야전 사령관의 사촌인 옥스 폰 레르체나우 남작이 침실로 뛰어 들어옵니다. 그는 결혼하기 위해 자신의 재산에서 비엔나에 도착했습니다. 무례하고 무례하고 무지한 나르시시즘적인 황소는 자신이 저항할 수 없다고 확신합니다. 그는 가장 고귀한 고귀한 가족 중 하나에 속하므로 그와의 결혼이 모든 소녀에게 가장 큰 영광이라고 믿습니다. 이 의견은 남작의 미래 장인 Faninal이 완전히 공유합니다. 최근에야 귀족이 된 부유한 부르주아인 그는 어린 딸 소피와 옥스 폰 레르체나우와 기꺼이 결혼할 것입니다. 그와 전능 한 야전 사령관과 결혼하기 위해 Faninal은 딸에게 풍부한 지참금을 약속하며 무엇보다도 재정 문제가 훌륭하지 않은 남작을 매료시킵니다. Ox는 사촌에게 결혼을 도와달라고 부탁합니다. 그녀가 측근의 고귀한 비엔나 귀족 인 중매인을 찾게하십시오. 그는 신부에게 가서 관습에 따라 은장미를 줄 것입니다. 걱정하다 다가오는 결혼 Ox가 사촌의 하녀에게 구애를 시작하는 것을 막지 마십시오. 마을에서 그에게 복종하는 카우걸과 가금류 하녀에 대한 승리에 익숙한 그는 시간을 낭비하지 않고 예쁜 마리안에게 미래의 아내를 위해 봉사하도록 제안하고 그러한 유혹적인 제안을 거부하는 것을 듣고 다소 놀랐습니다.

야전 사령관의 아침 화장실이 시작된다. 수많은 손님, 청원인, 밀러, 미용사가 그 여인을 맞이하러 옵니다. 야전 사령관의 머리를 빗고 있는 동안 이탈리아 가수는 조화로운 아리아로 그녀의 귀를 즐겁게 합니다. 한편 남작은 소환된 공증인과 혼인계약의 세부사항을 의논한다.

드디어 야전 사령관의 화장실이 끝났습니다. 옥타비안 백작이 나타납니다. 현장 원수는 그를 신랑의 메신저 인 "Rose Knight"로 Fannal의 집으로 보내기로 결정했습니다. 남작은 기꺼이 동의하며 하녀로 변장 한 중매인에게 방금 유쾌한 즐거움을 주었다고 의심하지 않습니다.

침실은 비어 있습니다. 홀로 남겨진 옥타비안과 야전 사령관은 사랑하는 사람의 품에 몸을 던지고 싶지만 그녀는 그를 부드럽게 밀어냅니다. 슬기로운 여자는 젊음을 잃은 자신이 열렬한 청년을 지킬 수 없다는 것을 이해합니다. 그는 어린 소녀를 만나 늙어가는 연인을 금세 잊게 될 것입니다.

두 번째 조치. Faninal의 집은 신랑의 도착을 간절히 기다리고 있습니다. 즐겁게 흥분하고 젊은 소피. 그녀는 자신이 남편이 될 사람이 누구인지 추측조차 하지 않습니다. Octavian은 은색 장미와 함께 나타납니다. 소피는 그를 존경합니다. 그녀는 어리 석고 뻔뻔스러운 Ox von Lerchenau에게 더욱 혐오감을 느낍니다. 신랑이 마침내 지참금을 합의하기 위해 다른 방으로 은거한 사실을 틈타 청년들은 서로에게 사랑을 고백한다. 흥미로운 Baron Valzacci의 스파이와 그의 공범 Anina가 그들의 설명을 엿듣습니다. 그들은 Kos에게 모든 것을 보고하기 위해 서둘렀다. 분노한 남작은 방으로 뛰어 들어갑니다. 그의 분노는 소피가 결혼 계약서 서명을 거부한다는 소식을 듣고 분노로 변한다. 남작은 강제로 그녀를 강요하고 싶어하지만 Octavian은 소녀를 보호하기 위해 일어납니다. 남작에게 결투에 도전 한 그는 쉽게 팔에 상처를 입혔습니다. Oks von Lerchenau가 그의 큰 신음 소리와 가슴 아픈 외침으로 온 집안을 놀라게 하기에는 사소한 긁힘만으로도 충분합니다. 큰 어려움을 겪고 Faninal은 미래의 사위를 안심시키는 데 성공했습니다. 소녀의 완고함은 깨질 것입니다. 그녀는 남작과 결혼하거나 수도원에 갈 것입니다. 좋은 오래된 와인 한 병이 마침내 남작을 기분 좋게 만듭니다. Ox는 자신을 좋아했던 하녀 Marianne이 내일 저녁 데이트에 오라고 요청한 메모를 통해 Ox가 알게되면 기분이 좋아집니다. 헛된 남작은 그의 새로운 승리에 시끄럽게 기뻐합니다. 어리석고 그를 위해 함정이 설정되었다고 의심하지 않습니다.

세 번째 행동.관대 한 보상으로 Octavian은 호기심 많은 사람들을 그의 편으로 유인하고 그들의 도움으로 남작을 3 등급 선술집의 별도 방으로 유인했습니다. 다시 한 번 하녀로 변장한 백작은 황급히 소를 만나기 위한 모든 준비를 마친다. 특별히 고용 된 사람들에게 환상적인 의상을 입힌 Octavian은 공범을 창문, 가구, 어두운 구석 뒤에 숨 깁니다. Oks von Jlepxenau가 나타납니다. 그는 방을 지배하는 황혼에 상당히 만족하고 시간을 낭비하지 않고 남작은 단호하게 마리아나를 구애합니다. 그러나 그가 그녀에게 다가가 자마자 환상적인 인물들이 사방에서 튀어 나와 필사적으로 팔을 흔들며 불운 한 신사를 덮칩니다. 비겁한 남작은 심각하게 소심했습니다. 귀신이 무서워 방 안을 돌아다닌다. 갑자기 한 여성이 창문 밖으로 뛰어내려 옥스의 버려진 아내로 가장합니다. 이것은 변장한 아니나입니다. 큰 소리로 흐느끼며 코스에게 달려가 가족의 품으로 돌아가 달라고 애원한다. 선술집 주인 웨이터가 소음에 달려옵니다. 필사적으로 남작은 경찰에 전화를 걸어 상황을 더욱 복잡하게 만듭니다. 나타나는 경찰청장은 Oks를 체포해야합니다. 그는 때때로 밤에 외부 여성과 함께 선술집의 별도 방에서 만났습니다. 법에 따라 이것은 감옥에 갈 수 있습니다. 남작이 속임수를 쓰고 있습니다. Marianne은 외부 여성이 아니라 그의 신부입니다. 그런데 그때 옥타비아누스가 소환한 파니날과 소피가 나타난다. 스캔들은 남작에게 점점 더 위협적인 차원을 차지하면서 매분 성장하고 있습니다. 남작의 부족이 쫓아 간 야전 사령관의 도착은 Oks von Lerchenau를 구출합니다. 그녀의 명령에 따라 경찰은 떠납니다. 야전 사령관은 빠른 재판을 실시합니다. 남작은 신부를 버리고 옥타비안은 그가 사랑하는 소피와 결혼하게해야합니다.

볼쇼이 극장에서 열린 오페라 "Der Rosenkavalier"의 한 장면. 사진 -Damir Yusupov

그 순간의 본질로 넘어가기 전에 나는 SUCH a "Cavalier"를 듣지 못했다는 점에 주목합니다. 이것은 게스트 거장 Stefan Soltes의 "결함"입니까 아니면 그날 저녁 제 자신의 인식에 특별한 일이 일어 났습니까? 3 막에서 한 kix를 제외하고 볼쇼이 오케스트라는 훌륭하게 들렸고 앙상블의 노래는 칭찬을 넘어 섰고 목소리는 ...

Melanie Diener가 연기한 나의 사랑스러운 Marshall, 흉내낼 수 없고 아마도 Stephen Richardson의 최고의 Ox, 놀라운 Michaela Zelinger! 마법의 합창단! 그리고 3 막의 아이들은 멋지게 노래를 불렀습니다! 적어도 포스터를 열고 일괄적으로 목록에 따라 노래 연주자를 제외한 모든 사람에게 낮은 활을 넣으십시오. 이탈리아 가수. 아니, 이 캐릭터의 패러디에 대한 모든 것을 이해하지만 캐리커처 보컬조차도 무기력해서는 안됩니다 (결국 Pavarotti와 Kaufman 모두이 부분을 불렀습니다). 그러나 이것은 단어입니다. 그리고 지금 - 사업에.

Richard Strauss와 Hugo von Hofmannsthal의 Rosenkavalier 가장 명확한 예국민 총생산 증가와 새로운 일자리 창출에 대한 예술의 영향. 1911 년 1 월 26 일이 드라마의 드레스덴 초연이 수입이없는 공교육을 위해 고통받는 사람들의 일부를 남기지 않았지만 우리는 티켓 투기꾼에 대해 말하는 것이 아닙니다. 우리는 제국의 국장이 베를린에서 작센의 수도까지 추가 열차에 대해 이야기하고 있습니다. 철도이웃 "느슨한"오스트리아 제국의 자유로운 관습과 독특한 보석 제품에 대한 수요 증가에 대한 새로운 시각에 동참하고 싶은 모든 사람을 이곳에 전달하기 위해 조직해야했습니다. 결국 "Cavalier 이후 ", 고귀한 귀족은 은색 꽃을 선물로하지 않고 결혼 제안을한다는 것을 갑자기 깨달았습니다. 음, 음란의 절정입니다.

그리고 무엇보다도 R. Strauss-H. Hofmannsthal의 멜로 드라마 등장으로 당시 정신 분석이 탄생했으며 그 초석은 오늘날까지 오이디푸스 콤플렉스와 유아 성 문제로 남아 있습니다.

Richard Strauss가 Richard Strauss에서 테너를 좋아하지 않은 이유에 대해 재치 있고 길고 쓸모 없다고 주장 할 수 있습니다. 이 오페라의 주요 이데올로기적 돌파구는 살로메는 늙었다, 이다 메인 이미지이 걸작의 이미지는 시간입니다.

저자가 의도적으로 허용한 상당수의 형식적 시대 착오는 여주인공이 밤에 어떻게 일어나서 집안의 시계는 독백 , 엄밀히 말하면 소프트웨어입니다. 나는 누군가가 "Cavaliere"에서 코미디 배경만을 볼 수 있음을 인정하지만 그러한 피상적 저속함을 가진 두 명의 독일 천재를 기꺼이 의심하는 것은 무지의 정도이며 모차르트 살해 이유에 대한 오해보다 더 깊습니다.

한때 The Knight of the Rose의 이데올로기 적 중심은 Octavian, 남성 및 여자 같은, 이는 여성이 여성을 묘사하는 남성을 묘사하는 이 희화-트랜스젠더 이미지의 패러다임에서 분명하게 보입니다. 오늘은 카발리에의 메타섹슈얼 배경이 더 흥미로워서 이야기를 해볼까 합니다.

The Knight of the Rose의 이미지 구성은 복식으로 가득 차 있습니다. Baron von Ochs는 Marshall의 복식, Marshal의 Mirandl의 신화적인 하녀는 Octavian의 복식, Octavian 자신은 Ox의 복식, Sophie는 복식입니다. 원수 미란들(Marshal's Mirandl)의 신화적인 하녀. 그러나이 멜로 드라마의 제작자는 진부한 "두 끝, 두 고리"와 중간에 자신을 제한한다면 천재가 아닐 것입니다 ...

그런데 이 이미지 구성의 중간에 누가 있습니까? 이 음모가 (적어도 이론적으로는) Faninal-Sophie의 아빠 없이는 할 수 있습니까? Faninal은 실제로 "사이"(Ox와 Sophie 사이, Marshall과 Octavian 사이(사실 이후이지만 그럼에도 불구하고)이며 모든 캐릭터의 카니발 더블링 "페어링"이므로 이 캐릭터가 어떤 쌍인지 생각하는 것이 합리적입니다. 에? 다른 캐릭터와 공통점이 있는 것은 무엇입니까? 너무 긴장하지 않고(Valzacchi와 Annina를 고려하지 않은 경우 옵션이 거의 없음) Faninal이 Octavian의 두 배라는 것을 알 수 있습니다! 그러나 - 어떤 근거로 ? 그러나 바로 이 "사이"에 대해! 그리고 공식적으로 옥타비아누스의 자웅동체적 성격은 그의 "중체성"만을 강조합니다. 청년과의 이른 아침 식사 (이것이 아니라 다른 것-본질이 아님).

그러나 오페라의 가장 밝고 코믹한 에피소드에 초점을 맞추지 않았다면 내 호기심은 내 것이 아니었을 것입니다. 3막에서 남자로서의 옥타비아누스는 말하자면 그가 자신을 묘사하는 여자와 황소 남작 사이에서 자신을 발견합니다. . 제목 캐릭터의 진정한 의미를 드러내는 것은 이 터무니없는 surre입니다. 결국 극작가가 작곡가에게 양보하고 오페라가 Baron Ox라고 불렸을 것입니다. 영원에 침입할 수 있었습니다. 그러나 오페라 형식 구조의 이러한 교훈적인 복잡성조차도 위에서 언급한 이 멜로드라마의 주요 의미와 관련하여 여전히 너무 원시적입니다. 그리고 스티븐 로리스의 연출에서 읽혀지고 구현된 것이 바로 이 의미였기 때문에 오늘날 볼쇼이 극장에서 진행되는 공연에 대해 흥미로운 읽기뿐만 아니라 세계 최고의 무대 구현으로 볼쇼이 극장에서 이야기할 수 있습니다. 이 걸작.

이미 3년 전에 Lawless 버전을 분석했으므로 이 작품의 "루트 카탈로그"를 해독하기 위해 Lawless가 사용한 주요 기술을 나열하겠습니다. 다른 시대(수세기), 시노그래피의 중심 "스팟"인 시계 다이얼의 다른 디자인, " 마술피리» Mozart(Ptitselov 의상)와 Giuseppe Arcimboldo의 그림에 대한 회고록. 그의 가장 중요한 컬렉션은 Maria Theresa 황후의 기념비가 있는 광장 바로 위의 빈 미술사 박물관에 있습니다. 순전히 남성적인 정부 책임을 맡은 열여섯 자녀의 어머니.

글쎄, 그리고 마침내 최종 화음-연극 과정에서 처음으로 성장한 작은 Marshashi, 그리고 ... 무대에서 악보를 완성하는 소리에 무슨 일이 일어나면 지식이 풍부한 사람을 미치게 만들 수 있습니다. 잠시 후, 차례로, 여전히 몇 분 후에 그것은 아이로 변합니다! 그러나 성인 남자에서 아기로의 생생한 삶의 시각적 붕괴는 Marshall이 17 세 소년의 사랑을 거부하고 어린 Sophie에게 물려주는 것에 대해 슬퍼하는 것을 보여줍니다. 이것은 마지막 트리오에서 Octavian을 그녀에게주는 Marie-Thérèse가 대가로 무언가를받는 것 같다고 말하는 Sophie가 걱정하는 것입니다. 무엇?

이 질문에 답하는 것은 이생에서 귀중하고 무한한 것을 이해하는 것을 의미합니다. 장미의 기사를 진정한 계시로 만들고 Strauss와 Hofmannsthal을 진정한 천재로 만드는 이유를 이해하는 것입니다. 내 영혼 깊은 곳에서 모든 사람이 이 질문에 대한 자신만의 답을 찾길 바랍니다. 그러나 나는 정통 정신 분석으로서 프로이트주의의 선구자 인 Leibniz와 Herbart의 이론에 대한 음모 암시의 프리즘을 통해이 대답은 행동이 성실하고 나무가 컸던 상태로 돌아가는 것입니다. 초월적 어리석음보다 더 나쁜 오늘날 우리의 부조리의 중심에는 더 똑똑하고 더 의미 있게 보이려는 욕망 외에는 아무것도 없다. 그러나 이 욕망 뒤에 있는 것은 자신의 "비관여"에 대한 두려움이 아니라면 현인당신은 당신의 무지를 두려워해서는 안됩니다. 적어도 그것을 알고 지침을 요청해야 합니다.

출생 직후 우리는 올바르게로드되며 5 세 미만의 어린이에게 영향을 미치는 것은 거의 불가능합니다. 그리고 나서... 부모가 간섭하기 시작하고, 낯선 사람(우선 학교 교사), 친구, 그리고 SOCIETY의 사이클롭스는 모든 마약을 가진 사람에게 의지합니다. 신화적 프로토타입. 그리고 이제 저는 질문하기가 두렵습니다. 성적 및 사회적 이미지 요구를 충족시키기위한 마약, 저속함, 변태적인 관심사에 대한 장기적인 지시를 견딜 수있는 생물은 무엇입니까? 아무도! 우리는 12세부터 30세까지의 그리스도의 생애에 대해 아무것도 알지 못합니다. 12세부터 30세까지 하나님의 자녀에게는 살인이 있습니다. 그리고 나서-즉시 40 년, 사람이 이미 다른 사람들의 기대를 충족시키는 법을 배웠고 사회의 순환에 따라 개인의 거세를 완료 한 후 그는 하나님의 피조물의 잔재에 대해 무한한 용기를 내며 요구합니다. 회원이 될 권리에 대한 지속적인 확인.

... 그리고 나는 주요 사상가 중 한 사람의 뛰어난 소설 중 하나에서 현대 러시아- 보리스 아쿠닌(Boris Akunin) - 자신에게 돌아가는 비법, 두려움과 고통으로부터 해방되는 비법, 진실을 보는 것만큼이나 이해하기 쉬운 비법, 즉 아이가 되는 비법을 받았습니다! "다른 아이들에 의해"가 아니라 어린 시절의 우리 자신에 의해. 목소리를 듣고 바지가 찢어지고 무릎이 두드리는 만화를 보는 것을 부모가 금지하는 것이 최악의 비극이라고 생각한 "편리함"을 교환하지 않고 진심으로 사랑하고 미워했던 바로 그 자아로 돌아가는 것입니다. 무엇을 위해?

왜 어린 시절의 감정과 경험으로 돌아가 공허한 의존과 사소한 목표라는 끈끈한 딱지에서 벗어나야 합니까? 오늘의 경험에서 지난 세월을 반복하고 그 안에서 가장 행복한 순간을보고 시간을 갖기 위해 (TO MAKE IT!) 우리가 잘못한 것을 이해하고 유치한 "나"에게 고통을 주면서 우리가 무엇을 이해하기 위해 어른들은 우리 아이들 앞에서 부끄러워 할 것입니다. 이러한 이해 없이는 통찰이 없고 통찰이 될 수도 없습니다. 그러나 모든 사람에게 통찰력이 필요한 것은 아닙니다. 하지만 모든 사람에게 필요한 것은 무엇입니까?

자유로워질 수 있는 힘. 무엇보다도 성장하는 동안 우리 영혼이받은 절단으로부터 자유 롭습니다. 부모는 우리가 그들을 제거하는 데 도움을주지 않았지만 오늘날 우리는 우리 자신의 부모가 될 준비가되어 있으며 우리가 살았던 세월을 정직하게 평가하고 쓰러진 무릎과 찢어진 바지에 대해 스스로를 처벌합니까? 만화 박탈, 과자 박탈, 바로 그 기쁨의 박탈, 우리가 오랫동안 느끼지 못한 가치, 비참한 감가 상각의 세계로 뛰어 들었습니다.

그리고 Richard Strauss와 Hugo von Hofmannsthal의 The Rosenkavalier의 만화 "형태"는 "주님, 정말 그렇게 어렵습니까?!"라고 외치는 것 같습니다.

그리고 지난 몇 년 동안 우리는 노력하지만 가장 어려운 길이 골고다로가 아니라 돌아가는 길이라는 것을 결코 이해할 수 없습니다. 어디? 너 자신에게.

알렉산더 쿠르마체프