발랄라이카 연주를 위한 학교 튜토리얼. Ch.1 튜토리얼

03
10월
2009

A. Dorozhkin - 발랄라이카 연주 튜토리얼

형식: DjVu, 스캔 페이지
출시: 1963년
A. 도로즈킨
장르: 교과서
발행자: 소비에트 작곡가
페이지 수: 61
설명: 이 책은 발랄라이카를 연주하는 방법을 배우고자 하는 사람들에게 도움이 될 것입니다.

08
4월
2010

버튼 아코디언(아코디언) 연주 튜토리얼(Bazhilin R.N.)

형식: DjVu, 스캔 페이지 ISBN: 5-89608-032-8
출시 연도: 2004
저자: Bazhilin R.N.
장르: 튜토리얼
출판사: V.Katansky Publishing House
러시아어
페이지 수: 113
설명: 제안된 튜토리얼은 모든 초보자는 물론 버튼 아코디언(아코디언)으로 이미 노래를 연주하고 반주하는 사람들에게 귀로 노래를 선택하고 즉흥 연주하는 데 큰 도움이 될 튜토리얼입니다.
추가하다. 정보: DjVu를 보려면 WinDjView 프로그램을 설치해야 합니다.

01
9월
2012

납땜 인두(Gololobov V.N.)에서 놀기 위한 자가 사용 설명서

저자: Gololobov V.N.
출시 연도: 2012
장르: 교과서, 참고서, 백과사전
출판사: Samizdat
러시아어
페이지 수: 999
설명: 이 책은 납땜 인두를 올바르게 잡는 방법뿐만 아니라 "어떻게 작동합니까?" 이 틀에 지식과 실천이 더해지면 호기심은 호기심으로 바뀌고 아마추어 라디오는 여가 시간에 당신을 즐겁게 할 수 있을 뿐만 아니라 도움이 될 경험을 풍부하게 해주는 멋진 활동이 됩니다.

01
12월
2009

Dragunkin A. 초보자와 초보자를 위한 새롭고 멋진 영어 튜토리얼.

ISBN: 5-87852-151-2
형식: PDF, eBook(원본 컴퓨터)
출시 연도: 2005
저자: Dragunkin A.
장르: 교과서
출판사: ANDRA
페이지 수: 430
추가로: 지도 시간에 의해 영어초보자와 초보자를 위한
설명: 게시자는 Alexander Dragunkin의 시스템이 "자국뿐만 아니라 외국에서도 쉽고 편안하게 운전할 수 있는 현대적인 상세 자동차 지도처럼 보인다"고 보고합니다. 저자는 "영어에 대한 가장 독특하고 가장 효과적인 가이드 - 영어를 배우면 진정한 지능을 경험하게 됩니다...

16
망치다
2008

장르: 튜토리얼/도서
설명: 이 책은 초보자를 위한 최고의 Autodesk 3ds Max 자습서로, 3d 모델 및 애니메이션 개발을 위한 최고의 응용 프로그램인 Autodesk 3ds Max 9를 빠르게 마스터하는 데 도움이 됩니다. 이 책에 제시된 자료를 통해 독자는 Autodesk 3ds Max 9에서 모델링, 특수 효과 및 애니메이션 생성의 기본 기술을 독립적으로 마스터할 수 있습니다. , 수정자 및 특수 효과 사용, 애니메이션 생성 고려 , 시각화, 애드온 사용. ...

10
1월
2015

넷북 작업을 위한 시각적 자습서(G.E. Senkevich)

ISBN: 978-5-9775-0430-0

저자: G.E. 센케비치
출시 연도: 2011
장르: 컴퓨터 문학
출판사: BHV-Petersburg
러시아어
페이지 수: 336
설명: Gleb Evgenyevich Senkevich의 책은 일반적으로 초보 넷북 사용자에게서 발생하는 모든 종류의 질문에 대한 그림 답변 형식으로 작성되었습니다. 넷북 설정, Windows 7 작업의 기본 사항, 널리 사용되는 응용 프로그램(바이러스 백신, 아카이버, 번역기, 가젯, 무료 앱구글등...

07
8월
2011

모두를 위한 PC 작업을 위한 자가 사용 설명서(Revich Yu.V.)

ISBN: 978-5-9775-0616-8
형식: DjVu, 스캔 페이지
저자: Revich Yu.V.
출시 연도: 2011
장르: 컴퓨터 문학
출판사: BHV-Petersburg
러시아어
페이지 수: 576
설명: 이 책은 가능한 한 간단하지만 현대 개인용 컴퓨터와 통신하는 방법, "스스로" 설정하는 방법, 다양한 문제를 해결하고 발생하는 어려움을 성공적으로 극복하는 방법에 대해 충분히 자세하게 설명합니다. 설명된 대부분의 작업 방법은 잘 알려진 무료 및 무료로 배포되는 프로그램을 기반으로 한 실용적인 예와 함께 설명됩니다. 세 번째로...

08
망치다
2012

우리는 Windows 7에서 노트북으로 작업합니다. 자가 사용 설명서(A. Artemyev)

ISBN: 978-5-49807-574-7
형식: PDF, eBook(원본 컴퓨터)
저자: A.Artemyev
출시 연도: 2010
장르: 컴퓨터 문학
출판사: 피터
러시아어
페이지 수: 400
설명: 노트북을 구입할 예정입니까, 아니면 방금 구입하셨습니까? 그리고 이것이 당신의 첫 번째 컴퓨터입니까? 그렇다면 이 책이 필요하다. 그것을 읽은 후에는 올바른 노트북을 선택하는 방법을 배웁니다. 당신은 결함이 있는 제품을 구입하지 않도록 자신을 보호하고 부풀려진 가격으로 컴퓨터를 구입하여 돈을 잃지 않을 것입니다. 이 책은 최신 노트북의 유형, 기능 및 확장에 대해 설명합니다 ...

09
망치다
2012

Windows 7 컴퓨터에서 작업하기 위한 최신 자습서(Sergey Vavilov)

ISBN: 978-5-49807-622-5
형식: PDF, eBook(원본 컴퓨터)
저자: 세르게이 바빌로프
출시 연도: 2010
장르: 컴퓨터 문학
출판사: 피터
러시아어
페이지 수: 352
설명: 이 책은 개인용 컴퓨터를 마스터하는 것이 빠르고 쉽게 이루어질 수 있음을 증명할 것입니다. 도움을 받으면 세계에서 가장 널리 사용되는 운영 체제의 최신 버전인 Windows 7에서 작업하는 방법을 배우고 텍스트 문서, 스프레드시트, 그래픽, 오디오 및 비디오 파일로 작업할 수 있는 주요 소프트웨어 응용 프로그램에 익숙해지고 필요한 모든 것을 배우십시오 ...

14
12월
2013

터치 타이핑을 위한 자가 사용 설명서. 컴퓨터에서 텍스트를 빠르게 입력하는 방법 배우기(Aleksey Gladky)

형식: FB2, PDF, eBook(원본 컴퓨터)
저자: 알렉세이 글래드키
출시 연도: 2013
장르: 컴퓨터 문학
출판사: 리터
러시아어
페이지 수: 130/75
설명: 이 책은 개인용 컴퓨터에서 빠른 타이핑 기술을 빠르게 마스터하려는 사용자를 대상으로 합니다. 이 책에는 이론적인 자료 외에도 많은 내용이 포함되어 있습니다. 실습. 또한이 책은 널리 사용되는 소프트웨어 도구에 대해 이야기하며 사용하면 타이핑 프로세스 속도를 크게 높일 수 있습니다.

05
5월
2012

형식: PDF, FB2, eBook(원래 컴퓨터)
저자: Gladkiy A.A.
출시 연도: 2012
장르: 컴퓨터 문학
출판사: 리터
러시아어
페이지 수: 295
기술: 이 책에서는 Windows 7 Professional 운영 체제가 설치된 컴퓨터에서 독립적으로 인터넷에 연결하는 방법, 전자 메일 사용 방법 및 인터넷에서 작동하도록 설계된 특수 프로그램에 대해 설명합니다. 또한 인터넷에서 다른 사람들이 돈을 주고 제공하는 것을 무료로 찾는 방법과 맬웨어 및 기타 장치로부터 자신과 컴퓨터를 보호하는 방법을 배웁니다.

18
4월
2015

Inspector Rebus 3. 삶이 아니라 죽음을 위해 (랭킨 이안)

저자: 랜킨 이안
출시 연도: 2015
장르: 탐정
출판사: 어디서도 살 수 없다
작가: Erisanova Irina
시간: 09:01:07
설명: Scotland Yard는 괴물 같은 방법으로 살인을 저지르는 잔인한 미치광이를 찾을 힘이 없습니다. 에든버러 형사 Rebus 경위는 연쇄 범죄에 대한 "전문가"로 런던에 부름을 받았습니다. 영국인 동료들의 적대감을 극복하고 소위 늑대인간의 약점을 감지한 검사관은 피비린내 나는 비밀을 밝히는 데 한 걸음 한 걸음 더 다가갑니다.
추가하다. 정보:
디지털화: alka pet...

03
9월
2018

스파르타. 게임은 삶을 위한 것이 아니라 죽음을 위한 것이다(레오니드 페트로폴스키)

ISBN: 978-5-04-093188-0
형식: FB2, eBook(원래는 컴퓨터)
저자: 레오니드 페트로폴스키
출시 연도: 2018
장르: 탐정
출판사: 엑스모
러시아어
페이지 수: 288
설명: 상트페테르부르크 학교의 한 젊은 교사가 학교 체육관 창 밖으로 뛰어내린 이유는 무엇입니까? 그것은 무엇입니까-평범한 자살, 불균형 한 사람의 행위 또는 Anastasia Istomina가 범죄의 희생자가 되었습니까? 그리고 한 달 전에 같은 학교에서 불확실한 상황에서 Istomina가 이끄는 같은 11 학년 학생 인 소녀가 사망 한 이유는 무엇입니까? 이러한 질문은 경험이 풍부한 전문가가 답변합니다 ...

12
1월
2018

도시 마당의 게임 (Krestinsky Alexander)

형식: 오디오북, MP3, 128kbps
저자: 크레스틴스키 알렉산더
출시 연도: 2017
장르: 라디오 플레이
출판사: Radio of Russia - St. Petersburg
아티스트: Sergey Dreiden, Maryana Mokshina, Svetlana Pismichenko, Sergey Bekhterev, Vyacheslav Zakharov, Galina Gudova, Iruta Vingalite, Sergey Chernyachkov
시간: 01:38:39
설명: 오래 전, 또 다른 세기에 있었습니다. 그렇지 않으면 어린 시절에 대해 말할 수 없습니다. 소인의 눈으로 보는 전쟁. 그가 발명 한 캐릭터 (선원, 소녀, 신사)는 실생활을 돕습니다. 어느 날 Koster 잡지에 놀라운 작가가 등장했습니다. 그의 이름은 팀 굿이었습니다. 그 자신...

20
9월
2016

바이올린 레슨 (Victor Shtanko)

형식: 오디오북, MP3, 128kbps
저자: 빅토르 슈탄코
출시: 1971년
장르: 드라마
제작사: Gosteleradiofond
아티스트: Anatoly Papanov, Igor Kvasha, Tatyana Lavrova, Galina Sokolova, Gennady Frolov(I)
재생 시간: 00:59:33
기술: 경력을 위해 외과 의사 Vleriy Gradov는 수술 수행과 과학 활동 참여를 중단했습니다. 그는 강의하고 모든 회의 및 회의에 참석했으며 저널에 기사를 게재했습니다. Valery는 유능한 의사인 Nikita Smolyanov라는 친구와 오랜 이별 끝에 만난 후 자신이 그 세월을 낭비했다는 것을 깨달았습니다...

주석

Gennady Andryushenkov의 "발랄라이카를 연주하는 방법을 학교에서 스스로 가르치는 방법"은 상트페테르부르크 행정 문화 위원회에서 어린이 음악 학교, 음악 대학 및 자율 학습을 위한 교육 보조 자료로 권장합니다.
다른 튜토리얼과 차별화되는 이 매뉴얼의 특징은 설명의 중요한 세부 사항, 코스의 복잡성에 있으며, 음악적 소양에 대한 필요한 정보가 음악 및 기술 기술과 병행하여 습득되는 레슨에서 수업 조직에 기여하는 시스템 독학.
튜토리얼은 교육 과정(1부)과

교육 과정 소개

발랄라이카의 역사에서

발랄라이카 장치

기기 취급 및 준비

수업에

도구 결함 제거

준비 운동

출연자의 착지 및 손잡기

엄지손가락으로 피치카토

사운드 피치. 소리 이름

발랄라이카 튜닝

소리의 피치를 녹음합니다. 발랄라이카 스케일

왼손 손가락의 위치. 1위

하향식 덜거덕거림(I)

소리의 지속 시간을 기록하십시오. 템포, 리듬, 미터.

크기, 비트

크기 3 4

복잡한 미터. 사이즈 4 4

클래터 더블 스트라이크(I)

클래터 더블 스트라이크(II)

아르페지오(I). 자택트

역학

손가락 유창성 개발. 재현부

6과

더블 블로우(III)로 딸깍거리는 소리. 볼트. 계획

연극의 분석

문자열에서 문자열로 전환하는 I 위치의 야외 게임

젊은이. 열쇠. 메이저 모드.

키 및 임의 우발적. 토닉 트라이어드

감마 E 장조. 아르페지오

래틀링과 피치카토 라지가 번갈아 가며

왼손 엄지 사용(I)

간격

왼손 엄지의 적용 (III) 변형.

선율적인 움직임의 16분의 1

I-VI 위치의 척도

A 장조의 감마. IV 위치로 전환

마이너 모드. 병렬 키

마이너 감마

더블 노트의 A 장조 감마. 다음으로 전환

삼분의 일 위치

덜거덕 거리는 16 분의 1

F 장조의 음조 및 음계. 나 하프포지션.

더블 피치카토 (I)

더블 피치카토 (II)

큰 부분

신속한 I-IV 위치 내 전환

움직임

B 플랫 장조의 키 및 스케일

Segno와 "랜턴". 악센트

번갈아 가며 비트를 흩뿌리며

C장조와 C단조 스케일. II-VI 위치.

음을 바꿀 때 더블 피치카토

이중 음표가 있는 C 장조의 감마

번갈아 가며 실신 비트의 덜거덕 거리는 소리.

I 현의 글리산도. 스포르찬도.. 트레몰로 (I)

리듬 포인트와 연결 슬러. g 사이즈

엄지 손가락으로 아르페지오와 피치카토를 번갈아 연주

트레몰로(II). 프레이즈 리그. 클라이맥스

가변 크기. 번갈아 가며 덜거덕 거리는 소리와

손가락 유창성 발달(II)

발전된 선율적인 움직임의 트레몰로.

왼손 피치카토

및 II 현 (I)

빠른 속도로 다양한 비트로 펄럭임(I)

풍부한 울림의 트레몰로

빠른 속도로 가변 비트로 재터링(II)

II 및 III 현의 트레몰로

피치카토 왼손 (II)

손가락 유창성 발달(III)

D 장조 및 D 단조 스케일

6도에서 D장조의 감마

점선 리듬. 덜거덕 거리는 변수

스타카토 스트라이크.

레가토와 스타카토의 교대

II 및 III 현의 트레몰로(II)

2번 현의 더블 피치카토

비브라토(I)

교대로 큰 분수, 흔들리는 변수

왼손으로 펀치와 피치카토

혼합 미터. 크기 5 4

번갈아 가하는 더블 피치카토

I 및 II 현(II)

비브라토(II)

작은 부분

크기 7 4 . 테누토

번갈아 가하는 더블 피치카토

세 줄

번갈아 가며 덜거덕 거리는 소리와 고리

집게손가락으로 피치카토

반음계

다른 기술과 번갈아 가며 트레몰로

소리 추출. 페르마타

한 줄의 트레몰로

특수 유형의 리드미컬 분할. 트리올.

세 줄의 글리산도

래틀링과 트레몰로가 번갈아 가며

짧은 은혜 노트. 멜리스마

자연 고조파

교대 더블 피치카토, 피치카토

왼손과 편모

게임 방법의 독립적인 선택

그리고 운지법

게임 기술 지정의 차이점

(제어)

덧셈

이중 및 삼중 비브라토. 짧은 forshalag.

인공 고조파

리버스 도비

기타 연주 기술. 모르덴트, 그루페토, 트릴

서문 3
I. 악기, 품질 및 조율 5
II. 연주자의 위치와 손의 설정에 대한 몇 가지 질문 12
소리 추출 13
집을 때 충격의 방향 14
왼손 위치 15
코드 연주 시 운지법 23
III. 게임 기술 24
아르페자토 24
피치카토 썸 25
왼손 손가락으로 피치카토 26
클래터 30
현악기 mi 31
삼중주 성능 34
"후크"로 딸랑이 35
대분수, 소분수, 역분수 37
더블 피치카토 39
트레몰로 42
글리산도 42
싱글 피치카토 44
한 현의 트레몰로 46
기타 트레몰로 46
비브라토 48
깃대 51
결론 52
브로셔 54에 제공된 음악 예시 목록

V. V. Andreev가 19 세기 말에 발랄라이카를 개선하고 콘서트 무대에 진출하면서 우리나라와 해외의 수많은 청취자들의 인정을 받았습니다.
발랄라이카의 대중화자인 V. V. Andreev와 그의 동시대 B.S. Troyanovsky의 활동은 당시 진보적 대중의 승인과 지원을 받았습니다. 뛰어난 작곡가, 지휘자, 작가 및 예술가는 발랄라이카 소리의 독특한 매력에 주목하고 러시아 민요 홍보에 큰 중요성을 부여했습니다. “이 발랄라이카는 정말 매력적입니다! 오케스트라에서 그들이 제공하는 놀라운 효과는 음색 측면에서 없어서는 안될 악기입니다! -이 말로 P. I. Tchaikovsky는 Belyaevsky Fridays 중 하나에서 V. V. Andreev의 지시에 따라 발랄라이카 앙상블의 연주를 듣고 감탄을 표했습니다.
우리나라의 소비에트 권력 기간 동안 민속 기악에 많은 관심을 기울였습니다. 콘체르토, 소나타, 모음곡 및 기타 작품과 같은 발랄라이카를 위한 원본 작품이 작성되었으며, 그 연주에는 음악가의 훌륭한 전문 문화가 필요합니다.
음악 학교, 대학, 음악원, 예술 및 문화 기관에서 수업 개설 민속 악기, V. V. Andreev의 작업을 합당하게 계속하는 우수한 음악가-연주자 및 교사로 구성된 대규모 군대를 생산합니다.
연주 기술의 성장과 민속 악기에 대한 청취자의 큰 관심은 음악 학교에서 특수 분야를 가르치는 방법에 대한 심각한 요구를 만듭니다.
발랄라이카를 연주하는 방법을 가르치는 교사의 시급한 과제 중 중요한 위치는 부자의 일반화가 차지합니다. 실무 경험 mumykan goyim을 선도하고 이 경험을 바탕으로 교구를 만듭니다.
이 작품은 발랄라이카 연주 방법을 가르치는 특별한 악기나 방법을 가르치는 음악 학교 및 대학의 교사와 발랄라이카 연주의 사이온을 독립적으로 연구하는 학생들을 위한 교과서로 구상되었습니다. 수년간의 수행 및 교육 활동발랄라이카는 불행히도 종이에 고정되지 않았습니다.

I. 악기, 품질 및 설정



발랄라이카의 몸체는 보표, 등받이, 공명판, 스프링, 카운터 피드, 안감, 원 및 안장으로 구성됩니다. 리벳은 케이스의 바닥을 형성합니다. 그들은 장식용 단풍 나무 (물결 모양 또는 제트기, 새의 눈)로 만들어집니다. 일부 장인은 리벳 팅을 위해 자작 나무, Karelian 자작 나무, 자단을 사용합니다. 발랄라이카의 형태가 발전하면서 오선의 수도 바뀌었다. V. V. Andreev가 개선 한 최초의 발랄라이카에는 5 개의 지팡이가 있습니다. 거장 Galinis의 일곱 리벳 발랄라이카가 알려져 있습니다. 창조자 현대적인 형태발랄라이카스 - 뛰어난 마스터 너겟 S. I. Nalimov. 그의 작품의 악기는 연주자들에게 높은 평가를 받고 있습니다. S. I. Nalimov는 악기에 아름다운 모양과 높은 음악적 장점을 부여한 6개의 오선이 있는 발랄라이카를 만들었습니다. 현재 케이스의 바닥은 6개에서 7개의 리벳으로 조립(편직)되어 있다(그림 1).
뒷면의 원은 현을 고정하는 버튼이 설치된 곳에서 신체의 강도를 높입니다.
안감과 모서리는 발랄라이카의 몸체에 아름다운 외관을 부여합니다. 데크와 뒷면의 가장자리는 안감으로 처리되어 있습니다.
바디 내부에는 리벳을 넥과 카운터 사이드에 연결하는 클리트가 있어 강성을 부여하고 공명판 접착 면적을 늘립니다.
안장은 공명판과 백보드의 교차점에 있는 원 위에 있습니다. 그 사이의 거리는 스탠드의 홈과 일치해야합니다. 이는 스탠드의 구부러짐 및 변위를 방지하기 위해 수행됩니다.
공명판은 악기의 중요한 부분입니다. 스탠드를 통해 현의 진동을 감지하여 사운드를 증폭하고 특정 음색, 강도 및 지속 시간을 제공합니다. 충격 시 현으로부터 공명판이 받는 에너지는 부분적으로는 소리 생성에 사용되며 부분적으로는 공명판의 섬유를 통해 음파가 전파될 때 내부 마찰을 극복하고 공명판의 초기 흔들림과 마찰로 구성된 유해한 손실에 사용됩니다. 본체와 공명판의 접합부에서.
쌀. 1: 1 - 헤드, 2 - 페그 메카닉, 3 - 너트, 4 - 프렛, 5 - 도트, 6 - 프렛 플레이트, 7 - 쉘, 8 - 라이닝, 9 - 데크, 10 - 공진기 구멍, 11 - 로제트, 12 - 스탠드, 13 - 모서리, 14 - 너트, 15 - 원, 16 - 뒤, 17 - 리벳, 18 - 버튼.
데쿠는 울림이 있는 가문비나무로 만들어졌습니다. 음파 전파 속도가 가장 빠릅니다. 데크 두께는 2mm를 초과해서는 안 됩니다. 레이어, 색상별로 선택된 dekp 판자는 서로 단단히 붙어 있습니다. 데크가 "균질 한 방식"으로 만들어지면 더 좋습니다. 두께가 반으로 자른 넓은 가문비 나무 판자가 펼쳐지고 가장자리를 따라 접착됩니다. 이러한 데크는 더 균질하고 연간 레이어가 대칭으로 배열됩니다. 오랫동안 가공되고 건조 된 데크는 전체 영역에서 동일한 두께 여야하며, 그 윗부분은 주변 공기의 온도와 습도가 변할 때 변형을 방지하는 특수 바니시로 덮여 있습니다.
공진기 구멍은 악기 소리의 지속 시간과 강도를 높이고 공명판이 진동할 때 본체 내부의 에어 쿠션을 변경하는 데 사용됩니다. 공진기 구멍은 악기의 장식이기도 한 장붓 구멍 장미로 찌르지 않도록 보호됩니다.
쉘은 게임 중 데크를 기계적 손상으로부터 보호합니다. 그것은 장붓 구멍과 경첩이 될 수 있습니다.
스프링 - 데크 내부에 접착된 가문비나무 칸막이. 그들은 공명판에 볼록함과 기계적 강도를 부여하고 공명판의 전체 영역에 걸쳐 현 진동의 전파에 기여합니다. 발랄라이카의 디자인에 따라 2개 또는 3개의 스프링이 있으며 섬유 방향에 수직이거나 약간의 각도(5 - 10°)로 데크에 위치합니다. 그 위치에서 크기와 모양은 데크의 변동과 사운드 출력의 균일성에 따라 달라집니다.
스탠드는 현의 진동을 데크로 전달하는 역할을 합니다. 첫 번째 금속 현 아래에 흑단이 삽입된 단풍나무로 만들어졌습니다. 현의 홈은 스탠드에서 톱질되며 그 사이의 거리는 동일하지 않습니다. 첫 번째 줄은 세 번째 줄에서 두 번째 줄보다 두 번째 줄에서 다소 멀리 떨어져 있습니다. 이는 더블 또는 싱글 피치카토를 연주할 때 두 번째 E 현을 건드리지 않도록 하기 위한 것입니다. 첫 번째 현은 두 번째 현과 너무 멀지 않습니다. 현 사이의 거리가 멀기 때문에 특히 트레몰로로 연주할 때(아래 표 참조) 모든 현의 동시 사운드 압축성이 손실되기 때문입니다.

스탠드 위 현 사이의 거리의 합은 목의 너비를 약간 초과하므로 세 번째 E 현은 목의 상단 가장자리를 향해 연주할 때 왼손 엄지가 있기 때문에 목의 가장자리를 넘어갈 수 있습니다. , 항상 이 현을 원하는 프렛으로 누릅니다.
왼손 손가락의 목에서 미끄러지는 것을 방지하기 위해 첫 번째 줄이 가장자리에서 2.5-3mm 떨어진 곳에 있습니다.
스탠드는 다른 유형의 목재(흑단, 회양목, 자단)로도 만들 수 있습니다. 스탠드의 모양과 크기, 재질은 공명판의 두께, 넥의 기울기, 현의 장력, 스프링의 위치 등에 따라 달라지기 때문에 기준이 될 수 없으며 악기별로 별도로 선정한다.
스탠드 제한 작동 부분문자열. 게임 중에는 비브라토로 플레이 할 때 손바닥 가장자리의 압력에서 떨어질 수도 있습니다. 이러한 "사고"를 방지하려면 스탠드 바닥 아래에 약간의 으깬 송진을 붓고 스탠드를 뒤쪽으로 약간 기울인 상태로 데크 위에 놓아야 합니다.
목은 연주의 편리함이 좌우되는 악기의 일부입니다. 연주의 편리함은 악기에 대한 음악가의 가장 중요한 요구 사항 중 하나입니다. 목의 특정 치수(너비, 두께 및 타원형), 현의 작동 부분 길이(스케일), 높이를 제공합니다. 프렛과 현, 넥과 프렛의 재질과 품질.
목은 내구성이 있고 작동이 안정적이어야 합니다. 목을 바니시로 덮는 것은 용납되지 않습니다. 연주할 때 브러시의 움직임이 느려집니다. 덜거덕거리는 소리와 오프 키 사운드를 생성하는 프렛보드 왜곡은 다음과 같은 이유로 인해 발생합니다. 너무 얇은 넥, 가공되지 않거나 약한 재료, 프렛보드 다리의 넓은 절단. 목이 얼마나 평평한지, 줄을 따라 프렛 플레이트에 자의 가장자리를 부착하여 확인하십시오. 판과 눈금자 사이에 틈이 있으면 목이 변형되거나 프렛이 제대로 처리되지 않은 것입니다. 두 경우 모두 마스터에게 문의해야 합니다.
지판에는 프렛 플레이트라고 하는 금속 프렛이 있는데, 이 프렛은 피치를 변경하는 역할을 합니다.
게임 중 프렛을 찾기 위한 삼각형, 마름모꼴, 원 및 기타 도형 형태의 자개 표시.
프렛 - 두 개의 인접한 프렛 플레이트 사이에 둘러싸인 넥 부분으로 넥을 반음으로 나눕니다. 프렛 카운팅은 너트에서 시작됩니다. 콘서트 발랄라이카에는 적어도 24개가 있어야 합니다.
현을 프렛 플레이트에 대고 누르면 현의 작동 부분 길이가 변경되어 피치가 변경됩니다. 왼손의 근육 에너지 소비는 프렛 플레이트의 높이에 따라 다릅니다. 가늘고 건조한 핑거로 현을 프렛에 누르려면 낮은 프렛 플레이트가 충분하고 두꺼운 패드가 있는 핑거의 경우 더 높은 프렛 플레이트가 필요합니다.
양은으로 만든 프렛보드는 현의 선율적이고 은빛 톤에 기여하지만 합금의 부드러운 특성으로 인해 빨리 마모됩니다. 강판은 더 단단한 합금(스테인리스강, 은)으로도 사용됩니다. 스틸 지판은 현에 더 건조하고 금속적인 톤을 줍니다. 금속 지판에 따라 소리의 차이가 있음에도 불구하고 많은 연주자들은 더 실용적이기 때문에 카바이드 지판을 선호합니다.
너트는 첫 번째 프렛에서 헤드스톡과 넥이 만나는 지점에 있습니다. 개방 현의 작동 부분의 지원 및 시작입니다. 그루브는 그 위에 톱질되어 동일한 거리 (10-mm)와 특정 깊이로 서로 떨어져있어 현이 첫 번째 프렛 플레이트에 닿지 않고 높이가 0.6-0.8mm가됩니다. . 더 많이 높은 지위현을 첫 번째 프렛으로 누르는 데 추가 근육 에너지가 소비되며 프렛에 눌리는 순간 현의 추가 장력으로 인해 일반적으로 열린 현과 관련하여 형성된 반음이 거짓으로 들립니다 ( 부풀어 오른). 일부 마스터는 너트의 목에 금속 베이스 플레이트를 누릅니다. 그것은 프렛의 계정에 포함되지 않으며 너트에 추가됩니다. 이 경우 너트의 홈을 통과하는 현은 프렛 플레이트보다 약간 높은 베이스 플레이트에 놓입니다. 이것은 열린 현에서 연주할 때 프렛에 눌린 현의 소리와 소리가 다르지 않은 "효과"를 얻습니다. 실제로 너트의 베이스 플레이트는 특별한 의미가 없습니다.
머리는 페그 역학을 고정하는 데 사용됩니다. 현을 쳤을 때 소리가 충분히 선명하고 깨끗하도록 너트에 최적의 현 압력을 제공하는 각도로 넥에 접착됩니다. 머리 아래에서 오염과 손상으로부터 뚜껑으로 닫히는 역학을 배치하기 위해 특수 둥지가 선택됩니다.
페그 메커니즘은 현에 장력을 가하고 악기를 조율하는 역할을 합니다. 좋은 역학은 부드럽습니다.
백래시와 공회전 없이 웜과 기둥을 회전하고 공구 시스템을 안정적으로 "고정"합니다.
현을 집는 기능에서 페그 메커니즘과 버튼에 고정하고 스탠드에서 현 사이의 거리와 목과 셸 위의 높이를 설정하면 음질과 악기 연주의 편의성이 달라집니다.
현은 스케일, 넥 기울기, 두께 및 악기의 사운드 출력을 고려하여 각 발랄라이카에 대해 특별히 선택됩니다.
첫 번째 A 현은 단면적이 0.28 - 0.3mm인 고품질 강철 와이어로 만들어져야 합니다. 현은 버튼에 연결된 루프로 악기에 연결됩니다. 스트링의 자유단은 페그 메카닉 컬럼에 고정되고 나선형으로 시계 반대 방향으로 아래쪽으로 감겨 있습니다.
두 번째 및 세 번째 현은 직경 1 - 1.1mm의 결이 있습니다. 현재 발랄라이카의 거트 현은 거의 사용되지 않습니다. 높은 소리와 물리적 및 기계적 특성을 지닌 합성 소재 (카프론, 나일론)로 만든 현으로 대체되었습니다.
양쪽 끝에 고정된 줄은 두드리면 진동합니다. 현의 타격이 강할수록 현 진동의 진폭이 커지고 소리가 강해집니다. 서로 다른 충격력에서 초당 진동 수(또는 주파수)는 문자열의 작동 부분 길이가 동일하지만 변경되지 않습니다.
전체 현은 동일한 기본 주파수에서 진동합니다. 또한 고정 포인트 노드로 제한되는 세그먼트가 2개, 3개, 4개 등으로 분할된 것처럼 별도의 부분으로 진동합니다. 이 세그먼트는 해당 주파수로 진동하여 세그먼트의 길이가 스트링의 작동 부분 길이보다 작은 수만큼 기본 주파수를 초과합니다. 따라서 우리는 주음뿐만 아니라 소위 배음이라고 하는 더 약한 추가 음도 듣습니다. 길이의 세그먼트 (7r, 7z, 74 등)로 나누는 지점에서 열린 현에 손가락을 쉽게 대면 고조파라고하는 가벼운 소리가 들립니다. 발랄라이카를 연주할 때 자연 및 인공 하모닉스가 자주 사용됩니다.
소리의 높낮이는 현의 진동 주파수에 따라 달라집니다. 주파수가 높을수록 높은 소리가 나고 그 반대의 경우 주파수가 낮을수록 낮은 소리가 납니다. 현의 진동 주파수는 장력, 길이, 직경 및 현을 만드는 재료에 따라 다릅니다.
소리의 음색은 악기 자체의 품질과 현 진동의 복잡성, 즉 배음에 따라 달라집니다.
소리의 강도는 현의 장력, 길이 및 직경에 따라 다릅니다. 현의 장력, 길이 및 직경이 클수록 공명판이 더 많이 흔들리므로 악기 소리가 더 강해집니다.
악기에서 현을 당기면 현이 약간 늘어납니다. 딱지를 늘리거나 이완시키는 과정이 빠를수록 주어진 전압과 결과적으로 주파수를 더 빨리 견딜 수 있습니다. 코어 현과 합성 소재로 만든 현은 금속 현보다 이완되기 쉽습니다. 방금 설정하고 조율한 현을 조금 더 높게 당긴 다음 조정하여 이완을 인위적으로 가속화할 수 있습니다. 현이 늘어나는 것을 멈출 때까지 이 절차를 여러 번 반복합니다.
악기를 튜닝하기 전에 스탠드가 올바르게 설치되었는지 확인해야 합니다. 스탠드의 위치는 이론적으로 안장에서 12번째 프렛 플레이트까지의 거리와 동일한 거리로 결정됩니다. 실제로 이러한 거리는 동일하지 않습니다. 현이 프렛, 특히 고음역에 눌려지면 제트에 추가 장력이 발생하여 결과적으로 진동 빈도가 증가하여 톤이 과대 평가됩니다. 따라서 스탠드는 너트에서 12번 프렛 플레이트까지의 거리보다 2.5~3.5mm 더 큰 거리만큼 변위됩니다.
일반적으로 스탠드의 위치는 열린 현과 관련하여 옥타브 소리를 내며 하나씩 12 번째 프렛으로 눌러 확인합니다. 옥타브가 낮게 들리면 스탠드가 공진기 구멍쪽으로 이동합니다. 너무 높으면 스탠드가 반대 방향으로 이동합니다. 올바르게 설치된 스탠드를 사용하면 12번 프렛에 눌려진 현의 소리가 같은 프렛 위에서 연주되는 자연스러운 하모닉스의 피치와 일치해야 합니다.
악기의 튜닝은 첫 번째 현에서 시작하여 페그 메커니즘의 램을 시계 방향으로 부드럽게 돌려서 첫 번째 옥타브 소리의 피치에 장력을 가져옵니다. 소리 la의 피치는 진동 주파수가 440Hz인 소리굽쇠로 확인합니다.
첫 번째 현은 피아노, 버튼 아코디언 등 입증된 평균 조정이 있는 모든 악기에 조율할 수 있습니다. 조율된 현이 주음에 비해 너무 높으면 뒤로 당겨야 합니다. 당긴 후 이완으로 인해 현이 원하는 음색을 얻지 못하면 램을 회전시켜 장력을 풀고 다시 조정합니다.
비슷한 방법으로 두 번째와 세 번째 줄을 일제히 조율하여 첫 번째 옥타브 음 높이에 맞춥니다.
자유현을 조율한 후 2현과 3현을 5프렛(첫 옥타브에 대한 소리)과 옥타브로 누르고 1스트를 7프렛(1옥타브와 2옥타브)까지 눌러 합음음을 일제히 확인한다. 소리 미).
유니슨 라와 옥타브 미의 소리가 의심의 여지가 없다면 튜닝이 완료된 것으로 간주할 수 있습니다.
상관없이 가끔 미세 조정악기의 경우, 프렛 플레이트에 눌려진 현이 "조율이 맞지 않음" - 원하는 사운드 피치를 제공하지 않습니다. 이러한 경우 현 자체에서 원인을 찾아야 합니다. 현의 크기가 부정확하거나 너무 닳았을 수 있습니다.
프렛 플레이트용으로 부정확하게 절단된 소켓에서 잘못된 소리가 날 수도 있습니다. 이 경우 악기의 스케일을 정렬하기 위해 악보 마스터에게 연락해야 하며, 필요한 경우 지판의 프렛 플레이트와 스티커를 교체해야 합니다.
솔로 연주를 위한 발랄라이카는 무엇보다도 전체 범위에 걸쳐 모든 현에서 연주할 때 은빛 음색, 강도, 균일성, 순도, 깊이 및 지속 시간으로 구성된 높은 음질을 가져야 합니다.
넥의 모양과 크기, 프렛 플레이트의 마감, 스케일의 길이, 현의 높이와 장력에 따라 악기의 깔끔한 외관 마감과 연주의 용이성도 마찬가지로 중요합니다.
높은 사운드와 연주 품질을 갖춘 악기 샘플은 유명한 음악 마스터-S. I. Nalimov, S. I. Sotsky 등은 가장 큰 바이올린 제작자의 작품과 동등한 민속 악기 연주자에게 가치가 있습니다.

II. 연주자의 포지셔닝과 손 포지셔닝에 대한 몇 가지 질문
연주자의 올바른 착륙과 악기의 위치는 연주 기술의 성공적인 숙달과 사운드 생성 원칙을 크게 결정합니다. 연기자에게 편안하고 연주 할 때 당황하지 않고 동시에 외적으로 아름답고 적합해야합니다. 그 편리함은 의자에 앉은 연주자의 자연스러운 자유로운 자세와 몸이 옆으로 기울었을 때 다리 근육에 무리를 주지 않고 균형을 유지하는 데 있습니다. 이것은 발이 서로 8-12cm 떨어져 있고 왼쪽 다리가 약간 앞으로 밀리는 다리의 지지에 의해 촉진됩니다.
좌석의 절반까지 의자에 앉는 것이 좋습니다. 더 깊지 않고 몸을 약간 앞으로 기울이지 만 구부리지 않고 머리를 바쪽으로 반 바퀴 똑바로 유지하십시오.
악기의 위치는 연주자가 게임 중에 손을 자유롭게 움직일 수 있도록 해야 합니다. 이러한 자유는 올바른 받침점, 공명판의 기울기 및 목의 위치와 같은 악기를 앉고 잡는 기본 요구 사항을 준수함으로써 얻을 수 있습니다.
주요 지원 지점은 도구의 아래쪽과 위쪽 모서리입니다. 하단 모서리는 허벅지 중간 높이에 있습니다 (데크가 연주자쪽으로 약간 향하도록)
적절한 도구가 변경되지 않도록 아주 단단히 붙입니다. 악기의 위치가 너무 낮으면 구부정해질 수 있으므로 무릎을 연결해야 합니다.
악기의 위쪽 모서리는 오른쪽 어깨로 잡고 오른손 팔꿈치는 몸에서 빼지 않습니다. 가슴의 아래쪽 부분은 악기 본체의 위쪽 부분에 약간 인접해 있습니다. 오른손의 팔뚝이 현의 뒷면과 공명판의 교차점에서 몸체에 닿습니다.
왼쪽 다리의 앞쪽 확장은 목의 위치에 의해 조절되며 머리는 대략 왼쪽 어깨 수준이어야합니다. 헤드 스톡의 낮은 위치는 연기자가 몸을 왼쪽으로 기울이도록 강요하고 앞으로 척추의 곡률, 자세의 변화 및 일반적으로 왼쪽 어깨가 오른쪽보다 낮아질 수 있습니다.
왼손은 팔뚝과 같은 거리에서 막대를 제거하여 자유로운 상태의 팔 어깨 부분이 연기자의 몸을 따라 가도록 합니다. 게임 중 팔꿈치는 연기자의 몸에서 수축되지 않고 몸에 눌리지 않습니다.
왼손은 목에 인접하고 검지 밑 부분의 손바닥 가장자리가 아래쪽 가장자리에 닿고 검지 반대쪽에 위치한 엄지 손톱 지골 패드가 위쪽 가장자리에 닿습니다.
물론 그러한 상륙은 모든 공연자에게 흔들리지 않는 캐논이 아닙니다. 연주자의 특정 특성에 따라 제안된 규범에서 다양한 편차가 있을 수 있습니다.

사운드 프로덕션
사운드 제작 및 사운드 문화 교육은 발랄라이카 연주를 배우는 첫 단계부터 연주자의 주요 임무입니다.
이를 구현하려면 지속적인 청각 제어 및 가장 중요한 체계적인 연습 하에서 사운드 생성 원칙에 대한 분석적 접근이 필요합니다.
발랄라이카는 다양한 기법으로 연주되는 악기입니다. 게임의 각 기술은 사운드 생성의 특정 방법에 해당합니다.
타격은 스윙과 브러시 던지기의 도움으로 소리를 추출하는 것입니다. 왼손 손가락으로 라이징 피치카토를 할 때만 현을 휘두르고 치는 것은 두 번째와 세 번째 손가락으로 수행됩니다(핑거 스트라이크).
Schipo k - 현에 손가락을 대고 브러시를 던지지 않고 수행되는 소리 추출. 핀치는 "후크"와 슬라이딩으로 세분됩니다.
"후크" -오른손을 아래에서 위로 이동하면서 한 줄을 따라 검지 패드로 소리를 추출합니다.
글라이딩 - 전체 또는 하나의 현을 따라 오른손을 부드럽게 움직여 소리를 추출합니다.
발랄라이카에서 다양한 유형의 사운드 추출 외에도 특정 음색 음영을 생성하고 사운드 색상을 변경할 수 있습니다. 예를 들어, 스탠드에서 사운드를 추출하면 날카롭고 건조한 음색을 얻을 수 있으며, 반대로 지판 근처에서는 음색이 부드럽고 선율적이며 지판 위에 숨겨진 조용해집니다. 하모닉스로 연주하면 멋진 은빛 소리가 나고, 비브라토를 사용하면 부드럽고 선율적이며 긴 소리, 서정적이며 때로는 흥분되는 극적인 특성(엄지 손가락으로 비브라토 소리를 추출할 때)을 얻을 수 있습니다.
발랄라이카에 스네어 드럼 소리의 특성을 부여하기 위해 왼손 손가락은 프렛 플레이트를 누르지 않고 현에 닿기만 합니다.
게임의 다양한 음색 옵션 조합은 발랄라이카 연주자에게 뛰어난 표현 가능성을 제공합니다.

사운드 제작 시 영향의 방향
충격 순간에 손가락이 현에 들어가는 정도와 현과 접촉하는 면적은 음질에 큰 영향을 미칩니다.
손가락이 현에 깊숙이 들어가거나 손톱 지골의 패드로 현에 닿는 넓은 면적에 현을 두드리는 소리가 들리면서 소리가 거칠어지고 덜거덕거리며 손가락 자체가 잘리는 경우가 많다. 다쳐서. 따라서 초보 연주자가 사운드 제작의 원리를 배우고 교육의 첫 단계부터 그 품질에 노력하는 것이 매우 중요합니다.
덜거덕 거리는 기술과 트레몰로 기술은 손톱 지골이 최소한으로 들어간 상태에서 집게 손가락 끝으로 현을 쳐서 연주합니다. 타격은 현에 대해 약간의 각도로 이루어져야 하며 첫 번째 금속 현에 경사가 있어야 합니다(그림 2a 참조).
엄지손가락으로 아르페지오와 피치카토 기법을 밀어 소리를 낼 때도 현과 관련된 유사한 편향이 유지됩니다.
첫 번째 A 현이 음소거된 상태에서 E 현을 연주하면 현을 치는 방향이 다소 변경됩니다. 머플러 현에서 손가락 소리를 피하기 위해 팔뚝이 손을 돌려 현에 대한 경사각을 변경합니다. 이 경우 현에 대한 타격은 현과 평행하게 이루어져야 합니다(그림 26 참조).
더블 및 싱글 피치카토를 연주할 때 첫 번째 현을 치는 소리 생성은 두 번째 현에 닿지 않도록 비스듬히 수행되며, 보험 목적으로 두 번째와 세 번째 사이의 거리보다 첫 번째에서 더 멀리 떨어져 있습니다(참조 그림 2c).
두 번째 현에서 연주하려면 동일한 기울기가 필요하지만 브러시의 아래쪽 움직임은 첫 번째 현에 의해 제한됩니다.
집게손가락으로 비브라토 기법으로 연주할 때 슬라이딩 사운드 추출의 방향은 손가락이 구부러질 때 현을 스탠드 쪽으로 쓰다듬는 경향으로 현 위에서 이동합니다(그림 2d 참조).
엄지를 이용한 비브라토는 첫 번째 줄에서 손가락이 아래로 내려갈 때 뜯고, 이어서 붓이 위로 움직일 때 뜯는 방식으로 연주된다(그림 2e 참조).
"후크"를 가지고 노는 것은 두 번째 줄을 우회하여 집게 손가락을 구부리고 아래에서 위로 핀치로 중간 관절에 고정한 상태에서 손의 움직임 방향이 필요합니다 (그림 2f 참조).
준비되지 않은 뽑기와 관련된 두 번째 줄의 "후크"는 첫 번째 줄을 우회하여 손의 움직임을 직선에서 아치형으로 전환하는 몇 가지 불편함을 나타냅니다(그림 2g 참조).
왼손 손가락으로 피치카토를 연주할 때 그들의 움직임은 목에서 아래로 향합니다.
자유 제3현의 왼손 엄지로 집는 것은 손톱 지골의 패드로 후킹하여 프렛보드에서 위쪽으로 소리를 추출하여 수행합니다.

왼손 포지셔닝
위치 - 악기의 넥에 있는 왼손의 위치로, 손을 움직이지 않고도 일련의 사운드를 연주할 수 있습니다. 목을 I, II, III, IV 등의 위치로 나누는 것이 일반적입니다. 위치 번호는 집게 손가락과 현을 누르는 프렛에 의해 결정됩니다. 예를 들어 I 위치는 두 번째 프렛에 놓인 검지, II 위치 - 세 번째 프렛, III 위치 - 다섯 번째 프렛 등으로 결정됩니다.
인접한 두 위치 사이의 중간 반음을 하프 위치라고 합니다. 위치와 세미 위치의 차이가 톤을 결정합니다. 그래서 예를 들어 C-sharp minor II 키에서는 네 번째 프렛의 C-sharp 음에서 위치가 시작되고 C minor나 major에서는 C-sharp가 하프포지션이 되는 식입니다.
발랄라이카에서는 현의 소리가 다르고 2현에서 소리를 추출하는 불편함 때문에 위치 연주를 거의 사용하지 않는다. 빠른 속도.
게임 중 왼손의 손가락은 연주자의 기술뿐만 아니라 음악 텍스트 연주의 문해력도 크게 결정하는 다양한 운동 기능을 수행합니다.
다음과 같이 프렛보드 위에 있는 동안 왼손 손가락으로 프렛에 대고 수직 동작으로 현을 누르는 수직 또는 하강 동작입니다.
현에서 손가락을 떼지 않고 지판을 따라 음에서 음으로 손가락을 움직이는 글리산도를 연주할 때 위치에서 위치로 이동할 때 수평 또는 슬라이딩 이동이 사용됩니다.
슬라이딩 동작이 있는 한 손가락이 다른 손가락으로 넘어갈 때 손가락을 대체할 때 슬라이딩-하강 동작이 사용됩니다.
슬라이딩 동작은 하강하는 일련의 소리와 함께 왼손으로 피치카토를 연주할 때 사용되며, 이때 뜯는 손가락이 프렛보드의 가장자리를 향해 아래 방향으로 현에서 미끄러집니다.
음악 예시 목록은 이 소책자의 끝 부분인 54-55페이지를 참조하십시오.
오름차순 음계의 왼손 손가락으로 피치카토를 연주할 때 줄을 치는 낙하 동작이 사용됩니다.
수직 낙하 운동은 왼손의 손가락이 현에서 현으로 이동할 때 사용됩니다.
수직 슬라이딩 동작은 왼손으로 비브라토를 연주할 때 사용됩니다. 진동은 프렛 플레이트를 따라 현이 약간 자주 변위되어 수행됩니다.
접선 이동은 손가락을 프렛 플레이트에 대고 누르지 않고 현에 닿아 수행됩니다.
괄호로 묶인 모든 코드는 하프 스트링에서 연주됩니다.
자연스러운 하모닉스를 연주할 때 현에서 손가락을 떼는 접선 운동이 사용됩니다.
현을 누르는 접선 운동은 스타카토 스트로크로 반복되는 사운드 그룹을 재생할 때 사용됩니다. 이 경우 소리 추출 후 손가락이 현에서 제거되지 않고 프렛에 대한 압박이 약해집니다.
지판에서 왼손의 위치와 손가락의 위치는 엄지손가락으로 아르페지오나 피치카토를 연주하기 위해 첫 번째 줄의 첫 번째 위치에서 운동 기술을 습득하는 것으로 시작해야 합니다.
1번 위치에서 연주할 때 악기의 목은 왼손의 검지와 엄지 사이에 위치하며 손바닥의 검지 밑부분에 있는 목 아래쪽 가장자리의 접촉점이 목을 향하도록 합니다. 엄지 손가락의 손톱 지골의 첫 번째 프렛과 패드에서 목의 위쪽 가장자리까지 검지 약간 앞 또는 반대쪽. 손가락은 첫 번째부터 번갈아 가며 두 번째, 네 번째, 다섯 번째 및 일곱 번째 프렛 (si, c-sharp, re 및 mi 소리)의 첫 번째 줄을 누르고 훈련 시작시 손가락을 위로 이동하는 동안 프렛을 제거해서는 안되며 (독립감이 보이고 손가락의 정확한 위치가 제자리에있을 때까지) 아래로 이동하면 연주에서 풀린 손가락이 목에서 높지 않은 목 위에 있어야합니다. 손을 구부리지 않고 손바닥을 목에 누르지 않고 현을 조입니다(그림 3).
위치에서 위치로의 전환은 사운드 추출 전 순간에 왼손의 팔뚝과 손을 빠르게 움직여 수행됩니다. 지체와 장력이없는 점프 중 엄지 손가락은 목을 따라 자유롭게 미끄러지며 점프 후 검지 반대쪽 또는 약간 앞쪽에 엄격하게 위치합니다.
점프 중 눈에 띄는 일시 중지를 피하기 위해 소리 생성이 끝난 손가락을 현에서 제거하지 않고 프렛을 누르고 현을 따라 미끄러지면서 글리산도가 들리지 않고 다른 위치로 이동하는 것만으로 약화됩니다. 점프 후에는 잘못된 악센트를 조심해야 합니다. 특히 음표가 그 뒤 소절의 약한 비트에 해당하는 경우 더욱 그렇습니다.
자유 현으로 음정을 연주할 때 왼손의 위치는 한 현에서 연주할 때와 동일하게 유지됩니다.
현이 프렛에 눌린 상태에서 이중 음표를 실행하는 것은 프렛보드의 브러시 위치 변경과 관련이 있습니다. 엄지손가락의 손톱 지골의 패드가 동시에
두 번째와 세 번째 문자열을 누르십시오. 검지의 주요 지골은 목의 목에 완전히 인접합니다. 엄지 손가락의 도입과 손의 편향은 손바닥을 목에 대고 눌러 손의 움직임을 늦추고 손가락이 프렛에 불편한 위치로 이어지게 합니다. 손바닥을 목에 대고 누르는 것은 또한 엄지 손가락의 잘못된 위치로 인해 촉진됩니다. 이는 종종 초보자 연주자에서 너트를 향한 손톱 지골 방향으로 목을 따라 전체 평면을 따라 놓입니다. 손가락의 이러한 위치와 손바닥을 바에 대고 누르는 것은 허용되지 않습니다. 팔 근육을 빠르게 지치게 하고 위치에서 위치로 전환하는 동안 바를 따라 움직이는 것을 방해하기 때문입니다.
다른 간격으로 빠르게 연주하는 것은 왼손 엄지의 낮은 이동성으로 인해 두 개의 E 현을 동시에 누르고 간격의 낮은 소리를 이끌어내어 추가적인 근육 노력이 필요하기 때문에 어려움과 관련이 있습니다. 따라서 왼손의 기술적인 유창함을 연습할 때 스타카토와 레가토를 연주할 때 엄지손가락에 최대한의 주의를 기울여 지판을 따라 움직임이 가볍고 이동성이 있어야 합니다.
Unison 및 small second - 하모니는 특히 모든 현에서 연주할 때 운지법 측면에서 항상 연주하기 쉽지는 않지만 발랄라이카 작곡에서 작곡가가 자주 사용합니다. 세 개의 손가락이 포함된 모든 현에서 이러한 간격을 연주하는 데 허용되는 핑거링 옵션은 하나뿐입니다. 첫 번째는 첫 번째 현을 누르고, 네 번째는 두 번째 현을, 세 번째는 세 번째 현을 누릅니다.
예외적으로 고음역에서 한음과 작은 초는 집게 손가락과 엄지 손가락의 두 손가락으로 찍습니다.
엄지 손가락이 세 번째 현과 두 번째 현-첫 번째, 두 번째 및 세 번째 손가락 만 누르는 mi 현에서 연주 할 때 훨씬 더 자주 이러한 자음이 사용됩니다. 라 현은 네 번째 손가락으로 음소거됩니다.
일부 연주자는 E현을 연주할 때 엄지손가락만 사용하는데, 이는 두 현을 누르는 데 필요한 근육 긴장의 증가와 음에서 음으로 이동할 때 명확한 사운드로 인해 비합리적입니다.
메이저 초는 손가락의 간격이 넓고 부자연스러워서 낮은 음역으로만 연주하기 불편한 음정입니다. . 그러나 정기적인 연습과 충분한 연주 경험으로 이러한 불편함은 쉽게 극복됩니다.
3분의 1은 특히 움직이는 템포로 연주할 때 학생들이 항상 충분한 주의를 기울이지 않는 간격입니다.
방법론적 매뉴얼과 교육 문학발랄라이카의 경우 3도음뿐만 아니라 다른 하모니도 연주하는 문제는 거의 다루지 않습니다.
한편, 발랄라이카를 위한 많은 독창적인 작품과 편곡, 특히 바이올린 곡에서 느린 악장과 빠른 악장 모두에서 3분의 1 연주가 매우 일반적입니다.
3분의 1을 연주할 때 빠른 속도로 지판을 따라 손이 움직이는 연속성은 음표에서 음표로 전환하기 위해 손가락의 적절한 논스톱 준비를 통해 보장되어야 합니다. 이러한 게임의 복잡성은 1/3의 낮은 소리를 이끄는 엄지 손가락의 제동 동작에 있습니다. 위쪽 소리는 첫 번째와 두 번째 손가락을 이끕니다.
한 손가락으로 첫 번째 현에서 두 개 이상의 소리를 연속으로 연주하면 소리의 선명도가 떨어지고 손이 빨리 피로해집니다.
쿼츠. 모든 현에서 연주할 때 4도를 연주하는 것은 3도를 연주하는 것과 같은 어려움과 관련이 있습니다. 안에 인쇄된 문헌발랄라이카의 경우 전체 음악 구성에 걸쳐 연속적으로 이어지는 4분의 1 하모니는 드뭅니다.
안에 이 예쿼트의 소리 추출은 중지와 집게 손가락으로 첫 번째와 두 번째 현을 뽑고 엄지로 세 번째 자유 현에서 소리 mi를 뽑아 수행합니다.
4분의 1 하모니는 다른 음정과 번갈아 가며 게임에서 더 자주 사용되며, 엄지 손가락으로 프렛에 지속되는 음을 눌러 나머지 손가락에 기술적인 움직임의 자유를 제공합니다.
퀸트. 일련의 연속적인 5번째 하모니와 4번째 하모니를 사용하는 경우는 드물지만 느린 속도로 연주하는 것은 가능합니다.
5도의 위쪽 소리는 구조에 따라 서로 번갈아 가며 첫 번째 줄에서 첫 번째, 두 번째, 세 번째 및 네 번째 손가락으로 가져옵니다.
빠른 동작의 6분의 1은 다른 음정과 교대로 사용할 때만 사용됩니다.
여섯 번째 연주시 운지법에는 왼손의 모든 손가락 현을 누르는 참여가 포함됩니다.
레가토 스트로크로 연주할 때 느린 악장에서 엄지손가락의 경직으로 인해 6도에서 6도로 전환하는 데 어려움이 발생합니다.
긴장과 뻣뻣함에서 엄지 손가락을 부분적으로 해제하기 위해 세 손가락으로 현을 눌러 여섯 번째에서 여섯 번째로 슬라이딩 이동의 변형이 가능합니다. 두 번째 줄(여섯 번째 줄의 낮은 소리) 및 엄지 - 세 번째 줄(두 번째 줄과의 조화).
Sevenths - 서로 다른 음정 그룹에서 산발적으로 사용되는 음정, 교대 음정 또는 지속적인 자음의 형태로 사용됩니다.
빠른 동작으로 교대하는 7도의 실행은 음정의 윗음을 담당하는 3, 4번째 손가락에서 가장 멀리 있는 엄지손가락의 경직으로 인해 거의 불가능하다.
옥타브는 손가락 스트레칭의 제한 간격으로, 모든 현에서 연주할 때 상위 음역에서만 실행이 가능하며 7음 연주와 동일한 불편함을 수반합니다.
옥타브 그룹은 일반적으로 첫 번째 및 두 번째 현에서 연주되며 피치카토 또는 비브라토 기법으로 사운드를 추출합니다. 첫 번째 줄은 네 번째 손가락으로 누르고 두 번째 줄은 첫 번째 손가락으로 누릅니다.
화음을 연주할 때 지판에서 왼손의 위치는 물론 이중 음표는 엄지의 위치에 따라 크게 달라집니다. 열린 세 번째 E 현으로 코드를 연주해도 브러시 위치가 크게 변경되지 않습니다. 엄지 손가락이 게임에 도입되면 손목 관절에서 손이 구부러지지만 손바닥은 목에 닿지 않습니다.
발랄라이카에서는 3개의 소리로 구성된 코드를 가까운 배열로 연주할 수 있으며, 그 상단 음은 첫 번째 옥타브 A보다 낮지 않고 세 번째 옥타브 D보다 높지 않아야 합니다.
코드의 극단적인 소리 사이의 간격이 한 옥타브를 초과하지 않으면 혼합 편곡의 코드 연주가 가능합니다.
극단적인 소리 사이의 간격이 한 옥타브보다 큰 혼합 및 넓은 배열의 코드는 자유 현 mi와 함께만 사용됩니다.
메이저 및 마이너 트라이어드와 quartsextakkor-da의 소리는 원칙적으로 왼손의 2, 3 및 엄지 손가락으로, 6 번째 코드는 4, 3 및 엄지 손가락으로 가져옵니다. 화음의 낮은 소리는 거의 항상 엄지가 걸리므로 기호 (b - 엄지)는 생략됩니다.
실제로 위의 운지법으로 6화음 연주가 불편하거나 불가능한 경우가 있습니다.
이 예에서 괄호로 묶인 여섯 번째 코드는 왼손의 세 번째 손가락이 프렛에 두 개의 현, 즉 첫 번째와 두 번째를 동시에 누르는 바레 기술로 가져옵니다 (그림 4).
훈련 초기에 바레 기술을 가지고 노는 것은 왼손의 손과 손가락 위치에 약간의 불편 함과 관련이 있습니다. 불편 함은 중간 관절에서 구부러지고 중간 및 손톱 지골에 의해 곧게 펴진 세 번째 손가락이 한 손가락으로 동시에 프렛에 두 개의 현을 누르기 위해 연주 할 때 추가 근육 노력이 필요하다는 사실로 인해 발생합니다. 손이 뻣뻣해지고 음질이 저하됩니다.2
바레 주법으로 연주하는 실기를 익힐수록 불편함과 뻣뻣함이 사라진다.
레가토 스트로크로 코드를 연주할 때 가장 어려운 점은 협화음에서 협화음으로 전환하는 동안 발생합니다. 이러한 전환은 화음에서 화음으로의 가청 통로가 없고 전환 후 코드에 잘못된 악센트가 있거나 사이에 인지할 수 있는 일시 중지가 없어 시간이 정확해야 합니다.
코드를 바꾸는 순간 레가토를 연주할 때 현에서 현으로 손가락을 옮기는 것은 권장하지 않습니다.

III. 아르페자토 기법
현을 따라 위에서 아래로 미끄러지면서 오른손 엄지로 소리를 추출하는 것을 아르페지오라고 하며 수직 물결선으로 음정 또는 화음 앞에 표시됩니다(예 34).
1 Barre는 왼손의 한 손가락으로 동시에 프렛에 여러 줄을 누르는 기타 연주 기법입니다. 바레에는 전체 및 불완전한 두 가지 유형이 있습니다. 전체는 모든 문자열을 누르는 것과 관련이 있으며 불완전한 문자열의 일부입니다. 발랄라이카에서는 불완전한 바레가 사용되며 첫 번째와 두 번째 현은 일반적으로 세 번째 손가락으로 프렛에 눌립니다.
2 음질이 좋지 않은 이유는 세 번째 손가락의 손톱 지골 패드로 첫 번째 또는 두 번째 현을 프렛 플레이트에 충분히 누르지 않았기 때문입니다.
손의 설정과 소리 추출이 다른 연주 기법에 비해 가장 간단하고 접근하기 쉽기 때문에 그들은 아르페지오 기법을 마스터하면서 발랄라이카 연주를 배우기 시작합니다.
큰 손가락을 제외하고 오른손의 약간 구부러진 손가락의 손톱 지골 패드를 껍질의 아래쪽 가장자리에 부착하십시오. 18번~19번 프렛에서 3번째 E현 위에 엄지손톱 지골의 패드를 놓습니다. 손은 손목 관절에서 구부러지고 자유로운 상태여야 합니다. 현을 따라 엄지손가락을 미끄러뜨리면서 손의 움직임이 결합되는데, 팔뚝의 직선 운동과 엄지손가락이 소리 추출을 돕는 손의 움직임으로 구성된다.
현을 따라 엄지손가락을 밀면 껍질의 아래쪽 가장자리에 부착된 나머지 손가락이 역압을 가합니다. 글라이딩은 첫 번째 선율 현을 향한 음향을 증가시키는 경향이 있는 차분하고 균일한 움직임으로 이루어져야 합니다. 엄지 패드가 세 번째 E 현에 닿는 작은 영역으로 좋은 소리가 나고 첫 번째 현에 접근하면이 영역이 증가합니다. 요컨대 핑거 패드가 현으로 점차 깊어지면서 슬라이딩이 발생합니다 . 소리 추출 후 엄지 패드가 첫 번째 현 아래의 쉘에 닿으면 손이 원래 위치로 돌아갑니다(그림 5).
아르페지오 없이 엄지손가락으로 연주하려면 손의 움직임이 활성화됩니다.
때때로 연주자들은 소리 추출을 수행하기 위해 껍질 가장자리를 지지하지 않고 구부러진 브러시를 휘두르고 다소 날카롭게 던지면서 수행되는 타격으로 모든 현에 엄지 손가락으로 소리 추출에 의지합니다.

엄지손가락으로 피자카토
오른손 엄지로 현 하나를 위에서 아래로 튕겨서 소리를 내는 것을 엄지로 피치카토라고 합니다.
쉘의 아래쪽 가장자리를 지지하는 첫 번째 현의 엄지손가락으로 피치카토를 연주할 때 중요한 변화
아르페지오에 비해 새로운 손과 사운드 생성이 없습니다. 유일한 것은 팔뚝과 손의 움직임 진폭이 감소하지만 아르페지오에서와 같이 손의 결합된 움직임은 특히 느린 템포에서 유지된다는 것입니다. 빠른 속도에서는 손과 팔뚝의 움직임 범위가 최소화됩니다(그림 6).
두 번째 E 현을 연주할 때 엄지 움직임은 첫 번째 A 현으로 제한됩니다. 쉘 가장자리에 손을 대고 빠른 속도로 장시간 연주하면 근육 피로로 이어져 결과적으로 손 움직임이 뻣뻣해져 음질이 저하되고 리듬이 깨집니다.
이 예에서 피치카토는 껍질 가장자리를 지지하지 않고 엄지손가락으로 연주하는 것이 가장 좋습니다. 이러한 게임을 통해 팔뚝의 움직임은 직선에서 회전으로 바뀌고 손은 던지고 주 관절에 고정 된 엄지 손가락은 타격으로 현을 따라 소리를 추출합니다.
더블 피치카토 기술을 마스터한 후 지원 없이 엄지손가락으로 연주하는 방법을 배우는 것이 좋습니다(아래 참조).

왼손 손가락으로 피자카토
왼손 손가락을 사용하는 피치카토는 많은 발랄라이카 문학 작품에서 일종의 사운드 페인트로 사용되는 다소 화려한 연주 기법입니다. 이 기술의 특징은 사운드 자체와 사운드 추출을 왼손으로 전달하는 데 있으며 오른손은 왼손 손가락으로 피치카토의 시작점만 제공합니다.
실제로 이 기술에는 세 가지 유형이 있습니다: 하강 피치카토, 상승 피치카토 및 엄지 피치카토.
음표 위에 더하기 기호(+)가 있는 왼손 손가락으로 피치카토로 표시됩니다.
하강 피치카토를 사용하면 사운드 시퀀스가 ​​내려갑니다. 소리 생성의 원리는 쓰여진 음표에 해당하는 프렛에 손가락으로 현을 동시에 누르는 것입니다. 그런 다음 오른손은 첫 번째 음표의 소리만 추출하고 더하기(+) 기호가 있는 나머지 음표는 프렛에 미리 배치된 왼손 손가락을 사용하여 소리가 나고 번갈아 가며 제거됩니다. 현을 손가락 끝으로 걸고 목에서 아래로 밀어서 이전 음에서 다음 음으로 이동합니다.
하강하는 피치카토는 다음의 출발점입니다.
1) 아르페지오
2) 엄지손가락으로 피치카토
3) 딸랑이
5) 비브라토
꽤 자주, 그레이스 음표 뒤의 음표는 왼손 손가락으로 피치카토로 연주됩니다.
셋잇단음표에서 트레몰로로 전환하거나 연속적인 래틀링을 할 때 왼손의 피치카토는 셋잇단음표의 마지막 비트에 사용됩니다.
오름차순 피치카토를 사용하면 소리가 연속적으로 올라갑니다. 이 유형의 피치카토는 연주하기가 다소 어려우며, 큰 손가락 스윙과 음표에 해당하는 프렛의 패드로 강한 타격을 가해야 이 타격의 현이 소리가 납니다. 타격은 신속해야 하고 타격 후 손가락의 위치는 정확해야 하며 현을 프렛 플레이트에 아주 단단히 눌러야 합니다. 일반적으로 오름차순 피치카토는 두 개의 묶인 음표 중 다음 음에서 소리가 나며 그 사이의 간격은 3분의 1을 넘지 않습니다.
소리는 두 번째 또는 세 번째 손가락으로 두드리는 것뿐만 아니라 이전 음의 오른손으로 소리를 추출할 때 현의 진동을 보존하는 것에서도 나타납니다.
라이징 피치카토는 비브라토와 함께 사용됩니다.
엄지 피치카토 사용:
왼손 손가락으로 피치카토를 연주하면 셋잇단음표와 모르덴트를 연주할 수 있습니다.
인접한 두 음 사이의 간격이 3분의 1보다 크면 이전 음에서 다음 음으로 글리산도를 연주할 수 있습니다.
제2현의 하강 및 상승 피치카토는 합성재질 현의 지속시간이 짧고 소리가 둔탁하기 때문에 덜 자주 사용되며, 필요한 경우 저음역이나 자유현에서 연주할 때 사용된다.
2번 현에서 피치카토 운지법은 3번 손가락으로 G-sharp 음, 1번 손가락으로 F-sharp음을 연주하여 가장 큰 레버리지를 생성하여 더 나은 현 후킹과 더 강한 음질에 기여합니다.
왼손 엄지로 피치카토를 연주하는 것은 세 번째 자유 현에서만 사용됩니다. 현을 걸고 프렛보드에서 위로 밀어 올리면 엄지손가락의 손톱 지골 패드에서 소리가 추출됩니다.

딸랑이
오른손 검지로 모든 현을 위에서 아래로, 아래에서 위로 균일하게 순차적으로 번갈아 가며 연주하는 방식은 래틀링과 스트로크 기법의 두 가지 이름이 있습니다.
특정 시스템의 확립, 연주 ​​범위의 증가, 몸과 목의 크기의 변화, 그리고 가장 중요한 음질 향상과 관련된 발랄라이카의 개선은 게임의 많은 팬을 매료했습니다. 프로페셔널 퍼포먼스의 길을 열었습니다. 튜토리얼 및 학교는 게임 방법 및 지정에 대한 구체적인 정의와 함께 나타나기 시작했습니다. 따라서 발랄라이카의 첫 번째 매뉴얼 중 하나 인 V. V. Andreev가 편집 한 D. I. Minaev의 위대한 러시아 악기 연주 학교에서 게임의 주요 기술을 스트로크라고합니다. , 집게 손가락이 한 번에 세 줄 모두를 앞뒤로 치면.
스트로크 기술의 정의는 오늘날까지 살아 남았고 현재 많은 발랄라이카와 돔리스트 플레이어는 게임을 스트로크 또는 이중 스트로크로 현을 균일하게 번갈아 가며 호출합니다. 그러나 음악가들 사이에서 문자 그대로 독일어에서 선 또는 선을 의미하는 스트로크라는 단어는 소리의 특성과 색상을 나타내며 이는 완전히 정확하지 않으며 발랄라이카 연주의 주요 기술의 본질을 정확하게 결정합니다.
래틀링이라는 용어는 래틀링, 스트러밍이라는 단어에서 파생됩니다. 안에 설명 사전 V. Dahl 단어 - 덜거덕 거리는 소리, 덜거덕 거리는 소리, strumming, strumming은 손가락으로 현을 연주하는 것을 의미합니다. 이러한 정의는 19세기 말까지 사람들 사이에서 일반적이었던 원시적이고 개선되지 않은 발랄라이카 연주에도 적용되었습니다. 현재 "딸랑이"라는 용어는 다소 구식으로 들리지만 여전히 발랄라이카 연주의 주요 기술의 세부 사항을 매우 비 유적으로 정확하게 특징 짓습니다.
덜거덕 거리는 것은 초보 연주자가 오른손의 운동 기술을 습득하는 작업 과정에서 게임 기술로, 더블 피치카토와 트레몰로와 같은 다른 기술을 마스터하기위한 파생물입니다.
연주되는 작품의 미세한 뉘앙스, 스트로크, 템포 및 특성은 연주자의 오른손 움직임에 따라 달라집니다. 따라서 악기를 배우는 첫 단계부터 소리 생성 원리를 마스터하는 작업의 의미를 신중하게 탐구하고 최소한의 에너지 소비로 높은 품질의 연주를 달성하기 위해 노력해야 합니다.
딸랑이로 연주할 때 팔뚝은 주 운동 기능을 수행합니다. 그것의 움직임은 직선적이며 느린 속도에서 진폭은 상당히 넓어야합니다 ( 극단적인 지점팔뚝을 움직이는 동안 손의 위치는 턱 바로 위의 타격 전, 타격 후-엉덩이)입니다.
빠른 속도로 팔뚝의 직선 운동이 최소로 줄어들고 회전 운동으로 바뀝니다. 팔뚝을 움직일 때 어깨 근육에 무리를 주지 않고 팔꿈치 관절을 고정하고 팔꿈치를 몸에서 떼어내야 합니다. 상단 모서리도구.
소리를 낼 때 손을 구부리고 전완과의 결합운동으로 자유롭게 진동기능을 수행해야 한다. 엄지와 집게 손가락은 자연스러운 위치에 있고 나머지는 중간 지골의 관절에서 약간 구부러져 손톱 지골의 패드가 집게 손가락으로 현을 칠 때 딱지에 닿지 않지만 눌리지 않습니다. 손바닥에 대하여. 손가락을 주먹에 쥐지 않고 자유롭고 구부러진 손은 필요한 무게와 지렛대를 생성하여 던질 때 현에 작고 강한 타격을 제공합니다.
위에서 타격으로 소리를 추출하기 전의 시작 위치는 아래로 내려간 팔뚝과 자유롭고 구부러진 손입니다 (그림 7).
현을 치기 위해 팔뚝이 침착하게 올라가고 가장 높은 지점에 도달하고 갑자기
빠르게 아래로 이동하면서 그는 회전하여 브러시를 던집니다(그림 8 참조).
위에서 여러 번 번갈아 가며 현을 칠 때 진폭의 일관성과 손 움직임의 균일한 순서가 매우 중요합니다. 다음에 손을 던지기 위해 손이 위쪽 위치로 돌아가는 속도는 일종의 뒷맛인 수행되는 간격의 지속 시간에 해당하는 시간으로 측정되어야 합니다.
소리를 추출하는 집게손가락은 현 깊숙이 들어가지 않고 손톱 끝으로 쳐야 한다. 가장 밝고 깊고 풍부한 사운드는 20-22 프렛 위의 첫 번째 멜로디 현을 향한 바이어스로 집게 손가락 끝으로 현을 접선으로 치면 얻을 수 있습니다.
~에 초등 교육위에서 치는 것은 자유 현에서 적당한 속도로 지속 시간의 절반에 해당하는 간격으로 수행되어야 하며 각 비트를 강조해야 합니다.
그런 다음 비트는 동일한 템포의 4분음표로 만들어지며 소절의 1/4분음표를 강조합니다. 악센트없이 수행되는 2/4 분기는 브러시를 날카롭게 던지지 않고 수동 타격으로 수행됩니다.
그리고 마지막으로 스트라이크는 8분음표와 같은 템포로 이루어지며 소절에서 1분음표와 5분음표를 강조한다.
하프, 쿼터 및 여덟 번째 지속 시간으로 위에서부터 번갈아가는 타격을 하나의 운동으로 결합할 수 있습니다.
아래에서 타격으로 소리를 추출하는 것은 팔뚝을 들어 올리는 순간 검지 패드로 이루어집니다. 학생은 손목 관절과 검지 관절을 고정하려는 경향에 대해 경고해야합니다. 훈련을 시작할 때 공연의 리듬에 따라 손가락으로 현을 만지는 것만으로도 충분합니다. 앞으로는 위와 아래에서 번갈아 타격할 때 브러시가 활성화되어 균일한 타격 순서뿐만 아니라 동일한 강도와 지속 시간의 현 소리도 제어해야 합니다.
연속 덜거덕 거림 작업을 할 때 위에서 아래에서 연속 타격으로 위에서 4-2 번의 타격을 번갈아 가며 개방 현에서 운동을하는 것이 좋습니다.
열린 현에 대한 연습은 연주자가 오른손 움직임의 조정과 현의 음질을 제어하는 ​​데 집중할 수 있는 기회를 제공합니다.
열린 현을 치는 것으로 균일하고 고품질의 사운드를 얻은 후에는 연습과 첫 번째 위치를 연주해야 합니다.
왼손 엄지 손가락을 게임에 도입하는 것은 초보 연주자가 사용할 수있는 자음으로 시작한 다음 점차 운동 기능을 복잡하게 만들어야합니다.
덜거덕 거리는 작업의 다음 단계는 소리 추출 전 순간에 왼손을 슬라이딩 동작으로 빠르게 움직이고 손가락을 프렛에 정확하게 놓고 제 시간에 또 다른 타격을 가하는 위치 변경입니다. 특히 박자가 약한 소절에서 자세를 바꿀 때 잘못된 악센트를 사용하면 왼손과 오른손의 다양한 움직임을 동시에 제어할 수 없게 되므로 주의해야 합니다. 왼손의 빠르고 날카로운 움직임으로 오른손은 원칙적으로 동일한 움직임 (손 움직임의 병렬성)으로 무의식적으로 반응합니다. 이러한 병렬 처리는 잘못된 억양으로 이어집니다.
연속 덜거덕 거리는 소리로 연주 할 때 연주의 템포와 특성에 따라 음악 텍스트의 모든 길이는 8 분의 1, 16 분의 1로 나뉘며 위의 타격은 홀수 박자로, 아래에서 짝수 박자로 떨어집니다.
실제로 게임 수신의 축약 된 지정은 각각 1, 2 또는 3 줄로 진정을 교차하여 8, 16 및 30 초의 분쇄를 나타냅니다.
현을 치는 방향을 지속적으로 바꿔야 하는 연속 덜거덕거림과 함께 엄격한 순서를 따르지 않고 혼합 스트라이크가 사용됩니다.
혼합 스트로크는 댄스 캐릭터와 곡의 민요를 연주할 때 사용되며, 그 연주는 악보에 항상 표시되지는 않지만 연주자가 식별해야 하는 개별 약한 비트, 악센트 및 실신을 강조해야 합니다.
소절의 약한 박자, 실신 또는 수용을 강조하기 위해 팔뚝의 더 빠른 하향 이동과 손의 활성화 된 던지기로 타격을 위에서 수행해야합니다. 악센트 음표가 아래에서 타격을 받으면 후자는 위에서 타격으로 교체해야합니다.
2번과 3번 현은 합성 소재로 되어있어 밝은 소리를 내는 1번과 달리, 금속 끈, 음소거되고 무광택 마감 처리됩니다. 게임에서의 사용은 소리의 음색을 고려하여 매우 신중해야 합니다.
사운드에 특정 음색 색상을 부여하기 위해 E 현에서 연주하는 것 외에도 음악 구성에서 개별적인 협화음이 자주 발생하며 A 현을 음소거하지 않고는 연주가 불가능합니다. 이러한 하모니는 첫 번째 옥타브의 사운드 라 아래에 있습니다.
미 현의 덜거덕 거리는 소리를 마스터해도 오른손 움직임에 특별한 변화가 발생하지 않습니다. 모든 현을 따라 연주할 때와 동일한 기능을 수행합니다(팔뚝의 직선 운동, 손의 위치와 진폭, 충격력이 보존됨).
집게손가락이 첫 번째 현에 미치는 영향을 완화하기 위해 충격 방향이 약간 변경됩니다("음향 생성 중 충격 방향" 섹션 참조).
첫 번째 현은 왼손 네 번째 손가락의 손톱 지골 패드를 프렛에 누르지 않고 만져서 음소거됩니다. 두 현을 연주하는 초기 학습에서 프렛보드에서 네 번째 손가락의 이 "부자연스러운" 위치는 충분한 훈련을 통해 통과되는 불편함을 만듭니다.

트리올 성능
트리플렛 - 리듬 단위의 세 부분으로 나누어 형성된 세 부분으로 구성된 리듬 그림, 간단한 두 부분으로 된 측정, 복잡한 측정(예: 또는 그 부분).
세쌍둥이 소리가 난다. 청각 지각다름: 첫 번째 공유는 강하고 두 번째와 세 번째 공유는 약합니다. 세 쌍둥이의 강한 박자의 강조는 현을 적극적으로 치고 두 번째와 세 번째 박자에 의한 음파의 약화로 인해 수행됩니다.
느린 템포에서는 셋잇단음표의 모든 비트가 위의 비트에 떨어지고, 빠른 템포에서는 비트가 번갈아(아래와 위로) 바뀝니다. 움직이는 템포로 셋잇단음표 그룹을 연주할 때의 주된 임무는 첫 부분을 동일한 소리 강도로 구별하는 것입니다. 세쌍둥이의 첫 번째 부분이 위의 타격에 의해 수행되고 그 선택이 자연스럽게 발생하는 경우,
그런 다음 아래에서 치면 브러시를 위쪽으로 적극적으로 던지기 때문에 인위적인 선택이 필요합니다. 손목을 던진 후 손은 동일한 리턴으로 리턴 던지는 경향이 있으며 이는 세 쌍둥이의 두 번째 부분에서 잘못된 악센트를 수행하기 위한 명백한 전제 조건입니다. 손 근육의 이완과 손의 자유 낙하로 위에서 수동 타격만으로 잘못된 악센트를 피할 수 있습니다.
서로 다른 지속 시간으로 둘러싸인 셋잇단음표의 연주는 특정 리듬 및 스트로크 어려움과 관련이 있으며 래틀링 기법으로 연주할 때 이에 큰 주의를 기울여야 합니다.

"HOLD"로 덜거덕거리는 소리
위의 예에서 한 현을 아래에서 위로 뜯는 것과 모든 현을 위에서 아래로 뜯는 것이 번갈아 나타납니다. 발랄라이카에 대한 문헌의 유사한 예는 매우 일반적이며 "후크"를 사용하여 덜거덕 거리는 기술로 수행됩니다.
픽업은 뽑아낸 현 연주자가 인접한 현을 위쪽으로 쳐서 소리를 추출하는 것을 가리키는 용어입니다.
발랄라이카를 연주할 때 후크의 기능이 확장됩니다. 두 번째 현과 첫 번째 현에서 연주할 때 모두 사용됩니다.
모든 현에 대한 타격으로 후크를 번갈아 가려면 중간 관절에 구부러진 집게 손가락을 고정해야하므로 아래에서 꼬집음으로 밝고 밀도가 높은 사운드를 추출 할 수 있지만 이후에 모든 현에서 위에서 타격을 가할 수 있습니다. , 손가락의 위치는 자연스러워야 합니다(그림 9).
후크는 막대의 강한 비트와 약한 비트 모두에서 발생합니다.
덜거덕 거리는 소리와 함께 두 악기의 소리가 나는 느낌을줍니다. 하나는 멜로디 (픽)를 연주하고 다른 하나는 동반 (위에서 치는 것)입니다.
훅은 셋잇단음표를 연주할 때도 사용되며, 그 후에 사운드 생성이 위에서부터 시작됩니다(트레몰로, 래틀링).
프랙션(Fraction) - 현을 미끄러지면서 소리를 추출하고, 오른손 손가락이 계속해서 서로를 따라갑니다.
소리의 특성상 아르페지오와 유사하며 이중 수직 물결선 또는 약어로 Dr. 이러한 지정의 단점은 어느 쪽도 샷 유형과 충격 방향을 나타내지 않는다는 것입니다.
이 문제에 대한 긍정적인 해결책은 P.I. 부서에서 개발 한 새로운 스트로크 시스템에서 크롭은 아르페지오와 같은 방식으로 물결 모양의 선으로 표시되지만 분수 유형과 그 위의 충격 방향에 대한 조건부 표시는 사선으로 표시됩니다.
아르페지오
큰 부분 작은 부분
상호분수.
큰 부분. 새끼 손가락에서 시작하여 큰 손가락으로 끝나는 위에서 아래로 이동하면서 오른손의 다섯 손가락으로 서로를 연속적으로 따라가며 모든 현에서 획을 슬라이드하여 소리를 추출하는 것을 큰 분수라고 하며 4중으로 수행합니다. 조화에 대한 은혜 음표.
큰 부분을 가진 소리 추출 전의 시작 위치는 엄지 손가락을 제외하고 활성화 된 손가락으로 손목 관절에 구부러지고 고정 된 현 위로 손을 올린 손입니다 (그림 10).
줄 위로 브러시를 들고 새끼 손가락부터 시작하여 손가락으로 번갈아 가며 치십시오. 엄지 손가락은 팔뚝의 날카로운 아래쪽 움직임을 통해 현을 짧게 능동적으로 치면서 사운드 생성을 완료합니다. 엄지손가락으로 두드린 후 브러시를 이완시켜야 합니다.
작은 부분. 새끼 손가락에서 시작하여 집게 손가락으로 끝나는 오른손 네 손가락으로 계속해서 모든 현에서 스트로크를 슬라이딩하여 소리를 추출하는 것을 작은 분수라고하며 자음에 대한 삼중 은총 음표로 수행됩니다. .
사운드 추출의 원리는 큰 분수로 연주할 때와 동일합니다. 유일한 것은 집게 손가락으로 슬라이딩 타격으로 작은 부분을 끝낼 때 팔뚝이 제자리에 남아 있고 엄지 손가락으로 현을 치면 날카로운 아래쪽으로 이동하거나 위로 이동하는 것입니다. 집게손가락으로 때리기.
역 분수. 엄지 손가락을 사용하지 않고 오른손의 네 손가락으로 계속해서 서로를 따라가는 아래에서 위로 현에 타격을 가하여 소리를 추출하는 것을 역 분획이라고하며 자음에 대한 삼중 은혜 음표로 수행됩니다.
리버스 프랙션은 더 밝고 리드미컬하게 선명한 소리로 구성된 작은 프랙션에 비해 확실한 이점이 있으며, 가장 중요한 것은 소리 추출 후 손의 초기 위치를 직접 준비하기 때문에 팔뚝을 움직일 때 근육 에너지 소비를 줄이는 것입니다. 위의 엄지 또는 집게 손가락으로 현을 두드리는 것. 역 분수 중 소리 추출은 검지와 새끼 손가락으로 시작할 수 있습니다.
첫 번째 옵션은 손톱 지골 패드의 끈을 따라 번갈아 가며 펴고 서로 옆으로 치우고 검지에서 시작하여 새끼 손가락으로 끝나는 손가락 관절에 고정하여 수행됩니다. 이 변형에서 손목 관절에 구부러지고 고정된 손은 팔뚝의 회전 운동을 통해 아래에서 위로 회전합니다. 손가락과 손의 관절은 소리가 나는 순간에만 고정되어야 합니다(그림 11).
두 번째 옵션은 또한 패드 끈을 따라 미끄러지면서 시작합니다. 손가락은 곧게 펴고 서로 옆으로 치우지 만 새끼 손가락부터 시작하여 집게 손가락으로 끝납니다.
소리를 내는 순간 손가락을 번갈아 가며 누르고 손을 구부려 손가락이 현을 따라 미끄러지도록 돕고 팔꿈치를 악기에서 약간 빼내어 소리가 난 후 손의 부자연스러운 위치를 제거한다(그림 1). 12).
분수는 비례감과 함께 사용해야 합니다. 필요한 경우 마디의 강한 비트, 당김음, 프레이즈의 시작 또는 끝 등을 강조합니다. 때때로 전체 음악 구조가 분수로 연주됩니다.
이 경우 연속 분수라고 합니다.
분수의 남용, 리듬 및 기술 과실을 은폐하기 위해 사용하는 것은 연주자의 나쁜 취향뿐만 아니라 악기에 대한 잘못된 명령을 말해줍니다.

더블 피자카토
오른손의 엄지와 검지를 번갈아 가며 한 현을 균일하게 쳐서 소리를 추출하는 것을 더블 피치카토라고 합니다.
이 연주법은 덜거덕거림에서 파생되지만 현 하나를 쳐서 소리가 나기 때문에 손의 진동 진폭이 줄어들고 팔뚝의 직선 운동이 최대한 제한됩니다.
더블 피치카토의 기교를 익히는 것은 다른 현을 치지 않고 첫 번째 현을 위에서 아래로 쳐서 엄지손가락으로 소리 추출하는 기술을 습득하는 것에서 시작됩니다. 사운드는 22-24프렛에서 추출됩니다. 현을 친 후 엄지 손가락이 껍질 위로 미끄러지고 다음 타격을 위해 손이 원래 위치로 돌아갑니다.
엄지손가락으로 소리 추출하는 기술을 습득한 후, 엄지와 집게손가락을 번갈아 사용하여 소리 추출하는 단계로 넘어갑니다. 이를 위해 집게 손가락의 손톱 지골이 중간 관절에서 구부러져 엄지 손가락의 손톱 지골에 더 가까워집니다. 서로 인접해 있는 나머지 손가락은 자연스럽게 곧게 펴진 상태에서 소리가 날 때 쉘의 아래쪽 가장자리를 따라 미끄러집니다(그림 13).
곧게 펴고 서로 인접한 손가락 (약지, 약지 및 중지)은 현을 칠 때 손에 추가 무게와 힘을주는 레버로 콤팩트하고 밝은 사운드를 추출하는 데 필요한 조건입니다. 일부 연주자는 딸랑이처럼 손가락을 조입니다(그림 14).
이 브러시 위치는 더 가볍고 연주 중 소리가 덜 조밀합니다.
엄지로 소리를 추출한 후 솔이 위로 움직이면 검지가 작은 패드로 껍질 위로 미끄러져 내려와 아래에서 현을 친다. 더블 피치카토 기법을 연주할 때 팔뚝(작은 직선 운동)과 손(진동 운동)만 움직인다는 점을 기억해야 합니다.
빠른 속도로 팔뚝의 직선 운동이 회전 운동으로 바뀝니다. 연주할 때 엄지와 검지를 고정해야 합니다.
이 기술에 대한 추가 작업은 위와 아래에서 쳤을 때와 다양한 현에서 다양한 조합으로 사운드를 추출하는 기능에서 동등한 고품질 현 사운드를 달성하는 것입니다.
발랄라이카를 위한 작품에는 종종 형상과 악절이 있는데, 이를 실행하려면 이중 피치카토로 소리를 추출해야 하지만 다른 현에서 해야 합니다.
이 예에서 두 번째 줄에는 8분의 1이 찍히고 첫 번째 줄에는 30초가 찍힙니다.
손가락이 부자연스럽게 늘어나고 연속으로 여러 번의 점프를 수행하는 것을 방지하기 위해 3분의 1 이상의 끊어진 음정과 점프 악절은 두 번째 현과 첫 번째 현에서 교대로 소리를 생성하여 연주하는 것이 가장 좋습니다.
두 번째 현과 첫 번째 현에서 더블 피치카토를 번갈아 연주해도 두 번째 현에서 추출된 사운드가 위에서 엄지 손가락으로 타격을 받으면 오른손의 위치와 사운드 추출 원리가 변경되지 않습니다.
두 번째 현에서 더블 피치카토를 연주하는 것은 첫 번째 현으로 인해 오른손의 자유로운 움직임에 약간의 불편함과 관련이 있는데, 이는 위에서 친 후 그리고 아래에서 다시 칠 때 엄지의 움직임을 제한하여 자연스러운 소리를 방해합니다. 집게 손가락으로 추출. 따라서 손은 손목 관절에 고정되고 진폭이 제한되며 엄지와 검지가 움직임에 포함됩니다.
첫 번째 줄(예: 70번)에서 더블 피치카토를 연주할 때의 훅은 위쪽으로 두 번째 줄을 쳐서 집게 손가락으로 소리를 추출하는 것과 관련이 있습니다.
두 번째 줄의 후크로 소리 추출을 수행하려면 손을 약간 돌리고 검지 손가락을 집고 켜는 순간 고정하여 첫 번째 줄을 우회합니다.
두 번째 현의 더블 피치카토는 기술적으로 더 편리하고 E 현의 선명한 스타카토 사운드를 생성하기 위해 때때로 세 번째 및 두 번째 현에서 교대 연주로 대체됩니다.
세 번째 및 두 번째 현에서 연주할 때 브러시는 첫 번째 현에 대한 경사 없이 공명판과 평행한 위치를 차지합니다.

트레몰로
집게 손가락으로 현을 자주 번갈아 가며 소리를 추출하는 연주 기법을 트레몰로라고 합니다.
트레몰로를 연주할 때 기술적인 문제는 귀가 지속적으로 흐르는 것으로 인지하는 소리를 재현하는 것입니다. 이것은 위와 아래에서 현에 동일한 강도의 타격을 가함으로써 촉진됩니다.
과도한 스트라이크 빈도는 현이 소리를 내기 전에 다음 스트라이크에 의해 음소거되기 때문에 음질이 저하됩니다.
트레몰로를 연주할 때 소리를 내는 원리와 오른손의 위치는 래틀링과 비슷하지만 팔뚝과 손의 움직임이 바뀐다. 팔뚝은 직선 운동에서 회전 운동으로 이동하고 손은 진동 운동을 가속화하고 진폭을 제한합니다.
E현에서 트레몰로를 연주하면 E현을 쳐서 연주할 때와 마찬가지로 A현이 음소거됩니다. 소리를 추출하는 동안 소리가 들리지 않는 현을 두드리지 않으려면 현을 두드리는 집게 손가락이 첫 번째 현에 닿지 않도록 브러시를 약간 돌려야 합니다.

글리산도
가청 중간음과 함께 눌려진 현을 풀지 않고 지판을 따라 왼손 손가락이 미끄러지는 동작을 글리산도라고 합니다.
손놀림의 손재주를 필요로 하는 이 독특하고 장엄한 기법은 그 자체로 끝이 되어서는 안 되며 음악의 특성에 따라서만 사용될 수 있습니다. "글리산도의 인상은 그 사용의 희소성에 정비례합니다."라고 유명한 음악가 L. Auer는 썼습니다.
땀에서 음으로 전환하는 동안 글리산도 소리의 연속성은 오름차순 및 내림차순 운동의 반음계를 따라 두 가지 방식으로 수행됩니다. 즉, 타격 또는 핀치 및 후속 슬라이딩에서 들리는 소리와 미끄러질 때 연속 사운드 추출입니다.
상향 운동에서는 하향 운동보다 글리산도가 더 쉽습니다. 이는 목 아래로 위로 이동하는 동안 악기가 오른쪽 다리의 허벅지에 자연스럽게 지지되는 반면 아래로 이동하는 동안에는 악기를 고정하는 데 특별한 노력이 필요하기 때문입니다.
엄지손가락으로 피치카토 한 줄을 연주할 때 두드리거나 꼬집는 소리가 나는 가벼운 글리산도, 또는 비브라토는 소리가 추출된 직후에 첫 번째 또는 두 번째 손가락의 손톱 지골의 줄을 따라 부드럽게 미끄러지면서 수행됩니다. 왼손의 지판 손톱과 관련하여 수직으로 놓고 목을 따라 브릿지쪽으로 펼칩니다.
타임 슬라이드는 시작되는 노트의 길이와 일치해야 합니다. 손은 한 위치에서 다른 위치로 이동할 때와 같은 움직임을 합니다. 현을 따라 미끄러지는 손가락은 압력을 풀지 않고 정확히 프렛 플레이트에서 마지막 글리산도 음표에서 멈춥니다.
오름차순 글리산도의 완성은 슬라이딩 후 다음 음표의 이전 현 소리부터 또는 다음 음 추출에 의해 가능합니다.
하강하는 글리산도는 오른손으로 다음 소리를 추출하거나 왼손 손가락으로 피치카토를 사용하는 경우에만 다음 음표로 끝납니다.
연주 연습에서 빠른 악절을 연주할 때 때로는 운지 불편으로 인해 서면 일련의 소리 대신 왼손으로 미끄러지는 순간 오른손으로 현을 치는 횟수를 측정하는 글리산도를 사용합니다. 이 악절에 포함된 음표의 수와 일치해야 합니다.
측정된 글리산도는 래틀링 기법으로 모든 현을 연주할 때도 사용됩니다.
트레몰로 기법으로 모든 현을 연주할 때 초보자가 글리산도를 연주하는 것이 가장 어려운데, 그 이유는 프렛에 대고 현을 누르는 손가락이 지판을 따라 균일하게 미끄러지는 속도를 늦추어 음질에 영향을 미치기 때문입니다. 특히 어려운 것은 하향 글리산도인데, 왼손이 헤드스톡 쪽으로 미끄러질 때 발랄라이카를 자연스러운 위치에서 이동시켜 안정성을 박탈할 수 있기 때문에 악기를 잡는 데 추가 노력이 필요한 하향 글리산도입니다.

싱글 피자카토
하나의 현에 검지로 위아래로 고르게 두드려 소리를 추출하는 것을 싱글 피치카토라고 합니다.
이 기술은 빠른 기술 악절을 연주할 때 사용되며 대부분 음계와 같은 구성입니다.
단일 피치카토를 연주할 때 브러시는 자유롭고 구부러진 위치에 있습니다. 손발톱 지골 기저부의 집게 손가락은 큰 손가락과 가운데 손가락에 붙어 있습니다. 나머지 손가락은 닫고 집어넣습니다(단, 주먹을 꽉 쥐지는 않음). 새끼 손가락의 손톱은 껍질에 닿아 소리 추출 중에 손의 주름과 끈에 들어가는 집게 손가락의 일정한 깊이에 대한 고정 장치입니다.
팔뚝과 손의 움직임이 결합됩니다. 팔뚝은 회전 기능을 수행하고 브러시는 진동합니다. 현을 위에서 치면 껍질쪽으로 기울어 진 집게 손가락의 손톱 지골 패드에서 소리가 추출됩니다.
이 기술을 마스터하는 초기 단계에서 브러시를 천천히 균일하게 던지면서 위에서 첫 번째 줄을 쳐서 소리가 추출됩니다. 또한 느린 속도로 팔뚝의 직선 운동이 켜지고 진폭은 단위 시간당 던지기가 증가함에 따라 감소하고 움직임이 회전으로 바뀝니다.
연주 연습에서는 단일 피치카토와 곧은 손가락(약지, 약지, 중지)으로 연주합니다. 이 경우 손은 더블 피치카토를 연주할 때와 같은 위치를 취합니다. 엄지 패드는 측면에있는 집게 손가락의 손톱 지골 바닥에 인접합니다. 나머지 손가락은 곧게 펴고 닫고 소리가 추출되면 껍질의 아래쪽 가장자리를 따라 패드로 밉니다.
단일 피치카토로 연주할 때 현이 홀수 박자, 즉 위에서 타격을 가할 때 현이 변경되면 브러시 위치를 변경하지 않고 현에서 현으로 전환해야 하는 악절을 수행할 수 있습니다.
때로는 두 번째 줄에서 한 소리를 연주하고 첫 번째 줄에서 나머지 소리를 연주해야 하는 악절이 있습니다.
이 예에서 G-sharp 음은 위에서 엄지손가락을 치면 두 번째 현에서 연주되고 A 음은 검지 손가락으로 아래에서 첫 번째 현을 치면 연주됩니다.
단일 피치카토로 연주할 때 가장 어려운 점은 브러시 위치를 변경해야 하는 후크를 수행하는 것입니다.
위의 예에서 위쪽에 운지법을 사용하면 후크가 필요합니다(즉, 소리 생성을 두 번째 현으로 전환).
아래에서 위로 집게 손가락을 치면 짝수 (네 번째) 열여섯 번째까지. 아래에서 운지법 세트를 사용하면 두 번째 문자열로의 전환이 홀수(세 번째) 16분의 1에서 수행되기 때문에 pbdtsep가 제거됩니다.

한 줄의 트레몰로스
한 현의 트레몰로는 단일 피치카토에서 파생된 연주 기법입니다. 현의 깨끗하고 선율적이며 밝은 소리를 내기 가장 어려운 것 중 하나로 소리 생성 품질에 대한 지속적인 청각적 통제 하에 체계적인 개발 작업이 필요합니다.
첫 번째 현과 두 번째 현 모두에 있는 트레몰로는 레가토 또는 개별 지속 시간을 연주할 때 사용됩니다.
비브라토가 있는 트레몰로. 현재 많은 연주자들이 진동과 동시에 하나의 현에서 트레몰로를 연주하는 기술을 사용하는데, 손목 관절의 손 바닥이 스탠드 뒤의 첫 번째 현에 적용됩니다. 첫 번째 줄에 수직 방향으로 구부러져 고정된 집게 손가락은 손톱 지골의 패드로 미끄러짐을 자주 번갈아 가며 소리를 추출합니다. 진동은 인접한 브러시에서 압력을 가하여 현에 추가 장력을 가하여 소리를 증가시켜 수행됩니다.
때때로 비브라토와 함께 트레몰로를 사용하면 의심할 여지 없이 현의 소리에 독특한 색채를 부여합니다. 이 기술의 측정된 적용은 연기자의 나쁜 취향을 말해줄 뿐입니다.

기타 트레몰로스
현을 균일하게 두드리면서 오른손의 네 손가락 또는 다섯 손가락으로 번갈아 가며 소리를 추출하는 것을 일반적으로 기타 트레몰로라고 합니다.
이 기법을 사용하면 작은 길이의 음표, 짧은 트릴, 그루페토, 3중 및 4중 은총 음표로 구성된 일부 선율 및 조화 형상을 최소한의 에너지 소비로 수행할 수 있습니다.
기술의 숙달은 균일한 손가락 스트로크로 대체 사운드 추출 기술을 습득하는 것으로 시작됩니다.
위에서 아래로 현을 쳐서 소리를 추출하는 엄지 손가락을 제외하고 아래에서 위로 지골의 구부러진 움직임에 의해 현을 따라.
새끼 손가락부터 시작하여 손톱 지골의 패드를 번갈아 가며 짜내고 현을 치십시오. 새끼손가락과 약지는 하나의 힘줄로 연결되어 있고 다섯 손가락으로 피치카토를 연주할 때 동시에 소리가 나는 경우가 많다는 점을 고려하면 풀린 손가락 사이의 거리보다 약간 더 먼 거리에서 새끼손가락을 약지에서 떼야 합니다. 가운데 및 집게 손가락, 약간 구부러진. 소리 생성 시 손이 구부러지고 팔꿈치가 몸에서 약간 오므려져 소리 생성 후 구부러진 손의 부자연스러운 위치가 제거됩니다. 팔뚝이 부드러운 동작으로 올라가서 손가락이 현을 균일하고 번갈아 가며 소리를 낼 수 있습니다.
연속적인 트레몰로를 네 손가락으로 번갈아 가며 연주할 때 엄지손가락부터 시작해서 팔꿈치를 몸에서 떼지 못한다. 엄지손가락은 임의의 현 위에서 위에서 치거나 모든 현에서 아르페지오를 치면 소리가 나고, 나머지 손가락은 아래에서 첫 번째 현만 치면 소리가 난다.
네 손가락의 피치카토는 약지, 중지, 검지, 엄지로 아래에서 현을 치는 것으로 시작하여 위에서 치는 것으로 마무리됩니다. 이 기법으로 트리플 그레이스 노트와 트리플렛을 연주할 수 있습니다.
다섯 손가락 피치카토는 새끼손가락, 약지, 중지, 검지, 엄지로 아래에서 균일하게 현을 번갈아 가며 시작하여 위에서 치는 것으로 마무리됩니다. 이 기술을 사용하면 4중의 은혜음, 짧은 트릴, 다섯 개의 땀 그룹을 연주할 수 있습니다.

비브라토
소유권 다양한 방식비브라토 연주는 연주자에게 악기의 사운드 팔레트를 상당히 풍부하게 할 수 있는 기회를 제공합니다. 음악의 특성에 따라 비브라토를 사용하는 사운드는 선율이 풍부하거나 빠르게 흥분되고 가볍고 투명하거나 깊고 포화 상태가 될 수 있습니다.
UR 연주 연습에서 이 기법을 사용한 여러 유형의 연주가 사용됩니다. 1) 검지로 연주할 때의 비브라토, 2) 검지와 중지로 연주할 때의 비브라토, 3) 엄지, 검지, 중지로 연주할 때의 비브라토 , 4) 엄지 손가락으로 연주할 때 비브라토 하나의 현을 따라 집게 손가락으로 트레몰로 소리를 낼 때 비브라토, 6) 왼손 손가락으로 비브라토.
집게 손가락으로 소리를 낼 때 비브라토를 연주하는 기술을 익히는 것은 소리없이 팔뚝의 균일 한 회전 운동과 오른손의 곧은 손 기술을 습득하는 것으로 시작됩니다. 손바닥의 가장자리는 새끼 손가락 밑 부분의 첫 번째 줄에 받침점이 있는 스탠드 뒤의 줄에 인접합니다. 손은 팔뚝의 직접적인 연장이며 소리를 내는 동안 손목 관절에서 구부려서는 안 됩니다. 엄지 손톱 지골의 패드는 약간 구부러진 집게 손가락의 중간 지골에 옆으로 놓입니다 (그림 15).
진동은 소리의 균일한 증가 및 감소에 의해 수행됩니다. 브러시가 현 쪽으로 기울어지면 소리가 감소합니다. 이때 손바닥의 가장자리가 스탠드에 압력을 가하여 공명판이 휘어져 현의 장력이 약해집니다. 붓이 현에서 멀어지면 손바닥 가장자리가 다리 뒤의 현에 압력을 가하여 장력이 증가합니다.
마치 현을 쓰다듬는 것처럼 공명판을 향해 위에서 아래로 그리고 동시에 스탠드를 향해 부드럽고 미끄러지는 움직임으로 집게 손가락의 패드로 소리가 추출됩니다. 그런 다음 잔잔한 움직임으로 브러시를 현에서 위쪽으로 움직여 진동하면서 다음 소리 추출을 수행합니다.
잘못된 악센트, 잘못된 억양 및 음질 저하로 이어지기 때문에 손바닥 가장자리를 집고 과도하게 늘린 후 손을 급격하게 위로 당기지 않도록 주의해야 합니다.
움직이는 템포에서 집게 손가락으로 오랫동안 비브라토를 연주하면 손이 피로해지고 경직되고 음질이 저하됩니다. 이러한 경우 검지와 중지를 사용하여 소리를 번갈아 추출하는 비브라토 게임이 사용됩니다.
이 기술을 사용하면 브러시를 한 번 아래로 움직이면 검지와 중지의 줄을 두드려 두 소리가 번갈아 추출되기 때문에 검지와 팔뚝의 근육에 가해지는 부하가 줄어 듭니다. 팔뚝, 손, 손가락의 움직임은 검지로 비브라토를 연주할 때의 움직임과 유사합니다.
검지와 중지로 번갈아 가며 소리를 추출하는 것도 두 개의 현에서 사용할 수 있습니다.
검지와 중지로 동시에 소리를 내는 것은 음정을 연주할 때 사용됩니다.
세 개의 현에서 비브라토로 연주할 때 엄지, 검지 및 중지가 소리 추출에 관여합니다. 각 손가락은 특정 문자열에 해당합니다. 엄지 손가락은 세 번째 문자열, 집게 손가락 - 두 번째 및 가운데 손가락 - 첫 번째 문자열을 꼬집어 소리를 추출합니다. 소리 생성 중 손가락 움직임의 순서는 다를 수 있으며 수행 중인 형상의 구성에 따라 다릅니다.
이 예에서는 중지, 엄지, 검지로 번갈아 가며 소리를 추출합니다.
다음 예에서 엄지손가락 뽑기는 중지와 검지손가락 뽑기와 번갈아 가며 동시에 뽑습니다.
일부 아르페지오 화음은 엄지, 검지 및 중지의 세 번째, 두 번째 및 첫 번째 현을 번갈아 슬라이드하여 비브라토로 연주됩니다.
엄지 비브라토는 스탠드 뒤에 있는 현의 지지점, 브러시의 움직임, 소리가 날 때 현을 치는 방향이 다르다는 점에서 이전 기술과 다릅니다.
손목 관절의 손바닥 가장자리는 스탠드 뒤의 첫 번째 줄에 있습니다. 엄지 손가락으로 소리를 추출한 후 팔뚝의 움직임에 참여하지 않고 손을 현에서 위로 움직입니다. 붓을 집어넣는 순간 손바닥 가장자리가 브릿지 뒤의 현에 압력을 가해 소리의 진동이 위쪽 방향으로만 이어지게 한다(그림 16).
이 게임 기술은 감정적으로 풍부하고 절정에 달하는 인물의 연기에 사용됩니다. 음악의 16분.
때때로 아르페지오 코드를 연주할 때 엄지 비브라토가 사용됩니다.

깃대
현악기 소리에 가벼움과 은빛 투명도를 부여하는 하모닉스를 가지고 노는 것은 연주 연습에서 흔히 볼 수 있는 일입니다.
사운드 추출 방법이 다르기 때문에 고조파는 자연과 인공으로 나뉩니다.
Flajolet은 배음, 즉 현의 부분 진동에서 얻은 소리로 왼손 손가락이 현에 닿는 위치에 따라 높이가 달라집니다. lajo-lets는 문자열을 2, 3, 4, 5 및 6 등분으로 나누는 지점에 있습니다. 기본음과 관련하여 높이의 기본음에 대해 변경되지 않은 특정 음정 시퀀스를 형성합니다. 따라서 예를 들어 소리가 나는 현의 절반을 손가락으로 터치하면 기본 음색과 관련하여 옥타브 고조파를 추출할 수 있습니다. 두 옥타브 등을 통해
주음에서 간격이 더 먼 하모닉스는 약하고 둔하게 들리며 발랄라이카에 대한 문헌에서는 드뭅니다.
1현의 5, 7, 12, 19, 24 프렛과 2, 3현의 12, 19 프렛에 걸쳐 실질적으로 추출된 자연적인 하모닉스는 현이 금속 프렛에 닿아 소리를 추출하는 순간에 재현됩니다. 왼손 손가락 패드에서 빠르게 제거합니다.
자연스러운 하모닉스는 음표 위의 원으로 표시되며 비브라토로 연주할 때 특히 좋고 길게 들립니다.
인공 화음을 연주할 때 왼손 손가락으로 기본음을 결정하는 프렛에 대고 현을 누릅니다. 오른손은 사운드 추출 및 고조파 재생 기능을 수행합니다. 이렇게하려면 중간 관절에서 구부러진 검지에서 떼어 낸 엄지의 손톱 지골을 위에서 끈에 놓고 집게 손가락의 손톱 지골 가장자리를 같은 줄에 부착해야합니다 아래에서 고조파가 제거된 금속 프렛 반대쪽. 엄지 손가락은 아래로 움직여 소리를 추출하고, 소리 추출 후 집게 손가락은 현에서 빠르게 빼냅니다.
인공 고조파는 일반적으로 연주되는 주 음표 위에 마름모꼴로 표시되며 오선의 마름모꼴 위치는 추출된 프렛을 나타냅니다. 예를 들어 2프렛의 1번줄을 왼손 검지로 누르면 7플렛, 9플렛, 14프렛에서 인위적인 화성음 추출이 가능하고 그 화성음은 기본음 B에 대한 음정 비율로 소리가 나게 됩니다. 첫 번째 옥타브, 두 옥타브 더 높음, 다섯 번째에서 한 옥타브 및 한 옥타브.
비슷한 방식으로 모든 음표에서 인공 고조파를 추출할 수 있습니다.

결론
브로셔 작업에서 저자는 유명한 교사이자 연기자, 국가 상 수상자, 공화국의 명예 예술가 Pavel Ivanovich Necheporenko의 이름과 밀접하게 관련된 레닌 그라드 공연 학교에 존재하는 발랄라이카를 가르치는 원칙에서 진행했습니다. 수년 동안 우리 도시에서 살고 일했습니다.
재능 있는 음악가의 풍부한 연주 및 교육 경험은 그가 일했고 현재 그의 제자와 추종자들이 일하고 있는 레닌그라드 음악 기관의 교육 방법에 깊은 흔적을 남겼습니다. 저자는 음악 학교의 학생입니다. M. P. Mussorgsky는 이 훌륭한 교사의 직접적인 지도하에 공부했으며, 그와의 의사 소통으로 이 브로셔를 만들었습니다.
이 작업에서 다루는 많은 방법론적 조항은 실제로 근거하고 확인되었으며 논쟁을 일으키지 않습니다. 손가락과 손의 움직임 방향, 소리를 내는 동안 현을 치는 방향과 관련된 몇 가지 문제는 브로셔에서 처음으로 고려되었으며 의심할 여지없이 다소 철저한 연구가 필요합니다. 따라서 저자는 논란의 여지가 있는 문제뿐만 아니라 발랄라이카를 연주하는 방법을 직접 가르치는 방법에 대한 모든 의견과 제안을 감사하게 받아들일 것입니다.

1. 운동
2. 러시아어 민요"마을에서 마을로". 도착 P. 네체포렌코
3. A. 듀란. 왈츠. A. Dobrokhotov 편곡
4. 러시아 민요 "나는 조약돌 위에 앉아 있다." 도착 B. 트로야노프스키
5. B. 골츠. 유머러스한
6. 운동
7. V. Beletsky 및 N. Rozanova. 3월 그로테스크
8. 러시아 민요 "마을에서 마을로". 도착 P. 네체포렌코
9. 러시아 민요 "Ay, all gossip go home." 도착 M. 크라세바
10. P. 쿨리코프. 콘서트 변주곡
11. V. Beletsky 및 N. Rozanova. 소나타, 1시간
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18. S. 바실렌코. 모음곡의 세레나데 op. 69
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34. 운동
35. F.리스트. 헝가리 랩소디 2번. N. Osipov 편곡
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41. C. 생상스. 죽음의 춤. N. Osipov 편곡
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44. N. 슐만. 볼레로
45. S. 바실렌코. 모음곡의 로맨스 op. 69
46. ​​I. 알베니즈. 세레나데. B. Troyanovsky 편곡
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49. 러시아 민요 "Ay, all gossip go home." 도착 M. 크라세바
50. P. Necheporenko. 파가니니 주제에 의한 변주곡
51. C. 생상스. 죽음의 춤. N. Osipov 편곡 52 - 54. 운동
55. 러시아 민요 "오 너, 저녁." 도착 B. 트로야노프스키
56. 러시아 민요 "Katenka 마을 건너편". arr.B. 트로야노프스키
57. S. 바실렌코. 콘서트, III
58. 러시아 민요 "오 너, 저녁." 도착 B. 트로야노프스키
59. 러시아 민요 "달이 빛난다". 도착 B. 트로야노프스키
60 - 61. S. Vasilenko. 콘서트, III
62 - 64. 운동
65. A. Dobrokhotov. 트레팍
66. 러시아 민요 "Play, my bagpipes." 도착 B. 트로야노프스키
67. P. 쿨리코프. 콘서트 변주곡
68. S. 바실렌코. 모음곡의 토카타 op. 69
69. K. Myaskov. 토카타
70. K. Myaskov. 토카타
71. J. 라모. 탬버린. B. Troyanovsky 편곡
72. C. 생상스. 죽음의 춤. N. Osipov 편곡
73. V. Beletsky 및 N. Rozanova. 3월 그로테스크
74. 러시아 민요 "마을에서 마을로". 도착 P. 네체포렌코
75. A. 코렐리 - F. 크라이슬러. 폴리아. A. Shalov 편곡
76. 러시아 민요 "마을에서 마을로". 도착 P. 네체포렌코
77. N. 림스키-코르사코프. 범블비의 비행. P. Necheporenko 편곡
78. Yu.Shishakov. 콘서트, II 파트
79. N. 슐만. 볼레로
80. N. 림스키-코르사코프. 범블비의 비행. P. Necheporenko 편곡
81. K. Myaskov. 토카타
82. N. 슐만. 볼레로
83. 러시아 민요 "다크 체리 숄". 도착 A. 샬로바
84 - 87. 운동
88. P. Necheporenko. 파가니니 주제에 의한 변주곡
89. S. 바실렌코. 모음곡의 로맨스 op. 69
90. S. 바실렌코. 모음곡의 가보트 op. 69
91. P. 차이코프스키. 발레 호두까기 인형에 나오는 펠릿요정의 춤. A. Shalov 편곡
92. S. 바실렌코. 콘서트, II 파트
93. S. 바실렌코. 모음곡의 토카타 op. 69
94. P. 쿨리코프. 콘서트 변주곡
95. S. 바실렌코. 모음곡의 로맨스 op. 69
96. J. Tartini - F. Kreisler. A. Corelli의 가보트 변주곡. N. Osipov 편곡
97. 운동
98. 러시아 민요 "한 시간과 한 시간". 도착 P. 네체포렌코
99. 운동.

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이미지에서 책 텍스트 인식(OCR) - 크리에이티브 스튜디오 BK-MTGC.

튜토리얼은 발랄라이카 연주의 기초를 배우는 데 도움이 되는 10개의 레슨으로 구성되어 있습니다. 또한 튜토리얼에는 피아노, 기타 및 버튼 아코디언 반주가 있는 발랄라이카용 악보인 레퍼토리 보충 자료가 포함되어 있습니다.

• 머리말
• 레슨 1작업: 음표가 무엇인지, 소리의 높이와 지속 시간이 기록되는 방법, 일시 중지 시간, 박자, 박자 또는 계정 단위가 무엇인지 알아보고 음악 소리의 이름을 기억하십시오.
• 수업 2작업: 악기를 설정하고, 올바른 맞춤을 연습하고, 첫 번째 연습의 음표 이름과 발랄라이카 프렛과의 대응을 기억하고, 발랄라이카에서 핀치와 덜거덕 거리는 소리를 내는 방법을 배우고, 연주하는 법을 배웁니다. 연습과 노래 "Quail", "정원에 있든, 정원에 있든"
• 3과과제: 발랄라이카 연주를 핀치와 덜거덕거림으로 개선하고, 주어진 연습과 노래 "Like from a hill, from a mountain"을 연주합니다.
• 4과작업: 이 연습과 "Like ours at the gate" 노래를 재생합니다.
• 수업 5작업: 첫 번째 운지법 배우기, "들어봐, 얘들아", "다리, 다리처럼", "녹색 초원에서", 기술을 사용하여 연습 및 노래 연주: 딸랑이, 단일 및 이중 핀치
• 6과작업: 네 번째 위치의 규모 연구, 첫 번째와 네 번째 위치를 결합하는 방법 배우기, 주어진 연습, "Polyanka"및 "Kucheryava Katerina"노래 연주
• 7과작업: 발랄라이카의 전체 규모에 대한 아이디어를 얻고 연주 방법을 배웁니다. 메이저 스케일모든 조에서 벨로루시 테마 "Kryzhachok"의 변형 및 S. Rachmaninov의 Polka
• 8과작업: 모든 키에서 마이너 스케일을 연주하는 법을 배웁니다.
• 9과작업: 반음계, 연습, 아르페지오 및 노래 "Ah, Nastasya" 연주 방법 배우기
• 10과과제: 트레몰로(1, 2, 3현), 아르페지오, 프랙션, 비브라토, 왼손과 글리산도 피치카토 연주 기술을 마스터하고, 멜리스마와 그 연주에 대한 아이디어를 얻고, 자연을 추출하는 방법을 배웁니다. 및 인공 고조파, "Steppe and steppe all around", "Oh, I 'm 불행"및 "Annushka"노래 재생

레퍼토리 신청

발랄라이카와 피아노를 위한

1. A. 일류킨.너희들은 문자열이 말하는 것을 들어라. 러시아 노래를 주제로 한 변주곡
2. A. 일류킨.나는 viynonyka에 Cossack을 가지고 있습니다. 우크라이나 테마의 변형
3. A. Ilyukhin 및 M. Krasev.호파촉. 우크라이나 테마의 변형
4. A. Ilyukhin 및 M. Krasev.와. 벨로루시 테마의 변형
5. B. Troyanovsky.꽃이 피었습니다. 볼로그다 지역의 노래 주제에 대한 변주곡
6. B. Troyanovsky.게이트에서 게이트. 러시아 노래를 주제로 한 변주곡
7. M. 글린카.유명해지세요. 오페라 "이반 수산닌"의 마지막 합창
8. A. 글라주노프.대학원 발레 "The Seasons"의 변주곡
9. M. 무소르그스키.오페라 '고박' 소로친스카야 박람회". A. Ilyukhin의 콘서트 편곡
10. D. Kabalevsky.광대
11. D. 쇼스타코비치.가보트
12. A. 샬로프.시베리아 필드. Y. Shchekotov의 주제에 의한 콘서트 변주곡
13. I. 두나옙스키.영화 '마이 러브'의 갤럽. 편곡: N. Shchuchko
14. D. 베르디.오페라 '라 트라비아타' 3막 소개
15. I. 스벤센.푸른 거리에서 황금빛 별이 높이 빛납니다. 노르웨이 노래. 편곡: A. Ilyukhin
16. M. Moshkovsky. 스페인 댄스. 작품 12, 2번
17. V. 아바자.피치카토. 편곡: A. Ilyukhin
18. N. Fomin.오베르뉴 댄스. B. Troyanovsky 편곡
19. V. Andreev.폴로네즈 1번 A. Ilyukhin 편집

발랄라이카와 6현 기타를 위한

1. M. Rozhkov.주제에 따른 콘서트 변주곡 오래된 로맨스"널 만났어"
2. A. 페트로프.나는 모스크바를 걷는다. M. Rozhkov 편곡
3. V. 디텔.러시아 노래 "Peddlers"를 주제로 한 판타지. M. Rozhkov 및 G. Minyaev 편곡

발랄라이카와 버튼 아코디언

1. V. Motov.라운드 댄스
2. N. Polikarpov.마가목. 편곡: V. Azov 및 O. Glukhov
3. O. Glukhov 및 V. Azov.러시아 노래 "Oh you, carpenters"를 주제로 한 콘서트 판타지