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M.I. 츠베타예바

M. I. Tsvetaeva의 가사에서 포괄적 인 사랑 주제

나. 소개 서정적 영웅 M.Tsvetaeva.

II. 사랑은 M. Tsvetaeva시의 주요 주제입니다.

1. 경계를 모르는 느낌.

2. 조국에 대한 사랑.

3. 사랑과 죽음.

III. 영원한 사랑의 주제.

사랑! 사랑! 그리고 경련과 관에서

나는 경계 할 것이다-나는 유혹 될 것이다-나는 당황 할 것이다-나는 서두를 것이다.

오 여보! 관 눈 더미가 아니라

나는 구름 속에서 당신에게 작별 인사를 하지 않을 것입니다.

M. 츠베타예바

작품의 저자와 동일하지 않은 진술의 주제로서의 서정적 영웅의 개념은 Marina Tsvetaeva의시에 적용되지 않습니다. 그녀의 서정적여 주인공은 항상 시인의 성격과 같습니다. 가사의 법칙은 궁극의 절대적인 진심이다. 그리고 그녀가 쓴 모든 작품은 사랑에 관한 것입니다. 시인이 그녀의 시를 바친 것이 무엇이든, 그들은 항상 사랑에 의해 지시되었습니다. 사람, 단어, 삶, 심지어 죽음까지.

Marina Tsvetaeva에 대한 사랑은 경계를 모르고 한계를 인식하지 못하는 느낌입니다. 당신은 사랑을 선언할 수 있습니다 - 소리쳐! - 세계 각국:

나는 슬레이트 보드에 썼다

그리고 빛 바랜 팬들의 잎사귀에

그리고 강과 바다 모래 위에

얼음 위의 스케이트와 창문의 반지,-

그리고 수백 번의 겨울인 줄기에는

그리고 마지막으로 모두가 알 수 있도록! -

당신은 무엇을 사랑합니까! 사랑! 사랑! 사랑! -

서명 - 천국의 무지개.

사랑은 언제나 기적이며 신비입니다. 매력, 매력, 사로 잡다 ... "그런 부드러움은 어디에서 오는가? .."시의 4 중 첫 줄은 작품의 특별한 시적 억양 인 특이한 리듬 패턴을 만듭니다.

왜 그런 부드러움?

처음이 아닙니다 - 이 컬

나는 매끄럽고 입술

나는 당신보다 더 어둡다는 것을 알았습니다.

별이 뜨고 진다

(이 부드러움은 어디에서 오는가?)

눈이 오르락 내리락

바로 내 눈에...

"시인과 시간"이라는 기사에서 M. Tsvetaeva는 다음과 같이 썼습니다. 자신의 하늘로 돌아오지 않는 자.” 에 대한 사랑의 테마 본토 Tsvetaeva는 비극적으로 들립니다. 영원한 외로움, 시인의 영적 국제주의, 그녀가 신의 선택을 받은 그녀의 "날개"에 대한 대가를 지불하는 것은 그녀의 영원하고 치료할 수 없는 고통을 구성합니다.

그래서 가장자리는 나를 구하지 못했습니다

나의 저것 그리고 가장 경계심이 강한 형사

온 영혼을 따라, 전체를 가로질러!

모반을 찾을 수 없습니다!

모든 집은 나에게 낯설고 모든 사원은 나에게 비어 있습니다.

그리고 모든 것이 동일하고 모든 것이 하나입니다.

그러나 도중에 - 덤불

상승, 특히 산 화산재 ...

포기의 말을 끊는 멈춤은 가장 열렬하고 한심한 송영보다 조국에 대한 사랑을 더 설득력있게 말합니다.

죽음의 주제는 시인의 작품에서 특별한 위치를 차지합니다. 죽음은 삶을 멈추게 하지 않는 것 같고, 시인과 산 자와의 대화를 방해할 수 없습니다. “Come, like me…”라는 시의 주제는 삶과 죽음이다. 그것은 상상의 후손과의 대화로 만들어졌으며이 대화는 명확하고 강하게 들립니다. "지하의 목소리"는 당황하지 않고 비난하지 않으며 인생은 하나라고 주장합니다. 그리고 단순한 묘지 꽃, 위선적 슬픔에 대한 거부, 그리고 상기시켜줍니다. 나도 그랬습니다! 나는 웃는 것을 좋아했다! -이 모든 것은 죽음이없고 영원한 사랑이 있으며 산 사람과 한때 살았던 사람을 묶는 힘이 있음을 확인합니다. 이 느낌으로 마리나는 벽에 걸린 초상화 (시 "할머니")를 열심히 바라보며 "젊은 할머니"라는 놀라운 모순을 말합니다. 느낌표:

- 할머니! 이 난폭한 반란

내 마음 속-당신에게서 온 것이 아닙니까 ..-

똑같은 것 : 삶은 계속되고 죽음은 삶에 대한 사랑을 더 밝고 날카롭게 만듭니다.

Marina Tsvetaeva가 쓴 모든 것-고국, 사랑하는 사람 및 친애하는 사람들, 기쁨과 고통에 대해-그녀의 모든 작품은 하나의 주제로 통합됩니다. 이들은 사랑에 관한시입니다. 영원하고, 지칠 줄 모르고, 중요한 주제, 영감을 주는 시인, 모든 사람과 가까운 사람, 우리를 인간으로 만드는 것.

(아직 등급 없음)

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M. I. Tsvetaeva의 가사에서 포괄적 인 사랑 주제

사랑 밖에서 Tsvetaeva 가사의여 주인공을 상상하는 것은 불가능합니다. 사랑에 대한 기대, 기대, 사랑하는 사람에 대한 실망, 질투, 이별의 고통-Tsvetaeva의여 주인공의 모든 상태는 수많은 뉘앙스의 사랑 가사에 담겨 있습니다. 조용하고, 떨리고, 경건하고, 온화하고, 무모하고, 자발적일 수 있습니다. 그러나 그것은 항상 내부적으로 극적입니다.

젊은여 주인공은 특별한 날카로움으로 매 순간의 가변성과 매혹을 느낍니다. 예를 들어 "Inscription in an Album"(1909-1910)시에서 사랑하는 사람의 기억 속에 남고 싶은 욕구가 들립니다.

네 앨범의 한 구절이 되게 해줘

간신히 봄처럼 노래...

순리에 맡기다.

그러나 여기 반 역사에서

당신은 페이지에 매달렸다 ...

당신은 모든 것을 기억할 것입니다 ...

비명을 참아라...

내가 당신 앨범의 한 구절이 되게 해주세요!

사랑은 결코 서정적인 여주인공에게 고요한 기쁨이 되지 않습니다. 사랑에 빠진 그녀는 행동할 권리를 주장합니다. 그녀는 단호하고 타협하지 않습니다. 긍정 (“나는 모든 땅에서, 모든 하늘에서 당신을 되찾을 것입니다 ...”)과 거부 (“집시의 이별 열정! 당신은 방금 만났습니다 – 당신은 서두르고 있습니다!”). "이것에 대해"Tsvetaeva는 비극적 인 "산의시", "종말의시"(1924) 및 거의 일기 성격의 서정적 미니어처를 모두 씁니다.

그리고 겨울 방의 감금에서

그리고 졸린 크렘린-

기억할게 기억할게

넓은 들판.

그리고 가벼운 소박한 공기

그리고 정오와 평화, -

그리고 내 여성의 자존심에 대한 찬사

당신의 눈물은 남성적입니다.

Tsvetaeva의여 주인공은 그녀의 사랑하는 사람에 대한 감탄과 감탄 없이는 상상할 수 없습니다. 감정의 무모함은 그녀의 사랑을 포괄적으로 만듭니다. Tsvetaeva에 따르면 진정한 느낌은 영혼의 가장 깊은 곳뿐만 아니라 전체에 스며 듭니다. 세계. 따라서 여 주인공의 마음 속에있는이 세상의 바로 그 현상은 종종 사랑하는 사람의 이미지와 연결됩니다. 예를 들어, 이것은 1923년 시 "The Builder of Strings..."에 의해 입증됩니다.

... (올해 6월

너는 운다, 너는 비다!)

지붕에 천둥이 치면

비 - 집안에, 호우 - 완전히, -

그래서 당신은 나에게 편지를 쓰고 있습니다.

당신이 보내지 않는 것.

당신은 구절처럼 뇌를 주름지게합니다 ...

한 인간의 마음이 다른 마음으로 움직이는 것은 존재의 자연스러운 부분이며 불변의 삶의 법칙입니다. 이 법에 의한 인간 관계의 조건성은 "세계는 유목민 캠프의 어둠 속에서 시작되었습니다 ..."라는시에서 강조됩니다. (1917), 마음의 중력, 보호와 평화에 대한 탐색, 따뜻함에 대한 탐색은 별과 나무의 방황에 비유됩니다.

Tsvetaeva의여 주인공은 감정이 거대한 힘, 거리와 시간에 영향을 받을 수 있습니다. "아무도 아무것도 가져 가지 않았습니다 ..."(1916)라는시에서 그녀는 다음과 같이 씁니다.

부드럽고 취소 불가능

아무도 널 돌보지 않았어...

당신에게 키스 - 수백을 통해

분리 년.

여 주인공은 감정을 가로막는 모든 장애물을 극복하고 상황의 영향과 압력을 극복하려는 욕구가 특징입니다. (푸쉬킨의 "사랑과 우정이 당신에게 도달 할 것입니다 / 그들은 우울한 문을 통해 도달 할 것입니다 ..."를 기억합시다.) 영혼의 집중, 사랑에 대한 몰입은 서정적여 주인공의 중요한 특징입니다. 그녀는 " 평온» 열정.

그러나 Tsvetaeva의 사랑 가사는 반항적이고 고의적 일뿐만 아니라 보호받지 못하고 취약하며 이해에 목 마른 영혼을 우리에게 보여줍니다. 그녀는 사랑하는 마음의 참여가 절실히 필요합니다.

지칠 줄 모르는 부드러움 - 질식합니다.

적어도 Altyn을 사랑합니다-받아들일 것입니다!

무관심한 친구! -

듣기가 너무 무서워

빈 집에 검은 자정!

실패한 사랑의 주제는 Tsvetaeva에서 비극적 인 소리를 얻습니다. 메인 드라마여 주인공에 대한 사랑-비 회의 영혼의 "청소"에서. 서로를 위한 두 사람은 어쩔 수 없이 헤어지게 된다. 상황, 사람, 시간, 이해 불가능, 감수성 부족, 열망의 불일치 등 많은 것들이 그들을 분리시킬 수 있습니다. 어떤 식 으로든 너무 자주 Tsvetaeva의여 주인공은 "이별의 과학"을 이해해야합니다. 이것은 분리 주기의 1921년 시에서도 언급됩니다.

모든 것이 더 시원해 모든 것이 더 시원해

손을 비틀어라!

우리 사이에 마일이 없습니다

세속적, - 분리

하늘의 강, 푸른 땅,

내 친구는 이미 어디에 있습니까?

고유.

다른 곳에서만 더 나은 세상- "의도"의 세계에서 Tsvetaeva의 말에 따르면 "여기가 아니라 꼬인 곳이 아니라 / 설정된 곳"이라는 충만한 느낌을 얻을 수 있습니다. 실현되지 않은 모든 것이 실현됩니다. 그리고 지상의 삶이 서로에게 필요한 사람들을 낳을 때 (“그리고 그는 뒤돌아 보지 않을 것입니다 / 삶은 짙은 눈썹입니다! / 여기에 날짜가 없습니다! / 배웅 만 있습니다 ...”), Tsvetaeva, with 시적 "나"의 모든 에너지는 이에 반발합니다. 그래서 사랑에 관한 가장 극적인시 중 하나 인 "거리 : 마일, 마일 ..."(1925)에서 우리는 무력한 불평이나 애도가 아니라 화를 내고 격렬한 외침을 듣습니다. 시의 대사는 손실 목록처럼 들리지 않고 비난처럼 들립니다. 시인의 말은 인간 관계의 파괴라는 끔찍한 요소에 저항합니다.

"For Joy"(컬렉션 " 환등기") 그리고 사랑! 사랑! 그리고 경련과 관에서 ... "(1920).

첫 번째시에서 Tsvetaeva는 존재의 기쁨을 기뻐하며 선포합니다. 사랑은 세상에 대한 인식을 최대한 날카롭게 합니다. 모든 것에서 사랑에 빠진여 주인공은시를보고 많은 여행자를 기억하는 먼 곳으로가는 신비한 "먼지 투성이의 길"과 "한 시간 동안 오두막"이라는 단명 한 매력과 멋진 "동물 소굴"을 봅니다. , 그리고 매혹적으로 아름다운 초기 음악, "홀". 사랑은 그녀에게 삶의 충만 함을줍니다. "사랑, 사랑, 우리는 신과 같습니다. / 온 세상이 우리를위한 것입니다!" 연인들에게 집은 어디에나 있고 집은 온 세상이라는 자신감이 여기에서 승리하게 들립니다! 주변의 모든 것이 그들만을 위해 만들어진 것 같고 어디에서나 쉽게 할 수 있기 때문에여 주인공은 "우리가 세상 어디에서나 집에 있습니다. "라고 열정적으로 외칩니다. 전 세계에 대한 유치한 힘의 여 주인공에게 돌아가는 것은 사랑입니다. 따라서 "홈 서클"의 거부는 현재 "초원의 공간과 녹지"가 그녀에게 더 소중하기 때문입니다. 지금 이 순간, 그녀가 자유를 느끼고 존재의 무지개 팔레트를 보고 자신의 감정, 생각, 마음, 영혼의 범위를 느끼는 것이 매우 중요합니다. 그녀는 사랑에 사로잡혀 있고 다른 모든 것은 중요하지 않고 중요하지 않은 것처럼 보입니다. 지금까지 그녀는 달콤하고 행복하며 사심없는 사랑의 포로를 제외하고는 다른 포로, 심지어 아늑한 집의 포로를 원하지 않습니다. "사랑하는, 사랑하는, 서로 / 우리는 영원히 포로입니다!"

사랑에 대한 일종의 충성 맹세는 두 번째시라고 할 수 있습니다.

그리고 경련과 관에서

나는 경계 할 것입니다-나는 유혹 될 것입니다-나는 당황 할 것입니다-나는 서두를 것입니다.

오 여보! -

관 눈 더미가 아니라

나는 구름 속에서 당신에게 작별 인사를 하지 않을 것입니다.

따뜻한 마음을 가진 여주인공에게 사랑은 완전한 자기표현, 자기노출의 기회이기도 하다. 이것은 그녀가 관대하고 무모하게 나눌 준비가 된 영혼의 부입니다. 그녀는 자신의 존재의 목적과 의미를 봅니다. 내 마음 속에!" Tsvetaeva에 따르면 사랑은 영혼을 해방시키고 내면의 자유를 주며 그 사람 자신을 다시 엽니 다. 따라서 자랑스러운 자신감 : "싸우고, 눈도없고, 목소리도없고 / 비참한 정착지를 늘리지 않겠습니다." 사랑은 거대한 것을 드러낸다 정신력- 죽음 자체에 저항할 수 있는 힘:

엘라스틱 밀

포대기에서 한 번의 물결로

죽음아, 내가 널 죽일거야! -

지구에서 천당 Verst

녹은 눈과 침실 숲.

시인에 따르면 사랑은 영원하며 자연과 예술의 세계와 합쳐진다. 창의성존재. 사랑은 죽을 수 없습니다. 그것은 변화에 의해 영감을 받아 영원히 다시 태어납니다. 심지어 사랑하는 사람세상의 삶을 떠나 그의 사랑은이 세상에 남아서 "부패를 비웃고 운문을 올리거나 장미처럼 피어납니다!"

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Tsvetaeva 가사의 또 다른 신성한 주제는 사랑의 주제입니다. 나는 그런 식으로 자신의 감정에 대해 글을 쓸 다른 시인을 알지 못합니다.

유혹에서 실망까지-Tsvetaeva의여 주인공의 "사랑의 십자가"입니다. 열정과 성격이 구절에 드러났고 살아있는 사람들의 이미지가 그의 마음 속에서 완전히 파괴되었습니다. 유일한 사람, 인생이나시에서 이미지가 파괴되지 않았을뿐만 아니라 전혀 퇴색하지 않은 Sergey Efron이었습니다. "나는 슬레이트 판에 썼다 ..."- 남편에게 바친시의 이름입니다. 그것에서 Tsvetaeva는 그녀의 사랑을 선언합니다. "사랑"이라는 단어의 네 번 반복은이 느낌, 기쁨, 행복에 대한 열망을 말합니다.

그리고 마지막으로 모두가 알 수 있도록! -

당신은 무엇을 사랑합니까! 사랑! 사랑! 사랑! -

천상의 무지개로 그렸습니다.

지구는 그녀에게 충분하지 않습니다. 그녀는 그녀의 사랑에 대해 듣고 알기 위해 하늘이 필요합니다. 시의 마지막 줄에서 Tsvetaeva는 남편의 이름을 영속시키겠다고 맹세합니다.

미분양! - 반지 안에!

당신은 태블릿에서 살아남을 것입니다.

시인은 항상 중독된 성격이며, 사랑하는 시인은 자신이 반으로 선택한 사람을 제외하고는 세상의 모든 것을 잊어 버립니다. Marina Tsvetaeva 자신은 사랑하는 사람을 만들고 그녀가 입고 싶은 방식으로 그를 만들었고이 사람이 감정의 맹공격, 관계의 긴장, "항상 파도의 볏에있는"상태를 견딜 수 없었을 때 파산했습니다. 우리는 Tsvetaeva가 사람들과의 관계에서 쉽지 않다는 것을 알고 있습니다. 이것이 그녀의 본질이자 상태입니다. 그녀는 뒤돌아보지 않고 흔적도 없이 모두를 사랑하기 위해 자신을 바쳤습니다. 그래픽 아티스트 인 Vysheslavtsev에게 헌정 된 "N. N. V." "Prigvozhzhdena"주기의시에서 흥미로운 사람, 전례없는 사랑의 신격화를 감안할 때 죽음을 두려워하지 않는 웅장합니다. 여기에 있는 거의 모든 줄은 공식처럼 들립니다.

기둥에 못 박히다

나는 여전히 당신을 사랑한다고 말할 것입니다.

... 당신은 이해하지 못할 것입니다-내 말이 작습니다! -

내가 가진 기둥이 얼마나 작은가!

(못 박힌, 1920)

여 주인공이 모든 것을 포기할이 사랑과 같은 갈등은 없습니다.

연대에서 나에게 배너를 맡겼다면,

그리고 갑자기 당신이 내 눈앞에 나타났습니다-

다른 손에 - 기둥처럼 석화,

내 손이 배너를 놓을 텐데...

Tsvetaeva의여 주인공은 사랑을 위해 죽을 준비가되었습니다. 거지가되기 위해 그녀는 피를 잃는 것을 두려워하지 않습니다. 왜냐하면 "조용한 키스"의 땅인 세상의 삶에서도 그녀는 자신이 선택한 것을 사랑할 것이기 때문입니다.

Tsvetaeva는 아들에 대한 어머니의 사랑과 남자에 대한 여자의 사랑을 대조하여 어머니조차도 여자가 남자를 사랑하는만큼 자녀를 사랑할 수 없기 때문에 어머니는 "죽을 준비가되어 있습니다"라고 믿습니다. ” 그녀의 아들을 위해, 그리고 그녀는 “죽을 것”입니다.

지구에 있을 때 평범한 인생여자는 남자를 사랑하고, 그녀가 매우 어렵더라도 자신을 모욕하지 않고 남자 자신이 주변에있는 것이 불쾌 할 정도로 구부리지 않고 자랑스러워하려고합니다.

마지막 부분을 "수정"- "발보다 낮고 허브보다 낮음", 그녀는 가라 앉지 않았고 자존심을 잃지 않았습니다 (어떤 자부심-당신이 사랑할 때?!) 그녀는 사랑하는 사람의 손에 못 박혔기 때문에- "초원의 자작나무." 그녀는 가십과 비난을 두려워하지 않습니다.

이 시의 세 번째 부분은 처음 두 부분과 다릅니다. 여섯 개의 2행시가 있는데 첫 번째 연과 마지막 연이 사랑의 찬가처럼 들립니다. Tsvetaeva의 사랑에 대한 찬송가, 사랑에 빠진 모든 여성은 "존재하거나 존재하지 않을"수 있습니다. 모두:

당신은 그것을 원했다. - 그래서. - 할렐루야.

나는 나를 때리는 손에 키스한다.

... 대성당의 천둥 속에서-두들겨 죽기 위해! -

너, 하얀 번개 치솟는 스컬지!

(못 박힌, 1920)

번개-죽이고 즉각적이지만 사랑하는 사람의 손에 죽는 것은 Tsvetaeva의여 주인공이 행복하기 때문에 줄 끝에 느낌표가있는 이유입니다.

Tsvetaeva는 남편 Sergei Efron에게 몇 마디 전했습니다. 위대한 인간의 헌신과 감탄은 "나는 자랑스럽게 그의 반지를 끼고 있습니다! "라는 시에 표현되어 있습니다.

그는 가지의 첫 번째 미묘함으로 날씬합니다.

그의 눈은 - 아름답게 - 쓸모가 없습니다! -

열린 눈썹의 날개 아래-

두 개의 심연...

(세르게이 에프론에게, 1920년)

그는 열여덟 살이었고 마리나보다 한 살 어렸습니다. 키가 크고 가늘고 약간 어둡습니다. 아름답고 가늘고 영적인 얼굴로 크고 밝은 눈이 빛나고 빛나고 슬프다.

눈이 크다

바다의 빛깔...

(세르게이 에프론에게, 1920년)

가족, "Efron의"눈-Serezha의 자매와 Tsvetaeva의 딸도 마찬가지였습니다. "낯선 사람이 방에 들어 오면이 눈을보고 이미 알고 있습니다. 이것은 Efron입니다. "라고 Koktebel에서 모두 알고있는 한 아티스트가 말했습니다.

모든 것이 Koktebel 조약돌에서 시작되었을까요? Koktebel 해변에는 많은 준 보석이 숨어 있었고, 파고, 수집하고, 발견으로 서로를 자랑스럽게 생각했습니다. 실제로 Tsvetaeva는 Seryozha와의 만남을 Koktebel 조약돌과 연결했습니다.

"1911. 나는 홍역으로 깎였습니다. 나는 해안에 누워 파고 있고 Voloshin Max는 내 옆에서 파고 있습니다.

맥스, 나는 내가 가장 좋아하는 돌이 무엇인지 추측할 수 있는 해안 건너편 사람과만 결혼할 거야.

마리나! (맥스의 암시하는 목소리) - 이미 알고 있겠지만, 연인들은 바보가 됩니다. 그리고 당신이 사랑하는 사람이 당신에게 (가장 달콤한 목소리로) ... 조약돌을 가져다 줄 때 이것이 당신이 가장 좋아하는 돌이라고 진심으로 믿을 것입니다!

... 조약돌로-S.Ya 때문에 실현되었습니다. Efron ... 거의 지인의 첫날에 개봉하여 나에게 건네주었습니다-가장 희귀합니다! -... 오늘까지 나와 함께하는 홍옥수. "

Marina와 Serezha는 서로를 즉시 그리고 영원히 찾았습니다. 그들의 만남은 Tsvetaeva의 영혼이 갈망했던 영웅주의, 로맨스, 희생, 높은 감정이었습니다. 그리고-Seryozha 자신 : 너무 아름답고 젊고 순수하며 그를 삶에 묶을 수있는 유일한 것에 대해 그녀에게 끌립니다.

여행을 시작할 때 마리나는 자신의 상상으로 만든 이미지로 자신의 영웅을 꾸미고 싶었습니다. 그녀는 Seryozha에서 고대 기사도 인 1812 년의 영웅 인 젊은 장군의 영광을 엿볼 수 있습니다. 그녀는 그의 높은 운명을 확신하는 것이 아니라 요구하고 있습니다. Seryozha에게 보낸 그녀의 초기 시는 오만한 것 같습니다. Tsvetaeva는 그랬듯이 운명을 저주하려고합니다.

나는 도전적으로 그의 반지를 착용

예, 영원에서-종이가 아닌 아내. -

지나치게 좁은 그의 얼굴

검처럼...

Tsvetaeva는 그녀가 그리는시를 시작합니다. 낭만적인 초상화 Seezha는 미래에 대해 생각합니다. 그것의 각 연은 받침대 또는 비계로 이어지는 단계입니까? - 마지막 줄:

그의 면전에서 나는 기사도에 충실하다.

두려움 없이 살다가 죽은 여러분 모두에게! -

그러한-운명적인 시간에-

그들은 스탠자를 작성하고 도마로 이동합니다.

(세르게이 에프론에게, 1920년)

그녀는 여전히 "치명적인 시간"이 임박했다는 것을 상상할 수 없었습니다. 이 젊은이 옆에서 내가 어른이 된 것 같은 느낌이 들었다는 데는 의심의 여지가 없습니다. 최근 십대였던 Seryozha와 사랑에 빠진 Marina는 자신의 운명에 대한 고통과 책임을 맡았습니다. 그녀는 그의 손을 잡고 그를 인생으로 인도했습니다. 그러나 그녀 자신이 정치에서 벗어났다면 Efron은 논리적이지만 논리적으로 백군 편에서 싸웠습니다. 가족 전통 Sergei Efron이 Reds의 대열에 들어가는 것이 더 자연 스러웠습니다. 그러나 여기에서 Efron의 혼합 기원이 Fate의 전환에 개입했습니다. 결국 그는 반유대인일 뿐만 아니라 정통파였습니다. Tsvetaeva는 "비극적으로"라는 단어를 어떻게 미끄러 졌습니까?

비극적으로 그의 얼굴에 병합

두 고대의 피...

(세르게이 에프론에게, 1920년)

왜 - 비극적으로? 자신이 혼혈이라는 이중성을 느끼고 괴로워했을까. 그리고 "러시아", "나의 러시아"라는 단어가 더 고통스럽게 들리지 않았습니까?

상황의 비극은 그가 내린 선택이 최종적이지 않았다는 사실에 있습니다. 그는 좌우로 던져졌다 : 백군, 자원 봉사에서 이탈, 새로운 러시아 이전의 "죄책감"감 ... 그동안 1911 년 여름, 미래는 행복한 동화로 그려졌다. . Tsvetaeva와 함께 엄청난 삶의 변화가있었습니다. 한 남자가 나타났습니다-사랑하는 사람! 그녀가 필요했던 사람. 따라서 시는 거의 공식처럼 들리는 연으로 끝납니다.

그의 면전에서 나는 기사도에 충실하다.

다른 시인과 마찬가지로 사랑의 주제는 Tsvetaeva의 작업을 우회할 수 없습니다. 그녀에 대한 사랑이 최고야 강한 느낌지상에. 그녀의여 주인공은 자신의 감정에 대해 대담하게 말하는 것을 두려워하지 않으며 사랑의 선언과 관련된 수치심을 두려워하지 않습니다. Marina Tsvetaeva는 남편 Sergei Efron에게 몇 줄을 바쳤습니다. Tsvetaeva가 남편의시에서 키운 키는 흠 잡을 데없는 사람에 의해서만 유지 될 수 있습니다. 누구에게도 진짜 사람그녀는 그렇게 엄격하게 대하지 않았습니다. 아마도 자신을 제외하고는 누구도 그렇게 높이 키우지 않았습니다. 유혹에서 실망까지-Tsvetaeva의여 주인공의 "사랑의 십자가"입니다.

Marina Tsvetaeva의 작업을 이해하려면 먼저 그녀를 사랑해야 할 사람으로 봐야합니다. 사랑에 대한 그녀의 시는 작곡되지 않았지만 그들의 영혼은 탄생했습니다. Marina Ivanovna는 분열되지 않고 불쾌한, 잃어버린 사랑, 분리, 실망, 그리움이 동반됩니다. 젊은 Tsvetaeva가 행복한 무제한으로 노래를 불렀다면 그녀의 후기 작업에서는 비극적 인 채색을 취합니다. 특징시인의 사랑 - 분리에 대한 원래의 운명. Tsvetaeva 사랑은 항상 휴식으로 이어지는 갈등입니다. 많은 사람들이 그녀에게 일하도록 영감을주었습니다. 남성과 여성, 그녀는 그들에게 "미쳤습니다". 회의는 "대면"과 "결근"일 수 있지만 모두 그녀의 작업에 흔적을 남겼습니다.

Tsvetaeva의 사랑시의여 주인공은 많은 얼굴을 가지고 있습니다. 이것은 복종하는 "아름답고 독재 적이며 자신이 강력하지 않고 풍만한"Manon Lescaut, 시인이 Don Giovanni, 뻔뻔스러운 집시 Mariula, 호전적인 사람을 위해 커플을 만드는 매혹적인 Carmen입니다. 점쟁이 아마존. 그들에 대한 사랑은 번개처럼 빠른 느낌, 충동, 지구와의 분리입니다.

"잔에 당신을 망쳤다"(1918)라는시에서 저자는 사랑하는 사람을 매혹시키는 마법사의 형태로 우리에게옵니다. 먹지도 않고, 노래하지도 않고// 술도 안 자고, 잠도 자지 않고// 젊음이 기쁨이 아니도록// 설탕이 단맛이 아니도록// 밤의 어둠 속에서 잘 지내지 못하도록 // 젊은 아내와 함께.

그녀의 시집 "Don Juan"(1917)에서 Tsvetaeva는이 영웅 애호가가 누구인지 반성하기로 결정했습니다. 그리고 그는 왜 여성들의 마음을 얻는 것을 즐겼는가. 시인은 남자와 여자의 관계가 어떻게 형성되는지, 그리고 그들 각자에게 정확히 무엇이 중요한지 이해하려고 노력하고 있습니다. 우리는 Don Juan이 단순히 여성의 마음을 모았다고 생각하는 데 익숙하지만 Tsvetaeva는 이것이 문학 영웅실제로 존재했지만 그는 매우 불행한 사람이었습니다. 결국, 그는 평생 동안 그를 행복하게 해줄 수 있는 유일한 사람을 찾고 있었습니다. 여성과 사랑에 빠진 Don Juan은 지속적인 결합을 꿈꿨지만 매번 실망했습니다. 비슷한 기질을 가진 남자와의 관계를 주제로 환상을 품은 시인은 돈 후안의 연인 역할을 맡아 슬프게도 "내 고향에는 키스 할 곳이 없다"고 말했다. 그녀의 생각에 러시아는 유럽이 가진 로맨스가 없기 때문에 그녀의시의 주인공과 같은 여성화자는이 북부 국가에서 매우 힘든 시간을 보냈을 것입니다. 또한 러시아의 젊은 여성들은 매우 실용적이며 나른한 세레나데와 달 아래 데이트로 마음을 얻는 것이 그렇게 쉽지 않습니다. 저자에 따르면 불행한 Don Juan은 눈이 내리고 황량한 러시아에서 그리움과 여성이 그를 사랑하게 만들 수 없기 때문에 단순히 죽었을 것입니다. 그러나 시인 자신은 이 마법에 굴복할 준비가 되어 있다. 놀라운 사람. 그녀는 Don Juan에게 일어나는 모든 일이 단지 신나는 게임: "당신은 나에게 왔습니다. 목록이 가득 찼습니다, Don Juan! 그녀의 말에는 많은 아이러니와 약간의 슬픔이 있습니다. 시인은 상상 속의 연인을 누구보다 이해하기 때문입니다. 그녀는 그가 마음이 외롭고 진정으로 사랑하는 방법을 모른다는 사실로 고통 받고 있음을 알고 있습니다. 이러한 이유로 Tsvetaeva는 "Don Juan은 Donna Anna가 없었습니다! "라고 공개적으로 선언합니다. 그에게 유일한 존재가 될 수 있는 존재는 여자의 감정 따윈 아무 의미도 없는 이 냉소적이고 유혹적인 사람을 고통스럽게 만들고, 수많은 연인들의 눈물은 자족하는 승리의 미소를 자아낸다.

"나는 당신이 나에게 질리지 않는 것이 좋습니다 ..."(1915)라는시는 Marina Tsvetaeva의 여동생 Mavriky Alexandrovich Mints의 남편에게 헌정되었습니다. 결혼 3년차에 불과한 젊은 여성이 다른 남자에게 '싫다'고 고백하는 것은 이상하다. 매번 새로운 활력과 사랑에 빠진 마리나를 사심없이 끝까지이 감정에 굴복시킨 것을 알면 왜 그런 시가 등장했는지 이해합니다. 그러나 그녀의 여동생에 대한 사랑은 물론 시인이 특정 선을 넘어가는 것을 허용하지 않을 것입니다. 그 후 그들이 말했듯이 지구는 그녀의 발 아래에서 떠납니다. 지구는 결코 // 우리 발 아래 떠 있지 않을 것입니다.” . 물론시의여 주인공은 이미 연애 경험이 많은 여성의 인상을줍니다. 결국, 그녀는 사랑 데이트가 어떻게 진행되고 있는지에 대한 많은 징후를 나열합니다. "일몰 시간"회의, "달빛 아래 걷기", "머리 위로 태양". 아마도 그녀는 한 남자에게 강한 매력을 반복적으로 경험했고 실망에 빠졌고 이제 그녀에 대한 사랑은 질병과 비슷합니다. 따라서 약간의 안도감으로 그녀는 "당신이 나에게 아프지 않은 것이 좋습니다. // 내가 당신에게 아프지 않은 것이 좋습니다. "라는 독백 호소를 시작합니다. 서정적여 주인공은 그들이 동등한 상황에 있다고 말합니다. 즉, 아시다시피 하나는 항상 사랑하고 다른 하나는 자신이 사랑받을 수 있기 때문에 아무도 고통을 겪지 않을 것입니다. 이러한 "평등"은 시의 시작 부분에 있는 아나포라에 의해 표면적으로도 강조됩니다. 또한여 주인공은 "싫어요"가 제공하는 이점에 대해 다소 분리적으로 이야기합니다. 소매를 가볍게 만지십시오. / / 나에게도 당신이 나와 함께있는 것이 좋습니다 / / 침착하게 다른 사람을 안아주세요. / / 지옥불에서 읽지 마십시오. 그러나 갑자기 그녀는 "내 부드러운." 그리고여 주인공 자신이 이런 식으로 상상의 대담자를 한 번 이상 언급했다는 인상을받을 수 있습니다. 그래서 점차 자신도 모르게 그녀는 어떤 소녀의 가장 깊은 꿈에 대해 이야기하기 시작합니다. "교회 침묵 속에서는 결코 // 그들은 우리를 위해 노래하지 않을 것입니다 : 할렐루야!". 결국 사랑하는 마음을 하나님 앞에서 영원히 합하는 것이 결혼식입니다. 시의 마지막 부분은 완전히 다른 감정적 맥락에서 쓰여집니다. 이것은 이미 자신도 모르게여 주인공을 사랑하는 사람에 대한 깊은 감사의 표현입니다. “내 마음과 손으로 감사합니다 // 당신이 나를 모른다는 사실에 대해! - // So love: 밤의 평화를 위해,// 해질녘의 희귀한 만남을 위해,// 달 아래에서 우리의 비축제를 위해,// 태양이 우리 머리 위에 있지 않기 때문입니다. 이러한 끝없는 감사의 이유는 무언의 반복으로 표현됩니다. 너무 많은 것 같습니다. 그러나 "alas! "라는 감탄사가 반복되는 마지막 두 줄은 그리고 여 주인공을 배신합니다. 머리로 감정의 웅덩이에 뛰어 들지 않은 것에 대해 변장하지 않은 후회가 들립니다. 그녀의 고백이 시작될 때여 주인공이 수취인에게 약간 아이러니하게 말하면서 정중 한 "당신"으로 그들 사이의 거리를 강조한다면 대문자, 그리고 결국 작업은 고백적인 성격을 취합니다. 여 주인공은 필요한 경우 고통과 고통을 겪을 준비가되어 있음이 밝혀졌습니다.

Tsvetaeva의시에서 사랑은 질투로 대체됩니다. 버려진 여주인공은 그녀의 애인과 씁쓸하고 아이러니하게 이야기하며 "질투에 대한 시도"(1924)라는 시에서 그녀가 버려졌던 단순한 여자를 비하합니다. - 노 젓기! - / / 해안선 옆에서 / / 곧 기억이 떠나갔어” “간단한 / / 여자랑 어떻게 살아? 신 없이?”, “당신은 여섯 번째 // 감정이없는 세속 // 여자와 어떻게 살고 있습니까? // 음, 머리 뒤 : 행복합니까? // 아니오? 깊이없는 구멍에서-// 인생은 어떻습니까? 더 어렵나요 / / 다른건 저랑 같은가요? 여 주인공은 배신에 기분이 상하고 그녀는 혼자 남겨지지 않았다는 사실로 사랑하는 사람을 이기적으로 해치고 그에 대한 그녀의 독창성, 신성을 강조하고 싶어합니다. 대립의 수용은 버려진 여주인공의 이미지와 다른 여성의 이미지를 명확하게 구분한다.

"어제 나는 눈을 들여다 보았다 ..."(1920)시에서여 주인공의 영혼의 외침은 "항상 여성의 외침"과 합쳐집니다. "내 사랑, 내가 당신에게 무엇을했는지." 사랑하는 사람의 냉정함에 사랑의 진심이 깨집니다. 서정적 인여 주인공은 묻고, 당황하고, 외치고,이 대사는 질문이나 비난, 수사적으로 들리며시의 끝에서 느낌표로 바뀝니다. 첫 번째 문구는 "어제 내 눈을 들여다 보았는데 / 이제 모든 것이 옆으로 비스듬히 보입니다!"입니다. Tsvetaeva 작품의 특징 인시의 주요 주제 인 남자와 여자의 관계, 영혼의 불일치를 설명합니다. 시의 리듬이 흔들립니다. 맥동하는 후렴구는 서정적 여주인공의 긴장, 불안, 혼란을 전달한다. 여기에는 절망과 외로움으로 인한 고통의 맥락이 있습니다. "한 번에 양손이 풀리고 // 생명이 떨어졌습니다-녹슨 페니!" 심장 박동이 빨라집니다. 여주인공은 과거 시제를 더 많이 사용합니다. 실생활, 미래도 없고 사랑도 없고 사랑 없이는 생명도 없습니다. 시의 의미론은 I-주체와 You-객체의 반대를 중심으로 구축됩니다. 그들은 정반대로 상반된 자질: 나는 멍청하고, 당신은 똑똑하고, 나는 어리석고, 당신은 살아 있습니다. 본격적인 삶의 상징 인 피는 버려진 여성의 물로 변하고 그녀의 눈물도 남자에게 영향을 줄 수 없기 때문에 물입니다. 서정적 인여 주인공은 그녀의 불행에 홀로 있습니다. "그리고 그녀의 눈물은 물과 피-// 물,-피로 씻겨졌습니다. 눈물로!" 따라서 상당히 일반적인 언어 도구 Marina Tsvetaeva의 재능있는 펜 아래의 기술은 그녀의 사랑하는 사람이 떠난 서정적여 주인공의 밝고 강한 이미지로 바뀌고 감정, 고통 및 분노의 혼란을 전달합니다.

Marina Ivanovna Tsvetaeva의 삶은시와 사랑이라는 두 가지 열정으로 구성되고 장식되었습니다. 그녀는 그들과 함께 살았고, 그들은 그녀가 즐겼던 그녀의 공기였으며, 사실 그들은 그녀였습니다. 시인의 작품은 그녀의 전기 페이지와 분리할 수 없습니다. 그녀의 시는 살아있는 삶의 시이다. 인간의 영혼, 합리적 구조가 아닌 "하늘 높이"를 발명하지 않았습니다. 그녀의 시의 서정적 여주인공은 그녀 자신, 그녀의 사랑하는 마음, 불안한 영혼입니다.

내 생각에 Tsvetaeva는 사랑을 이해 한 필멸의 지구를 짓밟은 몇 안되는 사람 중 한 명입니다. 진정한 의미이 단어. 모든 것에도 불구하고 사랑하는 것, 사랑하고, 자신을 내어주고, 대가를 요구하지 않는 것, 진실하고 아름답게 사랑하는 것, 이상하고 미친 듯이 모든 것을 소모하는 사랑으로 사랑하는 것.

나는 사랑에 관한 그녀의 시가 가장 미묘하고 가장 정확하며 성실하고 진실하다고 생각합니다. 그녀의 거대한 사랑의 영혼은 벌거 벗고 울고 경험했습니다. 그녀의 시에 나오는 모든 단어는 전율과 함께 종이에 옮겨진 경험이 풍부한 느낌입니다.

가슴에서 무자비하게

신들 - 떨어뜨리자!

사랑이 날 잡았어

아무: 크!

가슴까지...

통치하지 마십시오!

말없이 한마디로-

사랑하기 위해 ... 펼치다

세상에서 - 제비!

1940 년 Tsvetaeva는 일기에 "나는 내가 사랑한 사람들, 나를 사랑한 사람들, 또는 나를 사랑하지 않은 사람들에게 모든 시를 빚지고 있습니다. Tsvetaeva는 그녀에게 "Unrequited"가 실제적이고 수용 가능하며 필요한 것으로 간주했습니다. 희망이 없다. 받는 손의 간섭 없이. 마치 심연처럼" 사랑, 그녀는 파스테르나크에게 보낸 편지에서 이렇게 말했습니다.

사랑! 사랑! 그리고 경련과 관에서

나는 경계 할 것이다-나는 유혹 될 것이다-나는 당황 할 것이다-나는 서두를 것이다.

오 여보! 관 눈 더미가 아니라

나는 구름 속에서 당신에게 작별 인사를 하지 않을 것입니다.

Young Marina는 사랑을 갈망했고 영혼의 초대를 수락하여 평생 동반자가되었습니다. 결과적으로 Tsvetaeva의 유산에서 우리는 많은 비밀 증거, 거의 모든 감정의 섬광, 모든 심부전이 가장 강력한 스포트라이트 인시에 의해 기록되고 강조되고 100 배 확대되었습니다.

남편에게 열렬하고 열렬히 사랑받는 시인은 따뜻하고 깊은 감정으로 가득 찬 12 편 이상의 시를 바쳤습니다.

나는 슬레이트 보드에 썼다

그리고 빛 바랜 팬들의 잎사귀에

그리고 강과 바다 모래 위에

얼음 위의 스케이트와 창문의 반지,-

그리고 수백 번의 겨울 인 트렁크에 ...

그리고 마지막으로 - 당신이 알고 있습니다! -

당신은 무엇을 사랑합니까! 사랑! 사랑! -

서명 - 천국의 무지개.

사랑은 그녀의 삶의 의미였으며 그녀는 "사랑"과 "be"사이에 등호를 넣었습니다. 이 느낌은 그녀에게 모든 것이 었습니다. 영감과 열정, 한 번에 "모든 선물", 비극과 예술. The Poem of the End에서 Tsvetaeva는 "사랑은 생명을 의미합니다", "사랑은 모든 선물입니다 / 불 속으로 그리고 항상 아무것도 아닙니다! "라고 훌륭하고 간단하게 말했습니다.

Marina Tsvetaeva의시는 "현재로 뛰고"영혼을 "전복"시키고 그녀의 서정적여 주인공과 함께 고통 받고 울며 더 순수하고 좋아집니다. 그들은 가장 진실하고 밑바닥이 없으며 밝은 사랑으로 사랑하도록 가르칩니다.

L. N. Tolstoy는 그의 연구 주제가 사람, 그의 영혼이었기 때문에 세계적으로 엄청난 규모의 작가입니다. 톨스토이에게 인간은 우주의 일부입니다. 그는 인간의 영혼이 자신을 알기 위해 고귀하고 이상을 위해 노력하는 길에 관심이 있으며 Pierre Bezukhov는 정직하고 고등 교육을받은 귀족입니다. 이것은 예리하게 느끼고 쉽게 흥분할 수 있는 자발적인 성격입니다. Pierre는 삶의 의미를 찾는 깊은 생각과 의심이 특징입니다. 인생의 길복잡하고 구불 구불합니다. 처음에는 젊음과 환경그는 실수를 많이 한다

중앙로 낭만적인 작품 M. 고리키 초기사람들의 선을 위해 사심없는 위업을 준비하는 영웅적인 사람의 이미지입니다. 이 작품에는 작가가 사람들에게 삶에 대한 효과적인 태도를 일깨우려는 이야기 "Old Woman Izergil"이 포함됩니다. 줄거리는 늙은 여자 Izergil Fr.의 회고록을 기반으로합니다. 그녀의 삶과 그녀가 Larra와 Danko에 대해 말한 전설에 대해. 전설은 용감하고 잘 생긴 청년 Danko에 대해 알려줍니다. 그는 자신보다 사람들을 더 사랑하기 때문에 사람들과 함께 사는 것이 행복합니다. Danko는 용감하고 두려움이 없으며 귀족의 위업에 매료됩니다.

지구상에서 가장 아름다운 곳은 중앙 땅입니다. 여기에 꽃의 꽃이 있었고 새로운 꽃을받는 사람의 꽃은 "이 불행 때문에! 여기 좋은 집이 있습니다. 어머니가 학교에서 확인하셨습니다. 집으로 돌아 가면 테이블 위에 향기로운 우유가 있습니다. 우유. 남자, 와인의 고향은 결코 잊혀지지 않을 것입니다. 그리고 분명히 우리 조국에는 약간의 사랑이 있습니다. 그곳은 가장 아름다운 곳이므로 혼자 있을 수 있습니다. 추측하겠습니다. 겨울날 바람이 선회하면 나무들이

부닌의 스토리 사이클 어두운 골목"38개의 이야기가 포함되어 있습니다. 장르가 다르고 영웅의 캐릭터를 만들 때 다른 시간 계층을 반영합니다. 작가는 생애 마지막 주기인 이 주기를 1차 세계 대전 중 8년 동안 썼다. 부닌이 쓴 영원한 사랑그리고 동시에 감정의 힘, 피비린내 나는 전쟁그에게 알려진 역사에서 세상은 무너졌습니다. Bunin은 "Dark Alleys"라는 책을 "기술면에서 가장 완벽하다"고 생각하고 그의 최고 업적 중 하나로 꼽았습니다. 추억의 책입니다. 이야기에서 두 사람의 사랑과 동시에 러시아에 대한 작가의 사랑 선언, 그녀에 대한 감탄