헤르만 헤세. 헤르만 헤세 헤르만 헤세 독일 작가

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전기

Hesse는 1877년 7월 2일 독일 Baden-Württemberg 주의 Calw 마을에서 태어났습니다. 기독교 선교사의 아들로 태어난 그는 1891년 마울브론에서 신학을 공부하기 시작했지만 1년 후 중퇴하고 처음에는 기계공이 되었고 그 다음에는 서점이 되었습니다. 1912년에 헤세는 스위스로 이주했고 1923년에 스위스 시민권을 받았습니다.

작가는 소설 "Peter Kamenzind"(Peter Camenzind, 1904) 덕분에 문학적 명성을 얻었습니다. 이 작업의 성공으로 Hesse는 전적으로 문학에 전념할 수 있었습니다.

로마의 "다미안"을 시작으로 헤세는 헤르메스 전통의 영향을 받아 상반된 것을 결합한다는 발상이 그의 작품의 주요 주제가 된다. "Damian"에서 그는 선과 악을 결합하면서 반대의 반대편에 서있는 Abraxas라는 신의 아이디어를 공식화합니다. 아마도 Hesse는 Carl Jung의 "Seven Instructions to the Dead"에 대해 잘 알고 있었을 것입니다. 특히 Hesse가 K.G. 젊은 조셉 랭.

이 훈련의 결과 두 개의 획기적인 소설인 "싯다르타"와 " 대초원 늑대". 그 중 첫 번째에서 행동은 고타마 부처님 시대에 이루어지며 극한의 금욕주의에서 쾌락주의에 이르기까지 삶의 여러 단계를 거치면서 영웅은 모든 것과 모든 것의 통일성을 이해하고 자신에게 다가갑니다.

"Steppenwolf"는 여러면에서 고백이며 Lang의 분석 동안 Hesse 자신의 영혼에서 일어나는 일을 Magical Theatre와 같이 설명하는 개방형 책입니다. 속물주의에 빠지는 것에 대한 두려움뿐만 아니라 영의 세계와 물질의 세계 사이에서 Hesse 자신의 던지기를 추적하는 것은 쉽습니다.

60년대의 영적 혁명 동안 헤세의 책은 유대-기독교 도덕의 일반적인 경계에 반항하는 젊은이들 사이에서 엄청난 인기를 얻었습니다. 그의 책은 "동방 국가로의 순례"대량과 외부의 번잡함에서 내부로의 전환을위한 영적 자극제가되었습니다.

작가는 세 번 결혼했고 세 아들을 키웠다.

헤세는 1962년 8월 9일 뇌출혈로 잠을 자다가 몬타뇰라(지금의 스위스 루가노 시 지구)에서 사망했습니다.

삽화

Peter Camenzind (독일어: Peter Camenzind, 1904)
아시시의 프란시스(독일어: Franz von Assisi, 1904)
Under the Wheel (독일어: Unterm Rad, 1906)
게르트루트(독일어: 게르트루트, 1910)
로스칼드(독일어: Ro?halde, 1912-1913)
크눌프 (독일어: 크눌프, 1915)
데미안 (독일 데미안, 1919)
클라인과 바그너, (독일 클라인과 바그너, 1919)
Klingsor's Last Summer (독일어: Klingsors letzter Sommer, 1919-1920)
싯다르타 (독일어: 싯다르타, 1922)
Steppenwolf (독일어: Der Steppenwolf, 1927)
수선화와 Goldmund (독일어: Narziss und Goldmund, 1930)
동쪽 땅으로의 순례 (독일어: Die Morgenlandfahrt, 1932)
The Glass Bead Game (독일어: Das Glasperlenspiel, 1943)

시집

시 (독일어: Gedichte, 1922)
밤의 편안함(독일의 Trost der Nacht, 1929).

전기

헤르만 헤세는 뛰어난 독일 소설가, 홍보가, 비평가, 시인, 예술가, 노벨상 수상자입니다. 세계 문학, 다른 많은 상을 수상했습니다.

헤르만 헤세(Hermann Hesse)는 "...남자가 된다는 것은 고칠 수 없는 이중성에 시달리는 것, 선과 악 사이에서 찢어지는 것을 의미한다..."라고 믿었던 사람이며, 이 생각은 그의 모든 작품에서 붉은 실처럼 흐르고 있다. 헤르만 헤세는 세 살입니다.

헤르만 헤세는 1877년 7월 2일 뷔르템베르크의 칼브 시에서 독일 경건주의 선교사 가정에서 태어났습니다.

Johannes Hesse 신부는 신학 문헌 출판과 교육에 종사하는 복음주의 사제였습니다.

어머니 - 마리아 헤세(Maria Hesse)는 문헌학자이자 선교사였으며, 오랜 세월인도에 살았고 이미 과부가 된 헤세의 아버지와 결혼했습니다.

가족은 경건했고 기독교 정신과 순종이 집안을 지배했습니다.

젊은 헤세의 견해 형성에 큰 영향을 준 것은 그의 외할아버지인 헤르만 귄데르트(Hermann Gundert), 동양학자, 저명한 언어학자, 드라비다 말라얄람어 문법의 저자로 인도에서 1년 이상 살았습니다. 사반세기.

부모는 아들을 신학자로 보고 그를 괴핑겐에 있는 라틴 학교에 보내고 마울브론 수도원에 있는 신학교에 보내려고 했습니다. 도망 치다.

정신과 진료소에서 치료를받은 후 그는 Canstatta시의 체육관에서 두 번째 과정에 대한 시험을 치르고 처음에는 상점의 서점에서 일하기 시작하고 곧 아버지의 조수로 일하기 시작합니다.

Hermann Hesse는 서점에서 탑 시계 기계 작업장에서 견습생으로 일하고 있으며 이번에는 독일 낭만주의와 고전 책을 차례로 삼키며 열렬히 읽습니다.

1899년에 그는 자신의 시, 이야기, 평론, 기사를 출판하기 위한 첫 번째 시도를 합니다.

1901년에 그의 첫 번째 소설인 헤르만 라우셔의 유작과 시가 출판되었지만 그의 문학적 성공은 3년 후에 출판된 그의 소설인 피터 카멘시드에서 비롯되었습니다.

1902 년 Hermann Hesse는 제노아의 Florence, Venice에서 한동안 살았던 이탈리아 여행을 떠났습니다.

1903년 어머니가 세상을 떠난 후, 그는 자신의 이야기 "Under the Wheels"와 시집 "Poems"를 출판했습니다.

시골집을 구입한 Hermann Hesse는 Maria Bernouilly와 결혼하여 문학 수입으로 그곳에서 살고 있으며 세 자녀를 두고 있습니다.

Hesse는 예술, 작가, 예술가, 음악가, 언론인의 많은 사람들을 만나고 전적으로 문학에 전념하며 신문과 잡지에 글을 씁니다.

1911년 친구와 함께 말레이시아, 싱가포르, 실론, 수마트라로 불리는 인도로 여행을 떠났습니다. 천국의 장소행복한 사람들.

본질적으로 이상 주의자이기 때문에 주변에서 일어나는 모든 일을 미묘하게 느끼고 경험하는 사람으로서 그는 자신의 관점에서 볼 때 불의, 잔인 함, 폭력의 표현에 무관심 할 수 없습니다.

1914년에 헤르만 헤세는 전선으로 나가도록 요청했지만 거절당한 후 전쟁 포로 지원 위원회에서 일하기 시작했고 독일 포로들에게 출판물을 공급하기 위한 출판사를 설립했습니다.

사회의 지배 계층에 대한 비판과 함께 반 군국주의 기사의 출판, 오스트리아와 스위스의 저널에 대한 호소는 모두 그의 삶의 결과입니다.

불행은 헤르만 헤세에게 연달아 내리며, 정신 질환아내, 아들의 병, 아버지의 죽음, 전쟁의 고난은 작가를 신경 쇠약으로 이끈다.

그는 Jung의 학생과 정신 분석 과정을 겪고 있으며,이 의사 소통의 결과는 전후 시대 사람들의 분위기를 정확하게 반영한 첫 번째 이후 독일 젊은이들 사이에서 큰 인기를 얻은 소설 Demian과 Sidhartha였습니다. "Dimian"에서 Hesse는 선과 악을 모두 포함하는 신의 이미지와 이중적 본성의 모순에 직면 한 청년을 그립니다.

헤르만 헤세는 아내와 이혼하고 시작하려고합니다 새로운 삶자기 지식으로 가득 차 있습니다.

다음 획기적인 소설 "Steppenwolf"는 중년 지식인과 삶의 의미 인 무결성에 대한 그의 영적 탐구에 관한 작품입니다.

1931년 헤르만 헤세는 니논 돌빈과 세 번째로 결혼하고 이 작품에서 "휴머니즘의 모든 고전적 이상"과 영혼의 세계와 세계 사이의 던지기를 보여주는 그의 유토피아 소설 The Glass Bead Game을 출판합니다. 문제. 소설은 대중을 자극하고 비평가와 철학자의 관심을 끌었으며 수백만 독자의 관심을 끌었습니다.

헤르만 헤세(Hermann Hesse)는 스위스에서 집을 사서 85세까지 평화롭고 조용하게 여생을 보내며 때때로 작은 에세이와 평론으로 그의 재능을 찬양하는 사람들을 기쁘게 합니다.

작가의 작품은 Mann, Gide, Eliot와 같은 유명한 고전에서 높이 평가되었으며 그의 작품은 세계 여러 언어로 번역되었으며 Hermann Hesse는 20 세기 최고의 작가로 간주되며 그의 책은 여러 세대에 걸쳐 흥미 롭습니다. 자신과 자신의 본성을 알고 찾고 있는 사람들.

헤르만 헤세의 길

S. S. 아베린체프

(Hesse G. 선정. - M., 1977)

Hermann Hesse (1877-1962)의 작가의 운명은 이례적입니다. 그것은 그의 생애 동안 이례적인 일이었고 그의 죽음 이후에도 이례적인 일이었습니다.

실제로 여러 세대의 독자들이 그것을 어떻게 보았습니까?

처음에는 모든 것이 간단했습니다. 26세의 작가 피터 카멘진드가 1904년에 출판된 후 약 15년 ​​동안 헤세가 누구인지 의심할 이유가 없었습니다. 이러한 삶의 방식으로 자신의 소송을 수행하지만 우리는 그것에 근거해서만 생각하는 내성적 몽상가의 감정적 경험 속의 삶. "Heimatdichtung"이라고 불리는 것은 주제로서의 옛 독일 지방주의와 동시에 주제에 접근하는 방법입니다. 이것이 그가 10 년에서 10 년 사이에 소설을 쓰는 방법 인 것 같았습니다. 아마도 모든 것이 더 좋고 모든 것이 더 얇지 만 다른 방식은 거의 없습니다 ...

그러나 이미 1914년에는 다른 것을 보는 눈이 있었다. 유명한 좌익 작가이자 홍보 담당자인 Kurt Tucholsky는 그의 새 소설에 대해 다음과 같이 썼습니다. 이것은 더 이상 우리의 사랑스럽고 존경하는 늙은 헤세가 아닙니다. 다른 사람입니다. 번데기는 누에고치 속에 놓여 있으며 나비가 어떻게 될지 미리 알 수 있는 사람은 아무도 없습니다. 시간이 지남에 따라 모든 사람에게 분명해졌습니다. 이전 작가는 죽은 것 같았고 처음에는 경험이없고 거의 혀가 묶인 또 다른 작가가 태어났습니다. 새로운 유형의 사람 형성에 대한 모호하고 열정적 인 증거인 "데미안"(1919)이라는 책은 이유없이 가명으로 출판되지 않았으며 이유없이 독자들은 젊은 천재의 고백으로 받아 들였습니다. 이전 세대의 사람들이 이해할 수없는 동료의 감정을 표현하십시오. 참으로 청춘에 가까운 이 책이 40세의 노포 소설가에 의해 쓰여졌다는 사실을 알게 된 것이 얼마나 기이한 일이었습니까! 또 10년이 흘렀고 비평가는 그에 대해 이렇게 썼습니다. “그는 실제로 지금 스무 살인 세대보다 젊습니다. 목가적 인 이전 지방 헤세는 범 유럽 위기의 민감한 선구자이자 해석자가되었습니다.

30대 후반과 40대 초반의 독자들은 그를 어떻게 생각할까? 사실 그는 독자가 거의 남아 있지 않습니다. 1933 년 이전에도 그의 초기 소설 팬들은 그에게 보내는 편지에서 서로 경쟁하고 그를 포기하고 그가 "진정한 독일인"작가가 아니며 "신경 쇠약"기분에 굴복하고 "국제화"되고 배신 당했다고 서둘러 알려줍니다. 독일 이상주의의 성스러운 정원, 독일 신앙, 독일 충성심. 히틀러주의 시대에 스위스 시민권은 작가에게 개인적인 안전을 제공했지만 독일 독자와의 접촉은 단절되었습니다. 나치 비평가들은 정중하고 무례하게 그를 망각으로 보냅니다. Hesse는 거의 "누구를 위해", 거의 "자신을 위해"라고 씁니다. 철학 소설 "The Glass Bead Game"은 1943년 중립적인 취리히에서 출판되었으며 참호 사이의 보석 기적처럼 불필요하게 보였어야 했습니다. 그를 알아보고 사랑한 사람은 거의 없었다. 이들 중 특히 Thomas Mann이 있었습니다.

3년도 채 되지 않아 모든 것이 뒤집어졌다. “불필요한” 책은 잃어버린 가치로의 회귀를 모색하는 모든 세대에게 가장 필요한 영적 지침서임이 밝혀졌습니다. 프랑크푸르트 괴테상과 노벨상을 수상한 저자는 살아있는 독일 문학의 고전으로 인식되고 있습니다. 40년대 말, 헤세라는 이름은 존경의 대상이었으며, 더 나아가 무의미한 클리셰를 만들어낼 수밖에 없는 감상적 컬트의 대상이었다. Hesse는 "인간에 대한 사랑", "자연에 대한 사랑", "신에 대한 사랑"의 축복 받고 현명한 가수로 영광을 얻습니다.

세대가 바뀌었고 모든 것이 다시 뒤집어졌습니다. 존경할만한 고전과 도덕 주의자의 짜증나게 다가오는 인물이 서독 비평가들의 신경을 쓰기 시작했습니다 (헤세 자신은 더 이상 살아 있지 않았습니다). "결국 우리는 헤세가 사망한 지 10년 후인 1972년에 영향력 있는 비평가에 대해 다음과 같이 말했습니다. 정치가 아니라 문학에 마음이 있다면 우리에게 더 골칫거리였습니다. 유쾌한 소설가, 도덕가, 삶의 교사 - 가는 곳마다! 그러나 그는 너무 단순했기 때문에 "고급" 문학에서 벗어났습니다." 운명의 아이러니에 주목하자: 유리알유희가 널리 알려졌을 때, 그것은 어렵고 신비한 "지적" 문학의 예로 더 많이 인식되었지만, "지식"에 대한 기준이 너무 빨리 바뀌어서 헤세는 궁지에 몰리게 되었다. 키치의 구덩이. 이제부터 그는 "너무 단순하다".

모든 것이 결정된 것처럼 보였고 서독 지적 청년의 생각의 통치자는 불가침의 합의에 도달했습니다. Hesse는 구식이고 Hesse는 죽었고 Hesse는 더 이상 없습니다. 그러나 모든 것이 다시 뒤집어집니다. 이번에는 독일에서 멀리 떨어져 있습니다. 모든 사람은 Hesse가 특히 독일인이거나 적어도 유럽 작가라고 생각하는 데 익숙합니다. 이것이 그가 문학에서 자신의 위치를 ​​이해한 방법이며, 그의 친구들과 그의 지방 후진성에 대해 그를 비난 한 그의 적들도 그를 바라 보는 방식입니다. 사실, 그의 작품에 대한 관심은 일본과 인도에서 눈에 띕니다. 작가에게 소중한 아시아는 사랑에 대한 사랑으로 응답했습니다. 이미 50년대에 유리알 유희의 네 가지(!) 다른 번역본이 일본어. 그러나 미국! 작가가 사망한 해에 The New York Times는 Hesse의 소설이 미국 독자가 "일반적으로 접근할 수 없다"고 언급했습니다. 그리고 갑자기 행운의 수레바퀴가 돌았다. 언제나 그렇듯이 모든 비평가가 돌이켜 보면 쉽게 설명할 수 있는 사건이 일어나고 있지만, 처음에는 어안이 벙벙할 정도로 예상치 못한 일이 벌어지고 있습니다. 헤세는 미국에서 가장 "독서가 많은" 유럽 작가입니다! 미국 도서 시장은 그의 책 수백만 부를 흡수하고 있습니다! 일상적인 세부 사항 : "공동체"에있는 젊은 반란군이 너덜 너덜하고 더럽고 잘 읽은 책 한 권을 손에서 손으로 전달합니다. 이것은 "Siddharta"또는 "Steppenwolf"또는 동일한 "Game of Glasses"의 번역입니다. 서독의 문예평론가 아레오파고스는 헤세는 산업시대의 사람에게 아무 말도 할 수 없다고 권위적으로 판결했지만, 세계에서 가장 산업화된 국가의 무례한 젊은이들은 이 판결을 무시하고 뒤늦은 사람들의 "고대화" 글에 손을 뻗는다. 그의 동시대 동지의 말로 낭만적 인 헤세. 그러한 놀라움은 놀랍지 않을 수 없습니다. 물론 이번 사건은 말도 안되는 공정한 양의 말도 안되는 일이 아닙니다. Hesse의 새로운 컬트는 이전 컬트보다 훨씬 더 시끄럽고 광고 붐과 유행하는 히스테리 분위기에서 발전합니다. 정통한 소유주는 Hessian 소설의 이름을 따서 카페 이름을 지정합니다. 예를 들어 뉴요커는 The Glass Bead Game에서 식사를 할 수 있습니다. 감각적인 팝 앙상블은 "Steppenwolf"라고 불리며 이 소설에 나오는 캐릭터의 의상을 입고 공연합니다. 그러나 겉으로 보기에 헤세에 대한 미국 청년들의 관심은 보다 심각한 측면을 내포하고 있다. 작가로부터 우리는 평균적인 미국인의 마음 속에 철저히 천박해진 몽환적인 내향성(스스로 깊이 파고드는 것)뿐만 아니라 무엇보다도 실용성에 대한 증오와 폭력에 대한 증오라는 두 가지 사실을 배웁니다. 베트남 전쟁에 맞서 싸우는 동안 헤세는 좋은 동맹이었습니다.

물론 서독 평론가들은 미국 독자의 나쁜 취향을 언급하면서 스스로를 위로할 수 있다. 그러나 때때로이 비평가는 그가 The Glass Bead Game 또는 Hesse의 다른 소설을 다시 읽었으며 고고주의, 양식화 및 기한이 지난 로맨스와 함께 놀랍게도 책에서 의미를 찾았다는 사실을 대중에게 알립니다. Hesse의 사회학적 아이디어조차도 그렇게 무의미하지 않은 것으로 밝혀졌습니다! 운명의 수레바퀴는 계속 돌고 언제 멈출지 아무도 모릅니다. 그가 태어난 지 100년이 지난 오늘날, 그가 죽은 지 15년이 지난 오늘날에도 헤세는 계속해서 무조건적인 찬사와 마찬가지로 무조건적인 부정을 불러일으키고 있습니다. 그의 이름은 여전히 ​​논란의 여지가 있습니다.

다른 사람들의 눈에 비친 헤세의 얼굴을 다시 한 번 되돌아보자. 900년대의 조용한 목가적이고 두 차례의 세계 대전 사이에 부르주아 번영의 폭력적인 추방자; 다른 사람들이 영적 파산을보기 위해 서둘렀던 노인 현자이자 삶의 교사; "성숙한"독일 산문의 구식 거장이자 미국 장발 청년의 우상-그런 다양한 비난을 하나의 이미지로 모으는 방법은 무엇입니까? 이 헤세는 정말 누구였습니까? 어떤 운명이 그를 한 변태에서 다른 변태로 몰아갔습니까?

헤르만 헤세는 1877년 7월 2일 독일 남부의 작은 마을 칼브에서 태어났습니다. 이것은 동화 속의 실제 마을입니다. 장난감 오래된 집, 가파른 박공 지붕, 중세 다리가 Nagold 강물에 반영되어 있습니다.

Calw는 특히 오랫동안 정치 및 경제 발전을 거치지 않고 가부장적 삶의 특징을 유지했지만 Kepler, Hegel 및 Schelling과 같은 대담한 사상가를 세계에 제공 한 독일 지역 인 Swabia에 있습니다. Hölderlin 및 Mörike와 같은 시인.

Swabian 역사는 조용하고 완고하고 편심하고 독창적이며 독창적이고 다루기 힘든 그의 생각에 몰두하는 특별한 유형의 사람을 개발했습니다. Swabia는 18세기에 경건주의의 전성기를 경험했습니다. 이 신비주의 운동은 성찰의 문화, 독창적인 사상과 통찰, Jacob Böhm의 정신에 따른 대중 이단의 메아리, 냉담한 루터교 정통에 대한 항의를 가장 비극적인 종파주의자와 이상하게 결합시켰습니다. 좁음. Bengel, Etinger, Zinzendorf, 이 모든 사려 깊은 몽상가, 독창적인 진리 추구자, 진리 추구자, 일심인은 Swabian 고대의 다채로운 인물이며 작가는 평생 동안 그들에 대한 진정한 사랑을 지켰습니다. 그들에 대한 기억은 "Under the Wheel"이야기의 현명한 제화공 마스터 Flyg의 모습에서 "Glass Game"에 등장하고 미완성 "Fourth Biography of Joseph Knecht"에서 지배하는 개별 모티프에 이르기까지 그의 책을 통과합니다.

대기 부모의 집이러한 Swabian 전통과 일치했습니다. Hermann Hesse의 아버지와 어머니는 젊었을 때부터 선교사의 길을 선택했고 인도에서 설교 할 준비가되어 육체적 인내력이 부족하여 강제로 유럽으로 돌아 갔지만 선교를 위해 계속 살았습니다. 그들은 구식이고 제한적이지만 순수하고 확신에 찬 사람들이었습니다. 그들의 아들은 결국 그들의 이상에 환멸을 느낄 수 있었지만, 그가 어린 시절의 가장 중요한 경험이라고 불렀던 이상에 대한 헌신에는 그렇지 않았기 때문에 부르주아 실용성의 자신감 넘치는 세계는 평생 동안 그에게 이해할 수없고 비현실적이었습니다. Hermann Hesse의 어린 시절은 다른 세상에서 지나갔습니다. “독일과 프로테스탄트가 만들어낸 세상이었습니다. 그러나 전 세계적인 접촉과 전망에 열려 있었고, 전체적이고 통일되고 손상되지 않은 건강한 세상, 틈과 유령 같은 베일이 없는 세상, 인간적이고 기독교적인 세상이었습니다. 숲과 개울, 노루와 여우, 이웃과 숙모가 크리스마스와 부활절처럼, 라틴어와 그리스어처럼, 괴테, 마티아스 클라우디우스, 아이헨도르프처럼 불가결하고 유기적인 부분인 세상.

그런 세상이 그의 아버지의 집처럼 아늑했고, 헤세는 마치 비유에 나오는 탕자처럼 그곳을 떠났습니다. .

미래 작가의 청소년기와 청소년기는 때때로 경련적이고 고통스러운 형태를 취하는 극심한 내면의 불안으로 가득 차있었습니다. 20 세기가 도래하기 직전에 사춘기를 살아남은 세대에 대한 Alexander Blok의 말을 기억할 수 있습니다. 비극, 삶의 실패, 낙상 등; 마지막으로, 한때 인간의 왕관에서 가장 좋은 다이아몬드처럼 빛났던 무한히 고상한 속성(인간적 속성, 미덕, 흠 잡을 데 없는 정직, 높은 도덕성 등)을 잃는 대가를 치릅니다. 십대 Hermann Hesse는 부모의 믿음을 잃었고 그들이 그에게 계명을 부과하는 온유 한 완고함에 폭력적인 완고함으로 반응했으며 그의 이해력, 외로움 및 "비참함"을 열광적으로 괴롭 히고 몹시 즐겼습니다. (그때뿐만 아니라 성숙한 나이 인 50 세의 "갈비뼈와 악마"에 Hesse는 경건한 가족의 소년의 아이디어에서 무언가를 흥미롭게 유지했습니다. 선술집, 식당으로 탈출하거나 낯선 여성과 춤을 추며 어둠의 왕자 중 선택된 사람처럼 느끼는 자부심없이 독자는 영리한 소설 "Steppenwolf"에서도 한 번 이상 이것을 느낄 것입니다. 같은 Steppenwolf, 책 Crisis, 특히 Klein과 Wagner에서 나타나는 살인과 자살에 대한 강박적인 비전은 같은 해로 거슬러 올라갑니다. 최초의 감정적 폭풍은 고딕 마울브론 수도원의 고대 성벽에서 일어났습니다. 그곳은 종교개혁 이후 개신교 신학교가 있던 곳으로, 아직 젊은 횔덜린(독일 예술사에 관한 앨범에는 종종 마울브론의 사진이 포함되어 있습니다. 14 세기 중반에 세워진 란셋 금고 아래에있는 예배당. , 한 그릇에서 다른 그릇으로 흐르는 샘물이 튀는). 중세 수도원의 미학적으로 매력적인 이미지는 대대로 고귀한 고석들 사이에서 그들의 정신을 기르는 데 종사하는 제자들이 열네 살 헤세의 환상에 지울 수없는 영향을 미쳤습니다. 예술적으로 변형된 마울브론의 기억은 후기 소설인 "수선화와 골드문트"와 "유리알 유희"로 거슬러 올라갑니다. 십대는 처음에 고대 그리스어와 히브리어를 열정적으로 공부하고 암송하고 음악을 연주했지만 순종적인 신학생의 역할에 적합하지 않은 것으로 판명되었습니다. 어느 화창한 날, 예기치 않게 자신을 위해 그는 "아무데도"달렸고 서리가 내린 밤에 노숙자 부랑자처럼 건초 더미에서 밤을 보냈고 몇 년 동안 고통스러운 몇 년 동안 부모의 공포에 완전히 무능력을 발견했습니다. 사회적으로 적응하고, 정신적 열등감을 의심하며, 준비되고 예정된 어떤 것도 받아들이기를 거부합니다. 인생의 길, 그는 자신의 계획에 따라 광범위한 문학 및 철학적 자기 교육에 부지런히 참여했지만 아무데도 공부하지 않았습니다. 어떻게든 생계를 유지하기 위해 그는 탑 시계 공장에서 공부하고 튀빙겐과 바젤의 골동품과 서점에서 한동안 연습했습니다. 한편 그의 기사와 평론은 언론에 실렸고 첫 번째 책은 "Romantic Songs"(1899) 시집, 서정적 산문 "The Hour After Midnight"(1899), "Posthumously Published Recordings and Poems of Hermann Lauscher'(1901), '시'(1902). "Peter Kamentsind"(1904) 이야기를 시작으로 Hesse는 유명한 S. Fischer 출판사에 정기적으로 기고했으며 이는 그 자체로 성공을 의미했습니다. 어제의 안절부절 못하는 패자는 자신을 인정받고, 존경할 만하고, 부유한 작가로 여깁니다. 같은 1904 년에 그는 결혼하고 오래된 Russoist-Tolstoy 꿈을 이루기 위해 해안의 Gaienhofen 마을을 위해 세계의 모든 도시를 떠납니다. 콘스탄스 호수. 처음에 그는 농민 집을 빌린 다음-오, 어제 부랑자의 승리! - 그의 집을 짓습니다. 자신의 집, 자신의 삶, 그에 의해 결정됩니다. 약간의 시골 노동과 조용한 정신 작업. 차례로 아들이 태어나고 책이 출판되어 독자들이 미리 기대합니다. 이 불안한 헤르만 헤세와 현실 사이에는 평화가 있는 것 같다. 얼마나 오래?

"Peter Kamentsind" 이전 기간은 Hesse 작업의 선사 시대로 간주 될 수 있습니다. 작가는 세기말의 신낭만적 유미주의의 표식 아래서 출발했다. 운문과 산문으로 된 그의 첫 번째 스케치는 개인의 일시적인 심리적 상태와 기분을 고정하는 것 이상으로 진행되는 경우는 거의 없습니다. Hermann Lauscher의 가공의 일기에서만 Hesse는 때때로 그의 성숙한 작품의 특징인 성찰의 무자비함을 고백적으로 드러냅니다.

그러나 작가가 거의 즉시 달성 한 것은 흠 잡을 데없는 산문적 리듬 감각, 구문의 음악적 투명성, 두운 및 조화의 눈에 거슬리지 않음, "언어 제스처"의 자연스러운 고귀함이었습니다. 이것이 헤세 산문의 빼놓을 수 없는 특징이다. 이와 관련하여 그의 시와 산문의 안정적인 관계에 대해 미리 몇 마디 말씀드리겠습니다. 헤세의 시는 점점 더 좋아져서 노년에 가장 완벽한 시를 썼지만, 본질적으로 그의 시는 항상 그의 산문의 힘으로 살았으며 서정의 속성에 대한 보다 솔직하고 분명한 계시만을 제공했습니다. 그리고 그것에 내재된 리듬, 산문. 예를 들어 스위스 Konrad Ferdinand Meyer의 경우와 같이 19 세기 후반의 작가에게는 일반적이지만 Hesse에서시는 산문이 짧지 만 20 세기 시인에게는 전혀 일반적이지 않습니다. Hesse의시는시에서만 생각할 수있는 독점적으로 시적인 "단어의 마법"이 부족하고 단어와 관련하여 "절대성", "절대성"이 부족하다고 주장 할 수 있습니다. 말하자면 그것은 동일한 산문이며 새로운 수준의 고품질로 끌어 올렸을뿐입니다.

"Peter Kamentsind"이야기는 영웅이 기분에서 기분으로 이동하는 것이 아니라 자신의 삶을 살고있는 이야기, 음모 작업이기 때문에 초기 헤세에게 중요한 진전입니다. Hesse는 처음으로 그의 샘플 (주로 Gottfried Keller)의 서사적 에너지를 동화하고 확고한 손으로 젊음의 사랑의 고통에서 성숙의 평온에 이르기까지 농민 아들 Kamentsind의 전기 윤곽을 그립니다. 번잡한 도시에 대한 실망에서 시골의 침묵으로의 복귀, 자기 중심주의에서 자비로운 사랑의 경험으로, 마지막으로 꿈에서 시큼하고 슬프고 건강한 현실감으로. 이 전기에는 Hesse의 모든 후기 영웅의 전기에 어느 정도 내재 된 한 가지 기능이 있습니다 (더 나아가 더 많이). 그것은 결코 우연이 아닌 비유처럼 보입니다. "Peter Kamentsind"를 시작으로 작가는 심미주의와 자기 표현에서 도덕적 철학적 탐구와 도덕적 철학적 설교로 이동합니다. Hesse가 시간이 지나면 그의 첫 번째 이야기에서 엿보는 Tolstoyism의 정신에서 멀어 질 것이라고 가정합시다. 그러나 그의 모든 후속 작업은 "가장 중요한 것", 삶의 의미에 대한 질문 ( "Steppenwolf"또는 "Crisis"라는 책에서 삶의 무의미 함을 묘사하기 위해) 직접적이고 명백하게 솔직하게 지향 될 것입니다. 1920년대의 Hessian "비도덕주의"와 반대되는 문제에 접근하려는 시도에 지나지 않습니다. 요소그의 도덕주의). 누군가는 Hesse가 자신의 영감을 높은 인본주의적 목표에 종속시킨 일관성에 감탄할 수 있고, 누군가는 그의 설교의 무분별함과 철학의 아마추어적임을 슬퍼할 수 있지만, Hesse는 그랬고 세상의 어떤 힘도 그를 다르게 만들 수 없었습니다. . 창작의 후기에 작가는 한 번 이상 자신의 문학적 재능그러나 그는 인간의 의무를 결코 절망하지 않았습니다. 실패에 당황하지 않고 완고하게 영적 삶의 잃어버린 무결성을 찾고 찾는 모든 사람의 이익을 찾는 결과에 대해 이야기합니다. 그의 설교에서 거의 빠져 있는 것은 교조주의이며, 거기에 있는 질문은 기성 답변보다 우세하다.

Hesse의 다음 이야기는 "Under the Wheel"(1906)입니다. 이것은 작가가 수년 후 자신을 부를 때 "개인 옹호자"의 관점에서 교육학 문제에 접근하려는 시도 인 Kaiser 독일의 학교 시스템 인 젊은 시절의 악몽을 갚기위한 시도입니다. 이야기의 주인공은 재능 있고 연약한 소년 Hans Giebenrath입니다. 그는 무례하고 무자비한 속물 인 아버지의 뜻을 이행하기 위해 그의 인상적인 영혼을 학교 성공의 공허한 추구, 시험의 히스테리 및 이 부 자연스러운 삶에서 무너질 때까지 좋은 성적의 환상적 승리. 그의 아버지는 그를 학교에서 데리고 나와 견습생으로 보내야 했다. 야심 찬 허영심에서 벗어나는 길과 사람들의 삶에 익숙해지는 것은 처음에는 그에게 유익한 영향을 미쳤지 만 사랑에 빠진 감정의 첫 각성을 절망적 인 재앙으로 바꾸는 신경 쇠약과 공황 공포는 "뒤쳐짐", "뒤쳐짐", "바퀴 아래로 넘어짐"의 전망은 돌이킬 수 없을 정도로 멀어졌습니다. 자살이든 육체적 약점에 대한 공격이든-저자는 이것을 불분명하게 남겨 둡니다-끝으로 이어지고 강의 어두운 물은 Hans Giebenrath의 연약한 몸을 옮깁니다 (Hesse의 영웅은 일반적으로 Klein과 같은 물 요소에서 죽음을 찾습니다. 요제프 크네히트처럼). 이야기의 장면을 구성하는 학교가 Maulbronn Seminary라고 덧붙이면 이야기의 자전적 성격이 분명해질 것입니다. 물론 과장할 수는 없습니다. Hesse의 부모는 아버지 Giebenrath와 정반대 였고 어린 시절의 Hesse 자신은 온유하고 짝사랑하지 않는 Hans와 거의 비슷했습니다 (이야기에는 반항적 인 젊은 시인이라는 또 다른 캐릭터가 있습니다. 이유가 없습니다. 그의 이름 "Hermann Geilner"에서 Hermann Hesse의 이니셜 포함). 이와 관련하여 우리는 작가의 젊음의 주요하고 가장 실제적인 갈등-국내 종교의 범위에서 벗어나는-이 그의 이야기, 소설 및 소설에서 직접 묘사의 대상이 되지 않는다는 점에 주목합니다. 수십년이 지나도. 이야기의 가장 좋은 점은 멋진 사진입니다 민속 생활"Knulp"를 예상하는 대중 연설 샘플. 그녀의 약점은 영웅에 대한 다소 감상적인 태도입니다. 그 분위기에는 "오해 된"청년의 사고 방식이있어 그가 어떻게 죽을 것인지, 그리고 모든 사람이 그를 미안하게 생각할 것인지에 대한 꿈으로 그의 마음을 독살합니다.

감성의 터치는 Stifter의 산문과 19 세기의 다른 elegiac 소설가의 영향으로 표시되는 소설 Gertrude (1910)에 외계인이 아닙니다 (Turgenev의 영향 없이는 아님). 소설의 중심에는 육체적 열등감이 자신과 세상과의 거리를 시각적으로 부각시킬 뿐인 집중 우울병인 작곡가 쿤의 이미지가 있다. 슬픈 반성으로 그는 행복에 대한 거부의 사슬과 사람들 사이의 동등한 장소로 나타나는 자신의 삶을 요약합니다. "Under the Wheel"이야기보다 훨씬 더 명확하게 Hesse의 전체 작업의 특징 인 기술이 드러납니다. 한 쌍의 대조되는 캐릭터 사이에 일련의 자화상 기능이 배포되어 작가의 영적 자화상이 그들의 대조, 논쟁, 대결의 변증법에서 정확하게 실현되었습니다. Kun 옆에는 가수 Muot가 있습니다. 대담하고 관능적이며 열정적 인 사람으로 자신을 달성하는 방법을 알고 있지만 내면의 불안에 중독되어 있습니다. Kuna와 Muota는 중요한 점으로 통합됩니다. 낭만적 인 생각이 상상하는 것처럼 둘 다 예술의 사람, 즉 매우 외로운 사람들입니다. 저자 자신의 갈등과 문제를 그들에게 전가하기에 적합하게 만드는 것은 그들의 외로움입니다. 쿤 헤세가 자신의 성찰, 금욕주의에 대한 갈망, 약자에게 힘을 주는 정신의 노력으로 삶의 비극을 해명하려는 희망을 맡긴다면, 무옷은 헤세 고유의 반란의 시작, 폭풍우 같은 내부 불화도 구현한다. 각각의 경로는 Kuhn에서 Siddhartha, Narcissus, Joseph Knecht, Muot에서 Harry Haller, Goldmund, Plinio Designori에 이르기까지 후기 책의 긴 문자로 이어집니다.

10대 초반에 Hesse는 Gaienhofen 짧은 서사시에서 사회적 규범, 가족 및 서면으로 휴전을 시도하면서 그의 인생에서 첫 번째 실망을 경험합니다. 그는 방랑자이자 방랑자로서의 운명을 배신하고 집을 짓고 가족을 세우고 심연과 실패를 숨기고 자신의 삶에 내재 된 조화의 특별한 가능성을 그녀에게만 배신한 것 같습니다. “주인과 정착한 사람은 복이 있고, 충실한 사람은 복이 있으며, 덕이 있는 사람은 복이 있습니다! 그는 그때 썼다. - 나는 그를 사랑할 수 있고, 그를 존경할 수 있고, 그를 부러워할 수 있다. 그러나 나는 그의 미덕을 본받으려고 내 인생의 절반을 낭비했습니다. 나는 내가 아닌 것이 되려고 노력했습니다.” 내면의 불안 때문에 고향인 스와비아-스위스 땅을 떠나는 것을 극도로 꺼려했던 확신에 찬 가정주부이자 지방 주민인 헤세는 긴 여행을 떠납니다(1911). 도시, 그의 인상적인 상상력은 사진으로 삶을 비축합니다. 동양의 자연, 삶과 영성, 그러나 그것을 소유하는 불안은 중복되지 않습니다. 가족의 행복과 가정의 안녕에 대한 예술가의 권리에 대한 헤세의 의심은 그의 마지막 전쟁 전 소설(Roskhalde, 1914)에서 표현되었습니다. 그런 다음 개인적인 슬픔과 불화는 마치 사람들의 큰 불행 인 세계 대전에 의해 불길한 의미로 확인 된 것처럼 악화되었지만 단호하게 배경으로 밀려났습니다.

작가의 청소년기와 청소년기의 경험은 전 세계, 아늑하고 사랑스럽고 존경받는 유럽 문명의 세계, 전통적인 도덕성, 의심의 여지가없는 인류의 이상 및 똑같이 논란의 여지가없는 조국 숭배 등 백배로 강화 된 형태로 다시 반복되었습니다. 온 세상이 환상으로 판명되었습니다. 전쟁 전의 안락함은 죽었고 유럽은 거칠어졌습니다. 친애하는 독일의 교수, 저술가, 목회자들은 전쟁을 환영하는 쇄신으로 열정적으로 맞이했습니다. Gerhart Hauptmann과 같은 저술가, Max Planck, Ernst Haeckel, Wilhelm Ostwald와 같은 학자들은 "93년대 선언"을 통해 독일 국민에게 연설했습니다. 독일 문화 그리고 독일 군국주의. Thomas Mann조차도 몇 년 동안 "운명의 홉"에 굴복했습니다. 그리고 이제 Hesse의 비 정치적 몽상가 인 Hesse는 처음에는 이런 일이 일어났다는 사실조차 눈치 채지 못한 채 모든 사람에 맞서 혼자임을 알게됩니다. 1914년 11월 3일, Neue Zürcher Zeitung 신문은 Hesse의 기사 "오 친구들, 이 소리로 충분합니다!"를 게재했습니다. (제목은 인용문이며, 베토벤 교향곡 9번의 피날레에 앞서 나오는 느낌표를 반복합니다). 이 글에 표현된 입장은 헤세의 개인주의적 휴머니즘의 특징이다. 전쟁을 애도하면서 작가는 사실 전쟁 자체에 반대하는 것이 아니라 항의한다. 그가 항의하는 것은 전쟁에 수반되는 거짓말에 반대하는 것입니다. 거짓말은 그를 진지하고 직접적이며 충동적인 당혹감으로 만듭니다. 실제로 무슨 일이 일어났습니까? 문화와 윤리는 오늘의 주제와 무관하며, 진리는 국가의 불화와 연합보다 더 높다는 것, "영의 사람들"이 초국가적, 전유럽적, 세계적 원인? Hesse는 정치인과 장군에게 호소하지 않지만 거리의 사람이 아닌 대중에게는 호소하지 않습니다. 그는 전문 문화 장관에게 배교를 비난하고 영적 자유의 이상에 대한 냉혹 한 충성을 요구합니다. 어떻게 그들은 일반적인 최면에 굴복하고 정치적 상황에 따라 생각을 만들고 괴테와 헤르더의 계율을 포기합니까? 이 기사는 순진하다고 할 수 있으며 실제로 순진하지만 그 순진함은 그 강점이며 그 안에 제기 된 질문의 직접성입니다. 독일 문화는 스스로를 배신 할 준비가되어 있지 않습니까? 이 질문은 히틀러가 집권하기 거의 20 년 전에 제기되었습니다 ... 그런데 Hesse의 연설은 Romain Rolland의 동정적인 관심을 끌었고 두 작가의 화해에 자극을 주었고 장기적인 우정으로 끝났습니다. 첫 번째 라인을 계속하는 또 다른 기사는 헤세에게 "애국적 서클"에 대한 무절제한 박해를 가져 왔습니다. 1915 년에 20 (!) 독일 신문에 의해 재 인쇄 된 익명의 팜플렛은 그를 "슬픈 이미지의 기사", "조국이없는 배신자", "민족과 국적에 대한 배신자"라고 불렀습니다. Hesse는 나중에 이렇게 회상했습니다. 알려지지 않은 사람들의 욕설 편지가 많이 왔고 서점에서는 그런 비난할만한 견해를 가진 작가가 존재하지 않는다고 알려주었습니다.”(“A Brief Biography”). 헤세는 트리뷴도 좌파 정치인도 아니었습니다. 그는 전통적인 충성심, 그의 이름에 대한 존경할만한 침묵, 그리고 신문 공격에 익숙한 소박하고 구식인 사람이었습니다. 한편, 외로움의 고리가 그를 둘러싸고 닫혔습니다. 1916 년에 그의 아버지는 죽었고 1918 년에 그의 아내는 미쳤습니다. 작가가 중립 스위스에서 이끌었던 전쟁 포로들에게 책 공급을 조직하는 작업은 그의 힘을 소진했습니다. 심각한 신경 쇠약 동안 그는 먼저 정신 분석의 도움을 받아 전쟁 전의 목가적 인 보수주의와는 거리가 먼 인상을 받았습니다.

인생은 끝났고 인생은 새롭게 시작되어야 했습니다. 그러나 그 전에 요약해야했습니다. Knulp에 대한 이야기의 순환은 Hesse의 작업의 지난 기간의 결과입니다. 그가 1915년 전쟁 중에 나타났다는 것은 상징적이다. 그의 영웅은 방랑자, 불운한 방랑자, 슈베르트의 "겨울 길"의 우울한 시와 옛 민요의 부드러운 유머에 부채질을 한 남자, 집과 쉼터, 가족과 사업도 없이 어른들의 세계에서 살아남는 남자입니다. 영원한 어린 시절의 비밀, "유치한 어리 석음과 아이들의 웃음", 신중한 주인의 신중한 세계에서 자신의 자리를 완고하게 거부합니다. 눈보라 아래에서 얼어 붙은 그는 자신의 평생을 한눈에보고 정당하다고 느끼고 자신이 용서 받고 위로 받고 자유 로워지고 하나님과 대면하여 이야기하며 이것은 전혀 신학의 신이 아닙니다. 사람이 답을 요구하는 교회의 신이 아니라 동화의 신, 아이들의 환상의 신, 아이의 꿈입니다. 크눌프는 따뜻하고 포근한 요람처럼 마지막 잠을 잔다. 노숙자는 집으로 돌아갔다.

크눌프에 관한 이야기의 외양은 헤세의 초기 작품의 특징이며 후기 작품에서는 거의 찾아볼 수 없는 긴장과 긴장을 배제한 구식의 소박하지만 오히려 동정적인 소박함을 특징으로 합니다. 것들. 그러나이 이야기의 내부 설정은 특정 복잡성, 심지어 분기점을 드러내며 작가가 동시에 자신의 영웅을 향해 이동하여 특정 행위에서 자신을 그와 통합하고 동일시한다는 사실로 구성됩니다. 삶의 선택이지만 동시에 그에게 영원히 이별하고 작별 인사를합니다. 자기 식별 뒤에는 만족스럽게 무거운 "도둑"안정성, 가정과 안락함, 모든 종류의 명확한 처방을 진지하게 받아들이는 것, 그리고 그의 분열을 불만없이 간단하게 받아들이 겠다는 방랑자의 결정에 대한 최종 거부가 있습니다. 이 자기 식별은 Hess와 상당히 관련이 있습니다. 동시에 서정시 중 하나에서 그는 Knulp를 그의 동지이자 두 배로 언급하며 그들이 어떻게 잠들고 손을 잡고 달을 바라보며 미소를 짓는 지 꿈을 꾸고 있습니다. 그들의 무덤처럼 십자가는 비와 눈 아래 도로 옆에 서있을 것입니다... 그러나 Hesse는 또한 "마법의 거리"를 통해 독자에게 이미 보이는 Knulp를 떠납니다. 헤세의 영웅들 중에서 크눌프는 민중의 겸허와 명랑함, 심지어 가부장적 겸손함과 천진난만한 순수함을 가장 방탕한 방랑 속에서도 낭비하지 않고 여전히 간직한 마지막 인물입니다. Bunin의 이야기 중 하나의 캐릭터는 자신이 "다른 시대의 영혼"을 가지고 있다고 말합니다. 이것은 그의 영혼과 Knulp에 대해 말할 수 있습니다. 또 다른 Hessian 방랑자 인 Goldmund는 중세의 외부 환경 사이에서 자신의 길을 만들 것이지만 그가 아니라 방랑자와 방랑자, 쾌활한 거지 및 방랑자의 천년 전통과의 연결을 아직 끊지 않은 독창적 인 Knulp입니다. 방황하는 바이올리니스트. 그러나 작가의 운명은 그를 20세기 지식인의 심리를 묘사하도록 이끌었고, 크눌프의 영혼보다 훨씬 덜 순결하고 훨씬 더 한심하고 찢어진, 영적 시대착오가 된 이전의 단순함은 그와 그의 독자들을 위해 위안의 기억의 영역으로 물러나기 위해. 작가는 자신의 주제를 선택하지 않습니다. 주제는 때때로 그의 의지에 반하여 그를 선택합니다. 헤세는 유럽이 세계 대전이 끝나고 40세 생일을 맞았을 때 막연하고 전환점에 이르렀을 때만큼 이것을 그렇게 분명하게 느낀 적이 없었습니다. 그가 즐겨 언급한 옛 속담에 따르면 슈밥은 40세가 되면 지능을 얻는다고 한다. 이 경우 마음을 얻는다는 것은 거듭남을 의미합니다.

경험이 풍부하고 잘 알려진 시인이자 소설가가 초보자로 변합니다. 1919년에 그의 책이 출판되었는데, 제목 페이지에 그의 이름이 없는 것으로 순전히 외적으로 표현되는 이전 헤세의 것이 아닌 것 같습니다. 이 책은 동료가 아니라 머리를 통해 청소년에게 Hesse의 이전 독자에게 호소하지 않습니다. 작가는 최전선에서 지옥을 경험한 청년들에게 노인의 어조가 아닌 자신을 동료로 느끼고, 병에 걸리고, 광기에 취하고, 희망에 대한 희망을 이야기합니다. 이 책은 카이저 정권의 몰락과 옛 독일의 붕괴 이후 유례없는 전쟁 이후에 발생한 위기 상황과 생생하게 연결되어 있습니다. 그것은 긴장되고, 심지어 동요되고, 황홀하기까지 하며, 실제로 젊은 억양을 가지고 있습니다. 진정한 열정은 많고 성숙함은 거의 없으며, 경험과 침착함은 거의 없습니다. 이 책은 Emil Sinclair라는 가명으로 등장한 소설 Demian입니다 (Hesse의 경우이 이름은 가장 충실한 친구가 반란군 Isaac Sinclair였던 Hölderlin의 거룩한 기억과 관련이 있습니다). 1919년 6월 6일, T. Mann은 한 편지에서 이렇게 썼습니다. 작가, 그의 나이 등에 대해 알아보세요. 시간이 있으면 소설을 읽어보세요! 제 생각에는 이것은 아주 특별한 것입니다 ... "

소설은 정말 "특별"합니다. 그에 대해 이야기하는 것은 매우 어렵습니다. 순전히 문학적이며 행운이라고 할 수 없습니다. 스타일이 웅장하고 구문이 신경질적으로 한심하며 느낌표가 너무 많은 역할을 부여하고 이미지가 모호하고 추상적이며 캐릭터는 살과 피의 실제 사람이 아닌 꿈의 캐릭터와 비슷합니다. 소설 속 문학은 철학에 완전히 종속되어 그 서비스에 배치되지만 소설에서 발전된 철학은 가시적 인 결과, 명확한 결론에 도달하지 않습니다. 더군다나 헤세의 다른 어떤 작품도 그토록 모호하고 위험할 정도로 모호하거나 완전히 터무니없는 판단을 담고 있지 않습니다. 불가사의한 초인 데미안이 제멋대로인 성격의 자기해방이라는 이름으로 죽이기 전에 멈추지 말라고 싱클레어를 설득하거나, 고대 영지주의자들의 정신으로 싱클레어와 피스토리우스가 발전시킨 "신"에 대한 환상이 있는 곳은 어디일까요? 누가 신이자 악마인가!" 그럼에도 불구하고 경험이 풍부하고 약간 지친 T. Mann을 이유없이 흥분시킨이 책은 중요한 책입니다. 격렬한 성실함, 예리하고 거침없는 솔직함, 비극적 긴장감이 중요하다. 그녀의 어조는 비문 대신 그녀에게 보낸 말로 설정됩니다. “결국 나는 나에게서 찢어진 것을 구현하는 것 외에 다른 것을 원하지 않았습니다. 왜 이렇게 힘들었어요?" 그리고 조금 더 낮은 소개에서 :“내 이야기는 위로가되지 않고 달콤하지 않고 조화롭지 않습니다. 허구의 이야기처럼 더 이상 원하지 않는 모든 사람들의 삶과 같은 넌센스와 혼란, 광기와 꿈의 냄새가납니다. 스스로를 속이기 위해...” 데미안은 헤세가 품위 있는 에피고니즘에서 현대적 문제로 나아가는 데 필요한 단계였습니다. "Demian"이 없으면 "Steppenwolf"의 어두운 깊이도 없고 "The Bead Game"의 가볍고 투명한 깊이도 없을 것입니다.

작가는 이제 완전히 다른 삶을 살았습니다. 전투적으로 구식 작가이자 Emil Strauss 및 Ludwig Fink와 같은 지방 폴드의 민족 주의자 인 오랜 친구 대신에 그는 최근에 자신을 놀라게했을 새로운 친구가 있습니다. 그의 가장 친한 친구 중 한 명은 전쟁의 맹렬한 반대자, 진지함으로 부르주아 대중을 놀리는 다다이스트, 확신에 차 있지만 정통은 아닌 카톨릭을 결합한 미친 휴 볼입니다. (Ball이 사망한 해인 1927년에 그가 Hess에 대해 쓴 책이 등장했습니다.)

Carl Gustav Jung의 학생 인 환상적인 정신 분석가 Josef Lang (Pistorius라는 이름으로 Demian에서, Longus라는 이름으로 동쪽 땅으로의 순례에서 묘사 됨)은 잠재 의식의 어두운 영역을 통해 Hesse와 함께 여행합니다. 1921년에 헤세는 한동안 무의식의 역할에 대한 프로이트의 평가를 받아들였지만 프로이트가 무의식을 성적인 것으로 환원하는 것을 거부한 정신 분석의 전체 경향의 창시자인 융 자신의 환자가 되었습니다.

Jung의 그림자는 Demian을 시작으로 Hesse의 책에 두 번 이상 떨어집니다. 작가는 정신 분석의 많은 것들(예를 들어, 내면을 무자비하게 면밀히 살펴야 한다는 요구)과 특히 정(예를 들어, 상보적인 반대의 맥동으로서의 정신 생활에 대한 생각 또는 영원한 고대 신화적 상징에 깊은 인상을 받았습니다. 영적 현실). 그러나 Hesse는 Jung과 논쟁을 벌였습니다. 1934년 12월에 융에게 보낸 편지에서 그는 융이 "승화"(본능의 영성화)를 부인하는 것에 항의합니다. 심리학자에게는 거짓된 이상이 개인을 자신의 소원을 비뚤어진 실현으로 향하게 합니다. Hesse의 눈에 승화의 개념은 프로이트의 문제보다 비교할 수 없을 정도로 넓으며 문화의 모든 금욕적인 파토스, 창의적인 자기 훈련을 포함합니다. 예를 들어 바흐의 음악은 상상도 할 수 없을 것이고, 만약 정신 분석가가 예술가를 변형되지 않은 자발성으로 되돌리려 한다면 "나는 정신 분석이 없었고 대신에 바흐가 있었으면 좋았을 것입니다." 그럼에도 불구하고 정신 분석은 헤세에게 그 의미를 유지했습니다. 자신의 오래된 Swabian 과거를 자신으로부터 차단하기 위해 건너야하는 문턱의 거의 상징적 의미입니다. 지방의 안락함은 세계 문학의 공기로 대체되었습니다.

"Klein and Wagner"와 "The Last Summer of Klingsor"(1920) 이야기는 "Demian"의 라인을 이어갑니다. "Klein and Wagner"는 다른 사람들처럼되기 위해 속물 존재의 좁은 틀에 끼어 흠 잡을 데없는 관리의 삶을 살기 위해 범죄 가능성을 차단하는 사람에 대한 이야기입니다. 충동, 아래에서 그리고 위에서 차단 , 이것이 그가 진정으로 "Klein"(독일어로 "작다")이 된 이유입니다. 그는 명백한 이유없이 사랑하는 사람을 죽이고 자살 한 학교 교사 Wagner의 범죄에 격분합니다. Klein은 자신을 느끼기 때문에이 악당을 저주하면서 완전히 흔들리고 있습니다. 그러나 Wagner는 그의 음악이 Klein에게 젊은 시절에 낭만적인 즐거움을 선사한 작곡가이기도 합니다. Klein의 망상적인 환상은 두 Wagner를 하나의 이미지로 결합하여 Klein의 실현되지 않은 모든 가능성, 그가 될 수 있었던 것과 그렇지 않은 모든 것을 상징합니다. 영혼에 대한 폭력은 광기로 복수합니다. 잊힌 것이 갑자기 되살아나지만, 어이없게도 왜곡되어 넌센스의 징표가 된다. 정부 자금과 위조 여권(거의 자기 모독의 의례적인 몸짓)을 가지고 클라인은 이탈리아로 도망쳐 목적 없이 방황하고 이유 없는 환희와 이유 없는 공포를 경험한 다음 어둠의 공격으로 자신을 죽인 여자를 죽일 것이라는 두려움에 병에 걸립니다. 그와 함께 내려가서 다른 사람을 죽이지 않으려고 급히 자살합니다.

나는 이 이야기를 예언적이라고 부르고 싶습니다. 히틀러주의의 역사는 광기와 범죄의 사악한 "휴일"에 유혹된 속물들의 일상 생활에서 축제의 부족을 보상하려는 열망에서 수백만 명의 클라인의 역사가 아닙니까? 그럼에도 불구하고 마지막 순간에 다른 사람보다 자신의 죽음을 선호하는 영웅 헤세의 민감한 양심이 그들에게 없었습니다. 이를 위해 작가는 그에게 죽어가는 깨달음을 준다. 영원히 가라 앉기 위해 배의 가장자리에서 호수의 물로 부드럽게 기울어 진 Klein은 몇 초 만에 세계 전체의 황홀한 회복을 느끼며 독자에게 승리의 가능성을 나타냅니다. 넌센스 (그리고 그 정도는 "Steppenwolf"의 "immortals"라는 주제에 해당). 이 승리가 특히 예술적인 승리라는 것을 쉽게 알 수 있습니다. Klein은 행동하는 사람, 말하자면 엄격한 철학적 사고, 하지만 아티스트가 볼 수 있는 방식으로. 따라서 "클라인과 바그너"는 "클링조르의 마지막 여름"에서 계속됩니다. 그의 영웅은 죽음의 예감에 삼켜지고, 죽음 이전의 고조된 삶의 감각에 도취되어 있으며, 전염병 동안 자신의 작업을 잔치로 인식합니다. 반 고흐의 성격 특성을 가진 화가: 그에게서 클라인의 죽어가는 기쁨은 행동, 행동, 일이 됩니다. 산문 " 지난 여름 Klingsor"는 표현주의의 신경질적이고 과장된 스타일에 가장 가깝습니다.

"Siddharta"(1922) 이야기는 훨씬 더 고르고 조화롭게 "성질"로 작성되었습니다. 이는 깨달음을 임종 직전의 순간적인 황홀경이 아니라 삶의 규범으로 묘사하기 위해 명확한 조화, 현명한 균형을 이루려는 예비적 시도이다. 인도 전설에서. Siddhartha는 부처의 이름입니다. Hesse는이 이름의 소지자를 부처와 동시대의 부처로 바꾸고 그의 영적 모습의 진정성에 감탄하지만 불교를 기성 가르침으로 받아들이기를 거부합니다. 창조자의 성격과 분리된 교리로. 많은 방황과 실망 끝에 Siddhartha는 사람들에 대한 겸손하고 눈에 띄지 않는 봉사와 자연의 통일성에 대한 묵상에서 영적 평화를 찾습니다. 소음과 폭발과 같은 세계의 목소리 큰 강, 마침내 그를 위해 조화로운 다 성음으로 합쳐지고 성실의 상징 인 신성한 단어 "om"으로 구성됩니다. “세상을 꿰뚫어보고, 해석하고, 경멸하는 것은 위대한 현자들이 하게 하라. 그러나 나는 한 가지를 찾고 있습니다. 세상을 사랑하고, 경멸하지 않고, 세상이나 나 자신을 미워하지 않고, 세상과 나 자신, 존재하는 모든 것을 사랑과 존경으로 바라볼 수 있는 힘을 갖는 것입니다. 경건하게. 이것은 싯다르타의 삶의 결과이며 헤세와 동갑인 알베르트 슈바이처가 말한 '생명에 대한 경외'의 이상에 가깝다. 1920년대 헤세의 불안하고 불협화음적인 작품들 중에서 오직 싯다르타만이 향후 수십 년 동안 비스듬한 일몰 광선으로 작가를 비출 노쇠한 지혜의 선구자처럼 보입니다. Stefan Zweig는 Siddharth에 대해 다음과 같이 썼습니다. 여기에서 마치 전 세계를 둘러볼 수 있는 단계에 도달한 것 같습니다. 그러나 그것은 느껴집니다. 이것은 마지막 단계가 아닙니다.

물론 모호성에 대한 근본적인 태도, 각 진술의 흔들리는 개방성에 대한 근본적인 태도는 두 가지 방식으로 평가할 수 있습니다. 두 개의 극을 가진 자석이라는 상징은 진정으로 양날의 검입니다. 사람이 "예" 또는 "아니오"라고 말해야 하는 경우가 있으며, 그 이상의 모든 것은 "악한 자로부터"입니다! 하나의 얼굴에 있지만 가장 주요 문제, 그의 세대의 독일인들이 테스트 된 Hesse는 전쟁의 정신과 국가적 악의, 권력에 대한 군중 숭배, 사람을 조작의 대상으로 바꾸려는 기술 관료적 경찰 시도, 그리고 무엇보다도 완전한 모호성의 힘을 찾았습니다. 히틀러주의에 대해 그는 간단하고 명확한 "아니오"로 대답했으며, 거짓 변증법은 "예"가 될 수 없습니다. 그러나 다른 경우에는 미묘한 회피, 반대 목소리의 다 성음에서 최종 선택을 해소, 이중 생각을 가진 사람으로 영원히 남을 준비가 된 것에 대해 그에 대해 불평 할 수도 있습니다. 그러나 원칙적으로 양극성은 Hesse에게 매우 건강하고 해방되었습니다. 우리는 그의 리조트 노트의 파노라마에서 사람이 자기 중심주의의 원에서 벗어나려고 노력하는 방법을보고이 원이 절망의 악순환이라는 것을 깨닫고 낭만적 인 사람이되는 것을 멈추지 않고 자신의 한심함을 보완하려고합니다. 화해의 유머로 세상에 도전한다. 유물에 불과한 고대와 유행에 불과한 새로움의 특징인 나무로 된 개념의 자기 동일성은 사물에 대한 유동적인 변증법적 관점과 대립합니다.

Hesse 작품의 중기는 소설 Steppenwolf (1927)에서 절정에 이릅니다. 불안한 분위기 전후 년, 환율 하락에 따른 존경심의 하락, 만연한 음행과 투기, 재즈 열풍의 광란, burgher 도덕 규범 체계에서 벗어나 추구하는 구 유럽의 아들의 영혼에 대한 갈망 다른 영적 지원, 모차르트의 음악이나 정 정신 분석으로 성격의 내부 분열을 치료하려는 시도, 마지막으로 실제로 이미 역할을 할 준비가 된 교육받은 속물 세계에서 독립적 인 마음의 잔인한 외로움 다가오는 히틀러 정권의 기둥-이 모든 것이 논리를 통해 철에 묶인 소설의 다성 구조에 포함되었습니다.

아시다시피 Bernard Shaw는 자신의 희곡을 "유쾌함"과 "불쾌함"으로 나누었습니다. Hesse가 그의 소설을 비슷한 부문으로 분류했다면 Steppenwolf는 "불쾌"중 1 위를 차지했을 것입니다. 초기 산문의 조용한 애가주의나 유리알 유희의 엄격한 영적 아름다움을 사랑하는 헤세의 독자는 비극적 냉소주의의 돌파구, 이미지의 카니발적 다채로움과 화려한 색상의 선명도에서 진정한 충격을 경험할 수 있습니다. 풍자적 그로테스크의 무서운 무절제함. 그렇다면 반세기 전에는 이 모든 것이 오늘날보다 훨씬 더 날카롭게 인식되어야 했습니다. "Peter Kamenzind"의 옛 감정가들은 서로에게 "어떻게 이것이 우리 헤세입니까? "라고 물어야했습니다. - "아아, 그가 가장 많다." 소설은 충격적입니다. 실망스러운 부분이 많으며, 아마도 가장 나쁜 점은 중심 이미지와 상징의 이중적 의미일 것입니다. 방탕과 저속함의 가면을 쓴 의심스러운 용어는 Haller의 영혼, 그의 뮤즈, 그의 좋은 Beatrice의 안내자로 밝혀졌습니다. 경박한 재즈 연주자 파블로는 불가사의하게도 모차르트와 동일합니다. 도덕의 보헤미안 가벼움은 불멸의 영원한 웃음을 반영한 것으로 인식됩니다.

독자는 책을 끝까지 읽고 생각에 잠기거나 화를 내며 때리지만 궁극적으로이 모든 것에 대해 무엇을 생각해야할지 모릅니다. 무슨일이야" 마술극장» - 자유의 영적 공간과 아픈 영혼을 치유하는 음악, 아니면 조롱하는 광기의 축제? 그리고 책의 제목을 결정한 늑대의 상징에 대해 무엇을 말할까요? 물론 그 의미에는 높고 고귀한 측면이 있습니다. 늑대는 의지이고 늑대는 길들여지지 않고 불굴입니다. 이것은 주인의 요청에 따라 꼬리를 흔들고 낯선 사람을 물고있는 길들인 개가 아닙니다. 옴, 그리고 무리지어 달리고 무리와 함께 울부짖는 늑대들 중 하나가 아닙니다. 순응주의 유형의 반대인 Steppenwolf는 농담으로 이상에 적합하지 않습니다. 자유주의 독일 작가 루돌프 하겔슈타게는 파시즘 시대에 대해 "우리는 찢어발겼어야 ​​할 늑대들과 함께 울부짖었다"고 말했다. "Steppenwolf와 함께 울부 짖는 것이 우리 모두에게 더 좋을 것입니다." 그러나 다른 한편으로 SS 제복의 검은색은 어떤 것이든 가벼워 보일 수 있는 그런 배경이다. 당신이 뭐라고 말하든 늑대는 포식자이며 어두운 광기, Haller의 hypochondriacal 분노, 사랑하는 사람의 피를 흘리려는 조증적 욕망으로 무엇을해야합니까? 물론 늑대가 Harry Haller의 전부는 아닙니다(그의 이니셜은 정당한 이유로 Hermann Hesse의 이니셜과 일치합니다). 그러나 비극적 일뿐만 아니라 분열 된 성격의 위기로 이끄는 것은 바로 늑대와 버거 이상 주의자의 한 영혼의 조합입니다.

"Steppenwolf": 여기서 두 단어는 모호하며 동시에 빛과 어둠을 발산합니다. 러시아인에게 대초원은 원주민이며 민요에서 들리는 "대초원"이라는 단어는 어린 시절부터 친숙합니다. 산과 언덕 사이를 과시하며 깔끔하고 단정한 장난감 동네 마을에서 자란 Swabian 원주민은 다른 인식을 가지고 있습니다. 그에게 "대초원"이라는 단어는 이국적이며 대초원의 이미지 자체는 사람이 사는 세계에 위협적으로 접근하는 외계인의 빈 공간, "외부 어둠"의 상징입니다. 대초원 늑대는 말하자면 늑대 제곱입니다. 대초원도 늑대이기 때문에 늑대는 대초원 늑대입니다. Hesse에게 대초원의 확장은 Karamazovs와도 관련이 있었으며 1921 년에 유럽 burgher의 미래 원형으로 지적했습니다. Dostoevsky의 Mitya Karamazov는 "남자는 넓고 너무 넓습니다. 범위를 좁힐 것입니다. "라고 말합니다. 낭만주의 역사의 마지막, 마지막 단계에 들어간 낭만주의 영혼 인 Harry Haller의 영혼을 언급하면서이 말을 반복 할 수 있습니다. Hesse는 독자들에게 "Steppenwolf와 그의 모호한 삶은 또 다른 더 높고 불멸의 세계"를 기억하라고 권고했습니다. "Steppenwolf의 이야기는 질병을 묘사하지만 죽음으로 이어지는 것은 아닙니다. 끝이지만 이것의 반대는 회복입니다. Hesse가 도덕과 생명의 상징이자 반영으로 본 적절한 미적 수준에서 소설은 전혀 혼돈이 아닙니다. 작가 자신의 말로 "푸가처럼"만들어졌습니다. 해체의 이미지는 결코 이미지의 해체로 이어지지 않는다.

Hesse가 날씬한 중세 풍경을 배경으로 "Steppenwolf"의 중심 갈등을 강조하고 대칭적인 구조의 조화로운 참여로 재현했을 때, 새로운 소설- "수선화와 골드문트"(1930). 각자 자신에게-유리 구슬 유희의 카스탈리아 고행자의 선구자 인 Narcissus는 수도원 은둔에서 자신의 생각을 증류하여 결정적인 선명도를 달성해야하지만 동일한 의무, 동일한 법칙이 Goldmund를 "늑대"생활을 통해 인도합니다. 세상의 전체성에 대한 예술적 지식에 대한 죄책감과 어려움을 통해 부랑자이자 음행 자 : 둘 다 절대적으로 옳고 둘 다 자신의 길을 가고 있으며 각각의 적대자는 그 반대를 입증하고 정당화합니다. Narcissus 자신은 Goldmund를 수도원에서 넓은 세상으로 보내고 Goldmund는 그의 열정의 "깊은 곳에서"Narcissus의 영적 아름다움과 순수함을 가장 잘 봅니다. The Steppenwolf의 내용을 구성하는 불안한 질문의 날카로움은 여기에서 다소 둔감합니다. Hesse 자신은 과도하고 시간이 지남에 따라 "아름다운"소설에 다소 실망했습니다. "독일인은 그것을 읽는다"고 그는 불평했다.

작가의 최악의 예감이 곧 실현되어 1912년에 스위스로 영구적으로 이주하고 1923년에 독일 시민권을 포기하도록 촉구했습니다. Hesse는 다시 한 번 1차 세계 대전 때와 마찬가지로 신문 공격의 대상이 됩니다. “그는 독일의 적들에게 현대 독일 문학을 배반하고 있다”고 친나치 노이에 문학은 선언했다. "유태인과 볼셰비키를 위해 문화에서 그는 고국에 해를 끼치는 잘못된 생각을 퍼뜨립니다."

Hesse의 이름은 전체 독일 언론에서 사라졌습니다. 1937 년 Swabian 시인 E. Bleich는 60 세 생일에 금지 된 공식 축하 대신 Hesse에게 만화 운율을 보냈습니다.

작가의 조국을 앗아간 암울한 야만 앞에서 헤세는 자신이 이해한 문화의 의미를 드러내기 위해 혼신의 힘을 다한다. 그리하여 그의 가장 성숙하고 밝은 작품을 만들어낸 헤세 작품의 마지막 시기가 시작됩니다. 그의 책에서 자주 들을 수 있는 오해받는 낭만적인 청춘의 불평은 영원히 침묵한다. 클래식 음악의 경쾌함으로 대체됩니다. “그것이 헨델이나 쿠프랭의 미뉴에트의 우아함이든, 많은 이탈리아인이나 모차르트처럼 부드러운 몸짓으로 승화된 관능이든, 바흐처럼 조용하고 집중된 죽음의 준비이든, 그것은 변함없이 일종의 저항입니다. 일종의 대담함, 일종의 기사도 정신, 그리고 이 모든 것에는 초인적인 웃음과 불멸의 명료함의 메아리가 있습니다.”라고 The Glass Bead Game에서 읽었습니다. 따라서 "Steppenwolf"의 광기를 닫는 "Mozart가 나를 기다리고 있었다"라는 말이 정당화되었습니다.

이 "모차르트" 시대에 대한 소개는 "동방의 땅으로의 순례"(1932) 이야기입니다. 이미 가장 중요한 기능이 있습니다. 늦은 창의력헤세. 첫째, 괴테의 파우스트 2부(예를 들어 고전 발푸르기스의 밤과 헬렌의 에피소드)를 떠올리게 하는 조형 체계의 비범한 투명성과 영성이다. . 행동의 장소는 "국가 나 어떤 지리적 개념이 아니라 영혼과 그 젊음의 고향, 어디에나 있고 어디에도없는 것, 모든 시대의 정체성"입니다. Pilgrimage to the Land of the East의 등장인물 중에는 헤세 자신("음악가 G. G."로 식별됨)과 그의 동시대 유명한 표현주의 화가인 파울 클레뿐만 아니라 초기 독일 낭만주의 작가들도 있습니다. 19 세기그들의 캐릭터와 함께 같은 이름의 Stern 소설의 Tristram Shandy 등 둘째, 이것은 거의 모든 후속 문구가 이미지의 주제를 약간 다른 방식으로 제공하는 The Resort에서 이미 가정 된 관점의 끊임없는 이동성입니다. 이전 것보다 의미 론적 관점. 이 이야기는 처음에 가정했듯이 붕괴되고 붕괴되고 잊혀진 특정 영적 공동체를 묘사하며 이전 구성원 G.G.만이 그의 기억을 유지하고 그의 역사를 쓰려고합니다. 그러나 관점은 눈에 띄지 않게 바뀌고 H. G. 비난받을만한 낙담 속에서 보낸이 모든 세월 동안 형제단은 계속해서 길을 갔다는 것이 분명해졌습니다. 결국 형제단의 필사적이지만 정직한 구성원은 자신도 자신의 존재의 더 깊은 수준에서 자신의 서원에 충실했고 그가 경험한 모든 것이 헌장에 의해 제공된 시험이라는 것을 발견해야 할 것입니다. 노동 조합. 그러나 순례자 공동체의 비밀 스승은 다른 사람의 짐을 짊어지고 다른 사람을 위해서만 살며이 봉사에 완전히 녹아 드는 눈에 띄지 않는 하인 레오로 밝혀졌습니다.

고 헤세의 경험과 10년 간의 작업의 결실인 "유리알 유희"(1942년 완성). 이것은 인류가 만연한 이기적인 거짓말, 약탈 적 이기주의 및 영적 가치의 위조 광고의 열매의 괴로움을 인식하고 그것을 인식하고 창조 한 먼 미래에 펼쳐지는 철학적 유토피아입니다. 진실의 수호자 공동체 - 카스탈리아 교단 교단의 구성원은 가족, 재산, 정치 참여뿐만 아니라 자신의 예술적 창의성을 거부하여 영적의 엄격한 객관성을 자극하지 않습니다. 열정과 자기 의지로 묵상. 헤세의 작품에서 관조 이상의 위치를 ​​정확히 이해하기 위해서는 이 이상의 사회비판적 측면을 기억하는 것이 유용하다. 헤세는 1940년대의 편지에서 “우리는 최근 수십 년 동안 충분히 보아왔습니다. 아돌프와 베니토에 대한 "위험한 삶"에 대한 찬사. (알다시피 "위험한 삶"은 이탈리아 파시스트의 이념적 어휘에서 나온 문구입니다.) 즉 헤세에게 바람직한 관상은 원칙적으로 사회적 행동이 아니라 부르주아 효율성과 파시스트에 반대합니다. 행동주의”. 더욱이 헤세는 아이러니하게도 그것의 약점을 알고 있었다. 인간형묵상 속에 살고 자신이 속한 사람.

방금 말했듯이 원초적이고 순진한 창의성은 교단의 구성원에게 금지되었습니다. 그것은 신비한 "비드 게임"- "문화의 모든 의미와 가치를 가진 게임"으로 대체됩니다. ." 이미 독일 낭만주의의 특징이었던 지식인과 예술인의 궁극적인 통일성에 대한 생각은 결코 우리 세기의 문학과 예술의 실천에 이질적이지 않습니다. Mann의 The Chosen One 또는 Stravinsky의 "신고전주의" 음악은 놀이의 대상을 위대하게 만듭니다. 뮤지컬 시대과거의. 게임의 이상은 파시스트화된 유럽의 슬픈 현실과 다소 투명한 관계에 있었습니다. 우선 문화는 히틀러의 선전 메커니즘에서 완성된 모든 것과 정반대되는 것으로 인식되었습니다. 거짓말은 있는 그대로의 모습을 드러내지 않았고, 반대로 문화는 게임의 본질과 규칙의 관습성을 정직하게 드러냈습니다. 거짓말은 거짓 진지함으로 가득 차 있습니다. "게임"은 쉽고 거짓말은 이기적입니다. "게임"은 그 자체로 끝입니다. Demagoggy와 폭력은 제한적인 시작을 알지 못합니다. "게임"은 확실히 영적 본질에 더 가깝고 더 엄격하고 더 발전되고 더 불변의 규칙 인 정직한 게임이어야합니다.

게임은 한 가지 일을 할 수 없습니다. 게임은 진정한 원초적 창의성을 대체할 수 없으며, 모든 문제와 비극이 있는 삶 자체를 대체할 수 없습니다. 예술가 헤세는 그의 로맨스에서 절대화된 게임의 유토피아를 제시했을 뿐만 아니라 동시에 이 유토피아에 대한 심오한 비판을 제시했습니다. 소설 "유리알 유희"의 중심에는 "영혼의 유희"에서 형식과 내용의 완벽함의 한계에 도달한 후 고통스러운 불만을 느끼는 절대적인 유희의 대가 요제프 크네히트의 삶의 여정이 있습니다. , 반역자가되어 사람에게 구체적이고 불완전한 것을 섬기기 위해 넓은 세상을 위해 Castalia를 떠납니다.

영적 형태는 인간이 아니라 인간을 위해 존재합니다. 결국 문화의 모든 가치는 누군가가 끝이 없는 사다리에서 더 높은 단을 오를 수 있도록 돕기 위해 존재합니다. 여기에서 Hesse는 자신의 책의 목적을 보았습니다. 살아난 사람은 발로 사다리를 밀게 하라! 살고, 피 속으로 들어가며, 음악적 리듬측정 된 산문, 모든 것이 "준비"되고 얼어 붙은 모든 것이 도구 일 뿐인 사람의 목적지로서의 논스톱 경로 느낌-이것은 Hermann Hesse의 반성의 인본주의 적 결과입니다.

계단이 점점 가팔라지고,
우리는 그들 중 어느 것에서도 평화를 찾을 수 없습니다.
우리는 하나님의 손으로 빚어졌다
비활성 게으름이 아니라 긴 방황을 위해.
너무 중독되면 위험해
오랜만의 루틴에,
과거와 작별할 수 있는 사람만이
그것은 초기 자유를 그 자체로 저장할 것입니다.

노트

1. 독일 키치에서-나쁜 취향, 독서.
2. 요제프 크네히트의 시에서. — 헤르만 헤세, 유리알 유희. S. Averintsev의 번역.

전기

헤르만 헤세(1877 - 1962) - 독일-스위스 작가, 노벨상 수상자.

1877년 7월 2일 칼브(독일 뷔르템베르크)에서 독일 선교사 사제의 가족으로 태어났습니다. 종교적 양육과 가족 정신은 헤세의 세계관 형성에 지대한 영향을 미쳤습니다. 그러나 그는 신학적인 길을 따르지 않았습니다.

1892 - 헤세는 Maulbronn에 있는 신학교에서 학업을 중퇴합니다. 그는 신경질적인 위기를 겪고 있으며, 그 결과 자살을 시도하고 정신 병원에 입원하게 됩니다. 그 후, 헤세 짧은 시간견습 기계공으로 일하고 책을 팔고 문학적 창의성으로 전환합니다.

1899 - Hesse는 그의 첫 시집 "Romantic Songs"를 출판하고 많은 리뷰를 씁니다.

같은 해 말에 그는 고백 정신의 작품 인 Hermann Lauscher의 남은 편지와시를 출판합니다. Hesse가 가상의 게시자를 대신하여 연설한 것은 이번이 처음이었습니다. 이후에 그가 적극적으로 사용하고 개발한 기술입니다.

1904 - 첫 번째 이야기 "Peter Kamenzind"(Peter Camenzind) 이것은 낭만적 인 꿈에 휩싸인 스위스 마을에서 온 청년의 영적 형성에 관한 이야기입니다. 그의 이상. 큰 세상에 실망한 그는 소박한 삶과 자연이 있는 고향 마을로 돌아온다. 씁쓸하고 비극적인 실망을 겪은 피터는 자연스러움과 인간성을 영속적인 삶의 가치로 긍정하게 됩니다.

같은 해에 Hesse는 Swiss Maria Bernoulli와 결혼합니다. 젊은 가족은 Bodensee의 외딴 곳인 Geinhofen으로 이사합니다. 그 후의 기간은 매우 유익했습니다. 기본적으로 헤세는 자서전적 요소가 가미된 ​​소설과 단편을 씁니다.

1906 - "Under the Wheel"(Unterm Rad)이라는 이야기가 출판되었습니다. 이 작품은 주로 Hesse의 학창 시절 자료를 기반으로합니다. 예민하고 미묘한 남학생이 세상과의 충돌 및 비활성 교육으로 사망합니다.

1912년 - 헤세는 스위스로 이주합니다. 이 시기에 쓰여진 작품들은 정신분석학에 대한 관심이 특징이다. 또한 그들은 F. Nietzsche의 강한 영향력을 느낍니다.

1914-1917 - Hesse가 "말도 안되는 소리"라고 표현한 1차 세계 대전 중에 그는 독일 전쟁 포로 서비스에서 일합니다. 작가는 정신병을 앓고 있는 아내(1918년 이혼)와의 이별과 동시에 극심한 위기를 겪고 있다.

1915 - Knulp 단편 소설 시리즈가 출판되었습니다.

1919 - Emile Sinclair라는 가명으로 1917년에 쓰여진 소설 Demian이 출판되었습니다. 여기의 주제는 주변 세계에 민감한 외로운 사람이 행복과 내면의 만족의 길을 찾으려는 시도입니다.

1920년 - 싯다르타가 출판되다. 종교의 근본적인 질문과 인본주의와 사랑의 필요성에 대한 인식에 초점을 맞춘 인도시.

1922 - 시집 "시"(Gedichte)가 출판되었습니다.

1924 - 헤세가 스위스 시민이 됨. 같은 해에 그는 스위스 가수 Ruth Wenger와 결혼했습니다(1927년 이혼).

1927 - 소설 "The Steppenwolf"(Der Steppenwolf)가 출판되었습니다. 여기서 주인공의 모습은 문명과 야만에 대한 극지방의 열망을 결합한 정신 분석 및 표현주의 이미지를 통해 그려집니다. 이것은 20세기 독일어 문학을 상상할 수 없는 인간 정신의 삶에 관한 소위 지적 소설의 한 줄을 여는 첫 번째 작품 중 하나입니다. (T. Mann의 "Doctor Faustus", G. Broch의 "Death of Virgil", M. Frisch의 산문).

1929 - Hesse는 "Narcissus and Holmund"(Narziss und Goldmund)라는 이야기로 대중으로부터 가장 큰 인정을 받았습니다. 내러티브의 주제는 당시의 전형적인 주제였던 영적 삶과 세속적 삶의 양극성이었습니다. 같은 해 "Consolation of the Night"(Trost der Nacht) 시집이 출판되었고 소설 "The Glass Bead Game"작업이 시작되었습니다.

1931 - Hesse는 이번에는 전문 미술사 학자 인 오스트리아 인 Ninon Dolbin과 세 번째로 결혼하고 Montagnola (Tessin canton)로 이사합니다.

1932 - Hesse의 인도 여행에 대한 인상을 받아 작성된 "동쪽 땅으로의 순례"(Die Morgenlandfahrt) 이야기.

1946 - 헤세는 "휴머니즘의 고전적 이상이 나타나는 영감을 주는 작품과 화려한 스타일"로 노벨 문학상을 수상했습니다. 같은 해 괴테상을 수상했다.

1955 - 헤세는 독일 서점에서 제정한 평화상을 수상했습니다.

1957 - 열광적인 그룹이 개인 Hermann Hesse Prize를 제정합니다.

전기

HESSE(헤세), 허먼

1946년 노벨 문학상

독일의 소설가, 시인, 평론가, 홍보가인 헤르만 헤세는 뷔르템베르크의 칼브에서 경건주의 선교사이자 신학 문학 출판사의 가족으로 태어났습니다. 작가의 어머니 Maria (Gundert) Hesse는 문헌 학자이자 선교사였으며 수년 동안 인도에서 살았고 아버지 G.와 결혼했으며 이미 과부였으며 두 아들이 있습니다. 작가의 아버지인 요하네스 헤세(Johannes Hesse)도 인도에서 선교 사업을 한 적이 있습니다.

1880년에 가족은 Basel로 이사했고 G. 신부는 1886년까지 Hesses가 Calw로 돌아올 때까지 선교사 학교에서 가르쳤습니다. G. 어린 시절 시인이 되는 꿈을 꾸었지만 그의 부모는 그가 가문의 전통을 따르기를 바랐고 그가 신학자로서의 경력을 쌓을 수 있도록 준비했습니다. 그들의 바람을 들어 1890년에 괴핑겐에 있는 라틴 학교에 입학했고 이듬해 마울브론에 있는 프로테스탄트 신학교로 편입했습니다. G는 이렇게 회상했습니다. “저는 부지런했지만 유능하지 못한 소년이었습니다. 세미나리 요건을 모두 충족하는 데 많은 노력이 들었습니다.” 그러나 G.가 아무리 노력해도 그는 경건한 사람으로 판명되지 않았고 탈출 시도에 실패한 후 소년은 신학교에서 추방되었습니다. G.와 다른 학교에서 공부했지만 성공하지 못했습니다.

한동안 청년은 아버지의 출판사에서 일한 후 여러 직업을 바꿨습니다. 그는 견습생, 견습 서점, 시계 제작자였으며 마침내 1895 년 대학 도시 튀빙겐에서 서점으로 일했습니다. . 여기에서 그는 많은 것을 읽고 (특히 청년은 괴테와 독일 낭만주의를 좋아했습니다) 독학을 계속할 기회를 가졌습니다. 1899 년 문학 사회 "Little Circle"( "Le Petit Cenacle")에 들어간 G.는 그의 첫 번째 책인 "Romantic Songs"( "Romantische Lieder")와 단편 소설 및 산문 시집을 출판했습니다. "자정 후 한 시간"( "Eine Stunde 힌터 Mitternacht"). 같은 해에 그는 바젤에서 서점으로 일하기 시작했습니다.

G.의 첫 번째 소설 "Hermann Lauscher의 사후 글과시"( "Hinterlassene Schriften und Gedichte von Hermann Lauscher")는 1901 년에 등장했지만 문학적 성공은 3 년 후 그의 두 번째 소설 "Peter Kamenzind"(이하 "Peter Camenzind")가 발매되었다. 그 후 G.는 직장을 그만두고 시골로 가서 일한 수입으로만 살기 시작했습니다. 1904년에 그는 마리아 베르누이와 결혼했다. 그 부부에게는 세 자녀가있었습니다.

작가의 다른 소설과 마찬가지로 "Peter Kamentsind"는 자전적입니다. 여기에서 G.는 처음으로 자신이 가장 좋아하는 주제를 다루며 이후 그의 많은 작품에서 반복되었습니다. 자기 완전성과 성실성에 대한 개인의 열망. 1906년에 그는 신학교에서 공부한 기억에서 영감을 받아 부르주아 사회에서 창의적인 사람의 문제를 탐구하는 "Under the Wheel"("Unterm Rad")이라는 이야기를 썼습니다. 이 기간 동안 G.는 다양한 정기 간행물에 많은 에세이와 에세이를 썼고 1912년까지 Mr..는 잡지 "March"("Marz")의 공동 편집자로 일했습니다. 그의 소설 "Gertrude"( "Gertrud")는 1910 년에 등장했으며 내년 G.는 인도로 여행을 떠났고 그곳에서 돌아와서 "From India"( "Aus Indien", 1913)의 이야기, 에세이 및 시집을 출판했습니다. ). 1914년에 소설 Rosshalde가 출판되었습니다.

1912년에 G.와 그의 가족은 마침내 스위스에 정착했고 1923년에 스위스 시민권을 받았습니다. 평화 주의자이기 때문에 G.는 고국의 공격적인 민족주의에 반대하여 독일에서 작가의 인기가 떨어지고 그에 대한 개인적인 모욕을당했습니다. 그러나 1차 세계 대전 중에 Mr..는 베른의 전쟁 포로를 돕기 위해 자선 단체를 지원하고 신문과 일련의 책을 출판합니다. 독일군. G.는 전쟁이 유럽 문명의 영적 위기의 불가피한 결과이며 작가가 새로운 세계의 탄생에 기여해야 한다는 의견이었습니다.

1916 년 전쟁의 고난, 아들 마틴과 정신병 아내의 끊임없는 질병, 그리고 아버지의 죽음으로 인해 작가는 심각한 신경 쇠약을 앓고 정신 분석 치료를 받았습니다. 칼 융의 제자. Jung의 이론에 영향을 받아 G.는 Emil Sinclair라는 가명으로 출판하는 소설 Demian (Demian, 1919)을 씁니다. "데미안"은 전쟁에서 돌아와 전후 독일에서 삶을 정착시키려는 젊은이들 사이에서 큰 인기를 얻었습니다. Thomas Mann은 이 책을 "James Joyce의 Ulysses와 André Gide의 The Counterfeiters만큼 대담하지 않다"고 평가했습니다. Demian은 시대 정신을 전달했으며, 소설에서 자신의 내면의 표현을 본 모든 젊은이들에게 감사의 마음을 불러일으켰습니다. 그들의 환경에서 발생하는 삶과 문제. 국내 기반과 위험한 감각적 경험의 세계 사이에서 갈등하는 소설의 주인공은 자신의 본성의 이중성에 직면합니다. 이 주제는 자연과 정신, 육체와 의식 사이의 모순이 드러나는 G.의 후기 작품에서 더 많이 표현되었습니다.

1919년 G씨는 가족을 떠나 스위스 남부 몬타뇰라로 이사한다. 그리고 싯다르타가 출판된 지 1년 후인 1923년에 작가는 공식적으로 아내와 이혼했다. Siddharta의 배경은 Gautama Buddha 시대의 인도입니다. 이 이야기는 G. 의 인도 여행과 동양 종교에 대한 작가의 오랜 관심을 반영했습니다. 1924년 G 씨는 Ruth Wenger와 결혼했지만 이 결혼 생활은 3년밖에 지속되지 않았습니다.

작가의 다음 중요한 작품 인 소설 "The Steppenwolf"( "Der Steppenwolf")에서 G.는 그의 영웅 인 불안한 예술가 Harry Haller의 예에서 Faustian 이중주의의 주제를 계속해서 발전시키고 있습니다. 삶의 의미. 현대 문학 학자 Ernst Rose에 따르면 The Steppenwolf는 영적 온전함을 찾아 잠재 의식의 깊이를 꿰뚫은 최초의 독일 소설이었습니다. 중세 독일에서 행동이 일어나는 "Narcissus and Goldmund"( "Narziss und Goldmund", 1930)에서 삶은 정신과 반대되고 삶에 대한 사랑은 금욕주의와 반대됩니다.

1931년 G.는 세 번째로 Ninon Dolbin과 결혼하고 같은 해에 1943년에 출판된 그의 걸작 "The Glass Bead Game"("Das Glasperlenspiel") 작업을 시작합니다. 이 유토피아 소설은 "유리알 유희의 대가" 요제프 크네히트의 전기로, 25세기 초에 고도로 영적인 국가인 카스탈리아의 엘리트들이 수행한 지적 탐구였습니다. 여기에서 G.의 주요 책은 작가의 초기 소설의 주요 주제를 반복합니다. 미국 문학 평론가 Theodore Tsiolkovsky에 따르면 소설 "The Glass Bead Game"은 G. "가 무분별한 반란보다 책임있는 행동을 선호한다는 것을 증명합니다. 유리알 유희는 먼 미래의 망원경이 아니라 오늘날 현실의 패러다임을 불안하게 날카롭게 비추는 거울이다."

1946년에 Mr.. G.는 "인본주의의 고전적 이상이 점점 더 분명해지는 영감을 주는 작품과 뛰어난 스타일로" 노벨 문학상을 수상했습니다. 그의 연설에서 스웨덴 아카데미 Anders Esterling의 대표는 G.가 "비극적 시대에 진정한 인본주의를 수호 한 사람인 선한 사람의 시적 업적"에 대해 상을 수여했다고 말했습니다. Mr..는 기념식에 참석할 수 없었고 Henry Valloton 스웨덴 장관을 대신하여 그의 응답 연설에서 스웨덴 왕립 아카데미 회장인 Sigurd Klurman의 말을 인용했습니다: "G. 우리에게 촉구합니다 : 앞으로, 더 높이 올라가십시오! 자신을 정복! 결국 인간이 된다는 것은 고칠 수 없는 이중성으로 고통받는다는 것, 선과 악 사이에서 분열된다는 것을 의미합니다.”

G.는 노벨상을 받은 후 더 이상 주요 작품을 쓰지 않았습니다. 그의 에세이, 편지, 소설의 새로운 번역이 계속해서 등장했습니다. 최근 몇 년 동안 작가는 스위스에서 쉬지 않고 살았으며 1962 년 85 세의 나이로 뇌출혈로 잠을 자다가 사망했습니다.

노벨상 외에도 G.는 취리히 문학상 Gottfried Keller, 프랑크푸르트 괴테 상, 서독 출판 및 서점 협회의 평화상을 수상했으며 베른 대학교에서 명예 박사 학위를 받았습니다. 1926 년 G.는 프로이센 작가 아카데미에 선출되었지만 4 년 후 독일에서 일어난 정치적 사건에 실망하여 아카데미를 떠났습니다.

G.의 작품은 Mann, Gide, Eliot와 같은 저명한 작가들에게 높이 평가되었지만 그가 노벨상을 수상했을 때 그는 주로 독일어를 사용하는 유럽 국가에서만 알려졌습니다. 지난 25년 동안 G.의 책은 세계 여러 언어로 번역되었고 새로운 논문이 등장했으며 중요한 기사그의 작품에 대해-오늘날 G.는 XX 세기의 가장 위대한 작가 중 한 명으로 간주됩니다. T. Tsiolkovsky에 따르면 G.는 “그 세대의 위대한 예술가는 ... 20세기 초의 중심 문제인 삶의 모든 영역에서 전통적인 현실의 파괴를 언급합니다. G.는 생각과 형식에서 새로운 것이 어느 정도 전통적인지 보여줄 수 있었습니다. 그의 작품은 낭만주의와 실존주의 사이의 일종의 다리입니다.”

60년대...70년대. G.의 영광은 엘리트 서클을 넘어 현대 청소년 문화. 일부 비평가들은 젊은이들이 특히 그의 작품의 본질을 탐구하지 않고 G.를 선지자로 만들었다 고 믿으며 이에 대해 아이러니하게 반응했습니다. 특히 G 컬트가 생겨난 미국 젊은이들 사이에서 작가의 인기가 높아졌고, 작가의 작품은 주로 George Steiner와 Jeffrey Sammons를 비롯한 많은 문학 학자와 비평가들의 세심한 분석의 대상이되었습니다. Sammons는 "통합을 추구하는 것은 하나입니다. "라고 Sammons는 썼습니다. G. 의 컬트가 가라 앉기 시작했고 소설가에 대한 비평가들의 관심이 약해졌습니다. 그럼에도 불구하고 G.는 여전히 XX 세기 문학의 중심 위치 중 하나를 차지합니다.

노벨상 수상자: 백과사전: Per. 영어에서-M .: Progress, 1992.

© H.W. 윌슨 회사, 1987.

© 추가된 러시아어 번역, Progress Publishing House, 1992.

헤르만 헤세는 1877년 7월 2일 경건주의 선교사이자 신학 문헌 출판인의 가족으로 태어났습니다. 어린 시절부터 소년은 시인이되는 꿈을 꾸었지만 그의 부모는 신학자로서의 경력을 고집했습니다. 1890년 청년은 괴팅겐에 있는 라틴어 학교에 입학했습니다. 1891년 마울브론에 있는 프로테스탄트 신학교로 옮겼으나 곧 그곳에서 쫓겨났다.

Hesse는 많은 직업을 바꿔야했습니다. 그는 서점의 견습생이었습니다. 청년은 기꺼이 많이 읽었습니다. 그는 특히 괴테의 작품에 매료되어 독일 낭만주의.

헤르만 헤세의 초상. 아티스트 E. Würtenberger, 1905년

1899년에 헤세는 Little Circle Literary Society의 회원이 되었습니다. 이때까지 그는 이미 시와 단편 소설을 쓰려고 노력했습니다. 첫 번째 소설인 Hermann Lauscher의 사후 글과 시는 1901년에 출판되었습니다. 그러나 작가는 3년 후 두 번째 소설인 Peter Kamentsind가 발표된 후 성공을 거두었습니다. 그 후 헤세에게 문학 활동은 취미가 아니라 생계의 주요 원천이 되었다. 그는 작품 수입으로 살기 시작했습니다. 1904년 헤르만 헤세는 마리아 베르누이와 결혼하여 세 자녀의 어머니가 되었습니다.

"Peter Kamentsind"는 대부분 자전적입니다. Hesse는 자기 개선과 온전함에 대한 개인의 열망에 대해 이야기합니다. 1906 년 작가가 창의적인 사람의 문제에 대해 이야기하는 "Under the Wheel"이라는 이야기가 만들어졌습니다. 이 기간 동안 헤세의 펜에서 많은 에세이와 에세이가 나왔습니다. 1910 년에 소설 "Gertrude"가 1913 년에 출판되었습니다. 1914 년에는 소설 "Roskhalde"인 "인도에서"이야기, 에세이 및 시 모음집입니다.

문학 노벨. 헤르만 헤세

1923년 헤세와 그의 가족은 스웨덴 시민이 되었습니다. 작가는 많은 동포들 사이에 불만을 불러 일으킨 독일의 공격적인 민족주의에 대해 공개적으로 말했습니다. 동안 제1차 세계 대전 Hesse는 베른에서 전쟁 포로를 돕는 자선 단체를 지원했습니다.

1916년 헤세는 아들 마틴의 잦은 질병, 아내의 정신병, 아버지의 죽음 등 몇 가지 운명의 타격을 견뎌야 했습니다. 이 모든 것이 심각한 신경 쇠약을 일으켰고 작가는 그 방법으로 치료를 받았습니다. 정신 분석유명한 학생 중 한 명 칼 융. 이때 Emile Sinclair라는 가명으로 출판 된 소설 Demian (1919)이 만들어졌습니다. 1923에서 작가는 아내와 이혼했고 1924에서 Ruth Wenger와 다시 결혼했습니다. 1931년에 그는 Ninon Dolbin과 세 번째로 결혼했습니다.

1946년 헤르만 헤세는 "인본주의의 고전적 이상을 점점 더 분명하게 보여주는 영감을 주는 작품과 뛰어난 문체로" 노벨 문학상을 수상했습니다.

헤세는 또한 취리히 고트프리트 켈러 문학상, 프랑크푸르트 괴테상, 서독 출판사 및 서적상 협회의 평화상, 베른 대학교에서 명예 박사 학위를 받았습니다.

헤르만 헤세 (독일 사람헤르만 헤세; 1877년 7월 2일, 독일 칼브 - 1962년 8월 9일, 스위스 몬타뇰라- 스위스 소설가, 시인, 비평가, 수필가, 예술가 독일계, 노벨 문학상 수상자 (1946). 20세기의 가장 위대한 작가 중 한 명으로 여겨진다. Hesse의 작업은 일종의 "낭만주의와 실존주의 사이의 다리"가되었습니다.

Hermann Hesse는 Württemberg의 Calw에서 선교사 및 신학 문학 출판사의 가족으로 태어났습니다. 작가의 어머니는 문헌 학자이자 선교사였으며 수년 동안 인도에서 살았습니다. 작가의 아버지도 한때 인도에서 선교 활동을 하기도 했다.

1880년에 가족은 Basel로 이사했고 Hesse 신부가 Calw로 돌아온 1886년까지 선교사 학교에서 가르쳤습니다. 헤세는 어린 시절부터 시인이 되는 꿈을 꾸었지만 그의 부모는 그가 가문의 전통을 따르기를 바랐고 그가 신학 분야에서 경력을 쌓을 수 있도록 준비했습니다. 1890년에 괴핑겐에 있는 라틴 학교에 입학했고 이듬해 시험에 훌륭하게 합격하여 마울브론에 있는 프로테스탄트 신학교로 편입했습니다. 1892년 3월 7일 헤세는 뚜렷한 이유 없이 마울브론 신학교를 떠납니다. 야외에서 매우 추운 밤을 보낸 후 도망자는 헌병에 의해 픽업되어 신학교로 다시 데려가 처벌로 십대는 8 시간 동안 형벌에 처해집니다. 그 후 Hesse를 위해 신학교에 머무르는 것은 참을 수 없게되고 결과적으로 그의 아버지는 그를 학교에서 데려갑니다. 부모는 Hesse를 여러 교육 기관에 배정하려고했지만 아무런 결과가 없었으며 결과적으로 Hesse는 독립 생활을 시작했습니다.

얼마 동안 청년은 기계 작업장에서 견습생으로 일했고 1895 년에는 견습 서적상으로 일한 다음 튀빙겐에서 서적상 조수로 일했습니다. 여기에서 그는 많은 것을 읽고 (특히 청년은 괴테와 독일 낭만주의를 좋아했습니다) 독학을 계속할 기회를 가졌습니다. 1899년에 Hesse는 그의 첫 번째 책인 "Romantic Songs" 시집과 단편 소설 및 산문 시집 "The Hour After Midnight"를 출판했습니다. 같은 해에 그는 바젤에서 서점으로 일하기 시작했습니다.

Hesse의 첫 번째 소설인 The Posthumous Writings and Poems of Hermann Lauscher는 1901년에 등장했지만 문학적 성공을 거둔 것은 불과 3년 후 그의 두 번째 소설인 Peter Kamenzind가 출판되었을 때였습니다. 그 후 Hesse는 직장을 그만두고 시골로 가서 오로지 작품 수입으로 생활하기 시작했습니다. 1904년에 그는 마리아 베르누이와 결혼했다. 그 부부에게는 세 자녀가있었습니다.

이 기간 동안 Hesse는 다양한 정기 간행물에 많은 에세이와 에세이를 썼으며 1912년까지 March 잡지의 공동 편집자로 일했습니다. 1911년에 헤세는 인도로 여행을 떠났고 그곳에서 돌아와서 "From India"라는 이야기, 에세이, 시집을 출판했습니다.

1912년 헤세와 그의 가족은 마침내 스위스에 정착했지만 작가는 평화를 찾지 못했습니다. 그의 아내는 정신 질환을 앓고 있으며 세계에서 전쟁이 시작됩니다. 평화 주의자이기 때문에 Hesse는 공격적인 독일 민족주의에 반대하여 독일에서 작가의 인기가 떨어지고 그를 개인적으로 모욕했습니다. 1916 년 전쟁의 고난, 아들 마틴과 정신병 아내의 끊임없는 질병, 그리고 아버지의 죽음으로 인해 작가는 심각한 신경 쇠약을 앓고 정신 분석 치료를 받았습니다. 칼 융의 제자. 얻은 경험은 삶뿐만 아니라 작가의 작업에도 큰 영향을 미쳤습니다.

1919년 헤세는 가족을 떠나 스위스 남부의 몬타뇰라로 이사했습니다. 작가의 아내는 이때 이미 정신 병원에 있고 일부는 기숙 학교에 보내지고 일부는 친구와 함께 남습니다. 42세의 작가는 1919년에 발표된 소설 데미안의 가명을 사용함으로써 강조되는 그의 삶을 새롭게 시작하는 것처럼 보인다. 1924년에 Hesse는 Ruth Wenger와 결혼했지만 이 결혼 생활은 3년밖에 지속되지 않았습니다. 1931년에 Hesse는 Ninon Dolbin과 세 번째로 결혼하고 같은 해에 1943년에 출판된 그의 가장 유명한 소설인 The Glass Bead Game 작업을 시작합니다. 20 -x부터) 많이 그립니다.

1939-1945년에 헤세의 작품은 독일의 바람직하지 않은 책 목록에 포함되었습니다. 개별 작품은 심지어 출판 금지 대상이 되는데, 소설 "유리알 유희"는 1942년 선전부에 의해 출판이 금지되었습니다.

1946년 헤세는 "인본주의의 고전적 이상을 점점 더 분명하게 보여주는 영감을 주는 작품과 뛰어난 문체로" 노벨 문학상을 수상했습니다.

헤세는 노벨상을 받은 후 다른 주요 작품을 쓰지 않았다. 그의 에세이, 편지, 소설의 새로운 번역이 계속해서 등장했습니다. 최근 몇 년 동안 작가는 스위스에서 쉬지 않고 살았으며 1962 년 85 세의 나이로 뇌출혈로 잠을 자다가 사망했습니다.

작가상

노벨 문학상(1946)

베른대학교 명예박사(1947)

빌헬름 라베 상(1950)

독일도서교류협회 평화상(1955)

헤세, 헤르만(Hesse, Herman) (1877-1962) - 독일 작가, 시인, 비평가, 홍보 담당자. 1946년 노벨문학상 수상자.

1877년 7월 2일 독일 뷔르템베르크 주 칼브에서 경건파 선교사이자 신학 문헌 출판인의 가족으로 태어났습니다.

1890년에 그는 Geppining에 있는 라틴 학교에 입학한 후 Maulbronn에 있는 개신교 신학교로 편입했습니다. 그의 부모는 그의 아들이 신학자가 되기를 희망했습니다. 탈출 시도 후 그는 신학교에서 퇴학당했습니다. 여러 학교를 변경했습니다.

젊은 시절의 편지 중 하나에서 헤세는 자신이 종교적 봉사를 하고 있지 않으며 선택권이 주어지면 시인이 되는 것을 선호한다고 인정했습니다.

방과 후 그는 아버지의 출판사에서 일했고 견습생, 서점 견습생, 시계 제작자였습니다. 1895-1898년에 그는 튀빙겐 대학의 서점 조수였습니다. 1899년 바젤로 이사하여 서점에서 일하며 글을 썼다. 그는 젊은 작가 "Little Circle"(Le Petit Cenacle) 사회에 가입했습니다.

최초 출간된 시집 낭만적인 노래(1899)는 세속적 내용으로 인해 경건한 어머니의 승인을 얻지 못했습니다. 1편과 마찬가지로 단편소설집과 산문시집 2집 자정이 지난 시간(1899)는 고백, 외로움, 자연과의 조화 추구를 동기로 고전적인 독일 낭만주의 전통에서 유지되었습니다. 나중에 시에서 인간 정신의 힘에 대한 믿음이 점점 더 분명하게 들렸습니다.

1901년과 1903년에 그는 이탈리아를 여행했습니다. 작가와 출판사를 만났습니다. 1901년에 이 이야기가 출판되었습니다. 헤르만 라우셔의 유작과 시, 그것을 읽은 후 출판사 Samuel Fischer는 Hesse에게 협력을 제안했습니다. 이야기 피터 카멘신드(1904)는 저자에게 재정적 성공을 포함하여 첫 번째 성공을 가져다 주었고 이후 S.Fisher 출판사에서 지속적으로 그의 작품을 출판했습니다.

영웅 피터 카멘신드- 완전한 성격이며 그의 모든 취미와 검색에서 그대로 유지됩니다. 창의성의 주요 주제는이 세상에서 성격의 "자신에게가는 길"(헤세의 표현)입니다.

1904년에 그는 유명한 수학자 마리아 베르누이의 딸과 결혼했습니다. 나뭇잎은 서점에서 일하고, 부부는 바덴 호수의 버려진 산골 마을에 집을 빌려 헌신할 작정으로 그곳으로 이사한다. 문학 작품그리고 자연과의 소통.

1906년에 심리학적 이야기가 출판되었습니다. 바퀴 아래그의 연구와 그의 신학생 형제의 자살에 대한 기억에서 영감을 얻었습니다. Hesse는 경직된 프로이센 교육 시스템이 아이들에게 자연 및 사랑하는 사람들과 소통하는 자연스러운 기쁨을 박탈한다고 믿었습니다. 날카로운 비평적 지향으로 인해 이 책은 1951년에야 독일에서 출판되었습니다.

1904-1912년에 그는 Simplicissimus, Rhineland, Neue Rundschau 등 많은 정기 간행물과 협력했습니다. . 출간된 소설집 이 쪽(1907),이웃(1908),우회로(1912), 소설 거트루드(1910)-영재 음악가가되는 어려움, 마음의 평화를 찾으려는 그의 시도에 대해.

1911년 9월 헤세는 발행인의 비용으로 어머니의 생가를 방문하기 위해 인도로 여행을 떠났습니다. 그러나 여행은 오래 가지 못했습니다. 인도 남부에 도착하자마자 그는 몸이 아파서 돌아 왔습니다. 그럼에도 불구하고 "동방의 나라들"은 계속해서 그의 상상력을 일깨웠고 창조에 영감을 주었습니다. 싯다르타(1921),동방의 땅으로의 순례(1932). 여행의 직접적인 인상을 바탕으로 컬렉션 출시 인도에서 ( 1913).

1914년에 이미 두 아들이 있던 가족은 베른으로 이사했고 그곳에서 1914년에 세 번째 아들이 태어났지만 배우자 사이의 점점 커지는 소원은 완화되지 않았습니다. 소설에서 로샬데(1914), 부르주아 가족의 해체를 묘사하면서 Hesse는 예술가나 사상가가 결혼을 해야 하는지 궁금해합니다. 이야기에서 크눌프의 생애에 관한 세 가지 이야기(1915)는 개인의 자유라는 이름으로 일상적인 시민 생활에 반대하는 외로운 방랑자, 방랑자의 이미지로 나타납니다.

1차 세계 대전 중(헤세는 건강상의 이유로 징집 대상이 아님) 그는 베른에 있는 프랑스 대사관과 협력하여 자선 단체를 지원했습니다. 그는 독일군을 위한 일련의 책인 신문을 발행했습니다. Bern에 온 Romain Rolland와 적극적으로 연락했습니다. 평화 주의자로서 Hesse는 고국의 공격적인 민족주의에 반대하여 독일에서 그의 인기가 떨어지고 개인적 모욕을당했습니다.

전쟁 기간의 고난, 아버지의 죽음, 아내의 정신 질환 (정신 분열증) 및 아들의 질병에 대한 걱정과 관련된 심각한 감정적 붕괴 후 1916 년에 그는 Dr. Lang과 함께 정신 분석 과정을 수강했습니다. , 정 학생. 나중에 분석 심리학의 아이디어에 관심을 갖게 된 그는 몇 달 동안 Jung과 "세션"을했습니다.

1919년에 그는 가족을 떠나(1919) 스위스 남부 루가노 호숫가에 있는 마을로 갔다.

Emile Sinclair라는 가명으로 소설이 출판되었습니다. 데미안(1919), 전쟁에서 돌아온 젊은이들 사이에서 큰 인기를 얻었습니다. 중요한 사람들과의 시적으로 묘사 된 회의 (영웅의 친구이자 두 번째 "I"- Demian, Eve-영원한 여성 성의 의인화, 오르간 연주자 Pistorius-지식 보유자, Kromer-조종자 및 강탈 자), 정신의 이미지 원형을 상징합니다. , 청남이 가족의 영향에서 벗어나 당신의 개성을 인식하도록 도와주세요. 소설의 끝은 모든 시련에도 불구하고 사람은 상당한 내면의 힘을 가지고 있다는 깊은 확신으로 가득 차 있습니다.

클링조르의 마지막 여름(1920) - Hesse는 "혼돈에 대한 조사"라고 불렀던 세 편의 단편 모음집입니다. 이야기에서 싯다르타(1922), 고타마 붓다의 고대 인도 전설을 바탕으로 "개성화"의 길이 재창조되고, 육체와 정신 사이의 모순을 극복하고, 무의식 속에서 자신의 "나"를 해체함으로써 달성됩니다. 존재와 하나됨을 얻습니다. 그것은 동양 종교에 대한 작가의 오랜 관심을 반영하고 동양과 서양의 사고를 종합하려는 시도입니다.

1925-1932년에 그는 매년 겨울을 취리히에서 보냈고 정기적으로 바덴을 방문했습니다. 리조트 생활을 바탕으로 한 이야기가 쓰여졌습니다. 리조트 방문객(1925).

1927년에 출간된 소설 대초원 늑대. 삶의 의미와 영적 온전함을 찾기 위해 파우스트의 열정에 찢겨진 안절부절 못하는 예술가 Harry Haller는 그의 잠재 의식의 깊이를 관통합니다. 남자와 늑대로 나뉘어 정글을 헤매는 주인공 대도시. 내면의 외로움과 상실의 분위기, 인간의 동물성과 영적 본성의 모순이 재현됩니다.

1926년 헤세는 프로이센 작가 아카데미에 선출되었고, 4년 후 독일에서 벌어지는 정치적 사건에 실망하여 그곳을 떠났습니다.

이야기의 행동 수선화와 골드문트(1930)은 중세 독일을 배경으로 합니다. 줄거리는 추상적 사고를 구현하는 나르시스와 순진하고 자발적인 예술가 골드문트의 영적 상호 작용을 기반으로 합니다. 문제는 존재의 이중성, 정신과 물질의 모순, 금욕주의와 생명애, 부성과 모성, 남성과 여성이다.

1931년에 그는 그의 걸작인 소설 작업을 시작했습니다. 구슬 게임.

이야기에서 동방의 땅으로의 순례상징과 추억으로 가득 찬 낭만적인 동화를 연상시키는 (1932)는 정신의 정점에 도달하고 존재의 신비에 침투하기 위해 노력하는 같은 생각을 가진 사람들의 비밀 사회인 형제단의 마법 같은 이미지를 묘사합니다.

소설 구슬 게임제2차 세계대전이 한창이던 1943년 스위스에서 출판되었습니다. 중앙에는 문화를 게임으로 비유한 "구슬 게임"이 있습니다. 우리는 인류의 이미 존재하는 업적을 기반으로 문화의 재창조에 대해 이야기하고 있습니다. 25세기 카스탈리아의 이미지와 유리구슬 놀이는 이상적인 국가의 원형이자 그 안에 들어 있는 정신문화의 자리이다. "구슬 연주자" 순서의 자기 훈련 요구 사항에는 책임감, 집중력, 내부 및 문화 간 의사 소통 능력 향상 및 학생에게 자신의 예술 기술을 전수하는 능력이 포함됩니다. 세속적 존재와 금욕주의, 국가와 교회의 관계 등의 "올바른 상관 관계"문제가 제기됩니다.

문화의 운명은 "유리 구슬 유희의 대가"Josef Knecht의 자서전 프리즘을 통해 소설에서 고려됩니다. 책의 의도와 관련하여 견습생, 같은 생각을 가진 사람들의 우정, 문화 세계에서 자신 찾기, 반대 사이의 조화를 찾는 능력 등 이전 소설의 주제가 반복됩니다. 소설은 또한 Hesse의 가장 중요한 삶의 인상, 즉 경건파 부모 공동체의 형제애, 신학교에서의 연구, 작가 및 석사로서의 발전 등을 흡수했습니다.

1946년 노벨 문학상은 "인본주의의 고전적 이상이 점점 더 분명해지고 있는 그의 영감을 받은 작품과 그의 화려한 문체", "선량한 사람, 즉 , 비극적 인 시대에 진정한 휴머니즘을 수호했습니다."

후에 구슬 게임헤세의 작품 중 주요 작품은 나오지 않았다. 그는 Thomas Mann, Stefan Zweig, Theodor Heiss 등 친구들과의 만남에 대한 에세이, 편지, 회고록을 번역했습니다. 그는 그림을 좋아했습니다-수채화로 칠하고 광범위한 서신을 수행했습니다.

최근 몇 년 동안 그는 쉬지 않고 스위스에서 살았습니다. 그는 1962년 8월 9일 뇌출혈로 수면 중에 몬타뇰에서 사망했습니다. 산 아본디노에 묻혔다.

그는 취리히 문학상 고트프리트 켈러상, 프랑크푸르트 괴테상, 서독 출판 및 서적상 협회의 평화상 등을 수상했습니다. 베른대학교 명예박사.

소설이 나오기 전에 구슬 게임주로 독일어를 사용하는 독자들과 다른 나라의 좁은 범위의 문학 감정가들에게 알려졌습니다. 1960년대와 1970년대에 그의 인기는 엘리트층을 넘어섰습니다. 구슬 게임젊은이들 사이에서 "컬트"작품으로 인식되었습니다. 이 소설은 미국의 히피족들 사이에서 인기가 있었는데, Timothy Leary의 지도력 아래 의식을 "확장"하는 실험에 관심이 있는 사람들을 위해 Castalia라는 커뮤니티가 만들어졌습니다.

Hesse의 책은 러시아어를 포함하여 세계 여러 언어로 번역되었으며 그의 저서는 러시아에서 매우 인기가 있습니다.

에디션: Hesse G. 구슬 게임. 중., 소설, 1969; 데미안. 상트페테르부르크, Azbuka, 2003; 피터 카멘신드. 상트페테르부르크, 암포라, 1999.

이리나 에르마코바

(1877-1962) 독일 작가, 비평가, 수필가

헤르만 헤세는 독일의 작은 마을 칼브에서 태어났습니다. 작가의 아버지는 18 세기 중반부터 독일에 대표자가 살았던 고대 에스토니아 선교 사제 가족 출신입니다. 수년 동안 그는 인도에서 살았고 노년에 독일로 돌아와 유명한 선교사이자 신학 문학 출판사 인 아버지 집에 정착했습니다. Herman의 어머니 Maria Gundert는 문헌 교육을 받았으며 선교 사업에도 참여했습니다. 미망인이 된 후 그녀는 두 자녀와 함께 독일로 돌아와 곧 Herman 신부와 결혼했습니다.

소년이 세 살이었을 때 가족은 바젤로 이사했고 그의 아버지는 선교 학교에서 교사로 일했습니다. Herman은 일찍 읽고 쓰는 법을 배웠습니다. 이미 2 학년 때 Hermann Hesse는시를 쓰려고했지만 그의 부모는 아들이 신학자가되기를 원했기 때문에 그러한 활동을 장려하지 않았습니다.

소년이 열세 살이 되었을 때 헤세는 게핑엄이라는 작은 마을에 있는 시토회 수도원에 있는 폐쇄된 라틴 학교에 입학했습니다. 처음에 Herman은 공부에 관심을 갖게 되었지만 곧 집을 떠나 신경쇠약에 걸렸습니다. 큰 어려움을 겪고 그는 1 년 과정을 마쳤고 모든 시험에 훌륭하게 합격했지만 공부 첫해 후에 그의 아버지는 아들을 수도원에서 데려갔습니다. Hesse는 나중에 그의 소설 The Glass Bead Game (1930-1936)에서 수도원에서의 그의 연구를 설명했습니다.

교육을 계속하기 위해 Hermann Hesse는 Maulbronn (바젤 교외)에있는 개신교 신학교에 입학했습니다. 그것은 더 자유로운 체제를 가지고 있었고 소년은 그의 부모를 방문할 수 있었습니다. 그는 최고의 학생이 되고 라틴어를 공부하며 Ovid 번역 상도 받습니다. 그러나 집을 떠나는 정물 생활은 다시 신경 쇠약으로 이어졌습니다. 그의 아버지는 그를 집으로 데려 갔지만 부모와의 관계가 복잡해졌고 소년은 정신 장애 아동을위한 기숙 학교로 보내져 Herman이 자살을 시도한 후 정신 병원에 입원했습니다.

치료를 받은 후 헤세는 부모의 집, 그런 다음 그는 자신의 주도로 교사 중 한 명이 그의 영적 멘토가 된 도시 체육관에 들어갔습니다. 점차적으로 연구에 대한 관심이 Herman에게 돌아 왔고 필요한 시험의 일부를 통과했지만 그럼에도 불구하고 1893 년 10 월 졸업반에서 퇴학당했습니다.

그 후 6개월 동안 Herman은 집에서 책을 많이 읽고 아버지의 출판을 도왔습니다. 그런 다음 그는 자신의 진정한 소명인 작가가 되는 것을 처음으로 깨달았습니다. 그는 문학 작품을 준비하기 위해 아버지에게 독립 생활의 기회를 달라고 부탁한다. 그러나 아버지는 아들을 단호하게 거절했고 Herman은 도시에서 잘 알려진 탑 시계 및 측정 도구 G. Perrot의 가족 친구에게 견습생이되어야했습니다. 이 집에서 청년은 이해를 얻고 마음의 평화를 찾았습니다. 몇 년 후 Perrault는 소설 The Glass Bead Game의 캐릭터 중 하나의 프로토 타입이 될 것입니다. 감사의 표시로 Hesse는 소설의 주인공 이름도 지킬 것입니다.

1년 후, 페로의 조언에 따라 헤르만 헤세는 공방을 떠나 튀빙겐 서점 A. 헤켄하우어의 견습생으로 일하기 시작했습니다. 그는 상점에서 논픽션 책을 팔고, 출판사에서 책을 사고, 고객과 이야기를 나누며 시간을 보냈습니다. 대부분은 지역 대학의 교수와 학생이었습니다. 곧 Hesse는 체육관 과정에 필요한 시험을 통과하고 무료 학생으로 Tübingen 대학에 입학했습니다. 그는 예술사, 문학, 신학에 관한 강의에 참석했습니다.

1년 후 Herman은 시험에 합격하여 공인 서점이 되었습니다. 그러나 그는 헤켄하우어의 회사를 떠나지 않고 매일 몇 시간씩 책장에서 보냈다. 현재 그는 지역 신문과 잡지에 책 참신에 대한 작은 리뷰를 먼저 게시하면서 출판을 시작합니다.

튀빙겐에서 헤르만 헤세는 지역 문학 협회의 회원이 되었고 모임에서 그의 시와 이야기를 읽었습니다. 1899 년에 그는 자신의 비용으로 첫 번째 책인 "Romantic Songs"시집과 단편 소설 "An Hour After Midnight"를 출판했습니다. 그 안에서 그는 19세기 초 독일 낭만주의를 모방한다.

Hesse는 창조적 성장그는 전문가들과 소통해야 했기 때문에 바젤로 이사했고 그곳에서 그는 도시에서 가장 큰 헌책 회사인 P. 독일." 작가 지망생은 여전히 ​​많은 독학을 하고 있으며, 자유 시간창의성을 부여합니다. Hesse는 아버지에게 보낸 편지 중 하나에서 다음과 같이 썼습니다. "나는 가장 귀중한 책을 팔고 있으며 아직 아무도 쓰지 않은 것을 쓸 것입니다."

1901년 Herman은 그의 첫 번째 주요 작품인 Hermann Lauscher를 출판했습니다. 예술계, 독일 신화와 전설에서 빌린 이미지를 기반으로합니다. 비판은 소설에 감사하지 않았고 출시는 거의 눈에 띄지 않았지만 출판 사실 자체가 Hesse에게 중요했습니다. 1년이 채 지나지 않아 그는 독일 최대 출판사 S. Fischer에서 출판한 두 번째 소설 "Peter Kamentsind"를 발표했습니다. 작가는 행복과 명성을 얻기 위해 많은 장애물을 극복한 재능 있는 시인의 이야기를 들려주었습니다. 비평가들은 이 작품을 칭찬했고 피셔는 헤세와 그의 모든 작품을 공개할 우선권에 대한 장기 계약을 체결했습니다. S. Fischer와 그의 후계자 P. Zurkamp는 Hesse 책의 유일한 독일 출판사가되었습니다.

차례로 소설의 여러 판이 출판되고 유럽의 인기는 Hermann Hesse에게옵니다. 출판사와의 계약을 통해 작가는 재정적 독립을 얻을 수 있었습니다. 그는 중고 서점에서 직장을 그만두고 유명한 수학자이자 물리학자인 D. Bernoulli의 먼 친척 인 친구 M. Bernoulli와 결혼했습니다.

결혼식 직후 부부는 보덴제 호수에 있는 작은 마을인 하이엔호펜으로 이사했습니다. Hesse는 농민 노동에 종사하면서 동시에 새로운 작업에 뛰어 들었습니다. 자전적 이야기"Under the Wheel"은 비평가이자 평론가로도 계속 활동했습니다. 작가는 다양한 장르에서 손을 뻗는다. 문학 이야기, 역사 및 전기 소설.

Hermann Hesse의 인기가 높아지고 있으며 가장 큰 독일 문학 잡지는 기사 요청 및 신제품 리뷰로 그에게 의지합니다. 곧 Hesse는 자신의 문학 잡지를 출판하기 시작했습니다.

작가는 방랑자 Knulp의 방황과 내면의 돌진에 대한 이야기를 들려주는 세 편의 단편 소설을 차례로 출판합니다. 작품 발표 후 그는 인도를 여행했다. 그는 여행에 대한 인상을 에세이와 시집에 반영했습니다. 고국으로 돌아온 그는 군사적 히스테리의 향연을 발견하고 전쟁에 맹렬히 반대했습니다. 차례로 그에 대한 실제 선전 캠페인이 시작되었습니다. 이에 대한 항의로 작가는 가족과 함께 스위스로 이주했고 독일 시민권을 포기했다.

헤르만 헤세는 베른에 정착했고, 세계 대전, 그는 전쟁 포로를 돕기 위해 자선 재단을 조직하여 기금을 모으고 책과 반전 신문을 출판했습니다.

1916 년 Hermann Hesse의 삶에서 연속적인 실패가 시작되었습니다. 세 아들 중 장남이 심각한 형태의 수막염으로 사망했고 작가의 아내는 정신 병원에 입원했으며 무엇보다도 작가는 죽음에 대해 알게되었습니다. 그의 아버지의. Hesse는 신경 쇠약에 걸렸고 몇 달 동안 유명한 심리학자 K. Jung과 함께 개인 병원에 입원하여 자신감을 되찾았습니다.

그런 다음 Hesse는 Demian (1919)이라는 새로운 소설에 대해 생각하기 시작합니다. 여기에서 그는 전쟁에서 돌아와 민간인 생활에서 자신의 자리를 찾으려고 노력한 한 청년의 극적인 이야기를 들려주었습니다. 이 소설은 고국에서 헤세의 인기를 되찾았고 전후 청소년을 위한 참고서가 되었습니다.

1919년 헤르만 헤세는 병이 나을 수 없다는 이유로 아내와 이혼하고 스위스 남부의 휴양 도시인 몬타뇰라로 이사했습니다. 친구가 작가에게 집을 주었고 그는 다시 출판을 시작하고 불교 순례자의 관점에서 근대성을 이해하려고 시도하는 소설 Siddhartha를 씁니다.

얼마 후 Hesse는 두 번째 결혼을 했지만 이 결혼 생활은 2년 정도밖에 지속되지 않았습니다. 부부는 헤어졌고 작가는 소설 "Steppenwolf"라는 새로운 위대한 작품을 작업하기 시작했습니다. 그 안에서 그는 이상하고 환상적인 세계를 여행하며 점차 자신의 자리를 찾아가는 예술가 G. 할러의 이야기를 들려준다. 영웅의 이중성을 보여주기 위해 작가는 그에게 인간과 늑대의 모습을 부여합니다.

점차적으로 Hermann Hesse는 독일과의 접촉을 회복했습니다. 그는 프로이센 아카데미 회원으로 선출되었고 독일 대학에서 강의를 시작했습니다. 취리히를 여행하는 동안 Hesse는 나중에 결혼 한 미술 평론가 인 Nika Dolbin을 우연히 만났습니다.

부부는 Hesse의 친구 인 자선가 G. Bodmer가 그를 위해 큰 도서관이있는 집을 지은 Montagnola에 정착했습니다. 작가는 생을 마감할 때까지 아내와 함께 이 집에서 살았다.

1933년 나치가 집권한 후 항의하여 헤르만 헤세는 프로이센 아카데미를 떠났습니다. 그는 반 파시스트 연설을 중단하지는 않았지만 실제로 저널리즘에 참여하는 것을 중단했습니다. 독일에서는 Hesse의 책이 광장에서 불에 탔고 그의 출판사 P. Zurkamp는 결국 강제 수용소에 갇혔습니다.

작가는 소설 "동방의 땅으로의 순례"를 출판하고 그의 주요 작품 인 1943 년에 출판 된 소설 "유리 구슬 유희"작업을 시작합니다. 작업의 행동은 Castalia의 멋진 나라에서 25 세기 초에 이루어집니다. Hesse는 대표자가 신비한 구슬 게임에 참여하고 퍼즐을 모으고 해결하는 일종의 기사단에 대한 이야기를 들려줍니다. 소설 I. Knecht의 주인공은 학생에서 그랜드 마스터로 이동합니다. 소설에는 근대성에 대한 약간의 힌트가 없지만 독자들은 Thomas Mann, Johann Goethe, Wolfgang Mozart 등 독일 문화의 가장 큰 대표자를 캐릭터에서 쉽게 인식했습니다. 1934년 저자가 출판사에 보낸 소설의 첫 부분은 즉시 나치 당국에 의해 금지 도서 목록에 올랐습니다.

1946년 헤르만 헤세는 "영감을 주는 창의성과 뛰어난 스타일"로 노벨상을 수상했습니다. 40 대 말에 그는 독일에서 가장 권위있는 I. Goethe 및 G. Keller 문학상을 수상했습니다. 책 작가는 다른 언어로 번역됩니다. 1955년 헤르만 헤세는 독일 도서 판매상을 수상했습니다. 읽을 수 있는 작품독일어로 작성되었습니다.

작가는 또한 다양한 아카데미, 과학 커뮤니티의 회원으로 선출되었지만 Hesse는 그에게 떨어진 인기에서 제외되었습니다. 그는 거의 집을 떠나 회고록과 짧은 에세이를 씁니다. 아내와 함께 그는 거대한 기록 보관소를 정리하고 20 세기의 가장 큰 인물들과 여러 권의 서신을 출판합니다.

1962년 여름, 작가는 뇌졸중으로 잠을 자다가 세상을 떠났다. Hermann Hesse가 사망 한 후 그의 미망인은 전 세계 연구원을 고용하는 작가의 기억을 위해 집에 국제 센터를 조직했습니다.