문학 이야기". 오픈 레슨 "XIX 세기
계획
소개
주요 부분
1 XIX 세기 전반의 이야기.
2 문학 동화의 주제.
3 문학에서 V. A. Zhukovsky의 동화 등장
4 예술적 독창성 V. A. Zhukovsky의 동화
5 동화 창조의 역사.
6 V. A. Zhukovsky 이야기의 주제 독창성
결론
소개
V. G. Belinsky는 V. A. Zhukovsky를 "시에서 그녀의 낭만주의 미국을 시로 연 문학적 Colomb of Rus"라고 불렀습니다. , 그의 위대한 업적은 우리 Aristarchs가 Pushkin에 너무 부당하게 기인했습니다.
Vasily Andreevich Zhukovsky의 동화도 러시아 문학에서 중요한 현상이었으며 시적 완성도에 주목하지 않을 수 없습니다. "장화 신은 고양이", "튤립 나무"와 같은 많은 동화가 산문의 구절로 쓰여졌습니다. Zhukovsky는 그것들을 고대 그리스 서사시에서 널리 사용되는 시적 운율인 헥사미터로 처리했습니다.
우리는 많은 작가들이 민속과 영적 문학을 바탕으로 작품을 만들었다는 것을 알고 있습니다. 이것은 우연이 아닙니다. Vasily Andreevich를 포함한 많은 작가의 출처가 된 것은 민속학이었습니다. Zhukovsky가 쓴 동화에서 민속을 "고상하게"하고 우아한 문학적 처리를하려는 열망이 눈에 띕니다. 동화의 해석을 높이 평가하는 Pletnev는 Zhukovsky에게 다음과 같이 썼습니다. "동화는 농민 오두막이 아니라 저택에서 나온 것이 분명합니다."
이번 작품에서는 동화의 다양한 주제, 예술적 독창성에 주목하고 싶다.
19세기 전반의 동화
동화는 창작물이 될 수 있다
알레고리적 역할을 할 때 높음
고귀한 영혼을 입는 옷
눈에 띄게 감지할 때의 진실
그리고 분명히 평민의 사업조차도,
현자에게만 제공됩니다.
N. V. 고골
동화는 서사시 민속 예술의 가장 인기있는 유형 중 하나입니다. 수세기 동안 그녀는 동화의 법칙에 따라 사는 환상 세계의 시로 청취자의 관심을 끌며 대대로 전해지는 구전 공연에 살았습니다. 고대에 시작된 동화는 존재 과정에서 일부 기능을 잃고 다른 기능을 획득했으며 새로운 동기와 이미지를 포함했습니다. 그러나 동화에 구현 된 사람들의 꿈, 선함, 진실, 사회 정의에 대한 생각은 항상 변하지 않았습니다. 여기에서 선은 필연적으로 악을 이기고 배반, 폭력 및 반역은 가혹한 처벌을 받고 인간의 악과 결점은 구별됩니다. 이것은 또한 동화가 모든 사람들이 가장 좋아하는 독서가 된 이유이기도 합니다.
러시아 민화의 첫 출판물은 18세기로 거슬러 올라갑니다. 19세기 초, 민화는 러시아 작가들의 관심을 끌었습니다. V. A. Zhukovsky는 친구들에게 그를 위해 동화를 써달라고 요청합니다. Mikhailovsky에서 망명하는 동안 A. S. Pushkin은 감탄하며 듣고 그의 유모 Arina Rodionovna가 말한 이야기를 기록합니다. Cossack Lugansky라는 가명으로 자신의 작품을 출판 한 유명한 문헌 학자이자 작가 V. D. Dal은 민화를 부지런히 수집하고 재 작업하며 1832 년에 별도의 컬렉션으로 출판합니다. 새로 등장한 동화에 감명을받은 A. S. 푸쉬킨은 민화 연구에 뛰어든다.
문학 동화의 주제
민화에 대한 19 세기 전반기 러시아 작가들의 관심이 증가하고 지속되는 이유는 무엇입니까?
19세기 초 러시아 역사상 가장 중요한 사건 중 하나는 1812년 조국 전쟁으로, 러시아 국민이 나폴레옹에 대한 인상적인 승리를 거두었습니다. 군인의 외투를 입은 평범한 농민들은 고귀한 지식인의 최고 대표자들과 함께 침략자들과의 싸움에서 영웅주의와 용기를 보여 적으로부터 보호했습니다. 본토. 해방 전쟁은 러시아 국가의 애국심을 불러 일으켰고 국가 자의식을 일깨웠으며 승리 한 사람들, 그들의 삶, 생활 방식, 관습, 관습 및 창의성.
민속 영웅주의, 용기, 애국심, 인본주의의 기원에 대한 탐색은 작가들이 사람들의 세계관, 도덕적 및 미적 가치에 대한 연구로 전환하도록 강요했으며 수세기에 걸쳐 진화해온 삶에 대한 민속적 아이디어는 작품에 가장 잘 반영됩니다. 사람들이 직접 만든-구전 민속 예술 : 전설, 전통, 동화, 서사시, 노래. 이것이 러시아 작가들이 설화를 포함한 민속으로 눈을 돌리는 주된 이유입니다.
또한 당시 러시아 지식인의 진보적 인 부분은 독창적 인 국가 문학 창작을 적극적으로 옹호했습니다. 그녀의 생각에 문학은 민족의 정신을 반영해야 하고, 민족의 토대를 지향해야 하며, 무엇보다 민속 예술을 지향해야 한다.
줄거리의 모든 허구와 내러티브의 환상적인 성격에 대해 이야기는 삶에 대한 적극적인 태도를 표현하고 선과 정의의 승리, 역경에 대한 영웅의 승리를 주장했습니다. 동화 소설은 항상 현실을 직접적으로 다루는 "도덕"이라는 작품의 아이디어에 종속됩니다. 그리고 현상 그 자체 실생활민속 이야기에 반영됩니다. "이 모든 전설에서"N. A. Dobrolyubov는 "러시아 문학 발전에 대한 사람들의 참여 정도"라는 기사에서 "우리가 주목할 가치가있는 것이 있다면 정확히 반영하는 부분입니다. 살아있는 현실.”
최초의 러시아 작가 중 한 명이 A. S. 푸쉬킨이라는 동화 장르로 눈을 돌렸습니다.
문학에서 V. A. Zhukovsky의 동화 등장
A. S. Pushkin의 영향으로 그의 친구 시인 Vasily Andreevich Zhukovsky는 문학 동화 장르로 전환했습니다.
재능에 대해, V. A. Zhukovsky의시에 대해 Pushkin은 누구보다 더 밝고 정확하게 말했습니다.
달콤함을 사로잡는 그의 시
부러워하는 거리의 세기가 지나갈 것입니다 ...
지금까지 적어도 2세기 동안 그의 작품은 문학 역사가들에 의해 연구되었습니다. Zhukovsky의 책은 거의 매년 출판되며 죽은 무게처럼 상점 선반에 놓여 있지 않습니다.
Vasily Andreevich는 러시아 낭만주의의 창시자로 간주되며 국가적 뿌리에서 자란 완전히 독창적 인 현상이었습니다. Zhukovsky의 elegies와 발라드에서 처음으로 특별한 성실함으로 내면 세계가 독자에게 열렸습니다.영혼의 움직임의 그림자 시인 그 전에는 아마도 러시아시에 그런 음악적 구절이 없었을 것입니다. 너무 선율적이고 뉘앙스와 반음이 풍부합니다... Batyushkov와 함께 Zhukovsky는 실제로 우리 가사를 만들었습니다. 덜 재능있는 것은 Vasily Andreevich의 이야기입니다.
V. A. Zhukovsky 이야기의 예술적 독창성
Zhukovsky의 동화는 러시아와 서유럽 민화를 기반으로 작성되었으며 Tsar Berendey, 그의 아들 Ivan Tsarevich, Baba Yaga, Gray Wolf, Puss in Boots와 같은 잘 알려진 영웅입니다. 민화와 줄거리의 근접성을 유지하면서 Zhukovsky의 이야기는 가벼운 아이러니와 선량한 조롱이 특징 인 묘사 된 것에 대한 작가의 태도에서 여러면에서 달랐습니다. 그는 Tsar Berendey를 친절하게 비웃습니다.
그는 탐욕스럽게 물과 샘물에 입술을 대었다.
그는 수염이 물에 빠진 것을 신경 쓰지 않고 당기기 시작했습니다 ...
정직한 턱수염을 구한 차르는 골든 아이처럼 먼지를 털어 냈습니다.
그는 모든 궁중을 뿌렸고 모두 왕에게 절했습니다.
그는 마당에서 만난다
사람들의 어둠과 모두가 잠든다.
그는 파낸 것처럼 앉아 있습니다.
그는 움직이지 않고 걷는다.
그는 입을 벌리고 서있다
대화를 방해하는 수면,
그리고 vustah는 그 이후로 침묵했습니다
끝나지 않은 연설...
Zhukovsky의 동화는 대표자들에게 내재 된 친절하고 인도적이며 시적인 세계관을 반영했습니다. 상인. 여기에도 동일하게 적용됩니다 완벽한 영웅아름다움, 육체적 정신적 완벽함, 사람에 대한 사랑, 용기와 용기를 부여 받았습니다. 정의를 지키고 누군가의 명령을 수행하고 멋진 상황에서 행동하고 "먼 왕국, 먼 국가"에 도달하고 진정한 친구 인 회색 늑대 또는 장화 신은 고양이, 뿐만 아니라 멋진 물건 : 보이지 않는 모자, 식탁보-자체 조립 및 마법의 지휘봉.
아름다움과 기적이 가득한 밝은 동화 세계의 시화를 통해 선의 최종 승리에 대한 믿음이 확인됩니다 아름다운 Marya Tsarevna의 마법은 Ivan Tsarevich 자신이 불멸의 Koshchei의 박해에서 벗어나 그의 아버지를 해방시키는 데 도움이됩니다 , 맹세 약속에서 Tsar Berendey는 Koshchei에 의해 교활하게 그에게서 빼앗겼습니다. 회색 늑대의 무관심한 헌신과 우정, 기적을 행할 수있는 능력은 Ivan Tsarevich에게 Firebird를 얻기 위해 아버지의 명령을 이행하는 데 귀중한 서비스를 제공했을뿐만 아니라 젊은 기사를 죽음에서 부활시켜 Elena를 반환하는 데 도움을주었습니다. 아름답고 교활한 Koshchei를 처벌하십시오.
세계에 대한 이야기꾼의 친절한 견해가 반영되었습니다. 부정적인 문자그들의 범죄에 대해 피할 수 없는 보복에 직면한 사람들. 어떤 경우에는 적발된 악행을 관대하게 용서하기도 하고 어떤 경우에는 가혹하게 처벌하기도 합니다. 그래서 아내와 아들의 기적적인 구원에 대해 알게 된 Tsar Saltan은 중상 모략자들을 자비롭게 용서합니다. 오히려 보복이 기다리고 있을 뿐 사악한 계모( "튤립 나무")와 Ivan Tsarevich의 교활한 형제 ( "The Tale of 차르 베렌디"). 동시에 민간 설화와 문학 설화 모두에서 응보가 긍정적인 인간적 본성과 모순되지 않는다는 점을 염두에 두어야 한다. 동화 속 영웅. 적, 중상 모략자, 강간범, 살인자에 대한 형벌은 영적 잔인 함, 냉담함,이기적인 복수심의 표현이 아니라 진리의 승리입니다.
따라서 훌륭한 발명품인 멋진 판타지민속적 꿈, 희망, 도덕적 아이디어가 드러나는 시적 관습에 지나지 않습니다. 러시아 국민 성격의 특징 인 밝은 세계관이라고 할 수있는 모든 것입니다.
시적인 이야기 Zhukovsky는 민속 동화의 문체 특징을 크게 보존했습니다. 시인은 동화 속 문구의 풍부한 동사 형태로 뒷받침되는 내러티브의 서사적 규칙성에 의도적으로 집중했습니다. 다음은 Zhukovsky가 Ivan Tsarevich가 호수 기슭에서 지켜 보는 오리 처녀에 대해 말하는 방법입니다.
오리는 수영하고 개울에서 튀기고 놀고 잠수합니다.
마지막으로, 놀고, 다이빙하고, 튀기고, 수영
해안으로; 그 중 29개, 환적 작업 중
흰 셔츠에, 그들은 땅을 쳤고, 모두 돌아섰습니다.
빨간 소녀들, 차려 입고 설레고 한 번에 사라졌습니다.
모든 환상성 때문에 Zhukovsky의 멋진 세계는 외부 세계와 깨지지 않았습니다. 현실의 특징은 아름답다고 선언합니다. 풍경 스케치풍부한 밝은 색상과 다양한 소리로 가득 차 있습니다.
…이미 타기
Day he, the other and the third; 네 번째 끝에 - 태양
방금 들어갈 수있었습니다-그는 호수까지 운전합니다. 매끄러운
호수는 유리와 같습니다. 물은 해안과 동등합니다.
이웃의 모든 것이 비어 있습니다. 붉게 물든 저녁 노을
덮힌 물이 꺼지고 녹색이 반사됩니다.
해안과 빈번한 갈대, 그리고 모든 것이 졸고있는 것 같습니다.
공기가 불지 않습니다. 갈대는 흔들리지 않는다. 개울에서 바스락거리다
빛이 들리지 않습니다 ....
V.A. 민화에 대한 Zhukovsky는 그가 묘사할 수 있는 넓은 기회를 열었습니다. 민속 캐릭터. 요정 모양, 멋진 이미지 국가 영웅작가가 사람들의 사회적, 도덕적 이상을 표현할 수 있도록 허용했습니다. 문학 동화는 19 세기 1/3의 러시아 문학의 일반적인 흐름, 주로 국가 문학을 위해 싸운 낭만적 인 문학에서 발생하고 발전했다는 점을 명심해야합니다. 그리고 이런 의미에서 문학 동화는 작가가 러시아 문학에 제시한 진보적 요구 사항을 충족했습니다. 즉, 국가 콘텐츠를 표현하기위한 원래 형식을 찾는 것입니다.
문학의 발전 과정에서 현실주의 원칙의 주장, 문학적 동화 자체가 수정됩니다. 민속 자료 및 민속 세계관과의 연결을 유지하지만 현실과의 연결이 점점 더 강해지고 있습니다. 어린이를 위해 특별히 고안된 문학 동화가 있습니다. 어떤 경우에는 설화가 이전의 전승을 이어가며 설화를 문학적으로 각색한 경우도 있다. 다른 경우에는 작가가 아이를 키우려고 노력합니다. 좋은 감정그리고 높은 도덕 원칙.
동화 창조의 역사
Vasily Andreevich Zhukovsky는 A.S. Pushkin의 재능있는 러시아 시인이자 현대인이자 친구입니다.
1831년 여름, Zhukovsky는 Tsarskoe Selo의 St. Petersburg 교외에 정착하여 당시 열정적으로 동화 작업을 하고 있던 Pushkin을 매일 만났습니다. Pushkin의 열정은 Zhukovsky로 옮겨졌습니다. 시인들 사이에서 동화 쓰기에서 일종의 "경쟁"이 시작되었습니다. N. V. 이 시적 경쟁에 대해 썼습니다. 당시 Tsarskoye Selo의 Pushkin Zhukovsky를 자주 방문한 Gogol. “거의 매일 저녁 우리는 Zhukovsky, Pushkin 및 I를 모았습니다. 오, 이 사람들의 펜에서 얼마나 많은 아름다움이 나오는지 당신이 알기만 한다면. 푸쉬킨의 ... 러시아 민화- "Ruslan and Lyudmila"와 같지 않지만 완전히 러시아인 .... Zhukovsky에는 러시아 민화가 있으며 일부는 6 미터로, 다른 일부는 간단한 4 피트 구절로되어 있습니다. Zhukovsky는 알아볼 수 없습니다. 새로운 광범위한 시인이 등장한 것 같고 이미 순전히 러시아인입니다.
"경쟁"에서의 승리는 푸쉬킨 편이었습니다. 시성러시아 민화의 정신과 스타일을 더 정확하게 전달했습니다. 그러나 이것은 러시아 문학에서 중요한 현상이었던 Zhukovsky의 동화의 장점을 결코 손상시키지 않습니다.
이 기간 동안 A.S. Pushkin은 "The Tale of Tsar Saltan"을 썼고 V.A. Zhukovsky 세 가지 이야기 : "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess", "The War of Mice and Frogs".
19 세기 40 년대에 Vasily Andreevich Zhukovsky는 몇 가지 문학 이야기를 더 썼습니다.
V. A. Zhukovsky 이야기의 주제별 독창성
차르 베렌디 이야기
그의 아들 Ivan Tsarevich에 대해
Koshchei the Immortal의 트릭에 대해
그리고 공주 마리아의 지혜에 대해,
코쉬체바의 딸
Pushkin은 그것을 Zhukrovsky에게 건네주었습니다. Pushkin의 항목 줄거리는 Arina Rodionovna의 말에서 1824년에 만들어진 민화 녹음을 기반으로 합니다. 주코프스키 이 항목을 구절로 기록하고 헥사미터로 처리했습니다. 널리 사용되는 시적 운율
고대 그리스 서사시.
잠자는 공주
이야기의 출처는 문학적 각색이었습니다.그리고 독일과 프랑스 동화 (Grimm 형제의 "Wild Rose"와 Charles Perrault의 "Beauty Sleeping in the Forest"). 주코프스키 이 동화의 두 버전을 결합하여 푸쉬킨의 동화 "About Tsar Saltan", "About the Dead Princess", "About the Golden Cockerel"의 구절과 매우 가까운 시적 크기로 배열했습니다.
생쥐와 개구리의 전쟁
이 이야기는 기원전 6세기 후반부터 5세기 초까지 시인인 Pigret of Caria가 쓴 고대 그리스 시 "Batrachomyomania"("The War of Mice and Frogs")를 기반으로 합니다. 또한 Zhukovsky는 16 세기 독일 작가 G. Rollenchen "The Frog"의시와 이후의 문학적 각색에 익숙했습니다. Zhukovsky는 아이러니하게도 때로는 풍자적으로 여기에서 그의 동시대 작가를 보여줍니다. Cat Fedot Murlyka는 부패한 작가이자 사기꾼 Faddey Bulgarin을 비난했습니다. Zhukovsky는 현명한 쥐 Onuphria로, Pushkin은 쥐 왕국 Klima의 시인으로 자신을 묘사했습니다.
엄지 소년
시적 동화는 어린 아이들을 위해 40 대에 Zhukovsky가 썼습니다.
장화 신은 고양이
이 이야기는 Ch. Perrault의 이야기 "Uncle's Cat, or Puss in Boots"를 시적으로 각색한 것입니다. 일부 지역에서 Zhukovsky는 프랑스 이야기꾼의 간결한 텍스트를 개발하여 유머 기능을 도입했습니다.
튤립 나무
"The Tulip Tree"는 Grimm 형제 컬렉션 "On the Almond Tree"의 산문 이야기를 운문으로 각색한 것입니다.
Ivan Tsarevich와 회색 늑대 이야기
이 이야기의 줄거리는 여러 러시아 민화와 다른 민족의 이야기에서 빌린 여러 모티프와 이미지를 기반으로 합니다.
결론
"V. A. Zhukovsky 동화의 예술적 및 주제 독창성"이라는 주제로 작업하면서 작가가 외부 세계와 깨지지 않는 모든 환상적인 특성 때문에 동화 세계에 대해 알게되었습니다. 동화는 서민 대표자들에게 내재 된 친절하고 인간적이며 시적인 세계관을 반영합니다. 주로 보존된 Zhukovsky의 시적 이야기 스타일 기능민속 동화. Zhukovsky의 이야기는 러시아 및 서유럽 민속 및 작가의 이야기를 기반으로 작성되었습니다. 나는 V. A. Zhukovsky의 주제별 다양한 동화를 연구했습니다.
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Karpov I. P. Starygina N. N. 공개 수업문헌 M에 따르면; 2001년
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Starobdub K. 문학 모스크바 M; 1997년
세부 정보 카테고리: 작가 및 문학 동화 게시일: 2016-10-30 10:01 조회수: 1727많은 작가의 동화가 민화 플롯을 기반으로 만들어 지지만 작가는 이러한 각 플롯을 자신의 캐릭터, 생각, 감정으로 보완하므로 이러한 동화는 이미 독립적 인 문학 작품이되고 있습니다.
이반 바실리예비치 키레옙스키(1806-1856)
I. V. 키레옙스키는 러시아의 종교철학자로 알려져 있다. 문학 평론가그리고 Slavophileism의 주요 이론가 중 한 명인 홍보 담당자. 하지만 그 안에 있다 소설그리고 그가 1830년에 쓴 동화 오팔(Opal).
동화 "오팔"
이 이야기는 Zinaida Volkonskaya 백작 부인의 살롱에서 처음 읽었으며 I. V. Kireevsky가 출판하기 시작한 유럽 잡지 (1832)의 첫 번째 호에 게재되었습니다. 그러나 두 번째 호부터 잡지가 금지되었습니다.
이야기는 낭만적 인 스타일로 작성되었으며 줄거리에는 실제와 이상 사이에 갈등이 있습니다. 잔인한 현실 세계에서 이상에 목마른 사람은 무방비하고 무력해진다.
짧은 이야기
시리아 왕 Nureddin은 그의 무적과 호전적인 성격으로 유명했습니다. “그래서 운과 용기로 시리아 왕은 권력과 명예를 모두 얻었습니다. 그러나 전투의 천둥에 귀가 먹은 그의 마음은 단 하나의 아름다움, 즉 위험을 이해하고 단 하나의 느낌, 즉 멈출 수없고 무한한 영광에 대한 갈증만을 알고있었습니다. 잔소리도 음유시인의 노래도, 미녀의 미소도 그의 생각의 단조로운 과정을 잠시 방해하지 않았습니다. 그가 준비한 전투 후 새로운 전투; 승리 후 그는 안식을 구하지 않고 새로운 승리에 대해 생각하고 새로운 노력과 정복을 계획했습니다.
그러나 시리아 왕 Nureddin과 중국 왕 Origella 사이의 사소한 불화가 그들 사이의 전쟁으로 이어졌습니다. 한 달 후, 그가 선택한 나머지 군대와 함께 패배 한 Origell은 자신의 수도에 가두 었습니다. 포위 공격이 시작되었습니다. 오리겔은 잇달아 양보했지만 누레딘은 냉혹했고 최후의 승리만을 바랐다. 그런 다음 굴욕적인 Origell은 보물, 즐겨 찾기, 자녀, 아내 등 모든 것을 양보하고 생명만을 요구합니다. 누레딘은 이 제안을 거절했다. 그리고 중국 왕은 마법사에게 의지하기로 결정했습니다. 그는 눈을 들어 별이 빛나는 하늘그것을 연구한 후 그는 Origella에게 이렇게 말했습니다. 그의 행복은 그의 마음 속에 담겨 있고 그의 영혼은 확고하게 창조되었으며 그의 모든 의도는 성취되어야 한다. 그는 결코 불가능한 것을 바라지 않았고, 실현 불가능한 것을 찾지 않았으며, 전례 없는 것을 사랑한 적이 없었기 때문에 어떤 주술도 그에게 작용할 수 없습니다!
그러나 마법사는 적을 파괴하는 한 가지 방법에 대해 말했습니다. 참을 수 없는 감정과 이해할 수 없는 말을 한다. 그럼 내가 그를 죽였을지도 몰라."
그리고 누레딘은 오팔이 박힌 반지를 받고 비현실적인 세계로 데려가 그곳에서 아름다운 여인을 만나 기억도 없이 사랑에 빠진다. 이제 시리아 왕은 군사 문제에 무관심 해졌고 Origell은 점차 그의 왕국을 정복하기 시작했지만 Nureddin은 관심을 멈추고 단 한 가지만 원했습니다. 새로운 세계, 구름 궁전과 처녀. 그는 처음으로 Origella에게 평화의 제안을 보냈고 부끄러운 조건으로 결론을 내 렸습니다. 별에서의 삶은 꿈과 현실 사이의 중간 지점이었습니다.
마지막으로 정복자 Origell조차도 Nureddin을 불쌍히 여기며 다음과 같이 물었습니다. “나에게 원하는 것이 무엇입니까? 잃어버린 것에 대해 가장 후회하는 것은 무엇입니까? 어떤 궁전을 지키고 싶습니까? 떠날 노예는 누구입니까? 내 보물 중 가장 좋은 것을 고르세요. 원하신다면 전 왕좌의 총독이 되도록 허락하겠습니다!
이에 Nureddin은 다음과 같이 대답했습니다. “감사합니다, 선생님! 그러나 당신이 내게서 가져간 모든 것에 대해 나는 아무것도 후회하지 않습니다. 내가 권력, 부, 영광을 중시할 때 나는 강하고 부유해지는 법을 알았습니다. 나는 이 축복을 바라지 않게 되었을 때에야 잃어버렸고, 사람들이 부러워하는 것을 내가 돌볼 가치가 없다고 생각합니다. 땅의 모든 축복을 헛되이! 허영심은 인간의 욕망을 유혹하는 모든 것이며, 매혹적일수록 진실성이 적고 허영심이 커집니다! 속임수는 모든 것이 아름답고, 더 아름다울수록 더 기만적입니다. 왜냐하면 세상에서 가장 좋은 것은 꿈이기 때문입니다.”
오레스트 미하일로비치 소모프(1793-1833)
Orest Somov의 예술적 산문은 주로 일상적인 주제를 다룹니다. 그러나 안으로 예술계그의 작품에는 많은 민속 모티프, 사람들의 삶의 민족지 학적 특징 (대부분 우크라이나어)이 포함됩니다. Somov의 일부 동화와 이야기는 "The Tale of Treasures", "Kikimora", "Mermaid", "Kyiv Witches", "The Tale of Nikita Vdovinich"와 같은 신비로운 환상이 특징입니다.
"니키타 Vdovinich의 이야기"(1832)
Somov의 신비로운 음모가 특징 인 동화.
짧은 이야기
영광스러운 도시 Chukhloma에는 비참한 할머니 Ulita Mineevna가 살았습니다. 그녀의 남편 Avdey Fedulov는 큰 향연 자였으며 벤치 바로 아래에서 폭음으로 사망했습니다. 그들은 아버지와 같은 아들 Nikitka가 있었는데 아직 술을 마시지 않았지만 능숙하게 돈을 벌었습니다. 그가 끊임없이 그들을 이겼기 때문에 지역 사람들은 그것을 좋아하지 않았습니다. 그러던 어느 날 Nikita는 아버지의 무덤에서 얻은 돈을 숨기기 위해 묘지로갔습니다. 그러나 그가 무덤을 조금 파자 아버지의 목소리가 들렸습니다. 그는 Nikita가 죽은 자와 현금을 할 것을 제안했습니다. 그러나 가장 중요한 것은 세 번째 밤에 흑인 할머니를 이기는 것입니다. 모든 힘이 있습니다.
저자는 돈을 노는 죽은 자의 바카날리아 전체를 다채롭게 묘사한다.
Nikita는 이겼고 그는 흑인 할머니를 얻었습니다. 죽은 아버지는 그에게 주문을 가르쳤습니다. “할머니, 할머니, 검은 발목! 당신은 정확히 33년 동안 Basurman 마법사 Chelubey Zmeulanovich를 섬겼습니다. 그리고 어떤 소원이든 이루어질 것입니다.
Nikita와 그의 어머니를 위해 "달콤한"삶이 시작되었습니다. 흑인 할머니는 모든 변덕과 소원을 성취했습니다.
그런 다음 Nikita는 미인과 결혼했고 아들 Ivan도 낳았습니다. 그러나 아내는 끝없는 요청으로 니키타를 괴롭히기 시작했습니다. "밤낮으로 평화를 모르고 그녀의 모든 것을 기쁘게 해주십시오." 그는 흑인 여성에게 “상자에는 금이 가득하고 라리는 은으로 가득 차 있습니다. 그러나 그는 내 생명을 먹지 않을 것입니다.
그래서 작은 흑인 소년이 그들의 도시 Chukhloma에 나타날 때까지 인생은 계속되었습니다. "그는 딱정벌레처럼 검고 거미처럼 교활했지만 짝수 홀수, 뿌리 없는 콩이라고 했습니다." 사실, 그것은 "오래된 악마와 저주받은 마법사들이 보낸 꼬마 도깨비"였습니다. 그는 Nikita에서 흑인 할머니를 얻었고 모든 것이 잘못되었습니다. 그는 탑도없고 부도 없었습니다 ... 아버지와 할아버지와 같은 돈을 버는 아들 Ivan은 전 세계를 돌아 다녔고 Nikita Vdovinich 자신은“잃었습니다. 모든 것 : 행복, 부, 사람들의 명예, 그리고 그는 아버지처럼 벤치 아래 선술집에서 배를 마쳤습니다. Makrida Makarievna (아내)는 거의 손을 얹고 슬픔과 가난으로 시들고 시들었습니다. 그들의 아들 Ivanushka는 적시에 마음을 잡지 않았기 때문에 배낭을 들고 세계를 돌아 다녔습니다.
결론적으로 작가는 자신의 이야기에 대해 짧은 속담을 제공합니다. 무모하고 기발한 사악한 아내, 술 취함과 폭동, 어리석은 아이들과 악마 네트워크에서 하나님을 구하십시오. 이 모든 동화를 읽고 정통하고 입에 감으십시오.
표트르 파블로비치 에르쇼프(1815-1869)
P.P. Ershov는 전문 작가가 아니 었습니다. 그의 유명한 동화 "The Little Humpbacked Horse"를 쓸 당시 그는 St. Petersburg University의 철학 및 법학과 학생이었습니다.
그는 시베리아에서 태어나 어렸을 때 많이 여행했습니다. 그는 Tobolsk, Berezov, Omsk에 살았습니다. 그는 농민, 타이가 사냥꾼, 마부, Cossacks, 상인에게서들은 많은 민화, 전설, 이야기를 알고있었습니다. 그러나이 모든 짐은 그의 기억과 개인 기록에만 보관되었습니다. 그러나 그가 푸쉬킨의 동화를 읽을 때 그는 문학적 창의성의 요소에 매료되었고, 학기말 논문으로 그는 동화 "The Little Humpbacked Horse"의 첫 부분을 만듭니다. 이 이야기는 인식되고 즉시 출판되었으며 1836 년에 그것을 읽은 푸쉬킨은 "이제 이런 종류의 글은 나에게 맡길 수 있습니다. "라고 말했습니다.
동화 "혹등 고래 말"(1834)
삽화: 드미트리 브류하노프
이야기는 시적 운율(trochee)로 작성됩니다. 이야기의 주인공은 농부 아들 Ivanushka the Fool과 마법의 혹등 고래 말입니다.
이것은 러시아 아동 문학의 고전 작품이며 학교에서 공부합니다. 이 이야기는 구절의 가벼움과 잘 조준된 많은 표현으로 구별됩니다. 거의 200년 동안 어린이와 성인에게 인기가 있었습니다.
Humpbacked Horse는 작가의 동화이지만 사실 민속 작품입니다. Ershov 자신에 따르면 그가 들었던 이야기꾼의 입술에서 가져 왔기 때문입니다. Ershov는 그를 더 날씬한 외모로 데려왔고 장소를 보완했습니다.
우리는 동화의 줄거리를 다시 말하지 않을 것입니다. 그것은 학교에서 우리 사이트의 독자들에게 알려져 있습니다.
해안에 사는 슬라브 인들 사이에서 민속 이야기가 꽤 유명하다고 가정 해 봅시다. 발트 해, 스칸디나비아 사람. 슬로바키아어, 벨로루시어, 우크라이나어와 같은 비슷한 음모를 가진 잘 알려진 노르웨이 민화가 있습니다.
블라디미르 페도로비치 오도옙스키(1803-1862)
VF Odoevsky는 오래된 왕자 가족에서 왔습니다. 그는 삼촌의 가족과 함께 모스크바에서 자랐고 집에서 좋은 교육을 받았으며 모스크바 대학 귀족 기숙 학교에서 공부했습니다. 그는 D. Venevitinov, I. Kireevsky 등을 포함하는 철학 협회의 조직자 중 한 명이었습니다. 우호 관계미래의 Decembrists와 함께 : 그의 사촌 Alexander Odoevsky-Pushkin의 메시지 "From the depths of Siberian ores ..."에 대한 "Response"의 저자.
V. Odoevsky는 문학 및 음악 평론가, 산문 작가, 박물관 및 도서관 직원으로 알려져 있습니다. 그는 또한 아이들을 위해 많은 글을 썼습니다. 그는 일생 동안 여러 권의 책을 출판했습니다. 어린이 독서: "코담배 속의 마을"(1834-1847), "할아버지 이리니의 아이들을 위한 이야기와 이야기"(1838-1840), "할아버지 이리니의 동요집"(1847), "일요일 동화책"(1849) ).
현재 V. F. Odoevsky의 "Moroz Ivanovich"와 "The Town in a Snuffbox"라는 두 가지 이야기가 가장 인기가 있습니다.
부착된 Odoevsky 큰 중요성사람들의 깨달음 대중적인 독서여러 권의 책을 썼습니다. 오도예프스키 왕자는 러시아 음악학의 창시자 중 한 명으로, 음악 비평, 그는 오르간을 포함하여 음악을 작곡했습니다. 수년 동안 그는 자선 사업에 종사했습니다.
동화 "스너프 박스의 마을"(1834)
"The Town in the Snuffbox"는 러시아 아동 문학의 첫 공상 과학 작품입니다. 아동 문학 연구원 I. F. Setin은 다음과 같이 썼습니다. 뮤직박스처럼. 그녀는 아이들에게 수많은 질문을 던지고 내부를보기 위해 마법의 상자를 분해하고 싶게 만들었습니다.
아버지 (동화에서 그는 당시 관습에 따라 "아빠"라고 불림) 뮤지컬 스너프 박스를 가져 왔습니다. 집, 포탑, 문이있는 작은 마을이 뚜껑에 배치되었습니다. “태양이 나오고 조용히 하늘을 가로지르며 하늘과 마을이 점점 더 밝아지고 있습니다. 창문은 밝은 불과 빛처럼 포탑에서 타 오릅니다. 여기에서 태양은 하늘을 건너 반대편으로 낮고 낮고 마침내 언덕 뒤에서 완전히 사라지고 마을이 어두워지고 덧문이 닫히고 포탑이 희미 해졌지만 오래 가지 않았습니다. 여기에서 별표가 빛나기 시작했고 여기에서 또 다른 별표가 나무 뒤에서 엿보였으며 도시에서 다시 밝아지고 창문이 은색으로 바뀌고 포탑에서 푸른 빛이 퍼졌습니다.
스너프 박스에서 선율이 울리는 소리가 들렸다. 소년은 그 물건에 관심을 갖게 되었고, 특히 장치가 그의 관심을 끌었고, 그는 기이한 작은 물건의 내부를 들여다보고 싶었습니다. “아빠가 뚜껑을 열었고 Misha는 종과 망치, 롤러와 바퀴를 보았습니다. 미샤는 놀랐다.
왜 이 종소리? 왜 망치인가? 후크가 있는 롤러를 사용하는 이유는 무엇입니까? 미샤가 아빠에게 물었다.
그러자 아빠는 이렇게 대답했습니다.
- 말하지 않을게, 미샤. 자신을 자세히 살펴보고 생각하십시오. 추측할 수 있습니다. 이 봄을 만지지 마십시오. 그렇지 않으면 모든 것이 깨질 것입니다.
아빠는 나갔고 미샤는 스너프박스 위에 남아 있었다. 그래서 그는 그녀 위에 앉아보고,보고, 생각하고, 생각했습니다. 종소리가 왜 울리는 지.
스너프 박스를보고 Misha는 잠이 들었고 꿈에서 동화 같은 마을에 도착했습니다. 그것을 따라 여행하면서 소년은 오르골 장치에 대해 배우고 스너프 박스에서 마을 주민들을 만났습니다. 종소리, 망치 삼촌, 감독자 Valik 씨. 그는 그들의 삶에도 특정한 어려움이 있음을 배웠고 동시에 다른 사람들의 어려움은 자신의 삶을 이해하는 데 도움이 되었습니다. 일일 수업이 그렇게 끔찍하지 않다는 것이 밝혀졌습니다. 벨 보이들은 더 어려운 상황에 처해 있습니다. “아니, 미샤, 우리 삶은 나쁘다. 사실, 우리는 교훈이 없지만 요점이 무엇입니까? 우리는 교훈을 두려워하지 않을 것입니다. 우리의 모든 불행은 바로 우리 가난한 사람들이 할 일이 없다는 사실에 있습니다. 책도 그림도 없습니다. 아버지나 어머니가 없다. 할 것이 없다; 하루종일 놀고 놀지만 이 미샤는 아주아주 지루해요!
"예"라고 Misha가 대답했습니다. "당신은 진실을 말하고 있습니다. 나에게도 이런 일이 일어납니다. 방과 후 장난감을 가지고 놀기 시작하면 정말 재미있습니다. 그리고 휴일에 하루 종일 놀고 놀면 저녁에는 지루해질 것입니다. 그리고 이것과 당신이 가져갈 다른 장난감을 위해 모든 것이 귀엽지 않습니다. 오랫동안 나는 이것이 왜 그런지 이해하지 못했지만 지금은 이해합니다.
Misha는 또한 관점의 개념을 이해했습니다.
“초대해 주셔서 대단히 감사합니다.”라고 Misha가 그에게 말했습니다. “하지만 제가 그것을 사용할 수 있을지 모르겠습니다. 사실, 여기서는 자유롭게 지나갈 수 있지만 더 나아가서 당신이 가지고 있는 금고가 얼마나 낮은지 보십시오. 솔직히 말씀드리자면 저는 기어가지도 않을 것입니다. 나는 당신이 그들 아래를 어떻게 통과하는지 궁금합니다 ...
- 딩, 딩, 딩, -소년이 대답했습니다. -가자, 걱정하지 말고 그냥 따라 오세요.
미샤는 순종했습니다. 사실, 발걸음마다 금고가 솟아오르는 것 같았고 우리 아이들은 어디든지 자유롭게 다녔습니다. 그들이 마지막 금고에 도착했을 때 벨보이는 미샤에게 뒤를 돌아보라고 요청했습니다. Misha는 주위를 둘러 보았고 무엇을 보았습니까? 이제 그가 접근하여 문으로 들어가는 첫 번째 금고는 마치 그들이 걷는 동안 금고가 낮아진 것처럼 그에게 작게 보였습니다. 미샤는 매우 놀랐습니다.
- 왜 이런거야? 그는 가이드에게 물었다.
“딩, 딩, 딩.” 차장이 웃으며 대답했다. “멀리서 보면 항상 그렇게 보입니다. 주의를 기울여 멀리서 아무것도 보지 않았다는 것이 분명합니다. 멀리서 모든 것이 작게 보이지만 접근하면 큽니다.
“예, 사실입니다.”Misha가 대답했습니다. 방 반대편 끝에 있는 아버지는 책을 읽고 있다. 나는 그것을 할 수 없었다! 나는 일하고, 일하고, 가능한 한 정확하게 그리고 모든 것이 종이에 나타날 것입니다. 아빠는 엄마 옆에 앉아 있고 그의 의자는 피아노 포르테 근처에 서 있습니다. 한편 피아노가 창가에 서 있고 아빠는 벽난로 반대편에 앉아있는 것을 아주 잘 볼 수 있습니다. 엄마는 아빠를 작게 그려야 한다고 말했지만, 아빠가 그녀보다 훨씬 더 컸기 때문에 나는 엄마가 농담하는 줄 알았다. 그러나 이제 나는 엄마가 진실을 말하고 있음을 알았습니다. 아빠는 멀리 앉아 있었기 때문에 작게 그려 졌어야했습니다. 설명에 대해 매우 감사합니다.
V. Odoevsky의 과학적 이야기는 어린이가 생각하는 법을 배우고, 얻은 지식을 분석하고, 그들 사이의 내부 연결을보고, 독립적 인 작업 기술을 습득하도록 도와줍니다.
"글쎄, 이제 알겠어." 아빠가 말했다. 하지만 역학을 공부하면 더 잘 이해하게 될 것입니다.
그들은 매우 의미 있고 원래 방식으로 설계되었습니다. 1812년 전쟁은 더 많은 관심을 불러일으켰다. 역사적 주제, 영웅적인 성격으로 이어져 국가 아동 문학이 필요하게되었습니다. 최고의 책 1812년 전쟁에 헌신하여 조국에 대한 사랑과 침략자들에 대한 증오를 키웠습니다. 그들 중 최고는 M.I의 "1812 년 전쟁을 기념하여 러시아 어린이들에게주는 선물"입니다. Trebenev. 이 알파벳에서 각 문자는 구리에 미니어처 캐리커처가 새겨진 카드와 반나폴레옹 주제에 운율이 맞는 풍자 비문이 있는 카드에 해당합니다. 그것은 정치적이고 애국적인 내용을 담은 러시아 최초의 동화책이었습니다.
Decembrists는 책에서 어린이와 청소년을 교육하는 효과적인 도구를 보았습니다. 그들은 대중적인 과학적 역사 및 전기 문학을 홍보했습니다. Plutarch의 저서 "Great Greeks and Romans의 비교 전기"가 러시아어로 번역되었습니다. 이 작가의 이름은 역사 및 서지 장르의 어린이를위한 모든 유형의 출판물에 이름을 부여했습니다. 이 모든 출판물을 플루타르크라고 불렀습니다. 그들은 프랑스 작가에 의해 작성되었지만 러시아어로 번역되었을 때 크게 수정되고 보완되었습니다. 예를 들어, "Plutarch for Youth"(1809)는 유명한 러시아인의 전기로 보충되었으며 3판(1823)에는 새로운 내용이 포함되었습니다. 포함하는 챕터 1812년 전쟁의 영웅들을 포함하여. "Plutarch for Young Maidens"에는 번역가가 소개한 "Gallery"를 포함하여 유명 여성의 전기가 포함되어 있습니다. 러시아 여성"29 전기에서 (Fedor Glinka 번역)
B. Poleva (?) 의 책은 큰 성공을 거두었습니다. 그중 하나는 기본 독자를 위한 러시아 역사입니다. Ishimova "어린이를위한 이야기의 러시아 역사". 그러나 Belinsky는 그녀의 작품의 반동적 정신에 주목하고 그들의 취약성을 예측했습니다.
아동용 소설에서는 우화 장르가 널리 퍼졌습니다. Krylov는 약 200개의 우화를 썼습니다. 그의 우화에서 영웅과 이미지의 전 세계가 아이에게 열립니다. 인생의 교훈은 시각적으로 다채롭고 밝고 그림처럼 표현되었습니다.
특히 어린이를 위해 쓰여진 재능있는 작품도 등장했습니다. Anthony Pogorelsky의 "The Black Hen", Odoevsky의 이야기와 동화, Zhukovsky의시와 동화.
A. Pogorelsky (Perovsky)의 "The Black Hen"은 어린 아이들을위한 최초의 판타지 이야기입니다. 이 이야기의 내러티브는 어린이의 인식에 매우 접근하기 쉽습니다. 아동문학 사상 처음으로 추상적인 인물이 아닌 결점과 결점을 동시에 지닌 소년의 생생한 모습이 등장한다. 긍정적인 특성성격. 9살 알료샤와 함께 독자는 흥미진진한 여행을 떠나며 "사람의 진정한 아름다움과 가치는 무엇인가?"라는 질문에 대해 생각하게 된다.
- 교육적 성격;
- 인지적(교육적) 성격;
- 높은 도덕성;
- 긍정적인 이상의 존재;
- 낙천주의;
- 주제 폭;
- 실생활과의 근접성;
- 연령과 관련된 아동의 심리적 특성 및 인지 능력을 고려합니다.
- 엔터테인먼트, 역동성;
- 프레젠테이션의 접근성;
- 예술적 완성도, 높은 미적 자질;
- 올바른 연설.
19세기 문학에서 순수 다음으로 문학 장르장르 시스템에 동화가 나타납니다. 저자는 Pushkin, Zhukovsky, Ershov, Pogorelsky, Garshin 및 기타 19 세기 작가입니다.
민속 동화와 문학 동화의 공존은 모든 것을 동반하는 지속적인 과정입니다. 문학 발전. 문학동화란? 대답은 분명한 것 같고 장르 이름으로 제안되며 독자의 경험에 의해 뒷받침됩니다. 그에 따르면 문학 동화는 원칙적으로 민화와 동일하지만 민화와는 다릅니다 , 문학동화는 작가에 의해 만들어졌기 때문에 작가의 독특한 , 창조적 개성의 도장을 찍는다.
현대 연구에 따르면 설화에 대한 호소가 모두 문학적 설화의 출현을 수반하는 것은 아닙니다. 민속 이야기의 각색 만있는 문학 동화 장르, 줄거리, 이미지 및 스타일이 변경되지 않은 (V.P. Anikin)을 보는 것은 거의 불가능합니다.
V.P. Anikin은 다른 비 민속에 속하는 새로운 장르에 대해 예술 시스템, 작가가 기본적으로 민담과 유사한 신작을 구성해야만 말할 수 있다. 동화에 머물다 문학 작품민속 시적 전통과 매우 근사하고 간접적인 관련이 있을 수 있습니다. 그러나 독립적 인 발전 경향에도 불구하고 문학적 동화는 민속 동화와 완전히 분리되어 생각할 수 없습니다.
민속과의 공통점이 주요 요소 중 하나가되었습니다. 장르 특징, 완전한 손실은 항상 장르의 변형으로 이어집니다.
문학 이야기-작가가 완전히 새로운 줄거리를 만들 필요가없는 몇 안되는 장르 중 하나입니다. 더욱이 작가는 민속 동화 전통에서 완전히 자유로울 수 없습니다. 장르 독창성문학 동화는 "다른 사람의 말"에 대한 끊임없는 지향으로 구성됩니다. 이 방향은 플롯뿐만 아니라 구성, 스타일, 판타지 등과도 관련이 있습니다.
고층 건물 동화 장르 1830년대와 40년대의 러시아 문학에서 추적할 수 있습니다. 그는 낭만주의 문화의 원리와 이 시기의 문학적 상황의 특성 모두와 연결되어 있었다.
이 장르를 처음으로 다룬 사람 중 하나는 V.A. Zhukovsky. 그의 편지 중 하나에서 그는 다음과 같이 썼습니다. 이 편지와 함께 그는 Ivan Tsarevich와 Gray Wolf의 이야기를 보냈습니다.
시인은 동화라는 장르를 두 번 언급했다. 푸쉬킨도 그의 dacha에 살았던 Tsarskoye Selo에서 1831 년 여름에 처음이었습니다. 잦은 만남과 따뜻한 대화는 시인들에게 영감을 주었고 그들 사이에 시적인 경쟁을 불러일으켰다. 처럼. Pushkin은 그해 여름 "The Tale of Tsar Saltan"을 썼습니다. V.A. Zhukovsky - "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess", "War Mice and Frogs".
"차르 베렌디의 이야기".시인은 고대 러시아 제목의 정신으로 그의 첫 번째 동화의 이름을 지정했습니다.
Zhukovsky는 민속 이야기를 보존했습니다. 그는 널리 사용 전문 용어, 그의 특징적인 단어와 구, 전형적인 멋진 표현(무릎까지 턱수염, 얼음물, 아마도, 아니오 등). 동시에 그는 민화의 일부 트릭을 버렸습니다. 낭만주의의 미학과 아동 문학에 대한 그의 견해를 바탕으로 Zhukovsky는 동화를 고상하게 만들고 밝은 감정을 불어 넣으려고했습니다.
동화 "잠자는 공주", (1831)은 Zhukovsky가 번역한 Grimm 형제의 동화를 바탕으로 만들어졌습니다. 이 이야기는 민속 요소가 적지 만 이전 이야기보다 덜 인기가 있습니다. 그러나 그 국적은 표면에 있지 않고 외부 속성, 속담 및 속담 (여기에 많이 있지만)으로 표현되지 않고 작업의 전체 구조에 반영됩니다. 시인은 러시아 생활의 세부 사항으로 외국 음모를 풍부하게했습니다. 유쾌한 구성과 함께 낭랑하고 유려한 시, 생생한 그림, 우아하고 경쾌한 문학적 언어로 독자를 사로잡는다.
동화 "쥐와 개구리의 전쟁"는 1831년 여름에 만들어진 서사시의 패러디이다. Zhukovsky 생성 풍자적 이야기, 그는 당시의 문학적 투쟁을 조롱하고 싶었습니다. 작품의 숨겨진 의미는 아이들이 접근하기 어렵고 재미있는 동화로 인식합니다.
민속 예술에 대한 관심 처럼. 푸쉬킨에서 발생 어린 시절. 남은 생애 동안 요람에서 들었던 동화는 그의 영혼에 스며 들었습니다. 1920년대 미하일로프스키에 살면서 민속학을 수집하고 연구했다.
그는 1930 년대에 민속 예술에 대한 태도에 대한 러시아 국민적 성격에 대한 분쟁이 발생했을 때 민속 이야기로 전환했습니다.
"The Tale of the Priest and His Worker Balda"(1830), "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs", "The Tale of the Fisherman and the Fish"는 1833 년 Boldin에서 작성되었습니다. "그의 영광스러운 아들 차르 살탄의 이야기와 강력한 영웅 Gvidrn 왕자와 아름다운 백조 공주에 대해 "시인은 1831 년 Tsarskoye Selo에서 일했습니다. 그들 중 마지막 인"The Tale of the Golden Cockerel "은 1834 년에 작성되었습니다.
The Tale of Tsar Saltan의 줄거리는 Arina Rodionovna의 말로 Mikhailovskoye에서 1824 년 말에 기록 된 러시아 민화를 기반으로합니다. 푸쉬킨은 주요 링크 만 남기고 동화에 더 많은 것을 부여하는 방식으로 민속 음모를 재 작업했습니다. 매력적인 캐릭터그리고 생생한 디테일.
연구자들은 그림 형제 컬렉션의 줄거리를 "어부와 물고기 이야기"의 출처로 인식합니다. 그러나 유사한 음모가 러시아 민속에서도 발견됩니다.
"The Tale of the Priest and His Worker Balda"는 푸쉬킨의 생애 동안 출판되지 않았습니다. 그녀의 첫 번째 청취자는 그녀를 완전히 러시아 동화와 상상할 수없는 매력이라고 부르는 그녀에게 기뻐하는 Gogol이었습니다. 그것은 Mikhailovsky 마을에서 들었던 민화의 음모를 기반으로 만들어졌습니다.
"The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs"는 Mikhailovsky에 기록 된 러시아 동화를 바탕으로 제작되었습니다. Pushkin은 러시아 동화 "Magic Mirror"를 사용할 수도 있습니다.
마지막으로 1935년에 처음 출판된 The Tale of the Golden Cockerel은 줄거리에 의존합니다. 미국 작가워싱턴 어빙.
A.S. 시적 형식의 문학적 동화를 만드는 푸쉬킨, 민속 스타일의 동화 등장 표트르 파블로비치 에르쇼프(1815-1869). Ershov는 종종 "한 책의 사람"이라고 불립니다. 이 재능있는 사람이 쓴 모든 것을 가리는 그의 "Humpbacked Horse"의 영광이 너무 컸습니다. 어린이 독서의 재산은 Ershov의 주요 작품 인 동화 "The Little Humpbacked Horse"였으며 결국 어린이를위한 황금 문학 기금의 일부가되었습니다.
1830년대 초는 동화에 대한 일반적인 매력의 시기였습니다. 이 물결에서 Ershov의 예술적 인상이 흔들 렸습니다. 1834 년 초, 그는 러시아 문학 과정을 읽고 있던 Pletnev 법원에 동화 "The Little Humpbacked Horse"를 발표했습니다. 이 이야기는 대학 강당에서 Pletnev가 읽고 분석했습니다. 열아홉 살 학생의 첫 문학적 성공이었다. 동화가 인쇄되었을 때 Ershov의 이름은 러시아를 읽는 모든 사람들에게 알려졌습니다. A.S.는 그의 운명에 참여했습니다. 원고에서 동화를 알게 된 푸쉬킨. 그는 젊은이의 첫 번째 작업을 승인했습니다. 재능있는 시인: “이제 이런 글은 나에게 맡겨도 된다. 푸쉬킨은 러시아 전역에 배포하기 위해 The Little Humpbacked Horse가 사진과 함께 가능한 최저 가격으로 엄청난 수의 사본으로 출판되어야한다고 믿었습니다. 성공에서 영감을 얻은 Ershov는 러시아 탐험을 조직하는 위대한 동화시를 만드는 꿈을 꾸었습니다. 그러나 이러한 계획은 실현되지 않았습니다. 대학을 졸업 한 후 그는 Tobolsk로 돌아와 평생 교육 활동에 참여했습니다. 처음에는 평범한 교사로, 그다음에는 체육관 책임자로 일했습니다.
"The Little Humpbacked Horse"는 문학 시적 동화, 특히 푸쉬킨의 전통을 합당하게 이어 가면서 동시에 시문학사에서 새로운 단어였습니다. 흔하지 않은 것은 "무직"동화라는 평범한 민속 요소에 대담하게 몰입 한 것입니다. 동화 "Humpbacked Horse"와 동일한 특정 동화의 이름을 지정하기는 어렵습니다. Ershov는 그의 작품에서 유명한 민화의 여러 이미지, 모티프, 줄거리 움직임을 결합했습니다. 저자는 죽기 직전에 "Humpbacked Horse"현상에 대해 다음과 같이 말했습니다. “여기서 나의 모든 장점은 내가 사람들의 정맥에 들어갈 수 있었다는 것입니다. 원주민이 울렸다 - 그리고 러시아 심장응답했습니다 ... "사람들은 Ershov의 창조물을 자신의 것으로 받아 들였습니다.
이 멋진 동화의 또 다른 특징은 환상적이고 기적적인 것과 현실이 밀접하게 얽혀 있다는 것입니다. 민속 생활.
민화의 전통에서-주인공의 이미지-Ivan. 원칙적으로 전래 동화훌륭한 조수의 도움으로 어려운 작업을 수행하는 것은 강력한 영웅입니다. Yershov에서이 역할은 Ivan the Fool이 담당합니다.
Ershov의 영웅은 동화 속 "바보"의 모든 전형적인 속성을 구현합니다.
독자들 사이에서 The Little Humpbacked Horse의 성공은 너무 커서 많은 모방을 불러 일으켰습니다. 1860년 말부터 새로운 세기가 시작될 때까지 Ershov의 동화를 기반으로 한 60개 이상의 출판물이 출판되었습니다.
앤서니 포고렐스키(1787-1836). 낭만주의 작가들은 "고급" 문학을 위한 동화 장르를 열었습니다. 이와 병행하여 낭만주의 시대에는 어린 시절이 독특한 것으로 발견되었고, 독특한 세계, 그 깊이와 가치는 어른들을 매료시킵니다.
Anthony Pogorelsky는 고귀한 Catherine의 Grandee Razumovsky의 타고난 아들 Alexei Alekseevich Perovsky의 가명입니다.
"Anthony Pogorelsky"라는 가명은 Chernigov 지방의 작가 Pogoreltsy의 재산 이름과 한때 Chernigov에서 세계에서 은퇴 한 동굴의 St. Anthony의 이름과 관련이 있습니다. 그의 작품은 신비하고 신비로운 것과 일상 생활에 대한 사실적인 묘사, 러시아 생활의 관습의 조합이 특징입니다. 생동감 있고 위트 있고 아이러니한 서사가 그의 작품을 매력적으로 만든다.
The Black Hen(1828)의 부제목은 A Fairy Tale for Children입니다. 실제와 멋진 환상적인 두 줄의 내레이션이 있습니다. 그들의 기괴한 조합은 작품의 줄거리, 스타일, 이미지를 결정합니다. Pogorelsky는 열 살짜리 조카를 위해 이야기를 썼습니다. 그는 주인공 Alyosha를 부릅니다. 그러나 그 안에서 Alyosha의 어린 시절뿐만 아니라 작가 자신 (또한 Alexei)의 메아리가 느껴집니다. 어렸을 때 그는 짧은 시간폐쇄 된 하숙집에 배치되어 집과의 분리로 고통 받고 도망쳐 다리가 부러졌습니다. 높은 나무 울타리학생들의 생활 공간인 하숙집을 에워싸고 있는 은 The Black Hen의 사실적인 디테일일 뿐만 아니라 작가의 "어린 시절의 기억"에 대한 상징적 표시이기도 합니다.
모든 설명은 어린이의 인식을 고려하여 밝고 표현력이 풍부합니다. 아이는 중요하다 큰 그림디테일, 디테일. 왕국에서 잡혔다 지하 주민,“Alyosha는 매우 화려하게 장식 된 홀을주의 깊게 살펴보기 시작했습니다. 하숙집의 광물 실에서 본 것과 같이 벽이 대리석으로 만들어진 것 같았습니다. 패널과 문은 순금이었습니다. 홀 끝의 녹색 차양 아래 높은 곳에 금 의자가 서있었습니다. Alyosha는이 장식에 감탄했지만 모든 것이 바로 그 안에 있다는 것이 그에게 이상해 보였습니다. 작은 형태, 마치 작은 인형처럼.
사실적인 물체, 동화 속 에피소드의 일상적인 세부 사항(은빛 샹들리에의 작은 촛불, 고개를 끄덕이는 중국 도자기 인형, 모자에 진홍색 깃털을 단 금갑옷을 입은 20명의 작은 기사)은 두 개의 내러티브 평면을 결합하여 Alyosha가 현실 세계마법의 환상 속으로.
개발 된 상상력, 꿈꾸는 능력, 환상은 성장하는 사람의 성격을 풍부하게합니다. 따라서 이야기의 주인공은 너무 매력적입니다. 이것은 아동 문학의 소년 인 아동의 최초의 살아있는 비 도식적 이미지입니다.
영웅에게 일어난 모든 일은 독자가 많은 심각한 질문에 대해 생각하게 만듭니다. 성공에 대처하는 방법? 예상치 못한 큰 행운을 자랑스러워하지 않는 방법은 무엇입니까? 양심의 소리를 듣지 않으면 어떤 일이 일어날 수 있습니까? 단어 충성도란 무엇입니까? 자신의 악을 극복하는 것이 쉬운가요? 결국, "악은 보통 문을 통해 들어와 균열을 통해 나갑니다." 복잡한 도덕적 문제영웅의 나이 나 독자의 나이에 굴하지 않고 작가를 넣습니다. 어린이의 삶은 성인의 장난감 버전이 아닙니다. 인생의 모든 것은 한 번 그리고 심각하게 발생합니다.
인간적인 교육적 아이디어, 진심 어린 내러티브, 예술적으로 표현된 형식 및 독자를 위한 엔터테인먼트의 유기적인 조합은 Pogorelsky의 이야기를 국내뿐만 아니라 외국 문학사에서 거의 동등하지 않은 아동 문학의 고전 작품으로 만듭니다.
A.N. 오스트로브스키"스노우 메이든". 19세기 문학동화는 가문의 변화를 따라 발전할 수 있고, 이후 동화극이 등장한다. 그리고 여기에서 A.N. Ostrovsky. (1873)
민속 자료에 대한 Ostrovsky의 매력은 결코 우연이 아니라 자연 스럽습니다. 그가 아니라면 러시아 문학에서 국적이라고하는 고유 한 특성을 가진 작가는 그에게 똑같이 고유 한 두 현상의 교차점에서 새로운 장르를 만들어야합니다. 마지막 역할이 아닌 이 경우, 물론 재생 및 스위스 Ostrovsky. 아시다시피 Ostrovsky에게 Shchelykovo(코스트로마 지방의 부동산)는 휴식을 취할 수 있는 장소일 뿐만 아니라 창의적인 실험실이자 무한한 공급품을 갖춘 창의적인 식료품 저장실이기도 합니다. 그가 그의 유명한 작품을 많이 쓴 곳이 바로 이곳입니다. 극작가가 그의 The Snow Maiden을 구상한 것은 1867년에 이곳이었습니다. Shchelykovo에 살면서 Ostrovsky는 농민의 관습과 관습을 신중하게 연구하여 오래된 노래와 새로운 노래를 듣고 녹음했습니다. Ostrovsky는 지역 인구의 모든 휴일을 기억하고 일반 시청자. Shchelykovo에서 극작가가 듣고 녹음한 구전 민속시의 많은 노래 의식 및 원형 춤 모티프가 창의적으로 수정된 형태로 Snegurochka에 포함되었습니다.
Ostrovsky의 유모는 또한 동화극 "The Snow Maiden"의 창작 역사에 기여했습니다. 아마도 그는 아이가없는 농민 부부 인 Ivan과 Marya가 어떻게 눈에서 눈 처녀 소녀를 만들기로 결정했는지,이 눈 처녀가 어떻게 살아 났고 자라서 외모를 얻었는지에 대한 동화를 처음 들었을 것입니다. 열세 살 소녀, 친구들과 산책을 위해 숲에 갔던 방법, 그들이 불을 뛰어 넘기 시작한 방법, 뛰어 내렸을 때 그녀는 녹아서 그녀를 작업의 기초로 삼았습니다.
Ostrovsky는 민화를 어떻게 처리합니까? 그가하는 주된 일은 동화극의 줄거리를 확장하는 것입니다.
동화의 또 다른 특징 인 Ostrovsky 동화의 특징은 그가 사람의 캐릭터뿐만 아니라 동물, 새, 나무 고블린, 봄을 그의 이야기에 소개한다는 것입니다. - 젊은 여성의 모습을 한 크라스누, 사나운 노인의 모습을 한 프로스트. 자연 현상과 다른 세계의 주민들은 Ostrovsky에 의해 의인화됩니다.
우리는 Ostrovsky의 동화에서 자녀가없는 부부의 동기를 발견하지만 그에게서는 민화와는 다른 소리, 다른 색을 얻습니다. Bobyl과 Bobylikha는 자녀가 없는 가난한 농부 부부입니다. Bobyl과 Bobylikha는 이기적인 동기로 Snow Maiden을 받아들입니다. 이것은 동화 관계의 연극에서 Ostrovsky의 버전입니다. 양부모그리고 스노우 메이든.
또한 그의 작업에서 Ostrovsky는 Mizgir, Lel, Kupava 및 Snegurochka 등 소년과 소녀 간의 관계에 주역을 할당합니다. Ostrovsky의 작업에서는 매우 복잡합니다. 여기와 질투, 두려움, 부러움, 배신. 구성 작가의 동화민화의 선형 플롯보다 훨씬 더 복잡합니다.
민화에서와 마찬가지로 Ostrovsky의 Snow Maiden은 죽고 녹지 만 언뜻보기에 그녀의 죽음의 이유는 다릅니다. Ostrovsky의 Snow Maiden은 봄 햇살 아래에서 겉으로는 녹지 만 내부적으로는 열정의 불꽃에 타서 내부에서 그녀를 태 웁니다. 예를 들어 민화에서 Snow Maiden은 불을 뛰어 넘고 불에 녹습니다. 민화의 결말과 작가의 이야기의 결말을 결합하는 일종의 연관 속을 그리는 것은 여전히 가능합니다.
대부분의 민담에는 해피엔딩. Ostrovsky는“Tsar Berendey의 삶을 긍정하는 연설에도 불구하고 :
스노우 메이든 슬픈 죽음
그리고 Mizgir의 끔찍한 죽음
그들은 우리를 방해할 수 없습니다. 태양은 알고 있다
처벌하고 용서할 사람. 일어난
의로운 심판! 프로스트 스폰 -
차가운 스노우 메이든이 죽었습니다.
따라서 Ostrovsky는 동화 연극 "The Snow Maiden"의 원본 소스와 접촉을 잃지 않고 동시에 잘 알려진 음모에 자신의 많은 것을 가져와 민화를 저자의. 정적인 성격에 음모가 없는 설화에 비하면 극심한 갈등, Ostrovsky A.N. Snow Maiden은 비정상적으로 역동적이고 긴장과 반대가 가득하며 사건이 더 집중적으로 발전하고 집중된 성격과 뚜렷한 감정적 색채를 가지고 있습니다.
Ostrovsky는 그의 작업에서 심각한 문제를 제기하고 어려운 인간 관계 및 의사 소통 과정에서 발생하는 갈등을 고려합니다. 그는 자연의 모순에 의해 찢겨진 동화극 콤플렉스를 그린다.
모든 현실은 고유하다 슬라브 신화의식이나 캐릭터와 같이 텍스트에서 발견되는 작품은 Ostrovsky에 의해 창의적으로 이해되고 재 작업됩니다. 용법 신화적 모티프동화극에서 그는 Ostrovsky가 세계의 이교도 그림을 완전히 재현하고 삶의 특징, 고대 슬라브의 신념을 보여 주도록 돕습니다.
경구 민속 예술 A.N. 의 무궁무진한 식료품 저장실이기도 합니다. Ostrovsky. 그는 자신의 작품에서 민속 모티프를 사용할 뿐만 아니라 다른 독창적인 사운드를 제공합니다. 환상과 현실의 합성은 A.N에서 작가 스타일의 주요 특징 중 하나입니다. Ostrovsky "스노우 메이든".
전통적으로 A.N. Ostrovsky의 "The Snow Maiden"은 생명을 긍정하는 성격의 작품 인 모든 것을 소비하는 사랑의 위대한 힘에 대한 노래로 간주됩니다.
그러나 동화극에 대한 분석은 The Snow Maiden에서 극작가가 우리에게 모든 것을 소비하고 그 길에있는 모든 것을 휩쓸고있는 열정의 원소 적 힘을 보여주고 이것은 물론 그의 예술적 방법이며 그의 세계관과 모순되지 않습니다.
Ostrovsky는 민속 생활의 특성과 M.M. Dunaev는 한때 드라마 "The Snow Maiden"에서 사람들의 삶의 진실처럼 보였던 이교도 자연 요소의 시화에 저항 할 수 없었습니다.
연극이 진행되는 동안 Ostrovsky의 영웅은 열정, 분개, 복수에 대한 갈증, 질투의 고통과 같은 이교도 세계관의 전형적인 감정을 경험합니다. 저자는 또한 열정의 영향의 결과, 즉 Snow Maiden의 죽음, Mizgir의 자살을 보여줍니다. 놀랍게도 이러한 사건은 Berendeys에 의해 Yarile의 희생자로서 평범하고 자연스러운 것으로 인식됩니다. 따라서 동화 연극 A.N. Ostrovsky는 세계의 이교도 그림에 일반적입니다.
그리고 Ostrovsky가 부른 행복한 Berendevo 왕국은 어디에 있습니까? 그리고 그것은 행복합니까? 그렇다면 왜 그렇게 행복한 왕국에서 가장 좋은 사람이 죽습니까? 그의 이해로는 Snow Maiden과 Mizgir입니까? 이와 관련하여 그는 유명한 "berendey"( "berendeyka")라는 단어의 해석을 언급합니다. 설명 사전" 그리고. 달리아 "Berendeyka는 할머니, 장난감, Spillikin, 끌로 깎거나 조각 한 작은 것, balabolka입니다 ... Berendey는 berendeyka 기획 - 사소한 일, 장난감을합니다."(63; 12)
이 설명은 매우 중요한 것 같습니다. Snow Maiden에 관한 동화의 저자는 독자와 시청자가 이해할 수없는 그의 계획에 2 차적 의미를 도입하고 싶었습니까? 한편으로 우리 앞에는 참으로 "밝은" 왕국의 세계, 선함과 아름다움과 정의의 승리가 있습니다. 그리고 다른 하나는 꼭두각시, 장난감입니다.
