쿠바 악기 5글자. Tres - 악기 - 역사, 사진, 비디오

기원

스페인이 카리브해를 식민지화했기 때문에 많은 스페인 악기도 그들과 함께 카리브해에 들어온 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그 중 하나는 기타였는데, 이 기타는 섬에서 큰 인기를 얻었고 다양한 종류가 생겼습니다. 보수적인 추정에 따르면 4개의 카리브해 악기는 레퀸토, 보르도누아, 트레스에서 유래했으며, 각각 고유한 소리를 냅니다. 클래식에 비해 라틴 아메리카 기타.

쿠바 트레스

트레스, 고려 국가 악기쿠바는 오늘날까지 그 인기를 유지하고 있습니다. 약간 더 작은 크기와 더 높고 약간 금속성 소리가 나기 때문에 구별하기 쉽습니다. 초기 버전에서 트레스에는 "D"("re"), "F"("fa") 및 "A"("la")의 D 단조로 조율된 세 개의 단일 현이 있었습니다. 현대 트레스에는 C 장조에서 쌍으로 조율된 6개의 현이 있습니다. "G"("G")는 옥타브로, "C"("C")는 유니슨으로, "E"("E")는 옥타브로 변환됩니다. Tres는 Cuban Son의 주요 악기 중 하나로 간주됩니다.

우리 시대에 시대 착오가 되어 오직 사용되는 많은 종류의 라틴 ​​아메리카 기타와 달리 민속 앙상블, tres는 오늘날까지 현대 라틴 아메리카 음악에서 그 자리를 유지했습니다. 이것의 핵심 장점은 전설적인 쿠바 음악가 아르세니오 로드리게스(Arsenio Rodriguez)에게 있습니다. 오늘 트레스가 현대를 공연하는 많은 앙상블의 일부인 것은 그 덕분입니다. 라틴 아메리카 음악특히 살사.

비디오: 비디오 + 사운드의 Tres

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이 장은 아프리카-쿠바 악기에 할애되어 있으며 악기와 기악 연구의 다음과 같은 측면이 순차적으로 공개됩니다.

• Afro-Cuban 음악의 표현 수단 시스템에서 리듬의 역할을 밝힙니다.
• Afro-Cuban 악기의 역사적 및 문화적 지위 평가, 쿠바 전통 문화 시스템에서의 역할 연구;
• Tambor 및 Bembe 의식에 사용된 Bata 및 Conga 드럼의 악기 특성(드럼 구성, 사운드 생성 원리, 연주 기술, 톤 튜닝, 표기법 문제).

섹션 1. Afro-Cuban의 리듬 전통문화

섹션의 임무는 인간 삶의 다양한 과정의 구성 원리이자 마법 같은 결과를 달성하는 주요 수단 중 하나로서 리듬의 중요성을 밝히는 것입니다. 리듬의 역할은 "아프리카-쿠바 민속 음악"이라는 책의 사실을 예로 들어 소리 표현의 원시적 형태를 분석하는 과정에서 고려됩니다. 1 최초의 악기로서의 드럼의 기원에 대한 문제가 제기됩니다.

Afro-Cuban 음악의 리듬과 멜로디 비율의 문제

아프리카 음악은 리듬일 뿐이며 성가의 선율은 그렇지 않다는 의견이 있습니다. 매우 중요한. 쿠바 연구원 Eduardo Sanches de Fuentes가 쓴 것처럼 아프리카 음악에는 리듬만 있고 음악이라기보다는 대체로 "소음만"입니다. Afro-Cuban 음악은 그의 의견에 따르면 "멜로디적인 측면에서 백인 인구의 음악에서 비롯됩니다" 2 . 푸엔테스는 이렇게 썼다. 아프로 쿠바 음악"식민지 시대에 쿠바에 가져온 리듬과 [유럽] 환경의 영향으로 쿠바에서 형성된 멜로디를 소유하고 있습니다" [Ibid.]. 20세기 중반 쿠바 민속학의 선도적인 학생인 Fernando Ortiz는 다음과 같은 견해를 공유합니다. 그러나 Ortiz는 다음과 같이 언급합니다. 쿠바의 아프리카인들이 조상 고향의 멜로디를 잊지 않았다는 증거는 이 멜로디가 아프리카 신에게 바치는 의식 관습의 일부로 이 나라에서 여전히 울리고 있다는 것입니다. 또한 "많은 아프리카 리듬은 오늘날 중요한 부분대중적인 포크 댄스 음악” [Ibid.].

Afro-Cuban 민속 표현 수단 시스템의 리듬

많은 연구자들은 "리듬이 아프리카 음악 스타일의 주된 요소"라고 믿는 경향이 있습니다. 모두 언어 체계- 가사, 노래 기악그리고 춤은 리듬의 가장 강한 축적적 의미로 스며든다. 그리고 무엇보다도 표현 수단으로서의 리듬은 Afro-Cuban 기악의 영역을 특징 짓습니다.

악기 연주로 인한 리듬이 노래와 결합될 때 더 큰 효과를 얻을 수 있습니다. 리듬을 사용하면 모든 예술적 표현 수단을 병합할 수 있습니다.

“이것은 합동을 향한 개인 및 집단 능력의 정렬이며, 따라서 더 강력한 노력입니다. 이것은 신성한 영향을 강화하고 마법 또는 컬트 의식의 효과를 보장하기 위한 내부 에너지의 축적입니다.

아프리카 성가에서 풍부하게 반복되는 짧은 문구에 대해 말하면

"그의 청취자(본질적으로 명상적)에게 이 도취 상태를 전달하기 위해, 이것은 그들이 음악에서 찾고 있는 일종의 "두 번째 마음 상태"입니다. .

“아프리카 음악이 고유한 매력을 가지고 있고 특별한 영적 기쁨을 준다는 또 다른 증거는 아프리카에 도착하자마자 이 음악을 “무질서”하다고 생각한 많은 유럽인들이 일종의 "입문"(이 분야뿐만 아니라 모든 분야에서 필요함)은 특히 음악에 수반되는 원래 환경에서 이 음악을 들었을 때 그것을 감상하기 시작했습니다. 이것이 리듬의 주문이다.<…>피곤한 주의력은 그것을 달래고 개성을 소유합니다”[Ibid.].

다양한 형태의 인간 활동을 구성하는 원리로서의 리듬

“아프리카인들은 삶의 모든 변화, 특히 집단 생활에서 리듬감을 가져옵니다.<формы деятельности>. 리듬은 그들에게 충동이자 자극입니다. 리듬은 그들을 움직이기도 하지만 억제하기도 합니다. 리듬이 흑인들의 활동을 집단화하고 그들의 삶을 사회화하고 부족의 기초와 원칙에 종속시키는 것이 특히 중요합니다. 공동 활동. 캠핑, 일, 의식, 종교 숭배, 학교, 사냥, 전쟁, 정부, 정의, 역사, 그리고 특히 사람의 정서적 삶 - 모든 것이 리듬의 언어로 번역됩니다. 놀라운 것은 리듬에 대한 흑인의 성향과 리듬을 쉽게 동화하고 도입하는 것입니다. 다양한 형태그들의 집단 생활."

리듬은 다양한 노동 과정의 설계에서 특별한 역할을 합니다. 우리는 여성의 형태를 알고 노동 활동, 특정 리듬으로 수행됩니다. 예를 들어 커피를 갈 때 이런 일이 발생합니다. 여성의 손에 든 stupa는 특정 리듬으로 오르락 내리락하는 반면 여성은 특정 신체 움직임 (진동)을 만들어 일종의 춤을 구성합니다 (저자의 자료에 따라).

Ortiz는 아프리카인의 "리듬"이

“그들의 정서적 정신과 강한 사회화 정도, 문화의 집단적 성격에 해당합니다. 리듬은 감정 표현을 용이하게 할 뿐만 아니라 다른 사람들이 감정에 참여하도록 격려합니다. 흑인은 그 존재의 모든 평범함에도 불구하고 동족과의 사회적 교제의 기회로 리듬을 느낍니다. 아프리카의 모든 집단 활동은 노래, 춤, 드럼 연주로 표현되는 콘서트에서 리드미컬한 경향이 있습니다.

최초의 악기로서의 인체

노래와 몸짓의 밀접한 관계에 대한 F. Ortiz의 진술에 동의하지 않을 수 없습니다.

"자주 원어침착 한 손으로 서도록 강요하면 노래하는 능력을 잃습니다. 노래와 손 움직임 사이의 연결은 너무 가깝습니다. 따라서 고대 이집트인들은 "노래"라는 단어를 "손으로 연주하다"라는 상형 문자로 그래픽으로 표현했습니다. 노래는 악기를 찾고 있었어요.”

최초의 악기는 의심할 여지 없이 "자연적 기원"이었습니다. 그것은 인체 자체였습니다.

“인간은 자신의 해부학적 악기를 가지고 태어난다”[Ibid.].

사람들이 타고난 발성 장치(성대, 발성 장치의 공명기 및 두개골(모든 악기 중 최고))를 사용했다는 사실 외에도 필요에 따라 신체의 다른 가능성을 자발적으로 사용하여 자신의 소리를 "증폭"했습니다. 자신의 목소리.

“그들은 충동적인 성질, 의지의 표현의 경우 사람의 자연스러운 움직임이기 때문에 발로 땅을 찼습니다. 아이들이 즐거운 기쁨의 순간에 하듯이 손뼉을 쳤습니다. 그들은 또한 주문에 수반되는 모든 소리를 리듬으로 발음하기 위해 손으로 벌린 입의 허벅지, 가슴, 입술을 쳤습니다.”[Ibid.].

연구원 Frederick Kaigh는 아프리카 주술에 관한 그의 책에서 반투 정착지에서 노인 흑인 여성의 의식 춤을 언급하는 일종의 신체 악기에 대해 이야기합니다. 여자가 움직이는 동안 빠른 속도맨 가슴을 한 방향과 다른 방향으로 흔들면 일련의 귀머거리 타격이 발생합니다. F. Ortiz는 이 가슴 소리가 마법의 의식모성 [ibid].

악기의 마법적 기능

고대 악기(딸랑이, 북, 피리)의 소리에는 신성한 마법(sacromagica) 의미가 있으며 다양한 기능과 의도가 적용됩니다. 후자 중:

• 초자연적 존재 소환;
• 영혼의 존재 재현;
• 성가와 주문의 의미를 "강화"합니다.
• 노래 사운드 스트림의 힘을 증가시킵니다.

F. Ortiz는 악기의 출현이 "본래의 기능"과 관련이 있다고 주장합니다. 리드미컬한 비트를 부르다 <курсив мой — Д. Л.>, 더 큰 힘으로 채우기 위해"-이를 바탕으로 "실제로 주력악기 자체. F. Ortiz는 다음과 같은 사실로 이를 입증합니다.

"인간 본질의 정서적, 영적 흥분은 때때로 소리 표현이 더욱 강해지기를 요구하므로 일상적인 말의 소리는 리듬, 단어 및 노래와 결합됩니다." .

연구자는 언어 표현의 리듬적 특성을 강화하는 작업을 강조하면서 첫 번째로 악기타악기, 드럼입니다. 그의 생각에 타악기는 리듬이 움직임의 기초이고, 다시 말해 삶의 기초라는 사실의 직접적인 결과입니다.

"해부학적인 악기"는 마법 같은 결과를 얻기 위한 힘을 제공하기에 충분하지 않습니다. 다양한 소음 개체의 소리를 결합하여 생성된 "인공적인" 수단으로 보완됩니다. 따라서 기악은 인간의 생리(자연적)와 인간의 손에 의해 만들어진 인공의 조합에서 발생합니다.

“텍스트의 표현력을 높이기 위해 노래 할 때 억양과 같은 수단, 사운드 다이내믹스가 사용됩니다. 미학적 관점에서 표현이 항상 유쾌하지는 않은 이러한 수단은 의사 소통 기능을 가지고 있습니다. 다른 세계» [같은 책.].

따라서 Fernando Ortiz에 따르면 기악은 "더 풍부하고 강한 목소리" <курсив мой — Д. Л.>

쿠바 연구원은 의식 텍스트의 노래 발음에 악기 소리를 추가한 경험을 설명하는 여러 가지 예를 제공합니다. 이는 후자의 효과를 높이는 것을 목표로 합니다. 예를 들어 쿠바의 의식에서 아바쿠아, 사제 (팜바)의례가 진행되는 동안 주문을 암송하고 때때로 (내레이션에 대한 각 생각이 완료된 후) 북을 칩니다. 엠페고, 그는 손에 들고 있습니다 (드럼은 부여됩니다 마법의 의미의식 그래픽으로 표시됨). 동시에 의식의 다른 참가자가 금속 자음 악기를 칩니다. 이콘. 합창단의 노래가 이 구성을 완성합니다. 이러한 두 가지 음악적 표현 수단(노래와 기악)의 조합은 의식 행위에서 특정한 목적을 갖는다. 따라서 울리는 북은 의사 소통 수단 역할을합니다. 신자의 생각에 따르면 다른 세계에서 온 생물의 목소리를 의인화합니다. 마법의 효과는 소리 표현을받는 신이 의식 참가자들 사이에 보이지 않게 존재한다는 사실에 있습니다.

F. Ortiz에 따르면 소음 도구는 다음과 같은 용도로 사용할 수 있습니다. 신비한 소음으로 다른 세계에서 온 부정적인 생물의 존재를 상징합니다. "우르렁 거리는"효과가 반발적인 미적 효과를 갖는 "정신"을 쫓아냅니다. Rumble은 주문 및 의식 행동의 힘을 향상시킵니다. 소음은 추가 명령으로 작용하여 언어 행동의 에너지 효과를 강조합니다.

그래서 사람과 신, "영", 조상 사이의 중개자 인 드럼이며 그들 사이의 의사 소통 수단입니다. 북의 언어는 의식에서 단조롭게 덜거덕거리거나 템포리듬적으로 자유로운 성가 반주에서 언어 표현 수단이 있는 일종의 의사소통 도구로 발전하여 이를 통해 정보를 읽는 대상에게 전달할 수 있습니다.

드럼의 의성어

악기에는 인간 본성에 내재되어 있지 않은 몇 가지 능력이 있습니다. 허리케인 소리, 날카로운 포효, 천둥, 트릴 새, 육식 동물의 으르렁 거리는 소리 등과 같은 소리를 모방 할 수 있습니다. 이것은 자연의 소리를 모방한 것입니다. 타악기튜닝 된 드럼 멤브레인의 음색뿐만 아니라 이러한 음색에 해당하는 특수 리듬의 구현을 기반으로 표현 방식에 따라 다릅니다. 대표적인 리듬 중 하나 민속 음악열대 지방에서 밤에 노래하는 쿠바에서 흔한 곤충의 목소리를 재현합니다. 아름다운 쿠바 춤의 리듬 중 하나는 의성어의 효과에 기반을 두고 있습니다.

자명한 악기로서의 드럼

악기의 기능을 사람 목소리의 음향 증폭 작업에만 제한하는 것은 불가능합니다. 원시인들 사이에서 특정 악기는 노래 없이 행해지는 의식에서 상징적인 기능을 수행했습니다. 쿠바에서 F. Ortiz는 악기 반주만 있는 다양한 의식을 관찰했으며, 그 결과 이러한 악기에 대한 정의가 탄생했습니다. 이를 "노래하는" 드럼이라고 합니다. 기능적 사용으로 인해 드럼은 전통 문화 시스템에서 새롭고 더 높은 지위를 얻었습니다.

쿠바 근대 전통문화에서 북의 기능

쿠바 문화 전통에서 드럼으로 연주되는 음악은 아프리카 신들의 음악으로 간주됩니다. 북은 신이 사람과 소통하고 정보를 전달할 수 있는 소리를 통해 신성한 악기로 간주됩니다. 북소리는 위기의 순간에 사용됩니다. 의식 외에도 병자의 침대 옆, 장례식 및 죽은 자의 영혼을 위해 북소리가 울립니다.

아프리카 리듬의 특수성

다른 유형의 전통 악기에 비해 타악기가 우세한 것은 모든 아프리카 음악의 특징이며 이는 거대한 역할과 직접적으로 관련이 있습니다. 음악적 리듬이 문화에서. 미국 연구원 Hombostel은 흥미로운 관점을 제공합니다. 그는 타악기의 각 움직임이 이중적이라고 믿습니다. 근육이 먼저 수축한 다음 분해되고 손이 먼저 올라간 다음 내려갑니다. 두 번째 단계만 청각적으로 감지되지만 우리가 듣지 못하는 첫 번째 단계는 근육 수축의 결과로 발생하는 "구동 스트레스"가 있습니다. 이것이 리듬에 대한 "유럽"의 이해와 리듬에 대한 아프리카의 이해 사이의 차이입니다.

“우리는 운전 단계가 아니라 청각 단계에서 진행합니다. 우리는 운율 단위를 유성 단계(또는 테제)로 시작하는 반면, 아프리카인은 움직임(arsis) 또는 "공중의 시간"으로 시작하며, 이는 또한 리드미컬한 도형의 시작입니다 3 . 고전 음악학에서는 아프리카 드럼 연주의 이 순간을 고려하지 않습니다. 음향적 측면을 평가할 수 없기 때문입니다.

따라서 Hombostel이 주장하듯이 아프리카 리듬을 제대로 이해하기 위해서는 그에 대한 접근 방식을 완전히 바꿀 필요가 있다.

연구원의 의견은 춤과 음악적 리듬의 상호 작용을 고려하여 Mario de Andrade에 의해 개발되었습니다. 그의 분석에서 Mario de Andrade는 춤에서 소위 "무성음 시간"(예: 땅에 떨어지기 시작하기 전에 들어 올린 다리)을 고려합니다. 드럼.

보티자. 기명 악기

보티야(botija), (분가의 또 다른 이름) - 오래된 쿠바 악기, 두 개의 작은 구멍이있는 토기 주전자 또는 항아리입니다. 에어로폰의 종류를 나타냅니다. 아들 6중주에서 베이스 악기로 사용됩니다. 쿠바 드림 장르에서 가장 초기의 문서와 참고 문헌에 따르면 다른 시간 botizha, marimbula, serucho, 더블베이스 및 베이스(bajo)의 다섯 가지 베이스 악기가 사용되었습니다. 그들 각각은 다른 음색과 연주를 생성합니다 다른 역할오케스트라에서. 예를 들어, 마림불라는 저음이 다른 많은 악기와 쉽게 구별되지 않았기 때문에 소규모 오케스트라에서만 독점적으로 사용되었습니다. 동시에 bajo는 대규모 그룹에서 사용됩니다. 그 시끄러운 일렉트릭 베이스는 다른 많은 악기 라인에서 쉽게 알아볼 수 있습니다.

쿠바의 꿈은 19세기 말 쿠바 동부에서 시작되었습니다. 구별되는 특징장르는 맥동하고 펌핑되는 저음입니다. 그래서 새로운 장르의 발전을 위해 그에 맞는 다양한 악기들이 생겨났다.

가장 오래된 베이스 악기 중 하나인 더블 베이스의 전신인 botizhu를 생각해 보십시오.

도구 botizhi의 출현 역사

Botija는 아들의 많은 "형제"(예: 마라카스)와 마찬가지로 처음에는 악기가 아닙니다. 이들은 액체를 저장하기위한 일반 주전자로 스페인의 연료와 윤활유 및 등유가 쿠바 섬으로 운송되었습니다.

이 항아리의 또 다른 최근 용도는 돈을 보관하는 것입니다. 돈은 주전자에 숨겨져 집 지하실에 쌓여있었습니다. 그것이 온라인 백과 사전이 말하는 것입니다. 그러나 주전자의 용량보다 돈이 훨씬 적기 때문에 집안의 열을 유지하기 위해 속이 빈 점토 그릇이 더 많이 사용되었습니다. 너무 낮거나 축축한 땅에 지어진 주거지로 습기가 들어가는 것을 방지하기 위해 바닥 아래에 배치되었습니다.

투수는 음악에서 처음 사용되었습니다. 19세기 말세기. Oriente 지방은 새로운 탄생의 중심지였습니다. 음악 문화, 부츠 외에도 처음으로 악기와 같은 집에서 만든 물건이 여기에 사용되었습니다.마림불라 , 클라이브 및 기타. 또한 botije와 동등한 것은 다음에서 찾을 수 있습니다. 중앙아프리카, 아마도 이것은 아프리카 악기의 후손입니다.

아들 음악의 결정적인 특징은 맥동하는 저음이며, 이로 인해 botija를 비롯한 많은 저음 악기가 탄생했습니다.

보티야 악기 연주

Botija에는 두 개의 구멍이 있는데 하나는 상단에, 다른 하나는 측면에 있습니다. 주전자는 액체로 채워져 있으며 충전물에 따라 악기에서 방출되는 저음이 조절되었습니다. 음악가는 위쪽 구멍으로 불어서 손으로 옆에서 나가는 소리를 조정합니다. 목에 삽입된 리드를 사용하여 botije를 연주할 수도 있습니다. 그런 다음 리드의 얇은 구멍을 통해 공기가 들어갑니다. 갈대는 공기 배출구의 방향을 조절하기 때문에 더 손재주 있는 악기 버전에 사용되었습니다. 또한 연주자의 입술에서 악기 자체까지의 거리를 조정할 수 있기 때문에 구멍에 리드를 넣은 상태에서 연주하기가 약간 더 쉽다고 합니다.

이제 도구로서의 botija는 실제로 사용되지 않습니다. 1920년에는 더블베이스로 대체되었다. 더블 베이스는 더 큰 음량, 범위, 다재다능함 및 더 복잡한 음악에 조화로운 반주를 제공하는 세련된 능력으로 인해 이전 유형의 베이스 악기를 능가했습니다. 그러나 많은 장점과 함께 다른 어려움도 발생했습니다. 악기의 크기로 인해 운반이 더 복잡해져서 손으로 더블 베이스를 운반하기가 어렵습니다.
botija의 사용에 관해서는 여전히 changu를 연주하는 밴드가 있으며 여전히 오래된 베이스 주전자를 찾을 수 있습니다. 산티아고 데 쿠바에도 그룹이 있습니다( 문화자본 Cuba)는 "Botija"라는 동일한 이름으로 멸종 위기에 처한 악기 유형의 복원에 전념하고 있습니다.