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양치기들이 사용하는 뮤지컬 Adyghe 관악기. 아디게 국립 악기

음악 문화는 수세기에 걸쳐 연마되었습니다 고대인 Circassians. 민속 멜로디의 조화로운 행에는 지난 세기 Circassians의 영광스러운 행동, 생각 및 열망에 대한 이야기가 저장됩니다.

다른 시대에 만들어진 Circassians의 악기는 풍부하고 다양하며 독창적입니다. 아디게 악기타악기, 관악기 및 현악기 그룹으로 나눌 수 있습니다. 나중에 Adyge pshchyne이라는 키보드 공압 장치가 나타났습니다.

Circassians에서 가장 인기 있고 가장 좋아하는 타악기는 pkhek1ych이며 휴일에 그것 없이는하는 것이 일반적이지 않습니다. Pkhek1ych는 다른 뮤지션을 일정한 속도로 유지하고 리듬의 선명도를 높이며 댄서에게 타격의 힘을 불어넣습니다. khek1ych를 연주하려면 타고난 리듬감뿐만 아니라 체력, 그래서 남성을 위해 그것을 연주하는 것이 일반적입니다.

안에 옛날 pkhek1ych는 많은 의식에서 신성한 속성으로 사용되었으며 천둥을 상징했습니다. Circassians는 "우리는 평생을 말 위에서 보내고 말 위에서 노래를 작곡하며 말발굽 소리는 우리 마음의 소리입니다. "라고 말했습니다. 따라서 다른 버전에 따르면 khek1ych의 광범위한 인기의 뿌리는 소리와 말 발굽 소리의 연관성에 있다고 믿어집니다.

과거에 pkhek1ych를 만든 장인들은 은, 니엘로, 금 또는 단순히 장신구로 화려하게 장식했습니다. 현대 거장또한 과거의 전통을 따르려고 노력하십시오.
Circassians의 관악기 그룹에는 kamyl, syryn 및 bzhemy가 포함됩니다. 이 중 카밀이 가장 널리 보급되고 인기가 있었습니다. pshchyne (Adyghe harmonica)이 출현하기 전에 Circassians의 댄스 멜로디가 kamyl에서 연주되었습니다. 다른 모든 악기와 마찬가지로 게스트 하우스인 khak1eshch에 속했습니다. 카밀을 만들던 장인들은 카밀을 벨벳과 가죽으로 덮고 악기의 끝을 은으로 세팅하여 장식했습니다.

Kamyl은 고대에 Circassians 사이에 나타 났으며 그에게 귀속되었습니다. 마법의 속성. 카밀의 매혹적인 소리는 오늘날까지 많은 청취자들에게 영감을 줍니다.
소위 Adyghe 바이올린 - shyk1epshchyn -은 Circassians의 전통적인 현악기입니다. Shyk1epshchyn은 또한 마법의 능력을 가진 신성한 도구로 취급되었습니다. 사악한 에너지로부터 보호하기 위해 그들은 실내에서만 놀았고, 악령으로부터 shyk1epshchyn을 보호하기 위해 어둠과 거리에서 열리지 않는 특수 케이스에 보관했습니다. " 악마의 눈". 케이스는 부적의 상징 인 꽃 장식으로 덮여있었습니다. 그리고 shichepshchina가 오랫동안 연주되지 않았거나 악화되면 마법의 정화 의식이 수행되었습니다.

현재까지 Circassians의 가장 인기있는 악기는 키보드 공압 악기 pschyne - Adyghe 하모니카입니다. 그러나 pshchyne은 비교적 최근인 19세기에 Circassians 사이에 나타났습니다.

다른 Adyghe 악기에 비해 pshchyne 사운드는 더 강력하지만 너무 거칠기 때문에 이전 Adyghe 노래의 특성과 일치하지 않습니다. Circassians의 댄스 멜로디에 대해 말할 수없는 것은 pschyne이 그들의 공연에 완벽합니다. 따라서 오늘날 Adyghe 하모니카 없이는 축제 행사가 하나도 없습니다.
Circassians는 악기를 큰 존경심으로 대했습니다. 그들은 악기로 집을 장식하고 가장 눈에 띄는 곳에 보관했습니다. 그러나 전통적인 Adyghe 악기는 역사의 사본으로만 남아 있지 않으며, 그 소리는 현대의 모든 Adyghe에 필수적입니다.

"Circassians의 전통 악기".

도구 민속 음악- 이것은 뮤지컬 민속에서 가장 어려운 연구 대상 중 하나입니다. 세계의 도구에 대한 설명은 가장 오래된 서면 기념물에 포함되어 있습니다. 중세와 초기 르네상스 시대에도 연주되는 음악의 특성에 따라 악기를 체계화하려는 시도가 있었다. Circassians의 전통 악기는 사람들의 영적 문화의 가장 풍부한 계층을 나타냅니다.
수세기의 역사에서 민족 전통의 거대한 배열을 구성하는 것은 도구 문화입니다. 이것은 의례에서 기악 텍스트의 상당한 층과 이 전통에서 무용 음악의 비범한 발전으로 입증됩니다. 사람들은 특징적인 억양 특징, 리듬 조직을 개발했습니다. 음악적 언어, 기악 음색의 차별화.
Circassians는 가장 오래되고 현대적이며 가장 단순하고 복잡한 디자인의 많은 악기를 사용했으며 현재 가지고 있습니다. 그중에는 현재 허용되는 악기 분류의 모든 그룹이 있습니다.
첫 번째 그룹은 관악기입니다.
카밀 - 플루트;
syryn - 세로 플루트의 일종;
nakyre - 단일 또는 이중 리드가 있는 관악기;
pschyne bzh'emy - 호른으로 만든 마우스피스 관악기.
두 번째 그룹은 현악기입니다.
발랄라이카 유형의 Iapepshchin 뽑은 악기;
pschinetIarko-plucked 윈드 하프형 악기;
shykIepshchyn- 구부러진 악기바이올린 유형;
첼로 유형의 pschynekeb 현악기.
세 번째 그룹은 멤브레인 기기입니다.
총격전- 타악기드럼 유형. 이 악기의 이름은 "shjo"(피부)와 "tIyrpI"(피부를 때리는 소리를 모방하는 의성어)에서 유래되었습니다.
네 번째 그룹은 자음이 나는 타악기입니다.
pkhekIych-딸랑이.
syryn, bzhemy, Iapepshchin, pshchinatIarko 및 sh'otIyrpI와 같은 나열된 도구 중 일부는 오늘날까지 살아남지 못했습니다. 그들에 대한 단편적인 정보는 역사 및 민족지 문학과 민속에서만 발견됩니다. nakyre 및 하모니카와 같은 악기는 다른 민족에게서 빌려오지만 Adygs에 의해 받아 들여지고 인정되어 국가 악기로 바뀝니다. 나중에 그들은 Adyghe 이름을 받았습니다.
이제 몇 가지 악기를 좀 더 자세히 소개하고 싶습니다.
3열은 쏟아지고 사람들은 스쿼트로 갑니다 그리고 3열은 나쁘지 않고 단추와 모피가 있고,
뚱뚱해지고, 그러다가 야위어지고, 마당 전체를 향해 비명을 지른다.(pshine)
Pschyne - 사람들 사이에서 가장 인기 있고 널리 퍼진 현대적인 공압식 키보드 리드 악기, 모피를 늘리거나 압축하여 생성되는 기류의 압력으로 혀의 진동으로 인해 소리가 추출됩니다. Pschyne은 주로 댄스 음악을 연주하는 데 사용됩니다.

실수없이 이름을 지정하십시오. 악기는 바이올린처럼 보입니다.
현과 활이 있는데, 저는 Adyghe 음악이 처음이 아닙니다!(ShykIepshchyn)
ShchykIepshchyn은 고대 절을 한 사람들 사이에서 당시 가장 흔하고 인기있는 것 중 하나입니다. 현악기, 말총 현, 활을 문질러 소리를 추출했습니다. 이 악기의 이름은 "shy"-말, "kIe"-말 꼬리, 말 꼬리의 털을 사용하여 현을 만드는 두 단어에서 유래했습니다. Shchyk Iepshchyn은 보트 형태의 직사각형 모양을 가지고 있습니다. 목과 머리. 그것은 강한 울창한 나무 (배, 린든, 알더) 한 조각으로 만들어졌습니다.

매우 오래되고 단순하며 악기는 내부가 비어 있습니다.
판은 탄력적으로 뛰고 앙상블의 리듬을 설정합니다.(PkhekIych)
PkhekIych는 래칫 형식의 악기로 사람들에게 매우 인기가 있습니다. 소리의 근원은 악기가 만들어지는 재료입니다. PkhekIych는 리듬을 명확하게 탭하고 음악의 균일하고 일정한 템포를 유지하도록 설계되었습니다.

그는 작고 배불뚝이이지만 말을 할 것입니다.
100명의 시끄러운 녀석들이 즉시 익사합니다.

내 친구에게 말해줄게, 고대에,
갈대 튜브에 산들 바람이 불었습니다.
그리고 Adyg는 갑자기 부드러운 멜로디 소리를 들었습니다.
그리고 그 순간 탄생한 악기. (카밀)

그리고 저는 kamyl에 대해 가장 자세히 설명하고 싶습니다. 이것은 사람들 사이에서 가장 오래되고 인기있는 악기 중 하나입니다. 이것은 양쪽이 열린 얇은 원통형 튜브로, 배럴 벽의 날카로운 모서리에 대한 방향성 공기 흐름을 절단하여 소리를 추출합니다. Kamyl은 주로 댄스 음악을 연주하기 위한 것입니다. 일반적으로 서너 명의 음악가가 함께 또는 번갈아 가며 대규모 민속 축제를 제공합니다. 역사적 형태카밀이 만들어지는 재료가 변경되었습니다. 오랫동안갈대는 도구를 만드는 유일한 재료였습니다. 나중에이 악기는 부드러운 코어가있는 엘더베리, 블랙 쏜과 같은 단단한 나무로 만들어지기 시작했습니다. 악기의 품격을 더하기 위해 때때로 가죽이나 벨벳을 붙이기도 했으며, 위생을 위해 끝부분을 뿔이나 은으로 다듬기도 하였다.
Nart 서사시의 전설 중 하나에서 Kamyl의 발명은 전설적인 Nart 음악가 Ashamez에 기인합니다. Ashamez의 착취에 대한 명성은 모든 곳에서 천둥을 쳤습니다. 그의 삶은 썰매에 걸맞게 안장에서 보냈습니다. 어쩐지 상당히 피곤한 Ashamez는 휴식을 취하기로 결정했습니다. 울창한 숲차가움과 평화로 손짓하며 그의 길을 가로막았습니다. Ashamez는 그의 말을 절뚝거리게 하고 오래되고 넓게 펼쳐진 나무 아래에 누워 영웅적인 잠에 빠졌습니다. 갑자기 불었다 강풍, 비가 내리기 시작했고 가지가 충돌로 부러져 떨어져 나뭇잎으로 덮였습니다. 그러나 이 비와 바람 소리 사이에서 아샤메즈는 귀에 들리지 않는 부드럽고 선율적인 다른 소리를 들었습니다. Nart는 부러진 나뭇가지가 노래하고 있다는 것을 깨달을 때까지 이 소리를 들으며 오랫동안 누워 있었습니다.
그는 듣기만 한 것이 아니라 가지를 면밀히 살펴보기 시작했습니다. 그리고 그는 무엇을 보았습니까? 나무벌레는 가지의 핵을 먹었고 나무껍질에 많은 구멍을 먹었습니다. 바람이 그들에게 날아갈 때 음악 소리가 들렸습니다. Ashamez는 속이 빈 가지의 일부를 잘라 안으로 불어 넣었습니다. 놀라운 아름다움의 멜로디가 숲을 통해 쏟아졌습니다. 이것이 Nart kamyl이 국내에 처음 등장한 방법입니다.
아샤메즈의 카밀이 멋졌다고 합니다. 흰색 쪽에서 불어옵니다-산과 계곡이 살아나고 정원과 들판이 피고 검은 쪽에서 불면 온 세상이 식습니다. 바람이 불고 있습니다. 성난 바다와 강! 그러나 그는 기쁨과 행복으로 씻겨 진 카밀의 하얀면에서만 불었습니다. 그 이후로 음악에 매료된 Ashamez는 하이킹을 중단했습니다. 그는 유명한 qamylist가되어 사람들에게 재미와 기쁨을 선사했습니다.

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"Circassians의 전통 악기".

민속 음악 악기는 음악 민속에서 가장 복잡한 연구 대상 중 하나입니다. 세계의 도구에 대한 설명은 가장 오래된 서면 기념물에 포함되어 있습니다. 중세와 초기 르네상스 시대에도 연주되는 음악의 특성에 따라 악기를 체계화하려는 시도가 있었다. Circassians의 전통 악기는 사람들의 영적 문화의 가장 풍부한 계층을 나타냅니다.

수세기의 역사에서 민족 전통의 거대한 배열을 구성하는 것은 도구 문화입니다. 이것은 의례에서 기악 텍스트의 상당한 층과 이 전통에서 무용 음악의 비범한 발전으로 입증됩니다. 사람들은 특징적인 억양적 특징, 음악 언어의 리듬 조직, 악기 음색의 차별화를 발전시켰습니다.

Circassians는 가장 오래되고 현대적이며 가장 단순하고 복잡한 디자인의 많은 악기를 사용했으며 현재 가지고 있습니다. 그중에는 현재 허용되는 악기 분류의 모든 그룹이 있습니다.

첫 번째 그룹은 관악기입니다. .

카밀 - 플루트;

syryn - 세로 플루트의 일종;

nakyre - 단일 또는 이중 리드가 있는 관악기;

pschyne bzh'emy - 호른으로 만든 마우스피스 관악기.

두 번째 그룹은 현악기입니다.

나balalaika 유형의 apepschin 뽑은 악기;

프쉬치나트 나arco-plucked 윈드 하프 유형 악기;

단창 나바이올린 유형의 엡신 활 악기;

첼로 유형의 pschynekeb 현악기.

세 번째 그룹은 멤브레인 기기입니다.

발사 나우르프 나- 드럼 형식의 타악기. 이 악기의 이름은 "sho"(피부)와 "t"라는 단어에서 유래되었습니다.나우르프 나”-피부를 때리는 소리를 모방하는 의성어.

네 번째 그룹은 자음이 나는 타악기입니다.

펙 나 ych-ratchet.

syryn, bzhemy,나 appepshchin, pshchinat 나아르코와 쉬죠트 나우르프 나오늘날까지 살아남지 못했습니다. 그들에 대한 단편적인 정보는 역사 및 민족지 문학과 민속에서만 발견됩니다. nakyre 및 harmonica와 같은 악기는 다른 민족에게서 빌려오지만 Adygs에 의해 수락되고 인정되어 국가 악기로 바뀝니다. 나중에 그들은 Adyghe 이름을 받았습니다.

이제 몇 가지 악기를 좀 더 자세히 소개하고 싶습니다.

세 줄이 쏟아지고 사람들은 쪼그리고 앉을 것입니다

3열도 나쁘지 않고 단추도 있고 털도 있고,

뚱뚱해지고, 그러다가 야위어지고, 마당 전체를 향해 비명을 지른다.(pshine)

Pschyne은 벨로우즈를 늘리거나 압축하여 생성된 기류의 압력 하에서 리드의 진동으로 인해 사운드가 추출되는 현대적이고 가장 인기 있고 널리 사용되는 키보드 공압식 리드 악기입니다. Pschyne은 주로 댄스 음악을 연주하는 데 사용됩니다.

실수없이 이름을 지정하십시오. 악기는 바이올린처럼 보입니다.

현과 활이 있는데, 아디게 음악은 처음이지! (쉬크나엡신)

쉬크 나epshyn은 말총 현, 활을 문질러 소리를 추출한 고대 활 현악기 사람들 사이에서 가장 흔하고 인기있는 것 중 하나입니다. 이 악기의 이름은 "shy"-말, "to"라는 두 단어에서 유래되었습니다.나e "-포니 테일의 머리카락을 사용하여 끈을 만드는 포니 테일. Shchyk나엡신은 목과 머리가 있는 보트 형태의 직사각형 모양입니다. 그것은 강한 울창한 나무 (배, 린든, 알더) 한 조각으로 만들어졌습니다.나epshyn은 hyak의 필수 액세서리입니다.나예.

매우 오래되고 단순하며 악기는 내부가 비어 있습니다.

판은 탄력적으로 뛰고 앙상블의 리듬을 설정합니다.(Phyek나 ych)

펙 나ych-a 래칫 형식의 악기로 사람들에게 매우 인기가 있습니다. 소리의 근원은 악기가 만들어지는 재료입니다. 펙나이것의 목적은 리듬을 명확하게 치고 음악의 부드럽고 일정한 템포를 유지하는 것입니다.

그는 작고 배불뚝이이지만 말을 할 것입니다.

100명의 시끄러운 녀석들이 즉시 익사합니다.

내 친구에게 말해줄게, 고대에,

갈대 튜브에 산들 바람이 불었습니다.

그리고 Adyg는 갑자기 부드러운 멜로디 소리를 들었습니다.

그리고 그 순간 탄생한 악기. (카밀)

Nart 서사시의 전설 중 하나에서 Kamyl의 발명은 전설적인 Nart 음악가 Ashamez에 기인합니다. Ashamez의 착취에 대한 명성은 모든 곳에서 천둥을 쳤습니다. 그의 삶은 썰매에 걸맞게 안장에서 보냈습니다. 어쩐지 상당히 피곤한 Ashamez는 휴식을 취하기로 결정했습니다. 울창한 숲이 그의 길을 가로막고 시원함과 평화로 손짓했습니다. Ashamez는 그의 말을 절뚝거리게 하고 오래되고 넓게 펼쳐진 나무 아래에 누워 영웅적인 잠에 빠졌습니다. 갑자기 강한 바람이 불고 비가 내리기 시작했고 가지가 부서져 떨어져 나뭇잎으로 덮였습니다. 그러나 이 비와 바람 소리 사이에서 아샤메즈는 귀에 들리지 않는 부드럽고 선율적인 다른 소리를 들었습니다. Nart는 부러진 나뭇가지가 노래하고 있다는 것을 깨달을 때까지 이 소리를 들으며 오랫동안 누워 있었습니다.

그는 듣기만 한 것이 아니라 가지를 면밀히 살펴보기 시작했습니다. 그리고 그는 무엇을 보았습니까? 나무벌레는 가지의 핵을 먹었고 나무껍질에 많은 구멍을 먹었습니다. 바람이 그들에게 날아갈 때 음악 소리가 들렸습니다. Ashamez는 속이 빈 가지의 일부를 잘라 안으로 불어 넣었습니다. 놀라운 아름다움의 멜로디가 숲을 통해 쏟아졌습니다. 이것이 Nart kamyl이 국내에 처음 등장한 방법입니다.

아샤메즈의 카밀이 멋졌다고 합니다. 흰색 쪽에서 불어옵니다-산과 계곡이 살아나고 정원과 들판이 피고 검은 쪽에서 불면 온 세상이 식습니다. 바람이 불고 있습니다. 성난 바다와 강! 그러나 그는 기쁨과 행복으로 씻겨 진 카밀의 하얀면에서만 불었습니다. 그 이후로 음악에 매료된 Ashamez는 하이킹을 중단했습니다. 그는 유명한 qamylist가되어 사람들에게 재미와 기쁨을 선사했습니다.

파트 I. 상황에 따른 악기 및 연주자 전통문화

제1장 키르케스 전통 악기의 기술과 체계화 ^

제 2 장

3 장

4장

제5장 악기의 신화적 측면과 기악아디게 전통에서

Part P. 음악 텍스트: 분석 및 체계화 / H>

제1장 기악곡의 구성

제2장 송장 구성

3 장

4장 조직 XY-b

1. 프렛 구조

2. 멜로디 구성

논문 소개(초록의 일부) "키르케스인의 전통 악기와 기악" 주제로

전통 악기와 기악은 Adyghe 사람들의 영적 문화의 가장 풍부한 계층을 나타냅니다. 그의 세계관, 사고 유형, 사회의 가치 지향을 반영하고 종교 및 세속 생활과 밀접하게 연결되어 있는 이 민속 영역은 키르케스인의 고대 문화를 이해하고 국가적 "사고 방식"을 드러내는 데 가장 중요합니다. S.I. Gritsy의 용어). 기악 문화는 Circassians의 음악 전통에서 거대한 배열입니다. 이것은 의식에서 실제 기악 텍스트의 매우 중요한 계층, Adyghe 전통1에서 댄스 음악의 극단적인 발전 및 기악의 특별한 역할에 의해 입증됩니다. 공연 예술문화와 밀접한 관계 에티켓 기준 Adyghe hab-ze (Adyghe 윤리), 연주자-악기 연주자의 높은 사회적 지위, 과거 고도로 발달된 차별화된 워크샵(Egyguaco-instrumentalists.

Circassians의 악기 중 15-19 세기 여행자의 언급과 설명에서 가장 자주 발견되는 것은 shichepshina (활현), apapshina (뽑아 낸 현), pshinadykuako 또는 pshinatarko (코너 하프), kamyl (세로 플루트)입니다. , bzhamiy(뿔), phatsych(래칫), shontryp 또는 fatryp(양면 드럼). 또한 Adyghe 기악 전통에 대한 연구에서 알 수 있듯이 Shapsug zither (현을 뽑는 것), Shapsug lira (휘는 현), 산 뿔 (세로 파이프), phambgu (슬릿 idiophone) 등과 같은 다른 악기가있었습니다. .그들 중 일부는 최근까지 의식주의와의 연결을 유지했습니다. 안에 19세기 중반- 일찍

1 예를 들어 민족지 학자와 민속 학자들은 춤 중 하나 인 우자에 대해 200 개 이상의 서로 다른 멜로디를 녹음했습니다.

XX 세기 Circassians의 음악 생활에서 하모니카-imshna가 나타나고 확고하게 뿌리를 내렸으며 여러 측면에서 새로운 문화적 상황의 출현에 기여했습니다. 전체적으로 Circassians의 도구 전통은 프로세스의 복잡성, 다중 구성 요소 및 동적 특성이 특징입니다.

19-20세기 사회 발전을 위한 사회정치적, 경제적 조건. 음악 생활에서 많은 악기가 사라지게 된 "변위" 장르 시스템전통 기악 문화 (주요 장르가 후기 악기 레퍼토리로의 전환), 기악 민속의 의식 층 손실. 그럼에도 불구하고 오늘날까지 기악은 Circassians 문화에서 우선 순위를 차지합니다. 더욱이 사회적으로 이미 확립된 새로운 형태로 전통적 도구주의를 되살리는 과정이 현재 기록되고 있다.

Circassians의 도구 전통은 XX 세기의 40-60 년대부터 과학자들의 세심한 관심의 대상이되었습니다 [Levin 1968; 미렉 1968, 1992, 1994; Samogova 1973; 샤이블러 1948, 1957; 슈 1964, 1971, 1976, 1997; 버트코프 1973]. 과학자들의 작품에는 shichepshina, apapshina, kamy-la, phatsycha, pshinadykuako 또는 pshinatarko 및 bzhamiye에 대한 일부 정보와 같은 가장 일반적인 악기의 형태 및 ergology와 관련된 자료가 포함되어 있습니다. 불행하게도 이 시기의 작품에는 문화에서 기능하는 역사적 기준에 따른 악기의 구분이 없다. 결과적으로 nakira, duduk, daira와 같이 분명히 차용 된 (다소 늦은 기간에) 악기는 일반 시리즈에서 제외되지 않습니다. 또한 위에 나열된 작업에서 Adyghe 도구는 민족지학적 및 사회역사적 맥락에서 벗어난 것으로 간주됩니다.

새로운 스테이지 Adyghe 기악 문화에 대한 연구는 XX 세기의 80-90년대에 민족 음악 학자들이 그 문제로 전환할 때 시작됩니다 [Baragunov 1980; Kagazezhev 1988 - 1998; Sokolova 1986 - 1999]. B.S. Kagazezhev가 연구의 형태학적 및 인체학적 측면을 계속했다는 것은 의미가 있습니다. 그는 kamyl, apapshina, ichepshina 및 phatsych와 같은 악기의 과학적 사용에 대한 자세한 측정을 도입했으며 bjamsh, pshinadykuako (pshinatarko) 및 shontrypa (허리 없음)의 일부 디자인 기능을 설명했습니다.

첫 경험 포괄적인 연구 Circassians의 악기 (기능의 형식 및 방법 문제, 공연 예술의 특징에 영향을 미침)는 A.N. Sokolova [Sokolova 1994, 1998 A-G 등]의 작품입니다. 일부 악기는 그녀가 처음으로 설명합니다 (upapshina-오카리나 유형의 악기, mazhepshina-빗). A.N. Sokolova는 또한 Hornbostel-Sachs의 체계에 따라 Adyghe 도구의 첫 번째 분류에 속합니다. 그러나 A.N. Sokolova의 작업은 현지 자료(Adygs가 거주하는 서부 지역의 일부인 Adygea 공화국)를 기반으로 합니다.

최근까지 연구원들은 Adyghes의 기악에 대한 시스템 분석, 리듬 및 피치 구조, 기악 텍스트의 음악 구성 요소와 안무 구성 요소 간의 관계와 관련된 문제를 거의 다루지 않았습니다.

따라서 이 논문이 초점을 맞추고 있는 문제에 대한 정교화는 지금까지 불충분한 것으로 보입니다.

JT 음악적 소재지역 전통과 Adyghe 국가 문화 전체에서.

Adyghe 기악 문화와 관련된 문제를 연구하기 시작하면서 우리는 먼저 알려진 바와 같이 민족 음악학에서 과학적 일반화에 선행하고 다른 한편으로는 전통에 대한 본격적인 현장 연구의 임무를 설정했습니다. 손, 재료 및 / 또는 그 세부 사항을 보충해야 할 필요성으로 인해 실제 이론적 이해와 지속적으로 번갈아 나타납니다. 1988-2000 년 저자의 코카서스에있는 Circassians의 소형 거주지 (KBR, KChR, RA, PSH, Mozdok 지구 PCO 및 Urup 지구)에 대한 탐험에서 크라스노다르 영토)에서 기악 음원(총 1020건)과 제보자와의 대화를 모았다. 현장조사에서는 다양한 형태의 음악생활을 기록하고, 과거 사라진 악기와 그 기능형태, 유구한 의례에 대한 정보, 민속공연의 특징 등을 체계적으로 수집하고, 전통민속용어를 기록하였다. 악기, 음악 곡 및 춤과 관련이 있습니다. 전통 연구를 가능한 한 효율적으로 만들기 위해 지역, 설문지 및 레퍼토리 목록을 연구하는 프로그램이 개발되었습니다. 곡은 다양한 버전(솔로, 앙상블, 지역)으로 녹음되었습니다.

우리가 현장 연구에서 직면한 작업의 세부 사항은 크게 의존했습니다. 최신 기술매우 가시적 인 파괴 정도를 특징으로하는 전통 : 거의 모든 의식이 존재하지 않았고 결과적으로 거대한 의식 음악 층이 사라졌고 참여자였던 노인의 이야기에 따라 많은 의식이 복원되어야했습니다. 목격자. 악기의 상당 부분은 유사한 재구성 (예를 들어, 우리가 제안한 설명에 따라 Shapsug 산 뿔은 민속 마스터 Z. Guchev가 만들었습니다)과 일부 형태의 음악 생활 ( 예를 들어 중앙 마을의 khachesh 행동과 같은 세속적 또는 의식화), 일부 유형의 앙상블. 위에서 언급했듯이 시간이 지남에 따라 일부 "교대"가 발생했기 때문에 악기와 특정 장르의 곡 비율을 더 많이 찾아야했습니다. 초기역학을 이해하기 위해 역사적 과정그것은 민속 악기 문화에서 일어났습니다. 그러나 (그리고 이것은 매우 중요합니다) Adyghe 문화의 도구 전통의 실행 가능성, "활력"이 작업의 성공에 기여했습니다. pshina, shichepshina, kamyl과 같은 현재 단계에서 활성 기능. 이 악기의 곡은 우리 컬렉션의 기초를 형성했습니다.

현장 작업의 결과, 우리는 Circassians의 대표적인 기악 컬렉션과 그에 대한 가장 귀중한 정보를 수집했습니다. 이 자료는 현재 작업의 기초가 되었습니다.

자체 현장 재료 외에도 ARIGI, KBIGI, Lazarevsky의 스톡 재료를 사용했습니다. 민족학 박물관(Sochi), KBR 및 RA의 라디오위원회는 전통에서 여러 계층의 기악이 활발하게 기능했던 그 해에 모였습니다. 기록 자료를 통해 연구된 동기식 저수지의 범위를 XX 세기의 40년대까지 확장할 수 있었습니다.

저자에게 친절하게 제공된 T. Blaeva, R. Gvashev, Z. Guchev, R. Unarokova의 개인 기록 보관소 기록이 추가 자료로 사용되었습니다. 이러한 수집가 및 학자와의 인터뷰는 우리 자체 기록에서 사용할 수 있는 정보에 크게 추가되었습니다.

불행히도 오늘날 우리는 Adyghe 기악 텍스트의 출판물이 극도로 희소하다는 점을 언급해야 합니다. Gippius[NPINA 19801984]의 편집하에 출판된 NPINA 선집의 다른 볼륨에 별도의 곡(10개 이하의 샘플)이 포함되어 있습니다. 기악은 또한 코카서스 K. Tletseruk [Tletseruk 1987]에서 가장 유명한 하모니스트 중 한 명이 편집한 Maikop(RA) "Adyghe Dances" 시에서 출판된 컬렉션에 전념합니다. 이 몇 권의 출판물도 이 작업의 자료였습니다.

실제 작업공시적 연구의 유형을 나타냅니다(공시성과 통시성을 구별하는 것의 중요성은 F. de Saussure[Saussure 1977: 120-130]에 의해 처음 작성되었습니다). 그러나 몇 가지 문제도 다룹니다. 역사적 운동전통. 이와 관련하여 여행자와 작가의 작품은 우리에게 매우 중요한 것으로 밝혀졌습니다 [Vasilkov 1901; Witsen 1692; Grabovsky 1869; Dubrovin 1871 및 기타]. 그러한 문헌에 포함된 정보가 단편적이고 단편적이라는 사실에도 불구하고 때로는 음악 문화의 전체 그림을 재구성하는 데 매우 가치 있고 필수 불가결합니다. 이러한 맥락에서 Adyghe 민족 음악학뿐만 아니라 일반적으로 Adyghe 연구와 관련된 소스 기반을 보충하는 것과 관련된 문제도 있습니다. 러시아어로 된 매우 제한된 범위의 출판물(번역된 문헌 포함)은 민족학에 대한 다소 빈약한 그림을 만듭니다. 결과적으로 문화의 많은 링크가 설명 밖에 남아 있거나 부분적으로 설명됩니다. 이것은 Circassians의 음악적 전통에 대한 설명에도 적용됩니다.

북서부 코카서스에 있는 아디게스(Adyghes)의 조밀한 거주지 영토에는 여러 소구역이 명확하게 구분되어 있습니다. 경제 상황, 서로 격리되고 지리적으로 멀리 떨어져 있습니다. Adygs는 Kabardino-Balkaria, Karachay-Cherkessia 인구의 일부이며 거주합니다.

Adygea 공화국, Sochi의 Lazarevsky 지구, Krasnodar Territory의 Tuapse 및 Urupsky 지구, Mozdok 북부 사투리오세티아. 역사적으로 대부분의 Circassians는 현재 시리아, 요르단, 터키,이란, 미국, 프랑스, 독일 등 해외에 살고 있습니다.

그의 관찰을 바탕으로 Adyghe 언어의 언어 연구에 의해 확인되었습니다 [Balkarov 1979; Kumakhov 1964, 1989 등], 우리는 전통의 특정 방언 구조를 설명하고 각각 고유한 특성을 가진 기악 문화의 세 가지 큰 영역을 구별합니다.

1) Greater and Lesser Kabarda(KBR), Mozdok Kabardians(PCO) 및 Circassians(KChR)를 포함한 동부 Adyghe 지역

2) Western Adyghe 지역, 현대 RA의 영토뿐만 아니라 Krasnodar Territory의 Urupsky 지구 및 흑해 Shapsugia3에 살고있는 Adyghe 하위 민족 그룹을 통합하여 전통 문화가 가장 잘 보존되어 있습니다. 순도;

3) 주로 중동 국가에 위치한 Adyghe 디아스포라 지역.

따라서 기악의 주요 지역 전통은 이 세 지역에 분포되어 있으며, 아디게 디아스포라의 음악도 동서 지역 전통에 속한다는 점에서 상당히 명확하고 명확하게 구별될 수 있다는 점에 유의해야 합니다. 다른 문화의 영향의 특징.

더 큰 신뢰성을 위해 우리는 이 연구의 자료를 Circassians의 기악으로 제한했습니다.

3 Krasnodar Territory의 Tuapse 지구와 Sochi시의 Lazarevsky 지구-토착 인구의 조밀 한 거주지-Shapsugs의 영토를 통합하는 역사적 이름. 수많은 Adyghe 디아스포라의 음악에 영향을 미치지 않고 역사적인 고향에 살고 있습니다.

통합 시스템으로서의 Circassians의 도구 문화에 대한 연구는 I. V. Matsievsky [Matsievsky 1976-1999]의 여러 작품에서 공식화 된 조항을 확인했습니다. 그의 작품을 바탕으로 우리는 전통 악기, 공연 예술 및 Adyghe 전통의 기악을 연구 대상으로 선정합니다. 전통 악기의 다 구성 요소 특성을 반영하는 트라이어드 악기-연주자-음악 (I.V. Matsievsky로 식별)은 Adyghe 악기 문화의 통합 시스템의 내부 구조로 간주되며 그 구현을위한 형식과 조건은 컨텍스트로 간주됩니다. 동시에 악기는 "음악적 아이디어가 실현되는 데 도움이 되는 악기"[Matsievsky 1987: 9]로 이해되며, 이는 사람들의 물질적, 정신적 문화의 일부입니다. 문화가 반영됨), 문화의 요구와 지향의 통합 시스템에서 기능합니다. 전통 기악은 "사운드 콤플렉스(도구 또는 기능을 수행하는 인체 부분의 도움으로)로 표현됨"으로 특징지어집니다. 영적 창의성집단의식, 경험, 문화, 내적 영적 필요와 관련된 기능을 반영하는 사람들”[Matsievsky 1987: 13].

악기-연주, 악기-기악, 연주자-음악과 같은 이 트라이어드의 구성 요소 간에 발생하는 시스템 내 연결도 신중한 연구가 필요합니다. 그들은 밀접하게 상호 연결되어 있으며 도구 문화의 통합 시스템에서 특정 기능 패턴을 보여줍니다.

동시에 우리는 전통이라고 부를 수 있는 네 번째 요소로 이 3요소를 보완할 필요가 있다고 생각합니다. 전통에서 (에서 확대)는 "사회적 및 문화 유산세대에서 세대로 전달되고 특정 사회, 계급 및 사회 단체오랜 시간 동안. 전통은 사회적 유산(물질적 및 영적 가치)의 대상을 다룹니다. 사회적 상속 과정; 그의 길”[Philosophical Dictionary 1983: 692].

안에 민속 문화전통은 한편으로 일련의 규범, 법률, 규정으로 나타나며, 그 효과는 모든 형태의 문화 표현에 적용됩니다. 음악 공연의 특징, 음악 생활의 형태, 의식의 구조, 조직 뮤지컬 텍스트의. 또한 전통이 실현되는 많은 형식은 기악 텍스트의 맥락입니다. 네 번째 요소로 삼합회를 보완하면서 우리는 전통적인 맥락과 관련된 다음 문제에 초점을 맞췄습니다. 첫째, 음악 제작 형식이 밀접하게 연결되어 있고 실제로 도구주의의 기능적 특성이 나타납니다. 이 현상- 악기, 연주 및 음악 텍스트와 관련하여 확실히 맥락이 있습니다. 음악 문화 연구의 실용적인 측면은 민속 문화의 의사 소통 상황의 세부 사항을 분석 할 수 있기 때문에 매우 중요합니다.

기악, 연주 및 기악 기능이 이데올로기적이며 Adyghe 사람들의 신화적 사고의 세부 사항과 관련된 또 다른 맥락 시스템입니다. 알려진 바와 같이, 신화적(신화적) 사고는 주어진 사람들의 특징인 음악적 사고의 모델을 포함하여 정신의 주요 원형을 형성합니다. 이 문제에 대한 연구의 일환으로 우리는 일반적인 성격의 작품 (K. Levi-Strauss 및 K. Jung에서 E. Meletinsky, V. Toporov 및 Vyach.Vs. Ivanov에 이르기까지)과 직접 헌정 된 작품에 모두 의존했습니다. Adyghe 신화에 [Akhokhova 1996; Shortanov 1982, 1992]. 후자는 신화 텍스트 모음의 설명 및 부분 해석에만 관련되며 불행히도 Circassians 세계의 전체 론적 신화 모델을 나타내지 않는다는 점에 유의해야합니다. 이와 관련하여 음악 소리의 신성함, 세계 신화 모델의 다른 매개 변수 중 음악 소리의 위치와 기능과 같은 Adyghe 문화의 측면은 그 열망의 벡터 인 전통의 깊은 의미 론적 층을 드러내는 것입니다. 관련성이 있습니다. 또한 문화의 신화적 좌표는 문화의 음악적 소리 생성의 심리적, 정신물리학적 메커니즘을 다소 다른 방식으로 볼 수 있게 하고, 이를 보다 정확하게 규명할 수 있게 해준다.

연구 대상의 네 가지 구성 요소 모두의 상호 관계 표현은 형성 수준과 특정 기악 텍스트의 질감, 리듬 또는 피치(음계 선율) 구조 모두에서 찾을 수 있습니다.

연구의 학제적 특성으로 인해 민족 음악학 및 관련 과학에서 개발된 광범위한 방법을 다룹니다. 논문은 E. V. Gippius가 음악 민속학에 도입하고 현재 Gnessin 학교의 민족음악학자들이 활발히 개발한 체계적인 구조-유형학적 방법을 사용합니다[Gippius 1957-1988; Engovatova 1991; 에피멘코바 1993; Pashina 1990, 1999 및 기타], Belarus, Karelia, Mordovia, Siberia, Tuva, Udmurtia, Chuvashia 등의 연구원.

I. Matsievsky(참조 작업 참조), F. Karomatov [Karomatov 1972], Yu. Boyko [Boyko 1986] 및 기타.

키르케스인의 도구적 문화를 고려하여 기호학적 접근에 따라 우리는 그것을 기호 체계로 정의하고 그 표현의 "언어적" 수준과 "음성" 수준을 구별합니다(F. de Saussure에 따름). 문화 이론에 대한 언어 적 방법의 투영 결과 후자는 "숨겨진 무의식적 구조 모델을 기반으로하는"현실의 복합체로서 만 작용하는 것이 아닙니다. 따라서 문화의 모든 현상은 2중 구조이며 표면 구조와 심층 구조를 모두 가지고 있습니다(N. Khomsky의 용어)” [Engovatova 1991: 49]. 이와 관련하여 다른 기호학적 작업도 우리에게 중요합니다[Levi-Strauss 1972, 1983, 1985; 로트만 1967-1987; 토포로프 1973-1998; 이바노프 1981-1988; Semiotics 1983 and others], syntagmatics(선형 연결)와 paradigmatics(연관 연결)가 구별되는 시스템을 보여줍니다.

연구 과정에서 우리는 또한 문화 이론의 방법에 의존했습니다 [Mol 1966-1973; Markaryan 1969-1983 및 기타], 민족학 [Bayburin 1990-1998; Arutyunov 1979 및 기타], 언어학 [Saussure 1977 및 기타], 민족 언어학 [Tolstoy 1995; Tolstaya 1988 및 기타], 심리학 및 정신 생리학 [Arnheim 1974; Bergson 1984; 블레어 1981; Leontiev 1972 및 기타], 민족심리학, 안무학 [Koroleva 1977; Lisitsian 1958; 랑게 1975; 시트 1966 및 기타]. 시스템 연구 분야의 작업은 우리에게 특히 중요했습니다[Aver'yanov 1985; Shkenev 1990 및 기타].

오늘날 모든 문화적 현상을 고려할 때 그 존재의 온전함을 고려하는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 이러한 관점에서 음악 문화는 더 큰 세계의 하위 시스템 중 하나로 나타납니다. 공통 시스템인간은 자연이며, 그 생태적 완전성은 증명될 필요가 없습니다. G. Gachev는 "실제로 사람들의 역사의 기초는 그들이 사는 자연을 변화시키려는 노력의 역사입니다. 이것은 두 갈래의 과정입니다. 환경자신, 그의 목표는 그것을 마스터하고 동시에 자신, 그의 평생, 인생을 포화시킵니다.<.>그의 모든 몸과 간접적으로 영혼과 생각-그녀에 의해. 자연 자체에 대한 적응은 주어진 집단의 사람들을 자연에 유연하게 적응시키는 것입니다”[Gachev 1988: 48-49]. 문화적 언어의 이질성으로 인해 각각은 필연적으로 특정 생태계에서 발전한 세계관과 정신 물리적 과정, 특징을 반영합니다. 이와 관련하여 Circassians의 음악 전통과 관련하여 우리는 사람들의 생태계와 음악 문화의 생성 및 수정이라는 밀접한 관계를 반영하여 풍경 소리와 같은 개념을 도입합니다. 어느 정도는 인간 존재의 생태학의 근본적인 규칙성이 텍스트 코드로 모델링되었다고 말할 수 있습니다. 결과적으로 체인이나 문화 코드 언어 세트가 구축되는 것이 아니라 특정 기능을 수행하는 밀접하게 상호 연결된 시스템이 구축됩니다. 따라서 체르케스인의 음악적 전통의 구성요소 중 하나를 탐구함에 있어 우리는 사회-커뮤니케이션적 유대와 제도, 이데올로기적, 심리적 측면, 역사적, 경제적 배경과 같이 이와 밀접하게 관련된 전통문화 영역을 우회할 수 없다. 문화의. 물론 우리는 기악과 직간접적으로 관련된 표현 영역만을 언급합니다. 안에 이 경우기악문화는 메가텍스트로, 나머지 문화생활은 메가컨텍스트로 기능한다.

마지막으로 Circassians의 도구 문화와 관련된 시급한 문제 중 하나는 민속 용어와 연구 용어의 상관 관계입니다. 문제는 다양한 Adyghe 방언과 관련하여 전통적인 용어를 식별하고 철자 규칙을 정렬하는 데 있습니다(이 용어가 나타내는 현상에 따라). 제기된 문제는 이름의 어원과 연결되어 있기 때문에 다른 수준의 문화에도 영향을 미치며, 그 배후에는 악기의 디자인 특징 지정, 하나 또는 다른 특징에 의한 식별, 안무 및 기능적 특징의 고정이 있습니다. 춤, 그리고 훨씬 더. 물론 악기, 춤, 공연예술의 전통적 지명의 어원을 이해하면 이 민족의 신화적 사유의 특징을 더 깊이 이해하게 된다.

위의 모든 사항에 따라 이 작업의 목적은 과학에는 없는 Adyghes의 전통 기악 문화에 대한 체계적인 이해를 정리하고 Adyghes 음악 문화에 대한 기존 지식의 복합체에 포함하는 것입니다. 전체. 이를 달성하기 위해 작업에서 다음 작업이 해결됩니다.

체르케스인의 악기에 관한 역사적, 형태학적, 운동학적 데이터의 체계화, 연주 방법

Circassians의 악기의 완전한 체계의 구현;

과거와 현재의 악기의 기능과 존재 형태의 결정; 전통 발전의 주요 경향에 대한 설명;

공부하다 사회 제도음악가-악기 연주자, 그 형태와 기능, 공연 전통의 의미론적, 사회심리학적 구성요소의 특징을 드러냄;

기악 장르의 체계화, Circassians의 전통 문화 맥락에서 의미 및 의식 기능 식별

Circassians의 신화적 신념 체계의 맥락에서 도구주의 전통에 대한 연구;

구성, 질감, 리듬 및 피치 수준에서 기악 텍스트의 분석적 설명 및 체계화

Adyghe 기악 전통의 지역 구조 식별.

연구 중인 개체의 네 가지 구성 요소 각각은 작업의 해당 섹션에 사용됩니다. 따라서 Circassians의 도구화와 관련된 주요 문제는 첫 번째 부분의 1장에서 논의되고 첫 번째 부분의 2장과 3장은 Adyghe 전통의 수행 현상에 할애되며 첫 번째 부분의 4장과 5장은 다음과 같습니다. 문맥 문제에 전념하고 마지막으로 두 번째 부분은 기악의 실제 음악 텍스트에 대한 분석입니다(두 번째 부분의 다소 큰 크기는 이러한 분석이 처음 수행된다는 사실과 작품의 일반적인 음악적 방향).

글자는 소리로 형성되고, 음절은 글자로 형성되며, 단어는 음절로 형성되고, 우리의 것은 단어로 형성됩니다. 일상 생활. 그래서 우리 인간 세계는 소리에 의존합니다."

XIII 세기의 산스크리트어 논문 1부. 악기와 연주자

전통 문화의 맥락에서

유사한 논문 전문 "뮤지컬 아트", 17.00.02 VAK 코드

전통적인 Nivkh 문화 체계의 악기 2010, 미술사 맘체바 후보, 나탈리아 알렉산드로브나
타타르 민속 바이올린 전통: 문화 양식과 음악적 현상 2000, 미술 비평 후보 Abdulnasyrova, Dinara Aidarovna
Bashkirs의 전통 및 현대 의식 문화의 악기 : 민족-조직 학적 체계화 2013, 미술 비평 후보 Ishmurzina, Lilia Fanirovna
19세기 후반부터 20세기 후반까지 키르케스인의 전통 음악 문화에 나타난 국가 하모니카. 2004, 역사 과학 후보 Gucheva, Angela Vyacheslavovna
아디게 포크 폴리포니 2005, 예술 박사 Ashkhotov, Beslan Galimovich

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"화상, 타지 않도록 명확하게 타십시오!"섹션 프레젠테이션 저자 그룹의 교육 분야 "음악": E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. 저자 프로그램의 Shmagin 및 "러시아 민속 악기": G.S. 리가.

"... 민속 음악 문화의 이해 초등학교두 가지 방향으로 진행됩니다. 첫째, 정통 또는 양식화 된 샘플에 대한 연구입니다. 민속학; 둘째, 아는 사람이다. 뮤지컬 작품민속적 요소가 뚜렷하게 표현되거나 정통 민요 선율이 사용된 작곡가.
"러시아 민속 악기". "불타라, 꺼지지 않도록 밝게 타라! "섹션의 첫 번째 교훈. 입문 및 후속 스프레드에 대한 그림, 사진, 그림을 검토하고 유창하게 만들 수 있습니다. 아이들은 러시아인의 사진을 볼 것입니다 민속 악기, 그들은 아코디언, 발랄라이카, 숟가락, 뿔 등의 소리를 듣게 될 것입니다. 이 모든 것뿐만 아니라 예술과 공예의 대상과 G. Serebryakov의시는 한편으로는 주제를 계속할 수 있습니다. 러시아는 나의 조국이다”라고 말하면서 어린이들이 민속의 의미에 대해 이야기하는 것으로 시작합니다. 모든 민족의 삶에서 , 러시아어 포함.

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러시아 및 Adyghe 민속 악기

"오크 아래에서" 러시아 민요

고조파

발랄라이카

파이프

래칫 휠 장치

Pschina (하모니카) - 리드 키보드 악기. pshine 디자인은 오른쪽과 왼쪽 세미 바디로 구성되며 각각 버튼이나 키가 있는 키보드가 있습니다. 왼쪽 키보드는 반주용으로 설계되었습니다. 하나의 버튼을 누르면 베이스 또는 전체 코드가 들립니다. 오른쪽에서 멜로디가 연주됩니다. 하프 쉘 사이에는 악기의 사운드 바로 공기를 펌핑할 수 있는 퍼 챔버가 있습니다. ADYGE 하모니 (PSHYNE)

Shichepshin Shichepshin (shykIepshyn, 수줍은- "말", kIe- "꼬리", pshin (e)- "악기")는 Adyghe 민속 현악기입니다. 방추 모양의 속이 빈 몸체는 한 장의 나무로 만들어집니다. 꼬인 포니 테일 머리 묶음에서 나오는 끈 소리가 들리지 않습니다. 활의 약간 구부러진 샤프트 위로 포니 테일 머리 다발이 당겨집니다. 연주 할 때 Shichepshin은 수직으로 잡고 몸의 바닥을 무릎에 얹습니다. 솔로 반주 및 합창, 때로는 kamyl 및 pkhachich와의 앙상블에서; Shichepshin 공연자는 일반적으로 이야기꾼이기도합니다.

KAMYL Kamyl은 전통적인 Adyghe(Circassian) 플루트인 Adyghe 관악기입니다. 카밀은 세로 플루트금속 튜브로 만들어집니다 (대부분 총신에서). 튜브 바닥에는 3개의 플레이 홀이 있습니다. 이 악기는 원래 리드(이름에서 알 수 있듯이)로 만들어졌을 가능성이 있습니다. Kamyl은 양치기가 다양한 곡과 노래 (종종 shichepshin과 함께)를 연주하고 청소년 라운드 댄스를 동반하는 데 사용되었습니다.

SHOTYRP Shotyrp(피부와 의성어. 피부를 칠 때 나는 소리를 모방한 단어)는 Adyghe 민속 타악기입니다. 특정 피치가 없는 스네어 드럼 유형입니다. 소리는 늘어난 가죽 막을 손바닥, 막대기 또는 망치로 치면 생성됩니다. Shotyrp는 전통적으로 나무로 만들어졌습니다. 그것은 더 많은 음악성과 더 나은 음색을 가지고 있습니다. 나무 원통의 양면을 덮는 막의 제조에는 잘게 썬 염소나 송아지 가죽이 사용되었습니다. 오늘날의 장인들은 손상에 더 강하기 때문에 멤브레인 제조에 주로 플라스틱을 사용합니다.

Pkhachich - 일종의 딸랑이 인 Adyghe 민속 음악 타악기 (자체 소리). 그것은 5-7 개의 말린 견목 판으로 구성되어 있으며 한쪽 끝이 손잡이가있는 동일한 판에 느슨하게 묶여 있습니다. Pkhachich는 손잡이로 잡고 판이 손에 묶인 고리를 당겨 판이 얼마나 단단히 당겨지는지를 조정할 수 있습니다. 흔들면 딸깍하는 큰 소리가 들립니다. 연주 시 리듬을 강조하도록 설계 민요 kamyl, shichepshin 또는 pshine 하모니카와 함께 앙상블에서 춤을 춥니 다. 파식

Elbrus Elbrus-잘생긴 남자가 구름을 통해 보이는 흰색 모자에 파란색으로. 이 눈 덮인 거대한 봉우리를 보는 것을 멈출 수 없습니다. Orida-raida-oraida, Oraida-raida-oraida, Oraida-raida-oraida, Oraida-raida-oraida... 눈표범, 빠른 휴경 사슴 그들은 산을 빠르게 돌진합니다. 슬로프에서 빠르게 Kuban의 물을 공개합니다! 그리고 높은 산, 백인 구름 위의 노래가 들립니다-행복한 우리 용감한 목자의 노래! 지는. Elbrus-handsome은 구름을 통해 보입니다. 흰색 모자를 쓰고 파란색으로. 이 자랑스럽고 강력한 봉우리를 보는 것을 멈출 수 없습니다.

아디게 민속 악기

관심을 가져 주셔서 감사합니다