월광 소나타. 걸작의 역사

그 소녀는 젊은 작곡가의 마음을 사로 잡았고 그를 잔인하게 깨뜨 렸습니다. 그러나 영혼 깊숙이 침투하는 뛰어난 작곡가의 최고의 소나타 음악을들을 수 있다는 사실은 줄리엣에게 빚지고 있습니다.

소나타의 전체 이름은 “피아노 소나타 14번 다단조 op. 27, 2번". "Lunar"는 소나타의 첫 번째 악장의 이름이며, 이 이름은 베토벤 자신이 부여한 것이 아닙니다. 독일 사람 음악 평론가, 시인이자 베토벤의 친구인 Ludwig Relstab은 소나타 1악장을 " 월광저자가 사망한 후 Firwaldstet 호수 위로. 이 "닉네임"은 매우 성공적이어서 전 세계적으로 즉시 강해졌으며 지금까지 대부분의 사람들은 "월광 소나타"가 진짜 이름이라고 믿습니다.

소나타에는 "Sonata - Arbor" 또는 "Garden House Sonata"라는 다른 이름이 있습니다. 한 버전에 따르면 베토벤은 Korompa에 있는 Brunvik 귀족 공원의 정자에서 그것을 쓰기 시작했습니다.

소나타의 음악은 단순하고 간결하며 명확하고 자연스러워 보이지만 관능미가 넘치고 "마음에서 마음으로"(이것은 베토벤 자신의 말입니다) 진행됩니다. 사랑, 배신, 희망, 고통, 모든 것이 달빛소나타에 반영되어 있다. 그러나 주요 아이디어 중 하나는 사람이 어려움을 극복하는 능력, 부활하는 능력이며 이것이 Ludwig van Beethoven의 모든 음악의 주요 주제입니다.

Ludwig van Beethoven(1770-1827)은 독일 본에서 태어났습니다. 어린 시절은 미래 작곡가의 삶에서 가장 어려운시기라고 할 수 있습니다. 자랑스럽고 독립적인 소년이 무례하고 전제적인 아버지가 음악적 재능아들은 개인적인 이익을 위해 그를 사용하기로 결정했습니다. 작은 Ludwig가 아침부터 밤까지 하프시 코드에 앉도록 강요하면서 그는 아들에게 어린 시절이 그렇게 많이 필요하다고 생각하지 않았습니다. 여덟 살 때 베토벤은 첫 번째 돈을 벌었습니다. 그는 공개 콘서트를 열었고 열두 살 때 소년은 바이올린과 오르간을 자유롭게 연주했습니다. 성공과 함께 고립, 고독과 비 사교성에 대한 필요성이 젊은 음악가에게 왔습니다. 동시에 그의 현명하고 친절한 멘토 인 Nefe가 미래 작곡가의 삶에 나타났습니다. 소년에게 미의식을 심어주고 자연과 예술을 이해하고 인간의 삶을 이해하도록 가르친 것은 바로 그 사람이었습니다. Nefe는 Ludwig에게 고대 언어, 철학, 문학, 역사 및 윤리를 가르쳤습니다. 그 다음에는 깊고 넓게 생각하는 사람, 베토벤은 자유, 인본주의, 모든 사람의 평등 원칙을 고수했습니다.

1787년 젊은 베토벤은 본을 떠나 빈으로 향했습니다.
극장과 성당, 거리 오케스트라, 창문 아래 사랑의 세레나데가있는 아름다운 비엔나는 젊은 천재의 마음을 사로 잡았습니다.

하지만 바로 거기 젊은 음악가그는 청각 장애에 시달렸습니다. 처음에는 소리가 들리지 않는 것 같았고 듣지 못한 문구를 여러 번 반복 한 다음 마침내 청력을 잃고 있음을 깨달았습니다. 베토벤은 친구에게 이렇게 썼습니다. - 난 귀머거리야. 내 기술로 더 끔찍한 것은 없습니다 ... 오,이 질병을 없애면 온 세상을 품을 것입니다.

그러나 진행성 난청의 공포는 이탈리아 태생인 젊은 귀족 Giulietta Guicciardi(1784-1856)와의 만남에서 오는 행복으로 대체되었습니다. 부유하고 고귀한 Guicciardi 백작의 딸 Juliet은 1800년에 비엔나에 도착했습니다. 그런 다음 그녀는 열일곱 살도 아니었지만 어린 소녀의 삶에 대한 사랑과 매력이 서른 살의 작곡가를 정복했고 그는 즉시 친구들에게 그가 열렬하고 열정적으로 사랑에 빠졌다고 고백했습니다. 그는 조롱하는 코케트의 마음에도 똑같은 부드러운 감정이 생겼다고 확신했습니다. 베토벤은 친구에게 보낸 편지에서 이렇게 강조했습니다.

줄리엣 귀치아르디(1784-1856)
첫 만남이 있은 지 몇 달 후, 베토벤은 줄리엣에게 무료 피아노 레슨을 받도록 초대했습니다. 그녀는 기꺼이 이 제안을 받아들였고, 그러한 후한 선물에 대한 보답으로 자신이 수놓은 셔츠 몇 벌을 선생님에게 선물했습니다. 베토벤은 엄격한 교사였습니다. 줄리엣의 연주가 마음에 들지 않았을 때 그는 짜증이 나서 바닥에 메모를 던지고 도전적으로 소녀에게서 외면했고 그녀는 조용히 바닥에서 공책을 모았습니다. 6 개월 후, 그의 감정이 절정에 이르렀을 때 베토벤은 그의 죽음 이후에 "달"이라고 불리는 새로운 소나타를 만들기 시작했습니다. 그것은 Guicciardi 백작 부인에게 헌정되었으며 주에서 시작되었습니다. 위대한 사랑, 흥분과 희망.

1802년 10월 혼란 속에서 베토벤은 비엔나를 떠나 하일리겐슈타트로 가서 유명한 "하일리겐슈타트 유서"를 썼습니다. 당신은 당신이 생각하는 것에 대한 비밀 이유를 모릅니다. 어린 시절부터 나는 마음과 마음에 부드러운 친절 함을 느끼기 시작했고 항상 위대한 일을 할 준비가되어있었습니다. 하지만 지금 6년 동안 저는 불행한 상태에 있었다고 생각하세요... 저는 완전히 귀머거리입니다... "
두려움, 희망의 붕괴는 작곡가의 자살에 대한 생각을 불러 일으킨다. 하지만 베토벤은 힘을 모아 시작하기로 했다. 새로운 삶거의 완전한 귀머거리에서 위대한 걸작을 만들었습니다.

몇 년이 지나고 줄리엣은 오스트리아로 돌아와 베토벤의 아파트로 왔습니다. 울면서 그녀는 작곡가가 선생님이었던 멋진 시간을 회상하고 가족의 빈곤과 어려움에 대해 이야기하고 그녀를 용서하고 돈을 도와달라고 요청했습니다. 친절하고 고상한 마에스트로는 그녀에게 상당한 금액을 주었지만 그녀에게 떠나라고 요청하고 집에 나타나지 않았습니다. 베토벤은 무관심하고 무관심 해 보였습니다. 그러나 수많은 실망으로 찢어진 그의 마음에서 무슨 일이 일어나고 있는지 누가 알겠습니까? 그의 인생이 끝날 때 작곡가는 "나는 그녀에게 매우 사랑 받았으며 그 어느 때보 다 그녀의 남편이었습니다 ..."라고 쓸 것입니다.

Brunswick 자매 Teresa(2)와 Josephine(3)

그의 기억에서 사랑하는 사람을 영구적으로 지우려고 노력하면서 작곡가는 다른 여성들을 만났습니다. 한때 그는 아름다운 Josephine Brunswick을 보았을 때 즉시 그녀에게 사랑을 고백했지만 그에 대한 응답으로 정중하지만 분명한 거절을 받았습니다. 절망에 빠진 베토벤은 조세핀의 누나인 테레사에게 청혼한다. 그러나 그녀는 작곡가와의 만남이 불가능하다는 아름다운 동화를 발명하면서 똑같이했습니다.

천재는 여성들이 그를 어떻게 모욕했는지 반복해서 회상했습니다. 어느 날 비엔나 극장의 한 젊은 가수가 그녀를 만나자고 하자 “작곡가가 너무 못생겼다”고 비웃었다. 모습, 게다가 그녀는 그를 만날 생각이 없다는 것이 너무 이상해 보입니다. Ludwig van Beethoven은 실제로 외모를 돌보지 않았고 종종 어수선한 상태를 유지했습니다. 그는 일상 생활에서 독립적이라고 할 수 없을 것 같으며 여성의 지속적인 보살핌이 필요했습니다. Juliet Guicciardi가 아직 거장의 학생이었을 때 베토벤의 실크 활이 그런 식으로 묶이지 않은 것을 알아 차리고 묶고 이마에 키스했을 때 작곡가는이 활을 벗지 않고 옷을 갈아 입지 않았습니다. 그의 친구들이 그의 신선하지 않은 수트를 암시하기 전까지 몇 주.

너무 성실하고 개방적이며 위선과 예속을 경멸하는 베토벤은 종종 무례하고 예의가 없어 보였습니다. 종종 그는 자신을 외설적으로 표현했기 때문에 작곡가는 단순히 진실을 말했지만 많은 사람들이 그를 평민이자 무지한 부랑자로 여겼습니다.

1826년 가을, 베토벤은 병에 걸렸습니다. 지친 치료, 세 가지 복잡한 작업으로 작곡가를 발로 옮길 수 없었습니다. 겨울 내내 그는 침대에서 일어나지 않고 절대적으로 귀머거리였으며 ... 계속 일할 수 없다는 사실로 고통 받았습니다.
지난 몇 년작곡가의 삶은 첫 번째 것보다 훨씬 더 어렵습니다. 그는 완전히 귀머거리이며 외로움, 질병, 빈곤에 시달립니다. 가족 생활이 잘 풀리지 않았습니다. 나의 모든 쓰지 않은 사랑그는 그것을 그의 아들을 대신할 수 있는 그의 조카에게 주지만 베토벤의 생명을 단축시킨 속이는 두 얼굴의 게으름뱅이와 낭비자로 자랐습니다.
작곡가는 1827년 3월 26일 심각하고 고통스러운 질병으로 사망했습니다.

비엔나에 있는 베토벤의 무덤
그의 죽음 이후 책상 서랍에서 "불멸의 연인에게"라는 편지가 발견되었습니다 (그래서 베토벤은 편지 제목을 직접 붙였습니다 (A.R. Sardaryan). 우리의 사랑은 충만함을 거부하는 희생의 댓가로만 버틸 수 있는 걸까 너는 온전히 내 것이 아니고 나는 온전히 너의 것이 아닌 상황을 바꿀 수 없니 What a life! 멀리!당신에 대한 그리움과 눈물-당신-당신, 내 인생, 내 모든 것 ... ".

그런 다음 많은 사람들이 메시지가 정확히 누구에게 전달되었는지에 대해 논쟁할 것입니다. 하지만 작은 사실정확히 Juliet Guicciardi를 가리킵니다. 편지 옆에는 알려지지 않은 대가가 만든 베토벤의 연인의 작은 초상화가 보관되어 있었습니다.

L. 베토벤. 소나타 14번. 피날레. 전체적인 분석

피아노 소나타 14번(op. 27 No. 2)은 L.V. 1801년의 베토벤(1802년 출판). 그녀는 베토벤이 죽은 지 수년 후 "Lunar"라는 이름을 받았으며이 이름으로 유명해졌습니다. "골목의 소나타"라고도 불릴 수 있습니다. 전설에 따르면 반 버거 반 마을 환경의 정원에 쓰여졌 기 때문입니다. 젊은 작곡가"(E. Herriot. L. V. 베토벤의 삶). A. Rubinshtein은 Ludwig Relshtab이 부여한 "달"이라는 별명에 대해 격렬하게 항의했습니다. 그는 달빛에는 몽환적이고 우울하며 음악적 표현에서 부드럽게 빛나는 무언가가 필요하다고 썼습니다. 그러나 소나타의 첫 부분은시스- 쇼핑 센터첫 번째 음부터 마지막 ​​음까지 비극적이며 마지막 음은 폭풍우가 치고 열정적이며 빛과 반대되는 것을 표현합니다. 두 번째 부분만 달빛으로 해석할 수 있습니다.

L. V. 베토벤은 14번째 피아노 소나타를 백작부인에게 사랑하는 줄리엣 그리치아르디에게 바쳤습니다. 그러나 작곡가의 감정은 짝사랑이었습니다. 정신적 고뇌, 절망, 고통 - 이 모든 것은 소나타의 정서적 내용에서 표현되었습니다. “소나타에는 사랑보다 고통과 분노가 더 많습니다. 소나타의 음악은 우울하고 격렬합니다.”라고 R. Rolland는 말합니다. .

Sonata op 27 No. 2는 200년이 넘도록 충분한 인기를 누리고 있습니다. 그녀는 V. Stasov와 A. Serov의 콘서트 프로그램에 C-sharp 마이너 소나타를 포함시킨 F. Chopin과 F. Liszt의 찬사를 받았습니다. B. Asafiev는 소나타 음악에 대해 열정적으로 썼습니다.시스- 쇼핑 센터: “이 소나타의 감성적인 음색은 힘과 낭만적인 파토스로 가득 차 있습니다. 긴장되고 흥분된 음악은 이제 밝은 불꽃으로 타 오르다가 고통스러운 절망 속에 무너집니다. 멜로디는 울면서 노래한다. 설명 된 소나타 고유의 깊은 진심은 가장 사랑 받고 가장 접근하기 쉬운 소나타 중 하나입니다. 직접적인 감정을 표현하는 그런 성실한 음악의 영향에 굴복하지 않는 것은 어렵습니다.”(컬렉션에서 인용. L. Beethoven. L., 1927, p. 57).

피아노 소나타 14번의 소나타 주기는 3악장으로 구성되어 있습니다. 각각의 그라데이션의 풍부함에서 하나의 감정을 드러냅니다. 첫 번째 악장의 명상적인 상태는 시적이고 고귀한 미뉴에트로 대체됩니다. 피날레는 비극적 인 충동 인 "격렬한 감정의 울부 짖음"입니다 ...

첫 번째 부분과 피날레는시스- 쇼핑 센터, 그리고 평균데스- 두르(동일한 이름의 고조파 등가물). 부품 간의 억양 연결은 주기의 통합에 기여합니다. 한 소리의 다중 반복이 주요 주제 요소느린 악장소스테누토– 세 번째 파트의 두 번째 사이드 파트에도 존재하며, 첫 번째 파트와 세 번째 파트도 공통적으로 오스티나토 리듬을 가지고 있습니다. 첫 문장 끝의 억양 초기 기간수정된 형식의 첫 번째 부분은 간단한 두 부분 형식의 첫 번째 부분의 첫 번째 구가 됩니다.알레그레토(모두의 모양알레그레토- 복잡한 삼자). 극단 부분의 점선 리듬은 다른 용도로 사용됩니다. 첫 번째에서는 항상 칸틸레나로 바뀌는 음성 기능을 도입하고 세 번째에서는 한심한 기능을 향상시킵니다. 두 경우 모두 선언입니다.

소나타의 세 번째 악장에 대해 자세히 살펴 보겠습니다. 피날레는 소나타 형식으로알레그로. 속도로 걷기프레스토 악장선동거침없는 에너지, 드라마로 들썩인다. 박람회의 주요 당사자는 기간의 한 문장을 차지합니다 (vols. 1-14). 여덟 번째 지속 시간의 갑작스런 맥동을 배경으로 숨은 음에서 격렬하게 상승하는 아르페지오 사운드피 , 두 개의 화음에 오는 문구 완성SF . 본격적인 회전이 조화를 이룹니다. 서브도미넌트의 음조에 편차가 있습니다. 대조되는 요소가 처음으로 들어가는 중간 (반 정통) 케이던스에 추가가 있습니다-억양비탄o 지배적 기관 지점에서. 그것은 서정적이고 불쌍하게 들리며 여섯 번째로 두 배가됩니다 (상단 목소리에는 숨겨진 두 목소리가 있습니다).

연결 부분(vols. 15-20)은 재건 기간의 두 번째(잘린) 문장으로 시작됩니다. 도미넌트 키로 변조합니다. 조화를 준다IV 1 3 56 , 이는VII7 정신 . 따라서, 도미넌트 키로의 엔하모닉 변조가 수행됩니다. 반발의 기능 주제 자료 메인 파티측면 부분의 키로 변조합니다.

첫 번째 사이드 게임(기스- 쇼핑 센터, 21-42 (43) vols.) 주요 부분의 첫 번째 요소에서 파생된 것이 있습니다: 코드 소리를 따라 움직이지만 지속 시간이 더 깁니다. 이 맥락에서 비극적 의미를 획득하는 "albertian basses"가 수반됩니다. 즉, 16분의 1 지속 시간의 맥동이 이제 반주로 넘어갑니다. 음색-화성 운동 통과시스(메인 키의 반환은 일반적으로 측면 부분의 경우 비정형이지만),시간, ㅏ. 당 측의 주제는 의지가 강하고 단호합니다. 이것은 점선 리듬과 실신에 의해 촉진됩니다. 케이던스에서 밝은 하모니가 발생합니다.II(나폴리탄) 클라이맥스 시프트에 해당합니다 (L. Mazel에 따르면). 끓어오르는 16분의 1이 화음을 동반합니다.

두 번째 측면 부분 (43-57 vols., Y. Kremlev는 그것을 최종 부분의 첫 번째 섹션으로 간주하며 이러한 해석도 가능합니다)은 코드 텍스처에서 가능합니다. 인토네이션은 주요 부분의 주제 재료, 두 번째 주제 요소인 하나의 소리를 반복하는 단계적 움직임(두 번째 단계)에서 파생됩니다.

마지막 부분(58-64)은 2차 조성(주음의 조성)을 설정합니다. 첫 번째 부분의 반주 형식과 억양을 가지고 있습니다. 재료는 토닉 기관 지점(토닉 5도, "새로운" 토닉을 의미합니다.기스).

소나타 형식의 설명은 닫히지 않고 바로 개발에 들어갑니다. 개발의 음조 계획에는 대칭이 있습니다.시스피스G피스시스. 개발의 첫 번째 섹션(vols. 66-71)은 메인 배치의 재료를 기반으로 합니다. 동일한 키에서 시작하여 하위 키로 변조됩니다.

중앙 부분(72-87권)에서 첫 번째 보조 부분의 주제 요소는 하위 음조로 발전하고 낮은 음역으로 전송되고 반주는 높은 음역으로 전송됩니다. 이것은 반복 전에 술어(88-103 vols.)가 뒤따릅니다. 주요 키에 대한 지배적 기관 지점에 제공됩니다. 떨리는 저음을 배경으로 스피커에서 선율이 떨어지는 문구가 들립니다.피 . 술어의 끝에서 종지디크레센도소개 준비시스- 쇼핑 센터.

반복에서 메인 파트(104-117 마디)와 첫 번째 사이드 파트(118-139 마디)는 변경 없이 전달됩니다(첫 번째 사이드 파트가 메인 키로의 전치 고려). 다른 키로 변조할 필요가 없었기 때문에 연결 부분이 생략되었습니다. 두 번째 측면 파트(139-153권)의 두 번째 문장에서 성부 움직임의 유형이 변경됩니다. 반복, 높은 성부의 내림절, 낮은 성부의 오름차순 절, 음악에 더 둥글게 함).

마지막 부분(153-160)에서는 조옮김 외에 다른 변화는 없다. 그것은 코다로 바뀝니다 ( "베토벤 유형", 코다 - 두 번째 개발, vols. 160-202). 여기에는 주요 부분(161-169권)의 첫 번째 주제 요소의 억양이 포함된 다음 음성 재배열(169-179권)과 함께 기본 키의 첫 번째 보조 부분의 자료가 포함됩니다. 그런 다음 - "환상적인 아르페지오와 반음계 운동(179-192 vols.)을 포함한 거장 케이던스. 코다는 마지막 부분의 거의 정확한 실행으로 끝나며 옥타브 프레젠테이션에서 하강하는 아르페지오로 바뀌고 두 개의 스타카토 화음이 켜집니다.FF .

C 샤프 단조의 피아노 소나타 피날레는 독창성의 특징으로 표시되는 소나타 형식의 주기의 마지막 부분의 예입니다. 박람회가 열려 있고 바로 개발에 들어가며 매우 중요한 코드가 L.V. 두 번째 발전으로서의 베토벤. 이것은 음악 자료의 궁극적인 집중에 기여합니다.

Yu. Kremlev는 "Moonlight"소나타 피날레의 비 유적 의미가 감정과 의지의 장대 한 전투, 열정을 지배하지 못하는 영혼의 큰 분노에 있다고 썼습니다. 첫 번째 부분의 황홀할 정도로 혼란스러운 백일몽과 두 번째 부분의 기만적인 환상의 흔적은 남아 있지 않습니다. 그러나 열정과 고통은 이전에는 결코 알지 못했던 힘으로 영혼을 파고들었습니다.

천재의 작품위대한 독일 작곡가 Ludwig van Beethoven(1770-1827)

루드비히 판 베토벤 - 피아노 소나타 1번 14(월광 소나타).

1801년에 작곡된 베토벤의 소나타는 원래 피아노 소나타 1번이라는 다소 산문적인 제목을 가지고 있었습니다. 14. 그러나 1832년에 독일의 음악 평론가 Ludwig Rellstab은 소나타를 루체른 호수 위로 빛나는 달에 비유했습니다. 그래서 이 작품은 현재 널리 알려진 이름인 "월광 소나타"를 받았습니다. 그 당시 작곡가 자신은 더 이상 살아 있지 않았습니다 ...

18 세기 말 베토벤은 전성기 였고 엄청나게 인기가 많았고 활발한 사회 생활을했으며 당시 청년의 우상이라고 할 수있었습니다. 그러나 한 가지 상황이 작곡가의 삶을 가리기 시작했습니다. 점차 청력이 약해졌습니다.

병을 앓던 베토벤은 외출을 중단하고 사실상 은둔자가 되었습니다. 그는 육체적 고통에 시달렸습니다. 끊임없는 치료할 수 없는 이명이었습니다. 또한 작곡가는 다가오는 청각 장애로 인해 "나에게 무슨 일이 일어날까요? "라는 정신적 고통을 겪었습니다. 그는 친구에게 편지를 썼습니다.

1800년에 베토벤은 이탈리아에서 비엔나로 온 구이차르디 귀족들을 만났습니다. 존경할만한 가족의 딸인 16 세의 줄리엣이 작곡가를 첫눈에 반했습니다. 곧 베토벤은 소녀 피아노 레슨을 완전히 무료로 제공하기 시작했습니다. 줄리엣은 좋은 음악적 능력을 가지고 있었고 즉석에서 그의 모든 조언을 이해했습니다. 그녀는 예쁘고 젊고 외향적이며 30세의 선생님에게 시시덕거렸습니다.

베토벤은 그의 천성의 모든 열정과 진심으로 사랑에 빠졌습니다. 그는 처음으로 사랑에 빠졌고 그의 영혼은 순수한 기쁨과 밝은 희망으로 가득 차 있었습니다. 그는 젊지 않다! 그러나 그녀는 그에게 보였던 것처럼 완벽하며 그에게 질병의 위로, 일상 생활의 기쁨, 창의성의 뮤즈가 될 수 있습니다. 베토벤은 그녀가 그에게 친절하고 그의 감정을 격려하기 때문에 줄리엣과의 결혼을 진지하게 고려하고 있습니다.

사실, 점점 더 작곡가는 진행성 난청으로 인해 무력감을 느끼고 재정 상황이 불안정하며 제목이나 "푸른 피"가 없습니다 (그의 아버지는 궁정 음악가이고 어머니는 궁정의 딸입니다) 셰프), 줄리엣은 귀족! 또한 그의 사랑하는 사람은 Gallenberg 백작을 선호하기 시작합니다.

그 당시 그의 영혼에 있었던 인간 감정의 폭풍우를 작곡가는 월광 소나타에서 전달합니다. 슬픔, 의심, 질투, 파멸, 열정, 희망, 갈망, 부드러움, 그리고 물론 사랑입니다.

걸작 창작 과정에서 경험 한 감정의 힘은 글이 쓰여진 이후에 일어난 사건에서 드러난다. 베토벤을 잊은 줄리엣은 평범한 작곡가이기도 한 Gallenberg 백작의 아내가되기로 동의했습니다. 그리고 분명히 성인 유혹자 역할을하기로 결정한 그녀는 마침내 베토벤에게 편지를 보냈습니다. "나는 한 천재를 다른 천재에게 맡깁니다." 그것은 남자로서 그리고 음악가로서 잔인한 "이중 타격"이었습니다.

거절당한 연인의 감정에 찢겨진 외로움을 찾아 작곡가는 친구 Maria Erdedi의 재산으로 떠났습니다. 사흘 낮과 사흘 밤 동안 그는 숲을 헤매었다. 그들이 배고픔에 지친 외딴 덤불에서 그를 발견했을 때 그는 말조차 할 수 없었습니다 ...

베토벤은 1800-1801년에 quasi una Fantasia, 즉 "환상의 정신으로"라고 부르는 소나타를 썼습니다. 초판은 1802년에 발행되었으며 Giulietta Guicciardi에게 헌정되었습니다. 처음에는 Adagio, Allegro 및 Finale의 세 악장으로 구성된 C 샤프 단조의 소나타 14 번이었습니다. 1832년 독일 시인 Ludwig Relshtab은 첫 번째 부분을 은빛 달빛 호수 위를 걷는 것과 비교했습니다. 몇 년이 지나고 작업의 첫 번째 측정 부분은 모든 시대와 사람들의 히트작이 될 것입니다. 그리고 아마도 편의상 Adagio Sonata No. 14 quasi una Fantasia는 단순히 Moonlight Sonata로 대다수의 인구로 대체 될 것입니다.

소나타를 쓴 지 6개월 후인 1802년 10월 6일, 베토벤은 절망에 빠져 "하일리겐슈타트 유언장"을 씁니다. 일부 베토벤 학자들은 작곡가가 "불멸의 연인에게"라는 편지로 알려진 편지를 쓴 사람이 귀치아르디 백작부인이라고 믿습니다. 그것은 베토벤이 죽은 후 옷장의 비밀 서랍에서 발견되었습니다. 베토벤은 이 편지와 "하일리겐슈타트 유서"와 함께 줄리엣의 미니어처 초상화를 보관했습니다. 짝사랑의 괴로움, 청력 상실의 고뇌 -이 모든 것이 월광 소나타의 작곡가에 의해 표현되었습니다.

이렇게 위대한 작품이 탄생했습니다. 사랑, 던지기, 엑스터시, 황폐의 진통 속에서 말입니다. 그러나 아마도 그만한 가치가 있었을 것입니다. 나중에 베토벤은 여전히 ​​다른 여성에 대한 밝은 감정을 경험했습니다. 그런데 버전 중 하나에 따르면 Juliet은 나중에 계산의 부정확성을 깨달았습니다. 그리고 베토벤의 천재성을 깨달은 그녀는 베토벤에게 다가가 용서를 구했습니다. 그러나 그는 그녀를 용서하지 않았다...

스티븐 샤프 넬슨이 일렉트릭 첼로로 연주한 "월광 소나타".

루트비히 판 베토벤
월광 소나타

1801년에 일어난 일입니다. 우울하고 사교적이지 않은 작곡가는 사랑에 빠졌습니다. 천재 크리에이터의 마음을 사로잡은 그녀는 누구? 봄에 달콤하고 아름답고 천사 같은 얼굴과 신성한 미소, 익사하고 싶은 눈, 16 세 귀족 Juliet Guicciardi.

프란츠 베겔러에게 보낸 편지에서 베토벤은 친구에게 출생 증명서에 대해 묻고 결혼을 고려하고 있다고 설명합니다. 그가 선택한 사람은 Juliet Guicciardi였습니다. 월광 소나타의 영감이 된 베토벤을 거부하고 평범한 음악가인 젊은 갈렌베르크 백작과 결혼하여 이탈리아로 갔다.

월광 소나타는 베토벤이 Juliet Guicciardi가 그의 결혼 제안을 받아들이도록 설득하기를 희망하는 약혼 선물로 여겨졌습니다. 그러나 작곡가들의 결혼 희망은 소나타의 탄생과는 아무런 관련이 없었다. Moonlight는 Opus 27이라는 일반 제목으로 출판된 두 개의 소나타 중 하나이며, 둘 다 1801년 여름에 작곡되었으며, 같은 해에 베토벤은 본에서 학교 친구인 프란츠 베겔러에게 동요하고 비극적인 편지를 썼고 자신에게 청력 문제가 있음을 처음으로 인정했습니다. 시작했다.

"월광 소나타"는 원래 "정원정자 소나타"로 불렸는데, 출판 후 베토벤이 그녀와 두 번째 소나타를 주었다. 일반적인 정의"Quasi una Fantasia"("소나타-판타지"로 번역될 수 있음); 이것은 당시 작곡가의 분위기에 대한 단서를 제공합니다. 베토벤은 임박한 청각 장애에 대한 생각에서 벗어나고 싶었고 동시에 학생 줄리엣을 만나 사랑에 빠졌습니다. 유명한 이름 "Lunar"는 거의 우연히 생겨 났으며 독일 소설가, 극작가 및 음악 평론가 Ludwig Relshtab이 소나타에 부여했습니다.

독일의 시인, 소설가, 음악 평론가인 Relstab은 작곡가가 죽기 직전에 비엔나에서 베토벤을 만났습니다. 그는 그의 시 몇 편을 베토벤에게 보냈고 그가 그것을 음악으로 만들어 주기를 바랐습니다. 베토벤은 시를 살펴보고 그중 몇 개를 표시하기도 했습니다. 그러나 더 이상 할 일이 없었다. 사후 베토벤 작품을 연주하는 동안 Relstab은 Opus 27 No. 2를 들었고 그의 기사에서 소나타의 시작 부분이 그에게 루체른 호수 표면의 달빛 놀이를 상기시켰다고 열정적으로 언급했습니다. 이후 이 작품은 '월광소나타'로 불리게 되었다.

소나타의 첫 번째 악장은 확실히 가장 많은 악장 중 하나입니다. 유명한 작품피아노를 위해 작곡된 베토벤. 이 악절은 "엘리제를 위하여"의 운명을 공유했고 아마추어 피아니스트들이 쉽게 연주할 수 있다는 단순한 이유 때문에(물론 천천히 연주한다면) 가장 좋아하는 작품이 되었습니다.
이것은 느리고 어두운 음악이며 베토벤은 이 섹션의 각 음이 명확하게 분리되어야 하기 때문에 여기에서 오른쪽 페달을 사용해서는 안된다고 구체적으로 말합니다.

그런데 여기에 한 가지 이상한 점이 있습니다. 이 악장의 세계적인 명성과 첫 소절에 대한 보편적인 인식에도 불구하고, 이 악장을 부르거나 휘파람을 불려고 하면 거의 확실히 실패할 것입니다. 멜로디를 잡는 것이 거의 불가능하다는 것을 알게 될 것입니다. 그리고 그렇지 않다 유일한 경우. 타코바 두드러진 특징베토벤의 음악: 그는 놀라운 작품을 만들 수 있었습니다 인기 작품멜로디가 없는 것. 이러한 작품에는 월광 소나타의 첫 번째 악장과 마찬가지로 유명한 교향곡 5번의 단편이 포함됩니다.

두 번째 부분은 첫 번째 부분과 완전히 반대입니다. 경쾌하고 거의 행복한 음악입니다. 그러나 잘 들어 보면 행복이 너무 덧없는 것으로 판명 된 것처럼 그 안에 후회의 그늘이 있음을 알게 될 것입니다. 세 번째 부분은 분노와 혼란으로 분출합니다. 소나타의 첫 번째 부분을 자랑스럽게 연주하는 비전문 음악가는 두 번째 부분에 거의 접근하지 않으며 기교 기술이 필요한 세 번째 부분을 겨냥하지 않습니다.

Giulietta Guicciardi가 그녀에게 헌정된 소나타를 연주했다는 증거는 없습니다. 아마도 이 작품이 그녀를 실망시켰을 것입니다. 소나타의 우울한 시작은 그 가볍고 쾌활한 성격과 전혀 일치하지 않았습니다. 3악장에 대해 말하자면 불쌍한 줄리엣은 수백 개의 음표를 보고 공포에 질려 얼굴이 창백해졌고 마침내 유명한 작곡가가 그녀에게 헌정한 소나타를 친구들 앞에서 결코 연주할 수 없다는 것을 깨달았을 것입니다.

그 후 줄리엣은 감탄할 정도로 정직하게 베토벤의 삶을 조사한 사람들에게 다음과 같이 말했습니다. 위대한 작곡가걸작을 만들 때 그녀에 대해 전혀 생각하지 않았습니다. Guicciardi의 증언은 베토벤이 어떻게든 임박한 귀머거리를 받아들이기 위해 작품 27 소나타와 작품 29 현악 5중주를 작곡했을 가능성을 높입니다. 이것은 또한 1801년 11월, 즉 이전 편지와 월광 소나타 작성 몇 달 후 베토벤이 줄리에타 구이치아르디에 대한 편지에서 언급한 사실로도 알 수 있습니다. 아교"나를 사랑하는 사람, 내가 사랑하는 사람."

베토벤 자신은 그의 월광 소나타의 전례 없는 인기에 짜증을 냈습니다. “모두가 C 샤프 마이너 소나타에 대해 이야기하고 있습니다! 내가 가장 좋은 걸 썼어!” 그는 제자 체르니에게 화를 내며 말한 적이 있습니다.

프레젠테이션

포함:
1. 프레젠테이션 - 7개의 슬라이드, ppsx;
2. 음악 소리:
베토벤. 월광 소나타 - I. 아다지오 소스테누토, mp3;
베토벤. 월광소나타 - Ⅱ. 알레그레토, mp3;
베토벤. 월광소나타 - Ⅲ. Presto agitato, mp3;
베토벤. 월광 소나타 1시간 Symph. 오크, mp3;
3. 첨부 문서, docx.

1801년에 작곡되어 1802년에 출판된 이 소나타는 Giulietta Guicciardi 백작부인에게 헌정되었습니다. 인기 있고 놀랍도록 강력한 이름 "lunar"는 소나타의 첫 부분의 음악을 달밤의 Firwaldstet 호수 풍경과 비교 한 시인 Ludwig Relshtab의 주도로 소나타에 할당되었습니다.

그런 소나타의 이름에 대해 한 번 이상 반대했습니다. 특히 A. Rubinshtein은 격렬하게 항의했습니다. "달빛"이라고 그는 썼다. 뮤지컬 이미지몽환적이고, 우울하고, 사려 깊고, 평화롭고, 일반적으로 부드럽게 빛나는 것. cis-moll 소나타의 첫 번째 부분은 첫 번째 음부터 마지막 ​​음까지 비극적이므로 (마이너 모드도 이에 대해 암시합니다) 구름으로 덮인 하늘-우울한 영적 분위기를 나타냅니다. 마지막 부분은 격렬하고 열정적이므로 온유 한 빛과 완전히 반대되는 것을 표현합니다. 작은 두 번째 부분만이 순간적인 달빛을 허용합니다 ... "

그럼에도 불구하고 "음력"이라는 이름은 오늘날까지 흔들리지 않았습니다. 작품, 숫자 및 키를 표시하지 않고 청중에게 사랑받는 작품을 지정할 수있는 시적 단어 하나의 가능성에 의해 이미 정당화되었습니다.

소나타 op. 27 2위는 베토벤과 그의 연인 줄리에타 귀치아르디의 관계였습니다. 분명히 베토벤의 첫 번째 깊은 사랑의 열정이었고 똑같이 깊은 실망을 동반했습니다.

베토벤은 1800년 말에 줄리엣(이탈리아 출신)을 만났습니다. 사랑의 전성기는 1801년으로 거슬러 올라갑니다. 올해 11월에 베토벤은 줄리엣에 대해 베겔러에게 편지를 썼습니다. "그녀는 나를 사랑하고 나는 그녀를 사랑합니다." 그러나 이미 1802년 초에 줄리엣은 텅 빈 사람이자 평범한 작곡가인 로버트 갈렌베르그 백작에게 동정을 표했습니다. (Juliet과 Gallenberg의 결혼식은 1803년 11월 3일에 열렸습니다.).

1802년 10월 6일, 베토벤은 청력 상실에 대한 절박한 생각과 속인 사랑의 괴로움이 결합된 그의 삶의 비극적 문서인 유명한 "하일리겐슈타트 유서"를 썼습니다. (방탕과 첩보 활동에 몸을 굽힌 Juliet Guicciardi의 도덕적 쇠퇴는 Romain Rolland에 의해 간결하고 생생하게 묘사됩니다(R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la 부활. Paris, 1937, pp. 570 참조). -571). ).

베토벤의 열렬한 애정의 대상은 완전히 합당하지 않은 것으로 판명되었습니다. 그러나 사랑에서 영감을 얻은 베토벤의 천재성은 유난히 강하고 일반화된 표현으로 감정의 드라마와 느낌의 충동을 표현한 놀라운 작품을 창조했습니다. 따라서 Giulietta Guicciardi를 "월광" 소나타의 여주인공으로 간주하는 것은 잘못된 것입니다. 그녀는 사랑에 눈이 먼 베토벤의 의식에 그런 것처럼 보였습니다. 그러나 실제로 그녀는 위대한 예술가의 작품으로 고양된 모델에 불과했습니다.

210년 동안 존재해 온 "달" 소나타는 음악가와 모든 사람의 기쁨을 불러일으켰고 지금도 불러일으키고 있습니다. 음악 애호가. 특히 이 소나타는 쇼팽과 리스트에게 높은 평가를 받았습니다(후자는 뛰어난 연주로 특히 유명해졌습니다). 일반적으로 베를리오즈조차도 다소 무관심합니다. 피아노 음악, 달빛 소나타 1부에서 인간의 말로 표현할 수 없는 시를 발견했다.

러시아에서 "달빛"소나타는 항상 가장 열렬한 인식과 사랑을 즐겼고 계속해서 즐기고 있습니다. Lenz가 "월광" 소나타를 평가하기 시작하면서 대중에게 경의를 표할 때 여담그리고 회상, 여기에서 비평가의 비정상적인 동요를 감지하여 주제 분석에 집중할 수 없습니다.

Ulybyshev는 "불멸의 인장"으로 표시된 작품 중 "달"소나타에 순위를 매기며 "가장 희귀하고 가장 아름다운 특권, 입문자와 세속적 인 사람이 동등하게 좋아하는 특권, 귀가있는 한 좋아하는 특권"을 소유합니다. 듣고 사랑하고 고통받는 마음".

Serov는 월광 소나타를 "베토벤의 가장 영감을 주는 소나타 중 하나"라고 불렀습니다.

특징은 V. Stasov가 어린 시절을 회상하는 것입니다. 그와 Serov는 Liszt의 월광 소나타 연주를 열광적으로 인식했습니다. Stasov는 회고록 "40 년 전 법학 학교"에서 "그 당시 Serov와 내가 가장 꿈꾸던 바로 그 "극적인 음악"이었고 우리 서신에서 매분 생각을 교환했습니다. 모든 음악이 최종적으로 전환되어야 하는 형태. 이 소나타에는 전선장면, 비극적 인 드라마 :“1 부-때로는 우울한 예감으로 가득 찬 꿈꾸는 온유 한 사랑과 마음의 상태; 또한 두 번째 부분 (Scherzo에서)-마음의 상태가 더 차분하고 장난스럽게 묘사됩니다-희망이 다시 태어납니다. 마지막으로 세 번째 부분-절망, 질투가 격노하고 모든 것이 단검과 죽음으로 끝납니다).

Stasov는 나중에 A. Rubinstein의 게임을 들으면서 "달빛"소나타에서 비슷한 인상을 받았습니다. 일부는 슬프고 끝없는 슬픔으로 가득 차 있었고 다른 일부는 사려 깊고 붐비는 추억, 끔찍한 기대에 대한 예감이었습니다 ... 나는 그 순간에 무한히 행복했고 47 년 전인 1842 년에이 가장 위대한 소나타 연주를 들었던 것을 혼자만 기억했습니다. Liszt, 그의 세 번째 Petersburg 콘서트에서 ... 그리고 지금, 나는 또 다른 훌륭한 음악가를 다시 만나고 사랑, 질투 및 마지막 단검의 강력한 타격이있는이 멋진 드라마를 다시 듣습니다. -다시 나는 행복하고 음악과 시에 취한다."

"월광" 소나타도 러시아 소설에 등장했습니다. 예를 들어,이 소나타는 Leo Tolstoy의 "Family Happiness"(I 장과 IX 장)의여 주인공이 남편과 따뜻한 관계를 맺을 때 연주됩니다.

당연히 영감을 얻은 연구원 영적 세계 Beethoven - Romain Rolland의 창의성.

Romain Rolland는 소나타 이미지의 원을 적절하게 특성화하여 줄리엣에 대한 베토벤의 초기 실망과 연결합니다. "환상은 오래 가지 않았고 이미 소나타에서 사랑보다 더 많은 고통과 분노를 볼 수 있습니다." "달" 소나타를 "우울하고 불 같은"이라고 부르는 Romain Rolland는 내용에서 그 형식을 매우 정확하게 도출하고 소나타에서 자유가 조화와 결합됨을 보여줍니다. 마음, 느낌여기에서 자신을 강력한 빌더로 보여줍니다. 주어진 구절이나 건축법칙에서 작가가 추구하지 않는 통일성 음악 장르그는 자신의 열정의 법칙을 찾습니다. 추가합시다-그리고 지식에 개인적인 경험일반적으로 열정적 인 경험의 법칙.

사실심리학에서 '달' 소나타가 인기를 끄는 가장 중요한 이유다. 그리고 물론 B. V. Asafiev는 다음과 같이 썼을 때 옳았습니다. “이 소나타의 감정적 음색은 힘과 낭만적 인 파토스로 가득 차 있습니다. 긴장되고 흥분된 음악은 이제 밝은 불꽃으로 타 오르다가 고통스러운 절망 속에 무너집니다. 멜로디는 울면서 노래한다. 설명 된 소나타 고유의 깊은 진심은 가장 사랑 받고 가장 접근하기 쉬운 소나타 중 하나입니다. 직접적인 감정을 표현하는 그런 진지한 음악에 영향을받지 않는 것은 어렵습니다.

월광 소나타는 형식이 내용에 종속되고 내용이 창조하고 형식을 결정화한다는 미학의 입장을 잘 보여주고 있다. 경험의 힘은 논리의 설득력을 낳습니다. 그리고 베토벤이 이전 소나타에서 더 고립된 것처럼 보이는 "월광" 소나타에서 가장 중요한 요소들을 훌륭하게 종합한 것은 괜한 일이 아닙니다. 이러한 요소는 1) 깊은 드라마, 2) 주제의 무결성 및 3) 첫 번째 부분에서 마지막 포함(크레센도 형식)까지 "액션" 개발의 연속성입니다.

첫 번째 부분(Adagio sostenuto, cis-moll)은 특별한 형태로 쓰여집니다. 고급 개발 요소의 도입과 재현의 광범위한 준비로 인해 여기에서 두 부분이 복잡합니다. 이 모든 것이 부분적으로 이 아다지오의 형식을 소나타 형식에 더 가깝게 만듭니다.

첫 번째 부분의 음악에서 Ulybyshev는 "음식없는 불"과 같은 외로운 사랑의 "가슴 아픈 슬픔"을 보았습니다. Romain Rolland는 또한 첫 번째 악장을 우울, 애도, 흐느끼는 정신으로 해석하는 경향이 있습니다.

우리는 그러한 해석이 일방적이며 Stasov가 훨씬 더 옳다고 생각합니다(위 참조).

첫 번째 부분의 음악은 감정적으로 풍부합니다. 여기에 차분한 묵상, 슬픔, 밝은 믿음의 순간, 한심한 의심, 절제된 충동, 무거운 예감이 있습니다. 이 모든 것은 집중된 생각의 일반적인 경계 내에서 베토벤에 의해 훌륭하게 표현됩니다. 이것은 모든 깊고 까다로운 감정의 시작입니다. 그것은 희망하고 걱정하며 두려움으로 자신의 충만 함과 영혼에 대한 경험의 힘으로 침투합니다. 자신에 대한 인식과 어떻게 해야 하는지, 무엇을 해야 하는지에 대한 흥분된 생각.

베토벤은 특이한 발견 표현 수단그러한 아이디어의 구현.

고조파 톤의 일정한 삼중 항은 사려 깊은 사람의 생각과 감정을 감싸는 단조로운 외부 인상의 사운드 배경을 전달하도록 설계되었습니다.

자연을 열정적으로 숭배하는 베토벤이 "달"부분의 첫 번째 부분에서 조용하고 차분하며 단조롭게 들리는 풍경을 배경으로 자신의 정서적 불안을 이미지로 표현한 것은 의심의 여지가 없습니다. 따라서 첫 번째 부분의 음악은 야상곡 장르와 쉽게 연관됩니다 (분명히 침묵이 깊어지고 꿈을 꾸는 능력을 날카롭게하는 밤의 특별한 시적 특성에 대한 이해가 이미 구체화되었습니다!).

"월광" 소나타의 첫 소절은 매우 대표적인 예베토벤 피아니즘의 "유기체". 그러나 이것은 교회 오르간이 아니라 자연의 오르간, 그녀의 평화로운 가슴의 충만하고 엄숙한 소리입니다.

Harmony는 처음부터 노래합니다. 이것이 모든 음악의 독점적 인 국가적 통합의 비결입니다. 조용하고 숨겨진 모습 솔 샤프(강장제의 "낭만적인" 5번째!) 오른손(5-6절)은 끈질기고 잊혀지지 않는 생각의 훌륭하게 발견된 억양입니다. 다정한 성가가 자라나며(7-9절) E-major로 이어집니다. 그러나이 밝은 꿈은 수명이 짧습니다. t.10 (E-minor)부터 음악이 다시 어두워집니다.

그러나 거기에 의지의 요소, 성숙의 결단력이 스며들기 시작한다. 그런 다음 악센트가 두드러지는 B 단조 (p. 15)로 바뀌면서 사라집니다. 도베카라(tt. 16 및 18) 소심한 요청처럼.

음악은 희미해졌지만, 다시 일어나기 위해서였다. 주제를 F# 단조(23절부터)로 수행하는 것은 새로운 단계입니다. 의지의 요소가 더 강해지고 감정이 더 강해지고 더 용감해집니다. 그러나 여기서 새로운 의심과 반성이 진행되고 있습니다. 이것은 옥타브 오르간 포인트의 전체 주기입니다. 솔 샤프베이스에서 C-샤프 마이너의 재현으로 이어집니다. 이 오르간 지점에서 4도의 부드러운 악센트가 처음 들립니다(28-32절). 그런 다음 주제 요소가 일시적으로 사라집니다. 마치 조화로운 생각의 흐름에 혼란이 있고 실이 끊어진 것처럼 이전의 조화 배경이 전면에 나타났습니다. 균형이 점차 회복되고 C 샤프 마이너의 반복은 초기 경험 범위의 지속성, 불변성, 극복 불가능성을 나타냅니다.

따라서 Adagio의 첫 번째 부분에서 Beethoven은 주요 감정의 전체 음영과 경향을 제공합니다. 고조파 색상, 레지스터 대비, 압축 및 확장의 변화는 이러한 모든 음영 및 추세의 볼록성에 리드미컬하게 기여합니다.

Adagio의 두 번째 부분에서 이미지의 원은 같지만 전개 단계가 다릅니다. E장조는 이제 더 길게 연주되며(46-48절) 주제의 특징적인 구두점 모양의 모습은 밝은 희망을 약속하는 것 같습니다. 전체 프레젠테이션은 동적으로 압축됩니다. Adagio의 시작 부분에서 멜로디가 첫 번째 옥타브의 G-sharp에서 두 번째 옥타브의 E까지 올라가는 데 22소절이 걸렸다면, 이제 반복에서 멜로디는 단 7소절 만에 이 거리를 극복합니다. 개발 속도의 이러한 가속은 또한 새로운 억양 요소의 출현을 동반합니다. 그러나 그 결과는 발견되지 않았으며 실제로 발견될 수도 없고 발견되어서도 안 됩니다(결국 이것은 첫 번째 부분에 불과합니다!). 코다는 저음역에 몰입된 귀머거리와 모호한 피아니시모와 함께 저음에서 잊혀지지 않는 구두점 소리와 함께 우유부단함과 미스터리를 시작합니다. 감정은 그 깊이와 필연성을 알게 되었지만 사실 앞에 당황하여 관조를 극복하기 위해 외부로 눈을 돌려야 합니다.

바로 이 "바깥쪽으로 돌리기"가 주는 것입니다. 두 번째 부분(Allegretto, Des-dur).

리스트는 이 부분을 "두 심연 사이의 꽃"으로 특징지었습니다. 시적으로 훌륭하지만 여전히 피상적인 비교입니다!

Nagel은 두 번째 부분 "그림 실생활꿈꾸는 사람 주위에 매력적인 이미지가 펄럭입니다. 내 생각에 이것은 진실에 더 가깝지만 소나타의 줄거리 핵심을 이해하기에는 충분하지 않습니다.

Romain Rolland는 Allegretto의 세련된 특성화를 자제하고 “모든 사람이 작업의 이 위치에 정확하게 배치된 이 작은 그림이 달성한 원하는 효과를 정확하게 평가할 수 있습니다. 이 유쾌하고 미소짓는 우아함은 필연적으로 슬픔을 증가시키는 원인이 되어야 합니다. 그녀의 외모는 처음에는 울고 우울한 영혼을 열정의 분노로 바꿉니다.

우리는 위에서 Romain Rolland가 이전 소나타(동일한 작품의 첫 번째)를 리히텐슈타인 공주의 초상화로 해석하려고 시도한 것을 보았습니다. 그가 왜 그런지는 분명하지 않다. 이 경우"월광" 소나타의 알레그레토가 줄리에타 구이차르디의 이미지와 직접적으로 관련이 있다는 자연스럽게 암시적인 생각을 자제한다.

이 가능성을 받아들이면(우리에게는 자연스러운 것처럼 보입니다), 우리는 소나타 작품 전체, 즉 "quasi una Fantasia"라는 공통 부제가 있는 두 소나타 전체의 의도도 이해할 것입니다. 베토벤은 리히텐슈타인 공주의 영적 이미지의 세속적 피상성을 그려내고 세속적 가면을 벗기고 피날레의 큰 웃음으로 끝맺는다. "달"에서는 사랑이 마음에 깊은 상처를 입히기 때문에 불가능합니다.

그러나 생각하고 그들의 입장을 포기하지 않을 것입니다. Allegretto에서 "lunar"는 매력과 경박함, 무관심한 요염함과 진심을 결합하여 극도로 생생한 이미지를 만들었습니다. Liszt조차도 극도의 리듬 변덕 때문에이 부분의 완벽한 연주가 극도로 어렵다고 지적했습니다. 사실, 이미 처음 네 소절에는 애정 어린 억양과 조롱하는 억양의 대조가 포함되어 있습니다. 그런 다음-마치 괴롭히고 원하는 만족을 가져 오지 않는 것처럼 지속적인 감정적 전환.

아다지오 1부 끝의 긴장된 기대감은 마치 베일이 무너지듯 대체된다. 그리고 뭐? 영혼은 매력의 힘에 있지만 동시에 매 순간 자신의 연약함과 속임수를 인식하고 있습니다.

영감을 받은 우울한 노래 Adagio sostenuto, 우아하고 기발한 Allegretto 사운드가 끝나면 이중적인 느낌을 없애기 어렵습니다. 우아한 음악은 매력적이지만 동시에 경험하기에 합당하지 않은 것 같습니다. 이와 대조적으로 - 베토벤의 디자인과 구현의 놀라운 천재성. 전체 구조에서 Allegretto의 위치에 대한 몇 마디. 이것은 본질적으로 지연 scherzo와 그 목적은 무엇보다도 악장의 세 단계, 즉 첫 악장의 느린 반사에서 피날레의 폭풍으로의 전환에서 연결 고리 역할을 하는 것입니다.

마지막(Presto agitato, cis-moll)은 그의 감정의 억누를 수 없는 에너지로 오랫동안 놀라움을 금치 못했습니다. Lenz는 그것을 "불타는 용암의 흐름"과 비교했고 Ulybyshev는 그것을 "열렬한 표현력의 걸작"이라고 불렀습니다.

Romain Rolland는 "최종 프레스토 선동의 불멸의 폭발", "야생의 밤 폭풍", "거대한 영혼의 그림"에 대해 이야기합니다.

피날레는 "달빛"소나타를 극도로 강하게 완성하여 ( "한심한"소나타에서와 같이) 쇠퇴하지 않고 긴장과 드라마를 크게 증가시킵니다.

피날레와 첫 번째 악장의 긴밀한 국제적 연결을 알아 차리는 것은 어렵지 않습니다. 그들은 ostinato 리듬 배경에서 활성 조화 형상 (첫 번째 악장의 배경, 피날레의 두 테마)에서 특별한 역할을합니다. 그러나 감정의 대조는 최대입니다.

하이든이나 모차르트는 말할 것도 없고 베토벤의 초기 소나타에서 볏 꼭대기에 큰 타격을 가하는 아르페지오의 끓어오르는 파도의 범위와 같은 범위는 없습니다.

피날레의 전체 첫 번째 주제는 사람이 완전히 추론 할 수 없을 때 외부 세계와 내부 세계의 경계조차 구분하지 못하는 극도의 흥분의 이미지입니다. 따라서 명확하게 표현 된 주제는 없지만 가장 예상치 못한 익살을 일으킬 수있는 통제 할 수없는 끓음과 열정의 폭발 만 있습니다 (Romain Rolland의 정의는 9-14 절에서 "분노하고 굳어지고 그대로 스탬핑 그들의 발"). Fermata v. 14는 매우 진실합니다. 갑자기 사람이 충동에서 멈추고 다시 그에게 항복합니다.

2차 부분(21권 등)은 새로운 단계입니다. 16분의 1의 포효가 저음으로 들어가 배경이 되었고, 오른손의 테마는 의지가 강한 시작의 모습을 증언한다.

베토벤의 음악과 그의 직계 전임자들의 음악의 역사적 연결에 대해 한 번 이상 말하고 썼습니다. 이러한 연결은 완전히 부인할 수 없습니다. 그러나 혁신적인 예술가가 전통을 다시 생각하는 방법에 대한 예가 있습니다. 다음은 "음력" 피날레의 사이드 게임에서 발췌한 것입니다.

"컨텍스트"에서 신속성과 결단력을 표현합니다. 속도면에서 비슷하지만 성격이 다른 Haydn과 Mozart 소나타의 억양을 그와 비교하는 것이 의미가 없습니까? 모차르트 소나타 C-dur, 예 53 - B-dur의 모차르트 소나타 첫 부분에서) (여기서 Haydn은 (다른 많은 경우와 마찬가지로) Beethoven에 더 가깝고 더 직설적이며 Mozart는 더 용감합니다.):

이것은 베토벤이 널리 사용하는 억양 전통에 대한 끊임없는 재고입니다.

2차 정당의 추가 발전은 의지가 강하고 조직적인 요소를 강화합니다. 사실, 지속적인 화음의 비트와 소용돌이 치는 음계 (m. 33 등)의 실행에서 열정이 다시 무모하게 격노합니다. 그러나 결승전에서는 예선전이 예정돼 있다.

마지막 파트의 첫 번째 부분(43-56절)은 8분의 1 리듬(16분의 1을 대체함)을 추적합니다. (Romain Rolland는 여기에서 (저자의 지시와 달리) 악장 시작의 저음 반주에서 스트레스 표시를 점으로 대체 한 출판사의 실수를 매우 올바르게 지적합니다 (R. Rolland, Volume 7 , pp. 125-126).)저항할 수 없는 충동으로 가득 차 있다(이것이 열정의 결단이다). 그리고 두 번째 섹션(v. 57 등)에는 숭고한 화해의 요소가 나타납니다(멜로디에서-첫 번째 부분의 점선 그룹에서도 지배한 강장제의 5분의 1!). 동시에 16도의 반환된 리드미컬한 배경은 필요한 이동 속도를 유지합니다(8도의 배경에 대해 진정되면 필연적으로 떨어질 것임).

특히 박람회의 끝 (배경 활성화, 변조)은 반복으로, 이차적으로는 개발로 흐릅니다. 이것은 필수 포인트입니다. 초기 알레그로 소나타 중 어느 것도 피아노 소나타베토벤은 어떤 곳에서는 그러한 연속성의 "개요"인 전제 조건이 있지만 설명과 개발의 역동적이고 직접적인 병합을 가지고 있지 않습니다. 소나타 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11의 첫 부분(또한 소나타 5, 6번의 마지막 부분과 소나타 11번의 두 번째 부분)이 완전히 " 추가 노출로부터 울타리가 쳐진 다음 소나타 7, 8, 9번의 첫 번째 부분에서 설명과 전개 사이의 긴밀하고 직접적인 연결이 이미 설명되어 있습니다(전환의 역학, " 달빛' 소나타는 어디에도 없다). Haydn과 Mozart의 클라비에 소나타(소나타 형식으로 작성됨)의 일부와 비교하면 후속 곡의 케이던스에 따라 박람회를 "차단"하는 것이 엄격한 법이며 위반의 고립된 사례가 있음을 알 수 있습니다. 동적으로 중립. 따라서 베토벤을 제시와 개발의 "절대적인" 경계를 역동적으로 극복하는 혁신가로 인식하지 않는 것은 불가능합니다. 이 중요한 혁신 경향은 후기 소나타에서 확인됩니다.

피날레의 전개에는 이전 요소들의 변주와 함께 새로운 표현적 요소들이 역할을 한다. 따라서 왼손의 측면 부분을 잡는 것은 주제 기간의 연장 덕분에 느림, 신중함의 특징을 얻습니다. 전개가 끝날 때 C-sharp 단조에서 딸림음의 오르간 지점에서 하강하는 시퀀스의 음악도 의도적으로 억제됩니다. 이 모든 것은 이성적 절제를 추구하는 열정의 그림을 그리는 미묘한 심리적 세부 사항입니다. 그러나 화음의 전개를 끝내고 재현의 도입부의 피아니시모 킥이 (이 예상치 못한 "히트"는 다시 한 번 혁신적입니다. 나중에 베토벤 Appassionata의 첫 번째 부분과 마지막 부분에서 훨씬 더 놀라운 동적 대비를 달성했습니다.)그러한 모든 시도는 기만적이라고 선언합니다.

재현의 첫 번째 부분을 (측면 부분으로) 압축하면 동작이 빨라지고 추가 확장을 위한 단계가 설정됩니다.

재현의 마지막 부분의 첫 번째 부분(p. 137에서 - 8분의 1의 연속 동작)의 억양을 설명의 해당 부분과 비교하는 것이 중요합니다. tt에서. 49-56에서 여덟 번째 그룹의 위쪽 성부의 움직임은 먼저 아래로 향했다가 위로 향합니다. tt에서. 143-150의 움직임은 먼저 골절 (아래-위, 아래-위)을 준 다음 떨어집니다. 이것은 음악에 이전보다 더 극적인 특성을 부여합니다. 그러나 마지막 부분의 두 번째 부분의 차분함은 소나타를 완성시키지 못한다.

첫 번째 주제(코드)의 복귀는 불멸성, 열정의 불변성을 표현하고, 화음(163-166절)에서 오름차순으로 얼어붙는 32번째 악절의 럼블에서 그 발작이 주어집니다. 그러나 이것이 전부는 아닙니다.

베이스의 조용한 측면 부분에서 시작하여 아르페지오의 폭풍우 치는 울림으로 이어지는 새로운 물결(세 가지 유형의 서브도미넌트가 케이던스를 준비합니다!)은 트릴, 짧은 카덴자로 나뉩니다. (2마디 아다지오 이전) 트릴 이후 8번째 카덴자의 떨어지는 악절의 전환이 쇼팽의 시스몰 환상 즉흥곡에서 거의 문자 그대로 재현된다는 것이 궁금합니다. 그런데 이 두 곡("달" " 피날레와 환상 즉흥곡) 두 가지의 비교 예가 될 수 있습니다. 역사적 단계개발 음악적 사고. "음력" 피날레의 멜로디 라인은 엄격한 조화 형상 라인입니다. 판타지 즉흥곡의 멜로디 라인 - 측면 반음계 톤으로 연주되는 장식용 트라이어드 라인. 그러나 상기 구절에서 cadenza가 계획되어 있습니다. 역사적 연결쇼팽과 베토벤. 나중에 베토벤 자신도 그러한 연극에 관대한 경의를 표했습니다.)그리고 2개의 깊은 저음 옥타브(Adagio). 이것은 도달한 열정의 소진입니다. 더 높은 한계. 마지막 템포에서 I - 화해를 찾으려는 헛된 시도의 메아리. 이어지는 아르페지오의 눈사태는 모든 고통스러운 시련에도 불구하고 정신이 살아 있고 강력하다고 말합니다 (나중에 베토벤은 Appassionata 피날레 코드에서이 극도로 표현적인 혁신을 훨씬 더 생생하게 사용했습니다. 쇼팽은 코드에서이 기술을 비극적으로 다시 생각했습니다. 네 번째 발라드의.).

'월광' 소나타 피날레의 비유적 의미는 감정과 의지의 장대한 전투, 열정을 다스리지 못하는 영혼의 큰 분노에 있다. 첫 번째 부분의 열정적으로 혼란스러운 백일몽과 두 번째 부분의기만적인 환상의 흔적은 남지 않았습니다. 그러나 열정과 고통은 이전에는 결코 알지 못했던 힘으로 영혼을 파고들었습니다.

최종 승리는 아직 얻지 못했습니다. 거친 전투에서 경험과 의지, 열정과 이성은 밀접하고 불가분의 관계로 서로 얽혀 있습니다. 그리고 최종 코드는 비난을 제공하지 않으며 투쟁의 지속을 확인합니다.

그러나 결승에서 승리하지 못하면 괴로움도 화해도 없습니다. 장대 한 힘, 영웅의 강력한 개성은 그의 경험의 성급함과 지칠 줄 모르는 것에서 나타납니다. "월광" 소나타에서는 "한심함"의 연극성과 소나타 op.의 외적 영웅주의가 모두 극복되고 남겨집니다. 22. 가장 깊은 인간성, 음악적 이미지의 가장 높은 진실성에 이르기까지 "달" 소나타의 거대한 발걸음이 이정표의 중요성을 결정했습니다.

모든 음악 인용문은 베토벤 판에 따라 제공됩니다. 피아노를 위한 소나타. M., Muzgiz, 1946(F. Lamond 편집), 2권. 이 에디션에는 바 넘버링도 제공됩니다.