집 › 리뷰 › 흥미로운 사실, 놀라운 사실, 사실 박물관의 알려지지 않은 사실. 음악 주제별 수업 "작은 바이올린의 역사 바이올린의 역사와 삶에 대한 흥미로운 사실

흥미로운 사실, 놀라운 사실, 사실 박물관의 알려지지 않은 사실. 음악 주제별 수업 "작은 바이올린의 역사 바이올린의 역사와 삶에 대한 흥미로운 사실

이리나 모로조바
주제별 수업음악 "작은 바이올린 이야기"에서

« 작은 바이올린의 역사»

(주제별 수업)

목표와 목적:

지평을 넓히다, 시사리우스, 개발하다 창의적인 기술소리를 구별하는 법을 배우십시오 바이올린. 다양한 캐릭터를 묘사할 때 어린이의 상상력을 개발하고 표현적인 움직임을 찾도록 격려합니다.

재료:

"파이프와 드럼" I. 추카시, "어린이 백과사전. A부터 Z까지의 음악» E. 핀켈슈타인, "도구에 대한 미스터리" P. Sinyavsky, 바이올린과 활, 동영상 "제조 바이올린» , VCR, 가짜 바이올린, 메뚜기와 꿀벌 의상, 노래 « 작은 메뚜기» sl. S. Kozlova, 음악. M. Sutyagina, 음반( "변덕" N. 파가니니, "겨울"루프에서 "계절" A. 비발디)

과정 진행.

아이들은 홀에 들어가 앉습니다.

뮤지컬 감독(씨.)수수께끼를 풀어보세요.

부드러운 활 움직임

현이 떨립니다.

동기는 멀리서 중얼거린다.

달밤에 대해 노래합니다.

흘러넘치는 소리가 얼마나 선명한지,

그들은 기쁨과 미소가 있습니다.

몽환적인 선율 같아

그 제목...

어린이들 바이올린.

M. R. 오늘 우리는 바이올린. (쇼 바이올린과 활) 얼마나 아름다운지 봐 바이올린. 그녀는 멋진 "수치"- 길고 우아한 목을 가진 몸, 못과 컬이 있는 머리로 끝납니다. (어린이 리뷰 바이올린) 상부 향판이라 불리는 바디의 윗면은 가문비나무로, 하부 향판인 하부는 단풍나무로 만들어졌습니다. 상단 데크에는 슬롯이 있으며, 형태로 만들어지기 때문에 efs라고 합니다. 라틴 문자에프. 칼자루 사이에는 현을 지지하는 스탠드가 있습니다. efa의 슬롯을 들여다 보면 스탠드 오른쪽 아래에 작은 막대기두 데크를 연결합니다. 그게 다야 "영혼" 바이올린, 그녀는-달링이라고합니다. 이 주요 부품은 무엇입니까? 바이올린?4개의 줄이 페그에 고정되어 있습니다.: E현, A현, D현, G현. 그들은 이러한 소리에 맞춰져 있기 때문에 그렇게 불립니다. 핀 돌리기 바이올리니스트 튜닝 문자열. 현은 지판 위로 늘어납니다. 바이올린 연주자왼손 손가락으로 누르십시오. 이것이 그가 현의 길이를 변경하여 더 낮거나 더 높은 소리를내는 방법입니다. 이제 구조가 얼마나 복잡한지 알 수 있습니다. 바이올린멋진 목소리를 자랑합니다. 바이올린꽤 젊은 것으로 간주 악기,하지만 그것을 만드는 데 오랜 시간이 걸렸습니다 현대적인 형태. 활 바이올린 연주자현의 소리를 내며 원래는 아치형이었습니다. 활처럼 머리카락만 팽팽하게 당기지 않았다. 그러나 그러한 활을 사용하는 것은 여전히 편리하지 않았습니다. 그리고 바이올린장인들은 그것을 만들기 위해 열심히 일해야 했습니다. 현대적인 디자인. 활의 갈대는 브라질산 페르남부코 나무로 만든다. 보통 백마털로 만든 털은 머리와 지팡이 줄기 사이에 뻗어 있다. 활의 길이는 75cm, 무게는 약 60g으로 활이 가벼워야 음악가쉽게 처리할 수 있었습니다. 우리는 첫 번째 이름을 모릅니다 바이올린 제작자,하지만 유명한 학교 이름을 알려 드리겠습니다 바이올린 제작자. 그들 중 가장 유명한 것은 북부 이탈리아 - Bresci (Cremona의 Gaspar da Salo 및 Giovanni Magini)에서 개발되었습니다. (아마티, 스트라디바리, 과르네리, 베르곤지). 이제 우리는 그들이 어떻게하는지 볼 것입니다 바이올린 마스터.

비디오 시청 "제조 바이올린»

M. R. 현을 따라 활을 당기면 즉시 이상한 소리가 들립니다. 듣다!

사운드트랙 사운드 "카프리스" N. 파가니니

M. R. 베스트 온 바이올린니콜로 파가니니가 연주. 그는 아주 오래 살았습니다. 이 남자는 비정상적으로 발달했습니다. 뮤지컬청력과 비정상적으로 유연한 손가락이었습니다. 그는 연주했을 뿐만 아니라 바이올린뿐만 아니라 구성 음악좋아하는 악기를 위해. 우리는 지금 그것을 들었습니다. 우리 나라에도 멋진 일이 있었습니다. 바이올리니스트들은 L. Kogan, D. Oistrakh. (초상화를 보여줍니다 바이올리니스트) . 전 세계적으로 알려진 앙상블 바이올리니스트"비발디", 모스크바 비르투오시. 이제 저는 여러분을 그들의 공연을 들을 수 있도록 초대하고 싶습니다. 바이올린 협주곡 A. 비발디 "계절"

사운드트랙 사운드 "겨울" A. 비발디( "계절").

M. R. 이제 우리는 E. Fireflower의 시를 듣겠습니다. « 바이올린»

아기 녹색 메뚜기

재생 바이올린,

나비가 들렸다

새와 물고기.

첫 번째하자 바이올린

그들은 나에게 줄 것이다

울리는 수수께끼는 어디에

모든 문자열에서.

나는 공부할 것이다

그리고 내년 여름

메뚜기와 함께

듀엣을 할게요.

노래 각색 « 작은 메뚜기» sl. S. Kozlova, 음악. M. 수티아기나 (부록 2)

M. R. 마지막으로 수수께끼를 하나 더 묻고 싶습니다.

숲에 새겨진

부드럽게 작성

노래, 홍수.

이름이 무엇입니까?

어린이들 바이올린.

애플리케이션:

작은메뚜기는 정오까지 잤다.

정오부터 저녁까지 바이올린을 연주.

중요한 벌이 날아와 앉았다.

작은 음악가가 듣기 시작했습니다.

빛과 열의 황금 원

푸른 초원 위에 음악이 떴다.

음악 소리그리고 잊고 있는 것들

중요한 벌이 고개를 저었다.

그리고 메뚜기 작은 아이는 바이올린을 연주,

한 줌에 모두에게 행복을 나눠준 듯.

비명을 지르지 않았고, 울지 않았고, 아무 말도 하지 않았다.

그린 위에서 풀잎으로 바이올리니스트를 이끌었다.

관련 간행물:

준비반 신년회 시나리오 "작은 크리스마스 트리와 함께하는 새해 이야기"대본 신년회을 위한 준비반역할: 성인: 호스트, Baba Yaga, Santa Moro, Snow Maiden, 어린이: 고슴도치, 토끼,.

이름: 직접 통합 교육 활동에 의해 음악 교육 V 시니어 그룹유치원 "7 꽃.

통합 뮤지컬 레슨뮤지컬 감독 MADOU 어린이 Garden No. 2 "반딧불이" Manuilenko V. V. 교육 영역:.

작은 바이올린의 역사.작은 바이올린의 역사. 작업 프로그램: 바이올린에 대한 어린이 지식을 보충합니다. (디자인은 어디에서 왔습니까?) 계속 알아보세요.

복잡한 - 주제 계획"조국의 역사"는 Kuznetsova Marina Rafailievna가 준비했습니다. 음악 감독, Egorova.

바이올린 - 악기, 특히 그 절묘함으로 사랑받는 모습독특한 음색, 사람의 목소리에 가깝지만 더 다면적이고 밝습니다. 바이올린은 당연히 "오케스트라의 여왕"이라는 이름을 가지고 있습니다. 우리는 바이올린에 대한 흥미로운 사실을 제시합니다.

이야기

현대 바이올린과 유사한 악기는 14세기에 등장하여 포크로 간주되었습니다. 이 바이올린은 1560년 아마티(Amati)가 찰스 9세 황제의 궁정 악사들을 위한 24대의 바이올린 주문을 받았을 때 귀족들로부터 인정을 받았습니다.

Amati의 라이벌은 또 다른 바이올리니스트 Gasparo de Solo였습니다. 역사가들은 그들 중 누가 현대 바이올린 이미지의 저자인지에 대해 논쟁합니다. 일부는 Amati의 교사 Gasparo Bertolotti가 이것을 처음으로 수행했다고 믿습니다. Guarneri와 Stradivari의 작업장에서 그다지 아름다운 바이올린 표본이 나오지 않았습니다.

거장 뮤지션의 손에서 바이올린은 Paganini, Tartini, Lolli와 같은 전례없는 명성을 얻었습니다. 이 악기는 작곡가 비발디의 작업에서 특별한 위치를 차지했습니다. 그의 바이올린 작곡은 세계 클래식 음악 컬렉션에 포함되어 있습니다.

소리

작곡가가 오페라나 발레의 주인공들의 감정을 관객들에게 전달하고 그들의 성격을 전달하고 싶다면 그는 바이올린의 주요 부분을 씁니다. 그 소리는 부드러우면서도 강하고 활기차고 마음을 달래줍니다.

신청 및 레퍼토리

바이올린은 심포니 오케스트라 구성의 거의 1/3을 차지합니다. 바이올린은 솔로 파트에서 아름답습니다. 주요 이점은 다양한 사운드와 똑같이 풍부한 음영 팔레트입니다.

바이올린이 참여하는 가장 일반적인 앙상블 - 현악 사중주두 대의 바이올린과 한 대의 비올라로 구성. 에서 많은 작품 다른 스타일이 사중주를 위해 작성되었습니다. 그리고 바이올린과 관현악을 위한 협주곡은 세계적인 고전이 되었습니다.

20세기 초 바이올리니스트 조 베누티(Joe Venuti)는 처음으로 바이올린으로 재즈 작곡을 연주했습니다.

설계

바이올린을 만들려면 70개 이상의 부품을 조립해야 합니다. 다른 품종나무.

바이올린을 위한 전통적인 수종:

탑 데크용 스프루스 공명
컬, 등, 목용 메이플
후프용 마호가니, 알더, 린든, 침엽수
흑단 지판
매듭 침엽수
턱받이, 단추, 나무못용 회양목, 흑단 또는 자단.

클래식 바이올린에는 4개의 현이 있습니다. 때때로 다섯 번째 알토 현이 배치됩니다. 현의 경우 정맥, 실크 또는 금속이 사용됩니다.

바이올린을 만든 마스터는 개별 세부 사항에 따라 결정될 수 있습니다. 컬은 "마스터가 그린"독특한 디테일로 간주됩니다.

장인들은 악기를 덮기 위해 광택제를 매우 중요하게 여겼습니다. 바이올린의 수명과 음색의 보존은 품질에 달려 있습니다. 바니시의 구성은 주인이 가장 엄격하게 유지했습니다. 때때로 학생들은 바니시의 정확한 구성을 알지 못했습니다.

풀 사이즈 바이올린은 전체 길이 60cm, 몸 길이 35cm, 무게 300~400g입니다. 어린 이용 도구는 32 ~ 43cm로 생산됩니다.

바이올린을 연주하기 위해 활이 사용됩니다. 말털이 늘어선 나무 지팡이, 로진으로 문질러 더 나은 소리. 활 길이 75cm, 무게 - 60g.

오늘날 음악가들은 두 가지를 모두 사용합니다. 클래식 악기뿐만 아니라 전자 바이올린. 그러나 바이올린이 어떻게 생겼든 그 소리는 아름다움과 힘으로 듣는 이를 계속해서 놀라게 합니다.

악기 연주

소리를 추출하기 위해 왼손 손가락으로 현을 지판에 대고 누릅니다. 오른쪽에서 그들은 활을 잡고 현을 따라 움직입니다. 현을 누르는 힘과 활을 지휘하는 방법에 따라 소리의 음높이, 특성 및 음색이 달라집니다.

바이올린의 범위는 작은 옥타브의 소금에서 네 번째 옥타브까지입니다.

하모닉스 - 현을 가볍게 누르면 플루트 소리와 비슷한 소리가 납니다.

트레몰로는 두 소리의 급격한 변화 또는 같은 소리의 반복으로 떨리는 효과를 유발합니다.

콜 게으름 - 현에서 활 샤프트를 두드리면 건조한 소리가 납니다.

Ricochet - 리바운드로 현에 활을 던집니다.

Pizzicato(후킹) - 활 없이 연주 - 손가락으로 현을 꼬집어 연주합니다.

실행을 위해 서정적 작품바이올리니스트들은 소리를 부드럽게 하기 위해 나무나 금속으로 만든 빗인 음소거를 사용합니다.

동시에 바이올린에서 더 큰 활 압력 (세 음)으로 인접한 현에 두 개의 음표를 찍을 수 있습니다. 또는 매우 빠른 속도로 3개 또는 4개의 메모를 작성할 수 있습니다.

악기를 마스터하는 데는 많은 시간과 노력이 필요합니다. 바이올리니스트는 높은 손가락 감도와 풍부한 근육 기억력을 가지고 있어야 합니다. 나이가 들면 거장이 될 가능성이 줄어 듭니다. 성숙한 사람의 손가락 민감도는 젊은 사람보다 떨어지며 훈련 근육 기억더 많은 시간이 필요합니다. 그래서 더 나은 훈련 5세 또는 그 이전에 시작하십시오.

흥미로운 정보

바이올린을 연주하는 동안 시간당 약 170칼로리가 소비됩니다.
바이올린 활에는 최대 200개의 머리카락이 늘어납니다.
장비의 도움으로 바이올린의 소리를 완벽하게 재현하는 것은 불가능합니다.
1750년까지 이탈리아에서는 양의 창자가 바이올린 현으로 사용되었습니다.
1620년 바이올린을 위한 첫 번째 작품은 작곡가 마리니가 작곡했습니다.
아인슈타인은 바이올린을 연주할 수 있었습니다.
Guarneri 및 Stradivari 악기는 가장 가치있는 것으로 인식됩니다. Guarneri의 바이올린은 2010년에 1,800만 달러를 받았습니다. 그리고 살아남은 각 Stradivari 바이올린은 그 구조와 소리가 독특합니다. 스트라디바리우스 바이올린의 평균 가격은 약 400만 달러입니다.
연주 기술의 정점은 Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Tale of Tsar Saltan"에서 "The Flight of the Bumblebee"로 간주됩니다. 전 세계의 바이올리니스트들이 연주 속도를 놓고 경쟁합니다. D. Garrett은 1분 6.56초에 조각을 수행하여 기록을 세웠습니다.
좋은 현대 바이올린은 스트라디바리우스가 만든 낮은 악기보다 더 좋은 소리를 낼 수 있습니다.

돌 바이올린이 아름다운 소리를 낼 수 있습니까?

스웨덴 조각가 Lars Wiedenfalk는 돌로 Blackbird 바이올린을 디자인했습니다. 스트라디바리우스의 도면에 따라 만들어지며 재료는 검은색 diabase입니다. 그러한 바이올린에 대한 아이디어는 Wiedenfalk에서 큰 diabase 블록으로 건물 중 하나를 장식했을 때 돌이 망치와 끌로 아름답게 "노래"했습니다. 공진기 상자의 돌벽 두께가 2.5mm를 넘지 않기 때문에 바이올린은 많은 나무보다 나쁘지 않고 무게가 2kg에 불과합니다. "Blackbird"가 세계에서 유일한 악기가 아니라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 대리석 바이올린은 체코 Jan Roerich가 제작했습니다.

모차르트의 작품 중에는 두 대의 바이올린을 위한 특이한 듀엣이 있다. 연주자들은 서로 마주보고 서서 그들 사이에 음표가 있는 페이지를 놓아야 합니다. 각 바이올린은 다른 부분을 연주하지만 두 부분 모두 같은 페이지에 녹음됩니다. 바이올리니스트는 시트의 다른 끝에서 음표를 읽기 시작한 다음 중간에서 만나고 다시 서로 멀어지며 일반적으로 아름다운 멜로디를 얻습니다.

스트라디바리우스 바이올린의 가격은 음질과 비례합니다. 현대 악기?

세계에서 가장 비싼 바이올린은 17세기 후반과 18세기 초반의 스트라디바리 악기로, 아직 풀리지 않은 마스터의 비밀 덕분에 다른 모든 바이올린보다 소리가 더 좋다는 설이 있다. 그러나 2010년에 21명의 전문 바이올리니스트가 이중 맹검으로 3 현대 바이올린그리고 오래된 악기 3개 - Stradivari 2개, Guarneri 1개. 실험에 참여한 대부분의 음악가들은 오래된 바이올린과 새 바이올린의 차이를 구분할 수 없었습니다. 게다가, 최고의 품질테스트 결과 밝혀진 바와 같이 살아있는 마스터의 악기에는 소리가 있고 백 배 이상 더 비싼 Stradivari 바이올린이 마지막 두 자리를 차지했습니다.

누가 언제 아인슈타인을 위대한 바이올리니스트라고 불렀습니까?

아인슈타인은 바이올린 연주를 좋아했고 독일에서 자선 콘서트에 참가한 적이 있습니다. 그의 연주에 감탄한 현지 언론인은 "예술가"의 이름을 알아보고 다음날 신문에 비할 데 없는 거장 바이올리니스트 알버트 아인슈타인의 연주에 대한 기사를 실었습니다. 그는 이 메모를 보관하고 친구들에게 자랑스럽게 보여주며 자신은 사실 과학자가 아니라 유명한 바이올리니스트라고 말했습니다.

롤러 스케이트 발명가의 첫 시연에서 무슨 일이 일어났습니까?

벨기에의 Jean-Joseph Merlin은 롤러 스케이트의 발명가로 간주됩니다. 그는 1760년 런던의 가장 무도회에서 작은 금속 바퀴가 달린 값비싼 신발을 신고 바이올린을 연주하며 관중들 사이에서 시연했습니다. 그러나이 비디오는 여전히 불완전하여 Merlin은 제 시간에 멈출 수 없었고 벽에 충돌하여 매우 비싼 거울을 깨뜨 렸습니다.

악기: 바이올린

바이올린은 가장 세련되고 정교한 악기 중 하나이며, 인간의 목소리와 매우 유사한 매력적인 선율의 음색을 가지고 있으면서도 동시에 매우 표현력이 풍부하고 거장적입니다. 바이올린이 "의 역할을 부여받은 것은 우연이 아닙니다. 오케스트라 퀸즈».

바이올린의 목소리는 인간과 비슷하며 "노래하다", "울다"라는 동사가 자주 사용됩니다. 그것은 기쁨과 슬픔의 눈물을 가져올 수 있습니다. 바이올리니스트는 강력한 조수의 현을 통해 행동하면서 청중의 영혼의 현을 연주합니다. 바이올린 소리가 시간을 멈추고 다른 차원으로 데려간다는 믿음이 있습니다.

역사 바이올린이 악기에 대한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 읽으십시오.

소리

바이올린의 표현력있는 노래는 작곡가의 생각, 캐릭터의 감정을 전달할 수 있습니다. 오페라 그리고 발레 다른 모든 악기보다 정확하고 완벽합니다. 육즙이 풍부하고 소울이 넘치며 우아하고 독단적인 동시에 바이올린 소리는 이 악기 중 적어도 하나가 사용되는 모든 작업의 기초입니다.

소리의 음색은 악기의 품질, 연주자의 기술 및 현의 선택에 따라 결정됩니다. 저음은 두껍고 풍부하며 약간 엄격하고 거친 소리로 구별됩니다. 중간 현은 마치 벨벳처럼 매트한 것처럼 부드럽고 소울풀한 사운드를 냅니다. 고음역은 밝고 맑고 시끄럽게 들립니다. 악기와 연주자는 이러한 사운드를 수정하고 다양성과 추가 팔레트를 추가할 수 있습니다.

사진:

흥미로운 사실

2003년 인도의 Athira Krishna는 Trivandrum City Festival의 일환으로 32시간 동안 계속해서 바이올린을 연주한 결과 기네스북에 올랐습니다.
바이올린 연주는 시간당 약 170칼로리를 소모합니다.
롤러스케이트의 발명가, 벨기에의 악기 제조업자인 Joseph Merlin. 참신함을 제시하기 위해 금속 바퀴가 달린 스케이트는 1760 년 런던에서 바이올린을 연주하면서 의상 무도회에 입장했습니다. 청중은 아름다운 악기의 반주에 맞춰 쪽모이 세공 마루를 따라 우아하게 미끄러지는 것을 열광적으로 맞이했습니다. 성공에 영감을 받아 25 세의 발명가는 더 빨리 회전하기 시작했고 최고 속도로 값 비싼 거울에 충돌하여 바이올린 인 산산조각이 나고 심각한 부상을 입었습니다. 당시 그의 스케이트에는 브레이크가 없었습니다.

2007년 1월 미국은 가장 뛰어난 바이올린 연주자 중 한 명인 조슈아 벨이 참여하는 실험을 하기로 결정했습니다. 거장은 지하철로 내려가 평범한 거리의 악사처럼 45분 동안 스트라디바리 바이올린을 연주했다. 안타깝게도 지나가는 사람들이 바이올리니스트의 화려한 연주에 특별히 관심이 없었고 모두가 소란에 휩싸였다는 사실을 인정해야했습니다. 대도시. 이 시간 동안 지나간 천 명 중 일곱 명만이 주의를 기울였습니다. 유명한 음악가또 다른 20명은 돈을 던졌다.이 기간 동안 총 $32를 벌었습니다. 보통 조슈아벨 콘서트는 평균 티켓 가격이 100달러로 매진된다.
2011년 장화(대만)의 경기장에 모인 최대 규모의 젊은 바이올리니스트 앙상블은 7세에서 15세 사이의 학생 4645명으로 구성되었습니다.
1750년까지 바이올린 현은 양의 내장으로 만들어졌다. 이 방법은 이탈리아인에 의해 처음 제안되었습니다.
바이올린을 위한 첫 번째 작품은 1620년 말 작곡가 마리니에 의해 만들어졌습니다. 그것은 "Romanesca per violino solo e basso"라고 불 렸습니다.
바이올리니스트와 바이올린 제작자종종 작은 악기를 만들려고 합니다. 그래서 중국 남부 광저우에서 길이가 1cm에 불과한 미니 바이올린이 만들어졌고 마스터는이 작품을 완성하는 데 7 년이 걸렸습니다. 에서 뛰었던 Scot David Edwards 국립 오케스트라, 1.5cm 바이올린을 만들었습니다 1973 년 Eric Meisner는 4.1cm 길이의 멜로디 사운드를 가진 악기를 만들었습니다.

세계에는 돌로 바이올린을 만드는 장인이 있는데, 소리가 나무보다 열등하지 않습니다. 스웨덴의 조각가 Lars Wiedenfalk는 diabase 블록으로 건물의 외관을 장식하는 동안 끌과 망치 아래에서 놀랍도록 선율적인 소리가 날아 갔기 때문에이 돌로 바이올린을 만드는 아이디어를 내놓았습니다. 그는 그의 돌 바이올린을 "The Blackbird"라고 명명했습니다. 제품은 놀랍게도 보석으로 밝혀졌습니다. 공진기 상자의 벽 두께는 2.5mm를 초과하지 않으며 바이올린의 무게는 2kg입니다. 체코에서 Jan Roerich는 대리석 악기를 만듭니다.
유명한 모나리자를 작곡할 때 Leonardo da Vinci는 음악가들을 초대하여 바이올린을 포함한 현악기를 연주했습니다. 동시에 음악은 성격과 음색이 달랐습니다. 많은 사람들은 모나리자 미소("천사 또는 악마의 미소")의 모호함을 다양한 음악 반주의 결과로 생각합니다.
바이올린은 뇌를 자극합니다. 이 사실은 바이올린 연주 방법을 알고 즐겼던 유명한 과학자들에 의해 반복적으로 확인되었습니다. 예를 들어, 6세의 아인슈타인은 이 악기를 훌륭하게 연주했습니다. 심지어 유명한 셜록 Holmes(복합 이미지)는 어려운 문제에 대해 생각할 때 항상 그녀의 소리를 사용했습니다.

연주하기 가장 어려운 작품 중 하나는 "카프리스"입니다. 니콜로 파가니니 그의 다른 작곡, 협주곡 브람스 , 차이코프스키 , 시벨리우스 . 또한 가장 신비로운 작업-“ 악마의 소나타 "(1713) 거장 바이올리니스트였던 G. Tartini는
돈으로 가장 가치있는 것은 Guarneri와 Stradivari의 바이올린입니다. 2010년 과르네리의 바이올린 '비에탕트'가 최고가를 기록했다. 시카고 경매에서 $18,000,000에 팔렸습니다. 가장 비싼 Stradivarius 바이올린은 "Lady Blunt"로 간주되며 2011년에 거의 1,600만 달러에 판매되었습니다.
독일이 가장 많이 만든 큰 바이올린세상에. 길이는 4.2m, 너비는 1.4m, 활의 길이는 5.2m입니다. 그것은 세 사람에 의해 재생됩니다. 이러한 독특한 창조물은 Vogtland의 장인이 만들었습니다. 이 악기는 18세기 말에 제작된 요한 게오르그 2세 쇤펠더(Johann Georg II Schoenfelder)의 바이올린을 스케일 복사한 것입니다.
바이올린 활은 일반적으로 150-200개의 털로 묶여 있으며, 이는 말총이나 나일론으로 만들 수 있습니다.
일부 활의 가격은 경매에서 수만 달러에 이릅니다. 가장 비싼 활은 거장 프랑수아 자비에르 투르트(Francois Xavier Tourt)의 작품으로 약 20만 달러로 추정된다.
바네사 메이, 녹음한 최연소 바이올리니스트 인정 차이코프스키의 바이올린 협주곡 그리고 베토벤 13세 때. Vanessa-Mae는 런던에서 데뷔했습니다. 필하모닉 오케스트라 1989년 10살에 11살에 왕립음악대학에서 최연소 학생이 되었다.

오페라의 에피소드 차르 살탄 이야기 » 림스키코르사코프 "Flight of the Bumblebee"는 기술적으로 수행하기 어렵고 빠른 속도로 재생됩니다. 전 세계의 바이올리니스트들이 이 작품의 연주 속도를 놓고 경쟁을 벌입니다. 그래서 2007년 D. Garrett은 1분 6.56초로 기네스북에 올랐습니다. 그 이후로 많은 연주자들이 그를 추월하고 "세계에서 가장 빠른 바이올리니스트"라는 칭호를 얻으려고 노력해 왔습니다. 일부는이 작업을 더 빨리 수행했지만 동시에 성능 품질이 많이 떨어졌습니다. 예를 들어 Discovery TV 채널은 "Flight of the Bumblebee"를 58.51초 만에 연주한 Briton Ben Lee를 가장 빠른 바이올리니스트일 뿐만 아니라 세계에서 가장 빠른 사람으로 간주합니다.

인기 바이올린 작품

Camille Saint-Saens - 소개 및 Rondo Capriccioso (듣기)

안토니오 비발디: "사계" - Summer Storm (듣기)

Antonio Bazzini - "Dwarf Round Dance"(듣기)

P.I. 차이코프스키 - "왈츠-스케르초"(듣기)

Jules Masnet - "명상"(듣기)

모리스 라벨 - "집시"(듣기)

이다. 바흐 - d-moll의 파르티타 중 "Chaconne"(듣기)

바이올린의 응용과 레퍼토리

다양한 음색으로 인해 바이올린은 다양한 분위기와 성격을 전달하는 데 사용됩니다. 현대에서 심포니 오케스트라이 악기는 작곡의 거의 1/3을 차지합니다. 오케스트라의 바이올린은 두 그룹으로 나뉩니다. 하나는 높은 성부 또는 멜로디를 연주하고 다른 하나는 낮은 성부 또는 반주를 연주합니다. 제1바이올린과 제2바이올린이라고 합니다.

이 악기는 실내악 앙상블과 솔로 연주 모두에서 훌륭하게 들립니다. 바이올린은 관악기, 피아노 및 기타 현과 쉽게 조화를 이룹니다. 앙상블 중 바이올린 2대로 구성된 현악 4중주가 가장 일반적이며, 첼로 그리고 알토 . 사중주를 위해 엄청난 수의 작품이 작성되었습니다. 다른 시대그리고 스타일.

거의 모든 뛰어난 작곡가바이올린과 관현악을 위한 협주곡 작곡 모차르트 , 비발디, 차이코프스키 , 브람스, 드보르자크 , 하차투리안, 멘델스존, 세인트 산세 , Kreisler, Venyavsky 및 기타 다수. 바이올린은 또한 여러 악기의 협주곡에서 독주 파트를 맡았습니다. 예를 들어, 바흐 바이올린과 오보에를 위한 협주곡이다. 현악 앙상블, 그리고 베토벤은 바이올린, 첼로, 피아노, 오케스트라를 위한 3중 협주곡을 작곡했습니다.

20세기에 바이올린은 다양한 용도로 사용되기 시작했습니다. 현대 방향음악. 재즈에서 독주 악기로 바이올린을 사용한 최초의 언급은 20세기 초반에 기록되어 있습니다. 첫 번째 중 하나 재즈 바이올리니스트함께 공연한 Joe Venuti였습니다. 유명한 기타리스트에디 랭.

바이올린은 70개 이상의 서로 다른 나무 부품으로 조립되지만 제조의 가장 큰 어려움은 나무를 구부리고 가공하는 데 있습니다. 예를 들어 최대 6가지 유형의 목재가 있을 수 있으며 마스터는 포플러, 배, 아카시아, 호두 등 점점 더 많은 새로운 옵션을 사용하여 지속적으로 실험했습니다. 최고의 재료극한의 온도와 습기에 대한 저항성 때문에 산에서 자란 나무로 간주됩니다. 현은 정맥, 실크 또는 금속으로 만들어집니다. 대부분의 경우 마스터는 다음을 수행합니다.

공명 스프루스 탑.
목, 등, 메이플 컬.
침엽수, 알더, 린든, 마호가니 후프.
침엽수 패치.
흑단 목.
Chinrest, 못, 단추, 회양목, 흑단 또는 자단으로 만든 풀무.

때때로 마스터는 다른 유형의 목재를 사용하거나 재량에 따라 위에 제시된 옵션을 변경합니다. 클래식 오케스트라 바이올린에는 "바스크"(작은 옥타브의 소금)에서 "다섯 번째"(두 번째 옥타브의 마일)까지 4개의 현이 있습니다. 일부 모델에서는 다섯 번째 알토 현이 추가될 수도 있습니다.

다른 마스터 학교는 매듭, 후프 및 컬로 식별됩니다. 특히 컬이 돋보인다. 비 유적으로 "작가의 그림"이라고 할 수 있습니다.

상당히 중요한 것은 나무 부분을 덮는 바니시입니다. 이것은 제품에 붉은색 또는 갈색 광택이 있는 황금색에서 매우 어두운 색조를 줍니다. 악기가 "라이브"하는 기간과 사운드가 변경되지 않는지 여부는 래커에 따라 다릅니다.

바이올린이 많은 전설과 신화에 싸여 있다는 것을 알고 있습니까? 또한 음악 학교아이들은 Cremonese 마스터와 마술사에 대한 오래된 전설을 듣습니다. 오랫동안악기 소리의 비밀을 풀려다 유명한 거장이탈리아. 답은 특수 코팅에 있다고 믿어집니다. 바니시는 그것을 증명하기 위해 Stradivari 바이올린에서 씻어 내었지만 모두 헛된 것입니다.

현을 뽑아 연주하는 피치카토 기법을 제외하고 바이올린은 일반적으로 활로 연주합니다. 활은 나무로 된 받침과 그 위에 말총을 팽팽하게 펴고 연주하기 전에 송진으로 문지릅니다. 일반적으로 길이는 75cm이고 무게는 60g입니다.

현재이 악기의 여러 유형을 찾을 수 있습니다 - 나무 (어쿠스틱) 및 전기 바이올린, 특수 증폭기 덕분에 소리가 들립니다. 한 가지는 변함이 없습니다. 이것은 아름다움과 선율을 지닌이 악기의 놀랍도록 부드럽고 선율적이고 매혹적인 소리입니다.

치수

표준 풀 사이즈 바이올린(4/4) 외에도 어린이 교육을 위한 더 작은 악기가 있습니다. 바이올린은 학생과 함께 "성장"합니다. 그들은 길이가 32-43cm 인 가장 작은 바이올린 (1/32, 1/16, 1/8)으로 훈련을 시작합니다.

전체 바이올린의 치수: 길이 - 60cm, 몸 길이 - 35.5cm, 무게 약 300 - 400g.

바이올린 연주 요령

풍부한 소리의 파동으로 듣는 이의 영혼을 꿰뚫는 바이올린의 진동이 유명하다. 음악가는 사운드를 약간만 올리거나 내릴 수 있어 훨씬 더 다양하고 폭넓은 사운드 팔레트를 음악 범위로 가져올 수 있습니다. 글리산도 기술도 알려져 있으며, 이 연주 스타일을 사용하면 지판에 프렛이 없는 것을 사용할 수 있습니다.

현을 세게 꼬집지 않고 약간 만지면서 바이올리니스트는 플루트 소리를 연상시키는 원래의 차갑고 휘파람 소리를 추출합니다 (고조파). 연주자의 두 손가락이 참여하고 서로 쿼트 또는 퀸트를 배치하는 하모닉스가 있으며 특히 수행하기 어렵습니다. 가장 높은 기술 범주는 빠른 속도로 편모를 수행하는 것입니다.

바이올리니스트들도 다음과 같은 흥미로운 연주 기법을 사용합니다.

Col Legno - 활 갈대로 현을 치는 것. 이 접근 방식은 다음에서 사용됩니다. 생상스의 "죽음의 춤"춤추는 해골의 소리를 시뮬레이트합니다.
Sul ponticello-스탠드에서 활을 가지고 노는 것은 부정적인 캐릭터의 불길하고 쉿하는 소리를냅니다.
술타스토(Sul tasto) - 프렛보드 위에서 활을 가지고 노는 것. 부드럽고 미묘한 사운드를 생성합니다.
Ricochet - 프리 리바운드로 현에 활을 던짐으로써 수행됩니다.

또 다른 트릭은 음소거를 사용하는 것입니다. 현의 진동을 줄여주는 나무나 금속으로 만든 빗입니다. 음소거 덕분에 바이올린은 부드럽고 약한 소리를 냅니다. 비슷한 기술이 서정적이고 감정적인 순간을 수행하는 데 자주 사용됩니다.

바이올린에서는 이중 음표, 코드를 취하고 다성 작업을 수행 할 수 있지만 대부분의 경우 다양한 사운드와 음영이 주요 이점이기 때문에 다방면 음성이 솔로 파트에 사용됩니다.

바이올린 창조의 역사

최근까지 바이올린의 시조로 여겨졌다. 비올라 , 그러나, 이 둘이 완전하다는 것이 증명되었습니다 다른 악기. XIV-XV 세기의 개발은 동시에 진행되었습니다. 비올라가 귀족의 것이었다면 바이올린은 민중에게서 나왔다. 대부분 농민, 순회 예술가, 민스트럴이 연주했습니다.

이 비정상적으로 다양한 소리를 내는 악기는 인도 거문고, 폴란드 바이올리니스트(레베카), 러시아 바이올리니스트, 아랍 레바브, 영국 두더지, 카자흐스탄 코비즈, 스페인 피델 등 전임자라고 할 수 있습니다. 이 모든 악기는 바이올린의 시조가 될 수 있습니다. 각각의 현악기 가족의 탄생과 함께 자신의 장점으로 보상했기 때문입니다.

상류 사회에 바이올린이 도입되고 귀족 악기들 사이에서 계산이 시작된 것은 1560년 Charles IX가 그의 궁전 음악가들을 위해 현악기 제작자 Amati에게 24개의 바이올린을 주문했을 때 시작되었습니다. 그들 중 하나는 오늘날까지 살아 남았습니다. 이것 가장 오래된 바이올린세계에서 그녀는 "Charles IX"라고 불립니다.

오늘날 우리가 보는 바이올린 제작은 Andrea Amati와 Gasparo de Solo라는 두 가문이 경쟁하고 있습니다. 일부 소식통은 나중에 Amati 하우스에서 악기를 완성한 Gasparo Bertolotti(Amati의 교사)에게 손바닥을 주어야 한다고 주장합니다. 이것이 16세기 이탈리아에서 일어났다는 것은 확실히 알려져 있습니다. 조금 후에 그들의 후계자는 Guarneri와 Stradivari로 바이올린 본체의 크기를 약간 늘리고 악기의 더 강력한 소리를 위해 더 큰 구멍(efs)을 만들었습니다.

안에 17세 말세기에 영국인들은 바이올린 디자인에 프렛을 추가하려고 시도했고 유사한 악기를 연주하는 방법을 가르치는 학교를 만들었습니다. 그러나 소리의 상당한 손실로 인해 이 아이디어는 곧 포기되었습니다. Paganini, Lolli, Tartini와 같은 바이올린 거장과 대부분의 작곡가, 특히 Vivaldi는 깨끗한 목으로 연주하는 자유로운 스타일의 가장 열렬한 지지자였습니다.

바이올린

바이올린만큼 신비하고 신비스러운 아우라로 덮힌 악기는 없습니다. 다음은 몇 가지입니다. 재미있는 이야기위대한 바이올리니스트에 대한 예상치 못한 사실.

니콜로 파가니니

역사상 가장 유명한 바이올리니스트는 이탈리아의 니콜로 파가니니입니다. Paganini는 바이올린의 진정한 천재였으며 그의 동시대 사람 중 누구도 그의 연주 스타일을 면밀히 반복 할 수 없었습니다. Paganini의 연주는 청중에게 거의 최면 효과를 주었습니다. 어떤 사람들은 파가니니가 악마와 거래를 했다고 믿었고, 그 때문에 교회는 심지어 그의 콘서트를 금지하려고 했습니다.

콘서트 중 하나에서 Paganini는 단 두 개의 현으로 작곡을 수행했습니다. 그의 찬사 중 한 명이 마에스트로에게 열광적으로 말했습니다. Paganini는 아이디어가 마음에 들었고 2주 후에 단 하나의 현으로 소나타를 연주했습니다.

Paganini는 일반 대중에게만 콘서트를 제공하지 않았습니다. 모든 유럽 군주는 그를 개인 공연에 초대했으며 한때 Paganini는 이탈리아의 Grand Lodge에서 프리메이슨 애국가를 불렀습니다. 이 공연을 위해 그는 막대한 비용을 받았지만 그의 사랑 때문에 도박음식을 살 돈조차 충분하지 않은 상황에 처한 경우가 많았습니다. 그러나 노년기에 그는 여전히 작은 재산을 축적했습니다.

아인슈타인

상대성 이론의 창시자이자 원자 폭탄의 할아버지인 물리학자 알버트 아인슈타인이 바이올린을 훌륭하게 연주했다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 아인슈타인은 6살 때부터 바이올린을 연주했고, 1934년에 자선 콘서트그곳에서 그는 모차르트의 작품을 연주했습니다. 독일 언론에서 아인슈타인은 과학자가 아니라 "훌륭한 음악가, 비교할 수 없는 거장 바이올리니스트"로 묘사되었습니다.

스크리밍 구아리네리

세상에서 가장 비싼 악기는 바이올린 이탈리안 마스터주세페 구아리니에리. 2010년 시카고 경매에서 1,800만 달러에 팔렸으며, 같은 마스터가 파가니니가 가장 좋아하는 바이올린을 만들었고, 거장이 죽기 전에 고향 제노바에 물려주었습니다.

주세페 타르티니

또 다른 위대한 바이올리니스트인 주세페 타르티니는 지금까지 바이올린을 위해 쓰여진 가장 복잡한 작품을 썼습니다. 오늘날에도 소수만이 올바르게 할 수 있습니다. 소나타 뒤 디아블- 악마의 소나타 또는 악마의 트릴.

Tartini가 이 작품의 구성 역사에 대해 말한 내용은 다음과 같습니다.

“1713년에 한번은 악마에게 내 영혼을 판 꿈을 꾸었습니다. 모든 것이 내가 원하는 대로 이루어졌습니다. 나의 새 하인은 나의 모든 욕망을 충족시킬 준비가 되어 있었습니다. 나는 그가 연주할 수 있는지 알아보기 위해 그에게 내 바이올린을 주었다. 상상조차 할 수 없을 정도로 기교와 기교로 연주되는 훌륭하고 아름다운 소나타를 듣고 얼마나 놀랐는지 모릅니다. 나는 황홀함을 느꼈고 숨을 쉴 수 없었다가 깨어났습니다. 즉시, 나는 적어도 부분적으로 내 꿈을 포착하기 위해 바이올린을 잡았습니다. 아아, 내가 듣고 쓴 것의 차이는 엄청납니다. 그럼에도 불구하고 나는 여전히 이 곡을 "악마의 트릴"이라고 불렀다"고 말했다.