벤자민 브리튼(1913~1976). Britten Benjamin - 전기, 삶의 사실, 사진, 배경 정보

1913년부터 1976년까지

Britten, Lord (Edward) Benjamin (Benjamin Britten), 1913-1976, 영국 작곡가, 지휘자, 피아니스트. 1913년 11월 22일 서포크주 로우스토프트에서 태어났다. 벤자민 브리튼은 20세기 최고의 작곡가 중 한 명입니다. 모든 면에서 동등한 성공을 거두었습니다. 음악 장르. 그의 스타일은 주로 16~18세기 영국 작곡가들의 유산과 함께 국가적 전통과 밀접하게 연결되어 있다. 4세에 작곡을 시작해 7세에 피아노, 10세에 비올라를 배웠다. 14세가 되었을 때 그는 자신의 포트폴리오에 100개 이상의 작품을 남겼습니다. Britenn의 교사로는 F. Bridge, J. Ireland 및 A. Benjamin이 있습니다. 후자와 함께 그는 런던의 왕립 음악 대학(1930-1933)에서 공부했습니다.

Britten의 재능의 본질은 그의 작업에서 보컬 장르의 우세를 결정했습니다. 예를 들어 Illuminations(Les Illuminations, 1939); "세레나데"(세레나다, 1943); "Nocturne"(Nocturne, 1958) 및 음성 및 피아노 "Seven Sonnets of Michelangelo"(Seven Sonnets of Michelangelo, 1940); "John Donne의 성스러운 소네트"(The Holy Sonnets of John Donne, 1945); T. Hardy의 "Winter Words"(Winter Words, 1953); 음성과 기타를 위한 Six Hlderlin Fragments(1958) 및 Songs from the Chinese(1957). 칸타타 장르의 수많은 작품 중에서 눈에 띄는 것은 "A child was born to us"(A boy was born, 1933), "Hymn to St. Cecilia”(Hymn to St. Cecilia, 1942), “Wreath of carols”(캐롤 의식, 1942), “St. Nicholas”(Saint Nicolas, 1948), “Cantata of Mercy”(Cantata misericordium, 1963). 제1차 세계대전에서 사망한 영국 시인 W. 오언의 시가 가톨릭 장례 미사의 가사와 함께 삽입되어 있는 잘 알려진 기념비적인 "전쟁 진혼곡"(전쟁 진혼곡)에서 음악은 주제를 드러냅니다. 모든 전쟁의 무의미함에 대해.

브리튼의 오페라는 작가의 미묘한 침투를 보여줍니다. 인간의 정신. J. Crabb의 시 The Borough를 기반으로 한 Peter Grimes는 Sergei Koussevitzky Foundation의 의뢰를 받아 1945년 런던에서 초연된 직후 작곡가에게 대성공을 거두었습니다. Britten의 다른 두 주요 오페라 인 Billy Budd (1951)는 Melville과 Gloriana (1953)의 단편 소설을 기반으로 특별히 엘리자베스 2 세의 대관식을 위해 작곡되었지만 그다지 인기를 얻지 못했습니다. 그러나 그가 이끄는 English Opera Group (English Opera Group)을 위해 제작 된 Britten의 실내 오페라는 작가의 뛰어난 기술을 증언합니다. 이들은 The Rape of Lucretia (1946), Albert Herring (Albert Herring, 1947), "Let 's 오페라를 만들어라!" (Let us Make an Opera, 1949) 및 The Turn of the Screw(1954). 노아의 방주(Noye's Fludde, 1958)도 언급할 수 있습니다. 체스터 중세 기적의 텍스트와 3막 발레 The Prince of Pagodas(The Prince of Pagodas, 1957)의 텍스트를 기반으로 한 어린이 미스터리 오페라입니다. 1960년에는 매우 성공적인 오페라 "한여름 밤의 꿈"(중간 오케스트라 악보) 교회 공연을위한 세 개의 우화 오페라 : Curlew River (1964), The Burning Fiery Furnace (1966) 및 " 탕자(탕자, 1968). 1973년 브리튼의 마지막 오페라 T. Mann의 베니스에서의 죽음의 시사회가 열렸습니다.

Britten의 관현악 작곡에는 현악 오케스트라를 위한 Simple Symphony(Simple Symphony, 1934), Symphony-Requiem(Sinfonia da Requiem, 1940), 독창자, 합창단을 위한 Spring Symphony(Spring Symphony, 1949)가 포함됩니다. 대형 오케스트라, "첼로와 오케스트라를 위한 교향곡"(1964). Britten은 변주 형식에 대한 뛰어난 구사력을 가지고 있었습니다. 멋진 에세이- 현악 오케스트라를 위한 Frank Bridge의 주제에 의한 변주곡(1937) 및 The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946, 이 가이드는 Purcell의 주제에 대한 변주곡과 푸가로 구성되어 있습니다. . Britten의 유산에는 오케스트라와 함께하는 피아노 협주곡(1938)과 바이올린 협주곡(1939)이 포함되며, 실내악 장르 중 두 개의 현악 사중주(1941 및 1945)가 있습니다.

벤자민 브리튼의 작품 중 중요한 장소"중국 노래"의 순환, 기타가있는 5 중주 등 기타와 기타를위한 작품으로 가득 차 있습니다. 작곡가의 작품에서 중요한 위치는 뛰어난 작품 "Nocturne"( "Nocturnal")이 차지하고 있습니다. 영국 기타리스트 Julian Brim. 이 작품에서 그는 16-17세기의 뛰어난 류트 연주자이자 작곡가인 존 다우랜드의 작품을 언급하며, 모음곡의 출발점으로 첫 번째 가집에서 그의 아리아 "Come Heavy Sleep"을 주제로 삼았다. . 이 단지의 모든 부분 작곡명상, 흥분, 불안, 백일몽, 부드러움, 불안과 같은 특별한 감정 상태를 나타냅니다.

Britten은 또한 지휘자 및 앙상블 피아니스트로 활동하여 자신의 음악뿐만 아니라 Purcell 및 Bach에서 Dm에 이르는 다른 작곡가의 작품도 연주했습니다. Shostakovich (후자는 그의 14 번째 교향곡을 그에게 바쳤습니다). Shostakovich와의 우정이 반영되었습니다. 음악적 언어 B. 브리튼. 우호 관계 M. Rostropovich 및 G. Vishnevskaya와 함께 그들은 첼로와 오케스트라를 위한 교향곡, 첼로와 피아노를 위한 소나타, 푸쉬킨의 시에 대한 일련의 노래에 생명을 불어넣었습니다. 소련을 여행했다 오페라단, 가수 Peter Pierce와 함께 청중에게 실내 오페라를 선보였습니다.

영국 음악에 대한 Britten의 탁월한 서비스는 수많은 상을 수상했습니다. 1953년에 그는 명예의 기사단의 기사가 되었고 1976년에는 Peerage of England를 수여받았다. 안에 지난 몇 년 Britten은 1976년 12월 4일 사망한 Aldborough의 작은 마을에서 음악 축제의 조직자이자 영혼이었습니다.

Britten은 Purcell 이후 처음으로 세계적인 인정을받은 영국 작곡가로 말하고 썼습니다. "British Orpheus"의 죽음 이후 수세기가 지났습니다. Purcell이 불렸지만 안개가 자욱한 Albion의 작곡가 한 명도 세계 무대에 너무 밝게 등장하지 않았기 때문에 세상은 관심과 흥분으로 그에게 새로운 것을 참을성없이 기대했습니다. 그의 다음 작품에 나타날 것입니다. 우리 시대에 세계적인 명성을 얻은 브리튼만이 그렇게 되었습니다. 영국이 그를 기다렸다고 말할 수 있습니다.

Benjamin Britten은 1913년 11월 22일 Suffolk의 Lowestoft에서 치과의사의 아들로 태어났습니다. 이곳에서 그는 첫발을 내디뎠다. 음악 교육. 벤자민은 1930년대 초 아일랜드 벤자민 휘하의 왕립 음악 대학에서 이 곡을 완성했습니다. 저명한 작곡가이자 지휘자인 Frank Bridge는 그의 작곡 교사였습니다.

Britten은 8세에 작곡을 시작했습니다. 12세에 그는 현악 오케스트라를 위한 Simple Symphony를 작곡했습니다. Britten의 초기 작곡인 Simple Symphony와 실내 오케스트라를 위한 Sinfonietta는 젊음의 신선함과 전문적인 성숙함이 어우러져 주목을 받았습니다. 시작 창작 전기 Britten은 Shostakovich의 젊음을 연상시킵니다 : 뛰어난 연주자, 놀라운 지식 음악 문학모든 장르, 즉각적이고 지속적인 음악 작곡 준비, 작곡가 기술의 비밀에 대한 유창함.

1933년에는 그의 신포니에타가 연주되어 즉시 대중의 관심을 끌었다. 그녀를 따라 등장 전선챔버 작동합니다. Britten에 대한 관심과 명성은 해외에서 온다. 이탈리아(1934), 스페인(1936), 스위스(1937) 축제에서 현대 음악그는 그의 작품으로 높은 평가를 받고 있습니다.

Britten의 이러한 첫 번째 작곡은 영국 작곡가를 신고전주의 방향의 대표자에게 더 가깝게 만든 실내 음향, 선명도 및 형식의 간결함이 특징입니다. 1930년대에 브리튼은 연극과 영화를 위해 많은 음악을 작곡했습니다. 이와 함께 챔버에 특별한주의를 기울입니다. 보컬 장르, 미래 오페라의 스타일이 점차 성숙해가는 곳. 주제, 색상 및 텍스트 선택은 매우 다양합니다. Our Ancestors Are Hunters(1936)는 귀족을 조롱하는 풍자입니다. A. Rimbaud (1939) 구절의 "Illumination"주기.

1930년대의 기악적 창의성에서 작곡가의 작업 방법 중 하나가 드러납니다. 독립 그룹. 이것이 피아노와 바이올린을 위한 두 개의 병렬 작품 그룹이 탄생한 방법입니다. 피아노 모음곡 "Sunday Diary"(1934)부터 피아노 협주곡(1938), 두 대의 피아노를 위한 작품(1940, 1941), 두 대의 피아노와 오케스트라를 위한 스코틀랜드 발라드(1941)까지; 바이올린과 피아노를 위한 모음곡(1935)부터 바이올린 협주곡(1939)까지. 자체적으로 그리고 다른 것과 결합하여 악기의 기능을 지속적으로 발전시키면서 미니어처에서 대형으로의 움직임을 명확하게 볼 수 있습니다. 이러한 그룹 내에서 테마의 범위도 점차적으로 정의되고 이미지의 특성화, 개별 기술의 특이성, 장르 범위가 설명되고 즐겨 찾기가 될 형식에 대한 매력이 눈에 띕니다. 스타일이 성숙해집니다.

진지하게 공부하는 브리튼 민속 음악, 영어, 스코틀랜드, 프랑스어 노래를 처리합니다. 전쟁이 시작될 때인 1939년 브리튼은 미국으로 건너가 진보적이고 창의적인 지식인 집단에 합류했습니다. 유럽 ​​대륙에서 펼쳐진 비극적 인 사건에 대한 반응으로 스페인의 파시즘에 대항하는 투사들에게 헌정 된 칸타타 영웅 발라드 (1939)가 탄생했습니다. Auden과 Swingler의시는 공화당 스페인 전투에서 사망 한 국제 여단 전투기의 노래를 부르며 청동을 울리는 것처럼 용감한 멜로디로 들렸습니다.

1940년에 그의 부모가 죽은 후에 쓰여진 그의 비극적인 "Funeral Symphony"가 등장한다. Britten은 나중에 "Spring Symphony"(1949), Symphony for Cello and Orchestra (1963)라는 두 개의 교향곡을 더 썼습니다. 그러나 "Funeral Symphony"만이 실제로 교향곡입니다. 강인함과 표현력으로 가깝다. 교향곡 작품말러.

중 하나 최고의 에세이그 당시 - 미켈란젤로의 테너와 피아노를 위한 "일곱 소네트"(1940), 영적 혼란, 우울, 괴로움의 음악. 보컬 작업뿐만 아니라 위대한 조각가이자 르네상스 시인의 구절에 대한 현대 선율 성가의 논리와 스타일을 이해할 수있는 연주자를 찾는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. Peter Pierce와의 만남은 새로운 단계의 시작을 알렸습니다. 창의적인 방법브리튼. 열정적인 파토스와 깊은 지성을 예술에 결합시킨 유난히 높은 교양을 지닌 가수 피어스와의 소통이 브리튼이 성악그리고 그 결과 그를 오페라 장르. 수년 동안 오페라는 Britten에게 그의 엄청난 재능을 적용하는 주요 분야가되었습니다. 최초의 오페라 "Peter Grimes"는 즉시 저자에게 세계적 명성을 얻었습니다.

"1941년에 Peter Pierce와 나는 캘리포니아에 있었습니다. 우리는 영국으로 가는 배를 기다리고 있었습니다."라고 Britten은 회상했습니다. "지역 신문에서 우리는 Crabbe의 시에 관심을 가졌습니다. 우리는 깊은 감동을 받았습니다. 첫 줄부터 우리는 저자가 우리의 마음을 감동시켰다고 느꼈습니다. 아마도 그 이유 중 하나는 가능한 한 빨리 집으로 돌아가고 싶은 향수병 때문이었을 것입니다." Britten은 1942년 영국 동부 해안에 있는 고향으로 돌아왔습니다. 여기 해변 마을 Aldborough에서 George Crabbe는 77 년 동안 작가이자 시인, 의사, 사제,이 장소의 연대기 작가로 살면서 일했습니다. Aldborough는 그의 캐릭터의 발상지이자 모든 작품의 배경입니다. 여기 동부 해안에서는 많은 것들이 Britten에게 많은 의미가 있었습니다. Suffolk는 작곡가의 정신적 고향이 되었습니다. Britten은 Aldborough를 자신의 집으로 선택했습니다. 여기에서 그의 극장은 성장했고, 친구, 조수, 동료들이 나타났고, 1948년부터 조직된 연례 여름 음악 축제에서 계획이 양육되고 실행되었습니다.

Crabbe의 시는 주로 지역적 색채로 작곡가의 상상력에 불을 붙였다고 가정할 수 있습니다. 동해안의 이미지, 바다의 숨결, 토착의 풍경, 어부들의 강인하고 거친 성격 등이 그에게 모습을 드러냈을지도 모른다. Britten과 librettist Slater는 다음과 같은 작품을 만들었습니다. 특이한 사람, 시적 상상력과 성격의 힘을 부여받은 모순적인 성격.

"Peter Grimes"에서 뮤지컬 극작가로서의 Britten의 재능이 처음 등장했습니다. 그는 솔로, 앙상블, 합창 에피소드의 특이한 비교를 통해 청취자의 관심이 증가하는 그림에서 그림으로 지속적으로 달성합니다. 중간막 스테이지 액션교향곡 막간 - 청취자에게 큰 힘으로 영향을 미치는 중간 휴식. "Peter Grimes"는 1945년 런던의 Sadler's Wells Theatre에서 상연되었습니다. 초연은 오랫동안 잃어버린 영국 음악의 영광을 되살리며 국가적 행사로 변모했습니다. 막 끝난 전쟁 기간 동안 끔찍한 일을 많이 겪은 드라마 사람들이 특별한 방식으로 "Peter Grimes"를 포착했을 가능성이 있습니다. Britten의 첫 번째 오페라는 세계의 모든 주요 무대를 순회했으며 소련에서 반복적으로 상연되었습니다. 1년 후, Leidenburn Opera House는 Britten의 새 오페라 The Reproach of Lucretia를 상연했습니다. 로마 사령관 Lucius Collatinus의 아내 인 Lucretia의 운명은 Tacitus에 의해 처음 묘사 된 후 셰익스피어를 포함한 시인, 작가, 극작가에 의해 여러 번 반복되었습니다.

Lucretia의 애도는 Britten이 언급 한 첫 번째 오페라입니다. 챔버 직원: 2차 역할을 포함한 6명의 무대 역할 연기자; 오케스트라에는 13명이 있고, 오페라라는 장르가 고대 비극에 가깝기 때문에 합창단을 소개하여 행동에 대해 논평하고 그들의 발언으로 무대 이벤트를 예상합니다. 하지만 합창 파트는 테너와 메조소프라노 두 명의 가수에게 맡겨졌습니다.

"루크레시아" 초연 1년 후 브리튼은 그의 새 오페라 "앨버트 헤링"의 초연을 지휘합니다. 생동감, 앙상블의 유기적 외관, 다양한 보컬 에피소드가있는 "Albert Herring"의 음악은 이탈리아어 작성 방법과 관련이 있습니다. 희가극. 그러나 특히 영어 억양은 선율 구조와 암송 모두에서 지속적으로 들립니다.

오페라는 그의 생애가 끝날 때까지 계속해서 Britten을 매료시킵니다. 1950년대와 1960년대에는 W. 셰익스피어의 희극을 원작으로 한 빌리 버드(1951), 글로리 아나(1953), 나사의 회전(1954), 노아의 방주(1958), 한여름 밤의 꿈(1960), 실내 오페라 The Carluo River (1964), 오페라 The Prodigal Son (1968), Shostakovich에게 헌정, T. Mann을 기반으로 한 Death in Venice (1970).

각 작품에는 아이디어의 독창성, 이전 작품과의 차이점, 공연의 "무대 형식"의 독창성, 음악의 문체 기원의 특징에 반영된 개별 기능이 부여됩니다. 특별한 장소는 "The Turn of the Screw"가 차지하고 있습니다. Britten이 처음으로 이전의 모든 오페라와 대부분의 후속 오페라의 시각 특성을 포기한 오페라입니다.

The Turn of the Screw는 상징주의 드라마입니다. 거기에는 공간적 및 시간적 매개 변수의 명확성이 없으며 "액션"은 발언에서 "Bly의 교외 집 주변에서 발생합니다. 이스트앵글리아, 지난 세기 중반", 음악은 작곡가의 일반적인 방식과 달리 재현하지 않습니다. 오페라는 용어의 가장 엄격한 의미에서 단일 주제이며 뮤지컬 무대 변주주기의 예로서 독특합니다.

오페라와 관련하여 논의된 모든 해 동안 작곡가 작품의 다중 장르 특성이 보존되었습니다.

따라서 그의 발레 "The Prince of Pagodas"(1956) - 낭만적 인 동화의 화려 함 -은 영국 발레 극장에서 이벤트가되었습니다. Britten은 발리의 다채롭고 풍부한 음악의 인상과 강한 영향으로 발레 "Pagodas의 왕자"에 왔습니다.

Britten 작품의 주요 주제 중 하나인 폭력, 전쟁에 대한 항의, 취약하고 보호되지 않은 인간 세계의 가치 주장은 "전쟁 레퀴엠"(1961)에서 가장 잘 표현되었습니다. 그를 전쟁 레퀴엠으로 이끈 이유에 대해 브리튼은 이렇게 말했습니다. 그러나 그렇기 때문에 레퀴엠은 미래를 향하고 있다. 끔찍한 과거의 사례를 보면서 우리는 전쟁과 같은 재앙을 막아야 한다."

Britten은 레퀴엠으로 향했고, 고대 형태장례미사. 라틴어로 된 전체 정식 텍스트를 가져 와서 Britten은 동시에 1 차 세계 대전에서 사망 한 영국 Wilfrid Owen의 텍스트를 소개합니다.

전쟁 레퀴엠은 혼성 합창단, 소년 합창단, 3명의 솔리스트(소프라노, 테너, 바리톤), 오르간, 심포니 오케스트라, 실내악 오케스트라를 위해 작곡되었습니다. 합창단, 소프라노, 심포니 오케스트라그들은 표준 라틴 텍스트를 연주하고 테너와 바리톤은 챔버 오케스트라와 함께 Wilfrid Owen의 반전시를 부릅니다. 그래서 두 가지 계획에서 전사자의 추모가 펼쳐진다. 그리고 라틴어 텍스트는 모든 세대의 영원한 슬픔을 일반화하기 때문에 전쟁의 희생자를 추모하는 영어는 지금 살아있는 사람들에게 말하고 끝없는 바다의 파도와 같은 오케스트라의 울림은 모든 청취자의 의식에 침투합니다. -Britten의 작업에서 얻은 인상은 신이 아니라 인류에게 전달되었습니다.

1962년 5월 영국 제도에서 전쟁 레퀴엠의 첫 공연이 열렸습니다. 곧 그는 이미 가장 큰 소리로 들렸습니다. 콘서트 홀유럽과 미국. 비평가들은 만장일치로 그것이 작곡가의 재능을 가장 성숙하고 웅변적으로 표현했다고 선언했습니다. 레퀴엠을 녹음한 레코드 세트는 처음 5개월 동안 200,000장이 판매되었습니다.

Britten은 작곡가뿐만 아니라 음악가이자 교육자로 널리 알려져 있습니다. Prokofiev 및 Orff와 마찬가지로 그는 어린이와 청소년을 위한 많은 음악을 만듭니다. 그의 뮤지컬 연극 "오페라를 만들자"(1948)에서 관객은 공연 과정에 직접 참여합니다. 퍼셀의 주제에 의한 변주곡과 푸가는 청자들에게 다양한 악기의 음색을 소개하면서 젊은이들을 위한 오케스트라 지침서로 쓰여졌습니다. Purcell의 작업과 이전 영어 음악, Britten은 반복적으로 호소했습니다. 그는 자신의 오페라 "Dido and Aeneas" 및 기타 작품을 편집했으며 새로운 버전 J. Gay와 J. Pepusch의 "거지의 오페라".

Britten은 피아니스트이자 지휘자로 자주 공연했으며 다른 나라. 그는 반복적으로 소련을 방문했습니다 (1963, 1964, 1971). 그의 러시아 여행 중 하나의 결과는 러시아 민속 멜로디를 사용하는 A. Pushkin (1965)과 Third Cello Suite (1971)의 가사에 대한 노래의 순환이었습니다.

없음 초기, 그의 창조적 진화의 후기 단계에서 Britten은 자신의 개별 스타일에 대한 새로운 구성 기술 또는 이론적 입증을 발견하는 작업을 설정하지 않았습니다. 많은 동료들과 달리 Britten은 "최신"을 추구하는 것을 결코 좋아하지 않았습니다. 마치 이전 세대의 거장들로부터 물려받은 확립된 구성 방법에서 지원을 찾으려고 하지 않았습니다. 그는 무엇보다도 우리 세기의 많은 "학교"중 하나에 속하지 않고 상상력, 환상, 현실적인 편의성의 자유로운 비행에 의해 인도됩니다. 브리튼은 아무리 초현대적인 옷차림을 입어도 학구적인 교리보다 창조적인 성실함을 중시했다. 그는 시대의 모든 바람이 그의 창작 실험실에 침투하도록 허용했지만, 그것을 폐기하지는 않았습니다.

영국 오페라의 부활과 함께 브리튼은 20세기 오페라 장르의 가장 위대한 혁신가 중 한 사람이 되었습니다. 벤자민 브리튼은 1976년 12월 4일에 사망했습니다.

벤자민 브리튼

영국의 작곡가, 지휘자, 피아니스트 Benjamin Britten은 1913년에 태어났습니다. 그는 J. Ireland (작곡)와 A. Benjamin (피아노)의지도하에 London Royal College of Music에서 공부했습니다.

작곡가로서 브리튼의 첫 번째 중요한 작품은 1932년에 작곡된 실내 오케스트라를 위한 교향곡이었습니다. 그런 다음 현악 오케스트라를 위한 단순 변주곡(1934)과 미켈란젤로의 일곱 소네트(1940)가 나왔습니다. 이때 뮤지션은 "Sonnets"를 연주 한 가수 Peter Pierce와 Britten의 다른 보컬 작곡을 만났습니다.

그러나 작곡가의 진정한 성공은 영국에서 처음으로 열린 다음 여러 유럽 및 미국 극장에서 열린 오페라 Peter Grimes (1945)의 초연과 함께 이루어졌습니다. 그녀는 Britten의 재능 중 가장 큰 장점을 보여주었습니다. "Peter Grimes"의 행동은 작은 어촌 마을에서 이루어집니다. 주인공“동료 마을 사람들에게 오해를 받는 패자 피터 그라임스. 그들은 그가 어부 소년의 죽음에 연루된 것으로 의심하면서 그를 비난하고 Grimes는 그들을 반박할 수 없습니다. 절망에 빠진 그는 낡고 조잡한 배를 타고 바다로 떠났고 이 잔인한 세상으로 다시는 돌아오지 않았습니다. 잔잔한 바다 위로 해가 떠오르는 마지막 장면에서 오페라에 스며든 염세주의의 무드는 자연의 영원한 아름다움을 형상화하고 생명을 상징한다.

Britten은 일부 에피소드에 암송을 포함했습니다. 예를 들어, Peter Grimes가 심문을 받는 프롤로그입니다. 그러나 대부분의 장면은 사건의 의미를 밝히고 범죄 혐의가 완전히 헛된 영웅을 특징 짓는 데 도움이되는 감성적이고 표현적인 음악으로 가득 차 있습니다. 오페라는 작곡가의 선율적인 재능, 음악 극작술 분야의 숙달을 보여줍니다. 대량 장면은 특히 성공적입니다. 합창단은 활동에 적극적으로 참여하며 진행되는 이벤트에 대해 언급합니다. 때때로 Britten은 합창단과 개별 캐릭터의 참여로 에피소드를 소개하므로 대규모 앙상블이 나타납니다.

작곡가는 여러 계획에서 Peter의 심리적 이미지를 제공하고 그의 정신적 고통과 어려움에서 살아남고 동료 마을 사람들의 분노에서 숨을 수있는 고요한 항구에 대한 꿈을 보여줍니다. 보컬 부분의 특징은 영웅의 표현적인 특성을 만드는 데 도움이 됩니다. 동시에 Peter의 모습은 비정상적으로 서정적으로 보입니다.

하지만 가장 감동적인 것은 마지막 장면으로, 멀리서 베드로를 찾으려는 어부들의 합창 소리가 들린다. 그리고 이때 그는 슬픈 독백으로 삶에 작별을 고합니다. 절망, 억눌린 흐느낌, 죽음에 대한 두려움이 그의 목소리에서 들린다. 주인공의 감정은 1 막의 이야기 억양과 2 막의 아리오소가 반복되는 표현적인 암송의 도움으로 전달됩니다. 여기에 베드로의 결백을 증언하는 판사의 발언(서문) 등이 얽혀 있다.

오케스트라의 음정은 오페라에서 중요한 위치를 차지합니다. 행동 과정에서 청취자가 다음 그림의 분위기에 들어가도록 돕는 것은 바로 그들입니다. 네 가지 음정("Dawn", "Sunday Morning", "Moonlight", "Storm")은 모두 "Sea Interludes" 주기로 통합되며 종종 교향곡 콘서트에서 연주됩니다. 시적이고 감성적으로 표현된 독창적인 오케스트라 작품입니다. 그 외에도 두 번의 휴식 시간이 더 언급되어야 합니다. 이것은 오페라에서 가장 극적인 장면 중 하나를 위해 시청자를 준비시키는 파사칼리아이며 마지막 장면에 대한 소개입니다.

캐릭터 공개의 심리학과 "Peter Grames"의 특징 인 인생 에피소드의 생생한 묘사는받지 못했습니다. 추가 개발저자 "The Reproach of Lucretia"(1946)가 명명 한 Britten의 다음 오페라에서. 작곡가는 도덕적, 윤리적 관점에서 고대 음모를 해석합니다. The Lamentation of Lucretia는 소규모 예술 그룹과 12명의 음악가(타악기, 하프, 현악 5중주 및 관악 5중주)를 위한 실내 오페라입니다. 고대 로마 비극의 합창단과 유사하게 행동의 발전에는 두 내레이터의 논평이 수반됩니다. 큰 관심을 끄는 것은 오페라의 악보로, 오케스트라 작문이 훌륭하게 실행되고 보컬 파트의 감정 표현력이 특징입니다. 영국과 미국의 극장 무대에서 상연된 이 오페라는 작곡가에게 큰 성공을 가져왔습니다.

1947년에는 모파상(Maupassant)의 단편소설인 알베르트 헤링(Albert Herring)을 바탕으로 한 브리튼의 두 번째 실내 오페라가 등장했다. 날카롭게 풍자적인 에피소드가 많은 코믹 작품이다. 기괴하게 해석된 관현악 파트와 함께 그로테스크한 ​​암송이 전면에 등장한다. 비정상적으로 재치있는 언어로 오페라는 작은 지방 마을의 삶에 대해 이야기합니다. 그러나 그럼에도 불구하고 "Albert Herring"은 음악이 너무 설명적이고 내용이 충분히 중요하지 않으며 보컬 부분이 다소 도식적이기 때문에 만화 장르의 걸작에 기인 할 수 없습니다.

Britten의 세 번째 실내 오페라 The Turn of the Screw(1954)는 다른 인상을 줍니다. 우화적인 형태로 선과 악의 원칙 사이의 투쟁에 대해 이야기합니다. 짧은 프롤로그는 무대 에피소드와 함께 산재된 오케스트라 변주(총 15개)의 주기로 전개되는 12개 사운드 시리즈인 Theme로 이어집니다. 이러한 구성에도 불구하고 오페라에는 모자이크가 없으며 그 안의 모든 것이 하나의 음악적이고 극적인 라인에 종속되며 훌륭합니다. 보컬 앙상블무대로 합니다. 오페라 대본은 신비로운 세부 사항으로 가득 차 있지만 이것이 심리학과 정서적 표현의 작업을 박탈하지는 않습니다.

뮤지컬 드라마 장르에서 브리튼의 진정한 걸작 중에는 1960년에 만들어진 오페라 한여름 밤의 꿈이 있습니다. 현실과 허구, 가사와 유머를 성공적으로 결합하여 셰익스피어 코미디의 정신을 미묘하게 전달합니다. 오페라의 액션은 생생하고 거의 빠르게 발전합니다. 보컬 파트에서는 ​​챈트와 암송이 결합됩니다. 작업의 비정상적으로 다채로운 오케스트레이션.

Britten의 최고의 관현악 작곡에는 뮤지션의 어머니를 기리는 Requiem Symphony(1940)가 포함됩니다. 교향곡은 3악장이다. 첫 번째는 슬프고 가혹한 주제의 대상이고 두 번째는 극적인 대조로 가득 차 있으며 점차 비극적 인 분위기로 가득 찬 행진으로 변합니다. 세 번째 부분에서는 가볍고 깨달은 슬픔 만 느껴집니다.

소프라노, 콘트랄토, 테너, 혼성 합창단, 소년 합창단, 오케스트라를 위한 봄 교향곡(1949)도 마찬가지입니다. 그것은 4개의 주기로 결합된 12개의 에피소드를 포함합니다. 교향곡은 환상의 비행, 형식의 독창성, 미묘함으로 청취자를 매료시킵니다. 음악적 구체화서로 다른 시대에 살았지만 똑같이 봄의 매력을 꿰뚫는 영국 시인들의 텍스트.

Britten의 또 다른 흥미로운 작품은 오케스트라를 처음 듣는 사람들을 위한 The Guide to the Orchestra(1945년 Purcell의 주제에 따른 변주곡 및 푸가)입니다. 작곡가는 청취자에게 악기와 그 조합을 점차적으로 소개합니다. 매력과 밝음으로 인해 Guide to the Orchestra는 음악가에 대한 많은 새로운 찬사를 끌었습니다.

전쟁에 대한 항의는 공화당 편에서 스페인에서 싸운 국제 여단의 영국 대대를 기리기 위해 1939 년에 만들어진 Ballad of Heroes에서 처음 나타났습니다. 전쟁의 비난 저승 사자브리튼이 1961년에 완성한 혼성 및 어린이 합창단, 오케스트라, 오르간 및 3명의 솔리스트(소프라노, 테너, 바리톤)를 위한 "전쟁 레퀴엠"의 파괴, 소리. 이 작품은 전쟁에 대한 작곡가의 기억, 전선에서 죽은 친구, 형제를 반영합니다. 그가 레퀴엠을 바친 것은 그들에게 있었다. 그러나 작곡의 아이디어는 더 깊습니다. 나치 공습으로 심하게 손상된 도시인 코번 트리의 복원 된 대성당에서 처음 공연 된 것은 우연이 아닙니다. Britten 자신은 "전쟁 레퀴엠"의 목적에 대해 다음과 같이 말했습니다. 끔찍한 과거의 사례를 보면 전쟁과 같은 재앙을 막아야 합니다.

레퀴엠 장례식 미사의 라틴어 문구는 1918년 전선에서 사망한 영국 시인 W. 오웬의 구절과 결합됩니다. 한 젊은 영국인의 죽음은 평화가 체결되기 불과 ​​며칠 전에 일어났습니다. 세계 대전. Owen이 쓴 대사에서 전쟁에 대한 비난을들을 수 있으며 죽은 자에 대한 비통함과 슬픔이 스며 듭니다.

"전쟁 진혼곡"의 음악은 그 힘, 극적인 강렬함, 표현력이 인상적입니다. 전쟁을 반대하는 작품에서 분노와 비난이 들리는 동시에 깊은 슬픔이 묻어난다. 언뜻보기에 레퀴엠은 다소 절충적인 것처럼 보이지만 (그레고리안 성가, 불협화음, 바흐와 헨델 작품의 특징 인 억양, 오케스트라, 합창, 화성 작문의 현대적 수단을 결합) 그 음악은 단일 아이디어에 종속됩니다. 서정적이거나 슬프게 깨달은 에피소드가 산재한 극적인 모티프를 그 힘과 범위로 포착합니다. 특히 화해와 영원한 평화의 세계로 통하는 어두운 터널에서 서로 싸우던 두 사람의 만남을 소울풀하고 맑은 자장가 선율로 그린 곡의 마지막 부분이 인상적이다.

분야에서 Britten의 작업 실내 음악(보컬 및 기악). 작곡가는 한 대와 두 대의 피아노를 위한 여러 현악 사중주와 작품을 썼습니다. 그의 유산에는 M. Rostropovich에게 헌정된 첼로와 피아노를 위한 소나타, 노래, 로맨스, 극적인 공연을 위한 작품, 라디오 쇼, 영화 촬영, 민요 편곡이 포함됩니다.

작곡가의 최고의 보컬 작품 중에는 멜로디와 피아노 반주의 가벼움과 가소성에 감탄하는 영국 시인의 구절에 쓰여진 "The Charm of Lullabies"주기와 테너, 호른 및 규모로 구분되어 실내악의 범위를 넘어선 현악오케스트라. . A. 푸쉬킨의 말에 대한 로맨스 "시인의 메아리"(1965)의 순환도 흥미 롭습니다.

Britten은 항상 조국의 음악적 유산에 관심을 가지고 있었습니다. G. Purcell의 작업으로 전환하여 그는 자신의 새 버전을 만들었습니다. 유명한 오페라디도와 아이네이아스. 작가의 점수는 돌이킬 수 없을 정도로 손실되었지만 전임자의 음악을 신중하게 연구 한 Britten은 오페라를 진정한 형태로 복원했습니다.

작곡가도 작업했다. 민요, 다양한 시대의 영국 시인들의 시를 통해 전통을 되살리기 위해 노력 국가 문화그리고 그들에게 대중의 관심을 불러일으킨다.

Britten의 관심은 또한 1920 년대에 사용 된 음모 인 Gay와 Pepush의 18 세기 영국 "Beggars 'Opera"에서 매우 인기가 있었기 때문에 발생했습니다. 독일 시인 B. Brecht와 작곡가 K. Weil은 Threepenny Opera를 만들었습니다. 그들의 작업에서 오래된 도시 모티프는 재즈 사운드를 받았습니다. Britten은 다른 관점에서 이 주제에 접근했습니다. 그는 사용하기로 결정 현대적인 구성그동안 흥행했던 뮤지컬 코미디 장르의 특징. 작곡가는 Gay와 Pepush의 구성을 철저히 수정하고 대본을 편집했으며 대부분의 보컬 에피소드를 조화 시켰습니다. 이러한 상세한 수정에도 불구하고 Britten은 원본의 정신을 그대로 유지했습니다.

벤저민 브리튼은 1976년에 사망했습니다.

큰 책에서 소비에트 백과사전(BI) 저자 TSB

저자의 Great Soviet Encyclopedia (GE) 책에서 TSB

저자의 Great Soviet Encyclopedia (CI) 책에서 TSB

저자의 Great Soviet Encyclopedia (J) 책에서 TSB

저자의 Great Soviet Encyclopedia (RU) 책에서 TSB

저자의 Great Soviet Encyclopedia (UE) 책에서 TSB

저자의 Great Soviet Encyclopedia (UO) 책에서 TSB

저자의 Great Soviet Encyclopedia (FR) 책에서 TSB

책 격언에서 저자 에르미신 올렉

교육자 Benjamin Rush(1745-1813) 동물 학대는 도덕적 감수성을 파괴하는 수단 중 하나입니다.

위대한 작곡가 100인의 책에서 저자 사민 드미트리

Benjamin Britten(1913–1976) Britten은 Purcell 이후 처음으로 세계적인 인정을 받은 영국 작곡가로 언급되고 쓰여졌습니다. "British Orpheus"가 죽은 지 수세기가 지났습니다. Purcell이 불렸지만 안개가 자욱한 Albion의 작곡가는 한 명도 연주하지 않았습니다.

대중 음악사 책에서 작가 고르바체바 예카테리나 겐나디에브나

벤자민 브리튼 영국의 작곡가, 지휘자, 피아니스트 벤자민 브리튼은 1913년에 태어났습니다. 그는 J. Ireland(작곡)와 A. Benjamin(피아노)의 지도 아래 런던의 Royal College of Music에서 공부했습니다.

현대 군사 항공 백과사전 1945-2002 책에서 발췌: 1부. 항공기 저자 Morozov V.P.

Pilatus (Britten-Norman) BN-2 수비수 Pilatus (Britten-Norman) BN-2 "수비수" 조기 경보기 BN-2 Islander 경량 수송기를 기반으로 개발되었으며 6월 13일 첫 비행이 이루어졌습니다. 1965. 항공기 "Islander"는

인용의 큰 사전 책에서 대중적인 표현 작가

JOHNSON, Ben (Benjamin) (Johnson, Ben, 1573-1637), 영국 극작가 204 Sweet Swan of Avon (Avon). // 에이번의 달콤한 백조. "메모리<…>셰익스피어"(1623)? 놀즈, p. 420Va.c. V. 로고바: "에이본의 온순한 백조여!" ? 르네상스의 유럽 시인. -M., 1974, p. 517. 여기에서: "Avon Swan". ~에

책에서 세계사말과 인용구에서 작가 두센코 콘스탄틴 바실리에비치

디즈레일리, 1876년 이후 벤자민 비콘스필드 백작(디즈레일리, 벤자민, 비콘스필드 백작, 1804~1881), 영국 정치가이자 작가, 1868년, 1874~1880년 총리. 234 예, 저는 유대인입니다. 존경하는 상대의 조상이 미지의 섬에서 잔인한 야만인이었을 때

The Cabinet of Dr. Libido 책에서. 볼륨 I(A~B) 작가 소스노프스키 알렉산더 바실리에비치

DISRAELI, Benjamin, 1876년 이후 Earl of Beaconsfield(Disraeli, Benjamin, Earl of Beaconsfield, 1804–1881), 영국 정치가이자 작가, 1868년 총리, 1874–188084 인간은 환경의 피조물이 아닙니다. 상황은 사람에 의해 만들어집니다 소설 "Vivian Gray"(1826), 책. VI, ch. 7? 자이모프스키, p. 375아마도

저자의 책에서

브리튼 벤자민(Britten Edward Benjamin)(1913-1976), 영국 작곡가, 피아니스트, 지휘자.1913년 11월 22일 영국 서포크주 로우스토프트에서 태어났다. 일찍이 뛰어난 음악적 능력을 보였다. 열세 살 때부터 작곡가 Frank는 소년의 음악 교육에 참여했습니다.

브리튼의 전기

브리튼, 벤자민(1913-1976), 영국

Benjamin Britten의 아버지는 전문 음악가였고 그의 어머니는 가수였습니다. 소년은 뛰어난 음악적 재능을 타고 났고 4살 때 첫 작곡을 썼고 12살 때 이미 여러 개의 큰 작품을 만들었습니다. 1926년 그는 다재다능하고 뛰어난 음악가였던 Frank Bridge의 제자가 되었습니다.

1930년에 Britten은 왕립 음악 대학에 입학하여 공부했습니다. 피아노그리고 구성. 그의 초기 작업"환상 사중주" 오보에현악 삼중주는 1934년 플로렌스에서 국제현대음악협회(I.S.C.M.)에서 공연되어 국제 음악계에 브리튼의 이름을 알렸다. 1937년 잘츠부르크 페스티벌에서 그의 "프랭크 브리지 주제에 의한 변주곡"도 호평을 받았습니다. 그때까지 Britten은 Peter Pearce (그들은 평생 친구였습니다)를 알게되었습니다. 테너종종 Britten의 작업에 훌륭한 추가 기능이었습니다. 1942년 뮤지션들은 미국에서 영국으로 돌아와 독주회를 열었습니다. 콘서트. Britten은 작곡을 계속했으며 그의 현대 작품의 예는 다음과 같습니다. 점수영화 "정보부".

Britten은 프랑스 시인 Artout Rimbaud의 가사가 있는 "Les illumination"과 6개의 영시를 바탕으로 한 "Serenade for Tenor, Horn and Strings"의 두 가지 훌륭한 작품을 썼습니다. 처음의 모습 오페라 Sadler's Wells Theatre에서 열린 전후 시대의 Benjamin Britten은 영국의 새로운 시대를 열었습니다. 오페라.

1947년 벤자민 브리튼, 디자이너 존 파이퍼, 대본가 에릭 크로지어는 영국 오페라 공연을 위한 음악가 수를 줄이기 위해 영국 오페라 그룹을 조직했습니다. 따라서 이행하기 위해서는 오페라 Britten은 이제 12명의 뮤지션만 필요했습니다. 이 그룹은 1961년까지 지속되었으며 Britten이 쓴 5개의 오페라를 제작했습니다.

1947년에 Britten과 Pierce는 Aldeburgh에 집을 사서 살기 위해 그곳으로 이사했습니다. 그곳에서 그들은 새로운 영국 음악을 위한 Aldeburgh Festival을 조직했습니다. 조용하고 아늑한 분위기에서 작업하기 위해 많은 유명 작곡가들이 이곳을 찾았다.

1967년에 특수 장비를 갖춘 콘서트 Jubilee Hall을 대체하는 Maltings Hall은 Britten에게 꿈이 이루어진 행사입니다. 1969년 홀이 소실되었으나 국제적인 지원으로 1970년 축제를 위해 복원되었습니다.

Benjamin Britten은 어린이를 위한 작품을 만드는 것을 즐겼습니다. "Let's Make an Opera"는 어린이 청중이 스스로 시작하기 전에 따라 부를 수 있습니다. 오페라. "청년을 위한 오케스트라 안내서"는 세트로 구성되어 있습니다. 변형 Pourcelle을 주제로 작곡가의 재능의 다재다능 함을 보여줍니다. 일부에서는 오페라 Benjamin Britten은 예를 들어 "Peter Grimes"와 "Turn of the Screw"에서 어린이 합창단과 소년 솔리스트의 목소리를 선보입니다.

Benjamin Britten은 자신을 사회의 추방자로 여겼기 때문에 그의 글의 영웅 대부분은 그러한 사람들로 대표됩니다. 동시대 사람들에 따르면 그와 함께 작업하는 것은 상당히 어려웠지만 의심 할 여지없이 강력하고 예술적인 작품을 많이 남겼습니다.

공장:

1939년 조던을 넘어선 존슨

1938년 개척지에서

독수리의 머리는 두 개, 1946

무덤으로 가는 이 길, 1945

캐롤의 의식, Op. 1942년 28일

한여름 밤의 꿈, Op.64, 1960

앨버트 헤링, Op. 1947년 39일

빌리 버드 Op. 1951년 50월

불타는 용광로, Op. 1966년 77일

첼로 소나타 Op. 1961년 65일

첼로 모음곡 Op. 1967년 80월

첼로 모음곡 Op. 1972년 87일

첼로 모음곡 1, Op. 1964년 72월

컬루 리버, Op. 1964년 71월

베니스에서의 죽음, Op. 1973년 88월

1951년 디도와 아이네이아스

글로리아나, Op. 1953년 53월

성찬송가 세실리아, Op. 1942년 27일

라크리메, Op. 1977년 48a

일루미네이션, Op. 1940년 18일

Matinees 뮤지컬, Op. 1941년 24일

야상곡, Op. 1958년 60월

Noye의 Fludde, Op. 59, 1958

오웬 윙그레이브, Op. 85, 1971, 1973

폴 버니언, Op. 1941/1976년 17일

피터 그라임스, Op. 1945년 33일

피아노 협주곡 D장조 Op. 1938-46년 13일

탑의 왕자, Op. 1957년 57월

테너, 호른, 현을 위한 세레나데, Op. 1943년 31일

미켈란젤로의 일곱 노래 Op. 1940년 22월 22일

단순한 교향곡 Op. 1934년 4월

신포니아 다 레퀴엠, Op. 1941년 20일

실내 오케스트라를 위한 신포니에타 Op. 1933년 1월

야회 뮤지컬, Op. 1936년 9월 9일

윌리엄 블레이크의 노래와 잠언, Op. 1965년 74일

봄의 교향곡 Op. 1949년 44일

현악 사중주 번호 1장 D, Op. 1941년 25일

현악 사중주 번호 2 in C, Op. 1945년 36일

현악 사중주 번호 3, Op. 1975년 94월

현악 사중주 D장조, 1931

첼로와 관현악을 위한 교향곡 Op. 1954년 68월

거지의 오페라, 1948

요정 여왕, 1967

리틀 스윕, Op. 1949년 45일

탕자, Op. 1968년 81월

루크레티아의 강간, Op. 1946년 37일

현악 4중주를 위한 삼중주, 1936

나사의 회전, Op. 1954년 54월

프랭크 브리지 주제에 의한 변주곡, Op. 1937년 10월

바이올린 협주곡 D단조 Op. 1940/58년 15일

전쟁 레퀴엠, Op. 1962년 66월

젊은이를 위한 오케스트라 안내, Op. 34, 1946

벤자민 브리튼(1913-1976)

인생 이야기
그들은 영국 작곡가로서 Britten에 대해 말하고 글을 씁니다. Purcell 이후 처음으로 세계적으로 인정을 받았습니다. "British Orpheus"의 죽음 이후 수세기가 지났습니다. Purcell이 불렸던 것처럼 안개가 자욱한 Albion의 작곡가 한 명도 세계 무대에서 그렇게 밝게 공연하지 않았기 때문에 세계는 관심과 흥분으로 그에게 어떤 새로운 것을 기대했습니다. 그의 다음 작품에 등장합니다. . 우리 시대에 세계적인 명성을 얻은 브리튼만이 그렇게 되었습니다. 영국이 그를 기다렸다고 말할 수 있습니다.
Benjamin Britten은 1913년 11월 22일 Suffolk의 Lowestoft에서 치과의사에게 태어났습니다. 여기에서 그는 음악 교육의 첫 발을 내디뎠습니다. 벤자민은 1930년대 초 아일랜드 벤자민 휘하의 왕립 음악 대학에서 이 곡을 완성했습니다. 저명한 작곡가이자 지휘자인 Frank Bridge는 그의 작곡 교사였습니다.
Britten은 8세에 작곡을 시작했습니다. 12세에 그는 현악 오케스트라를 위한 Simple Symphony를 작곡했습니다. Britten의 초기 작곡인 Simple Symphony와 실내 오케스트라를 위한 Sinfonietta는 젊음의 신선함과 전문적인 성숙함이 어우러져 주목을 받았습니다. Britten의 창의적인 전기의 시작은 뛰어난 연주자 인 Shostakovich의 젊음, 모든 장르의 음악 문학에 대한 놀라운 지식, 음악을 쓰기위한 즉각적이고 지속적인 준비, 작곡가 기술의 비밀에 대한 유창함을 회상합니다.
1933년에는 그의 신포니에타가 연주되어 즉시 대중의 관심을 끌었다. 그 다음에는 여러 실내악 작업이 이어집니다. Britten에 대한 관심과 명성은 해외에서 온다. 이탈리아(1934년), 스페인(1936년), 스위스(1937년) 등 현대 음악 축제에서 그의 작품으로 높은 평가를 받고 있다.
Britten의 이러한 첫 번째 작곡은 영국 작곡가를 신고전주의 방향의 대표자에게 더 가깝게 만든 실내 음향, 선명도 및 형식의 간결함이 특징입니다. 1930년대에 브리튼은 연극과 영화를 위해 많은 음악을 작곡했습니다. 이와 함께 향후 오페라의 스타일이 점차 성숙해지는 실내악 장르에 각별한 관심을 기울인다. 주제, 색상 및 텍스트 선택이 매우 다양합니다 우리의 조상은 사냥꾼입니다 (1936)는 귀족을 조롱하는 풍자입니다. A. Rimbaud (1939) 구절의 "Illumination"주기.
1930년대의 기악적 창조성에서 작곡가의 작업 방식 중 하나가 드러났고, 이것 또는 저 악기에 대한 관심은 그를 위한 작품의 순환을 가져오고 독립 그룹을 형성합니다. 이것이 피아노와 바이올린을 위한 두 개의 병렬 작품 그룹이 탄생한 방법입니다. 피아노 모음곡 "Sunday Diary"(1934)부터 피아노 협주곡(1938), 두 대의 피아노를 위한 작품(1940, 1941), 두 대의 피아노와 오케스트라를 위한 스코틀랜드 발라드(1941)까지; 바이올린과 피아노를 위한 모음곡(1935)부터 바이올린 협주곡(1939)까지. 자체적으로 그리고 다른 것과 결합하여 악기의 기능을 지속적으로 발전시키면서 미니어처에서 대형으로의 움직임을 명확하게 볼 수 있습니다. 이러한 그룹 내에서 테마의 범위도 점차적으로 정의되고 이미지의 특성화, 개별 기술의 특이성, 장르 범위가 설명되고 즐겨 찾기가 될 형식에 대한 매력이 눈에 띕니다. 스타일이 성숙해집니다.
Britten은 민속 음악을 진지하게 연구하고 영어, 스코틀랜드, 프랑스어 노래를 처리합니다. 전쟁이 시작될 때인 1939년 브리튼은 미국으로 건너가 진보적이고 창의적인 지식인 집단에 합류했습니다. 유럽 ​​대륙에서 펼쳐진 비극적 인 사건에 대한 반응으로 스페인의 파시즘에 대항하는 투사들에게 헌정 된 칸타타 영웅 발라드 (1939)가 탄생했습니다. Auden과 Swingler의시는 공화당 스페인 전투에서 사망 한 국제 여단 전투기의 노래를 부르며 청동을 울리는 것처럼 용감한 멜로디로 들렸습니다.
1940년에 그의 부모가 죽은 후에 쓰여진 그의 비극적인 "Funeral Symphony"가 등장한다. Britten은 나중에 "Spring Symphony"(1949), Symphony for Cello and Orchestra (1963)라는 두 개의 교향곡을 더 썼습니다. 그러나 "Funeral Symphony"만이 실제로 교향곡입니다. 그 힘과 표현력으로 말러의 교향곡에 가깝습니다.
당시 최고의 작곡 중 하나는 Micheland-jelo의 테너와 피아노를위한 "Seven Sonnets"(1940), 정신적 혼란, 우울 및 괴로움의 음악입니다. 보컬 작업뿐만 아니라 위대한 조각가이자 르네상스 시인의 구절에 대한 현대 선율 성가의 논리와 스타일을 이해할 수있는 연주자를 찾는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. Peter Pearce와의 만남은 Britten의 창의적인 길에서 새로운 단계의 시작을 의미했습니다. 그의 예술에 열정적 인 파토스와 깊은 지성을 결합한 매우 높은 문화의 가수 Pierce와의 접촉은 Britten의 성악에 대한 관심의 탄생에 중요한 역할을했으며 결과적으로 그를 오페라 장르로 이끌었습니다. . 수년 동안 오페라는 Britten에게 그의 엄청난 재능을 적용하는 주요 분야가되었습니다. 최초의 오페라 "Peter Prime"은 즉시 저자에게 세계적 명성을 얻었습니다.
“1941년에 Peter Pierce와 나는 캘리포니아에 있었습니다. 우리는 영국행 증기선을 기다리고 있었다고 Britten은 회상했습니다. - 지역 신문에서 우리는 Crabbe의 시에 관심이 있었습니다. 그런 다음 우리는 중고 서점에서 그의 시집을 얻었고 탐욕스럽게 "삼켰습니다". 그들은 우리를 깊이 감동시켰습니다. 첫 줄부터 저자가 우리의 마음을 감동시키는 것을 느꼈습니다. 아마도 그 이유 중 일부는 가능한 한 빨리 집으로 돌아가고 싶은 향수병 때문이었을 것입니다.
Britten은 1942년 영국 동부 해안에 있는 고향으로 돌아왔습니다. 여기 해변 마을 Aldborough에서 George Crabbe는 77 년 동안 작가이자 시인, 의사, 사제,이 장소의 연대기 작가로 살면서 일했습니다. Aldborough는 그의 캐릭터의 발상지이자 그의 모든 작품의 무대입니다.
여기 동부 해안에서는 많은 것들이 Britten에게 많은 의미가 있었습니다. Suffolk는 작곡가의 정신적 고향이 되었습니다. Britten은 Aldborough를 자신의 집으로 선택했습니다. 여기에서 그의 극장은 성장했고, 친구, 조수, 동료들이 나타났고, 1948년부터 조직된 연례 여름 음악 축제에서 계획이 양육되고 실행되었습니다.
Crabbe의 시는 주로 지역적 색채로 작곡가의 상상력에 불을 붙였다고 가정할 수 있습니다. 동해안의 이미지, 바다의 숨결, 토착의 풍경, 어부들의 강인하고 거친 성격 등이 그에게 모습을 드러냈을지도 모른다. Britten과 librettist Slater는 시적 상상력과 성격의 힘을 부여받은 특이한 사람, 논란이 많은 성격의 이야기를 담은 작품을 만들었습니다.
"Peter Grimes"에서 뮤지컬 극작가로서의 Britten의 재능이 처음 등장했습니다. 그는 솔로, 앙상블, 합창 에피소드의 특이한 비교를 통해 청취자의 관심이 증가하는 그림에서 그림으로 지속적으로 달성합니다. 그는 청취자들에게 큰 힘으로 영향을 미치는 중단점인 심포니 막간으로 무대 동작을 중간에 배치합니다.
Peter Prime은 1945년 런던의 Sadler's Wells Theatre에서 상연되었습니다. 초연은 오랫동안 잃어버린 영국 음악의 영광을 되살리며 국가적 행사로 변모했습니다. "Peter Prime"은 막 끝난 전쟁 기간 동안 끔찍한 일을 많이 겪은 사람들을 특별한 방식으로 포착했을 가능성이 있습니다. Britten의 첫 번째 오페라는 세계의 모든 주요 무대를 순회했으며 소련에서 반복적으로 상연되었습니다.
1년 후, Leidenburn Opera House는 Britten의 새 오페라 The Reproach of Lucretia를 상연했습니다. 로마 사령관 Lucius Collatinus의 아내 인 Lucretia의 운명은 Tacitus에 의해 처음 묘사 된 후 셰익스피어를 포함한 시인, 작가, 극작가에 의해 여러 번 반복되었습니다.
Lucretia의 애도는 Britten이 단역을 포함하여 무대 역할을 맡은 6 명의 연주자로 구성된 실내악 앙상블을 다루는 첫 번째 오페라입니다. 오케스트라에는 13명이 있고, 오페라라는 장르가 고대 비극에 가깝기 때문에 합창단을 소개하여 행동에 대해 논평하고 그들의 발언으로 무대 이벤트를 예상합니다. 그러나 합창단 부분은 ... 두 명의 가수, 테너와 메조 소프라노에게 맡겨져 있습니다.
Lucretia의 초연 직후 Britten은 그의 새 오페라 Albert Herring의 초연을 지휘합니다. 생동감, 앙상블의 유기적 외관, 다양한 보컬 에피소드가있는 "Albert Herring"의 음악은 이탈리아 코믹 오페라의 작문 기법과 관련이 있습니다. 그러나 특히 영어 억양은 선율 구조와 암송 모두에서 지속적으로 들립니다.
오페라는 그의 생애가 끝날 때까지 계속해서 Britten을 매료시킵니다. 1950년대와 1960년대에는 Billy Budd(1951), Ploriana(1953), The Turn of the Screw(1954), Noah's Ark(1958), A Midsummer Night's Dream(1960) 등 W. 셰익스피어의 희극, 실내 오페라 The Carluo River (1964), Shostakovich에게 헌정 된 오페라 The Prodigal Son (1968), T. Mann을 기반으로 한 Death in Venice (1970).
각 작품에는 아이디어의 독창성, 이전 작품과의 차이점, 공연의 "무대 형식"의 독창성 및 음악의 문체 기원의 특징에 반영된 개별 기능이 부여됩니다. Britten이 처음으로 이전의 모든 오페라와 대부분의 후속 오페라의 특징이었던 시각 방식을 포기한 오페라 인 The Turn of the Screw가 특별한 장소를 차지합니다.
The Turn of the Screw는 상징주의 드라마입니다. 거기에는 공간적 및 시간적 매개변수의 명확성이 없으며, "액션"은 사이드 노트에서 알 수 있듯이 "지난 세기 중반에 East Anglia에 있는 Bligh의 교외 집 주변에서 발생합니다." 작곡가의 일반적인 방식은 그것들을 재현하지 않습니다. 오페라는 이 개념의 가장 엄격한 의미에서 단일 주제이며 뮤지컬 무대 변주 주기의 예로서 독특합니다.
오페라와 관련하여 논의된 모든 해 동안 작곡가 작품의 다중 장르 특성이 보존되었습니다.
따라서 그의 발레 The Prince of Pagodas (1956)는 낭만적 인 동화의 화려 함으로 영국 발레 극장에서 이벤트가되었습니다. Britten은 발리의 다채롭고 풍부한 음악의 영향과 강한 영향으로 The Prince of Pagodas에 왔습니다.
Britten 작품의 주요 주제 중 하나인 폭력, 전쟁에 대한 항의, 취약하고 보호되지 않은 인간 세계의 가치 확인은 "전쟁 레퀴엠"(1961)에서 가장 잘 표현되었습니다. 그를 War Requiem으로 이끈 원인에 대해 Britten은 다음과 같이 말했습니다. “두 차례의 세계 대전에서 죽은 친구들에 대해 많이 생각했습니다. 끔찍했던 과거에 대한 아쉬움을 많이 담고 있다. 그러나 그것이 바로 레퀴엠이 미래를 향한 이유입니다. 끔찍한 과거의 사례를 보면 전쟁과 같은 재앙을 막아야 합니다.
브리튼은 장례 미사의 고대 형식인 레퀴엠으로 눈을 돌렸습니다. 라틴어로 된 전체 정경 텍스트를 가져 와서 Britten은 동시에 1 차 세계 대전에서 사망 한 영국 시인 Wilfrid Owen의 텍스트를 소개합니다.
전쟁 레퀴엠은 혼성 합창단, 소년 합창단, 3명의 솔리스트(소프라노, 테너, 바리톤), 오르간, 심포니 오케스트라, 실내악 오케스트라를 위해 작곡되었습니다. 소프라노와 심포니 오케스트라인 두 합창단은 정식 라틴 가사를 노래하고, 테너와 바리톤은 챔버 오케스트라와 함께 윌프리드 오웬의 반전 시를 부릅니다. 그래서 두 가지 계획에서 전사자의 추모가 펼쳐진다. 그리고 라틴어 텍스트는 모든 세대의 영원한 슬픔을 일반화하기 때문에 전쟁의 희생자를 추모하는 영어는 지금 살아있는 사람들에게 말하고 끝없는 바다의 파도와 같은 오케스트라의 울림은 모든 청취자의 의식에 침투합니다. -Britten의 작업에서 얻은 인상은 신이 아니라 인류에게 전달되었습니다.
1962년 5월 영국 제도에서 전쟁 레퀴엠의 첫 공연이 열렸습니다. 곧 그는 이미 유럽과 미국에서 가장 큰 콘서트 홀에서 소리를 냈습니다. 비평가들은 만장일치로 그것이 작곡가의 재능을 가장 성숙하고 웅변적으로 표현했다고 선언했습니다. 레퀴엠을 녹음한 레코드 세트는 처음 5개월 동안 200,000장이 판매되었습니다.
Britten은 작곡가뿐만 아니라 음악가이자 교육자로 널리 알려져 있습니다. Prokofiev 및 Orff와 마찬가지로 그는 어린이와 청소년을 위한 많은 음악을 만듭니다. 그의 뮤지컬 <오페라를 만들자>(1948)에서 관객은 공연 과정에 직접 참여한다. 퍼셀의 주제에 의한 변주곡과 푸가는 청자들에게 다양한 악기의 음색을 소개하면서 젊은이들을 위한 오케스트라 지침서로 쓰여졌습니다. Purcell의 작품과 일반적으로 고대 영국 음악으로 Britten은 반복해서 돌아섰습니다. 그는 자신의 오페라 "Dido and Aeneas" 및 기타 작품과 J. Gay 및 J. Pepusch의 "The Beggar's Opera"의 새 버전을 편집했습니다.
Britten은 종종 피아니스트이자 지휘자로 여러 나라를 여행하며 공연했습니다. 그는 반복적으로 소련을 방문했습니다 (1963, 1964, 1971). 그의 러시아 여행 중 하나의 결과는 러시아 민속 멜로디를 사용하는 A. Pushkin (1965)과 Third Cello Suite (1971)의 가사에 대한 노래의 순환이었습니다.
초기나 그의 창조적 진화의 후기 단계에서 Britten은 자신의 개별 스타일에 대한 새로운 구성 기술이나 이론적 입증을 발견하는 임무를 설정하지 않았습니다. 많은 동료들과 달리 Britten은 "최신"을 추구하는 것을 결코 좋아하지 않았으며 이전 세대의 대가로부터 물려받은 확립된 구성 방법에서 지원을 찾으려고 노력하지도 않았습니다. 그는 무엇보다도 우리 세기의 많은 "학교"중 하나에 속하지 않고 상상력, 환상, 현실적인 편의성의 자유로운 비행에 의해 인도됩니다. 브리튼은 아무리 초현대적인 옷차림을 입어도 학구적인 교리보다 창조적인 성실함을 중시했다. 그는 시대의 모든 바람이 그의 창작 실험실에 침투하도록 허용했지만, 그것을 폐기하지는 않았습니다.
영국 오페라의 부활과 함께 브리튼은 20세기 오페라 장르의 가장 위대한 혁신가 중 한 사람이 되었습니다.
벤자민 브리튼은 1976년 12월 4일에 사망했습니다.