살바도르 조각품의 모든 이름이 주어졌습니다. 살바도르 달리의 "진정한 조각품"? 살바도르 달리의 우주의 상징
천재의 두려움과 물신 - 달리의 상징주의
자신만의 초현실적인 세계를 창조한 Dali는 그 세계를 환상적인 생물로 채웠고 신비로운 상징. 집착, 두려움 및 주인의 물신의 대상을 반영하는 이러한 상징은 그의 창조적 삶을 통해 그의 작품 중 하나에서 다른 작품으로 "이동"합니다.
Dali의 상징주의는 우연이 아닙니다 (거장에 따르면 인생의 모든 것이 우연이 아닌 것처럼) : Freud의 아이디어에 관심이있는 초현실주의자는 강조하기 위해 기호를 발명하고 사용했습니다. 숨겨진 의미그들의 작품. 가장 자주-사람의 "단단한"신체 껍질과 그의 부드러운 "유동적"정서적 및 정신적 내용 사이의 갈등을 나타냅니다.
조각에 나타난 살바도르 달리의 상징성
이 피조물이 신과 의사 소통하는 능력은 Dali를 걱정했습니다. 그를위한 천사는 신비하고 숭고한 연합의 상징입니다. 대부분의 경우 주인의 그림에서 그들은 Dali에게 하늘이 부여한 고귀함, 순결 및 연결의 구체화였던 Gala 옆에 나타납니다.
천사
황량하고 우울하고 죽은 풍경을 배경으로 오랫동안 기다려온 두 생물의 만남이 여전히 존재하는 세계 유일의 그림
천재의 모든 창조물에서 우리는 우리 자신의 거부된 생각을 인식합니다(랄프 에머슨).
살바도르 달리 " 타락한 천사" 1951
개미
개미가 죽은 작은 동물의 유골을 삼키는 방법을 공포와 혐오감이 뒤섞인 모습으로 보았을 때 달리는 어린 시절 삶의 부패 가능성에 대한 두려움이 생겼습니다. 그 이후로 그리고 남은 생애 동안 개미는 예술가에게 부패와 썩음의 상징이되었습니다. 일부 연구자들은 Dali의 작업에서 개미를 성적 욕망의 강한 표현과 연관시킵니다.
Salvador Dali는 "암시와 상징의 언어로 기계식 시계와 그 안에서 돌아다니는 개미의 형태로 의식적이고 활동적인 기억을, 무한한 시간을 보여주는 부드러운 시계의 형태로 무의식을 지정했습니다. 따라서 PERMANENCE OF MEMORY는 각성 상태와 수면 상태의 기복 사이의 변동을 묘사합니다. "부드러운 시계는 시간의 유연성에 대한 은유가 된다"는 그의 진술은 불확실성과 음모의 부족으로 가득 차 있습니다. 시간은 다양한 방식으로 이동할 수 있습니다: 부드럽게 흐르거나 부패에 의해 부식될 수 있습니다. 만족할 줄 모르는 개미의 소동으로 여기.
빵
아마도 살바도르 달리가 많은 작품에서 빵을 묘사하고 초현실적인 물건을 만들기 위해 빵을 사용했다는 사실은 가난과 굶주림에 대한 그의 두려움을 증언했을 것입니다.
Dali는 항상 빵의 큰 "팬"이었습니다. 그가 Figueres에 있는 극장 박물관의 벽을 장식하기 위해 롤을 사용한 것은 우연이 아닙니다. 빵은 한 번에 여러 기호를 결합합니다. 덩어리의 모습은 엘살바도르에게 "부드러운" 시간과 마음이 아닌 단단한 남근 물체를 연상시킵니다.
"여성의 회고적 흉상" 
1933년 S. Dali는 머리에 빵 한 덩어리, 얼굴에 개미, 옥수수 속대를 목걸이로 한 청동 흉상을 만들었습니다. 300,000유로에 팔렸습니다.
빵 바구니
1926년 달리는 작은 네덜란드인, 베르메르, 벨라스케스에 대한 경외심으로 가득 찬 겸손한 정물인 "빵 바구니"를 썼습니다. 검정색 배경에 흰색 구겨진 냅킨, 고리버들 짚 바구니, 빵 두 조각. 얇은 브러시로 작성, 혁신 없음, 광적인 근면이 혼합 된 치열한 학교 지혜.
협장
어느 날 어린 살바도르는 다락방에서 오래된 목발을 발견했고 그 용도는 젊은 천재강한 인상. 오랫동안 목발은 그에게 이전에는 볼 수 없었던 자신감과 오만함의 화신이었습니다. 창작에 참여함으로써 간결한 사전 1938년 초현실주의"에서 Salvador Dali는 목발이 지지의 상징이며 목발 없이는 일부 부드러운 구조가 모양이나 수직 위치를 유지할 수 없다고 썼습니다.
공산주의자에 대한 달리의 노골적인 조롱 중 하나 André Breton과 그의 좌파적 견해를 사랑합니다. 주인공달리 자신에 따르면 이것은 거대한 바이저가 달린 모자를 쓴 레닌입니다. The Diary of a Genius에서 Salvador는 "그는 나를 먹고 싶어합니다! "라고 외치며 아기가 자신이라고 씁니다. 여기에 목발도 있습니다. 이는 예술가의 삶 전체에서 관련성을 유지해 온 Dali 작업의 필수 속성입니다. 이 두 개의 목발로 작가는 바이저와 리더의 허벅지 중 하나를 지탱합니다. 유일한 것이 아닙니다. 주목할만한 작품이 주제에. 달리는 1931년에 "부분적인 환각. 피아노에 대한 레닌의 여섯 가지 모습.
서랍
살바도르 달리(Salvador Dali)의 많은 그림과 사물에 등장하는 인체에는 자주 숨기고 싶은 기억과 생각을 상징하는 열리는 서랍이 있습니다. "생각의 비밀" - 프로이트에서 빌린 개념으로 숨겨진 욕망의 비밀을 의미합니다.
살바도르 달리
서랍이 있는 비너스 드 밀로 
서랍이 있는 밀로의 비너스
,1936 서랍이 있는 밀로의 비너스석고. 신장: 98cm 개인소장품
계란
Dali의이 상징은 기독교인들 사이에서 "발견"되었고 약간 "수정"되었습니다. Dali의 이해에서 계란은 순결과 완전함을 상징 할뿐만 아니라 (기독교가 가르치는 것처럼) 이전의 삶과 중생에 대한 힌트를 제공하며 자궁 내 발달을 상징합니다.
“신인의 탄생을 지켜보는 지정학 아이”
수선화의 변태 1937 
알다시피, Gala(하지만 물론 알다시피) 나야. 그래, 나르키소스는 나야.
변태의 본질은 수선화의 모습이 거대한 돌 손으로, 머리가 달걀 (또는 양파)로 변형되는 것입니다. Dali는 집착과 콤플렉스를 나타내는 스페인 속담 "머리의 전구가 돋아났습니다"를 사용합니다. 청년의 자기애는 비슷한 콤플렉스입니다. 나르시스의 황금빛 피부는 오비디우스(나르시스에 대해서도 이야기한 시 "변태"는 그림의 아이디어에서 영감을 받았습니다)의 말에 대한 언급입니다. 불이...그래서 사랑은 녹아서 흘러가 버립니다."
코끼리
지배력과 권력을 상징하는 거대하고 장엄한 코끼리 인 Dali는 항상 슬개골이 많은 길고가는 다리에 기대고 있습니다. 그래서 작가는 흔들리지 않을 것 같은 것의 불안정성과 불안정성을 보여준다.
안에 "성 안토니오의 유혹"(1946) Dali는 성인을 하단 모서리에 배치했습니다. 말이 이끄는 한 줄의 코끼리가 그 위에 떠 있습니다. 코끼리는 벌거벗은 몸으로 사원을 등에 짊어지고 다닙니다. 작가는 유혹은 하늘과 땅 사이에 있다고 말하고 싶다. Dali에게 섹스는 신비주의와 비슷했습니다.
사진을 이해하는 또 다른 열쇠는 클라우드의 괜찮은 모습에 있습니다. 스페인어 엘달리에게 법과 질서를 상징하는 건물인 에스코리알은 정신과 세속의 융합을 통해 이루어졌다.
백조는 코끼리로 반영
풍경
대부분 Dali의 풍경은 사실적인 방식으로 만들어지며 주제는 르네상스 그림과 비슷합니다. 작가는 초현실적인 콜라주의 배경으로 풍경을 사용합니다. 이것은 Dali의 "시그니처" 기능 중 하나입니다. 하나의 캔버스에 실제 물체와 초현실 물체를 결합하는 기능입니다.
부드럽게 녹는 시계
달리는 액체가 공간의 불가분성과 시간의 유연성을 반영한 물질이라고 말했습니다. 작가는 어느 날 식사 후 부드러운 까망베르 치즈 한 조각을 보다가 시간에 대한 인간의 변화하는 인식을 표현할 수 있는 완벽한 방법, 즉 소프트워치를 발견했습니다. 이 기호는 심리적 측면특별한 의미 론적 표현력으로.
기억의 지속성(소프트 시계) 1931 
가장 많은 것 중 하나 유명한 그림아티스트. Gala는 The Persistence of Memory를 한 번 본 사람은 아무도 그것을 잊지 않을 것이라고 정확하게 예측했습니다. 그림은 가공 치즈를보고 달리에서 발생한 협회의 결과로 그려졌습니다.
성게
Dali에 따르면 성게는 인간의 의사 소통과 행동에서 관찰할 수 있는 대조를 상징하며, 처음 불쾌한 접촉(고슴도치의 가시가 있는 표면과의 접촉과 유사) 후에 사람들은 서로의 즐거운 특징을 인식하기 시작합니다. 성게에서 이것은 부드러운 몸체에 해당합니다. 부드러운 고기, Dali는 잔치를 좋아했습니다.
달팽이
좋다 성게, 달팽이는 외부의 엄격함과 강성과 부드러운 내부 내용 사이의 대조를 상징합니다. 그러나 이것 외에도 Dali는 달팽이의 윤곽, 껍질의 절묘한 기하학에 기뻐했습니다. 집에서 자전거를 타러 나갔을 때 Dali는 자전거 트렁크에 있는 달팽이를 보았고 오랫동안 이 광경의 매력을 기억했습니다. 달팽이가 자전거를 타고 있는 이유가 있다고 확신한 작가는 그것을 작품의 핵심 상징 중 하나로 삼았습니다.
번화한 몽마르뜨의 중심 파리에는 초현실주의의 요람, 작지만 매우 아늑한 박물관이 있습니다. 스페인 예술가, 작가이자 감독, 뛰어난 Salvador Dali - 관광객, 미술사 학자 및 프리랜서 예술가의 안식처. 박물관은 작가의 300개 이상의 작품, 주로 판화, 사진 및 조각품을 전시합니다. 그건 그렇고, Dali Museum은 가장 많이 포함되어 있습니다. 큰 컬렉션유럽에서 그의 조각품.
박람회는 우연히 몽마르뜨에 나타났습니다. Dali는 종종 학생과 그 이상으로 파리를 방문했습니다. 성숙한 년이미 그들 뒤에는 세계적 명성이 있습니다. 파리에서의 만남과 지인들은 작가의 세계관과 그의 추가 작업을 형성하는 데 큰 역할을 했습니다. 이곳 몽마르뜨에서 달리는 피카소를 만났고 그의 작품에 감명을 받아 회화의 새로운 방향에 대한 "큐빅 변덕"에 매료되었습니다. 그의 작품에서이 친분을 쌓은 후 작가는 종종 "큐비즘"의 스타일로 전환했습니다.
박물관 디자인
살바도르 달리 박물관은 지역 주민하지만 외국인 방문객도 마찬가지다. 그들을 위해 러시아어를 포함한 여러 언어로 인쇄된 가이드 또는 오디오 가이드가 제공되며, 프랑스 국민하지만 영어로도 번역되었습니다. Dali, 그의 삶과 작품에 대한 소개 영화를 보면서 투어를 시작할 수 있습니다. 작가의 작품에 익숙하지 않은 사람이라도 영화를 보면 많은 것이 분명해질 것이다.
박물관의 신비로운 홀은 완벽하게 전달하는 방식으로 초현실주의 스타일로 장식되어 있습니다. 뛰어난 성격저자 자신. 박람회에는 Salvador Dali의 목소리를 재현하는 사운드 디자인이 수반되며 그의 작품, 음악에 맞게 매우 이상합니다.
"달리의 우주"
Salvador Dali는 3차원 이미지의 도움을 통해서만 주제에 대한 그의 비전을 가능한 한 명확하게 재현할 수 있기 때문에 조각에 특히 약점이 있었습니다. 런던에서 열리는 작가의 상설 전시회 이름과 일치하는 "Dali 's Universe"라는 일반 이름으로 박물관은 Salvador Dali의 유명한 방대한 작품을 "Profile of Time", "The Snail and the Angel", "Alice in Wonderland", "Terpsichore의 경의”,“우주의 금성”,“성 조지와 용”,“천사의 환상”,“ 우주 코끼리여배우 매 웨스트의 입술 모양을 한 소파까지. 모든 조각품은 표현력이 풍부하고 놀랍습니다. 철학적 감각그리고 작가의 세계관의 본질.
"시간 프로필"
중 하나 가장 위대한 작품달리 - 시간의 프로필. 작가는 이 걸작을 만들어 우리에게 무엇을 말하고 싶었을까? 사람은 시간에 종속되고 시간은 누구에게도 종속되지 않으며 냉혹하게 흐르며 모든 사람은 자신의 길을 가야합니다.
"천사의 비전"
창조주를 향해 위로 향하는 팔 대신 가지를 가진 남자, 다리-뿌리는 땅과 단단히 연결되어 있다. 그리고 우리의 이중적 본성에 대해 우리가 할 수 있는 일은 아무것도 없습니다. 천사는 옆에 앉아서 우리의 절망을 생각하며 슬퍼합니다.
"우주 비너스"
금성의 몸은 여러 부분으로 나뉩니다. 이것은 모든 것을 포괄하는 본질이며, 넓은 어깨에 존재의 모든 짐을 짊어진 우주입니다.
그리고 다시 조형물 위에는 세월의 흐름과 노화를 상징하는 시계가 있고, 바로 그곳에서 계란은 끝없이 다시 태어나는 생명의 상징이다.
"달팽이와 천사"
조각품 "달팽이와 천사"에서 달팽이는 느린 시간의 흐름을 상징하며 천사도 속도를 낼 수 없습니다. 그의 손에는 발기 부전의 상징 인 목발이 있습니다. 나선형 달팽이 껍질은 시간의 무한함을 상징합니다.
달팽이의 이미지는 Dali가 가장 좋아하는 것이었고 저자는 그 도움으로 시간을 전달했습니다. 우선, 그것은 그에게 남성과 여성의 이상적인 조화의 이미지였습니다. 여자 같은, 사랑과 완벽. 파리 박물관에서 작가의 많은 작품은 예를 들어 멋진 칼 붙이와 같은 중요한 요소를 담고 있습니다.
달리의 판화
박물관에는 Dali의 석판화와 판화의 전체 컬렉션이 있습니다. 특히 흥미로운 것은 유명한 석판화입니다. 문학 작품. 예를 들어, "로미오와 줄리엣"시리즈 - 감정적 삽화 동명의 작품저자가 개인적으로 서명한 셰익스피어; 끝없는 실험에서 저자가 만든 Don Quixote의 판화; "Tristan and Isolde", "Alice in Wonderland" 및 한때 Dali에 관심이 있었던 다른 작품의 이미지.
전시회가 끝나면 Salvador Dali의 놀라운 사진과 인터뷰에 대한 저자의 흥미로운 답변을 볼 수 있습니다.
Dali의 작업은 매우 독특합니다. 부조리한 형태, 기괴한 이미지, 때로는 혼란스럽고 세계와 삶에 대한 자신의 비전에 대한 "암시적인" 암시의 역설적 조합은 거의 모든 작가의 작품에 반영됩니다.
Salvador Dali의 각 작품은 개별적이며 내부 반영이 필요하므로 파리 박람회는 모든 방문객에게 흥미로울 것입니다. 그리고 박물관 출구에서 기념품 갤러리를 들여다보고 "Dali Universe"를 기념품으로 구입할 수 있습니다.
거기에 도착하는 방법
주소: 11 Rue Poulbot, 파리 75018전화: +33 1 42 64 40 10
웹사이트: daliparis.com
지하철:수녀원장들
근무 시간: 10:00-18:00
티켓 가격
- 성인: 11.50€
- 할인: 7.50 €
- 어린이: 6.50€
사실 Dali 자신은 조각품을 전혀 주조하지 않았습니다. 1969-1972 년에 그가 왁스로 초현실적 이미지를 구현했다는 증거가 있습니다. Port Ligat (Dali의 전기 작가 Robert Descharnes가 쓴 것처럼)에있는 그의 집에서 예술가는 때때로 수영장에 가서 모델링에 몇 시간을 바쳤습니다. 글쎄, 그리고 세상과 마찬가지로 돈에 대한 갈증과 Dali의 부도덕함에 대한 이야기가 시작됩니다. 처음에 Dali는 1973 년에 밀랍 인형을 구입하고 4 개의 시리즈를 만든 스페인 수집가 Isidro Clot과 계약을 체결했습니다. 청동 주물. 실제로 이들은 가장 "정품 달리 조각품"입니다. 수집가는 자신을 위해 첫 번째 시리즈를 보관했고 나머지는 길을 따라 세계를 여행했습니다 ... 곱합니다. 이미 고령의 달리는 조각품을 복제할 수 있는 권리를 팔았고, 여러 번 주조되었으며, 때로는 크기가 커졌기 때문에 상대적으로 저렴한 가격에 "달리 조각품"이 시장에 등장하는 경우도 있습니다. Auctions Sotheby's와 Christie's는 2년 내내 일반적으로 "Dali 조각품" 판매를 거부했습니다. Dali의 조각 전시회에 대해 말할 필요도 없습니다. 물론 이미지는 정품이지만 모두 복사본입니다. 그것은 2013 년에 파리 전시회에서 훔친 작품 인 유명한 "확산 시계"로 수백만 달러를 벌 것이라고 생각했던 강도들이 잘못 계산 한 것입니다!
예를 들어 예술가 Marcel Duchamp가 Dali의 요청에 따라 주물을 만든 "Venus de Milo with boxes"(1936)와 같은 개체를 다소 원본으로 간주할 수 있습니다. 석고 비너스는 진짜입니다. 그러나 같은 형태의 쌍둥이 자매는 다시 "유통되었습니다."
1933년 살바도르 달리가 피에르 콜 갤러리(파리)에서 열린 초현실주의 전시회를 위해 제작한 "여성의 회고적 흉상"도 원본입니다. 여성의 도자기 흉상에는 빵 한 덩어리 (모자-sur!)와 청동 잉크 병-Jean-Francois Millet의 그림 "Angelus"이미지가 있습니다. 또한 얼굴에 개미, 종이 "스카프", 어깨에 옥수수 속대. 패션의 패러디! 원본은... 피카소의 개에 의해 망가졌습니다. 전시회에 애완동물과 함께 방문한 작가가 강아지에게 밥을 먹었어요! 말 그대로 전체 아이디어는 배수구 아래로 ... 이제 작업의 "재구성"이지만 "가짜"긴 덩어리가있는 Figueres의 Salvador Dali 극장 박물관에 있습니다.
Erarta Museum은 세계에서 가장 유명한 초현실주의 예술가 Salvador Dali의 조각 전시회를 선보입니다. 그림 외에도 Dali는 다양한 예술 분야에 기여했습니다. 그는 작가, 일러스트레이터, 보석 디자이너, 영화제작자, 조각가로 널리 알려져 있습니다. Dali의 조각 작업에 대한 심층 연구는 이번 전시의 목표였습니다.
예술 운동으로서 초현실주의의 창시자와 예술가들은 합리성에 대한 아이디어에 도전하고 상상력의 경계를 넓히려고 노력했습니다. André Breton은 1924년 초현실주의 선언문에서 이 용어를 만들었습니다. 그에 따르면 초현실주의는 의식과 무의식의 경험, 수면의 영역, 환상과 현실을 연결하여 일종의 "절대적 현실, 초현실성"(프랑스어 sur-over에서, 즉 "over-realism", "over-realism", "over -실재론").
Dali는 그의 그림과 그림으로 가장 잘 알려져 있음에도 불구하고 예술가 작업의 중요한 방향은 컬렉션 제작이었습니다. 청동 조각품.
캔버스의 2차원 공간의 경계를 넘어서기 위한 노력의 일환으로 Dali는 조각으로 눈을 돌렸습니다. 예술 형식우주에서. Dali 자신은 예술가의 생애 동안 청동으로 주조된 독창적인 모델과 디자인을 만들었습니다. 모든 조각품은 밀랍 모형 기법을 사용하여 유럽의 유명한 국제 주물 공장에서 주조되었습니다. 이 방법은 시레 퍼듀”(프랑스어로 "밀랍을 잃어버린")은 왁스 모형을 사용하여 만든 주형에 녹은 금속을 붓는 것입니다. 몰드를 만든 후 왁스 모델을 녹이고 물기를 뺍니다.
이번 여름, Erarta Museum은 Dali의 가장 상징적인 작품 중 일부를 재해석한 조각품을 선보일 예정입니다. 특히 여기에 제시된 3m 청동 "우주 코끼리"는 1946 년 그림 "성 안토니의 유혹"을 반영합니다. Dali의 코끼리는 실 모양의 다중 관절 다리로 서 있으며 일반적으로 등에 물건을 짊어진 것으로 묘사됩니다. Dali에 따르면 코끼리는 특히 힘과 우월성을 상징하는 오벨리스크가 실려 있을 때 힘과 미래를 상징합니다. 동시에 초자연적인 것, 일종의 형이상학적 불균형이 있습니다. 긴 다리오벨리스크의 무게를 지탱해서는 안 됩니다.
자신에게 유명한 이미지, 부드러운 시간, Dali는 1931 년 The Persistence of Memory와 소프트 워치» 1954. "시간의 귀족"은 그들의 조각상에 해당합니다. 이번 전시회에서는 4.9m의 기념비적인 형태로 선보일 예정이다. "녹는"시계는 시간의 편재성과 사람에 대한 힘, 한 방향으로 만 움직일 수밖에 없다는 상징이됩니다. 시간은 예술과 현실 모두를 지배합니다.
이 전시회는 Dali Universe 회사의 회장이자 열렬한 수집가이자 Dali 작품의 감정가 인 Beniamino Levy가 모은 Dali 컬렉션의 일부입니다. Erarta에 전시된 기념비적인 조각품은 파리의 방돔 광장(1995), 피렌체의 아카데미아 광장(2013), 베벌리 힐스의 로데오 드라이브(2016), 뉴욕의 타임 워너 센터(Time Warner-Center) 등 전 세계에 전시되었습니다. 2010-2011). 전시회에서 살바도르 달리의 각 작품에는 진품 인증서가 있으며 유명한 달리 학자인 로버트와 니콜라스 데샤르네스가 작성한 살바도르 달리 조각품 추리 카탈로그 "Le Dur et Le Mou"에 제시되어 있습니다.
Beniamino Levi는 Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso 및 Dali와 같은 세계적으로 유명한 예술가를 이탈리아 대중에게 처음으로 소개했습니다. 1960년 레비 갤러리에서 열린 초현실주의 전시에서 수집가는 달리를 만났고, 이후 뉴욕 파리에서 자주 만났고 스페인에 있는 그의 집을 방문하기도 했다. Levy는 파리 갤러리에서 가져온 Dali의 초기 조각에 매료되었고 조각 형식으로 돌아가려는 초현실주의 거장의 열망을 지원했습니다. 그는 작가에게 가장 유명한 초현실주의 그림의 장면을 기반으로 일련의 청동 조각품을 주문했습니다. Levy는 강의를 하고 있으며 해당 주제에 대한 논문의 저자이기도 합니다. 또한 그는 달리 조각 컬렉션에 대한 종합적인 책을 출판했습니다.
살바도르 달리의 전기:
살바도르 달리는 1904년 5월 11일 스페인 피게레스에서 태어났습니다. 와 함께 초기 Dali는 예술적으로 재능이 있는 것으로 간주되었고 그의 예술 추구는 장려되었습니다. 1922년 달리는 왕립 아카데미에서 공부하기 위해 갔다. 미술마드리드의 산 페르난도(San Fernando)에서 그는 기이함과 멋쟁이로 악명을 얻었습니다. 그는 여러 다른 것들로부터 영향을 받았다. 예술적 방향큐비즘을 비롯한 1926년 기말고사 직전에 달리는 폭동을 조직했다는 혐의를 받고 아카데미에서 제명되었습니다. 1920년대에 달리는 파리를 방문하여 작업을 했으며 그곳에서 피카소, 마그리트, 미로와 같은 예술가들과 교류했으며 이는 달리의 초현실주의 첫 단계의 원동력이 되었습니다. 1929년 8월, 달리는 그의 주요 뮤즈이자 영감의 원천이자 미래의 아내러시아 이민자인 갈루는 작가보다 10살 연상이다. 그들은 1934년에 결혼했습니다. 파시스트 지도자 프란시스코 프랑코가 스페인에서 권력을 잡은 후 예술가는 초현실주의 그룹에서 추방되었지만 이것이 그가 계속되는 것을 막지는 못했습니다. 예술 작품. 살바도르 달리는 1989년 84세의 나이로 피게레스에서 심부전으로 사망했습니다.
초현실주의는 항상 그림의 두 차원에서 어려움을 겪었습니다. 달리는 의심할 여지 없이 화가입니다. 그러나 때때로 그는 자신의 아이디어와 그것이 캔버스에 구현된 방식을 더 잘 이해하기 위해 복잡한 이미지의 3차원 모델을 만들어야 했습니다.
주인은 자신의 조각품을 독립적인 작품으로 생각하지 않았기 때문에 밀랍으로만 작업했습니다. 세상은 주인에게서 왁스 모델을 구입하고 청동 주물을 주문한 수집가 Isidre Klot 덕분에 조각가 Dali에 대해 알게되었습니다. 대중에게 선보인 조각품은 예술계에 센세이션을 일으켰습니다. 이후 많은 조각품이 여러 번 확대되고 장식되었습니다. 박물관 컬렉션, 뿐만 아니라 많은 도시의 영역.
내용면에서 Dali의 모든 조각은 그의 그림에서 잘 알려진 이미지의 플라스틱 구체화입니다. 볼륨으로 인해 많은 이미지가 추가적인 표현력과 미적 사운드를 얻었습니다.
아담과 이브
작품은 조상과 뱀의 형상으로 구성되어 있으며 하트 모양으로 구부러져 있습니다. 이 그림 루프에서 Eve는 Adam에게 사과를 줍니다. 저자는 해석한다 성경의 역사범죄를 통한 육체적 사랑의 기쁨에 대한 지식으로서 매력적이고 바람직합니다.
사람들의 모습은 다소 일반화되어 있으며 의심 할 여지없이 의식적으로 수행되는 개별 기능이 없습니다. 반대로 뱀은 세심하고 정밀하게 만들어졌습니다. 구성의 중심에는 지식 나무의 사과가 명확하게 표시되어 있습니다. 브론즈는 악센트를 지정하여 색상으로 강조 표시하는 것을 가능하게 했습니다. 뱀은 황금색으로 칠해져 있고 완벽한 구형인 사과는 거울 광택 처리되어 거의 자개처럼 보입니다.
시간 프로필
작가가 가장 좋아하는 이미지 중 하나는 흐르는 듯한 플라스틱 시계입니다. Dali에는 몇 가지 유사한 조각품이 있습니다. 시간 프로필이 가장 유명합니다. 시간의 현상은 시간을 신비스럽고 복잡하며 모호한 모든 주제의 필수 속성으로 인식하는 초현실주의 예술가에게 특히 중요합니다. 시간의 덧없음, 환상, 도피성 - 주제 세심한 주의작가.
성 조지와 용
저자 해석의 고전적인 줄거리는 우리가 보던 것과 약간 다르게 보입니다. 말을 타고 용을 죽이는 성인의 상징적 상징은 약간 떨어진 곳에 서서 조지의 위업을 환영하며 손을 들고 있는 작은 여성의 모습으로 보완됩니다. 그래서 저자는 위업을 이룬 사람들, 기사들이 모든 위업을 수행하는 이름을 가진 여인, 약자에 대한 사랑과 보호를 상기시킵니다. 작가는 고전적인 음모의 경계를 넓히고 시청자가 고전에 대한 태도를 재고하게 만듭니다.
스페이스 비너스
Dali의 작품에서 세계적으로 유명한 고대 비너스의 형태는 다소 변경되고 현대화되고 에로틱합니다. 조각품은 작가의 아이디어를 구현하는 세부 사항으로 보완됩니다. 첫 번째 세부 사항은 사람들의 취향과 미적 아이디어의 다양성을 시청자에게 상기시키도록 설계된 "현재 시계"입니다. 두 번째 세부 사항 - 황금 알- 생명을주는 여성의 위대한 운명의 상징. 영원과 소멸의 상징이 작업에 통합됩니다. 저자는 인간 취향의 가변성을 아이러니하게도 자연의 영원하고 변함없는 지혜와 대조한다.
페르세우스
이 경우 저자는 신화로 바뀌고 유명한 Cellini 동상을 모델로 사용합니다. 위대한 초현실주의 조각에서 페르세우스는 개략적으로 묘사되며 세부 사항은 해결되지 않습니다. 얼굴이 완전히 없어졌습니다. Gorgon의 머리도 매우 개략적입니다. 그 내용에서 작품은 신화의 내용에 대한 해석입니다. 영웅은 가장 취약한 곳인 얼굴을 제거 할 수 있었기 때문에 고르곤을 한 눈에 파괴했습니다.
오늘날 유럽에는 300개 이상의 조각품이 있습니다. 그들 중 대부분은 수집가 Klot의 원래 주형으로 주조된 세 번째와 네 번째 사본입니다. 원본 조각품은 그의 개인 소장품으로 보관됩니다.
