Ivan Nikitich Nikitin 전기. Ivan Nikitin - 최초의 러시아 초상화 화가 Nikitin 형제 예술가
I. N. Nikitin의 초상화
NIKITIN Ivan Nikitich(1680년대(모스크바) - 1742년 이전)
화가, 초상화가.
그는 모스크바(?)의 Armory Chamber에 있는 타이포그래피 학교에서 초기 미술 교육을 받았습니다.
1711년. - 상트페테르부르크로 이동.
초기 작업(화가 C. de Bruyne의 초상화를 연상시키는 rocaille, 솔루션 요소가있는 하나의 동일한 구성 체계, 바로크).
1714년. -Peter I의 조카, Catherine 공주 및 Praskovya의 초상화.
1716년 이전- Peter I Natalya Alekseevna의 여동생의 초상화.
1712-1713년- 소녀의 초상(Elizaveta Petrovna(?)). 러시아 예술에서 가장 초기의 어린이 초상화 중 하나입니다.
1715년. - Peter I의 절반 길이 초상화. 보존되지 않습니다.
이탈리아 시대.
1716-1719년이탈리아에 있었다. 그는 Duke Cosimo III Medici의 궁정 화가 T. Redi 밑에서 피렌체 예술 아카데미에서 공부했습니다.
1717년. -Peter I과 Catherine I의 쌍을 이룬 초상화. 메디치 가문의 듀크 코시모 3세에 속했습니다. 바로크 스타일의 유럽 의식 초상화 샘플에 따라 제작되었습니다. 초상화 몸소 Nikitin이 서명했습니다. 이것은 그의 연습에서 가장 드문 경우입니다.
상트페테르부르크 활동.
1720년. -상트 페테르부르크로 돌아갑니다.
1721년. - 크론슈타트에서 그린 자연에서 본 피터 1세의 초상화.
1725년 1월 28일 - 소집 겨울궁전"황제의 사람을 기록하십시오." 작품 "피터 I 그의 임종" 스케치 성격, 세션의 간결함으로 인해 불완전한 느낌이 있습니다.
1720년대- "G.I. Golovkin 백작의 초상화." 활자는 루이 14세 시대의 프랑스 고전주의 대표 초상화를 연상시킨다.
1726년. - "남작 Stroganov의 초상화." 로코코 구성.
1726-1727 (?)) - "야외 hetman의 초상화." 묘사된 사람의 신원은 확인되지 않았습니다. 직업 아날로그가 없습니다회화에서18 세기 현실적인 성능 면에서.
베드로의 죽음 이후나 I.I. Nikitin은 실제로 일할 기회를 박탈당했습니다. 비밀 사무실과 독방을 통해 피터와 폴 요새소위 M. Rodyshevsky 사건에 참여하여 Tobolsk에서 망명을 선고 받았지만 사면되었습니다. 일부 기록에 따르면 예술가는 Tobolsk에서 모스크바로가는 도중에 사망했습니다.
주요 작품:
"소녀의 초상(Elizaveta Petrovna?)"(1712-1713, State Hermitage)
"Praskovya Ivanovna 공주의 초상화 (1714, 러시아 박물관)
"Anna Petrovna 공주의 초상화"(1716 년 이전, State Tretyakov Gallery)
"Natalya Alekseevna 공주의 초상화"(1716 년 이전?, 러시아 국립 박물관; 유사한 초상화-State Museum Reserve "Pavlovsk", State Tretyakov Gallery, 1715-1716);
"피터 1세의 초상화"(카테리나 1세의 초상화와 짝을 이룬 것, 둘 다 1717년, 피렌체 우피치 미술관, 이탈리아 재무 총국에 보관됨)
"캐서린 1세의 초상화"(피터 1세의 초상화와 짝을 이룬 것, 둘 다 1717년, 피렌체 우피치 갤러리, 이탈리아 재무 총국에 보관됨);
"그의 죽음의 베드로 I"(1725, 러시아 박물관);
"Baron S.G. Stroganov의 초상화"(1726, 러시아 박물관);
"바닥 Hetman의 초상화"(1720s (1726-1727?), 러시아 박물관);
"Count G.I. Golovkin의 초상화"(1720s, State Tretyakov Gallery).
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니키틴 이반 니키치(1680-1742)
Ivan Nikitich Nikitin - 외국인 앞에서 애국적인 자부심의 대상인 Peter I이 가장 좋아하는 예술가 인 "개인 문제의 대가"는 "우리 국민에게 훌륭한 장인이 있다는 것을 알도록"합니다. 그리고 Peter는 착각하지 않았습니다. "화가 Ivan"은 러시아 최초의 초상화 화가였습니다. 유럽 수준그리고 유럽의 의미에서.
에 Nikitin은 모스크바 성직자 가족에게서 왔습니다. 그는 아마도 Moscow Armory에서 초기 예술 교육을 받았고 네덜란드 조각가 A. Shkhonebek의지도 아래 조각 작업장을 받았을 것입니다. 1711년 조각 작업장과 함께 그는 상트페테르부르크로 옮겨졌습니다. 분명히 그는 러시아에서 구할 수있는 외국 거장의 작품을 연구하고 복사하면서 스스로 초상화를 그리는 법을 배웠습니다. 그의 재능 (그리고 아마도 법정 교회에서 봉사하는 친척 덕분에) Nikitin은 법정에서 빠르게 강력한 위치를 차지했습니다. Peter the Great는 그의 능력을 알아차리고 그를 I.G. 당가우어
작가의 초기(1716년 이전) 작품에는 러시아 초상화인 파순과 뚜렷한 연관성이 있습니다. 17세 말딱딱하고 단편적인 글, 청각 장애인의 어두운 배경, 이미지의 평면성, 공간적 깊이의 부족, 빛과 그림자의 분포에 대한 관습성 등이 있습니다. 동시에 그들은 의심할 여지가 없는 구성 기술과 그림을 효과적으로 장식하고 질감을 전달하는 능력을 가지고 있습니다. 다양한 재료, 풍부한 색 반점을 조화롭게 조정합니다. 그러나 가장 중요한 것은 이러한 초상화가 특별한 사실적 설득력과 심리적 진정성을 남긴다는 것입니다. Nikitin은 공식 초상화에서 흔히 볼 수있는 아첨과는 완전히 이질적입니다.
1716-20년. 에 Nikitin은 화가이기도 한 그의 남동생 Roman과 함께 이탈리아에 있습니다. 그들은 피렌체를 방문하여 Tommaso Redi, 베니스, 로마의 지도하에 공부했습니다. 또한 Roman Nikitin은 N. Largillière와 함께 파리에서 일했습니다. 이탈리아에서 I.N. Nikitin은 정말 마스터로 돌아 왔습니다. 그는 그림의 단점과 초기 작업의 관습을 제거했지만 주요 특징은 유지했습니다. 일반 사실주의그림과 심리적 특성의 직접성, 따뜻한 색조가 지배하는 다소 어둡고 풍부한 색상. 불행히도 이것은 우리에게 내려온 극소수의 작품으로 판단 할 수 있습니다.
그는 황제 자신(여러 번), 그의 아내, 안나 대공비, 엘리자베스와 나탈리아, 그리고 다른 많은 고관들의 초상화를 그렸습니다. 작가는 로코코, 가볍고 장난기 넘치는 시대의 지배적 인 스타일의 기술에 익숙했지만 젊은 남작 S.G. Stroganov (1726)의 초상화에서와 같이 모델의 성격과 실제로 일치하는 경우에만 사용했습니다. 하지만 아마도 최고의 작품심리적 특성의 깊이와 복잡성 측면에서 그림의 아름다움 측면에서 Nikitin은 "Portrait of a Floor Hetman"(1720s)입니다. 1725년 니키틴 마지막으로왕의 본성에서 씁니다. "죽음의 피터 1"(예술 아카데미 박물관에서)-본질적으로, 큰 연구, 자유롭게 공연했지만 견고하고 사려 깊고 기념비적입니다. Catherine I의 통치에서 그는 조금 후에 해외에서 돌아온 그의 형제가 주로 교회 그림에 종사하는 모스크바에 정착했습니다.
1732 년 Ivan Nikitin은 Roman 형제와 Herodion 형제 (모스크바 대천사 대성당의 대제사장)와 함께 Holy Synod Feofan Prokopovich의 부회장에 대한 명예 훼손 혐의로 체포되었습니다. 그리고 피터의 동료. 아마도 이것은 예술가의 실패한 결혼과 그에 따른 이혼으로 인해 간접적으로 촉진되었을 것입니다. 친척 전 부인 Nikitin을 해치기 위해 가능한 모든 방법을 시도했습니다. 예, 많은 사람들이 그의 직접적이고 독립적인 성향 때문에 그를 좋아하지 않았습니다. Peter and Paul Fortress의 케이스 메이트에서 5 년 동안 심문과 고문을 겪은 후 형제는 추방됩니다. Ivan과 Roman은 Tobolsk에서 끝났습니다. 그들은 1741년 Anna Ioannovna 황후가 사망한 후 재활을 기다렸습니다. 그러나 노인과 병든 예술가는 고향인 모스크바로 돌아오지 않았습니다. 그는 아마도 그녀에게가는 도중 어딘가에서 죽었을 것입니다. Roman Nikitin은 1753년 말 또는 1754년 초에 사망했습니다.
작가의 그림
임종한 피터 1세
피터의 딸 안나 페트로브나의 초상
엘리자베스 페트로브나의 어린 시절 초상
마리아 야코블레브나 스트로가노바의 초상
피터 1세의 초상
피터 1세의 초상
S. G. 스트로가노프 백작의 초상
황후 캐서린 1세의 초상
Peter the Great는 조국에 대한 황제의 자부심이었던 "화가 Ivan"에 대해 "우리 민족의 훌륭한 주인이 있습니다. "라고 말했습니다. Ivan Nikitich Nikitin은 러시아어 개발의 새로운 단계의 창시자가되었습니다. 회화 예술. 수년 동안 해당 분야의 전문가 인 미술 평론가는이 예술가의 작품을 그의 이름과 연관 시켰습니다. 역사가들은 비교적 최근에 화가의 후원이 알려지게 된 기록 자료를 연구했습니다. Nikitin의 작품 범위도 결정되었고 그의 붓에 대한 그림의 소속이 설정되었습니다.
Ivan Nikitin의 고대 그림. 아티스트 전기
예술가의 정확한 생년월일은 알려져 있지 않습니다. Ivan Nikitich는 1680 년대 중반 모스크바에서 법원과 가까운 사제 가족에서 태어났다고 주장 할 수 있습니다. Nikitin의 어린 시절은 부동산에서 Izmailovo에서 지나갔습니다. 왕실. Ivan이 Armory에서 그림을 공부했다는 가정이 있지만 예술가의 초기 작품조차도 우리에게 영향을 미칩니다. 유럽 예술. Nikitin의 멘토 이름은 알려져 있습니다. 그는 네덜란드의 조각사 A. Shkhonebek이었습니다. 1711년 병기고가 모스크바에서 상트페테르부르크로 이전되면서 "개인 업무의 달인" Ivan Nikitin이 새로운 수도로 이사했습니다. 러시아 제국. 그곳에서 그는 인쇄소에서 일하면서 복사를 통해 글쓰기 기술을 독립적으로 배웠습니다. 빈티지 그림
유명한 거장. 나중에 그는 그림 학교의 교사가되었습니다.
Ivan Nikitin은 베니스, 이탈리아, 피렌체로 해외 여행을 떠났습니다. 그곳에서 화가는 자신의 지식과 기술을 보충했습니다. 러시아로 돌아온 그는 Hoffmaler라는 칭호를 받았으며 회화의 거장으로도 인정 받았습니다. Ivan Nikitin은 유럽 전역에서 당대 최초의 유명한 초상화 화가였습니다.
Peter the Great의 죽음 이후 황제가 가장 좋아하는 예술가의 운명은 비극적이었습니다. 1732 년 모스크바 대천사 대성당의 대제사장 헤로디온과 그의 형제 로디온과 이반 니키틴이 체포되었습니다. 그들은 신성 시노드의 부의장인 Feofan Prokopovich에 대한 비방을 퍼뜨려 그를 모욕한 혐의로 기소되었습니다. 형제들은 피터와 폴 요새에서 고문과 심문을 받으며 5년을 보냈습니다. 그런 다음 Tobolsk에 대한 링크가 이어졌습니다. Ivan과 Rodion은 Anna Ioannovna 황후가 사망 한 후 1741 년에 재활을 받았습니다.
Ivan Nikitich Nikitin은 아마도 모스크바로가는 도중에 1742 년에 사망했습니다.
Ivan Nikitin의 빈티지 그림. 아티스트의 창의성
저자에게 명성을 얻은 첫 번째 작품은 인쇄소에서 일하면서 Nikitin이 썼습니다. 그들은 어두운 배경, 평평한 이미지, 밝은 색 반점과 같은 이전 세기의 오래된 그림을 연상시킵니다. 과거 그림의 특징 인 chiaroscuro의 관습과 깊이가 부족한 상황에서 Nikitin의 초상화는 구성 적으로 완벽하게 해결됩니다. 작가의 작품이 당시 아첨의 특징적인 의식 초상화로 구별되지 않는다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 작품의 예 초기- "Praskovya Ioannovna 공주의 초상화"(1714), "Tsarina Praskovya Feodorovna의 초상화"및 "Natalia Alekseevna 공주의 초상화"(1716). 1720년대에 Nikitin의 최고의 작품이 출판되었습니다. 이 기간 동안 그림의 색 구성표에 따뜻한 색조가 나타납니다. 최대 주목할만한 작품- "피터 대왕의 초상"(1720년대 초), "G.I. Golovkin”과 “야외 hetman의 초상화”(1720s), “죽음의 베드로 대왕”(1725), 젊은 남작 S.G. 스트로가노프(1726).
1725년 1월 28일에 그려진 표트르 대제의 마지막 초상화는 박력 있는 그림이다. 엄청난 손실을 입은 같은 생각을 가진 황제가 만들었습니다.
오늘날 Ivan Nikitich Nikitin의 그림은 역사적, 문화적 가치가 있습니다.
I. N. Nikitin (1680 년대 중반-1742 년 이전)-외국인 앞에서 애국적인 자부심의 대상인 Peter I이 가장 좋아하는 예술가 인 "개인 문제 마스터"는 "우리 민족의 훌륭한 장인이 있다는 것을 알게합니다. " 그리고 Peter는 착각하지 않았습니다. "화가 Ivan"은 유럽 수준과 유럽의 의미에서 러시아 최초의 초상화 화가였습니다.
에 Nikitin은 모스크바 성직자 가족에게서 왔습니다. 그는 아마도 Moscow Armory에서 초기 예술 교육을 받았고 네덜란드 조각가 A. Shkhonebek의지도 아래 조각 작업장을 받았을 것입니다. 1711년 조각 작업장과 함께 그는 상트페테르부르크로 옮겨졌습니다. 분명히 그는 러시아에서 구할 수있는 외국 거장의 작품을 연구하고 복사하면서 스스로 초상화를 그리는 법을 배웠습니다. 그의 재능 (그리고 아마도 법정 교회에서 봉사하는 친척 덕분에) Nikitin은 법정에서 빠르게 강력한 위치를 차지했습니다. Peter the Great는 그의 능력을 알아차리고 그를 I.G. 당가우어
작가의 초기 (1716 년까지) 작품에는 15 세기 후반의 러시아 초상화, 가혹하고 단편적인 글쓰기, 청각 장애인 어두운 배경, 이미지의 평탄성, 공간적 깊이 및 관습의 부족과 같은 parsuns와 가시적 인 연결이 있습니다. 빛과 그림자의 분포. 동시에 그들은 의심 할 여지없는 구성 기술과 인물을 효과적으로 드레이핑하고 다양한 재료의 질감을 전달하며 풍부한 색 반점을 조화롭게 조정하는 능력을 가지고 있습니다. 그러나 가장 중요한 것은 이러한 초상화가 특별한 사실적 설득력과 심리적 진정성을 남긴다는 것입니다. Nikitin은 공식 초상화에서 흔히 볼 수있는 아첨과는 완전히 이질적입니다.
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1716-20년. 에 Nikitin은 화가이기도 한 그의 남동생 Roman과 함께 이탈리아에 있습니다. 그들은 피렌체를 방문하여 Tommaso Redi, 베니스, 로마의 지도하에 공부했습니다. 또한 Roman Nikitin은 N. Largilier와 함께 파리에서 일했으며 이탈리아에서 I. N. Nikitin은 실제로 마스터로 돌아 왔습니다. 그는 그림의 단점과 초기 작품의 관습을 제거했지만 그림의 일반적인 사실성과 심리적 특성의 직접성, 따뜻한 색조가 우세한 다소 어둡고 풍부한 색 구성표와 같은 주요 특징을 유지했습니다. 불행히도 이것은 우리에게 내려온 극소수의 작품으로 판단 할 수 있습니다.
그는 황제 자신(여러 번), 그의 아내, 안나 대공비, 엘리자베스와 나탈리아, 그리고 다른 많은 고관들의 초상화를 그렸습니다. 작가는 로코코, 가볍고 장난기 넘치는 시대의 지배적 인 스타일의 기술에 익숙했지만 젊은 남작 S.G. Stroganov (1726)의 초상화에서와 같이 모델의 성격과 실제로 일치하는 경우에만 사용했습니다. 그러나 심리적 특성의 깊이와 복잡성 측면에서 그림의 아름다움 측면에서 Nikitin의 최고의 작품은 "Portrait of a Floor Hetman"(1720s)입니다.
1725년에 Nikitin은 차르의 생애를 마지막으로 그렸습니다. "죽음의 피터 1"(예술 아카데미 박물관에서)-본질적으로 큰 스케치는 자유롭게 수행되었지만 견고하고 사려 깊고 기념비적입니다.
Catherine I의 통치에서 그는 조금 후에 해외에서 돌아온 그의 형제가 주로 교회 그림에 종사하는 모스크바에 정착했습니다.
1732 년 Ivan Nikitin은 Roman 형제와 Herodion 형제 (모스크바 대천사 대성당의 대제사장)와 함께 Holy Synod Feofan Prokopovich 부회장에 대한 명예 훼손 혐의로 체포되었습니다. 그리고 피터의 동료. 아마도 이것은 예술가의 실패한 결혼과 그에 따른 이혼으로 인해 간접적으로 촉진되었을 것입니다. 전처의 친척은 Nikitin을 해치기 위해 가능한 모든 방법을 시도했습니다. 예, 많은 사람들이 그의 직접적이고 독립적인 성향 때문에 그를 좋아하지 않았습니다. Peter and Paul Fortress의 케이스 메이트에서 5 년 동안 심문과 고문을 겪은 후 형제는 추방됩니다. Ivan과 Roman은 Tobolsk에서 끝났습니다. 그들은 1741년 Anna Ioannovna 황후가 사망한 후 재활을 기다렸습니다. 그러나 노인과 병든 예술가는 고향인 모스크바로 돌아오지 않았습니다. 그는 아마도 그녀에게가는 도중 어딘가에서 죽었을 것입니다. Roman Nikitin은 1753년 말 또는 1754년 초에 사망했습니다.
세부 정보 카테고리: 18세기 러시아 예술 게시일 15.02.2018 15:43 조회수: 927Ivan과 Roman Nikitin은 서유럽 예술 스타일로 작업한 러시아 예술가입니다.
Ivan Nikitin은 18 세기 러시아 초상화 학교의 창시자로 간주됩니다.
이반 니키티치 니키틴(c. 1690-c. 1742)
Ivan Nikitin은 모스크바에서 Izmailovo에서 봉사하는 사제의 가족으로 태어났습니다. 그의 형제 중 한 명(헤로디온)은 사제가 되었고 다른 한 명(로마인)은 예술가가 되었습니다.
Dutchman A. Shkhonebek의 무기고에서 모스크바에서 판화를 공부했습니다.
1711년 조각 작업장과 함께 그는 상트페테르부르크로 옮겨졌습니다. 이 기간 동안 그는 그곳에서 일하고 가르쳤습니다. 독일 예술가러시아 예술가들에게 그림을 가르치기 위해 Peter I의 초대를받은 Johann Tannauer. Ivan Nikitin이 그의 학생이됩니다. 1716-1720년. 이반과 로만 니키틴을 비롯한 20명의 신진 예술가들이 추가 지원을 받기 위해 이탈리아로 파견됩니다. 예술 교육. 국가 연금에 대한 모든 연구. 이탈리아와 피렌체에서 Nikitin 형제는 Tommaso Redi와 함께 공부합니다. 고향으로 돌아온 Ivan Nikitin은 궁정 화가가되었고 Peter I가 가장 좋아했습니다. 그는 상트 페테르부르크와 모스크바에 살았습니다.
그러나 Ivan Nikitin의 경력은 갑자기 중단됩니다. 그의 형제 Roman과 함께 그는 1732 년 당시 매우 영향력있는 인물 인 Feofan Prokopovich 대주교에 대한 비방을 퍼뜨린 혐의로 체포되었습니다. Peter I. 그러나 많은 사람들은 거의 종교 재판의 전통에서 그의 소름 끼치는 사람을 믿었습니다. 따라서 Nikitin 형제에 대한 Prokopovich의 비판의 결과는 매우 슬펐습니다. 5 년 동안 그들은 Peter and Paul Fortress에서 시달린 후 채찍으로 구타를 당하고 평생 Tobolsk로 추방되었습니다.
형제들은 1741년에야 모스크바로 돌아갈 수 있는 허가를 받았습니다. 그러나 Ivan Nikitin은 돌아 오는 길에 1742 년에 사망했습니다.
창조
Ivan Nikitin은 주로 초상화 장르에서 일했습니다. 그러나 그는 세 작품에만 서명했습니다. 나머지 작품(약 10여 점)은 그의 작품으로 귀속된다.
작가의 초기 초상화에는 여전히 파르수나의 흔적이 남아 있습니다. 그러나 Nikitin은 여전히 러시아 회화의 전통적인 아이콘 페인팅 스타일에서 벗어나 당시 유럽에서 그린 방식을 원근법으로 그리기 시작한 최초의 (종종 최초라고도 불리는) 러시아 예술가 중 한 명으로 간주됩니다.
이반 니키틴. 어린 시절 엘리자베스 페트로브나의 초상(1712-1713). 캔버스, 유채. 54×43cm. 주 암자(상트 페테르부르크)
미래의 황후인 피터 1세의 딸 엘리자베스(1709-1761)의 초상 유명한 그림아티스트. 그 안에는 인물의 이미지에 여전히 약간의 뻣뻣함, 의상 및 배경 해석의 평탄성 (파르 수나의 흔적)이 있지만 이미 소녀의 생생한 이미지를 전달할 수있는 능력이 있습니다. 이 이미지는 매력으로 가득 차 있습니다. Ivan Nikitin은 유사뿐만 아니라 엘리자베스의 분위기. 아이의 멋진 풀 드레스, 목선이 큰 무거운 드레스, 어깨에 걸친 어민 맨틀, 성인 여성의 하이 헤어 스타일은 시대의 요구 사항에 대한 찬사입니다.
Praskovia Ioannovna 공주의 초상화는 그의 초기 작품 중 하나입니다.
이반 니키틴. Praskovya Ioannovna 공주의 초상화 (Peter I의 조카, 1714). 캔버스, 유채. 88 x 67.5 cm 국립 러시아 박물관(상트페테르부르크)
Praskovya Ioannovna 공주는 19 세입니다. 자존감과 남다른 성격, 자신만의 세계를 가진 소녀다. 그녀의 이미지에는 부조리가 없지만 자신과 그녀의 능력에 대한 인식이 있습니다. Praskovya Ioannovna (1694-1731)-Tsar Ivan VI Alekseevich와 Tsarina Praskovya Feodorovna의 막내 딸, Peter I의 조카. 그녀는 모스크바 근처의 Izmailovo 마을에서 어머니와 함께 살았고 모스크바와 상트 페테르부르크에 자신의 법원을 가졌습니다. . 그녀는 건강이 좋지 않음에도 불구하고 의지가 강하고 끈질긴 성격을 가졌습니다.
이반 니키틴. 장관 G.I. 골로프킨(1720). 캔버스, 유채. 90.9 x 73.4cm. 상태 트레차코프 갤러리(모스크바)
그것은 동일합니다 초기 작업이탈리아에서 돌아온 예술가. Gavrila Ivanovich Golovkin 백작 -교활하고 손재주 외교관 인 Peter I의 동료 인 부총장.
Golovkin은 지적이고 관통하는 외모, 확고하고 의지가 강한 입술 주름을 가지고 있습니다. 가발 - 당시 유행. 작가는 피터 시대의 활기찬 정치가의 이미지를 만들었습니다. 그의 자세 - 자존감. 이미지의 엄숙함과 중요성은 포즈의 구속, 세인트 앤드류의 리본과 별, 푸른 활에 십자가 형태의 폴란드 백색 독수리 교단에 의해 제공됩니다.
야외 hetman의 초상화는 Ivan Nikitin 작업의 정점으로 간주됩니다. 캔버스에 정확히 누가 묘사되어 있는지는 완전히 명확하지 않으며 다양한 이름이 호출됩니다. 그러나이 이미지에서 의식 초상화의 주인이 자신을 주인으로 나타냅니다. 인간의 영혼. 그는 창조한다 비극적 이미지평생 동안 많은 것을 견디고 슬픔으로 가득 찬 강하고 지배적입니다.
이반 니키틴. 바닥 hetman의 초상화 (~ 1725). 캔버스, 유채. 76×60cm. 러시아 국립 박물관(상트페테르부르크)
hetman은 단추가 풀린 집 옷을 입고 헝클어진 머리를 가진 차분한 포즈로 묘사됩니다. 그는 자신의 경험에 몰두합니다.
높은 이마는 주름지고, 눈은 얼어붙어 허공을 응시한다. 그림의 극적인 효과는 그의 얼굴 표정으로 만들어집니다. 얼굴 이미지와 의복 요소의 붉은 톤이 우세하여 상황에 대한 불안감과 긴장감을 높인다.
로만 니키치 니키틴(1691-1753)
Roman Nikitich Nikitin은 예술가 Ivan Nikitich Nikitin의 남동생입니다. 그의 삶과 작품은 덜 알려져 있으며, 예술적 원리형제보다 더 전통적이고 보수적입니다.
Roman Nikitin의 예술 교육은 그의 형제 Ivan의지도하에 시작되었습니다. 나중에 독일 화가, 초상화 화가, 미니어처 화가이자 Peter I의 궁정 화가 인 Johann Gottfried Dangauer (Tannauer)가 Roman의 멘토가되었습니다.
이탈리아 유학 후 러시아로 돌아온 Roman Nikitin은 장식에 참여했습니다. 승리의 문 Nystadt 평화가 끝날 때 세워진 모스크바에서 그는 교회 그림에 종사했습니다. 1732 년 Ivan Nikitin의 전기에 설명 된대로 Nikitin 형제는 Feofan Prokopovich의 경우 체포되었습니다. Tobolsk에서 Roman Nikitin은 계속해서 그림을 그렸습니다.
Empress Elizabeth Petrovna의 왕좌에 가입 한 후 Roman Nikitin은 법원 화가에게 반환되었으며 Moscow Zlatoust Monastery의 새 교회를 위해 이미지를 칠하라는 지시를 받았습니다.
Roman Nikitich Nikitin은 1753년 말 또는 1754년 초에 사망했습니다.
창조
확실하게 Roman Nikitin의 초상화는 Grigory Dmitrievich Stroganov와 그의 아내 Baroness Maria Yakovlevna (Vassa) Stroganova, 약 1724 년으로 거슬러 올라갑니다. 아마도 그는 전체 Stroganov 가족의 초상화를 만들었지 만 살아남지 못했습니다.
로마 니키틴. Grigory Dmitrievich Stroganov의 초상화(1715년 이전). 캔버스, 유채. 101 x 77.5cm 오데사 미술관
Stroganov의 초상화는 고전에서 만들어집니다 유럽 스타일로코코 요소가 있지만 정적, 어두운 배경, 심리학 부족과 같은 파르 수나의 흔적이 여전히 보입니다. 캐릭터 손의 움직임을 전달하려는 시도가 있었지만 이 시도는 완전히 성공하지 못했습니다. 손은 고정된 위치로 묘사됩니다.
로마 니키틴. 마리아 야코블레브나 스트로가노바(1721-1724)의 초상. 캔버스, 유채. 76 x 60 cm 국립 러시아 박물관(상트페테르부르크)
Baroness Stroganova의 초상화는 나중에 그렸습니다. 풍부한 옷감의 질감을 전달하는 작가의 솜씨를 엿볼 수 있다. 이 초상화에서 캐릭터의 성격은 이미 느껴집니다 : 열린 표정, 여성 스러움. 이미지의 역학도 있고 손의 움직임이 전달됩니다.
