프랑스 문학의 리얼리즘. 19세기 프랑스 리얼리즘의 일반적 특징 발자크의 소설을 중심으로 한 경향으로서의 리얼리즘

자본주의적 착취가 전례 없는 힘으로 대중의 빈곤과 불행을 악화시켰을 때, 진보적 작가들은 봉건 체제를 비판하는 것에서 부의 권력을 비난하는 것으로 옮겨갔고, 대중의 곤경을 보여주는 것, 즉 자본주의 사회의 악덕을 폭로하는 것으로 옮겨갔다. 사회 생활에 대한 깊은 침투는 필연적으로 많은 작가들에게 부르주아 체제에 대한 비판적 태도와 동시에 현실의 사실적인 묘사에 대한 열망을 불러 일으켰습니다. 30대부터. 19 세기 유럽 ​​문학에는 방향이 있다 비판적 사실주의. 이러한 경향에 속하는 작가들은 그들의 작품에 자본주의 사회의 모순을 적지 않게 반영했다.

오노레 드 발자크

19세기 전반기 프랑스에서 가장 큰 비판적 사실주의를 대표하는 인물. Honore de Balzac이되었습니다.

그는 놀라운 작업 능력과 무한한 창의적 상상력으로 구별되었습니다. 문학 수입으로 생활하면서 그는 하루에 14-16시간 동안 글을 썼고 여러 번 글을 수정했으며 부르주아 사회를 진실되게 묘사하는 데 있어 타의 추종을 불허했습니다. Balzac은 "The Human Comedy"라는 일반적인 이름으로 수천 명의 캐릭터로 방대한 소설과 이야기 시리즈를 만들었습니다. 그의 목표는 예술적 이미지로 사회의 관습을 드러내는 것이었습니다. 전형적인 대표모든 레이어.

부르주아지의 탐욕을 경멸하는 Balzac은 퇴색하는 귀족에 대해 동정심을 가지고 있었지만 그 자신은 그 대표자들의 공허함과 무가치 함, 이기심, 오만함 및 게으름을 한 번 이상 보여주었습니다. 그는 부를 추구하는 것이 인간의 모든 최고의 감정을 어떻게 파괴하는지 전례 없는 힘으로 보여주었습니다(소설 "고리오 신부" 등). 발자크는 자본주의 하에서 인간에 대한 돈의 힘을 폭로했습니다. Balzac 소설의 영웅은 범죄를 희생하여 부를 늘리는 은행가와 상인, 사람들의 삶을 망치는 잔인하고 무자비한 고리 대금업자, 젊지 만 신중한 직업가 및 야심 찬 사람들 (많은 소설에서 Rastignac의 이미지)이며 냉소적으로 그들의 어떤 방법으로든 목표. 소설 "유진 그란데"에서 수백만 달러를 소유한 탐욕스러운 부자는 모든 설탕 조각을 세고 그의 인색함으로 사랑하는 사람들의 삶을 망칩니다. F. Sergeev는 Balzac의 작품이 부르주아 사회에 대한 기소라고 썼습니다.

찰스 디킨스

영국의 위대한 현실주의자 찰스 디킨스의 소설은 부르주아지에 대한 고발이기도 했다. 어린 시절부터 강요된 하층민 출신 힘든 일생계를 유지하기 위해 그는 평생 사랑을 간직했습니다. 보통 사람들영국.

저자를 영광스럽게 한 Charles Dickens의 초기 유머러스 한 소설 "The Posthumous Notes of the Pickwick Club"에는 이미 Pickwick 씨의 종인 Sam Weller 인 사람들의 이미지가 표시됩니다. 최고의 민속 기능 : 자연 지능, 관찰력, 유머 감각, 낙천주의 및 수완이 Sam에 구현되어 있으며 Pickwick은 친절하고 무관심한 괴짜로 표시됩니다. 그의 정직함, 선량함, 천진난만함까지 독자의 공감을 불러일으킨다.

그의 다음 소설에서 Dickens는 현대 사회에 대한 더 날카로운 비판으로 전환했습니다. 그는 "번영하는"자본주의 영국 사람들의 불행과 지배 계급의 악을 반영했습니다. 그의 소설은 영국 학교에서 아이들에게 가해지는 잔인한 체벌("David Copperfield"), 구빈원의 공포("두 도시 이야기"), 국회의원, 관료, 판사의 비열함, 그리고 가장 중요한 노동자, 부르주아지의 이기심과 탐욕.

Dickens의 소설 Dombey and Son은 엄청난 계시력을 가지고 있습니다. 이것은 무역 회사의 이름입니다. 소유자 Dombey는 냉담함과 소유욕의 구체화입니다. 인간의 모든 감정은 풍요로움에 대한 갈증으로 대체됩니다. 회사의 이익은 무엇보다 그를 위한 것이며 심지어 자신의 딸의 운명도 마찬가지입니다. 그의 이기심은 저자의 다음과 같은 말로 표현됩니다.

Dickens는 삶의 밝은면으로 우울하고 잔인한 자본 세계에 반대하려고 노력했으며 일반적으로 행복한 결말로 소설을 끝냈습니다. "친절한"자본가가 불행한 영웅을 도왔습니다. 이러한 디킨스식 감상적 결말은 그의 작품의 드러나는 의미를 다소 누그러뜨렸습니다.

Dickens도 Balzac도 혁명적이지 않았습니다.

그러나 그들의 불멸의 장점은 부르주아 사회의 모순과 악덕에 대한 사실적인 묘사였으며 지금도 여전히 남아 있습니다.

모든 유럽 국가에서 고급 문학은 귀족과 부자의 억압으로부터 사람들의 해방을 옹호했습니다. 여러 작가들의 슬라브 국가, 헝가리, 이탈리아, 아일랜드. 고급 러시아 문학은 세계 문화에 막대한 공헌을했습니다.

근대사 1기 동방국가의 문학은 주로 봉건사회의 모순을 반영하고 유럽 식민지 개척자들의 잔인성을 드러냈다.

휴식과 놀이

구성

Stendhal의 작업을 시작으로 프랑스 리얼리즘의 형성은 프랑스에서 낭만주의의 발전과 병행하여 발생했습니다. Stendhal과 Balzac의 현실적인 검색을지지하고 일반적으로 긍정적으로 평가 한 첫 번째 사람은 Victor Hugo (1802-1885)와 George Sand (1804-1876)-복고와 혁명의 프랑스 낭만주의의 밝은 대표자였습니다. 1830년.

일반적으로 프랑스 리얼리즘은 특히 형성 과정에서 폐쇄적이고 내부적으로 완전한 시스템이 아니라는 점을 강조해야 합니다. 그것은 세계 발전의 자연스러운 단계로 일어났습니다. 문학적 과정, 그것의 필수적인 부분으로 널리 사용하고 창의적으로 이해 예술적 발견이전 및 현대 문학 운동 및 경향, 특히 낭만주의.

Stendhal의 논문 "Racine and Shakespeare"와 "서문" 휴먼 코미디» 발자크는 프랑스에서 빠르게 발전하는 사실주의의 기본 원칙을 설명했습니다. 사실적인 예술의 본질을 밝히면서 Balzac은 "예술의 임무는 자연을 복사하는 것이 아니라 표현하는 것"이라고 썼습니다. The Dark Case의 서문에서 작가는 예술적 이미지 ( "유형")에 대한 자신의 개념을 제시하여 우선 실제 사람과의 차이점을 강조했습니다. 그의 의견으로는 전형성은 일반의 가장 중요한 특징을 현상에 반영하며, 이러한 이유 때문에 "유형"은 "예술가의 창작 활동의 창조"일 수만 있습니다.

"사실의 시", "현실의 시"는 사실주의 작가들에게 비옥한 토양이 되었다. 사실주의와 낭만주의의 주요 차이점이 분명해졌습니다. 현실의 타자를 창조하는 낭만주의가 내면의 평화현실의 세계로 향하는 작가 의식의 내적 열망을 표현한 작가, 반대로 현실주의는 그를 둘러싼 현실의 현실에서 쫓겨났다. George Sand가 Honore de Balzac에게 보낸 편지에서 주목한 것은 사실주의와 낭만주의의 본질적인 차이였습니다. ”

따라서 예술 작품에서 작가의 이미지에 대한 사실주의와 낭만주의의 이해가 다릅니다. 예를 들어 The Human Comedy에서 작가의 이미지는 원칙적으로 사람으로 전혀 선택되지 않습니다. 그리고 이것이 사실주의자 발자크의 근본적인 예술적 결단이다. 작가의 이미지가 자신의 관점을 표현하더라도 그는 사실만을 진술합니다. 예술적 진실성이라는 이름의 내레이션 자체는 단호하게 비인격적입니다. "아마도이 이야기는 그를 행복한 삶의 날로 데려왔을 것입니다 ..."( "Facino Cane"); "이 기사들 각각은 데이터가 정확하다면 ..."( "The Old Maid").

작가 A. Wurmser의 동시대 작가 인 "Human Comedy"의 프랑스 연구원은 Honore de Balzac이 "존재와 자연 선택을위한 투쟁의 개념을 발전시키기 때문에" "Darwin의 전임자라고 할 수있다"고 믿었습니다. 작가의 작품에서 '생존을 위한 투쟁'은 물질적 가치를 추구하는 것이고, '자연선택'은 이 투쟁에서 가장 강한 자가 이기고 살아남는 원리, 냉정한 계산이 살아 있는 인간의 감정을 모두 죽이는 것이다.

동시에 Balzac의 사실주의는 악센트에서 Stendhal의 사실주의와 크게 다릅니다. "프랑스 사회의 비서"인 Balzac이 "우선 심리학을 피하지 않고 관습, 관습 및 법률을 그린다면"인간 캐릭터의 관찰자"인 Stendhal은 주로 심리학자입니다.

Stendhal 소설 구성의 핵심은 변함없이 한 사람의 이야기이며, 그의 가장 좋아하는 "회고록-전기"서사 전개가 시작되었습니다. 특히 발자크의 소설에서 후기, 구성은 "이벤트가 많음"이며 항상 모든 캐릭터를 통합하는 케이스를 기반으로 하며, 이 케이스와 연결된 복잡한 동작 주기에 캐릭터를 포함시킵니다. 따라서 화자 발자크는 마음의 눈으로 사회와 도덕적 삶그의 영웅들은 그의 시대의 역사적 진실과 그의 영웅의 성격을 형성하는 사회적 조건을 파헤칩니다.

Balzac의 리얼리즘의 독창성은 작가의 소설 "Father Goriot"과 일부 공통 캐릭터의 소설과 관련된 이야기 "Gobsek"에서 가장 분명하게 나타났습니다.

방법으로서의 리얼리즘의 독창성은 시대에 발생합니다.낭만주의가 문학적 과정에서 주도적인 역할을 할 때. 그 다음으로 낭만주의의 주류에서 메리미, 스탕달, 발자크가 글쓰기 여정을 시작한다. 그들은 모두 가깝습니다 창의적인 협회낭만주의와 고전 주의자들과의 투쟁에 적극적으로 참여합니다. 이 시대에 떠오르는 사실주의 예술의 주요 반대자였던 부르봉 왕가의 후원을받은 것은 19 세기 전반의 고전 주의자였습니다. 거의 동시에 출판된 선언문 프랑스 낭만주의-V. Hugo의 드라마 "Cromwell"의 "서문"과 Stendhal의 미학 논문 "Racine and Shakespeare"는 이미 구식이 된 고전 예술의 법칙에 대한 두 가지 결정적인 타격이라는 공통된 비판적 초점을 가지고 있습니다. 이 가장 중요한 역사 및 문학 문서에서 Hugo와 Stendhal은 모두 고전주의의 미학을 거부하고 예술의 주제를 확장하고 금지된 플롯과 주제를 폐지하며 삶을 모든 충만함과 불일치로 표현하기 위해 일어섰습니다. 동시에, 새로운 예술을 창조할 때 지침이 되어야 할 가장 높은 모델은 르네상스 셰익스피어의 거장입니다(그러나 Hugo와 Stendhal 모두 다른 방식으로 인식됨). 마지막으로 프랑스 최초의 현실주의자들과 1920년대 낭만주의자들은 공통의 사회정치적 지향점으로 한데 모이는데, 이는 부르봉 왕가에 대한 반대에서뿐만 아니라 그들의 눈앞에 확립된 부르주아 관계에 대한 비판적 인식에서도 드러난다. .

프랑스 발전의 중요한 이정표였던 1830년 혁명 이후, 현실주의자와 낭만주의자의 길은 갈라질 것이며, 특히 30년대의 논쟁에 반영될 것입니다(예를 들어, 휴고의 드라마에 대한 발자크의 비판적 리뷰 "Hernani" 및 자신의 기사 "Romantic akathists" ). 그러나 1830년 이후 고전주의자들과의 투쟁에서 어제 동맹국들의 접촉은 보존되었다. 미학의 근본적인 방법에 충실한 낭만주의자들은 현실주의자(특히 발자크)의 경험을 성공적으로 마스터하여 거의 모든 중요한 사업에서 그들을 지원할 것입니다. 현실주의자들은 낭만주의자들의 작품에 관심을 가지고 그들의 승리를 변함없이 만족스럽게 따라갈 것입니다(특히 J. Sand와 Hugo와 Balzac 사이의 관계가 그랬습니다).

19 세기 후반의 현실 주의자들은 Merimee에서 발견 된 "잔여 낭만주의"에 대해 전임자들을 비난 할 것입니다. 예를 들어 Stendhal의 이국적인 숭배 (소위 이국적인 소설)에서 묘사에 대한 열정으로 밝은 성격과 뛰어난 열정 ( "이탈리아 연대기") , Balzac - 모험적인 음모에 대한 갈망과 철학적 이야기에서 환상적인 기술 사용 ( "Shagreen Skin"). 이러한 비난은 근거가 없는 것이 아니며, 이것은 다음 중 하나입니다. 특정 기능-사실주의와 낭만주의 사이에는 미묘한 연결이 있으며, 특히 낭만적 인 예술의 특징적인 기술 또는 주제와 동기 (잃어버린 환상의 주제, 실망의 동기)의 상속에서 드러납니다.

위대한 실재론자들은 변증법과 형태의 다양성을 결정하는 내적 법칙에 대한 지식 속에서 현실을 있는 그대로 재현하는 것이 그들의 임무라고 생각합니다. 발자크는 서문에서 "역사가 그 자체가 프랑스 사회가 되어야 했고, 나는 단지 그 비서가 되어야 했다"고 썼다. 그러나 객관적인 이미지는 이 세계의 수동적인 거울 반영이 아닙니다. 왜냐하면 Stendhal이 지적한 것처럼 "자연은 특이한 광경, 숭고한 대비를 제시"하고 무의식적인 거울이 이해할 수 없는 상태로 남아 있을 수 있기 때문입니다. Stndal의 생각을 받아들이면서 Balzac은 작업이 자연을 복사하는 것이 아니라 표현하는 것이라고 주장합니다. 그렇기 때문에 Balzac, Stendhal, Merimee의 가장 중요한 설치 인 현실 재현은 우화, 환상, 그로테스크, 상징주의와 같은 기술을 배제하지 않습니다.

19세기 후반의 사실주의, Flaubert의 작업으로 대표되는 것은 첫 번째 단계의 사실주의와 다릅니다. 마담 보바리(Madame Bovary, 1856)에서 이미 공식적으로 언급된 낭만적인 전통과의 마지막 단절이 있습니다. 그리고 부르주아적 현실이 예술의 주요 묘사 대상으로 남아 있지만, 그 묘사의 규모와 원칙은 변하고 있다. 30~40년대 소설 주인공들의 밝은 성격은 보통 사람들, 조금 놀랍습니다. Stendhal과 Merimee의 작품 인 Balzac의 휴먼 코미디에서 포착 된 진정한 셰익스피어의 열정, 치열한 싸움, 가슴 아픈 드라마의 다색 세계는 가장 주목할만한 사건이 결혼 간음 인 "곰팡이 나는 색의 세계"로 이어집니다.

1단계의 리얼리즘과 이미지의 대상을 선택한 작가와 세계와의 관계와 비교하여 근본적인 변화가 두드러진다. Balzac, Merimee, Stendhal이이 세상의 운명에 열렬한 관심을 보였고 Balzac에 따르면 "그 시대의 맥박을 느꼈고 질병을 보았다"면 Flaubert는 현실에서 근본적인 분리를 선언합니다. 그는 그의 작품에 그림을 그립니다. 상아성에 은둔한다는 생각에 사로잡힌 작가는 현재에 얽매여 냉혹한 분석가이자 객관적인 판사가 된다. 그러나 비판적 분석이 획득하는 가장 중요한 중요성에도 불구하고 사실주의의 거장들의 가장 중요한 문제 중 하나는 여전히 문제입니다. 좋은 친구, "악이 더 효과적이기 때문에 ... 미덕은 반대로 예술가의 브러시가 비정상적으로가는 선만 보여줍니다." 덕은 나눌 수 없지만 악덕은 다양하다

발자크가 문학에 입문한 1820년대 말과 1830년대 초는 유럽에서 낭만주의가 가장 크게 꽃피는 시기였다. 프랑스 문학. Balzac의 도착으로 유럽 문학의 큰 소설에는 성격 소설-모험적인 영웅 (D. Defoe의 "Robinson Crusoe") 또는 자기 심화 외로운 영웅 ( "젊은 베르테르의 고통")의 두 가지 주요 장르가 있습니다. " W. Goethe 작) 및 역사 소설 (V. . Scott 작 "Waverley").

반면 리얼리즘은 현실을 묘사하고자 노력하는 방향이다. 그의 작품에서 Balzac은 성격 소설과 Walter Scott의 역사 소설에서 출발합니다.

프랑스 리얼리즘의 전성기, Stendhal의 작업을 시작으로 프랑스에서 낭만주의의 발전과 병행하여 진행되었습니다. Stendhal과 Balzac의 현실적인 검색을지지하고 일반적으로 긍정적으로 평가 한 첫 번째 사람은 Victor Hugo (1802-1885)와 George Sand (1804-1876)-복고와 혁명의 프랑스 낭만주의의 밝은 대표자였습니다. 1830년.

일반적으로 프랑스 리얼리즘은 특히 형성 과정에서 폐쇄적이고 내부적으로 완전한 시스템이 아니라는 점을 강조해야 합니다. 그것은 이전 및 현대 문학 운동 및 경향, 특히 낭만주의의 예술적 발견을 광범위하게 사용하고 창의적으로 이해하는 통합 된 부분으로서 세계 문학 과정의 발전에서 자연스러운 단계로 발생했습니다.

Stendhal의 논문 Racine과 Shakespeare와 Balzac의 The Human Comedy 서문은 프랑스에서 빠르게 발전하는 사실주의의 기본 원칙을 설명했습니다. 사실적인 예술의 본질을 밝히면서 Balzac은 "예술의 임무는 자연을 복사하는 것이 아니라 표현하는 것"이라고 썼습니다. The Dark Case의 서문에서 작가는 예술적 이미지 ( "유형")에 대한 자신의 개념을 제시하여 우선 실제 사람과의 차이점을 강조했습니다. 그의 의견으로는 전형성은 일반의 가장 중요한 특징을 현상에 반영하며, 이러한 이유 때문에 "유형"은 "예술가의 창작 활동의 창조"일 수만 있습니다.

반대로 그는 자신을 둘러싼 현실의 현실을 거부했습니다. George Sand가 Honore de Balzac에게 보낸 편지에서 주목한 것은 사실주의와 낭만주의의 본질적인 차이였습니다. ”

따라서 예술 작품에서 작가의 이미지에 대한 사실주의와 낭만주의의 이해가 다릅니다. 그리고 이것이 사실주의자 발자크의 근본적인 예술적 결단이다.

발자크의 작품.

오노레 드 발자크(Honoré de Balzac, 1799년 5월 20일 투르 - 1850년 8월 18일 파리)는 프랑스의 작가이다. 실제 이름인 Honore Balzac은 1830년경 귀족 가문에 속한다는 의미의 입자 "de"를 사용하기 시작했습니다.

1829년에 Balzac이라는 이름으로 서명된 첫 번째 책인 Chouans가 출판되었습니다. 내년에 그는 7권의 책을 씁니다. 가족의 세계, 독자와 비평가들의 큰 관심을 끌었던 Gobsek. 1831년에 그는 철학 소설 Shagreen Skin을 출판했고 소설 A Woman of Thirty를 시작했습니다. 이 두 권의 책은 발자크를 그의 동시대 문학가들보다 높이 끌어올립니다.

1832 - 다산에 대한 기록: Balzac이 9권을 출판함 완전한 작품, 그의 걸작 "서른의 여인"의 III 및 IV 장을 포함하고 문학에 승리를 거두었습니다. 독자, 평론가 및 발행인은 각각의 새로운 책에 뛰어들었습니다. 부자가 되려는 그의 희망이 아직 실현되지 않았다면(실패한 상업적 기업의 결과로 막대한 부채가 짓눌리고 있기 때문에) 유명해지고자 하는 그의 희망, 그의 재능으로 파리와 세계를 정복하려는 그의 꿈은 이미 실현되지 않았습니다. 깨달았다. 많은 젊은 동시대 사람들에게 일어난 것처럼 성공은 Balzac의 머리를 돌리지 않았습니다. 그는 하루 15-16시간 동안 책상에 앉아 열심히 일하는 생활을 계속하고 있습니다. 새벽까지 일하면서 그는 매년 3, 4, 심지어 5, 6 권의 책을 출판합니다. 그러나 Balzac이 특히 쉽게 썼다고 생각해서는 안됩니다. 그의 작품 중 많은 부분을 그는 여러 번 다시 쓰고 수정했습니다.

그의 체계적인 시스템의 처음 5-6년 동안 만들어진 것에서 글쓰기 활동작품(30개 이상)은 현대 프랑스 생활의 가장 다양한 영역을 묘사합니다: 마을, 지방, 파리; 다양한 사회 단체. 이 책에 담긴 수많은 예술적 사실은 체계화가 필요했습니다. 예술적 분석은 예술적 종합에 양보해야 했습니다. 1834 년에 Balzac은 나중에 "The Human Comedy"라는 제목의 거대한 작품 인 그의 시대의 "매너 그림"인 여러 권의 작품을 만들 생각을했습니다. 발자크에 따르면 휴먼 코미디는 혁명 이후 발전한 프랑스의 예술사이자 예술 철학이었다.

Balzac은 이후 생애 동안 이 작업을 수행하며 이미 작성된 대부분의 작업을 포함하고 특히 이러한 목적을 위해 재작업합니다. 거대하다 문학 판그는 다음과 같이 설명했습니다.

Balzac은 다음과 같은 방식으로 자신의 생각을 드러냅니다. “도덕 연구는 인간 생활의 단일 상황, 단일 유형, 단일 남성 또는 여성 캐릭터, 하나의 직업도, 하나의 세속적 형태도, 하나의 사회 집단도, 하나의 프랑스 지역도, 어린 시절도, 노년도, 성인도, 정치도, 법도, 군대 생활도 없습니다. 기초는 인간 마음의 역사, 사회적 관계의 역사입니다. 허구의 사실이 아니라 모든 곳에서 일어나고 있는 일입니다.”

사실을 확립한 Balzac은 그 원인을 보여줄 것을 제안합니다. 도덕에 대한 조사는 철학적 조사로 이어질 것입니다. 도덕 연구에서 Balzac은 사회의 삶을 묘사하고 "유형화된 개인"을 제공하고 "철학적 조사"에서 그는 사회를 판단하고 "개별화된 유형"을 제공합니다. 사실의 확립("도덕에 관한 연구")과 그 원인의 해명("철학적 연구")에 이어 인생을 판단해야 하는 원칙의 실증이 뒤따를 것입니다. 이것은 "분석 연구" 역할을 할 것입니다. 따라서 서양의 "천하일야화"를 대표할 작품에서 사람, 사회, 인류가 묘사되고, 판단되고, 분석될 것입니다.

강의 24

프랑스 리얼리즘. — 발자크

우리는 19세기 문학의 새로운 장인 19세기 프랑스 사실주의로 넘어가고 있습니다. 1830년대 문턱 어딘가에서 활동을 시작한 프랑스 리얼리즘에. Balzac, Stendhal, Prosper Merim에 관한 것입니다. 이것은 프랑스 현실 주의자들의 특별한 은하계입니다. 이 세 작가는 Balzac, Stendhal, Mérimée입니다. 그들은 결코 프랑스 문학에서 사실주의의 역사를 소진하지 않습니다. 그들은 이 문헌을 막 시작했습니다. 그러나 그들은 특별한 현상입니다. 나는 그들을 낭만주의 시대의 위대한 현실주의자라고 부를 것입니다. 이 정의에 대해 생각해 보십시오. 30대까지, 심지어 40대까지의 전체 시대는 기본적으로 낭만주의에 속합니다. 그러나 낭만주의를 배경으로 전혀 다른 지향, 현실적 지향의 작가들이 등장한다. 프랑스에는 여전히 분쟁이 있습니다. 프랑스 역사가들은 종종 Stendhal, Balzac, Mérimée를 낭만주의자로 간주합니다. 그들에게 이것은 특별한 유형의 로맨스입니다. 예, 그들 자신은 ... 예를 들어 Stendhal입니다. Stendhal은 자신을 낭만적이라고 생각했습니다. 그는 낭만주의를 옹호하는 에세이를 썼습니다. 그러나 어떤 식으로든 내가 명명한 이 세 사람, 그리고 Balzac, Stendhal, Mérimée는 매우 특별한 성격의 현실주의자입니다. 가능한 모든 방법으로 그것은 그들이 낭만주의 시대의 후손이라는 사실에 영향을 미칩니다. 낭만주의자가 아니라, 그들은 여전히 ​​낭만주의 시대의 자손이다. 그들의 리얼리즘은 두 번째의 리얼리즘과는 달리 매우 특별하다. XIX의 절반세기. 19세기 후반에 우리는 보다 순수한 사실주의 문화를 다루고 있습니다. 불순물과 불순물이없는 Chis-that. 우리는 러시아 문학에서 비슷한 것을 관찰합니다. Gogol과 Tolstoy의 사실주의 사이에 어떤 차이가 있는지 모든 사람에게 분명합니다.

그리고 주요 차이점은 Gogol이 낭만주의 시대의 현실 주의자이기도하다는 것입니다. 낭만주의 시대를 배경으로 그 문화에 등장한 현실주의자. 톨스토이 시대에는 낭만주의가 시들고 무대를 떠났습니다. Gogol과 Balzac의 사실주의는 낭만주의 문화에 의해 똑같이 영양을 받았습니다. 그리고 구분선을 그리는 것은 종종 매우 어렵습니다.

프랑스에 낭만주의가 있었다고 생각할 필요는 없습니다. 그런 다음 무대를 떠났고 다른 것이 왔습니다. 이랬다: 낭만주의가 있었고, 어느 순간 현실주의자들이 등장했다. 그리고 그들은 낭만주의를 죽이지 않았습니다. Balzac, Stendhal, Mérimée가 있었지만 낭만주의는 여전히 무대에서 펼쳐졌습니다.

그래서 제가 가장 먼저 이야기 할 것은 Balzac입니다. 위대한 프랑스 작가 Honore de Balzac. 1799-1850은 그의 생애의 날짜입니다. 그는 가장 위대한 작가이자 아마도 프랑스가 내세운 가장 중요한 작가일 것입니다. 19세기 문학의 주요 인물 중 한 사람, 19세기 문학에 남다른 자취를 남긴 작가, 다산의 작가. 그는 그 뒤에 수많은 소설을 남겼습니다. 원고와 갤리선 작업에 지칠 줄 모르는 위대한 문학가. 책의 조판 작업을 위해 밤을 새워 일하는 야간 노동자. 그리고이 엄청난 생산성은 그를 죽였습니다. 타이포그래피 시트에 대한 야간 작업입니다. 그의 인생은 짧았습니다. 그는 온 힘을 다해 일했습니다.

일반적으로 그는 그런 방식을 가졌습니다. 그는 원고를 완성하지 않았습니다. 그리고 그의 진정한 마무리는 이미 교정과 레이아웃에서 시작되었습니다. 그건 그렇고, 현대적 조건이제 다른 전화 걸기 방법이 있기 때문에 불가능합니다. 그런 다음 수동 다이얼링으로 가능했습니다.

그래서 이 원고 작업은 블랙 커피와 섞였습니다. 블랙 커피와 함께하는 밤. 그가 죽었을 때 그의 친구 Théophile Gauthier는 멋진 사망 기사에 다음과 같이 썼습니다.

그러나 주목할만한 것은 그는 단지 작가가 아니었다는 것입니다. 그는 매우 강렬한 삶의 사람이었습니다. 그는 정치에 입문했다 정치적 투쟁, 사회 생활. 많이 여행했다. 그는 약혼했지만 항상 성공하지는 못했지만 큰 열정으로 상업 업무에 종사했습니다. 출판사가 되기 위해 노력했습니다.

한때 그는 Syracuse에서 은광 개발에 착수했습니다. 수집기. 그는 훌륭한 그림 컬렉션을 모았습니다. 등등. 매우 넓고 독특한 삶의 남자. 이런 상황이 아니었다면 그는 방대한 소설을 쓸 자양분이 없었을 것이다.

그는 가장 비천한 출신의 사람이었습니다. 그의 할아버지는 단순한 농부였습니다. 아버지는 이미 사람들에게 알려졌고 공무원이었습니다.

Balzac - 이것은 그의 약점 중 하나입니다 - 귀족과 사랑에 빠졌습니다. 그는 아마도 자신의 많은 재능을 좋은 혈통과 맞바꿀 것입니다. 할아버지는 순전히 농민 성인 Balsa였습니다. 아버지는 이미 자신을 Balzac이라고 부르기 시작했습니다. "Ak"는 노블 엔딩입니다. 그리고 Honore는 그의성에 입자 "de"를 임의로 추가했습니다. 그래서 Bals에서 2 세대에 걸쳐 de Balzac이 나왔습니다.

Balzac은 문학의 위대한 혁신가입니다. 그는 그 이전의 누구도 진정으로 처리하지 못한 문학의 새로운 영역을 발견한 사람입니다. 그의 혁신은 주로 어떤 영역에 있습니까? Balzac은 새로운 테마를 만들었습니다. 물론 세상의 모든 것에는 전임자가 있습니다. 그럼에도 불구하고 Balzac은 완전히 새로운 테마를 만들었습니다. 이러한 폭과 대담함으로 그의 주제 분야는 아직 그 이전의 누구도 처리하지 못했습니다.

이 새로운 주제는 무엇이었습니까? 그러한 규모의 문헌에서 거의 전례가 없는 것을 정의하는 방법은 무엇입니까? 발자크의 새로운 주제는 현대 사회의 물질적 실천입니다. 약간의 국내 규모에서 물질적 실천은 항상 문학의 일부였습니다. 그러나 사실은 발자크가 엄청난 규모의 물질적 실천을 제시한다는 것입니다. 그리고 비정상적으로 다양합니다. 이것은 생산의 세계이다: 산업, 농업, 무역(또는 발자크가 선호하는 것처럼 상업); 모든 종류의 인수; 자본주의의 창조; 사람들이 돈을 버는 방법의 역사; 부의 역사, 화폐 투기의 역사; 거래가 이루어지는 공증인 사무실; 모든 종류의 현대 경력, 삶을 위한 투쟁, 생존을 위한 투쟁, 성공을 위한 투쟁, 무엇보다 물질적 성공을 위한 투쟁. 이것이 발자크 소설의 내용이다.

나는 이 모든 주제가 이전에 문학에서 어느 정도 발전했지만 결코 발자크식 규모가 아니라고 말했습니다. 그와 동시대의 모든 프랑스, ​​물질적 가치 창출-이 모든 프랑스 발자크는 그의 소설에서 다시 썼습니다.

또한 정치 생활, 행정. 그는 소설에서 백과사전주의를 추구한다. 그리고 그는 현대 생활의 일부 분야가 아직 그에게 표시되지 않았다는 것을 깨닫고 즉시 격차를 메우기 위해 달려갑니다. 법원. 법원은 아직 그의 소설에 없습니다. 그는 법원에 관한 소설을 쓰고 있습니다. 군대는 없다 - 군대에 관한 소설. 모든 지방이 설명되는 것은 아닙니다. 누락 된 지방이 소설에 소개됩니다. 등등.

시간이 지남에 따라 그는 모든 소설을 하나의 서사시로 소개하기 시작했고 "휴먼 코미디"라는 이름을 부여했습니다. 임의의 이름이 아닙니다. "휴먼 코미디"는 전체를 다루어야했습니다. 프랑스 생활, 농업, 산업, 무역과 같은 가장 낮은 징후에서 시작하여 (그리고 이것은 그에게 특히 중요했습니다) 점점 더 높아집니다 ...

Balzac은 1820년대부터 이 세대의 모든 사람들과 마찬가지로 문학에 등장했습니다. 그의 진정한 전성기는 빅토르 위고와 같은 낭만주의자들처럼 30대였습니다. 그들은 나란히 걸었다. 유일한 차이점은 Victor Hugo가 Balzac보다 훨씬 오래 살았다는 것입니다. 발자크에 대해 내가 말한 모든 것이 그를 낭만주의와 분리시키는 것 같습니다. 글쎄요, 낭만주의자들은 무역 이전에 산업에 대해 무엇을 신경 썼습니까? 그들 중 많은 사람들이 이러한 항목을 경멸했습니다. 상인, 판매자, 회사 대리인이 주인공이 될 무역이 주된 신경인 로맨스를 상상하기는 어렵습니다. 그리고 그 모든 것을 통해 Balzac은 자신의 방식으로 낭만주의에 접근합니다. 그는 예술이 현실과 싸우는 힘으로 존재한다는 낭만적인 생각에 두드러지게 내재되어 있었습니다. 현실과 경쟁하는 힘처럼. 낭만주의자들은 예술을 삶과의 경쟁으로 보았다. 또한 그들은 예술이 삶보다 강하다고 믿었습니다. 이 경쟁에서 예술이 이겼습니다. 낭만주의자들에 따르면 예술은 삶이 추구하는 모든 것을 삶에서 빼앗는다. 그런 점에서 주목할만한 미국의 낭만주의 에드가 포의 단편소설은 의미심장하다. 약간 이상하게 들립니다: 미국의 낭만주의. 낭만주의가 어울리지 않는 사람에게 이것은 미국입니다. 그러나 미국에는 있었다. 로맨틱 스쿨 Edgar Allan Poe와 같은 멋진 로맨틱이있었습니다. 그는 소설 "타원형 초상화"를 가지고 있습니다. 한 젊은 예술가가 사랑에 빠진 젊은 아내를 그리기 시작한 이야기입니다. 그녀의 타원형 초상화가 만들어지기 시작했습니다.

그리고 초상화가 작동했습니다. 그러나 여기에 일어난 일이 있습니다. 초상화가 더 멀리 움직일수록 초상화가 그려지는 여성이 시들고 시들고 있다는 것이 더 분명해졌습니다. 그리고 초상화가 준비되었을 때 화가의 아내는 죽었습니다. 초상화는 생명을 얻었고 살아있는 여자는 죽었습니다. 예술은 삶을 정복하고 삶에서 모든 힘을 앗아갔습니다. 그녀의 모든 힘을 흡수했습니다. 그리고 삶을 폐지하고 불필요하게 만들었습니다.

Balzac은 삶과의 경쟁이라는 아이디어를 가지고 있었습니다. 여기에서 그는 그의 서사시인 휴먼 코미디를 쓰고 있습니다. 현실을 부정하기 위해 쓴다. 모든 프랑스는 그의 소설에 들어갈 것입니다. Balzac에 대한 일화, 매우 특징적인 일화가 있습니다. 조카가 지방에서 그에게 왔습니다. 그는 늘 그렇듯이 매우 바빴지만 그녀와 함께 정원으로 산책을 나갔습니다. 그는 당시 "Eugene Grande"를 썼습니다. 그녀는 그에게이 소녀에게 삼촌, 이모에 대해 말했습니다. 그는 그녀의 말을 매우 참을성있게 들었습니다. 그런 다음 그는 말했습니다. 충분합니다. 현실로 돌아 갑시다. 그리고 그는 그녀에게 Eugenia Grande의 음모를 말했습니다. 이것을 현실로의 복귀라고 불렀습니다.

이제 질문은: 왜 발자크가 문학에서 현대 물질적 실천의 이 거대한 주제를 모두 채택했는가? Balzac 이전에는 왜 문학에 없었습니까?

불행히도 우리의 비판은 여전히 ​​고착하는 그런 순진한 견해가 있습니다. 마치 존재하는 모든 것이 절대적으로 예술로 표현 될 수 있고 표현되어야하는 것처럼 말입니다. 모든 것이 예술과 모든 예술의 주제가 될 수 있습니다. 그들은 발레에서 지역위원회의 회의를 묘사하려고 노력했습니다. 지역위원회는 존경할만한 현상입니다. 발레가 지역위원회 회의를 모방해서는 안되는 이유는 무엇입니까? 심각한 정치적 주제는 인형극. 그들은 모든 진지함을 잃습니다. 이런저런 삶의 현상이 예술에 들어오기 위해서는 일정한 조건이 필요하다. 이것은 직접적인 방식으로 전혀 수행되지 않습니다. Gogol이 공무원을 묘사하기 시작한 이유를 어떻게 설명합니까? 글쎄, 공무원이 있었고 Gogol이 그들을 묘사하기 시작했습니다. 그러나 Gogol 이전에도 공무원이있었습니다. 이는 단순히 사실이 존재한다고 해서 이 사실이 문학의 주제가 될 수 있음을 의미하지 않는다는 것을 의미합니다.

작가 연합에 왔을 때를 기억합니다. 그리고 거대한 발표가 있습니다. 카운터 노동자 조합이 경쟁을 발표합니다. 최고의 플레이카운터에서 일하는 노동자의 삶에서. 카운터 노동자들의 삶에 대해 좋은 희곡을 쓰는 것은 불가능하다고 생각합니다. 그리고 그들은 생각했습니다. 우리는 존재하므로 우리에 대한 연극을 쓸 수 있습니다.

나는 존재하므로 예술은 나로부터 만들어질 수 있다. 그리고 이것은 전혀 그렇지 않습니다. 나는 그의 새로운 주제를 가진 발자크가 프랑스에서 자본주의가 펼쳐지는 시대인 1820년대와 1830년대에만 정확하게 등장할 수 있었다고 생각한다. 혁명 이후 시대에. 발자크와 같은 작가는 18세기에 상상도 할 수 없습니다. XVIII 세기에는 농업, 산업, 무역 등이 있었지만 공증인과 상인이 모두 존재했으며 문학에서 꺼내면 일반적으로 만화 기호 아래에 있습니다. 그리고 Balzac에서 그들은 가장 심각한 의미에서 발견됩니다. 몰리에르를 봅시다. Moliere가 공증인 상인을 묘사 할 때 이것은 코미디 캐릭터입니다. 그리고 Balzac에는 코미디가 없습니다. 그는 특별한 이유로 그의 서사시 전체를 "휴먼 코미디"라고 불렀습니다.

그래서 나는 이 영역, 이 물질적 실천의 거대한 영역이 왜 이 시대에 문학의 재산이 되었는지 묻습니다. 답은 이것입니다. 물론 요점은 혁명이 가져온 격변, 사회적 격변, 개인적 격변에 있습니다. 혁명은 사회의 물질적 실천에서 모든 종류의 속박, 모든 종류의 강제 후견, 모든 종류의 규제를 제거했습니다. 이것이 프랑스 혁명의 주요 내용이었습니다. 물질적 실천의 발전을 제한하고 억제하는 모든 세력에 대한 투쟁이었습니다.

실제로 프랑스가 혁명 이전에 어떻게 살았는지 상상해보십시오. 모든 것이 국가 감독하에있었습니다. 모든 것이 국가에 의해 통제되었습니다. 산업가는 독립적인 권리가 없었다. 천을 생산하는 상인 - 그는 어떤 종류의 천을 생산해야 하는지 국가에서 규정했습니다. 이러한 조건이 지켜지는 것을 감독하는 감독관, 국가 통제관으로 구성된 전체 군대가 있었습니다. 산업가들은 국가가 제공하는 것만 생산할 수 있었습니다. 국가에서 제공하는 금액. 프로덕션을 무한정 개발할 수 없다고 가정해 보겠습니다. 혁명 이전에는 기업이 엄격하게 정의된 규모로 존재해야 한다는 말을 들었습니다. 시장에 얼마나 많은 천 조각을 던질 수 있는지-모두 규정되어 있습니다. 무역에도 동일하게 적용됩니다. 무역이 규제되었습니다.

농업은 어떻습니까? 농업은 농노였습니다.

혁명은 이 모든 것을 취소했다. 그녀는 산업과 무역에 완전한 자유를 부여했습니다. 그녀는 농민들을 농노에서 해방시켰다. 즉, 프랑스 혁명은 사회의 물질적 실천에 자유와 주도권의 정신을 도입했습니다. 그래서 전체 물질적 실천이 삶과 놀기 시작했습니다. 독립성과 개성을 획득하여 예술의 소유가 될 수 있었다. Balzac의 물질적 관행은 강력한 에너지와 개인의 자유라는 정신으로 가득 차 있습니다. 물질적 실천 뒤에는 어디에서나 사람이 보입니다. 성격. 그것을 지시하는 자유로운 성격. 그리고 가망 없는 산문 같았던 이 영역에 이제 일종의 시가 등장하고 있다.

시적 의미가 나타나는 산문의 영역, 산문의 영역에서 나온 것만이 문학과 예술에 들어갈 수 있다. 어떤 현상은 시적인 내용으로 존재하기 때문에 예술의 속성이 된다.

그리고 이러한 물질적 실천의 영웅 인 성격 자체는 혁명 이후 많이 변했습니다. 상인, 산업가-혁명 이후 그들은 완전히 다른 사람들입니다. 새로운 연습, 자유로운 연습에는 주도권이 필요합니다. 무엇보다도 이니셔티브입니다. 무료 재료 실습에는 영웅의 재능이 필요합니다. 기업가일 뿐만 아니라 재능 있는 기업가여야 합니다.

그리고 당신은-Balzac의 영웅들, 예를 들어 Old Grande와 같은 수백만 명의 행위자들-결국 이들은 재능있는 개인입니다. Grande는 자신에게 동정심을 불러 일으키지 않지만 그는 큰 사람입니다. 이것은 재능, 마음입니다. 이것은 포도 재배의 진정한 전략가이자 전술가입니다. 예, 성격, 재능, 지능 - 모든 분야에서 이러한 새로운 사람들에게 필요한 것입니다.

그러나 산업, 무역에 재능이없는 사람들은 모두 Balzac에서 죽습니다.

Balzac의 소설 The History of the Greatness and Fall of Cesar Biroto를 기억하십니까? Cesar Biroto가 참을 수 없었고 삶에 대처할 수 없었던 이유는 무엇입니까? 그러나 그는 평범했기 때문입니다. 그리고 Balzac의 평범함은 사라집니다.

그리고 Balzac의 금융가? Gobsek. 이것은 매우 재능있는 개인입니다. 나는 다른 속성에 대해 말하는 것이 아닙니다. 이 사람은 재능있는 사람이고 뛰어난 마음입니까?

그들은 Gobsek과 Plushkin을 비교하려고했습니다. 매우 교육적입니다. 러시아에 있는 우리는 이에 대한 근거가 없었습니다. 플러시 킨 - 이것은 어떤 종류의 Gobsek입니까? 재능도, 마음도, 의지도 없습니다. 이것은 병리학 적 인물입니다.

Old Goriot는 Biroto만큼 평범하지 않습니다. 그러나 여전히 늙은 Goriot은 난파선을 겪습니다. 그는 약간의 상업적 재능을 가지고 있지만 충분하지 않습니다. 여기서 Grande, Old Grande는 웅장한 성격입니다. 오래된 Grande가 저속하고 산문적이라고 말할 수 없습니다. 그는 계산에만 바쁘지만. 이 구두쇠, 이 냉담한 영혼은 결국 평범한 사람이 아닙니다. 나는 그에 대해 이렇게 말할 것입니다 : 이것은 큰 강도입니다 ... 그렇지 않습니까? 그는 Byron의 Corsair와 어느 정도 중요하게 경쟁할 수 있습니다. 예, 그는 해적입니다. 와인 통이 있는 창고의 특별한 해적. 상인 클래스의 해적. 이것은 매우 큰 품종의 남자입니다. 다른 사람들처럼 ... Balzac에는 그러한 영웅이 많이 있습니다 ...

혁명 이후 부르주아 사회의 해방된 물질적 실천이 이 사람들에게서 말하고 있다. 그녀는 이 사람들을 만들었다. 그녀는 그들에게 범위를 주고, 선물을 주었고, 때로는 천재성까지 주었습니다. Balzac의 금융가 또는 기업가 중 일부는 천재입니다.

이제 두 번째. 부르주아 혁명은 무엇을 변화시켰는가? 사회의 물질적 실천, 그렇습니다. 알다시피, 사람들은 스스로를 위해 일합니다. 제조업체, 상인-그들은 주정부 수수료를 위해 일하지 않고 에너지를 제공하는 스스로를 위해 일합니다. 그러나 동시에 그들은 사회를 위해 일합니다. 특정 사회적 가치를 위해. 그들은 광대한 사회적 지평을 염두에 두고 일합니다.

농부는 주인을 위해 포도원을 경작했습니다. 이것은 혁명 이전의 경우였습니다. 산업가는 국가 명령을 이행했습니다. 이제 모두 사라졌습니다. 그들은 불확실한 시장을 위해 일합니다. 사회에. 개인을 위한 것이 아니라 사회를 위한 것입니다. 그래서 이것이 휴먼 코미디의 내용이 주로 물질적 실천의 해방된 요소에 관한 것입니다. Victor Hugo가 그랬던 것처럼 낭만적 인 사람들은 일반적으로 삶의 요소, 일반적으로 삶의 에너지를 미화한다고 끊임없이 이야기했습니다. 발자크는 그의 소설도 요소와 에너지로 가득 차 있다는 점에서 낭만주의와 다르지만, 이 요소와 에너지는 일정한 내용을 받는다. 이 요소는 비즈니스, 교환, 상업 거래 등에 존재하는 물질적인 것의 흐름입니다.

더욱이 발자크는 물질적 실천의 이 요소가 가장 중요한 요소임을 느끼게 합니다. 따라서 여기에는 코미디가 없습니다.

여기 당신을 위한 비교가 있습니다. Molière에는 Gobsec 전임자가 있습니다. 하파곤이 있습니다. 그러나 Harpagon은 재미있고 코믹한 인물입니다. 그리고 모든 것을 재미있게 촬영하면 Gob-sec을 얻습니다. 그는 역겹지만 웃기지는 않습니다.

Molière는 다른 사회의 깊은 곳에서 살았고 돈을 버는 것이 그에게 희극적인 직업으로 보였을 것입니다. 발사구 - 아니오. Balzac은 돈을 버는 것이 기본임을 이해했습니다. 이것이 어떻게 재미있을 수 있습니까?

괜찮은. 그러나 문제는 전체 서사시가 "휴먼 코미디"라고 불리는 이유는 무엇입니까? 모든 것이 진지하고 모든 것이 중요합니다. 그래도 코미디입니다. 결국 코미디다. 모든 것의 끝에서.

발자크는 현대 사회의 거대한 모순을 이해했다. 예, 그가 묘사하는 모든 부르주아, 모든 산업가, 금융가, 상인 등-내가 말했듯이 그들은 사회를 위해 일합니다. 그러나 결국 모순은 사회를 위해 작동하는 것이 사회적 힘이 아니라 개별 개인이라는 사실에 있습니다. 그러나 이 물질적 실천은 그 자체로 사회화된 것이 아니라 무질서하고 개별적이다. 그리고 이것은 발자크가 포착한 위대한 대립, 위대한 대조입니다. Victor Hugo와 마찬가지로 Balzac은 대조를 보는 방법을 알고 있습니다. 그는 Victor Hugo의 전형적인 것보다 더 현실적으로 그들을 봅니다. 빅토르 위고는 낭만주의와 같은 현대 사회의 기본적인 대립을 파악하지 않습니다. 그리고 Balzac은 파악합니다. 그리고 첫 번째이자 가장 큰 모순은 비사회적 세력의 일이 사회에서 진행되고 있다는 점이다. 흩어진 개인은 사회를 위해 일합니다. 물질적 실천은 흩어진 개인의 손에 달려 있습니다. 그리고 이 이질적인 개인들은 서로 치열한 투쟁을 벌일 수밖에 없다. 부르주아 사회에서 일반적인 현상은 경쟁이라는 것은 잘 알려져 있다. 모든 결과와 함께 이 경쟁적 투쟁은 발자크를 완벽하게 묘사했습니다. 경쟁적인 싸움. 일부 경쟁자와 다른 경쟁자 간의 수간 관계. 투쟁은 파괴와 억압을 위한 것입니다. 모든 부르주아, 물질적 실천에 종사하는 모든 노동자는 적을 억압하기 위해 독점을 위해 노력해야 합니다.

이 사회는 Belinsky가 Botkin에게 보내는 한 편지에 아주 잘 담겨 있습니다. 이 편지의 날짜는 1847년 12월 2-6일입니다. 말하다: 나를 위하지 않는 사람, 나를 반대하는 사람. 그는 자신을 위해 분열 없이 모든 것을 가진 사람을 요구하고 그에게 관대하게 보상합니다. 그는 온전하지 못한 자들을 파산에 처하게 하고 감옥에 처하게 하고 마지막에는 가난에 빠뜨립니다. 상인은 삶의 목적이 이익인 생물이며, 이 이익에 한계를 설정하는 것은 불가능합니다. 그녀는 무엇 바닷물: 갈증을 해소해 주지 않고 오히려 더 자극할 뿐입니다. 거래자는 자신의 주머니와 관련되지 않은 이익을 가질 수 없습니다. 그에게 돈은 수단이 아니라 목적이며 사람도 목적입니다. 그는 그들에 대한 사랑과 연민이 없으며 짐승보다 더 사납고 죽음보다 더 냉혹합니다.<...>이것은 일반적인 가게 주인의 초상화가 아니라 천재 가게 주인의 초상화입니다.” 그때까지 Belinsky는 Balzac을 읽었습니다. 상인이 천재일 수 있다고 말한 사람은 발자크였다, 나폴레옹. 이것이 발자크의 발견입니다.

그렇다면 이 편지에서 무엇을 강조해야 할까요? 현대 사회에서 돈을 추구하는 것은 대책이 없고 할 수도 없다고 한다. 부르주아 이전의 낡은 사회에서는 사람이 스스로 한계를 정할 수 있었습니다. 그리고 Balzac이 살았던 사회에서 측정-모든 측정-이 사라집니다. 정원이 있는 집만 얻었다면 몇 달 안에 집과 정원이 망치로 팔릴 것이라고 확신할 수 있습니다. 사람은 자본을 확장하기 위해 노력해야 합니다. 더 이상 그의 개인적인 욕심의 문제가 아니다. Molière의 Harpagon은 돈을 사랑합니다. 그리고 이것은 그의 개인적인 약점입니다. 질병. 그리고 Gobsek은 돈을 좋아할 수밖에 없습니다. 그는 부의 이 끝없는 확장을 위해 노력해야 합니다.

여기에 게임이 있고 여기에 변증법이 있습니다. Balzac은 여러분 앞에서 끊임없이 재생산합니다. 혁명은 물질적 관계, 물질적 관행을 해방시켰습니다. 그녀는 인간을 자유롭게 만드는 것으로 시작했습니다. 그리고 그것은 물질적 관심, 물질적 실천, 돈 추구가 사람을 끝까지 잡아먹는다는 사실로 이어집니다. 혁명에 의해 해방된 이 사람들은 좋든 싫든 세월의 흐름에 따라 물질적 실천의 노예, 포로가 됩니다. 그리고 이것이 Balzac 코미디의 실제 내용입니다.

물건, 물질, 돈, 재산 이익이 사람을 잡아먹습니다. 이 사회의 실생활은 사람의 것이 아니라 사물의 것입니다. 죽은 것에는 영혼, 열정, 의지가 있고 사람은 사물로 변한다는 것이 밝혀졌습니다.

수백만 달러의 노예가 된 백만장자 그란데를 기억하십니까? 그의 엄청난 인색함을 기억하십니까? 조카가 파리에서 온다. 그는 거의 까마귀 국물로 그를 대합니다. 그가 딸을 어떻게 키웠는지 기억하십니까?

죽은 것 - 사물, 자본, 돈이 삶의 주인이 되고 산 사람은 죽게 된다. 이것은 발자크가 그린 끔찍한 휴먼 코미디입니다.

Honore Balzac의 작품에서 19 세기 프랑스 사실주의

소개

명예 ́ 드 발사 ́ k - 유럽 문학에서 리얼리즘의 창시자 중 한 명인 프랑스 작가.

발자크가 문학에 입문한 1820년대 말과 1830년대 초는 프랑스 문학에서 낭만주의가 가장 크게 꽃피는 시기였다. Balzac의 도착으로 유럽 문학의 큰 소설에는 성격 소설-모험적인 영웅 (D. Defoe의 "Robinson Crusoe") 또는 자기 심화 외로운 영웅 ( "젊은 베르테르의 고통")의 두 가지 주요 장르가 있습니다. " W. Goethe 작) 및 역사 소설 (V. . Scott 작 "Waverley").

반면 리얼리즘은 현실을 묘사하고자 노력하는 방향이다. 그의 작품에서 Balzac은 성격 소설과 Walter Scott의 역사 소설에서 출발합니다. 그는 사회 전체, 국민 전체, 프랑스 전체의 그림을 보여주고자 합니다. 과거의 전설이 아닌 현재의 사진, 예술적 초상화부르주아 사회는 그의 창조적 관심의 중심에 있습니다. 부르주아지의 기수는 이제 사령관이 아니라 은행가이며, 부르주아지의 신사는 전쟁터가 아니라 증권 거래소입니다. 영웅적인 성격도 아니고 악마적인 본성도 아니고 역사적 행위도 아니지만 현대 부르주아 사회, 7 월 군주제의 프랑스-그런 것이 주된 것입니다 문학적 주제연대. 개인에 대한 심도 있는 경험을 제공하는 것이 임무인 소설 대신, 발자크는 사회적 관습에 관한 소설을 역사 소설- 혁명 이후 프랑스의 예술사.

이 작업의 목적은 작가의 작업에서 이러한 경향의 발현을 추적하고 세계 문학의 경향으로서 사실주의 형성에 대한 O. Balzac의 중요성을 평가하는 것입니다.

1. 작가 Honore Balzac의 전기

위대한 프랑스 작가 오노레 발자크는 1799년 5월 20일 루아르 강에 위치한 작은 지방 도시 투르에서 태어났습니다.

Honore의 할아버지는 농부였으며 Balsa라는 성을 지녔습니다. 미래의 위대한 작가 Bernard-Francois의 아버지는 어린 시절의 양치기였으며 공무원이되어 사업가가 된 그는 귀족적인 소리 인 Balzac을주었습니다. 오노레 수녀는 파리의 천 상인 집안에서 태어났습니다. 그녀는 남편보다 훨씬 어렸고 그녀의 총명한 아들보다 훨씬 더 오래 살 운명이었습니다.

Honore의 부모는 주로 비축하고 사회에서 존경할만한 지위를 얻는 데 몰두했으며 맏아들에게 거의 관심을 기울이지 않았습니다.

Honore는 9학년 때 Vendôme School에 배치되었을 때 가장 어려운 시험을 받았습니다. 교육 기관, 그 당시 프랑스의 모든 곳에서와 마찬가지로 가톨릭 수도사들이 이끌었습니다.

이 학교에서는 학생이 머무는 동안 친척과의 만남이 엄격히 금지되었으며 휴가가 전혀 존재하지 않았습니다.

아주 어린 나이부터 Honore는 많이 읽었습니다. 그는 특히 Rousseau, Montesquieu, Holbach 및 기타 유명한 프랑스 계몽주의 작품에 매료되었습니다. 그들은 전례없는 용기로 반동의 충실한 거점 인 봉건 가톨릭 교회에 반대했습니다. 모든 종류의 금지와 처벌을 무시하고 Honore는 그들의 창작물을 읽었습니다.

Honore가 열네 살이었을 때 그는 중병에 걸렸고 학교 당국은 부모에게 아들을 데려가라고 요구했습니다. Balzac의 여동생 Laurence는 나중에 그녀의 위대한 형제에 대한 회고록에 이렇게 썼습니다. “일종의 마비가 그를 덮쳤습니다 [… 그는 날씬하고 쇠약해진 상태로 집에 돌아왔고, 눈을 뜨다. 그는 그에게 주어진 질문을 듣지 않았습니다.

소년이 심각한 상태에서 회복되기까지 오랜 시간이 걸렸습니다.

곧 Balzac 가족은 파리로 이사했지만 Honore의 삶은 나아지지 않았습니다. 부모는 아들이 변호사가 되어 결국 공증사무소를 열 것을 요구했다. 그들은 그것이 그에게 훌륭한 경력이 될 것이라고 믿었고 Honore의 창의적인 계획은 전혀 관심이 없었습니다. 그리고 청년은 강제로 "법률 학교"(법률 연구소)에 입학했으며 동시에 변호사 사무실에서 연습을하고 있습니다. 사실인가요? 이를 통해 미래의 현실주의 작가는 사법 속임수의 모든 미묘함과 시간이 지남에 따라 무자비한 풍자로 부르주아 법적 절차를 브랜드화할 수 있었습니다.

Balzac은 "법률 학교"를 마치고 "사업"을하라는 부모의 요구에 부응하여 문학 작품에 전념하겠다고 결의를 다해 선언합니다. 작가가되고 그래야만 경력을 쌓고 삶. 화난 아버지는 아들의 물질적 지원을 박탈했고 미래의 작가는 그의 작품에서 여러 번 묘사 된 재능있는 가난한 사람의 삶을 이끌었습니다. 거의 10년 동안 그는 수도의 다락방에서 가난하게 살았습니다. 당시 유행했던 장르의 정신으로 타블로이드 소설을 쓰며 생계를 유지하고 나중에 "문학적인 더티"라고 불렀습니다.

그러나이 폭풍우가 치는 낭만적 인 논쟁 속에서 Balzac의 강력한 재능은 점차 성숙해졌습니다. 이미 1830 년대 초에 그는 자신의 예술 길을 모색하기 시작했고 그의 폭력적인 상상력과 기질, 부자가 되려는 욕망, 상당히 상업 시대의 정신에도 불구하고 전문 작가가되었습니다. 그를 환상적인 "사업"벤처로 몰아 넣었습니다 (인쇄소 구입 및 저렴한 프랑스 고전 출판, 로마인이 포기한 은광 개발 등). 그들 모두는 변함없이 실패로 끝났고 고된 노동에도 불구하고 부채의 양만 증가했습니다. 문학 작품, Balzac은 그의 시대가 끝날 때까지 결코 자신을 구출할 수 없었습니다.

채권자, 고리 대금업자, 발행인에게 쫓기고 몇 달 동안 집을 떠나지 않고 책상에서 잠 못 이루는 밤을 보내는 Balzac은 예술가의 조급함뿐만 아니라 금전적 속박에서 탈출해야 할 필요성에 의해 열광적 인 속도와 초인적 스트레스로 작업했습니다. . 과로는 그의 건강을 완전히 뒤엎고 조기 사망으로 이어졌습니다.

Balzac의 서신은 그의 소설에서 매우 훌륭하게 포착된 화폐 사회의 희생자인 위대한 예술가의 존재에 대한 드라마를 드러냅니다.

“나는 빵, 양초, 종이를 거의 잃을 뻔했습니다. 집행관은 토끼보다 더 나쁜 토끼처럼 나를 괴롭 혔습니다.”(1839 년 11 월 2 일). "일한다는 것은 ... 항상 자정에 일어나 아침 8시 이전에 글을 쓰고 15분 후에 아침을 먹고 5시까지 다시 일하고 점심을 먹고 잠자리에 들고 내일 다시 시작하는 것을 의미합니다."(2월 15일, 1845).

“... 나는 항상 글을 씁니다. 원고에 앉아 있지 않을 때는 계획을 생각하고, 계획을 생각하지 않을 때는 갤리선을 수정하고 있습니다. 여기 내 삶이 있다"(1842년 11월 14일).

Balzac이 사회에서 자신을 발견하는 드문 순간에 그는 뛰어난 정신과 독특한 매력으로 주변 사람들을 놀라게했습니다.

귀족 살롱에 대한 작가의 갈망은 그의 소설 중 하나와 유사한 Balzac의 결혼 이야기에도 반영되었습니다. 1838년부터 발자크는 러시아 차르의 신하인 폴란드 백작부인 에벨리나 간스카야(Evelina Ganskaya)와 서신을 주고받으며 장기간 서신을 주고받았다. 1850 년 3 월 Balzac은 Berdichev시에서 그녀와 결혼하고 아내의 거대한 재산 인 Kiev 근처 Verkhovnya에서 3 개월을 보낸 다음 그녀를 파리로 데려 갔고 8 월 8 일 작가는 사망했습니다.

2. 창의적 활동에 대한 역사적 현실의 영향

.1 발자크와 그의 시대

1830년 7월 프랑스에서는 샤를 10세 정부가 전복되었고 그의 형인 루이 16세는 1793년 처형당했습니다. 평균 루이 18 세는 망명 후 1814 년에 혁명의 불을 영원히 끄기를 희망했던 당시 유럽의 통치자들에 의해 왕좌에 올랐습니다. 프랑스를 봉건주의 시대로 되돌리려는 루이 18세와 샤를 10세의 시도는 완전히 실패했습니다. 1830년 7월 혁명 이후 나라의 자본주의적 발전은 본격화되었다. Kings-귀족은 부르주아 왕 Louis-Phillip 인 은행가 왕으로 대체되었습니다.

7월 혁명 이후 기만당한 프롤레타리아트는 1930년대에 무기를 내려놓지 않았다. 1831 년-리옹 직공의 장대 한 봉기. 1832 년-파리 거리의 바리케이드와 Saint-Merry 수도원 벽의 유혈 사태. 1834년 - 리옹 위버의 새로운 봉기.

끊임없는 마음의 발효, 끊임없는 불만. 혹독한 검열이 다시 시작될 때까지 배 모양의 루이 필립의 캐리커처는 성공적인 풍자 잡지의 페이지를 떠나지 않았습니다.

Balzac, Stendhal, Hugo, George Sand의 문학 활동의 출발점이 된 것은 1830 년이었습니다. 발자크는 1830년부터 1848년까지 중요한 모든 것을 창조했습니다. 그리고 그는 유신 시대와 7 월 군주 시대의 두 시대의 일종의 역사가가되었습니다. 격동의 사회 사건은 Balzac 소설의 역사주의를 결정하고 그를 The Human Comedy의 개념으로 이끌었습니다.

관찰, 다른 사람의 삶, 다른 사람의 마음과 마음을 들여다 보는 능력이 젊은 Honore의 주된 열정이되었습니다. 다른 사람들이 어떻게 살고 있는지 알고 싶은 갈증 속에서, 사람들이 자신의 삶의 상황과 다른 사람들과의 관계를 좀 더 냉정하게 바라보도록 강요 받았을 때 자본주의 세계의 새로운 조건의 특징인 그의 본성의 반낭만적 특성, 영향을 받았다.

어린 발자크는 알고 있다. 거대한 힘, 위대한 재능, 그는 많은 장애물을 극복하고 그가 선택한 작가의 길에 착수합니다. 1830 년에 그는 1832 년에 "Shagreen Skin", "Louis Lambert", "Unknown Masterpiece", 1833 년에 "Chabert 대령", Eugene Grande라는 소설 "Gobsek"을 썼습니다.

1834 년 Balzac이 소설 "Father Goriot"을 작업했을 때 그는 오랫동안 준비해온 생각에 충격을 받았습니다. 별도의 소설, 중편 소설 및 단편 소설을 만드는 것이 아니라 하나의 계획으로 하나의 목표를 설정하여 모든 표현에서 현대 프랑스의 삶을 이해하고 구현합니다. 사회의 모든 계층, 모든 직업, 모든 연령대. 가장 중요한 것은 부자와 가난한 사람, 의사와 학생, 성직자와 장교, 여배우와 하녀, 세속 여성과 세탁소 등 모든 유형의 사람들입니다. 모든 마음에 침투하고, 이질적인 삶의 내부 리듬에 들어가고, 사회 전체를 이해하고 부분적으로 탐구하십시오. 장대하고 완전히 의미있는 파노라마의 합성에서 한 경험의 분석을 연결합니다.

이와 관련하여 각 별개의 소설다중을 포용하는 전체의 입자가 되고, 그로부터 실타래가 나타나 다른 이야기와 소설 속으로 멀리 뻗어나간다.

발자크 시대 이전이나 그 시대에 어떤 소설가도 현대 사회의 상태를 철저하고 정확하게 연구하는 임무에 그토록 근접한 사람은 없었습니다. 완전히 진실되고 도덕적으로 요구되는 사회 연구는 Balzac을 일관되고 화해 할 수없는 반 부르주아 작가로 만듭니다. 귀족의 도덕적 쇠퇴도 그에게 분명합니다. 혁명 이전의 부르주아 이전 형태의 왕권 지지자 인 합법 주의자라고 선언 한 당시 Balzac은 부르주아 사회에 대해 타협하지 않는 태도를 보였지만 미래에 대한 이상이 부족했습니다. Balzac은 모두 그의 시대에 있으며 과거에 대한 진정한 이해와 사람들의 미래 운명에 대한 침투에 똑같이 접근할 수 없습니다. 그의 장대 한 창조그의 현재, 1789년 혁명 이후, 주로 19세기 전반기 프랑스 국민의 삶에 거의 전적으로 헌신했습니다.

Balzac은 전체 사이클 "The Human Comedy"의 이름을 즉시 찾지 못했습니다. Dante의 "Divine Comedy"는 의미했지만 "Comedy"라는 단어에서 Balzac은 완전히 다른 의미를 갖습니다. 그것은 발자크와 동시대의 사회 생활 코미디 인 넌센스에 대한 가혹한 문장을 포함합니다.

이주기의 모든 작업을 읽으려면 하나의 특별한 Balzac 스타일에 침투해야하고이 저자의 목소리를 들어야하며 그의 인간 연구를 탐구하고 그의 창의적 사고의 본질을 이해해야합니다.

Balzac의 동시대 사람들은 그의 스타일에 당황했습니다. 18세기 프랑스 산문 작가들의 손재주도, 우아함도, 샤토브리앙과 위고의 찬란한 파토스도 없었다. 이 스타일은 Retief de la Bretonne과 같은 조잡한 소설가로 간주되는 거부당하고 Duke de Saint-Simon과 같은 17 세기의 성가신 회고록 작가의 스타일과 비슷합니다.

그러나 시인 테오필 고티에(Theophile Gauthier)와 문학사학자 이폴리테 테인(Hippolyte Taine)은 이미 19세기 50년대에 모든 비평가들을 무시하고 발자크의 스타일과 그의 생각에 대한 수학적으로 정확한 대응에 대해 이야기하기 시작했습니다. 대담하고 개별 개체 사이에 새로운 중요한 연결을 설정할 수 있습니다. .

예술가로서의 Balzac의 위대함은 이제 그의 동포들에게 의심의 여지가 없습니다. 그의 연구의 현대 연구원 인 Pierre Barberis는 이에 대해 이렇게 말합니다. “Balzac에는 Goncourt 형제 인 Flaubert, Zola보다 더 많은 천재가있었습니다. 그는 셰익스피어와 미켈란젤로의 혈통이었다. Balzac의 기질과 신화는 그의 각 소설의 중심에 있습니다. 그의 눈에 보이는 현실은 평범하지 않지만 번개처럼 빠릅니다.”

현대 프랑스 문학 평론가에 대한 이 높은 평가는 프리드리히 엥겔스가 이미 1888년에 쓴 것과 비슷합니다. 프랑스 사회의 가장 놀랍고 사실적인 역사

러시아에서는 Balzac의 위대함이 A.I. 헤르젠, F.M. Dostoevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.G. Chernyshevsky.

Balzac은 "좋은 취향"이라는 골화 된 규범을 위반했습니다.

발자크를 이해하려면 그의 스타일에 들어가야 합니다. Balzac은 충만하고 용감하며 단단히 납땜 된 단어를 좋아하고 내면의 형태를 느끼고 알고 있습니다. 그의 과장법은 지성과 빈정거림으로 가득 차 있고, 그의 은유는 꽉 짜인 생각을 담고 있으며, 그의 별명은 사람과 사물의 깊숙이 숨겨진 속성을 드러낸다. 통사적 더미는 사람들의 힘든 호흡, 삶의 혼란을 반영합니다. 그의 초상화는 조각적이다. 대부분의 경우 그들은 매우 평범한 사람들을 묘사합니다. 그러나 지적 초상화는 또한 그의 특징이며 조화롭고 미묘하고 강력합니다. 거리, 집, 방의 묘사에는 인간 삶의 생생한 흔적이 선명하게 보이고 모든 세부 사항은 명확하게 표현된 생각으로 독자에게 전달됩니다. 처음에 느려진 줄거리 움직임은 사람들의 운명을 드러내는 성장하고 자연스러운 행동 과정에 독자를 참여시키면서 점점 더 힘을 얻고 있습니다. 당신은 외부의 예상치 못한 사건과 함께 사건의 내부 필요성을 지속적으로 인식하고 있습니다. 사건은 캐릭터의 성격에 따라 결정됩니다. 클로즈업으로 주어진 사생활의 이미지는 항상 도시, 마을, 마을의 삶과 프랑스의 삶과 결합되며 발자크의 경계심과 영적 사상의 가장 변함없는 주제로 남아 있습니다.

.2 발자크 리얼리즘

발자크 곱섹 단편소설

Balzac의 작업에서 사실주의 형성의 영향은 무엇입니까?

) 인간, 주요 개체사실적인 단편소설이나 소설은 더 이상 사회와 계급으로부터 분리된 고립된 개인이 아니다. 본질적으로 무한히 다중적이며 각 캐릭터가 입자인 통합된 사회적 구조가 탐구되고 있습니다. 그래서 소설 "Father Goriot"에서 전경에는 Voke 부인의 하숙집이 있습니다. 노란 페인트, 썩어가는 냄새, 슬리퍼를 신고 달콤한 미소를 짓는 여주인 자신이 하숙집의 인상을 요약합니다. 그리고 모든 주민의 사회적 지위에는 공통점이 있지만 개별적으로 특정 주민의 날카로운 선택을 막지는 않습니다. 냉소적 인 Vautrin, 야심 찬 젊은 Rastignac, 고귀한 노동자 Bianchon, 수줍은 Quiz, 안주 그리고 정신이 팔린 아버지 Goriot. Balzac의 Human Comedy에는 그가 연구한 매우 중요하고 다각적인 캐릭터가 2,000명 이상 있습니다.

Balzac의 창작 활동은 무한히 어렵습니다. 사회의 다른 계층에 속한 그에게 가깝고 이질적인 사람들의 마음과 마음에 침투하는 법을 배우기 위해, 다른 연령대그리고 직업. 소설 "Facino Canet"의 Balzac은 그가 이것을 어떻게 배웠는지에 대해 말했습니다. 그는 낯선 얼굴을 들여다보고, 다른 사람들의 대화의 일부를 포착하고, 다른 사람들의 감정과 생각 속에서 살기 위해 자신을 훈련했으며, 그의 어깨에 그들의 낡은 옷을, 그의 발에 그들의 구멍 난 신발을 느꼈고, 다른 사람의 빈곤한 환경에서 살았습니다. , 또는 사치, 또는 평균 번영. 그 자신은 수전노, 낭비벽, 새로운 진리를 거부할 수 없을 정도로 열정적으로 찾는 사람, 게으른 모험가가 됩니다.

사실주의가 시작되는 것은 다른 사람들의 성격과 관습에 대한 그러한 침투입니다.

1)사람뿐만 아니라 사람들의 관계뿐만 아니라 동시대 사회의 역사가 발자크를 사로잡았다. Goriot 신부를 통해 그는 부르주아 사회에서 사람들이 어떻게 부자가되고 파산하는지, Tyfer를 통해 범죄가 미래의 은행가를 위해 큰 재산을 창출하는 첫 단계가되는 방법을 Gobsek을 통해 돈을 축적하려는 열정이 살아있는 모든 것을 억압하는 방법을 배웠습니다. 이 시대의 부르주아에서 그는 Vautrin에서 질병처럼 사회의 다른 계층에 영향을 미치는 철학적 냉소주의의 극단적 표현을 봅니다.

2)발자크는 비판적 사실주의의 창시자이자 고전 중 한 명입니다. 헛되이 "비판적"이라는 단어는 때때로 부정적인 단어와 동일시되며 이 개념에는 묘사된 현실에 대한 부정적인 태도가 하나만 포함되어 있다고 믿어집니다. "비판적" 및 "고발적"의 개념이 식별됩니다. 중요한 것은 분석, 조사, 요구를 의미합니다. "비판"- 장점과 단점에 대한 검색 및 판단 ... ".

)동시대 사회의 역사와 철학을 재현하기 위해 발자크는 자신을 하나의 소설이나 일련의 개별 독립 소설에 국한시킬 수 없었다. 통합적이고 동시에 다른 방향을 향하는 무언가를 만드는 것이 필요했습니다. 휴먼 코미디는 하나의 원대한 계획으로 연결된 소설의 순환입니다. 비교적 드문 경우에 한 소설이 다른 소설의 연속입니다. 그래서 "Gobsek"에서- 더 이상의 운명소설 "Father Goriot"에 나오는 Comte de Restaud의 가족. Lost Illusions와 The Luminosity and Poverty of the Courtesans 사이의 연관성은 훨씬 더 일관성이 있습니다. 그러나 대부분의 소설은 자신만의 완전한 줄거리와 완전한 아이디어를 가지고 있지만, 1차 및 2차 캐릭터는 소설에서 소설로 끊임없이 이동합니다.

)Balzac의 전임자들은 외롭고 고통받는 인간의 영혼을 이해하도록 가르쳤습니다. Balzac은 새로운 것을 발견했습니다: 전체성, 상호의존성 인간 사회. 이 사회를 찢어발기는 적대감. 후작은 어떤 멸시로 젊은 시인의 에스파르, 자신이 앙굴렘 약사의 아들이라는 사실을 알게 된 것! 계급 투쟁은 소설 The Peasants의 기초가 될 것입니다. 그리고 그의 각 캐릭터는 작가가 항상 눈앞에 가지고 있는 부조화되고 변증법적으로 통합된 거대한 그림의 일부입니다. 따라서 "휴먼 코미디"에서 저자는 완전히 다릅니다. 로맨틱 소설. Balzac은 자신을 비서라고 불렀습니다. 사회는 그의 펜을 사용하고 그를 통해 스스로를 이야기한다. 이것은 소설가가 과학자에게 접근하는 곳입니다. 가장 중요한 것은 개인적인 표현이 아니라 연구 대상에 대한 올바른 이해, 이를 규율하는 법률의 공개입니다.

)Balzac의 작품에서 언어의 구체성과 다양성은 집의 색상, 오래된 안락 의자의 모양, 문 삐걱 거리는 소리, 곰팡이 냄새가 중요하고 사회적으로 포화 된 신호가 될 때 새로운 종류의 세부 사항과 관련됩니다. 이것은 인간 삶의 각인이며 그것에 대해 말하고 그 의미를 표현합니다.

영상 모습사물은 안정적이거나 변하기 쉬운 것의 표현이 됩니다. 마음의 상태사람들의. 그리고 사람뿐만 아니라 그의 삶의 방식은 그에게 종속 된 물질 세계에 영향을 미칠뿐만 아니라 반대로 인간의 영혼을 따뜻하게하고 노예로 만들 수있는 일종의 사물 세계의 힘이 영향을 받는다는 것이 밝혀졌습니다. 그리고 발자크 소설의 독자는 인간의 인격을 억압하는 부르주아적 삶의 방식의 의미를 표현하는 사물의 영역에 산다.

6)Balzac은 사회 생활의 법칙, 인간 성격의 법칙, 궁극적으로 소유 세계의 조건에 의해 침해되고 자유를 위해 노력하는 인간 정신을 이해하고 설정합니다. "휴먼 코미디"의 진정한 부는 발자크의 인간 연구, 남녀 노소, 가난한 사람과 부자, 남녀의 내면 구조를 관통하는 능력입니다.

따라서 이미 언어 구조에 있는 이 다중 구성 요소 작업의 독자는 저자의 주입 및 다중 볼륨 사상의 가장 강력한 범위를 모든 곳에서 느껴야 합니다. 우리 시대를 완벽하게 안다면 우리 자신을 더 잘 알게 될 것입니다. "철학적, 정치적 중편 소설"Z에서 Balzac은 말합니다. 마르크스. 사회 전체에 대한 이해를 통해 자신과 다른 사람에 대한 완전한 이해가 이루어집니다. 반대로 많은 사람들의 이해를 통해 사람들의 이해에 도달할 수 있습니다. "휴먼 코미디"의 정확하고 통합적인 인식에 중요한 이러한 안내 스레드는 그림과 시각적뿐만 아니라 철학적으로 관통하는 작가의 연설을 포화시킵니다.

3. Balzac "Gobsek"의 작품

.1 소설의 ​​기원

1830년 봄, 패션 신문에 발자크는 대금업자라는 에세이를 실었습니다. 전형적인 파리지앵 고리대금업자의 모습을 보여주는 특징적인 에세이였다. 에세이에는 음모가 없었고 아무것도 없었습니다. 그러나 이것은 사실적인 단편 소설이 자라는 곡물 이었지만 즉시 최종 형태를 얻지는 못했습니다. 그것은 원래 더 교화적인 제목을 가지고 있었습니다: 악랄한 삶의 위험.

40년대 초반부터 "Gobsek"이라는 최종 이름이 결정되었습니다.

이 개정 과정에서 Balzac과 휴먼 코미디의 다른 부분에 매우 중요한 링크가 설정되었습니다. 단편 소설 "Chabert 대령"과 다른 작품에서 결정적인 역할을하는 Derville의 모습이 등장했습니다. de Resto 가족의 비극은 소설 Goriot 신부의 직접적인 연속입니다. Maxime de Tray는 The Human Comedy에서 반복되는 캐릭터입니다. 그리고 고리대금업자의 조카인 에스더 반 고브섹은 소설 창녀들의 반짝임과 가난에 등장합니다. "Gobsek"은 매우 중요합니다 요소"휴먼 코미디".

.2 소설의 구성

소설 "곱섹"의 프레이밍은 매우 능숙합니다. “1829년부터 1830년까지 겨울인 새벽 1시에 Vicomtesse de Granlier의 살롱에는 여전히 두 명의 낯선 사람이 있었습니다. 잘 생긴 청년이 시계의 종소리에 방금 나왔습니다.

동일한 첫 번째 단락에서 작업의 시작입니다. 마담 드 그랑리에의 딸 카미유는 벽에 걸린 무언가를 보는 척하며 창가로 다가가 떠나는 마차 소리를 들었다. 그래서 그녀에게는 말발굽 소리와 바퀴의 쿵쾅거리는 소리도 귀하게 여겼다. 그리고 어머니는 딸의 오랜 취미 생활을 추측했습니다. 그녀는 딸에게 엄격한 표기법을 읽습니다. Camille은 어린 Ernest de Resto에게 과도한 관심을 보이지만 어머니는이 선택을 강력히 반대합니다. 결국,이 매력적인 청년의 어머니는 저출산, 특정 Mademoiselle Goriot입니다. 당시 그녀의 이름 주위에 많은 소음이 있었고 그녀는 아버지와 남편을 심하게 대했습니다. Ernest 자신의 행동이 아무리 고상하더라도 그의 어머니가 살아있는 동안 한 가족이 어린 소녀의 미래와 상태로 그와 그의 어머니를 신뢰하지 않을 것입니다.

자작은 자신의 생각을 끝까지 표현하지 않고 음란하다고 생각합니다. 그리고 그녀는 Ernest의 어머니 Anastasi de Resto가 그녀의 가족을 망쳤고 Ernest는 너무 가난해서 Camilla의 약혼자가 될 수 없다고 생각합니다. 엄마는 엄하지만 조용히 딸을 꾸짖는다. 특히 카드 게임이 있었기 때문에 옆방에서는 아무 소리도 들리지 않았습니다. 그러나 두 명의 플레이어 중 한 명이 자작을 괴롭히는 것이 무엇인지 짐작했습니다.

이것은 귀족 살롱, 사업 변호사, 변호사 Derville의 재치있는 단골입니다. 이 단편 소설에서 Derville 자체는 중심 인물 중 하나가 되지 않습니다. 저자는 그를 목격자가 아니라 참여자로 필요로 합니다. 배우. 구리 돈으로 공부했지만 법학 교육을 받고 고객의 신뢰를 얻었고 도움이 필요한 귀족의 집에 들어가 현대 파리의 어두운 구석을 잘 아는 열심히 일하는 사람입니다.

"본질적으로 관찰력이 있는" 그리고 그의 직업에 따라 Derville은 de Granlier 자작이 딸에게 영감을 주고 특정 목표를 가지고 대화에 개입한다고 추측합니다. Ernest de Resto가 오만한 귀족이 생각하는 것만 큼 가난하지 않다는 것을 보여주는 것입니다. 본질적으로 그는 그녀에게 반대하지 않으며 행복을 만드는 것은 부가 아니라 더빌이 그녀의 편견에 굴복한다고 그녀를 설득하려는 것과는 거리가 멀다. 그녀는 착각했고 그는 그것을 증명할 것입니다 (그의 편견이 아니라 그녀를 설득 할 수 없습니다! -그러나 상황과 사실에서만). 그녀는 성인이 되면 Ernest de Resto가 그를 위해 구한 아버지의 상속 재산을 받게 될 것이라는 사실을 모릅니다.

소설의 마지막 프레임은 매우 중요하다. Ernest가 매우 큰 부를 얻고 있다는 사실을 알게 된 Madame de Grandlier는 무의식적으로 불쑥 말했습니다. 그녀의 눈에 Camilla와의 결혼에 장애물이 된 것은 그의 가난이라고 주장했습니다. 그러나 그녀는 완전히 확신하지 못하고 자랑스럽게 그리고 중요하게 말했습니다. 생각해보세요-내 아들이 곧 Duke de Granlier가 될 것입니다 ... "

한마디로 소설의 틀은 나름대로 소설이다. 이민에서 루이 18세와 함께 돌아온 그 귀족의 매너는 집, 숲, 땅을 사람들에게서 박탈함으로써 그들의 부를 회복시켰습니다. 결정적인 힘은 돈이다.

.3 전당포의 초상

Derville 변호사는 Balzac 초상화 고유의 모든 색상이 투자되고 흐려지고 억제되어 반 어둠을 뚫고 나오는 초상화로 이야기를 시작합니다. 사람의 외모는 "창백하고 둔하다"고 그 안에 "달"이 있습니다. 금박이 일부 사라진 은. 애쉬 그레이 헤어. 얼굴 특징 "청동 주조". 노랗고 작은 눈, 담비의 눈, 약탈하는 작은 동물. 바이저로 가려진 빛을 두려워하는 눈. 좁고 압축된 입술과 코, 뾰족하고 뾰족하고 딱딱하고 지루합니다. 당신은 초상화의 조각적인 모습을 볼 뿐만 아니라 느낍니다. “그의 노쇠한 얼굴의 노란 주름에서 무서운 비밀을 읽을 수 있습니다. 다른 사람들, 승리 한 포식자의 잔인한 시련과 즐거움-모든 것이이 남자의 초상화에 들어갔습니다. 모든 것이 그에게 각인되었습니다.”

초상화의 주요 색상은 별명 노란색으로 표시됩니다. 문헌에서 이 색상은 다른 의미를 갖습니다. 검은 바이저 뒤에서 빛을 두려워하는 노란 눈은 약탈적이고 비밀스러운 사람의 것입니다.

고리 대금업자 였고 그의 이름은 Gobsek이었습니다. 프랑스어로 usurer는 마모, 고갈을 의미합니다. 단어 자체에는 많은 양의 돈을 소유하고 누구에게나 이 돈을 공급할 준비가 되어 있지만 받은 돈보다 훨씬 더 가치 있는 물건의 안전을 위해 엄청난 증가로 빚을 갚기 위해 노예 조건에 처한 사람의 유형이 포함되어 있습니다. 이것은 당신이 아무것도 하지 않고 아무것도 쓰지 않고 큰 수입을 얻을 수 있는 직업입니다. 끊임없이 풍요롭게.

고리대금업자는 상인이 수익성 있는 상품을 놓치지 않기 위해 거액의 돈을 가로채야 하는 자본주의 사회 전성기의 특징적인 인물이다. 더 이상 돈이 충분하지 않은 그의 평범한 삶의 방식.

잘리고 날카로운 Gobsek-Sukhoglot이라는 이름은 단단하고 타협하지 않으며 탐욕스러운 사람의 일종의 초상화이기도합니다. 움직임에도 인색했다. "그의 삶은 구식 시계의 모래 소리보다 더 이상 소리를 내지 않고 지나갔습니다."

교활한 사업가와 잔인한 구두쇠의 우울한 모습입니다. 그러나 그는 Derville의 이웃이었고 그들은 만났고 가까워졌습니다. 그리고 놀랍게도 겸손하고 정직한 일꾼 Derville은 Gobsek에게 약간의 친절을 느꼈습니다. 그리고 Gobsek은 겸손한 삶을 영위하고 그에게서 이익을 얻고 싶지 않았으며 고리 대금업자 주변에 붐비는 사람들이 과포화 된 악에서 벗어난 Derville을 존경과 사랑으로 대하기 시작했습니다. Derville에 대한 확신이 가득한 그는 결정적인 순간에 그를 아낌없이 지원합니다. 그는 가장 적당한 관심을받는 조건으로 그에게 돈을줍니다. 이자가 없으면 가장 친한 친구에게도 돈을 줄 수 없다!

그러나 구두쇠는 본질적으로 외롭다. "사교성, 인류가 종교라면 이런 의미에서 Gobsek은 무신론자로 간주 될 수 있습니다." 소유 세계에서 사람의 소외는 이 이미지에서 가장 극단적으로 나타납니다. Gobsek은 죽음을 두려워하지 않지만 자신의 보물이 다른 사람에게 넘어갈 것이라는 생각에 우울합니다.

Gobseck은 현대 사회에 대한 자신의 완전하고 대체로 정확한 이해를 가지고 있습니다. "모든 곳에서 가난한 자와 부자 사이의 싸움이 있고 그것은 불가피합니다." 그는 신념, 도덕성 - 공허한 말을 믿습니다. 개인적인 관심만! 단 하나의 가치 - 금. 나머지는 변경 가능하고 일시적입니다.

Gobsek이 보유한 청구서. 그가 돈을받는 것에 따라 그들은 그를 위해 완전히 다른 다른 사람들로 인도합니다. 그래서 그는 Counts de Resto의 호화로운 저택에서 끝납니다. 그는 Derville에게 이번 방문에 대해 이야기하고 Derville은 그녀의 연로 한 친척 인 Madame de Grandlier와 딸에게 말합니다. 이 이야기는 이중 각인을 유지합니다. Gobsek의 가성 아이러니와 Derville의 인간적 부드러움입니다.

정오에 상류층 미인의 내실에서 무도회를 마치고 거의 깨어나지 않는 건조하고 담즙이 많은 노인. 그녀를 둘러싼 사치에는 어제 밤의 흔적, 피로, 태만함이 도처에 있다. Gobsek의 날카로운 시선은 또한 다른 것을 이해합니다. 이 사치를 통해 빈곤은 날카로운 이빨을 들여다보고 드러냅니다. 그리고 백작 부인 Anastasi de Resto 자신의 모습-혼란, 혼란, 두려움. 그러나 그 안에 얼마나 많은 아름다움이 있지만 힘도 있습니다!

Gobsek, 심지어 Gobsek은 그녀를 감탄스럽게 바라 보았습니다. 그녀는 그녀의 내실에서 전당포를 받아야 하며 겸손하게 그에게 유예를 요청합니다. 그리고 여기에서도 남편이 아주 부적절하게 온다. Gobsek은 자신의 부끄러운 비밀을 손에 들고 기뻐합니다. 그녀는 그의 노예입니다. 백작 부인은 남편에게 거짓말을 할 수밖에 없습니다. 그녀는 보석에서 나온 Gobsek을 조용히 미끄러뜨려 그를 떼어냅니다.

전당포 주인은 나름의 방식으로 꼼꼼하게 정직합니다. Anastasi로부터 받은 다이아몬드는 Gobsek이 받기로 한 것보다 200프랑 더 가치가 있었습니다. 그는 이 200프랑을 반환할 첫 번째 기회를 이용합니다. 그는 문지방에서 만난 Maxime de Tray 백작 부인의 연인을 통해 그들을 전달합니다. Maxim의 덧없는 인상 :“나는 그의 얼굴에서 미래의 백작 부인을 읽었습니다. 이 매력적인 금발의 차갑고 영혼 없는 도박꾼은 파산하고, 그녀를 파멸시키고, 남편을 파멸시키고, 자녀를 파멸시키고, 유산을 삼키고, 전체 포병 포대가 파괴할 수 있는 것보다 더 많은 것을 파괴하고 파괴할 것입니다.

.4 드 레스토 가문의 비극

추가 이벤트의 줄거리는 Derville을 성가 시게 괴롭히는 Maxime de Tray가 젊은 변호사가 그를 Gobsek에 동행하고 고리 대금업자에게 그의 친구로 추천하도록 설득하는 장면입니다. 어떤 상황에서도 Gobsek은 Maxim에게 빚을 진 어떤 것도 주지 않을 것입니다. 그러나 동시에 Anastasi는 남편과 자녀의 다이아몬드를 가지고 도착하여 연인을 돕기 위해 그들을 전당포할 준비가 되었습니다.

고리대금업자의 구두쇠, 축축한 어두운 방에서 무제한의 돈을 보관하는 자와 그 사이에 탐욕스러운 논쟁이 벌어집니다. 억제되지 않은 낭비에 익숙한 사람.

거칠게 흥정하는 이 그림에는 놀라운 힘의 색채가 배어 있다. 큰딸비열한 역할에도 불구하고 이 일상적인 장면에서 고리오 신부는 특히 아름답다. 그녀를 사로 잡은 열정, 그녀의 불안, 그녀의 행동의 범죄성에 대한 의식, 실패에 대한 두려움, 심지어 노출까지-이 모든 것이 지워지지는 않지만 그녀의 거칠고 무례한 아름다움의 광채를 향상시킵니다.

그리고 그녀가 내놓은 다이아몬드 그들은 세 배의 힘으로 Balzac의 펜 아래에서 반짝입니다. Gobsek은 나이가 들었지만 날카로운 부식성과 열정을 가지고 있습니다. 열정적인 감정가의 눈을 통해 우리는 de Resto 가족의 가장 희귀한 보석을 봅니다.

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Anastasi와 Maxim은 Gobsek의 집을 떠나 자마자 기뻐합니다. 이것은 그의 완전한 승리입니다. 이 모든 것은 Derville이 보았고 파리 생활의 무대 뒤에서 가장 깊은 비밀을 시작했습니다 ...

Comte de Resto는 아내의 행동에 낙담하고 상심하고 그의 날이 얼마 남지 않았다는 것을 알고 아들 Ernest의 운명에 대해 걱정합니다. 두 어린 아이가 그에게 속하지 않은 것이 분명합니다. 고리대금업자의 꼼꼼한 정직성을 확신한 그는 아나스타시의 사치로부터 그를 보호하기 위해 그의 모든 재산을 그에게 맡기기로 결정합니다. Ernest는 성년이 되는 날 이 재산을 받게 됩니다. 이것은 Derville이 Madame de Grandlier의 살롱에서 야간 내레이션을 이끄는 곳입니다.

그의 이야기에는 또 다른 놀라운 장면이 있다. Derville은 Gobsek에게서 Comte de Restaud가 죽어 가고 있음을 알게됩니다. 동시에 Gobsek은 자신의 통찰력, 다른 사람의 정신적 고통에 대한 예상치 못한 반응을 즉시 드러내는 문구를 떨어뜨립니다. 같은 문구에는 Anastasi의 남편에 대한 마지막 설명이 포함되어 있습니다. 그들의 슬픔을 극복하고 치명적인 타격에 자신을 노출시키기 위해".

Derville은 죽어가는 백작과의 만남을 찾고 있으며 참을성없이 그를 기다리고 있습니다. 그들은 백작 부인과 그녀의 어린 아이들을 무일푼으로 떠나지 않고 Ernest의 주요 부를 구할 유언장으로 사업을 끝내야합니다. 그러나 아나스타시는 모든 것을 잃을까 봐 변호사가 의뢰인을 만나는 것을 허락하지 않는다.

통찰력 있는 변호사가 풀어낸 아나스타시의 심리 상태는 놀라울 정도로 명확하고 완벽하게 전달된다. Maxim에 대한 그녀의 쓰라린 실망, 그녀가 그런 위치에 처한 그녀의 성가심, 그리고 그녀가 그녀의 적이라고 생각하는 Derville을 매력하고 무장 해제하려는 욕망, 고리 대금업자 현장의 증인으로서 그 앞에서 부끄러움, 그리고 확고한 결정 필요한 경우 어떤 대가를 치르더라도 죽어가는 남편의 전체 상속 재산을 압류하기 위해 범죄를 저질렀습니다.

이질적인 생각과 감정의 얽힘이 아무리 복잡해도 돈을 향한 맹렬한 열정의 투쟁이 결정적임이 드러난다. 그렇기 때문에 Anastasi de Resto의 마음 상태 묘사에는 고리 대금업자의 이미지보다 소유욕적인 부르주아 세계에 대한 심오한 비판이 없습니다.

밤이 되자 백작의 ​​사망 소식을 들은 더빌과 곱섹은 집으로 찾아와 고인의 방으로 들어갔다.

완전히 개인적인 상황의 비극은 소유 세계의 욕망을 드러내는 끔찍한 상징의 성격을 Balzac의 펜 아래에서 얻습니다.

“이 방에는 끔찍한 혼란이 지배했습니다. 흐트러진 눈으로 흐트러진 백작 부인은 기절하고 뒤죽박죽 된 옷, 종이, 모든 종류의 넝마 한가운데 서있었습니다 ... 백작이 죽 자마자 그의 과부는 즉시 모든 서랍을 열었습니다 ... 모든 곳에서 그녀의 대담한 손의 흔적 ... 고인의 시체는 찢어지고 바닥에 던져진 봉투 중 하나처럼 뒤로 던져져 침대 위에 눕습니다 ... 그녀의 발 자국은 여전히 ​​베개에 보입니다.

죽어가는 de Resto는 Derville을 불러 이전 의지의 철회를 가슴에 눌렀습니다. 변호사의 촉구에 따라 그의 결백을 깨달은 Resto는 유언장에 아내와 어린 자녀를 모두 포함 시켰습니다. Anastasi가 불태울 수 있었던 것은 공포와 서두름의 이 증거였습니다. 그녀는 모든 것을 박탈당했습니다.

Gobsek은 귀족 가족의 집과 모든 소유물을 인수했습니다. 그는 신중하고 검소하게 관리하기 시작하여 부를 늘렸습니다. Madame de Granlier는 딸에 대해 침착 할 수 있습니다. 며칠 안에 Ernest de Resto는 그의 상속 재산을 전액, 심지어 더 많은 형태로 받게 될 것입니다.

de Resto 가족의 비극: 사치의 어리석음은 탐욕의 어리석음과 마찬가지로 같은 결말을 맞이합니다. 단편소설 속의 단편소설은 작품 전체에 참으로 비극적인 성격을 부여한다.

.5. 결론

고리대금업자의 죽음은 소설의 마지막 페이지에 설명되어 있습니다. Derville은 이미 일어나서 침대에 누울 힘이 없는 그가 방을 기어다니는 것을 발견했습니다. Gobseck은 방이 흔들리는 살아있는 금으로 가득 찬 꿈을 꾸었습니다. 그리고 그는 그것을 잡으려고 서둘렀다.

이웃을 갖지 않기 위해 Gobsek은 혼자 여러 방을 차지하고 모든 종류의 음식으로 어지럽게 흩어져 있었고 물고기조차도 콧수염을 키 웠습니다.

Gobsek은 인생의 마지막 날까지 수많은 재산을 삼켰고 더 이상 소화할 수 없었습니다. 금이 썩는다면 그에게서 썩을 것입니다.

한 가지 생각이 죽어가는 Gobsek을 억압했습니다. 그는 그의 부와 헤어졌습니다.

결론

현실주의자인 발자크는 그의 작품에서 근대성을 역사적 독창성 속에서 역사적 시대로 해석하면서 주목했다.

Rastignac, Baron Nusengen, Cesar Biroto 및 셀 수 없이 많은 다른 이미지와 같은 이미지는 "전형적인 상황에서 전형적인 캐릭터의 묘사"라고 불리는 것의 가장 완벽한 예입니다. 그의 작품에서 리얼리즘은 이미 가까워지고 있다. 과학적 지식, 사회 현상에 대한인지 적 접근의 깊이 측면에서 일부 소설과 사회 심리학부르주아 과학에 의해 이 분야에서 행해진 모든 것보다 훨씬 뒤쳐져 있습니다.

그의 작품의 특성으로 인해 Balzac은 평생 동안 유럽에서 큰 인기를 얻었습니다. Balzac의 작품은 Dickens, Zola, Faulkner 등의 산문에 영향을 미쳤습니다. 19세기의 가장 위대한 산문 작가 중 한 사람으로서 그의 명성은 보편적으로 인정되었습니다.

러시아에서 그의 작품은 30년대 초부터 알려지게 되었습니다. 19 세기 그에 대한 관심은 A.S. 푸쉬킨, V.G. Belinsky, A.I. 헤르젠, I.S. Turgenev, L.N. 톨스토이, 특히 F.M. 그가 상당한 영향을 미쳤던 Dostoevsky와 M. Gorky.

러시아 문학 비평은 세계 문학의 정점 중 하나인 발자크 리얼리즘의 문제에 큰 관심을 기울인다.

발자크 곱섹 단편소설

서지

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문학 백과사전

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