유명한 발레 솔리스트에 대해 알아보십시오. 무대 위의 삶

통풍이 잘되고 가늘고 가볍습니다. 그들의 춤은 독특합니다. 이들은 누구야 뛰어난 발레리나우리 세기.

아그리피나 바가노바(1879-1951)

러시아 발레 역사상 가장 중요한 해 중 하나는 1738년입니다. 프랑스 무용의 거장 장 밥티스트 랑데의 제안과 표트르 1세의 승인 덕분에 상트페테르부르크에 최초의 학교가 문을 열었습니다. 발레 댄스오늘날까지 존재하며 러시아 발레 아카데미라고 불리는 러시아에서. 그리고 나. 바가노바. 아그리피나 바가노바였다. 소비에트 시간고전 제국 발레의 전통을 체계화했습니다. 1957년 그녀의 이름은 레닌그라드 안무 학교에 주어졌다.

마야 플리세츠카야(1925)

경이로운 창작 장수로 발레의 역사에 입문한 20세기 후반의 뛰어난 무용수 마야 미하일로브나 플리세츠카야는 1925년 11월 20일 모스크바에서 태어났다.

1934년 6월 마야는 모스크바 안무 학교에 입학하여 E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontieva 교사들과 연속적으로 공부했지만 이미 볼쇼이 극장에서 만난 Agrippina Yakovlevna Vaganova를 최고의 교사로 간주합니다. 1943년 4월 1일에 입학했다.

Mayai Plisetskaya는 러시아 발레의 상징입니다. 그녀는 1947년 4월 27일 백조의 호수에서 Odette-Odile의 주요 부분 중 하나를 연주했습니다. 그녀의 전기의 핵심이 된 것은 차이코프스키의 발레였습니다.

마틸다 크셰신스카야(1872-1971)

국적에 따라 극인 댄서 F. I. Kshesinsky의 가족에서 태어났습니다. 1890년 상트페테르부르크 극장학교 발레과를 졸업했다. 1890-1917년 그녀는 마린스키 극장에서 춤을 췄다. 그녀는 Aurora ( "Sleeping Beauty", 1893), Esmeralda (1899), Teresa ( "Cavalry Halt") 등의 역할로 유명해졌습니다. 그녀의 춤은 밝은 예술성과 쾌활함으로 구별되었습니다. 1900년대 초에 그녀는 M. M. Fokine의 발레단(Evnika, Chopiniana, Eros)의 일원이었으며 1911-1912년에는 Diaghilev Russian Ballet 극단에서 공연했습니다.

안나 파블로바(1881-1931)

상트페테르부르크 출생. 상트페테르부르크 연극 학교를 졸업한 후 1899년 극단에 입단했다. 마린스키 극장. 그녀는 클래식 발레 The Nutcracker, The Little Humpbacked Horse, Raymonda, La Bayadère, Giselle에서 역할을 맡았습니다. 자연스러운 데이터와 연주 기술의 지속적인 향상은 Pavlova가 1906년에 극단의 주요 무용수로 발전하는 데 도움이 되었습니다.
혁신적인 발레 마스터 A. Gorsky 및 특히 M. Fokin과의 협력은 Pavlova의 공연 스타일에서 새로운 기회를 식별하는 데 큰 영향을 미쳤습니다. Pavlova는 Fokine의 발레 Chopiniana, The Pavilion of Armida, Egyptian Nights 등에서 주요 역할을 수행했습니다. "), 나중에 시적 상징 20세기 러시아 발레.

스베틀라나 자카로바(1979)

스베틀라나 자하로바는 1979년 6월 10일 우크라이나 루츠크에서 태어났습니다. 여섯 살 때 그녀의 어머니는 스베틀라나가 공부하는 안무 동아리에 그녀를 데려갔습니다. 민속춤. 열 살 때 그녀는 키예프 안무 학교에 입학했습니다.

4 개월 동안 공부 한 후 Zakharova는 군인 인 아버지의 새로운 임명에 따라 가족이 동독으로 이주하면서 학교를 떠났습니다. 6 개월 후 우크라이나로 돌아온 Zakharova는 Kiev Choreographic School에서 다시 시험에 합격했고 즉시 2 학년에 입학했습니다. Kiev School에서 그녀는 주로 Valeria Sulegina와 함께 공부했습니다.

Svetlana는 세계의 많은 대도시에서 공연합니다. 2008년 4월 그녀는 밀라노의 유명한 극장 라 스칼라의 스타로 인정받았다.

갈리나 울라노바(1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova는 1910 년 1 월 8 일 (구 스타일에 따라 1909 년 12 월 26 일) 상트 페테르부르크에서 발레 마스터 가족으로 태어났습니다.

1928년 울라노바는 레닌그라드 안무학교를 졸업했다. 얼마 지나지 않아 그녀는 레닌그라드 주 극단에 합류했습니다. 학술 극장오페라와 발레(지금의 마린스키).

사랑하는 Mariinsky Ulanova는 레닌 그라드 포위 기간 동안 떠나야했습니다. 위대한 동안 애국 전쟁 Ulanova는 Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk의 극장에서 춤을 추며 부상자 앞에서 병원에서 공연했습니다. 1944년 Galina Sergeevna는 볼쇼이 극장으로 이동하여 1934년부터 주기적으로 공연을 해왔습니다.

Galina의 진정한 업적은 Prokofiev의 발레 Romeo와 Juliet에서 Juliet의 이미지였습니다. 그녀의 최고의 춤또한 차이코프스키의 "호두까기 인형"의 마샤, "바흐치사라이의 분수"의 메리, 지젤 아담의 역할이기도 합니다.

타마라 카르사비나(1885-1978)

1세기의 저명한 철학자이자 작가인 Alexei Khomyakov의 조카딸인 Mariinsky Theatre Platon Karsavin의 댄서 가족으로 상트페테르부르크에서 태어났습니다. XIX의 절반세기, 철학자 Lev Karsavin의 자매.

그녀는 Peturburg Theatre School에서 A. Gorsky와 함께 공부했으며 1902 년에 졸업했습니다. 아직 학생이었을 때 그녀는 Gorsky가 감독 한 발레 Don Quixote 시사회에서 Cupid의 솔로 파트를 연주했습니다.

그녀는 학문의 위기와 그 탈출구를 모색하던 시기에 발레 활동을 시작했다. 학술 발레를 좋아하는 사람들은 Karsavina의 공연에서 많은 결점을 발견했습니다. 발레리나는 최고의 러시아 및 이탈리아 교사와 함께 공연 기술을 향상했습니다.
Karsavina의 놀라운 선물은 M. Fokine의 제작 작업에서 나타났습니다. Karsavina는 나중에 "지적 예술"이라고 불리는 20 세기 초 발레 예술의 근본적으로 새로운 경향의 조상이었습니다.

재능있는 Karsavina는 프리마 발레리나의 지위를 빠르게 달성했습니다. 그녀는 발레 카니발, 지젤, 백조의 호수”, “잠자는 숲속의 미녀”, “호두까기 인형” 등이 있습니다.

울리야나 로파트키나(1973)

Uliana Vyacheslavna Lopatkina는 1973년 10월 23일 Kerch(우크라이나)에서 태어났습니다. 어렸을 때 그녀는 댄스 서클과 섹션에서 공부했습니다. 체조. 그녀는 어머니의 주도로 러시아 발레 아카데미에 입학했습니다. 그리고 나. 레닌그라드의 바가노바.

1990년 학생 시절 Lopatkina는 두 번째 대회에 참가했습니다. 전 러시아 경쟁그들을. 그리고 나. 안무 학교 학생들을위한 Vaganova는 1 등상을 받았습니다.

1995년 Ulyana는 프리마 발레리나가 되었습니다. 그녀 안에 실적 최고의 역할클래식에서 현대 프로덕션.

예카테리나 막시모바(1931-2009)

1939년 2월 1일 모스크바에서 태어났다. 어린 시절부터 작은 Katya는 춤을 꿈꾸고 10 살 때 모스크바 안무 학교에 입학했습니다. 7 학년 때 그녀는 The Nutcracker에서 첫 번째 역할 인 Masha를 춤을 췄습니다. 대학 졸업 후 그녀는 볼쇼이 극장에 입대했고 즉시 발레단을 거의 우회하여 솔로 파트 댄스를 시작했습니다.

Maximova의 작업에서 특히 중요한 것은 코미디 재능 인 그녀의 재능의 새로운 특성을 드러낸 텔레비전 발레에 참여하는 것이 었습니다.

1990년부터 Maksimova는 Kremlin Ballet Theatre의 반복 교사였습니다. 1998년부터 그는 볼쇼이 극장의 안무가이자 반복 연주가였습니다.

나탈리아 두딘스카야(1912-2003)

그녀는 1912년 8월 8일 Kharkov에서 태어났습니다.
1923-1931년에 그녀는 레닌그라드 안무 학교(A.Ya. Vaganova의 학생)에서 공부했습니다.
1931-1962년에 그녀는 레닌그라드 오페라와 발레 극장의 수석 무용수였습니다. 센티미터. 키로프. 그녀는 백조의 호수 발레와 차이코프스키의 잠자는 숲속의 미녀, Prokofiev의 신데렐라, Glazunov의 Raymonda, Adam의 Giselle 등에서 주요 역할을 수행했습니다.

우리는 이 뛰어난 발레리나들의 솜씨를 존경합니다. 그들은 러시아 발레의 발전에 큰 공헌을 했습니다!

3월 17일, 러시아의 위대한 무용가 루돌프 누레예프가 78세가 되었습니다. 발레 클래식 Roland Petit은 Nureyev를 위험하다고 불렀고 언론은 그를 미친 타타르라고 불렀고 록 스타와 왕족은 그에게 사랑을 고백했습니다.

바츨라프 니진스키

Sarah Bernard는 Nijinsky를 세계에서 가장 위대한 배우, 언론이라고 생각했습니다. 마린스키 극장의 무용수인 키예프 출신의 니진스키는 파리에서 그의 경이로운 기술, 유연성 및 취향으로 관객과 비평가들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 그리고 가장 놀라운 점은 무용수로서의 경력이 불과 10년이라는 점이다. 1917년 그는 마지막으로무대에 올랐고 1950년 사망할 때까지 정신분열증과 투병하며 정신과 진료소를 전전했다. 세계 발레에 대한 Nijinsky의 영향은 과대 평가하기 어렵고 그의 일기는 여전히 전문가에 의해 다르게 해독되고 해석됩니다.

루돌프 누리예프

세계에서 러시아 발레의 주요 스타 중 하나 인 Nuriev는 화려하고 스캔들 같은 진정한 팝 스타였습니다. 무겁고 다투는 성격, 오만함, 폭풍우가 치는 개인 생활 및 터무니없는 경향은 발레의 전통과 현재 트렌드를 결합한 Nureyev의 놀라운 재능을 가리지 않았습니다. 루돌프를 "발레리나"라고 불렀던 군 아버지의 희망에 부응하지 못한 오랫동안 기다려온 아들 우파 출신은 그의 가장 유명한 점프를 무대가 아니라 파리 공항의 통제 구역에서 만들었습니다. . 1961년 소련의 무용수 누리예프는 주머니에 30프랑을 들고 정치적 망명을 요청하면서 뜻밖에 포기했다. 따라서 Nureyev가 세계 발레 올림푸스로 오르기 시작했습니다. 명성, 돈, 사치, Studio 54에서의 파티, 금, 브로케이드, 프레디 머큐리, 이브 생 로랑, 엘튼 존과의 로맨스 소문 및 런던 최고의 역할 로열발레단, 이사 발레단파리지앵 그랜드 오페라. 완전히 아팠던 그의 생애의 마지막 백 일 동안 Nuriev는 사랑하는 파리에서 보냈습니다. 거기에 그가 묻혔습니다.

미하일 바리시니코프

안전하게 팝스타라고 부를 수있는 발레의 또 다른 유명한 대표 인 Mikhail Baryshnikov는 여러면에서 Nureyev와 유사합니다. 소련 지방의 어린 시절 (리가를 지방으로 생각하면 여전히 모스크바 나 레닌 그라드가 아닙니다), 완전한 오해 그의 아버지와 소련 밖에서의 진정한 예술적 이륙. 1974년 서부에 남아 있던 Baryshnikov는 빠르게 정상에 올랐습니다. 처음에는 전설적인 New York City Ballet을 이끌었고, 1980년부터 1989년까지 9년 동안 그다지 유명하지 않은 American Ballet Theatre를 감독했습니다. 또한 고르지 않지만 적극적이고 성공적으로 그는 영화에서 연기하고 사교계가되었으며 할리우드 미녀 인 Jessica Lange와 Liza Minnelli를 만났습니다. 그리고 발레와는 거리가 먼 새로운 청중을 위해 (그리고 Baryshnikov가 진정한 우정을 가진 Joseph Brodsky로부터) 놀라운 사람 TV 시리즈 "Sex in 대도시". 그의 열렬한 팬인 사라 제시카 파커. Mikhail Baryshnikov 터프 보이라고 불렀습니다-“ 터프 가이". 누가 논쟁하겠습니까.

블라디미르 바실리에프

Vladimir Vasiliev는 볼쇼이 극장과 20세기 후반 전체 러시아 발레단의 상징입니다. Vasiliev가 소련에 살았 기 때문에 서양에서의 그의 인기는 동일한 Baryshnikov의 영광보다 훨씬 열등하지만 물론 예술 애호가는 그를 알고 감사합니다. Vasiliev는 주로 유럽에서 일하면서 점차 직업을 안무가로 바 꾸었습니다. Kazan과 Paris, Rome과 Perm, Vilnius와 Rio-Vasilyev의 창조적 운동의 지리학은 그의 국제주의를 확인하고 확인합니다.

알렉산더 고두노프

1979 년 8 월 미국 여행 중 볼쇼이 고두 노프의 스타 인 금발 거인은 집으로 돌아 가지 않기로 결정했습니다. 예술가 자신과 그의 아내 발레리나 Lyudmila Vlasova뿐만 아니라 FBI 인 Joseph Brodsky, 심지어 미국 지도자들과 소련. 미국에 남아있는 Godunov는 유명한 미국인에 합류했습니다. 발레 극장, 그는 결국 자신과 다투고 떠났다. 가장 친한 친구미하일 바리시니코프. 그런 다음 자신의 프로젝트 "Godunov and Friends"의 틀 내에서 작업, 성공, 여배우 Jacqueline Bisset과의 관계 및 직업에서 급격한 이탈이있었습니다. Bisset은 Alexander에게 영화 경력을 시작하도록 설득했으며 부분적으로 성공했습니다. Harrison Ford와 함께 "Witness", 특히 " 터프이» 어제의 발레 댄서를 5분에서 5분으로 만들었습니다. 할리우드 스타. 그러나 Godunov 자신은 "이 러시아인"에 대해 배우기 전에 발레에 관심조차 없었던 사람들이 지금은 부업에있는 것을 좋아하지 않았습니다.

벨로루시 볼쇼이 오페라 발레 극장 특파원 나비니 . ~에 의해 나는 발레 댄서들이 스타킹 아래에 무엇을 입는지, 그리고 그들 중에 게이가 많다고 믿는 이유를 직접 배웠습니다.10가지 사실에서 발레리나의 임신과 일주일에 하루 쉬는 것에 대해 읽어보세요.

벨로루시 발레에 대한 어떤 소문이 사실이고 어떤 소문이 순수한 허구인지 알아 내기 위해 특파원에게 나비니. ~에 의해보조 연극 아티스트 게나디 쿨린코비치보조 발레리나와 함께.

1. 발레 댄서들은 연약하고 보송보송합니까?

듣기: 한 공연에서 발레 댄서는 약 2톤의 무게를 들어 올려 나른다.

사실인가요: 신체활동량이 정말 많습니다. 무대에서-물론 프로덕션에 따라 다릅니다-발레 댄서, 남자는 발레리나를 여러 번 들어 올립니다. 현대 프로덕션에서 여러분이 하는 일은 올리고 설정하고, 올리고 설정하고, 올리고, 원을 그리며 설정하는 것뿐입니다. 들어 올리는 횟수를 세면 예, 2톤은 실수입니다.

또한 발레 댄서들은 리허설과 연습을 많이 합니다. 이것도 부담입니다. 일주일에 한 번 있는 주말을 제외하고는 매일 리허설을 합니다. 플러스 공연.

2. 발레 댄서들은 더 자주 아프다

듣기: 무거운 짐과 끊임없는 다이어트로 인해 발레 댄서들은 남들보다 더 자주 아프다.

사실입니까?벨로루시 볼쇼이 극장의 발레 리허설 홀에는 병원과 같은 살균 램프가 설치되어 있습니다. 겨울에 독감이 시작되고 다른 바이러스가 나타나면 개별 작업자가 30분 동안 이 램프를 켜서 방을 소독합니다. 질병이 퍼지지 않는 것이 매우 중요합니다. 우리 모두는 긴밀한 접촉을 통해 일하고 많은 시간 동안 훈련하고 리허설합니다. 누군가가 질병을 가져 왔다면 중화됩니다.

3. 발레의 직업병

듣기: 다리는 댄서의 몸에서 가장 고통스러운 곳입니다.

사실입니까?이것은 부분적으로 사실입니다. 무용수 직업병은 관절질환이다. 발레 댄서의 경우 엄지 발가락의 뼈가 튀어 나오고 관절에 염증이 생기고 자연스럽게 상처를 입습니다. 여성도 이 질병이 있지만 발을 변형시키는 불편하고 꽉 조이는 신발 때문에 발생합니다. 발레 마스터의 경우-손가락과 앞발에 일정한 하중이 가해집니다. 발레의 많은 움직임이 발가락에서 수행됩니다.

건강 문제의 두 번째 일반적인 부류는 지속적인 점프로 인한 장기 탈출증입니다. 모든 것은 개별적이지만 종종 신장, 심장 등입니다. 내장, 이후 방광에 압력을가합니다.

4. 젊은 연금 수급자

듣기: 어떤 사람들은 발레리나가 너무 일찍 은퇴한다고 생각합니다.

사실인가요?발레 무용수는 23년의 경력을 쌓은 후 합법적으로 은퇴합니다. 출산 휴가는 연공에 포함되지 않습니다. 결과적으로 발레 댄서는 젊은 연금 수급자가됩니다. 그러나 그들 중 많은 사람들이 실제로 충분한 휴식을 취하지 않습니다. 은퇴 한 댄서는 건강 상태에 따라 교사, 교사, 감독, 무대 작업자, 의상 디자이너 등으로 일합니다.

대담자 나비니. ~에 의해게나디 쿨린코비치는 은퇴까지 2년 남았습니다. 앞으로 댄서도 가르칠 계획이다.

5. 비정상 동작

듣기: 발레예술인도 일반시민처럼 주 2일 휴무

사실인가요?발레 댄서는 주 6일 근무합니다. 쉬는 날은 월요일뿐이다. 여름에는 관객이 여름 별장과 바다로 이동하기 때문에 볼쇼이 극장의 휴일은 토요일로 연기됩니다. 극단의 여성 부분은 이것에 만족합니다. 마지막으로 가족과 함께 시간을 보낼 기회가 있습니다. 남자 투덜거림 : 쉬는 날이 월요일이면 최소한 긴장을 풀고 집안일을하지 않아도됩니다.

발레 마스터의 근무일도 이해가 비정상적입니다. 평범한 사람: 10:00~15:00 이후 3시간 휴식, 휴식 후 저녁제작으로 인해 18:00부터 작업 재개. 발레 노동자의 공식 근무일은 21:00에 끝납니다.

아침 훈련과 리허설 후에 신체가 휴식을 취하고 저녁 작업 전에 회복할 수 있도록 긴 휴식이 필요합니다.

젊은 댄서에게는 이것이 편리합니다. 휴식 시간에 공부할 수 있습니다. 예를 들어, Gennady Kullinkovich는 이런 식으로 고등 안무 교육을 받았습니다. 그러나 이제 그는 이 일정에서 작은 장점을 봅니다.

“이러한 일정으로 개인 생활을 정리하기가 매우 어렵습니다. 저를 보세요. 38세이고 가족도 없고 자녀도 없습니다. 극장의 모든 삶-Gennady가 말합니다.

6. 발레와 어린이는 양립할 수 없나요?

듣기: 발레리나는 외모에 대한 요구 때문에 모성을 포기해야 한다.

사실인가요: 발레 댄서가 다른 직업의 대표자보다 경력의 정점에서 가족과 자녀를 시작하는 것이 정말 더 어렵습니다. 작업 일정도 영향을 미치며 산후 형태 회복에는 시간과 노력이 필요합니다. 그래서 소녀들은 두 가지 전략을 사용합니다. 학교/대학 직후에 가족과 자녀를 시작하거나 은퇴할 때까지 미루는 것입니다.

불리한 상황에도 불구하고 벨로루시의 볼쇼이 극장에는 두 명, 심지어 세 명의 자녀를 둔 발레리나가 있습니다.

“우리는 의사와 교사처럼 일과 임신을 결합합니다. 우리는 떠날 계획이다 출산 휴가, 복구 및 작업. 이것은 각 개별 아티스트의 사업이지만 임신 중에는 댄스 활동을 빨리 종료할수록 귀하와 태아에게 더 좋습니다. 이것은 위험과 관련이 있습니다. 여기서 구부리고 점프해야하며 넘어져 다칠 수 있습니다.”- 말했다 웹사이트볼쇼이 발레리나들.

"우리가 가장 최고의 엄마, 아내, 그리고 우리는 부엌에서 춤을 추고 발끝으로 움직일 줄도 압니다.”- 가족 생활의 세부 사항에 대한 질문에 대한 농담으로 발레리나.

7. 발레 춤을 추면 게이

듣기: 발레 댄서 중에 게이가 많다.

사실인가요: 이것은 일반적인 고정 관념이라고 발레 댄서 Gennady Kullinkovich는 말합니다. 우리는 더 이상 응답하지 않습니다. 그래서 그들은 춤추는 모든 남자에 대해 말합니다. 그것은 보는 사람의 오해에서 비롯된 것입니다. 남자들은 어떻게 그렇게 많은 아름다움과 과도한 노출에 둘러싸여 무관심하고 침착할 수 있습니까? 결국 청중은 종종 무대 뒤에 있고 남자들은 충격을받습니다. 모두가 여기에서 옷을 갈아 입고 신체의 친밀한 부분은 팔 길이에 있습니다 ... 그리고 우리는 이미 이것에 익숙하고 정상적인 반응을 보입니다. 그래서 시청자는 발레를 하는 남자들이 게이라고 생각한다.

8. 댄서는 스타킹 아래에 무엇을 가지고 있습니까?

듣기: 무용수는 속옷을 입지 않습니다.

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사실인가요: 에 대한 속옷남성 아티스트는 발레리나의 속옷보다 더 많이 이야기합니다. 백설 공주 레오타드 아래의 시청자는 놀랍게도 속옷의 예상 윤곽을 보지 못합니다.

Gennady Kulinkovich는 댄서들이 자신의 비밀을 가지고 있다고 말했습니다. 댄스웨어 제조업체는 아티스트의 기대치를 충족하고 의상 아래 보이지 않는 특수 속옷의 원활한 모델 인 붕대를 생산합니다. 무용수들을 위한 특별한 의상은 볼쇼이 근처에 위치한 상점에서 판매합니다.

9. 포인트 슈즈의 고기

듣기: 발레리나는 발 부상을 줄이기 위해 포인트 슈즈에 고기를 넣습니다.

사실인가요: 고기를 넣지 마세요. 더있다 현대적인 방법다리 보호. 발레단은 손가락만 덮는 특별한 하프 슈즈를 생산합니다. 그들은 실리콘입니다. 누군가는 아무것도 동봉하지 않습니다. 이미 그에게 편리합니다. pointe 신발 용 실리콘 라이너는 벨로루시에서 생산되지 않으며 미국, 중국 및 러시아에서 생산됩니다.

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1년 동안 발레리나는 부하에 따라 5-10켤레의 포인트 슈즈를 신습니다. 일부 아티스트는 자신의 패드를 가지고 있습니다. 마스터가 만든 발의 체적 사본에 따라 포인트 슈즈가 주문 제작됩니다.

10. 춤은 돈을 잘 번다

듣기: 예술가는 돈을 많이 번다.

사실인가요: 모든 것은 상대적이다. 발레 댄서의 급여는 극단의 위치에 따라 달라집니다: 수석 무대 마스터, 솔리스트 또는 발레단 무용수. 프로덕션에서 작업한 장면 수에도 영향을 미칩니다. 출구마다 포인트가 부여되며 특별 극장 직원이 보관합니다. 각 댄스의 포인트 값은 모든 아티스트의 자체 표준이며 공연의 복잡성과 기간에 따라 다릅니다. 받은 포인트의 양은 보상에 영향을 미칩니다. 따라서 발레 무용단의 급여는 약 120 루블이며 공연에 대한 프리미엄은 여러 번 초과 할 수 있습니다.

사진: 세르게이 발라이

무용에서 여성의 역할만 한다는 신화는 망각된 지 오래다. 오늘날 남성은 정당하게 주역을 맡고 있으며 남성 없이는 현대 발레를 상상할 수 없습니다.

세계에서 가장 유명한 발레 댄서 TOP 5

바츨라프 포미치 니진스키

20세기 남성 발레의 창시자. 1890년 무용수 집안에서 태어났다. 1907년 대학을 졸업한 후 그는 마린스키 극장에서 공연을 시작했고 거의 즉시 주연을 맡았습니다. 니진스키는 그 당시 독특한 기술을 가지고 있었고 특히 삶에서 눈에 띄지 않았으며 그의 영웅으로 완전히 환생했습니다. 그의 새 점프 비행은 흉내낼 수 없었습니다. 니진스키의 혁신과 실험이 항상 성공적인 것은 아니었고, 그는 시대를 앞서간 것처럼 보였고 대중은 그를 이해하지 못했습니다. 1919년에는 마지막 공연아티스트. 나중에 발레는 그의 표현주의 스타일과 완전히 새로운 조형 동작을 채택했습니다. 짧은 창작 기간(10년)에도 불구하고 그는 여전히 아이돌이었다.

바실리예프 블라디미르 빅토로비치

1940년 노동계급 가정에서 태어났다. 1947년에 친구와 함께 댄스 클럽에 갔다. 그리고 2년 후인 1949년에 그는 안무 학교에 입학하여 기술과 기교로 교사들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 대학을 졸업하고 1958년 발레단에 초빙되어 볼쇼이 극장, 거의 즉시 그는 주요 역할을 시작했습니다. Spartak 파티는 가장 매혹적인 파티가되었고 그 후 Vasilyev는 "춤의 신"이라는 별명을 얻었습니다. 그의 움직임으로 그는 음악의 가장 작은 악센트를 전달하여 하나의 전체로 병합했습니다. Vasiliev는 여러 상을 수상했으며 많은 대회의 수상자가되어 1 등상과 금메달을 획득했습니다.

Gorsky Alexander Alekseevich

1889 년에 그는 발레단에서 춤을 추기 시작했고 11 년 후 극단의 초연이되었습니다. Stepanov의 댄스 동작 시스템 교과서 저자. 발레 학교의 무용 이론 교사. Gorsky는 발레 개혁가입니다. 그는 드라마의 법칙과 진정성을 발레에 도입했습니다. 그의 Don Quixote 제작은 여전히 ​​극장에서 상영되고 있지만 당시에는 비평가들 사이에서 열광을 불러 일으키지 않았습니다. 안무가로서 Gorsky는 개발 및 개선에 큰 공헌을했습니다. 많은 유명한 발레, 해석에서 Gorsky가 설정 한 새로운 삶을 살기 시작했습니다.

에르몰라예프 알렉세이 니콜라예비치

16 세의 학교 졸업생 인 Ermolaev는 발레 "Talisman"에서 그의 첫 번째 파티 인 바람의 신을 연기합니다. 극장 안무가는 그 남자의 자유로운 에너지와 힘을 즉시보고 그의 캐릭터에 대한 이미지를 만들었습니다. 발레의 팬인 그는 밤에 촛불 아래에서 리허설을 하면서 모든 부분을 스스로 재건했습니다. Yermolay는 발레에서 남성 역할의 일반적인 이미지, 그의 거장 움직임-공중에서의 트리플 라운드, 이중 반란, 댄서는 여전히 반복 할 수 없습니다.

포킨 미하일 미하일로비치

1850년 발레 댄서 집안에서 태어난 이탈리아인. 그는 Florentine Academy of Dance J. Lepri에서 공부했습니다. 1870년부터 그는 라 스칼라 극장의 무대에서 공연을 했다. 표정과 파드되의 달인. 발레 댄스 기술 개발 방법의 저자.

무용이라는 예술은 누구나 이해할 수 있는 보편적인 신체 언어를 사용하는 독특한 표현 형식입니다. 발레에서 현대 무용, 힙합에서 살사까지 그리고 오리엔탈 댄스플라멩코 전 - 댄스 인 최근에환생의 일종인 환희가 되었습니다.

하지만 개별 무용수들에 관해서는 누가 최고의 움직임을 가지고 있습니까? 최고의 자세, 힘과 날카로움? 아래는 20세기 최고의 무용수 10명입니다. 명성, 인기, 세계 무용 예술에 대한 영향력을 기준으로 선정되었습니다.

10. 바슬라프 니진스키

바슬라프 니진스키는 역사상 가장 재능 있는 발레 무용수 중 한 명, 아마도 가장 위대한 발레 댄서였습니다. 불행히도, 그의 놀라운 재능을 움직이는 명확한 장면이 없습니다. 이것이 그가 이 목록에서 10위를 차지한 주된 이유입니다.

니진스키는 웅장한 점프로 중력을 거스르는 놀라운 능력은 물론 자신이 맡은 역할에 완전히 몰입하는 능력으로 유명했습니다. 그는 또한 댄서들에게서 흔히 볼 수 없는 기술인 en pointe 춤으로도 유명합니다. 니진스키가 주연으로 춤을 췄다. 전설적인 발레리나안나 파블로바. 그런 다음 런던 왕립 무용 아카데미의 설립자인 Tamara Karsavina가 그의 파트너가 되었습니다. 그들은 Karsavina와 함께 "당시 가장 모범적인 예술가"로 묘사되었습니다.

니진스키는 상대적으로 1919년 무대를 떠났다. 어린 나이스물아홉 살. 그의 은퇴는 예정된 것으로 여겨진다 신경 쇠약그는 또한 정신 분열증 진단을 받았습니다. 니진스키는 말년을 정신병원과 정신병원에서 보냈다. 그가 마지막으로 대중 앞에서 춤을 췄을 때 지난 날들제2차 세계 대전, 복잡한 춤 동작으로 러시아 군인 그룹에게 깊은 인상을 남겼습니다. 니진스키는 1950년 4월 8일 런던에서 사망했습니다.

9 마사 그레이엄


마사 그레이엄은 현대 무용의 어머니로 여겨진다. 그녀는 유일하게 완전히 체계화된 현대 무용 기법을 창안했으며, 안무가로 일생 동안 150편 이상의 작품을 안무했으며 현대 무용의 모든 영역에 지대한 영향을 미쳤습니다.

그녀의 기술의 편차 클래식 발레, 수축, 이완 및 나선과 같은 특정 신체 움직임의 사용은 세상에 큰 영향을 미쳤습니다. 댄스 아트. Graham은 심지어 인체의 표현 가능성을 기반으로 움직임의 "언어"를 만들기까지 했습니다.

그녀는 70년 넘게 춤과 안무를 했다. 이 기간 동안 그녀는 백악관에서 공연한 최초의 댄서가 되었습니다. 문화 대사로 해외를 여행한 최초의 무용수이자 최고의 민간인 상인 대통령 자유 메달을 받은 최초의 무용수입니다. 모던댄스의 어머니로서 그녀는 믿을 수 없을 만큼 감성적인 퍼포먼스와 독특한 안무, 특히 국내 댄스 기법으로 사람들의 기억 속에 영원히 남을 것입니다.

8 조세핀 베이커


Josephine Baker라는 이름은 주로 재즈 시대와 관련이 있지만 그녀의 선동적인 춤은 여전히 ​​영향을 미칩니다. 댄스 월드, 이전과 마찬가지로 그녀가 태어난 지 거의 110 년이되었습니다.

마돈나, 비욘세, 자넷 잭슨, 브리트니 스피어스, 제니퍼 로페즈보다 수십 년 전에 세계 최초의 아프리카계 유명인 중 한 명인 조세핀 베이커가 있었습니다. Josephine은 La Revue Nègre에서 춤을 추기 위해 1925년에 파리로 갔다. 이국적 매력과 끼가 완벽하게 어우러진 그녀는 프랑스 관객들에게 강렬한 인상을 남겼다.

~에 내년그녀는 Folies Bergère에서 공연했으며 이것이 그녀의 경력의 진정한 시작이었습니다. 바나나 스커트를 입고 등장한 그녀는 댄스 스타일로 관중들을 열광시켰다. 그녀는 나중에 그녀의 공연에 노래를 추가했고 수년 동안 프랑스에서 인기를 유지했습니다. 조세핀 베이커는 1937년 자신이 프랑스 시민이 됨으로써 프랑스 국민의 숭배에 보답했습니다.

프랑스에서 그녀는 당시 미국에 존재했던 것과 같은 수준의 인종적 편견을 느끼지 않았습니다. 조세핀 베이커는 말년에 프랑스에 있는 자신의 사유지에 "세계 마을"을 만들고 싶었지만 이러한 계획은 재정적 어려움으로 무산되었습니다. 기금을 모으기 위해 그녀는 무대로 돌아왔다. 그녀의 복귀는 짧았지만 1970년대 브로드웨이에서 성공을 거두었고 1975년 파리에서 회고전을 열었습니다. 그녀는 같은 해 쇼가 시작된 지 일주일 만에 뇌출혈로 사망했습니다.

7 진 켈리


진 켈리는 할리우드의 뮤지컬 황금기에 가장 큰 스타이자 가장 위대한 혁신가 중 한 명이었습니다. Kelly는 자신의 자기 스타일, 춤에 대한 다양한 접근 방식의 하이브리드 인 그는 현대 무용, 발레 및 탭에서 동작을 취했습니다.

Kelly는 자신의 모든 부분을 사용하여 극장에 춤을 도입했습니다. 영화 세트, 온갖 종류의 표면, 그리고 모든 넓은 카메라 앵글은 영화의 2차원적 한계를 뛰어넘는다. 그렇게 함으로써 그는 영화 제작자들이 카메라를 바라보는 방식을 바꾸었습니다. Kelly 덕분에 카메라는 살아있는 도구가 되었고, 그녀가 촬영한 댄서까지.

Kelly의 유산은 뮤직 비디오 산업에 널리 퍼져 있습니다. 사진작가 Mike Salisbury는 영화 배우의 트레이드마크가 된 "하얀 양말과 진 켈리 모카신과 같은 가벼운 가죽 신발"을 신고 오프 더 월(Off The Wall)의 표지를 위해 마이클 잭슨을 촬영했습니다. 얼마 후 가수 자신의 인식 가능한 브랜드가 된 것은 바로이 이미지였습니다.

원래 춤과 안무로 유명했던 Paula Abdul은 다음을 언급했습니다. 유명한 춤탭 댄스로 끝나는 "Opposites Attract"에 대한 저속한 비디오에서 Jerry the Mouse와 Kelly. Usher는 Kelly의 유산에 경의를 표한 또 다른 베스트셀러 아티스트였습니다. Kelly와 같은 다른 무용수는 없을 것이며 그의 영향력은 미국 무용수 세대를 통해 계속해서 울려 퍼질 것입니다.

6. 실비 길렘


48세의 Sylvie Guillem은 계속해서 발레와 중력의 법칙을 거부합니다. Guillem은 항상 지성, 성실성 및 감성으로 사용했던 초자연적 재능으로 발레의 얼굴을 바 꾸었습니다. 그녀의 타고난 호기심과 용기는 그녀를 고전 발레의 일반적인 틀을 넘어 가장 대담한 길로 인도했습니다.

그녀의 전체 경력을 "안전한" 공연에 보내는 대신, 그녀는 "Raymonda"(Raymonda)의 역할을 동등하게 수행할 수 있는 대담한 결정을 내렸습니다. 파리 오페라, 또는 Forsythe의 In The Middle Somewhat Elevated를 기반으로 한 혁신적인 댄스 공연에 참여하십시오. 다른 어떤 댄서도 그러한 범위를 가지고 있지 않기 때문에 그녀가 전 세계 대부분의 댄서들에게 벤치마크가 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 오페라계의 마리아 칼라스처럼 기옘은 발레리나의 대중적 이미지를 바꿀 수 있었다.

5. 마이클 잭슨


마이클 잭슨은 정확히 만들 수 있는 사람이었습니다. 뮤직 비디오춤을 중요한 요소로 만든 사람임에 틀림없다. 현대 팝 음악. 잭슨의 동작은 이미 팝과 힙합 댄스의 표준어가 되었습니다. Justin Bieber, Usher와 같은 대부분의 현대 팝 아이콘, 저스틴 팀버레이크마이클 잭슨의 스타일이 그들에게 강한 영향을 미쳤음을 인정합니다.

무용 예술에 대한 그의 공헌은 독창적이고 독특했습니다. 잭슨은 주로 독학으로 새로운 것을 디자인하는 혁신가였습니다. 춤 동작상상력의 비행을 제한하는 자주 발생하는 공식적인 학습 효과가 없습니다. 그의 자연스러운 우아함, 유연성 및 놀라운 리듬은 "잭슨 스타일"을 만드는 데 기여했습니다. 그의 직원들은 그를 "스펀지"라고 불렀습니다. 이 별명은 그가 발견한 아이디어와 기술을 흡수하는 능력 때문에 그에게 붙여졌습니다.

Jackson의 주요 영감은 James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly이며 아마도 이것은 다양한 클래식 발레 댄서와 같은 많은 사람들을 놀라게 할 것입니다. 그의 많은 팬들이 모르는 것은 그가 원래 "바리시니코프처럼 피루엣"과 "프레드 아스테어처럼 탭댄스"를 시도했지만 비참하게 실패했다는 것입니다. 그러나 자신만의 독특한 스타일에 대한 그의 헌신은 그가 추구하는 명성을 얻었고 오늘날 그의 이름은 Elvis 및 Beatles와 같은 다른 대중 음악의 거물들과 나란히 서 있으며 그는 역사상 가장 위대한 팝 아이콘 중 하나로 간주됩니다.

4. 호아킨 코르테스


호아킨 코르테즈는 이 목록에서 가장 어린 댄서이지만 여전히 그의 유산을 구축하는 과정에 있음에도 불구하고 그는 여성과 남성 모두에게 사랑받는 경이로운 섹스 심볼이 된 역사상 몇 안 되는 댄서 중 한 명입니다. Elle Macpherson은 그것을 "워킹 섹스"라고 설명했습니다. 마돈나와 제니퍼 로페즈는 공개적으로 그를 사랑했고, 나오미 캠벨과 미라 소르비노는 그가 상처받았다는 소문이 있는 여성들 중 하나입니다.

Cortes는 역사상 가장 위대한 플라멩코 댄서 중 한 명일 뿐만 아니라 대중 문화에서 플라멩코의 위치를 ​​확고히 한 사람이라고 해도 무방합니다. 그의 남성 추종자로는 타란티노, 아르마니, 베르톨루치, 알 파치노, 안토니오 반데라스, 스팅 등이 있습니다. 그의 많은 팬들은 그를 플라멩코의 신 또는 단순히 섹스의 신이라고 부릅니다. 그의 쇼 중 하나를 볼 기회가 있다면 그 이유를 이해할 수 있을 것입니다. 그러나 44세의 나이에 코르테스는 "춤은 나의 아내, 나의 유일한 여자"라고 말하며 독신으로 남아 있다.

3. 프레드 아스테어와 진저 로저스


Astaire와 Rogers는 물론 흉내낼 수 없는 한 쌍의 무용수였습니다. "그는 그녀에게 매력을 주었고, 그녀는 그에게 성적 매력을 주었다"고 한다. 그들은 다소 이른 시간에 대중에게 춤을 훨씬 더 매력적으로 만들었습니다. 이는 로저스가 자신의 연기력을 춤에 활용했기 때문이기도 하며, 아스테어와 함께 춤을 추는 순간이 인생에서 가장 행복한 순간이라는 인상을 주었다.

시대는 또한 그들의 인기 상승에 기여했으며 대공황 동안 많은 미국인들이 생계를 유지하려고 노력했으며이 두 댄서는 사람들에게 우울한 현실을 잠시 잊고 재미있게 보낼 수있는 기회를 제공했습니다.

2. 미하일 바리시니코프


미하일 바리시니코프는 역사상 가장 위대한 발레 무용수 중 한 명으로, 많은 비평가들이 가장 위대한 인물로 평가합니다. 라트비아에서 태어난 바리시니코프는 1967년 마린스키 극장에 합류하기 전에 상트페테르부르크(당시 레닌그라드로 알려짐)에 있는 바가노바 러시아 발레 아카데미에서 발레를 공부했습니다. 그 이후로 그는 수십 개의 발레에서 주연을 맡았습니다. 그는 일찍이 1970년대 말과 80년대 초에 발레를 대중 문화에 도입하는 데 중요한 역할을 했으며 20년 넘게 예술의 얼굴이기도 했습니다. Baryshnikov는 아마도 우리 시대의 가장 영향력 있는 댄서일 것입니다.

1. 루돌프 누레예프


Baryshnikov는 비평가와 동료 무용수들의 마음을 사로 잡았고 Rudolf Nureyev는 전 세계 수백만 명의 평범한 사람들을 매료시킬 수있었습니다. 러시아 태생의 이 무용수는 20세에 마린스키 극장의 솔리스트가 되었습니다. 1961년 그의 사생활이 그를 화제로 만들었을 때 세심한 주의소련 당국으로부터 그는 파리에 정치적 망명을 요청한 후 Grand Ballet du Marquis de Cuevas와 함께 여행했습니다. 그랜드 발레뒤 마르키스 드 쿠에바스).

1970년대에 그는 영화 산업에 뛰어들었다. 대부분의 비평가들은 기술적으로 그가 Baryshnikov만큼 좋지는 않다고 주장하지만 Nureyev는 여전히 그의 놀라운 카리스마와 감정적 연기로 군중을 사로 잡았습니다. 누레예프와 폰테인의 발레 로미오와 줄리엣은 오늘날까지도 발레 역사상 가장 강력하고 감성적인 듀엣 공연 중 하나로 남아 있습니다.

불행하게도 누레예프는 HIV 감염의 첫 번째 희생자 중 하나였으며 1993년 에이즈로 사망했습니다. 20년이 지난 지금도 우리는 그가 남긴 놀라운 유산을 볼 수 있습니다.

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도니 번스


Donnie Burns는 스코틀랜드의 전문 연기자입니다. 사교 댄스라틴댄스를 전문으로 하는 사람. 그와 그의 전 댄스 파트너인 Gaynor Fairweather는 프로페셔널 라틴 댄스 세계 챔피언을 16회 기록했습니다. ~에 이 순간그는 World Dance Council의 회장이며 Dancing with the Stars의 12 번째 시즌에도 출연했습니다.

그는 역사상 가장 위대한 볼룸 댄서로 간주되며 그의 파트너와의 챔피언십 댄스는 이제 클래식으로 간주됩니다. 하지만 Burns에게 항상 좋은 것만은 아니었습니다. 데일리 선과의 인터뷰에서 그는 "그럴 줄은 몰랐다. 어린 소년해밀턴에서 온 사람들은 내가 인생에서 경험한 것의 적어도 일부를 경험할 수 있을 것입니다. 댄싱퀸이 아니라는 걸 증명하고 싶어서 학교에서 가차 없이 놀림을 당했고 싸움도 자주 했다.

Donnie Burns는 이제 "춤의 왕"으로 간주되기 때문에 오늘날 그는 그러한 별명에 반대하지 않을 것이라고 말하는 것이 안전합니다.