로마 미닌 그림. Roman Minin: “나는 Donbass에서 태어났기 때문에 광부의 원형을 만듭니다.

35세의 로만 미닌이 베스트 셀러 10위 안에 들었다. 우크라이나 예술가, 그리고 오늘날 그것은 젊은 마스터들 사이에서 가장 비싸고 가장 유망한 것입니다. 포브스 버전. 주요 주제는 광부의 신화화와 그들의 삶의 방식입니다. 도네츠크 지역의 로마인은 1998년부터 하르코프에 살았지만 그곳에서 졸업했습니다. 예술 학교그리고 디자인 아카데미. 그의 전시회는 폴란드, 노르웨이, 스위스, 이탈리아, 영국의 갤러리에서 열립니다. 그의 캔버스는 Phillips와 Sotheby의 세계 경매에도 나와 있으며 그의 작품 "Generator of the Donetsk Metro"는 후자에서 $11,400에 판매되었습니다. 1500개 작품 중 상위 25개 작품. 이 도시를 통과하는 경로 인 선거 운동 중 도널드 트럼프의 고문은 미래의 대통령에게 그가 한 Minin 's Carpet을 배경으로 말하라고 조언했습니다.

- 로만, 왜 트럼프의 보좌관들이 당신의 스테인드글라스 창문을 선택했다고 생각합니까? 어떤 정치인이 유권자를 위해 깔아놓은 “약속의 양탄자”입니까?

-홍보 담당자가 작품의 본질과 제목을 파고 들었다고 생각하지 않습니다. 밝고 눈길을 끄는 것을 좋아했습니다. 약속은 조작 도구입니다. 사람들은 누군가를 죽이고 싶어서가 아니라 전쟁에 대한 약속을 받았기 때문에 전쟁에 나갑니다. 약속이 세상을 지배합니다. 물론 그들은 비대화되고 과장되고 밝은 색상으로 착색되어야합니다. 모든 정치인은 무언가를 약속하지만 Poroshenko는 약속을 어긴 진정한 거장 인 이것의 챔피언입니다.

당신의 작품에 대한 관객들의 반응은 어땠나요?

- "우와!" 그리고 의미를 설명하면 "Kovr"의 중심에 낙원의 창이 있기 때문에 일부는 울기 시작했습니다. 나는 우크라이나에서 우리가 가진 모든 것을 보여주고 싶지 않았고 가장 아름다운 약속만을 묘사했습니다. 이 마을에서 수업 대신 학생들이 대회 일기를 쓰고 예술가를 인터뷰하고 점수를 매긴 것이 ​​좋았습니다. 아이들 평가 결과 3등 안에 들었습니다. 그러나 상업적 제안은 접수되지 않았습니다. 그들은 자체적으로 집중하고 있으며 거기에 살아야합니다. 그들은 장기적이고 안정적인 프로젝트에 투자합니다. 그리고 "약속의 양탄자"는 나중에 Phillips 경매에서 런던에서 구입했습니다.

그림 "욕망의 카펫". 사진: buyart.gallery

— 영국의 스트리트 아트 스타 Banksy가 당신에게 £1,000를 어떻게 송금했는지 알려주세요.

- 그는 내 작품 "Homer with Homer"(벽의 이미지)를 좋아했습니다. 고대 그리스 시인, 거울을 보며 거기에 애니메이션 호머 심슨이 비친 모습을 본 사진은 네트워크 밈이되었습니다. - 인증). 그 당시 나는 일과 돈을 찾아 Kharkov를 돌아 다녔습니다. 갑자기 Banksy의 조수는 Banksy가 이것을 발견하고 포스터에 인쇄하고 싶다고 썼습니다. 그들은 1000파운드를 제안했습니다. 동의했습니다. 이 돈으로 우리 가족은 4개월을 살았습니다.

— 정치적 격변의 여파로 우크라이나에서 예술에 대한 세계적인 관심을 수익화할 수 있었습니까?

- 안좋다. 그림당 $10-12,000은 나쁘지 않지만 우크라이나에서 12명 반의 예술가가 작품에 대해 평균 $100-200,000를 받을 때 좋을 것입니다. 이제 그러한 마스터가 두세 명 있습니다. 중국은 이미 이 수준에 도달했다. 아무리 벌어도 생활과 예술에 모든 것을 투자합니다. 여전히 아파트도, 자동차도 없습니다.

-지난 6월 취리히에서 열린 Manifesta 11에서 외계인 의상을 입고 돌아다녔습니다. 키네틱 조각, 프로젝트 "Your Alien"은 할리우드 영화의 광부와 괴물이 혼합되어 있습니다. 지역 예술계는 당신에게 그다지 관심을 기울이지 않았지만 당신이 사람들에게 갔을 때 동요가있었습니다 ...

- 큐레이터와 기자들이 무엇을, 누구에게 주목해야 하는지 스케줄이 있기 때문이다. 그들의 예술 기계는 엄격하게 자체적으로 추진합니다. 그들은 우크라이나에 그다지 관심이 없습니다. 서양의 경우 우리는 제3세계 국가입니다.

-전쟁 전 Emir Kusturica는 유고 슬라비아에서 알려졌지만 그녀에 대한 영화 "Underground"만이 그를 세계적인 스타로 만들었습니다. 우리에게 이런 일이 일어날 수 있습니까?

- 2010년에 "전쟁의 꿈"이라는 주제로 연작을 했습니다. 내가 지금 이해하는 바에 따르면, 이것들은 미래를 예상하여 만들어진 경고 작업이었습니다. 비극적 사건. 나는 사회가 친구와 적으로 계층화되어 있다고 느끼면서 Maidan의 외계인을 그렸습니다. 그리고 지금은 반대로이 고통스러운 주제에 대해 추측하고 싶지 않고이 모든 것을 추상화하고 싶습니다. 당국은 지난 몇 년 동안 국가의 동부와 서부를 하나로 묶기 위해 아무 일도 하지 않았습니다. 아이디어와 문화 프로그램이 없었습니다.

— 당신의 예술은 어느 정도 서양과 동양을 연결하는 고리입니다. 당신의 그림에는 또 어떤 의미를 담나요?

— 광산은 폐쇄되고 광산 직업은 과거의 일이 되고 있습니다. 동포들의 삶이 헛되지 않았음을 증명하고 싶습니다. 이것은 부모님에게도 적용됩니다. 그들은 평생 동안 광산에서 일했습니다. 그리고 그들과 같은 전체 도시가 있습니다.

- 당신이 말하는 것은 같은 탈공산화의 현대 정치 환경과 매우 상반됩니다 ...

-동화를 만들고 싶지만 정치적 상황에 맞춰 누구의 이념에 봉사하지 않을 것입니다. 미래를 창조하기 위해 긍정적이고 새로운 것을 만들고 싶습니다. 그러나 우리는 즉시 갚지 못하는 프로젝트에 투자하는 것을 좋아하지 않으므로 일주일 안에 반죽을자를 수 있습니다. 오늘날 우크라이나에는 단 하나도 없습니다. 주립 박물관 현대 미술.

-어려운시기에 누가 당신을 지원 했습니까?

— 제 아내도 예술가입니다. 그녀는 저를 이해합니다. 그리고 아들은 아직 어려서 일곱 살입니다.

사진: 아티스트 로만 미닌(day.kyiv.ua)

광업을 주제로 한 그림이 세계 주요 경매에서 쉽게 낙찰되고 유명한 컬렉션을 장식하는 Donbass의 우크라이나인은 다음과 같이 말했습니다. 독점 인터뷰스타일러

작년에 Roman Minin은 지난 5년 동안 가장 많이 팔린 우크라이나 예술가 10위권에 진입했습니다. 2015년 여름, 그의 작품 "Generator of the Donetsk Metro"는 소더비에서 $11,500에 구입되었습니다.

광부 가족의 Donbass에서 태어난 Roman은 광업 주제에 대한 작품의 저자로 가장 잘 알려져 있습니다.

"와 함께 어린 시절아빠는 나를 광산으로 데려가 그곳에서 일하는 사람, 방법, 이유를 보여주었습니다. 그는 아마도 내가 광부가 될 것이라고 확신했기 때문에 모든 것을 미리 말했습니다. 내가 어느 세대의 광부인지도 정확히 모르지만 적어도 조부모님부터 시작합니다.”라고 Minin은 인터뷰에서 말합니다.

도네츠크 지역에서 광업은 산업일 뿐만 아니라 삶의 방식이기도 합니다. Roman은 광부의 주제를 그의 그림과 스테인드 글라스 창의 기초로 삼았습니다. 이는 출구를 금지하는 폐쇄된 사회 시스템에 대한 은유입니다.

며칠 전 작가는 기자들이 그와 대화를 나눌 수 있었던 Kyiv Art Week 개막식에서 자신의 작품을 발표했습니다.

로마인, 당신은 당연히 다음 중 하나로 간주됩니다. 최고의 아티스트우크라이나. 성공의 열쇠는 무엇입니까?

방금 일어난 일이라고 말할 수 있습니다. 나는 사건의 과정에 저항하지 않았습니다. 예술가가 되기로 한 선택은 자연 현상처럼 자연스러웠다. 어린 시절에도 그림을 어느 정도 잘 그려서 화가라고 불렸다. 그리고 나서 내가 이 마을에서 최고라는 것이 밝혀졌습니다. 글쎄, 나중에 내가이 지역에서 너무 눈에 띄고 이제는 우크라이나에서도 마지막이 아니라는 것이 분명해졌습니다.

대회 중 하나에서 아직 남학생이었을 때 나는 그것을 과장했습니다. 나는 11-12 살이었고 이미 유화를 그려서 사무실로 가져와 경쟁을위한 모든 그림을 모았습니다. 우리는 그것이 사무용 그림인 줄 알고 경쟁에 포함시키지 않았습니다.

사진: Roman Minin "약속의 융단" 그림

저는 2007년부터 의도적으로 제 스타일을 발전시켜 왔습니다. 이제 스테인드 글라스입니다. 여기에서도 가장 중요한 것은 과용하지 않고 너무 긴장하지 않는 것입니다. 핵심은 자신에게 가장 적합한 것을 찾는 것입니다. 그리고 이것은 항상 한 번에 모든 사람에게 오는 것은 아닙니다. 자신에 대해 자신감을 갖고 다른 사람이 좋아하지 않는다는 것을 이해하면됩니다.

아마도 이것은 자신에게가는 길의 요리법 중 하나 일 것입니다. 결국 수채화가처럼 태어난 사람들이 있습니다. 그들은 재능이 있고, 내가 스테인드 글라스를 느끼는 것처럼 그들은 이 물질을 느낍니다. 이것은 또한 이해되고 진정되고 받아 들여질 필요가 있습니다. 또 다른 한 가지는 많은 사람들이 패션을 따르고 수요를 얻기 위해 현대적인 트렌드를 포착한다는 것입니다. 그러나 나는 재능있는 사람들이 모든 것을 최신 방식으로 수행하지만 동시에 완전히 "자신의 것"이 아니며 직장에서 기쁨을 느끼지 못하는 경우를 많이 알고 있습니다.

스테인드 글라스 창문은 오래된 장르를 다시 생각하는 것입니까?

나는 스테인드 글라스를 아주 좋아합니다. 또 다른 한 가지는 내가하는 일을 이해하기 위해 아직 많은 사람들이 서두르지 않는다는 것입니다. 많은 사람들에게 이것은 70년대 스타일과 관련이 있습니다. 소비에트 스타일은 한동안 공기에 남아있을 뒷맛입니다. 그러나 사람들이 내 마이닝 테마가 리브랜딩, 재검토라는 것을 이해하게 될 순간이 올 것입니다. 나는 완전히 다른 내용을 그림에 넣었습니다. 반대로 공산주의 선전에서 광부의 원형을 지우고 기념비적이고 장식적인 언어로 쓰여질 나만의 동화를 만들고 싶습니다.

안에 소비에트 시간기념비적이고 장식적인 예술에는 다른 선전적인 의미가 부여되었습니다. 그리고 집 벽, 통로, 버스 정류장에 있는 오래된 모자이크는 어떻습니까?

기념비적 장식 언어의 가소성은 그 자체로 매우 전통적이며 먼 비잔틴 시대부터 우리에게 왔습니다. 이것은 수세기에 걸쳐 발전된 신성한 벽화의 언어입니다. 소비에트 시대에 장르는 매우 많이 이용되었습니다. 선전 도구는 기념비적이고 장식적인 예술의 언어를 사용하여 만들어졌습니다.

사진 : "반대로 공산주의 선전에서 광부의 원형을 지우고 나만의 동화를 만들고 싶다" - Roman Minin (instagram.com/mininproject)

나는 그것들을 다시 만든 다음 석고로 덮는 것이 아니라 다른 것을 만들 것을 제안합니다. 나는 탈공산화에 반대하지는 않지만 오히려 이 과정에 만족한다. 내가 보기에는 이 레닌의 기념비가 모두 제거되었을 때 우주의 공기조차 변한 것 같다. 내가 러시아에 바라는 것. 그들의 붉은 광장에서 그들을 "스윕"하는 것이 좋을 것입니다. 그러면 모두가 기분이 나아질 것입니다. 쉬운 친구친구와 의사 소통. 이것은 소련의 기념비적이고 장식적인 모자이크가 파괴되어서는 안된다는 것을 의미합니다. 결국, 장르 자체가 악용되는 것에 대해 책임이 있는 것은 아닙니다.

Donbass의 그림은 지금 어떻게 인식됩니까?

지난 2년 동안 여러 가지 이유로 주목을 받았습니다. 많은 사람들이 단순히 내 그림의 내용을 이해했습니다. 이것은 특히 "도네츠크 지역 탈출 계획"에 해당됩니다. 결국 트렌드를 잡지 못하고 2007년부터 '마이닝' 작품 시리즈를 만들었다. 그리고 이제 Donbass의 최근 사건에 비추어 볼 때 많은 사람들이 이것이 우연이 아니라는 것을 이해하기 시작했습니다. 내가 주목받은 지 거의 10년이 지났습니다. 그러나 이것들은 자연의 기본 법칙이며 이것은 일반적인 것입니다. 제 경우에는 사회에서 "광부"라는 주제를 이해하는 과정이 이제 막 시작된 ​​것 같습니다.

"광부" 테마 - 좋은 방법미래 세대에게 Donbass의 삶을 보여줍니다.

이 주제가 얼마나 오래 지속되는지-모르겠습니다. 이러한 원형이 사용됩니까? 다음 세대- 말하기도 어렵습니다. 물론, 좋은 감즐기다. 결국 누군가가 우리를 필요로 할 때 우리 각자는 행복합니다. 그리고 솔직하고 상당히 의식적으로 "나는 그들이 나를 어떻게 생각하든 상관없어"라고 말하는 모든 예술가는 사실 무의식적으로 사회의 누군가에게 필요해지려고 애쓰는 것입니다.

나는 내 모국, Donbass는 내 그림을 자신의 원주민으로 간주했습니다. "여기, 우리의 삶을 보여주는 예술가입니다."

그러한 원형을 만드는 데는 많은 작업이 필요합니다. 그러나 인생은 적어도 노력할 가치가 있습니다.

현재 Donbass에 대한 인식이 어떻게 변하고 있다고 생각하십니까?

서로 다른 맥락, 주로 정치적 맥락이 서로를 대체할 때 변화합니다. Yanukovych 시대에 많은 사람들이 지역에 대한 불신을 가지고 있었고 그 맥락은 번창하는 범죄 로맨스였습니다. 이제 문맥은 다르고 매우 극적입니다. 우리는 다양한 이벤트의 물결을 경험하고 있으며 앞으로 Donbass도 다르게 인식될 것입니다. 얼마나 정확히 - 시간이 알려줄 것입니다. 그리고 내 작업은 전통적인 장르인 광부들의 삶을 연장할 뿐이다.

내 작품 중 하나는 "Award for Silence"입니다. 그 중심에는 독특한 관점의 상징 인 눈이 그려져 있습니다. 나는 관점이 아니라 사람을 더 중요하게 생각합니다. 결국 사람이 넓은 시야를 가질 때 그에게 작은 관점을 강요하는 것은 매우 어렵습니다. 그러나 모든 사람이 자신의 관점을 가지고 있다는 것이 정부에 매우 유익하다고 가정 해 봅시다. 편리한 소셜 관리 도구입니다. 관점을 바꾸는 것을 두려워하지 말고 부끄러워하지 마십시오. 결국 그것은 당신의 정신적 함정이 될 수 있습니다. 예를 들어, 도네츠크 지역 사람들의 90%는 자신만의 관점을 가지고 있습니다...

우크라이나인들은 자신에 대한 인식을 바꿔야 합니까?

우리는 우리가 살고 있는 사회의 심리학에 의해 형성됩니다. 많은 사람들은 아무도 우리를 필요로 하지 않고 재채기를 하고 싶어한다는 사실에 익숙합니다. 그 부자는 훔치는 사람일 뿐이고 정직하게 일하면 절대 돈을 벌 수 없다. 이것은 다른 사람들에게 영향을 미치고 그들은 같은 방식으로 생각하기 시작합니다.

이러한 사회적 진부함은 우리의 사고방식을 다른 전통을 기른 일부 런던 귀족들과 구별합니다. 우리는 왜 유럽을 원하는가? 존중받고 싶기 때문입니다. 존경받는 사람들과 함께하십시오. 제 생각에는 삶의 충만함에 대한 열망에서 모든 사람은 동일하고 모든 인종은 동일합니다. 행복으로 가는 길이 다르고, 종교가 다르고, 역사가 다를 뿐입니다.

그리고 이런 의미에서 우리 나라에 무엇이 도움이 될 수 있습니까?

우리 모두 여행을 더 많이 해야 한다고 생각합니다. 여행하면 우크라이나 사람들이 발전할 것입니다. 한때 나는 오랫동안 가만히 앉아 있다가 전 세계를 여행하기 시작했고 이 엄청난 차이를 느꼈습니다. 결국, 흑해 연안에 연꽃 자세로 앉아 있습니다. 이 행복감과 살고 싶은 욕구에서 어떻게 든 충분하지 않습니다. 그러나 세상에 몰입하면 모든 것이 제자리에 놓입니다. 우리의 삶에는 항상 우연의 결과가 있어야 합니다. 모든 것을 스스로 생각해내는 것은 불가능하기 때문에 창의성에서 중요합니다. 즉석에서 무언가를 잡아야합니다. 실수로 위에서 "떨어진" 더 많은 아이디어에 감사드립니다. 이것은 세상에 대한 개방성이며 아이디어를 포착하는 그러한 관행입니다. 살아있는 미끼에 대한 아이디어를 잡는 것으로 밝혀졌습니다.

사진: "사람이 넓은 시야를 가지고 있을 때 그에게 작은 관점을 강요하는 것은 매우 어렵습니다." - Roman Minin(Vitaly Nosach, 웹사이트)

그리고 작가의 그림이 훨씬 늦게 "수락"되기 시작하는 현상은 정상입니다. 결국 다른 장르예술은 시간 속에 산다. 노래가 3-4분 동안 지속되기 때문에 음악은 더 짧은 시간에 산다. 그리고 시각 예술은 다른 시간 공간에 존재합니다. 그림은 적어도 5-6년 동안 살아 있습니다. 즉, 5~6년이 지나야 작가의 작품이 눈에 띈다. 나는 예술가들에게 5년을 기다리라고 충고하고 싶다. 그 시간 동안 그들은 관심을 요구하지 않고 그들이 좋아하는 스타일을 조용히 추구할 수 있다. 그러나 5년 후에도 아무 일도 일어나지 않는다면 직업을 바꿔야 합니다.

그러나이 5 년 동안 어떻게 든 생계를 유지해야합니다.

예, 복잡한 과정입니다. 그리고 부유한 부모, 아파트가 있을 때 쉽게 일어납니다. 이것은 일반적으로 그들이 예술을 하는 방식입니다. 그들은 좋은 재정적 배경을 가진 전공자들입니다. 그들은 그림을 그릴 여유가 있습니다. 종종 우리는 예술가들로부터 예술은 비상업적이어야 한다는 말을 듣습니다. 돈이 중요하지 않다고 좌우로 외칠 수 있고 금전적 도움 없이는 할 수 없습니다.

예, 저는 또한 가난한 사람들, 길거리에서 살고 있지만 여전히 매우 이타적인 예술가들을 알고 있습니다. 그러나 90%는 여전히 포저일 뿐입니다. 저에게 돈은 중요합니다. 돈은 제 실현의 자유입니다. 예를 들어 아트 페어는 누구든지 예술에 투자하는 선례입니다. 바다의 한 방울 일지 모르지만 이것이 예술이 발전하는 방식입니다. 이것이 우크라이나가 발전해야 하는 방식입니다.

이 개발 프로세스를 어떻게 가속화할 수 있습니까?

다양한 종류의 전시회에 대해 회의적인 것은 지원하는 것보다 그림을 사는 것보다 훨씬 쉽습니다. 회의적인 태도 - 발전하지는 않지만 밸러스트입니다. 우리 모두는 우리나라에서 일어나고 있는 일을 존중하는 법을 배워야 합니다. 우리가 서로를 존중하지 않고 여기에 있는 모든 것을 존중하지 않는다면 아무데도 가지 않을 것입니다. 우리는 존경받지 못할 것입니다.

사진: "전시를 지지하는 것보다 전시에 회의적인 것이 그림을 사는 것보다 훨씬 쉽다" - Roman Minin(bit.ua)

가장 활동적인 회의론자들은 오랫동안 해외에 있었습니다. 여기서 무슨 일이 일어나든 그들은 거기에 자신의 집이 있고, 갈 곳이 있고, 도망치고, 거기에서 일어나는 모든 일을 비판할 수 있습니다. 그리고 여기에 남아있는 사람들은 자신에게 침을 뱉을 것입니다. 누가 침을 뱉을지 모른 채 하늘에 침을 뱉는 펑크 게임과 같습니다.

조금씩 내면을 바꿔야 할 것 같아요 사회적 관계우리가 누구인지 서로를 받아들이는 법을 배웁니다. 물론 새로운 세대를 위한 희망입니다. 그러나 그것은 이전 세대의 도움 없이는 발전하지 않을 것입니다. 사람들은 이미 젊은이들에게 완전히 양보해야 하며, 권력을 유지하기 위해 온 힘을 다해 노력해서는 안 됩니다. 관계의 심리학 일뿐입니다. 모든 것이 동일하며 모든 곳에서 동일한 자연 법칙이 있습니다.

작은 마을에서 예술을 되살리는 방법은 무엇입니까? 결국 수도에는 충분한 문화 행사가 있는 것 같지만 키예프에서 100km 떨어진 마을이나 마을에서는 전시회가 없을 것으로 예상됩니다.

한 가족의 예에서 이러한 상황에서 벗어나는 방법을 고려할 수 있습니다. 아이들 중 한 명을 창의적으로 만들고 점차 모두 참여하게 만드는 방법은 무엇입니까? 그래서 그들은 적어도 하루에 한 번 창의력을 발휘하고 이것이 이미 전체 도시의 전통이 되었습니까? 가족이 사는 아파트에서는 ​​우선 창의력을 발휘하는 것이 편리해야합니다. 갑자기 아들이 벽지를 튀기고 딸이 플라스틱으로 테이블을 더럽 히면 아무도 비명을 지르지 않습니다. 아무도 "젠장, 왜 장난해?"라고 말하지 않는 환경을 만들어야 합니다. 창의성은 정상적이고 흥미롭고 결코 어리석음이 있는 직업이 아니라는 개념이 배양됩니다.

그 후-도덕적 지원, 그리고-재정적. 아이가 "아빠, 큰 캔버스를 원해요"라고 말하면 그들은 그것을 삽니다. 그러면 발전이 있을 것입니다. 동일-도시, 소구역에서. 예를 들어 1야드부터 시작하겠습니다. 차고나 클럽이 있어야 합니다. 그리고 그 안에 - 페인트, 다른 재료. 그리고 Kolya 삼촌도 바지가 더러워지지 않도록 아이들에게 줄 신발 커버가 있다면 일반적으로 좋습니다. 그리고 할아버지가 가게를 칠하러 오실 것입니다. 그리고 동시에 여러 색상을 사용할 수 있으면 그는 그것을 꾸밀 수 있습니다. 우리 모두는 꾸미고 싶은 욕구가 있고 그것이 돈 때문이 아니라 자연스럽게 일어나기 시작하면 사람들은 변하기 시작합니다.

사진: "우리는 서로를 있는 그대로 받아들이는 법을 배워야 합니다" - Roman Minin(Vitaly Nosach, 웹사이트)

울타리에 글을 쓸 기회가 있으면 세 글자로 된 단어가 나타나지만 점점 더 자주 나타납니다. 빨리 지루해집니다. 특히 벽에 그림을 그리는 것이 금지되지 않는 경우. 한 십대가 다른 네 명의 십대가 복잡하고 아름다운 것을 그린 것을 보면 그 첫 번째 욕설은 더 이상 쓰여지지 않을 것입니다.

젊은 인재를 찾는 방법? 결국, 종종 작은 마을에서 배심원은 지인의 지인 일뿐입니다.

전문 배심원을 제공하는 것이 매번 필요합니다. 이들은 비서가 아니라 예술을 이해하는 유능한 사람들이어야 합니다. 그리고 어떤 경우에도 열정을 멈추지 마십시오. 이것이 우리가 가진 가장 소중한 것입니다. 열정은 너무나 자연스러운 것이고, 그것이 나타날 때 반드시 뒷받침되어야 하고, 심지어 도발까지 해야 한다. 그리고 신은 이 열정으로 돈을 세탁하는 것을 금합니다! 거리 예술이 얼마나 위험한지 질문을 받은 적이 있습니다. 그리고 그것이 돈을 "세탁"할 수 있다는 사실.

어떻게?

사실은 소련에서 독립 우크라이나로 이주한 기념비적이고 장식적인 그림에 대한 가격 문서가 있다는 것입니다. 이 문서에 따르면 많은 돈이 "세탁"됩니다. 2007년부터 저희 팀과 함께 거리 예술제를 진행해 왔지만 얼마만큼 유통되고 있는지 알게 되자 하리코프에서 권력이 바뀔 때까지 오랫동안 하고 싶은 마음이 사라졌습니다.

또한 예산의 이러한 "마스터링"을 증명하는 것은 불가능합니다. 모든 수치는 공식적입니다. 예산 약탈은 앞으로 몇 년 동안 우리 모두를 끌어내릴 무거운 짐입니다. 그리고 최악의 것은 이것이 모두 시간 도둑이라는 것입니다. 모두가 기회를 기다리는 동안 시간은 흘러갑니다. 결국 유용하고 멋지고 고품질의 것을 만드는 것은 단순히 훔치는 것보다 더 야심차고 어렵습니다.

광부의 아들로 태어난 예술가 로만 미닌은 어린 시절을 도네츠크 근처의 디미트로프에서 보냈고, 하르코프에서 10년 넘게 살고 있다. 그는 도네츠크 광부 문제를 처음으로 제기하고 광부의 삶을 신비화하기 위해이 직업의 원형을 만들었습니다.

광부들의 상징으로 지어진 그의 작품 '도네츠크 지방 탈출 계획'은 핀축아트센터상 후보에 올랐고, 역시 이 문제와 연결된 '침묵의 상'은 최근 필립스 경매에서 성공적으로 낙찰됐다.

UP.Life 기자 예카테리나 세르가츠코바(Yekaterina Sergatskova)는 미닌과 함께 도네츠크 주민들의 사고방식, 하르코프 시위, 현 상황에서 예술이 할 수 있는 일에 대해 이야기했습니다.

당신은 이제 Kharkov에 살고 있고 당신은 Donetsk 지역에서 왔습니다. 이 모든 사건들과 관련하여 당신의 머릿속에는 놀라운 일이 벌어지고 있음이 틀림없습니다. 지금 기분이 어때?

나는 삶을 느낀다. 그런 순간 전쟁이 다가오면 삶을 더 많이 느끼기 시작합니다. 나는 공원에 있었고 거기에 더 많은 사람들이 있고 사람들은 어떻게 든 필사적으로 함께 걷고 있습니다. 마지막으로.

Kharkov에서 긴장된 사건이 ​​발생했을 때 도시는 혁명적 사건에 필사적으로 저항했습니다. Kharkov는 아무 일도 일어나지 않는 척하고 소부르주아 복지 상태에 있기를 정말로 원합니다.

Kharkov가이 지점에서 어떻게 든 이동하는 것은 매우 어렵습니다.

그러나 사람들은 어디에서나 똑같은 것 같고 무장 사건이 펼쳐지는 지역에서는 죽음이 가까우면 사람들이 삶을 느낍니다. 내 것이 아니라 타인의 죽음일 수도 있지만 내 것이 될 수도 있다.

그렇기 때문에 나도 느낀다. 어떤 의미에서 그러한 긴장된 상황은 사람을 선택이나 가치 재평가보다 우선시합니다. 나는 우리가 이것을 이겨내야 한다고 생각합니다.

물론 나는 분쟁의 평화로운 결과를 원하고 전쟁에 반대합니다. 전쟁은 제대로 다루지 않지만 전쟁의 위협은 유용합니다.

- 어떤 면에서 유용한가?

사람들은 모든 측면에서 삶을 느꼈습니다. 무언가를 바꿀 수 있는 방법과 자신을 바꾸는 방법을 이해하십시오. 또는 친구가 있었고 한 번-사람이 잘못된 길을 선택했기 때문에 다른 모든 사람과 다투기 위해이 법적 기회를 사용하고 오랫동안이 기회를 기다렸다는 것이 밝혀졌습니다.

그것은 때때로 사람들에게 최악의 면을 보여줍니다. 이러한 비표준 상황에서 나타납니다. 이것은 유용합니다.

-당신은 Donbass 출신입니다. 그들은 무엇에 대해 생각하고 무엇에 관심을 가집니까?

Donetsk는 Kharkov와는 완전히 다른 이야기를 가지고 있으며, 여기에는 소부르주아, 상업 번영의 업장이 걸려 있습니다.

90년대 도네츠크 지역에서는 사람들이 광산으로 몰려들어 많은 자살이 발생했습니다. 몇 주 동안 전기가 들어오지 않았습니다. 내가 살았던 도시에는 8년 동안 가스가 없었고 몇 주 동안 전기와 수도가 없었습니다.

사람들은 발코니에 염소와 닭을 기르고 끊임없이 물을 얻기 위해 우물로 갔다. 물이 너무 많아서 두 시간 만에 물이 다 떨어졌습니다. 사람들은 서서 물이 다시 흐르기를 기다렸다.

빵을 먹으려면 끊임없이 다른 마을로 자전거를 타고 줄을 서야했습니다.

90년대에 그것은 모든 사람들에게 끔찍한 시험이었습니다. Kharkov에서는 그렇지 않았습니다. 그들은 Donbass가 무엇인지 모릅니다.

우리 학교의 모든 사람들은 광부 아빠를 가졌습니다. 아버지의 직업이 무엇이든 상관없었다. 물론 Kharkov에서는 완전히 다른 삶입니다. 그들은 익숙하다 평범한 삶. 그리고 도네츠크 지역에서 그들은 모두를 보았고 더 이상 그들을 놀라게 할 수 없습니다. 전쟁도, 아무것도.

그들은 기꺼이 주도권을 잡습니다. 절망적 인 사람들은 나중에 그들과 논쟁 할 수 없습니다. 그리고 Kharkov는 겁주기 쉽고 사람들은 매우 수동적이며 밍크에 앉아 한 방향 또는 다른 방향으로 행동하도록 강요 할 수 없습니다.

-왜 지금 Donbas에서 돌파했다고 생각하십니까?

물론 90년대도 그 이유 중 하나다. 내가 어렸을 때 내 마당에는 20명의 아이들이 있었는데 그들은 모두 다른 국적. 예를 들어, 제 2 차 세계 대전 후 원래 벨로루시 출신 인 할아버지는 도둑질을 위해 광산이나 감옥에 가라는 말을 들었습니다. 전쟁이 끝난 후 그러한 집단, 작은 갱단이 많이 생겼습니다.

얼마나 많은 사람들이 이것을 들었습니까?

Donbass는 모든 것에서 형성되었습니다 소련, 사람들이 여기로 데려 왔습니다. 따라서 거기에는 우크라이나 인이 없습니다. 아버지는 항상 말씀하셨습니다. 집시, 유대인, 우크라이나 인만이 광산에서 일하지 않습니다.

그들은 투표소에 한 명의 우크라이나인이 있었고 그가 일하기를 원하지 않았기 때문에 모두가 그를 손가락질했습니다. 우크라이나 인은 사고 방식이 다르며 광산에서 일하고 싶지 않습니다. 정원의 에너지를 절약합니다.

광산이 끝나면 그들은 자신의 사이트로 달려가 온 힘을 다해 일합니다. Donbas에는 항상 우크라이나 인이 거의 없었습니다.

속이기 우크라이나어, 항상 발생했습니다-매우 긴 프로세스이므로 그러한 이벤트를 강요 할 가치가 없습니다. 소련, 형제애, 강대국에 대한 기억은 여전히 ​​살아 있습니다. 20년의 가난. 도둑, 대리인, 경찰은 우리를 빈곤의 사막으로 인도합니다. 우리는 20년 동안 운전했고 앞으로 20년을 운전할 것입니다. 세대가 다시 태어나는 데 40년이 걸리기 때문입니다.

몇몇 문화학자와 이야기를 나눴는데 그들은 도네츠크 사람들이 정체성이 없다고 생각합니다. 당신의 정체성은 무엇입니까?

나는 존재하지 않는 나라에서 태어나 가난한 지역에서 자랐고 지금은 세계를 여행합니다. 말하자면 "남자" 세상의."

물론 나는 여전히 고향을 갖고 싶습니다. 나이가 들수록 Donbass로 돌아가서 유용한 일을하고 싶습니다. 그 지역으로 돌아가기 위한 조건이 있다면, 나는 그곳에서 남은 여생을 보내기 위해 돌아갈 것이다. 그러한 생각은 이미 떠오르고 있습니다.

일반적으로 도네츠크 지역은 사람들에게 두려움과 혐오, 증오와 경멸을 일으키는 곳입니다. 없다고 하니 기가 막힙니다 재능있는 사람들바보들이 있다는 걸.

사실이 아니기 때문에 불쾌하고 Donbass의 이미지는 철조망으로 만 둘러싸인 가축 무리로 인위적으로 만들어졌습니다. 이러한 태도를 바꾸는 것은 어려운 일입니다.

하지만 저는 도전적인 일을 좋아합니다.

- Donbass에 가면 무엇을 할 것입니까?

나는 아이들과 함께 일할 것입니다. 공공미술, 아이들이 자라는 환경.

-최근 사건이 작업에 어떤 영향을 미쳤나요?

나는 이미 이것에 전념하는 많은 작업을 수행했습니다. 시와 노래를 쓰는데 이 시기에 많은 생각을 했다. 나는 손에 기관총을 들고 그것을 방어하러 가고 싶지 않았고 사람을 죽이고 싶지도 않았습니다.

그들과 이야기하고 설명하고 보여주고 싶지만 이제 인터넷 사고로 자란 사람들은 씹는 정보를 받고 익숙해집니다.

생각해야 할 복잡한 그림은 사람들에게 더 필요한 사진 두꺼비와 달리 다르게 인식됩니다. 그들은 Yanukovych 또는 Tymoshenko에 대한 정치적 광고, 일부 특정 직접 진술을합니다. 그리고 진술은 객관적이어야 합니다.

뿔과 꼬리가 있는 것과 뿔과 꼬리가 있는 것, 그리고 뿔과 꼬리가 있는 자신의 것도 볼 수 있어야 합니다.

두 가지 관점에서 프로세스를 보는 것이 중요합니다. 한 눈으로 보지 말고 두 눈으로 보라.

나는 "침묵에 대한 보상"이라는 작품이 있습니다. 중앙에는 한쪽 눈이 있습니다. 모든 것을 망치는 관점입니다.

물체까지의 거리, 부피를 보려면 두 개의 눈이 필요합니다. 우리는 외눈박이가 아닙니다. 즉, 모든 문제는 두 가지 관점에서 보아야 합니다. 매우 중요합니다. 누군가를 칭찬하거나 불쾌하게 만들지 않고 중간을 보여주는 그런 예술 작품을 만드십시오. 진실은 항상 중간에 있기 때문입니다. 사이를 때려야 합니다. 이것은 나에게 의미가 있습니다.

진실은 당신이 그것에 대해 이야기하기 시작하면 즉시 사라지고 달라지는 그런 것입니다. 이것은 애매한 상수이며 잡을 수 없으며 발음 할 때 좋아하지 않습니다. 당신은 손가락으로 진실을 가리켰지만 그것은 더 이상 존재하지 않습니다.

그것은 노력해야합니다. 내 생각에 이것은 문제에 대한 시차 비전입니다. 적어도 그 뉴스와 다른 뉴스를 모두 듣는 것입니다. 우리는 서로의 말에 귀를 기울이고 평화를 이루어야 합니다. 그리고 전쟁을 원하는 사람들은 우리에게 한쪽 눈을 감습니다.

- Donbass를 이해하기 위해 우크라이나는 무엇을 해야 합니까?

그냥 들어. 인터뷰 저뿐만 아니라 많은 분들이 이 인터뷰를 끝까지 읽어주세요. 사람들은 이해하고 싶어하지 않습니다. 왜 그들은 원하지 않습니까? 질문은 이렇게 해야 합니다.

- 왜 그렇게 생각하세요?

그들이 이해하기 시작하면 동의해야 하기 때문입니다.

예술가, 사진작가, 거리 예술가, 사물 및 설치 작가인 Roman Minin은 "좁은 범위에서 널리 알려진" 정의에 적합합니다. 그가 우크라이나의 예술 과정에 저명한 참여자라는 사실에도 불구하고 작가의 작품은 모든 대규모 전시 프로젝트에 참여하지 않았습니다. 최근 몇 년. 이것은 예술이기 때문이다.미니나현대 미술의 영역에서 성숙하지 않았지만 지금은 확실히 그것의 구성 요소이지만 오히려 예술적 전통. 또한 그의 윤리적 관점은 동시대 미술계의 예술계에서 받아들여지는 행동양식과 이데올로기적 규범에 반대되는 경우가 많다. 모순이 없지 않은 작가의 위상은 기성세대의 거장인 포스트모던 미술가의 배경과 젊은 사회비판적 실용주의 미술가의 배경 모두에서 두각을 나타내고 있다.

Roman Minin은 무엇보다도 광산 주제에 관한 작품의 저자로 알려져 있습니다. 작가는 매우 큰 규모의 사이클뿐만 아니라 일종의 광부 삶의 선집도 만들었습니다. 광부의 이미지는 단순한 상징이 아니라 Minin을위한 것입니다. 그 의미는 다른 범위의 은유 적 판독 값을 갖습니다. 기독교 겸손의 상징에서 현대 과학"데이터 마이닝" - 정보의 세계에서 정보를 검색하지만 저자 자신이 말했듯이 "의인화 된 원형"이라고 주장합니다. 동시에 작가의 작품은 본질적으로 진정으로 예리한 사회적이며 자본주의 시장 시스템에서 인간 착취를 분명하게 보여줍니다. 2008년 도네츠크에서의 그의 전시회는 큰 스캔들로 막을 내렸고, 현지 관리들은 미닌이 우크라이나 노동자의 "밝은 이미지"를 훼손한다고 불평하면서 도네츠크 지역 행정부의 벽에서 개인적으로 사진을 찍었습니다.

로만 미닌

세르게이 칸체달광부 가족의 Donbass에서 태어 났는데 어떻게 예술가가 되었습니까?

로만 미닌어린 시절부터 그림을 그리는 능력이 있었고 이것을하는 데 많은 시간을 보냈습니다. 학교에서 모두가 내가 예술가라고 결정했고 그들은 나를 위해 결정했습니다. 나는 이것을 위해 아무것도하지 않았지만 나에게 편리하고 삶에 도움이되었고 너무 조화롭게 뿌리를 내려 저항하지 않았습니다. 더욱이 나는 무엇이든 상관없이 일년 중 언제든지 무엇이든 그릴 수 있습니다. 내가 그리기 싫은 유일한 것은 문신이었습니다.

- 물어봤어?

끊임없이. 그 당시 도네츠크에서는 다양한 범죄 집단이 매우 활발하게 발전하고 있었는데, 제 경우에는 두 개의 지역 협회가 있었고 저를 포함하여 모두가 당신이 속한 협회를 선택해야했습니다. 그러나 나는 누구와도 뛰지 않았고 누구를 선택하지도 않았다. 나는 예술가이기 때문이다. (웃음).

- 어떻게 광부들을 그리기 시작했나요?

어린 시절부터 아버지는 나를 광산으로 데려가 그곳에서 무엇을, 어떻게, 왜 일하는지 보여 주셨습니다. 그는 아마도 내가 광부가 될 것이라고 확신했기 때문에 모든 것을 미리 말했습니다. 내가 어느 세대의 광부인지도 정확히 모르지만 적어도 조부모부터 시작해서 모두가 광부였다.

얼마 전, 고인이 된 할머니의 물건에서 그림이 발견되었는데, 석탄 조합과 지하 광부 없이는 세상의 그림이 합산되지 않으므로 이것으로 태어나야 함을 분명히 보여줍니다.

어린이 그림. 1985년

-그리고 이미 의식이 있는 나이인데, 언제 처음 이 주제를 다루었나요?

광부에 대한 첫 번째 작업은 2004년에 등장했습니다. 오렌지 혁명. 광부들이 앉아서 캠페인 전단지를 보고 누구에게 투표해야 할지 생각하는 그림을 그렸지만 뭔가 빠졌습니다. 그런 다음 "얼굴에 또는 폭음에?"라는 비문을 추가했습니다. 다소 원시적 인 그림이 텍스트로 보완되는 포스터와 그림이 모두 나왔습니다.

도축이나 폭식 중?. Mining Folklore 시리즈에서. 2007-2011

-내가 착각하지 않는다면 도네츠크에서의 당신의 전시회가 스캔들처럼 폐쇄 된 것은이 그림 때문입니까? 왜?

공산주의의 흔적인 검열이었다. 전시회가 끝난 후, 이상하게도 많은 사람들이 믿었던 의뢰 기사도있었습니다. 우리나라에서 사람들은 내가 한 작품을 팔아 12개의 광산 가족을 먹일 수 있다는 "공포 이야기"를 더 믿고 싶어합니다. 일년 내내, 동시에 나는 그들에게 진흙을 붓습니다. 이 말도 안되는 것은 인터넷에서 찾을 수 있습니다.

-광부들은 당신의 작업을 어떻게 인식합니까? 확실히 그들은 그것을 좋아하지 않습니까?

당연히 아니지. 광부들이 좋아하기 위해서는 광부에 대한 것이 아니라 광부를 위한 예술을 만들어야 하기 때문입니다.

광부의 날. Mining Folklore 시리즈에서. 2007-2011

- 예술에서 전통은 어떤 역할을 하나요?

사람이 만든 장식 패턴, 그들이 만들어진 장소와 관련이 있고 진짜이며 정사각형과 삼각형 이상의 것을 보는 중요한 정보를 전달합니다. 이것은 상징의 언어가 아니라 자연의 언어, 고대의 언어입니다. 시각 예술에서 더 깊고 똑똑한 것은 없습니다.

내가 참여하고 있는 의인화 원형의 생성도 무언가에 있습니다. 민속 전통. 예를 들어, 저는 Donbass에서 태어났기 때문에 광부 원형을 만들고 있습니다. 사람이 등대에 살면서 평생 낚시를 한다면 그의 원형은 꼬리와 지느러미가 있을 것입니다. (웃음).

사랑을 위한 마지막 싸움. Mining Folklore 시리즈에서. 2007-2011

-당신에게 광부는 단순한 이미지가 아니라 상징에 가깝죠?

존재하지 않는 상징입니다. 그러나 그는 소련의 붕괴와 함께 사라질 수 없었습니다. 사람들은 남아 있었고 광부들은 남아 있었지만 무엇의 상징은 죽었습니다. 내 예술에서 나는 그가 자신을 발견한 현재 상황, 방향 상실의 상황에서 일종의 탈출구인 이 상징을 찾고 있었다는 것이 밝혀졌습니다. 그러나 나는 그것에 새로운 자극을 줄 뿐만 아니라 더 글로벌한 의미를 부여하여 코스모폴리탄 캐릭터의 원형으로 만들고 싶었습니다.

재능이 있지만 광부 인 사람들을 보지 못했다면 나는 그것을하지 않을 것입니다. 나는 여기에서 기독교인의 겸손과 철학적 관점개인주의에 반대 할 수있는 자신에 대한 단순한 태도. 이제 모든 영화는 어떤 일이 있어도 가능한 모든 방법으로 행복을 추구하는 이 염증이 있는 나에게서 깨어납니다. 원하는 것을 하되 행복해야 합니다. 이것은 광부에게는 적용되지 않습니다. 그들은 나에게 이렇게 염증이 있는 자아를 가지고 있지 않은 것 같습니다.

- "인생에는 행복보다 더 중요한 것이있다"고 말한 Andrei Tarkovsky를 기억합니다.

예, 광부들이 자신을 희생한다고 말할 수도 있습니다. 사실은 각자의 개인적인 행복이 공동 기금으로 형성되기 전에 있다는 것입니다. 향수없이 이렇게 말하면 사람들 사이에 그런 사회적 관계가 있고 사람이 공동선을 위해 무언가를 희생 할 준비가되어있을 때 좋습니다.

90 년대 초반 소위 "광산 혁명"으로 촬영 된 Vladimir Molchanov의 영화 "Slaughter"의 첫 번째 부분을 보면 그곳의 광부들은 본격적인 사회 구성원처럼 보입니다. 그들은 자신의 권리를 위해 싸우고 누구도 두려워하지 않습니다. 최근 촬영된 2부에서는 광부들이 마치 노예가 된 것처럼 모든 것을 위협하고 두려워한다. 당시 그들은 노예가 아니었지만 지금은 노예입니다.

"믿음의 상징" 시리즈에서. 2010년

예술을 투쟁의 도구로 사용하여 우크라이나에서 광부들이 처한 상황을 비판해야한다고 생각하지 않습니까?

연작 "광부의 민속"연작을 작업하던 시절 지금보다 더 사랑이 넘쳤고 광부들의 행동을 하루빨리 정당화하고 싶었습니다. 그들이 이렇게 살면 거기에 어떤 의미가 있고 그 의미를 찾고 그들이하는 일을 사랑하려고 노력했습니다. 그리고 "푸른 불꽃으로 모든 것을 태우십시오"또는 "Donetskus bacillus"라는 일련의 사진은 이미 더 많습니다. 비판적인 눈무슨 일이 일어나고 있는지, 여기에서 저는 미적 그림을 만들고 싶었지만 더 뚜렷한 정치적 함축을 가졌습니다.

"푸른 불꽃으로 모든 것을 태워라" 시리즈에서. 2012년

"광부의 주기"의 연대기를 추적해 봅시다. 내러티브가 결여되어 있지 않고 형식적으로 상당히 전통적 인 "광부의 민속"의 대규모 그림 같은 그림에서 "신앙의 상징"시리즈 작품의 예술적 일반화에 이르렀습니다. 광부의 이미지가 더 상징적으로 변합니까?

"믿음의 상징"시리즈에서 광부의 이미지는 뚜렷한 신성한 성격을 획득하고 특정 상징, 종교가 아닌 믿음의 상징이됩니다.

"믿음의 상징" 시리즈에서. 2010년

그런 다음 "도네츠크 지역 탈출 계획" 프로젝트 작업을 시작했습니다. 여기에서 광부의 이미지뿐만 아니라 비정상적으로 관련된 최근에우크라이나의 경우 탈출이라는 주제를 고려하게 됩니다. 이 프로젝트어떤 의미에서 채굴 주제에 대한 작업 주기와는 별개입니다. 그렇게 생각하지 않아?

예, 탈출이라는 주제는 더 국제적입니다.

- 이 프로젝트의 경계를 표시해 주시겠습니까?

그들 중 누구도 없습니다. 제일 본업두 개의 다중 그림 그래픽 구성으로 구성된 diptych "도네츠크 지역의 탈출 계획"입니다. 이 일산만 함이 많기 때문에 지금은 매우 어려운 시청자에게 전달해야하는 프로젝트의 주요 아이디어를 전달합니다. 이런 의미에서 이 작품의 복제는 나에게 도움이 된다. 나머지 프로젝트 작업은 오히려 그것을 동반하여 시청자가 다른 현실, 도네츠크 현실로 들어갈 수 있도록 도와줍니다.

도네츠크 지역에서 탈출 계획. 2012년

터무니없는 것은 어떻습니까? "도네츠크 지역 탈출 계획" 프로젝트의 일환으로 당신은 도네츠크 "파라오"가 폐기물 더미에서 웅장한 장례식을 준비할 것을 제안했고, 이를 위해 전시회에서 보여준 석관 스케치를 만들었습니다.

Sarcophagi는 충격적이지 않습니다. 충격적인 것은 3m 거름 공을 만들고 딱정벌레 의상을 입고 키예프로 굴리는 것입니다. (웃음).

도네츠크 파라오를 위한 석관 스케치.

- "도네츠크 지역 탈출 계획"에는 암호화된 비문만 있는 사기가 없는 것이 아닙니다...

어렸을 때 저는 문자를 암호화하고 아무도 이해하지 못하는 언어를 생각해내는 것을 정말 좋아했습니다. 재미있는 게임. 그리고 모든 사람은 자신의 탈출 계획을 가지고 있으므로 비밀이어야하므로 암호화했지만 실제로는 복잡성 측면에서 이것이 첫 번째 암호화 수준이며 원하는 경우 작품의 텍스트를 읽기 쉽습니다. .

"도네츠크 지역 탈출 계획" 프로젝트에서. 2012년

어떤 의미에서 당신은 현대 미술의 맥락에서 별개의 위치를 ​​차지하고 있으며, 말하자면 그 안에서 일어나는 과정들과 동떨어져 있다고 확실히 말할 수 있습니까?

네, 그런 입장이 어떤 의미에서는 더 강하다고 생각합니다. 17세기에 그림을 실은 배가 가톨릭 교회를 대신하여 식민지를 점령하기 위해 항해했을 때 이미 그 당시 예술은 일종의 권력, 이 경우에는 종교에 봉사했습니다. 항상 그래왔습니다. 지금도 예외는 아닙니다. 누군가는 그것에 대해 모를 수도 있지만 저는 이것을 알고 있으며 결코 잊지 않습니다. 그렇다면 나는 내 규칙뿐만 아니라 적어도 그들의 규칙에 따라서도 이 게임을 하고 싶지 않다.

예를 들어 사회적으로 참여하는 예술에는 차용할 수 있는 예술적이지만 주로 심리적인 흥미로운 트릭과 발견뿐만 아니라 자체 규칙이 많이 있습니다. 이제 심리학은 현대 미술에서 주도적인 역할을 하기 시작했고, 현대 미술은 칵테일이며, 그 결과는 우리가 정치, 심리학, 예술적 발견을 얼마나 쏟아붓느냐에 달려 있습니다. 나도 그런 칵테일의 기술을 사용하지만 나만의 칵테일을 만드는 데 관심이 있습니다. 이것은 은유로 쉽게 설명할 수 있습니다. 예를 들어, 보드카, 커피, 우유가 포함된 칵테일을 준비하는 새로운 바가 모퉁이에 문을 열었습니다. 그 후 동일한 칵테일을 준비하는 동일한 바가 도시에 몇 개 더 열립니다. 그런 다음 계속해서 많은 사람들이이 바에 가고 칵테일이 인기가 있습니다. 하지만 나만의 레시피에 따라 칵테일을 준비하고, 많지는 않지만 단골 고객을 개인적으로 만나 내가하는 일이 정확히 필요한지 확인하는 것이 흥미 롭습니다. 이 접근 방식은 훨씬 더 유망합니다.

"도네츠크 지역 탈출 계획" 프로젝트에서. 2012년

당신도 그림을 좋아하는 것에 대한 콤플렉스가 없는 예술가 중 한 명인가요?

그것은 우리에게 유행이 아닙니다. 문제는 세상이 매우 넓고 우리에게 필요하지 않은 것이 항상 전혀 필요하지 않다는 것입니다. 세상에는 그림을 잘 그리는 사람들이 많이 있습니다. 우리는 모든 예술에 고유한 청중이 있다는 것을 이해하지 못합니다. 우리는 끊임없이 생각합니다. 예술에서 옳은 것은 무엇입니까? 예, 맞습니다. 모든 것을하십시오. 현대 미술을 만들고 싶다면 그렇게 하되 스케치북으로 사람들을 방해하지 마십시오. 이건 완전히 다른 스포츠야 축구 선수와 테니스 선수는 왜 부딪히지 않니, 그들은 놀기 때문에 친구야 다른 유형스포츠, 그러나 우리는 어디에나 바이너리가 있고 이것은 좋고 이것은 나쁩니다.

- 광부에 대한 당신의 작품에는 기독교에 대한 많은 언급이 있습니다. 광부들은 얼마나 종교적입니까?

광부들은 종교적입니다. 불이 붙은 참호에는 무신론자가 없기 때문입니다. 그러나 나는 그들을 종교인이 아니라 신자라고 부르고 싶습니다. 믿음이 필요하다는 것은 의심의 여지가 없지만 종교와 함께 논쟁 적 이슈. 예를 들어, 프란체스코회와 베네딕트회를 비교하면 전자는 신자에 가깝고 후자는 종교적입니다. 나는 몇 년 동안 교회를 그렸고 내부에서 교회 생활을 보았고 많은 좋은 것과 말하고 싶지 않은 많은 것을 보았기 때문에 이것에 대해 말할 수 있습니다.

벽화 스케치 기념 단지죽은 광부들에게 바칩니다. 2008년

-최근 사진 활동을 활발히 하고 계시네요...

사진에서 저는 현실과 환상의 가장자리에서 균형을 잡는 것을 좋아합니다. 저는 필름에 넣은 이미지의 도움을 받아 현실로 가져옵니다. 이것은 현실이 아니고 그림이 아니라 그 사이에있는 것으로 밝혀졌습니다. 이 연결의 결과 인 세 번째도 말할 것입니다.

- Kharkov 사진 학교가 당신에게 어떤 영향을 미쳤습니까?

그녀는 이미지 작업으로 완전한 자유라는 의미에서 저에게 영향을 미쳤습니다. 저는 사진가가 아니라 예술가로서 그녀에게 호소합니다. 물론 이런 의미에서 그녀는 나에게 영향을 미쳤고 사진이 완전히 다른 방식으로 사용될 수 있음을 보여주었습니다.

Donetskus 간균 시리즈에서. 2012년

당신은 스트리트 아트 작가로도 알려져 있지만, 내가 아는 한 당신은 우선 도시 공간에서 광부들에 대한 대규모 기념비적 그림을 실현할 수 있기를 바랍니다.

푸쉬킨이 말했듯이 "아름다운 것은 장엄해야 합니다." 나의 오랜 꿈은 공공 장소에서 대규모 벽화에 참여하기 위해 노력할 수 있는 우크라이나 벽화가들의 신디케이트를 만드는 것입니다. 게다가 난 정말 사랑해 기념비적인 예술, 저는 대규모 다중 그림 구성으로 작업하는 것을 좋아하지만 불행히도 우크라이나에서 그러한 프로젝트를 구현하는 것은 매우 어렵습니다.

-그리고 광부들과 얼마나 많은 작품을 완성 했습니까?

벽에 광부들을 그릴 수 있는 기회가 많았음에도 불구하고 적절한 맥락을 보지 못했기 때문에 그렇게 하지 않았습니다. 예를 들어 거리 예술 축제 기간 동안 많은 작업을 수행 한 Kharkov에서는 그러한 상징이 적합하지 않다고 생각합니다.

호머. 2010년

거리 예술 축제와 일반적인 Kharkov 거리 예술 축제 주변 상황에 대해 의견을 말하십시오 (아마도 벽화라고 부르는 것이 더 정확할 것입니다). 한편으로 당국은 벽화에 대한 허가를 중단했고 다른 한편으로는 Kharkov 예술계의 일부 대표자들이 거리 예술에 대해 부정적인 태도를 보였습니다. 이 상황에 대해 언급해 주시겠습니까?

혁명의 경험에서 알 수 있듯이 소수는 항상 그것을 좋아하지 않습니다. 그러나 소수가 말을 하면 대중에게서 나오는 것처럼 느껴진다. 사실, 여기에는 대중적 현상이 없으며, Kharkov 거리 예술에 대한 항의는 현대 미술의 미디어 공간에서 대중 의식의 "지배자"인 여러 사람들로부터 나왔습니다. 실제로 일어나고 있는 일은 좋은 징조, 이것은 하르 키우 거리 예술 운동이 정보 공간에서 어느 정도 밀어 낸 사람들의 관심을 끌면서 무게를 얻었으며 이에 저항하려고 노력하고 있음을 시사합니다.

뜨내기. 2011년

더 이상 아무것도 없습니다. 이 경우 승리에 대해 이야기하는 것이 적절하다면 결국 아무도 이기지 못했다고 말할 수 있습니다. Kharkov의 거리 예술이 더 이상 발전하지 않고 인터넷에서 이야기 할 이유가 없기 때문에 비판한 예술가도 아닙니다. 이 운동의 발전에 기여한 예술가들과 앞으로 자아실현의 발판을 마련받지 못한 예술가들. 또한 각 스케치가 승인되어야하는 것과 관련하여 위에서 법을 승인 한 당국은 구성을 오래된 Kharkov의 꽃과 풍경으로 대체 할 수있는 새로운 아이디어를받지 못했습니다. 분열에서 이 문제사실 아무도 이기지 못했지만 시간 만 보냈습니다. 이 시간 동안 우리는 도시를 어딘가로 이동하도록 변경하여 아티스트가 인터넷에서 대화하는 것뿐만 아니라 행동을 취하도록 다시 동원할 수 있는 새로운 작업이 나타나도록 할 수 있습니다. 어떤 식 으로든 거리 예술 축제와이 상황은 어떤 의미에서는 누군가에게, 다른 의미에서는 어떤 동기 부여 요인이었습니다.

축제 이름을 잘못 지은 제 실수를 인정합니다. 거리 예술 축제가 아니라 벽화 축제라고 불렀어야 했지만, 예술가뿐만 아니라 아티스트 만 "끌어 올렸습니다". 나는 거리 예술에 대해 사회적 저항의 한 형태가 아니라 불법적 원칙이 아니라 특수 장치와 비계의 도움을 받아 작업하는 것이 특징 인 거리 예술, 벽화라고 말했습니다.

Losers Dream of War 시리즈에서. 2010년

-당신에게 예술의 금기는 우선 무엇과 연결되어 있습니까?

허리 아래 관중을 때리지 마십시오. 예를 들어 남근을 보는 사람에게 보여줄 때 이것은 순수한 생리학입니다. 이 사람이 누구이든 항상 작동합니다. 나는 이것이 부정직하다고 생각하기 때문에 의도적으로 그러한 심리적 영향 방법을 사용하지 않습니다. 예를 들어, 시청자 반대편에 앉아 그의 눈을 들여다보는 마리나 아브라모비치의 연기도 순수한 생리학, 또는 오히려 그것에 미치는 영향입니다. 저는 다른 장르의 예술가입니다. 우크라이나어로 미술"이미지 창조 예술"로 번역되는 이것은 매우 좋은 문구이며 저에게 적합합니다. 저는 이미지를 만드는 것을 좋아하고 사람에게서 영혼을 찢지 않습니다.