오르간(악기). 어떤 종류의 악기가 있습니까? 어떤 악기는 관악기라고 하고 다른 악기는 타악기라고 부르는 이유는 무엇입니까? 악기의 종류
악기
사람의 도움을 받아 리드미컬하게 조직되고 고정된 피치 사운드 또는 명확하게 조절된 리듬을 재생하는 능력이 있는 악기. 각 M.과. 사운드의 특별한 음색(색상)과 고유한 음악적 및 표현력이 풍부한 다이내믹 기능, 특정 범위의 사운드가 있습니다. 음질 M.과. 악기 제조에 사용되는 재료와 악기에 주어진 모양의 관계에 따라 달라지며 추가 장치(예: 음소거(음소거 참조)), 다양한 사운드 추출 기술(예: Pizzicato , Flagiolet). M.i. 민속과 전문가로 나누는 것이 일반적입니다. 민속 M. 및. 독창적이고 한 사람에게만 속할 수 있으며 다른 민족 사이에 널리 퍼져 있고 민족 공동체 또는 장기적인 역사적, 문화적 접촉으로 상호 연결된 "인종 간"일 수 있습니다. 예를 들어 반 두라는 우크라이나에만 존재하고 판 두리와 총 구리는 조지아에만 존재하며 psaltery, snot, pity, bagpipes는 동시에 러시아인, 우크라이나 인, 벨로루시 인 사이에 있습니다. 아제르바이잔과 아르메니아의 saz, tar, kemancha, duduk, zurna; 거의 모든 악기는 우즈베키스탄과 타지키스탄에서 동일합니다. 민속 음악과 음악의 앙상블은 오랫동안 러시아에 존재했습니다. (gusliars, gudoshnikovs, domrists); 18세기 후반. 헌팅 호른을 기반으로 호른 오케스트라가 만들어졌습니다. 70년대에. 뿔 양치기 합창단은 큰 명성을 얻었습니다. N. V. Kondratiev가 조직 한 합창단은 특히 유명했습니다. 19세기 말 V. V. Andreev와 그의 가장 가까운 조수 S. I. Nalimov, F. S. Passerbsky, N. P. Fomin, 일부 러시아 M. 및. (발랄라이카, 하프 등)이 개선되거나 재구성되었으며 (domra)이를 기반으로 민속 악기 오케스트라가 만들어졌습니다. 소련 공화국은 국가적 형태로 수백 년 된 다양한 민속 악기 문화를 가지고 있습니다. 소비에트 시대에 이곳에서 민속 악기의 오케스트라와 앙상블이 만들어졌으며 민속 악기를 개선하기 위해 많은 작업이 진행되고 있습니다. 프로페셔널 엠앤. 교향곡(오페라), 브라스 및 팝 오케스트라를 구성하는 악기가 고려됩니다. 거의 모든 전문 M. 및. 그 기원은 민속 프로토 타입으로 이동합니다. Narodny M. 및. 먼 과거에는 가장 단순한 것부터 바이올린이있었습니다. 민속 피리원시 목도리-오보에 등에서 현대적인 것이 만들어졌습니다. M.의 발전과. 개발과 직접적으로 관련된 인간 사회, 문화, 음악, 공연 예술 및 제작 기술. 동시에 디자인의 특성으로 인해 일부 악기는 수세기 동안 보존되어 원래 형태로 우리 시대에 이르렀습니다 (예 : 우즈벡 석재 캐스터네츠-카약), 다른 많은 악기가 개선되었습니다 , 그리고 여전히 증가하는 음악 및 공연 요구 사항을 충족할 수 없는 것으로 판명된 다른 사람들은 사라지고 새로운 것으로 대체되었습니다. 가장 뚜렷하게 M.의 연결 및. 창의성과 연주면에서 그들의 선택과 개선은 민속 음악보다는 전문 음악 분야에서 추적될 수 있습니다(이러한 과정은 훨씬 더 느리게 진행되고 악기는 변하지 않거나 거의 변경되지 않은 형태로 수세기 동안 보존되었습니다). 그래서, 15-16세기에. 거칠고 비활성 피델(viels)은 부드럽고 매트한 음색의 "귀족적인" 비올로 대체되었습니다. 17~18세기. 호모포닉-하모닉의 폴리포닉 스타일이 대체되고 역동적인 연주를 요구하는 음악의 등장과 관련하여 조용한 소리와 화음 연주 기법을 지닌 비올이 점차 밝고 표현력이 풍부한 바이올린과 그 계열을 대체하게 되었고, 풍부한 스트로크 기술과 거장 연주의 기회. 비올과 동시에 같은 부드럽지만 "생명이없는"세로 플루트가 사용되지 않아 더 울창하고 기술적으로 움직이는 가로 플루트가 사용되었습니다. 동시에 앙상블과 관현악 연습에서 유럽의 류트와 그 변종인 테오르보와 키타론(아치 류트)은 더 이상 사용되지 않았고, 가정용 음악 제작에서는 류트가 비우엘라로 대체되었습니다. 기타로. 18세기 말까지 하프시코드와 챔버 클라비코드는 피아노포르테라는 새로운 키보드 악기로 대체되었습니다. 디자인의 복잡성을 고려할 때 전문 M. 및.는 민속보다 더 정확한 과학 및 생산 기술의 상태에 따라 개발에 의존합니다. 음악 공장실험 실험실, 설계국 및 자격을 갖춘 도구 제작자가 있는 공장. 순전히 개별 생산이 필요한 바이올린 제품군의 악기는 예외입니다. 16-18 세기의 유명한 Breschan 및 Cremonese 마스터의 민속 샘플을 기반으로 개선되었습니다. Gasparo da Salo, J. Magini, N. Amati, A. Stradivari, J. Guarneri del Gesu 및 기타 - 그들은 그들의 장점에서 타의 추종을 불허합니다. 전문적인 M. and의 가장 집중적 인 개발. 18세기와 19세기에 일어났다. T. Böhm(첫 번째 모델은 1832년에 등장)에 의한 합리적인 밸브 시스템의 생성, 처음에는 플루트에서 사용, 그 다음에는 다른 옵션, 클라리넷, 오보에 및 바순에서 연주 가능성을 크게 확장하고 목관 악기 구조의 국가적 순도와 안정성을 높였으며 작곡가가 작업에 더 광범위하고 다양한 방식으로 사용할 수 있도록하여 발전에 기여했습니다. 단독 콘서트 공연 예술의. 진정한 혁명은 19세기 초 등장으로 이루어졌습니다. 금관 악기 용 밸브 역학 (밸브 참조) 소위에서 그들을 돌 렸습니다. 소리의 수가 제한되어 연주 능력이 제한된 자연 악기를 목관 악기처럼 모든 음악을 재생할 수 있는 반음계로 변환합니다. 해머 액션 피아노의 출현과 함께 현악기 건반 악기에 대한 모든 장르의 음악에서 급진적인 문체 변화가 일어났습니다. 라디오의 발명으로 전자음의 M. and. 유형 M의 정의 및. 다양한 분류 체계가 있습니다. 3 그룹 시스템은 잘 알려져 있으며 M. and. 바람, 현 및 타악기로 나뉩니다. 차례로 관악기는 나무 (플루트, 오보에, 클라리넷, 색소폰, 사류소폰, 바순 및 그 종류)와 구리 (트럼펫, 코넷, 호른, 트롬본, 튜바, 악기)로 나뉩니다. 브라스 밴드) 및 현 - 뽑은 (하프, 류트, 기타) 및 구부러진 (바이올린 및 비올 가족). M.에게 충격을 주고. 팀파니, 드럼, 실로폰, 첼레스타, 징, 심벌즈 등이 포함됩니다. 과학적 연구, 특히 다양한 민속 악기의 경우 보다 완전하고 정확한 분류 시스템이 사용됩니다. 그중에서도 20세기 초에 개발된 시스템이 인정받고 있습니다. 오스트리아 음악학자 E. Hornbostel과 독일 음악학자 K. Sachs(벨기에 음악학자 Fr. Gevaart와 W. S. Mayyon이 19세기 후반에 설립)에 의해 설립되었습니다. Hornbostel-Sachs 시스템은 악기 소리의 출처와 추출 방식이라는 두 가지 기능을 기반으로 합니다. M. 및. 자체음(idiophones 또는 autophones), 멤브레인(membranophones), 현악기(chordophones) 및 윈드(aerophones)로 나뉩니다. 전자의 음원은 악기 또는 그 소리를 내는 부분이 만들어지는 재료 자체입니다. 두 번째 - 늘어난 탄성 막; 셋째 - 늘어난 문자열; 넷째 - 보어(튜브)에 둘러싸인 공기 기둥. 소리를 추출하는 방법에 따라 자체적으로 들리는 소리는 뽑기 (vargan), 마찰 (kraatspeel, 못 및 유리 하모니카), 타악기 (실로폰, 심벌즈, 캐스터네츠)로 나뉩니다. 멤브레인 - 마찰 (벌크), 타악기 (드럼, 팀파니); 현 - 뽑은 (발랄라이카, 하프, 기타), 구부러진 (kemancha, 바이올린), 타악기 (심벌즈); 바람 - 플루트(모든 유형의 플루트), 리드(주르나, 오보에, 클라리넷, 바순), 마우스피스(파이프 및 호른). 도구의 디자인 특징에 따라 추가 구분이 이루어집니다. 예를 들어 플루트는 세로 (개방 및 휘파람), 가로 및 다중 배럴로 나뉩니다. 건반으로 뽑은 현(spinet, harpsichord) 및 건반 타악기(piano, clavichord) 등 현대 M. 중. 특수 그룹은 전기로 구성되며 그 음원은 음파 진동 발생기입니다. 이 악기는 주로 두 개의 하위 그룹으로 나뉩니다: 전자(실제로 전기 악기) 및 적응형, 즉 음향 증폭기(일렉트릭 기타, 일렉트릭 발랄라이카, 투르크멘 일렉트릭 듀타르)가 장착된 일반적인 유형의 악기. 문학.: Zaks K., 현대 오케스트라 악기, 트랜스. German., M., 1932에서; Belyaev V. M., 우즈베키스탄의 악기, M., 1933; 자신의 아제르바이잔 민속 악기 컬렉션 : 아제르바이잔 사람들의 예술, M.-L., 1938; Agazhanov A., 러시아 민속 악기, M.-L., 1949; Yampolsky I. M., 러시아 바이올린 예술. 에세이 및 자료, [ch. 1], M.-L., 1951; V. S. Vinogradov, Kirghiz 민속 음악, Frunze, 1958; Zhinovich I. I., State Belarusian Folk Orchestra. Minsk, 1958; Struve B.A., 비올과 바이올린의 형성 과정, M., 1959; Chulaki M., 악기 심포니 오케스트라, 2nd ed., M., 1962; Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E., 소련 인민 악기 아틀라스, L., 1964 (lit.); Berov L. S., 몰다비아 민속 악기, Kish., 1964; Gumenyuk A. I., 우크라이나 민속 악기, Kiev, 1967 (lit.). K. A. Vertkov, S. Ya. Levin.
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문자열 뽑은 활 바람 나무 황동 갈대 ... Wikipedia
리드미컬하게 조직되고 고정된 피치의 사운드 또는 명확하게 조절된 리듬과 노이즈를 추출하도록 설계된 악기입니다. 정리되지 않은 소리와 소음을 내는 물체 (야경꾼의 망치, 딸랑이 ... ... 음악 백과사전
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음악은 놀라운 것입니다. 그 소리는 인간 본성의 가장 깊은 구석 구석을 만질 수 있습니다. 경쾌한 멜로디는 복잡한 패턴의 저항할 수 없는 영향력에 순순히 복종하면서 사람들을 춤추게 합니다. 반대로 일부 음악은 작가가 작품의 모든 음표에 신중하게 투자 한 슬픔과 슬픔을 느끼게합니다. 좋은 노래음악가로의 여정입니다. 음악가는 안내자처럼 그의 영혼의 아름답거나 무시무시한 깊이를 통해 청취자를 안내할 것입니다. 음악의 소리는 말로 표현할 수 없는 것을 쏟아낸다.
고대의 음악
인류는 오랫동안 음악 예술에 친숙해졌습니다. 고고학자들은 우리 조상들이 살았던 곳에서 끊임없이 다양한 종류의 악기를 찾고 있습니다. 첫 번째 악기는 타악기라고 가정합니다. 동일한 유형의 작업이나 성취에 필요한 리듬을 설정할 수 있습니다. 관악기또한 고대에 뿌리를 두고 있습니다.
문명의 발달과 함께 사람들의 선호도도 변했습니다. 악기는 끊임없이 발전했고 더욱 복잡하고 정교해졌으며 인간의 문화 생활에 다양성과 새로움을 가져왔습니다. 위대한 음악가는 존경을 받고 후한 선물을 받았는데 이는 사회에서 높은 지위를 나타냅니다.
현대 세계에서 음악의 위치
시간이 지남에 따라 음악은 유휴 귀족뿐만 아니라 삶의 필수적인 부분이되었습니다. 보통 사람들어려운 운명에 대한 노래를 작곡 한 사람. 음악 예술은 태곳적부터 인류와 함께 했으며 인류의 마지막 대표자가 이 필멸의 세계를 떠날 때까지 함께할 것이라고 가정할 수 있습니다.
오늘날 음악가들은 수백 가지의 다양한 악기를 사용할 수 있습니다. 음악을 하기로 결정한 사람은 누구나 원하는 대로 악기를 선택할 수 있습니다. 그러나 아무리 기괴한 형태의 현대 음악 제작 장치라도 대부분 타악기, 현악기 또는 금관 악기에 기인할 수 있습니다. 악기의 주요 유형을 자세히 살펴 보겠습니다.
관악기
관악기는 음악 애호가들의 마음 속에 확고히 자리 잡았습니다. 고전 작품과 현대 작품 모두 작곡, 그들의 매혹적인 사운드는 계속해서 청취자를 즐겁게 합니다. 존재하다 다른 유형관악기. 기본적으로 그들은 나무와 구리로 나뉩니다.
나무 악기는 악기를 통과하는 공기 흐름을 짧게 하여 다양한 소리를 냅니다. 그러한 악기의 좋은 예는 플루트입니다. 그 안에서 본체의 구멍을 열거 나 닫음으로써 소리를 높이거나 낮출 수 있습니다. 이러한 악기는 꽤 오래 전에 나타 났으며 원래 나무로 만들어 졌기 때문에 이름이 붙여졌습니다. 여기에는 오보에, 클라리넷 및 색소폰이 포함됩니다.
금관 악기의 소리는 기류의 강도와 연주자의 입술 위치에 영향을 받습니다. 이 도구를 만드는 주요 재료는 금속입니다. 대부분의 금관 악기는 황동이나 구리로 만들어지지만 은으로 된 이국적인 옵션이 있습니다. 처음에 이러한 악기는 소리만 낼 수 있었지만 시간이 지나면서 반음계를 추출할 수 있는 메커니즘을 습득했습니다. 최대 잘 알려진 대표금관 악기는 튜바, 트롬본, 호른이라고 할 수 있으며 이러한 유형의 다양한 유형은 밝고 풍부한 사운드로 모든 구성을 다양화할 수 있습니다.
현악기는 현대 사회에서 매우 인기가 있습니다. 그 안에서 현의 진동으로 소리가 추출되고 몸에 의해 증폭됩니다. 현을 사용하여 소리를 내는 악기는 여러 가지가 있지만 모두 튕김, 활 또는 타악기로 분류할 수 있습니다.
음악을 만들기 위해 현 뽑기가 사용됩니다. 뛰어난 대표뽑은 그런 인기 악기기타, 더블베이스, 밴조, 하프처럼. 구부러진 악기는 음을 치기 위해 활을 사용한다는 점에서 뽑아내는 악기와 다릅니다. 현 위로 미끄러져 진동하게 만듭니다. 바이올린, 비올라, 첼로 - 가장 유명한 구부러진 악기. 가장 대중적인 타악기 현악기는 피아노입니다. 그 안에서 작은 나무 망치로 늘어진 줄을 쳐서 음표를 추출합니다. 연주의 편의를 위해 뮤지션에게는 각 키가 자체 음표에 해당하는 키보드 인터페이스가 제공됩니다.
악기
현대는 상상하기 어렵다 뮤지컬 앙상블타악기 없이. 그들은 전체 구성의 리듬을 설정하고 노래의 맥박을 만듭니다. 밴드의 나머지 뮤지션들은 드러머가 설정한 리듬을 따릅니다. 따라서 타악기 유형의 악기는 음악을 만드는 가장 오래되고 중요한 수단 중 하나로 간주됩니다.
타악기는 멤브레인폰(membranophone)과 이디오폰(idiophone)으로 나뉜다. 멤브레인폰에서 소리는 악기 본체 위로 펼쳐진 멤브레인에서 추출됩니다. 여기에는 탬버린, 드럼, 팀파니, 봉고, 젬베 및 수많은 기타 악기와 같은 음악계의 인기 있는 대표자가 포함됩니다. idiophones에서 소리는 전체 악기에서 생성되거나 악기는 높이가 다른 많은 소리 요소로 구성됩니다. 예를 들어, 실로폰, 비브라폰, 종, 징, 삼각형은 idiophones의 몇 가지 예일 뿐입니다.
마지막으로
어떤 종류의 악기를 선택하든 기억해야 할 가장 중요한 점은 음악이 악기가 아니라 연주자에 의해 만들어진다는 것입니다. 좋은 음악가는 빈 깡통에서 아름다운 선율을 뽑아내지만, 가장 비싼 악기도 음악을 좋아하지 않는 사람이 좋은 소리를 내는 데 도움이 되지 않습니다.
악기 . 대형 콘서트 오르간은 다른 모든 악기보다 큽니다.
술어
실제로 무생물에도 이런 종류의 능력(δύναμις)이 있습니다. 그들은 한 거문고에 대해 [소리를 낼 수 있는] 능력이 있다고 말하고 다른 거문고에 대해서는 불협화음이면 그렇지 않다고 말합니다(μὴ εὔφωνος).
악기를 다루는 그런 종류의 사람들은 예를 들어 kifared 또는 오르간 및 기타 악기에 대한 기술을 시연하는 사람(organo ceterisque musicae instrumentis)과 같이 악기에 모든 노동을 소비합니다.
음악의 기초, I.34
러시아어에서 "장기"라는 단어는 기본적으로 다음을 의미합니다. 바람 오르간, 그러나 오르간 소리를 모방하는 전자(아날로그 및 디지털)를 포함한 다른 종류와 관련하여 사용되기도 합니다. 장기는 다음과 같습니다.
"기관"이라는 단어는 일반적으로 기관 제작자(예: "Cavayé-Cohl Organ") 또는 상표("Hammond Organ")를 참조하여 한정됩니다. 오르간의 일부 품종에는 골동품 유압 장치, 휴대용, 포지티브, 리갈, 하모니움, 허디 거디 등의 독립적인 용어가 있습니다.
이야기
오르간은 가장 오래된 악기 중 하나입니다. 그 역사는 수천 년 전으로 거슬러 올라갑니다. Hugo Riemann은 고대 바빌로니아 백파이프 (기원전 19 세기)가 오르간의 조상이라고 믿었습니다. 구멍” . 오르간의 배아는 팬플룻, 중국 쉥 및 기타 유사한 악기에서도 볼 수 있습니다. 오르간(물 오르간, 수리학)은 285-222년에 이집트의 알렉산드리아에 살았던 그리스인 크테시비우스에 의해 발명된 것으로 여겨집니다. 기원전 이자형. 영상 유사한 악기 Nero 시대부터 하나의 코인 또는 토큰으로 사용할 수 있습니다 [ ] . 큰 장기는 4세기에 나타났고, 7세기와 8세기에는 다소 개선된 장기가 나타났습니다. 교황 비탈리아누스는 전통적으로 오르간을 가톨릭 예배에 도입한 것으로 알려져 있습니다. 8세기에 비잔티움은 오르간으로 유명했습니다. 757년 비잔티움 황제 콘스탄티누스 5세 코프로니무스는 이 오르간을 프랑크 왕 페핀 더 쇼트에게 기증했습니다. 나중에 비잔틴 황후 Irina는 그의 아들 Charlemagne에게 Charles의 대관식에서 들리는 오르간을 선물했습니다. 그 당시 오르간은 비잔틴과 서유럽 제국의 힘의 의식적 속성으로 간주되었습니다.
오르간 제작 기술은 이탈리아에서도 발전하여 9세기에 프랑스로 보내졌습니다. 이 예술은 나중에 독일에서 발전했습니다. 유비쿼터스 배포 서유럽오르간은 XIV 세기부터 받았습니다. 후기 기관과 비교하여 중세 기관은 조잡한 솜씨였습니다. 예를 들어 수동 키보드는 너비가 5 ~ 7cm이고 키 사이의 거리가 1.5cm에 달하는 키로 구성되어 지금처럼 손가락이 아닌 주먹으로 키를 쳤습니다. 15세기에는 열쇠가 줄어들고 관의 수가 늘어났다.
상대적으로 완전한 역학(파이프는 보존되지 않음)을 갖춘 중세 오르간의 가장 오래된 예는 Norrlanda(스웨덴 고틀란드 섬에 있는 교회 교구)의 오르간으로 간주됩니다. 이 도구는 일반적으로 1370-1400년으로 거슬러 올라가지만 일부 연구자들은 그러한 초기 연대를 의심합니다. Norrland 오르간은 현재 국립 박물관에 보관되어 있습니다. 역사 박물관스톡홀름에서.
동안 후기 르네상스바로크 시대에 서유럽의 오르간 제작은 전례 없는 범위를 획득했습니다. 16-17세기 이탈리아에서 가장 유명한 것은 오르간 제작자 왕조였습니다. 안테냐티. 17세기 말과 18세기 초에 주로 북부 독일과 네덜란드에서 일했던 전설적인 오르간 제작자 Arp Schnitger(1648-1719)가 약 150개의 오르간을 만들거나 재건했습니다. 질베르만 왕조는 독일 오르간 제작에 큰 공헌을 했으며 그들의 주요 작업장은 작센과 알자스에 있었습니다. Zilbermans는 18세기에 번성했습니다.
오르간을 위해 성공적으로 작곡한 같은 시기의 작곡가들은 종종 악기 튜닝 컨설턴트로 활동했습니다(A. Banchieri, G. Frescobaldi, J. S. Bach). 동일한 기능이 음악 이론가(N. Vicentino, M. Pretorius, I. G. Neidhardt)에 의해 수행되었으며, 그들 중 일부(예: A. Werkmeister)는 새롭거나 복원된 악기의 "수용"에서 공식 전문가 역할을 하기까지 했습니다.
19세기에 주로 프랑스 오르간 거장 Aristide Cavaillé-Coll의 작업 덕분에 그는 강력하고 풍부한 음향과 악기로 전체 심포니 오케스트라의 음향과 경쟁할 수 있는 방식으로 오르간을 설계하기 시작했습니다. 이전에는 볼 수 없었던 규모와 소리의 힘이 나타나기 시작했습니다. , 때로는 교향곡 오르간이라고도합니다.
유럽 대륙의 많은 역사 기관이 제2차 세계 대전 중에 파괴되었습니다. 특히 독일에서는 "동맹국"의 사원 폭격으로 인해 파괴되었습니다. 가장 오래 살아남은 독일 장기는 교회에 있습니다. Lübeck의 세인트 제임스(15세기 후반), Altenbruch의 성 니콜라스, 키에드리히의 발렌타인 데이(둘 다-XV-XVI 세기의 전환기).
장치
리모콘
원격 기관(독일어 Spieltisch 또는 오르간 부서) - 오르간 연주자에게 필요한 모든 도구가 포함된 리모콘으로, 그 세트는 각 오르간마다 개별적이지만 대부분 공통적인 것이 있습니다. 게임 - 매뉴얼그리고 페달 키보드(또는 간단히 "페달") 및 음색 - 스위치 레지스터. 동적인 것도 있을 수 있다 채널, 다양한 발 레버 또는 버튼 켜기 접합부조합 전환 레지스터 조합 메모리 뱅크오르간을 켜는 장치. 콘솔의 벤치에서 오르간 연주자는 공연 중에 앉습니다.
- Copula - 한 매뉴얼에 포함된 레지스터가 다른 매뉴얼이나 페달에서 연주될 때 소리가 나는 메커니즘입니다. 오르간에는 항상 페달용 매뉴얼 코퓰러와 메인 매뉴얼용 코퓰러가 있으며 거의 항상 강한 매뉴얼용 약한 사운드 매뉴얼 코퓰러가 있습니다. 접합부는 래치 또는 버튼이 있는 특수 풋 스위치로 켜고 끕니다.
- 채널 - 이 설명서의 파이프가 있는 상자의 블라인드를 열거 나 닫아 이 설명서의 볼륨을 조정할 수 있는 장치입니다.
- 레지스터 조합 메모리 뱅크는 전기 레지스터 트랙처가 있는 오르간에서만 사용할 수 있는 버튼 형태의 장치로, 레지스터 조합을 기억할 수 있어 연주 중 레지스터 전환(전체 음색 변경)을 단순화할 수 있습니다.
- 기성 레지스터 조합 - 기성 레지스터 세트를 켤 수 있는 공압 레지스터 트랙처가 있는 장기의 장치(일반적으로 피, mp, mf, f)
- (이탈리아어 Tutti에서 - 모두) - 오르간의 모든 레지스터와 접합부를 켜는 버튼입니다.
매뉴얼
오르간 매뉴얼 - 손으로 연주하기 위한 키보드
오르간 페달이 있는 최초의 악기는 15세기 중반으로 거슬러 올라갑니다. :59-61은 독일 음악가의 태블러추어입니다. 일레보르의 아다마(Adam Ileborgh, c. 1448) 및 Buxheim Organ Book(c. 1470). Spiegel der Orgelmacher(1511)에서 Arnolt Schlick은 이미 페달에 대해 자세히 기록하고 뛰어난 기교로 사용되는 그의 작품을 추가합니다. 그 중에서도 후렴의 독특한 처리가 눈에 띈다. Ascendo ad Patrem meum 10개의 음성 중 4개가 페달에 맡겨져 있습니다. 이 작품의 연주에는 아마도 한 발이 세 번째:223의 거리에서 두 개의 키를 동시에 누를 수 있는 일종의 특수 신발이 필요했을 것입니다. 이탈리아에서는 오르간 페달을 사용하는 음표가 훨씬 나중에 나타납니다. Annibale Padovano(1604): 90-91의 토카타입니다.
레지스터
같은 음색을 가진 관악기의 각 줄의 파이프는 말하자면 별도의 악기를 구성하며 이렇게 불립니다. 등록하다. 건반 위의 오르간 콘솔이나 악보대의 측면에 있는 각각의 확장 가능하거나 접을 수 있는 드로우바 노브(또는 전자 스위치)는 오르간 파이프의 해당 행을 켜거나 끕니다. 드로우바가 꺼져 있으면 건반을 눌러도 오르간 소리가 나지 않습니다.
각 노브는 레지스터에 해당하며 이 레지스터의 가장 큰 파이프의 피치를 나타내는 자체 이름이 있습니다. 피트, 전통적으로 Principal에서 피트로 표시됩니다. 예를 들어, Gedackt 레지스터의 파이프는 닫혀 있고 한 옥타브 낮게 들리므로 "to" subcontroctave 톤의 파이프는 실제 길이가 16"인 32"로 지정됩니다. 종의 높이가 아니라 리드 자체의 질량에 따라 피치가 달라지는 리드 레지스터도 피치의 주 레지스터 파이프 길이와 비슷한 피트 단위로 표시됩니다.
레지스터는 교장, 플루트, 감바, 분취량, 물약 등의 여러 통합 기능에 따라 가족으로 그룹화됩니다. 주요 레지스터에는 모든 32-, 16-, 8-, 4-, 2-, 1-피트 레지스터가 포함됩니다. , 보조 (또는 배음 ) - 분취 량 및 물약. 메인 레지스터의 각 파이프는 동일한 피치, 강도 및 음색의 사운드 하나만 재생합니다. Aliquots는 메인 사운드에 서수 배음을 재생하고, 혼합물은 주어진 사운드에 여러 배음(보통 2에서 12개, 때로는 최대 50개)의 배음으로 구성된 코드를 제공합니다.
파이프 장치의 모든 레지스터는 두 그룹으로 나뉩니다.
- 순음- 갈대가 없는 개방 또는 폐쇄 파이프로 등록합니다. 이 그룹에는 다음이 포함됩니다. 플루트(광범위한 음역), 교장 및 좁은 음계(독일 Streicher - "streichers" 또는 문자열), 배음 음역 - 각 음표에 하나 이상의(약한) 배음 배음.
- 갈대- 파이프에 혀가 있는 레지스터는 공급된 공기에 노출될 때 레지스터의 이름과 디자인 특징에 따라 음색과 유사한 특징적인 사운드를 생성하며 일부 관현악 악기: 오보에, 클라리넷 , 바순, 트럼펫, 트롬본 등 리드 레지스터는 수직뿐만 아니라 수평으로도 위치할 수 있습니다. 이러한 레지스터는 fr에서 온 그룹을 구성합니다. chamade는 "shamad"라고합니다.
화합물 다양한 종류레지스터:
- ital. Organo pleno - 물약과 함께 순음 및 리드 레지스터;
- 정말로. Grand jeu - 물약이없는 순음 및 갈대;
- 정말로. 플레인즈 - 물약으로 음순.
작곡가는 이 레지스터가 적용되어야 하는 위치 위의 노트에 레지스터의 이름과 파이프의 크기를 표시할 수 있습니다. 음악을 연주하기 위한 성구의 선택을 이라고 합니다. 등록및 포함된 레지스터 - 레지스터 조합.
다른 국가와 시대의 다른 기관의 레지스터는 동일하지 않기 때문에 일반적으로 오르간 부분에 자세히 표시되지 않습니다. 매뉴얼, 갈대가 있거나없는 파이프 지정 및 파이프 크기 만 하나에 기록됩니다. 또는 오르간 부분의 다른 위치에 있고 나머지는 신중한 연주자에게 맡겨집니다. 대부분의 오르간 음악 레퍼토리에는 저작물 등록에 대한 저자의 지정이 없기 때문에 이전 시대의 작곡가와 오르간 연주자들은 고유한 전통을 가지고 있었고 서로 다른 오르간 음색을 결합하는 기술이 대대로 구전되었습니다.
파이프
레지스터 파이프는 다르게 들립니다.
- 8피트 파이프는 악보에 따라 소리가 납니다.
- 4피트와 2피트는 각각 1옥타브와 2옥타브 높게 들립니다.
- 16피트와 32피트는 각각 1옥타브와 2옥타브 낮게 들립니다.
- 세계에서 가장 큰 오르간에서 발견되는 64피트 음순 파이프는 레코드보다 3옥타브 낮은 소리를 내므로 카운터 옥타브 아래에서 페달 및 수동 키로 작동되는 파이프는 이미 초저주음을 방출합니다.
- 상단에서 닫힌 음순 튜브는 열린 튜브보다 한 옥타브 낮은 소리를 냅니다.
stimhorn은 오르간의 작은 개방형 음순 금속 파이프를 조정하는 데 사용됩니다. 이 망치 모양의 도구를 사용하여 파이프의 열린 끝을 말거나 벌립니다. 더 큰 개방형 파이프는 어떤 각도로 구부러진 파이프의 열린 끝 근처 또는 그로부터 직접 수직 금속 조각을 절단하여 조정됩니다. 열린 나무 파이프에는 일반적으로 파이프를 조정할 수 있도록 조정할 수 있는 나무 또는 금속 조절기가 있습니다. 닫힌 목재 또는 금속 파이프는 파이프 상단의 플러그 또는 캡을 조정하여 조정합니다.
오르간의 외관 파이프도 장식적인 역할을 할 수 있습니다. 파이프에서 소리가 나지 않으면 "장식"또는 "블라인드"(eng. 더미 파이프).
트랙투라
기관 기관은 기관 콘솔의 컨트롤을 기관의 공기 잠금 장치와 기능적으로 연결하는 전송 장치 시스템입니다. 게임 트랙터는 수동 키와 페달의 움직임을 물약의 특정 파이프 또는 파이프 그룹의 밸브로 전송합니다. 레지스터 트랙처는 토글 스위치를 누르거나 레지스터 핸들을 이동하는 것에 대한 응답으로 전체 레지스터 또는 레지스터 그룹의 켜기 또는 끄기를 제공합니다.
레지스터 트랙처를 통해 장기의 메모리는 사전 구성되고 장기 장치에 내장된 레지스터의 조합인 기성품 고정 조합으로 작동합니다. Pleno, Plein Jeu, Gran Jeu, Tutti와 같은 레지스터 조합과 Piano, Mezzopiano, Mezzoforte, Forte의 사운드 강도로 이름을 지정할 수 있습니다. 기성 조합 외에도 오르간 연주자가 자신의 재량에 따라 오르간 메모리의 레지스터 세트를 선택, 암기 및 변경할 수 있는 무료 조합이 있습니다. 기억의 기능은 모든 장기에서 가능한 것은 아닙니다. 기계적인 등록 기관이 있는 기관에서는 결석합니다.
기계적
기계적 tractura는 모든 시대의 가장 광범위한 작업을 수행할 수 있도록 현재 가장 일반적이며 실제적인 참고 자료입니다. 기계적 견인은 소리의 "지연" 현상을 일으키지 않으며 공기 밸브의 위치와 동작을 완전히 느낄 수 있게 하여 오르간 연주자가 악기를 가장 잘 제어하고 첨단 기술성능. 기계식 트랙션을 사용할 때 수동 또는 페달의 키는 가벼운 나무 또는 폴리머 막대(추상), 롤러 및 레버 시스템으로 공기 밸브에 연결됩니다. 때때로 크고 오래된 기관에서는 케이블 블록 전송이 사용되었습니다. 이 모든 요소의 움직임은 오르간 연주자의 노력에 의해서만 수행되기 때문에 오르간의 소리 나는 요소 배열의 크기와 특성에 제한이 있습니다. 거대한 오르간(100개 이상의 음역)에서 기계식 트랙션은 사용되지 않거나 Barker 머신(건반을 누르는 데 도움이 되는 공압 증폭기, 예를 들어 20세기 초의 프랑스 오르간, 예를 들어 그레이트 홀 모스크바 음악원과 파리의 생 쉴피스 교회). 기계식 게임은 일반적으로 shleyflade 시스템의 기계식 레지스터 트랙처 및 윈드래드와 결합됩니다.
영적인
공압 견인 - 낭만적 인 기관에서 가장 흔함 - XIX 후반 20세기에서 20세기까지; 키를 누르면 제어 공기 덕트의 밸브가 열리고 특정 파이프의 공압 밸브가 열리는 공기 공급 장치(windblade shleyflade를 사용할 때 매우 드뭅니다) 또는 동일한 톤의 전체 파이프 시리즈(windblade kegellade, 공압 견인의 특성). 기계적 구조의 전력 제한이 없기 때문에 레지스터 세트 측면에서 거대한 악기를 만들 수 있지만 사운드 "지연" 현상이 있습니다. 이것은 특히 "젖은" 교회 음향에서 기술적으로 복잡한 작업을 수행하는 것을 종종 불가능하게 만듭니다. 레지스터 사운드의 지연 시간이 오르간 콘솔로부터의 거리뿐만 아니라 파이프 크기, 존재 여부에 따라 달라지기 때문입니다. 임펄스의 상쾌함, 파이프의 설계 특징 및 사용되는 바람막이 유형으로 인해 역학의 작동을 가속화하는 관의 릴레이 중 (거의 항상 kegellad이며 때로는 멤브레인입니다. 작동합니다. 배기 공기, 매우 빠른 응답). 또한 공압 견인은 공기 밸브에서 건반을 분리하여 오르간 연주자가 " 피드백” 및 장비에 대한 통제력을 손상시킵니다. 오르간의 공압 견인은 낭만주의 시대의 독주곡을 연주하기에 좋고 앙상블 연주가 어렵고 바로크 및 현대 음악에 항상 적합하지는 않습니다. 공압식 트랙션이 있는 역사적인 악기의 가장 유명한 예는 Domskoy 오르간입니다. 성당리가에서.
전기 같은
전기 트랙터는 20세기에 널리 사용되는 트랙터로 전기 회로의 직류 펄스를 통해 키에서 전기 기계식 밸브 개폐 릴레이로 직접 신호를 전송합니다. 현재 점점 더 자주 기계식으로 대체됩니다. 이것은 레지스터의 수와 위치, 홀 무대의 오르간 콘솔 배치에 제한을 두지 않는 유일한 traktura입니다. 홀의 다른 끝에 레지스터 그룹을 배치할 수 있으며(예: 미국 캘리포니아 가든 그로브에 있는 Crystal Cathedral에 있는 Rufatti 형제 회사의 거대한 오르간) 무제한의 추가 콘솔에서 오르간을 제어할 수 있습니다. 애틀랜틱 시티에 있는 브로드워크 콘서트 홀의 세계 최대 오르간은 7개의 매뉴얼이 있는 기록적인 고정식 핀티시와 5개의 이동식 하나를 가지고 있으며, 하나의 오르간에서 2개 및 3개의 오르간을 위한 음악을 연주하고 콘솔을 편리한 위치에 놓았습니다. 지휘자가 명확하게 보이는 오케스트라 (예 : 모스크바 P. I. 차이코프스키 콘서트 홀의 Rieger-Kloss 오르간). 이를 통해 여러 오르간을 공통 시스템에 연결할 수 있으며 오르간 연주자의 참여 없이 후속 재생으로 공연을 녹음할 수 있는 고유한 기회를 제공합니다(이러한 기회를 처음 받은 사람 중 하나는 대성당의 오르간이었습니다) 파리의 노트르담 1959년 재건 당시). 공압식과 마찬가지로 전기식의 단점은 오르간 연주자의 손가락과 공기 밸브의 "피드백"이 끊어진다는 것입니다. 또한 전기 트랙터는 전기 밸브 릴레이의 응답 시간과 분배 스위치로 인해 소리를 지연시킬 수 있습니다 (현대 기관에서이 장치는 전자식이며 안정적인 광섬유 케이블과 함께 지연되지 않습니다. 20세기 전반과 중반의 악기에서는 종종 전자 기계였습니다. 20세기의 전기 트랙터는 신뢰할 수 없다 [ ], 장치 및 수리의 복잡성, 무게 및 비용 측면에서 종종 기계식 및 공압식을 능가합니다. 작동할 때 전기 기계식 계전기는 종종 추가 "금속성" 소리(클릭 및 노크)를 제공하는데, 이는 기계적 견인의 유사한 "나무" 배음과 달리 작업 소리를 전혀 장식하지 않습니다. 경우에 따라 완전히 기계식 오르간의 나머지 부분에서 가장 큰 파이프(예: Belgorod에 있는 Hermann Eule 회사의 새 악기)는 전기 밸브를 받습니다. 큰 비용기계 밸브의 영역을 유지하기 위한 공기 파이프와 결과적으로 허용 가능한 범위 내에서 저음의 연주 노력. 레지스터 조합을 변경할 때 레지스터 전기 트랙터에서 소음이 발생할 수도 있습니다. 기계적인 연주 트랙처와 동시에 다소 시끄러운 레지스터 트랙처가 있는 음향적으로 우수한 오르간의 예는 모스크바의 가톨릭 성당에 있는 스위스 쿤 오르간입니다.
다른
세계에서 가장 큰 장기
뮌헨 성모 마리아 교회의 오르간
유럽에서 가장 큰 오르간은 독일 회사인 Stenmayer & Co(1993)가 건설한 파사우 성 슈테판 대성당의 대오르간입니다. 5개의 매뉴얼, 229개의 레지스터, 17,774개의 파이프가 있습니다. 세계에서 네 번째로 큰 운영 기관으로 간주됩니다.
최근까지 (전자 및 공압 제어를 사용하지 않고) 완전히 기계적인 연주 트랙처를 갖춘 세계에서 가장 큰 오르간은 성 베드로 대성당의 오르간이었습니다. Trinity in Liepaja(매뉴얼 4개, 레지스터 131개, 파이프 7,000개 이상), 그러나 1979년 시드니 오페라 하우스 공연 예술 센터의 대형 콘서트홀에 매뉴얼 5개, 레지스터 125개, 파이프 약 10,000개가 있는 오르간이 설치되었습니다. . 이제는 가장 큰 것으로 간주됩니다 (기계적 견인력 포함).
20세기에 네덜란드의 물리학자 A. Fokker는 여러 개의 키보드와 특이한 설정을 갖춘 악기를 개발했습니다.
음악이 우리 삶에 들어옵니다. 초기. 거의 모든 사람들이 뮤지컬 장난감, 메탈로폰 또는 나무 파이프. 결국 기본 구성을 재생할 수 있습니다.
그리고 진정한 진정한 음악을 향한 첫 걸음을 내딛는 것은 어린 시절부터입니다. 현재, 그러한 "어린이" 도구가 제공되고 상상력을 자유롭게 발휘할 수 있는 어린이를 위한 특별한 장소가 많이 있습니다. 그런 음악 수업아무리 이상하게 들리더라도 아이들은 자신만의 심포니 오케스트라를 만들 수도 있습니다. 이것은 환상적인 음악의 세계를 여는 초기 단계입니다.
공식 웹 사이트 https://musicmarket.by/의 MusicMarket.by 온라인 스토어에서 악기 픽업 및 구매가 가능합니다. 타악기, 관악기, 포크, 스튜디오 및 음향 장비, 활, 건반 악기 등 다양한 유형의 악기가 판매되고 있습니다.
관악기
그들의 작업 원리는 공기가 튜브 내부에서 진동하고 그 후에 소리가 방출된다는 것입니다.
목관악기와 금관악기의 두 가지 하위 그룹도 있습니다. 첫 번째는 귀속 될 수 있습니다. 오보에, 플루트, 클라리넷 등. 그들은 한쪽에 구멍이 있는 튜브입니다. 구멍의 도움으로 음악가는 소리가 변하는 내부 공기의 양을 조절합니다.
금관 악기에는 트럼펫, 트롬본 및 색소폰이 포함됩니다. 이 관악기는 오케스트라에서 연주할 때 사용됩니다. 그들이 내는 소리는 주로 불어오는 공기의 강도와 음악가의 입술에 따라 달라집니다. 더 많은 음색을 얻기 위해 목관 악기와 유사한 작동 원리를 가진 특수 밸브 밸브가 제공됩니다.
현악기
현악기의 소리는 현의 진동에 의존하며, 그 원형은 늘어진 현입니다. 악기군은 연주 방식에 따라 활(바이올린, 첼로, 비올라)과 뽑아내는(기타, 류트, 발랄라이카) 악기군으로 나뉩니다.
키보드 악기
클라비코드와 하프시코드는 최초의 키보드 악기입니다. 그러나 피아노는 XVIII 세기에만 만들어졌습니다. 그 이름은 말 그대로 "시끄럽고 조용한"을 의미합니다.
이 그룹에는 건반과 관악기의 별도 하위 그룹으로 분류되는 오르간이 포함됩니다. 공기 흐름은 송풍기에 의해 생성되며 제어는 특수 제어 패널을 사용하여 수행됩니다.
타악기
이 그룹의 사운드는 악기의 늘어진 멤브레인이나 악기 자체의 몸체를 쳐서 만들어집니다. 팀파니, 벨, 실로폰과 같이 특정 피치의 소리를 내는 타악기의 특수 하위 그룹도 있습니다.
리드 악기
이 그룹의 도구는 한쪽이 단단한 재료로 만들어지고 다른 쪽이 자유 진동하는 방식으로 만들어집니다. 이러한 악기에는 유태인의 하프와 아코디언이 포함됩니다.
많은 악기는 버튼 아코디언, 클라리넷과 같은 여러 그룹에 속할 수 있습니다.
전자 기기
이러한 악기의 음악은 특수 프로그램이 생성되는 전자 시스템을 사용하여 생성됩니다.
악기를 이러한 그룹으로 나누는 것은 다소 조건부입니다. 외관상 구별하는 것이 더 중요합니다.
어떤 종류의 악기가 있습니까? 어떤 악기는 관악기라고 하고 다른 악기는 타악기라고 부르는 이유는 무엇입니까?다양한 개체에서 음악 소리를 추출할 수 있습니다. 그러나 최고의 악기는 원하는 음역의 선명한 소리를 내기에 가장 적합한 소재를 엄선하여 만들어집니다.
https://pandia.ru/text/78/218/images/image002_58.gif" alt="서명:" align="left hspace=12 alt="폭="174" height="162">!} 
현대 악기의 분류는 Hornbostel과 Sachs에 속하며, 소리를 내는 재료와 방법에 따라 분류됩니다. 전체 분류 300개 이상의 카테고리가 포함되어 있습니다.
가장 오래된 악기는 구석기 시대와 신석기 시대에 등장했습니다. 그들의 초기 기능은 마법, 신호 및 기타입니다. 현대 악기는 다음과 같이 나뉩니다. 다양한 수업제조 방법, 사운드 추출, 제조 재료 및 기타 기능에 따른 제품군. 관악기, 건반, 현악기, 타악기, 전자 악기가 있습니다. 또한 악기는 자음(self-sounding), 막현(membrane strings), 관악기(wind instrument)와 플럭(plucked), 프릭션(friction), 타악기(percussion) 등으로 구분된다.
관악기(에어로폰)는 배럴(튜브)의 공기 진동을 음원으로 하는 악기 그룹입니다. 그들은 소리를 추출하는 방법에 따라 디자인에 따라 재료에 따라 많은 기준에 따라 분류됩니다. 심포니 오케스트라에서 관악기 그룹은 제조 재료에 따라 오보에, 클라리넷으로 나뉩니다. 플루트, 바순 및 구리 : 트럼펫, 클라리넷, 튜바.
리드 관악기에는 다음이 포함됩니다. 하모니카, 아코디언, 아코디언, 아코디언
플루트(독일 Flote에서 유래)는 목관 악기입니다. 가장 간단한 휘파람부터 시작하여 다양한 종류의 플루트가 고대부터 알려져 왔습니다. 17세기에 유럽에 퍼진 세로 플루트(블록 플루트, 그 다음에는 플레졸레트)는 18세기부터 솔로, 앙상블 및 오케스트라 악기가 된 가로 플루트로 대체되었습니다. 현대식 가로 플루트(밸브 포함)는 1832년 독일 마스터 T. Bem이 발명했으며 소형(또는 피콜로 플루트), 알토 및 베이스 플루트와 같은 다양한 종류가 있습니다. 다른 관악기와 달리 플루트 소리는 갈대를 사용하는 대신 가장자리에 기류를 차단한 결과 형성됩니다. 플루트를 연주하는 음악가를 일반적으로 플루티스트라고 합니다.
큰 플루트 (Flauto - 이탈리아어, Flote - 독일어, 플루트 - 프랑스어) - 관악기, 나무 또는 금속, 덜 자주 뼈; 원통형 튜브로 구성되어 있으며 바닥이 열려 있고 상단 부분에 측면 작은 구멍이 있습니다. 이 측면 구멍으로 공기가 주입됩니다. 플레이어는 플루트를 수평으로 잡고 있기 때문에 클라리넷처럼 게임 중에 잡는 플루트 a bec과 달리 가로 또는 플루트 트래버스(Flute traversiere)라고 합니다. 이 후자는 사용하지 않게 되었습니다. 위의 두 구멍 외에도 피리에는 11개의 구멍이 있으며 그 중 6개는 손가락으로 막고 5개는 밸브로 막습니다. 구멍과 밸브에 손가락을 대는 것을 핑거링이라고 합니다. 모든 구멍이 닫힌 상태에서 플루트는 가장 낮은 소리를 냅니다. 더 높은 음은 입술을 꽉 쥐는 것(공기가 통하게 함)으로 인해 첫 번째 옥타브의 음에서 추출되는 자연스러운 스케일 사운드의 도움으로 얻어집니다. 플루트의 낮은 음역은 약하지만 부드럽고 벨벳 같은 소리가 납니다. 중간, 특히 높은 음역이 더 강합니다. 플루트의 소리 특성은 선율적이고 시적이지만 따뜻함이 부족합니다. 플루트 중 하나 고대 악기, 지속적으로 개선되었습니다. 플루트는 Boehm의 작품 덕분에 19세기에 특별한 발전을 이루었습니다. 목관 악기 그룹 중에서 플루트는 가장 움직이는 거장 악기입니다. 오케스트라는 주로 플루트의 두 부분을 씁니다. 단조로움을 피하기 위해 오케스트라에서 플루트를 지속적으로 사용해서는 안 됩니다. 그레이트 플루트 외에도 다른 플루트가 있습니다. 쿼트 플루트 - 쿼트 높음, 옥타브 플루트 또는 작은 플루트(피콜로) - 옥타브 높음, Es-플루트 - 작은 데시마 높음, 플루트 d "아모르 - 큰 것보다 작은 1/3 낮게 들립니다. 이 모든 것 중에서 대형 플루트를 제외한 유형의 플루트는 실제로 작은 옥타브 플루트가 사용됩니다.
바순(Fagotto 또는 Bassone - 이탈리아어, Basson - 프랑스어, Fagott - 독일어)은 목관 악기입니다. 베이스 오보에는 반으로 구부러지고 묶인 긴 튜브가있어이 악기에 바순 (프랑스어로 fagot-뭉치, 묶음)이라는 이름이 붙었습니다. 악기의 윗부분에는 문자 S 형태의 얇은 금속 튜브가 있으며 끝에는 오보에처럼 두 개의 밀접하게 접힌 판으로 된 이중 마우스 피스가 부착되어 있습니다. 바순은 1539년 페라라의 Canon Afranio에 의해 발명되었습니다. 16세기 중반 뉘른베르크의 기악 거장 지그문트 샤이처에 의해 크게 개선된 바순은 독일, 프랑스, 이탈리아에서 널리 퍼졌습니다. 나중에 Almenreder는 밸브 및 구멍 시스템을 개선하고 이 악기에서 발표한 반음계의 각 음표의 울림을 조절했습니다. 그는 가지고있다 큰 중요성목관 악기 중 저음. 이것은 심포니 오케스트라의 가장 유용한 악기 중 하나입니다. 가장 좋은 레지스터는 낮음과 중간입니다. 첫 번째 옥타브의 고음역은 압축된 사운드를 가집니다. 적은 수의 샤프 또는 플랫이 있는 포메이션에서 플레이하는 것이 더 쉽습니다. 바순 기법은 오보에와 비슷합니다. 샤프나 플랫이 있는 두 음으로 구성된 트릴은 어렵습니다. 바순은 조율이 낮은 현악기를 뒷받침하는 데 매우 유용합니다. 소규모 솔로로 사용하는 경우는 극히 드물다. 네 번째 바순(확대됨)은 서면 음량이 동일하지만 각 음은 작성된 음 아래에서 완벽한 4분의 1로 들립니다. 각 음이 표기된 것보다 한 옥타브 낮게 들리는 콘트라바순이 도입되면서 네 번째 바순은 사용되지 않게 되었습니다.
트럼펫 (tromba, clarino, 복수형 clarini - 이탈리아어, Trompete - 독일어, trompette - 프랑스어.) - 관의 길이가 8피트이고 끝에 종이 있는 금관 악기. 반구 모양의 마우스피스가 파이프의 윗부분에 배치되어 연주자가 악기에 공기를 불어넣습니다. 이러한 마우스피스의 모양은 깔때기 형태의 마우스피스가 있는 호른을 제외하고 모든 금관 악기에 사용됩니다. 마우스피스 장치 나무 도구전적으로. 파이프 튜브는 크라운이 배치되는 중간에 타원형으로 구부러져 있습니다. 현재의 파이프 형태는 루이 11세 시대에 만들어진 파이프와 매우 유사합니다. 파이프는 군사 도구입니다. 오페라에서 트럼펫은 17세기 초 몬테베르디의 오르페오에서 처음 사용되었습니다. 파이프는 자연스럽고 자연스러운 음계의 소리만 내며, 반음계는 밸브가 있습니다. 천연 파이프는 크기가 다르므로 시스템도 다릅니다. 일부 파이프에서는 기계 또는 크라운을 사용하여 튜닝이 변경됩니다. 트럼펫은 주로 조옮김 악기입니다. 파이프의 일반적인 특성은 활기차고 호전적이며 가볍습니다. 벨에 댐퍼(코르크의 일종)를 삽입하면 소리가 크게 약해집니다. 트럼펫의 낮은 소리는 귀머거리이고 중간 소리는 피아노에서 포르티시모에 이르기까지 모든 뉘앙스에 적합하며 높은 소리는 주로 포르테에 기울어집니다. 지속되지만 너무 길지 않은 음표, 멜로디 및 패시지. 주로 하모닉(브로큰 코드 - 팡파르), 관련 없는 음표 연주 - 파이프의 특성상. 혀의 이중 또는 삼중 타격(Schmetterton)을 사용하여 동일한 음표를 빠르게 반복하면 트럼펫에 쉽게 접근할 수 있습니다. 오케스트라는 주로 두 개의 파이프를 사용합니다. 트럼펫의 경우 곡에서 요구하는 이 조율의 자연스러운 소리를 낼 수 있는 조율을 선택합니다. 지금까지 30년 동안 천연 트럼펫은 밸브가 있는 트럼펫이나 반음계 Trompette 피스톤, Ventiltrompete로 대체되었습니다. 밸브에서 파이프는 반음계를 얻었지만 은빛 음파와 부분적으로 무술을 잃었습니다.
날개를 당기면 아래에서 3개의 크로매틱 페달 사운드가 더 나옵니다. 오보에(프랑스어 hautboy, high tree에서 유래) 목관 리드 악기. 17세기부터 알려져 있습니다. 품종: 스몰 오보에, 오보에 다모레, 코르 앙글레, 헤켈폰.
오보에의 특징은 이중 리드(리드)로, 리드가 하나인 클라리넷과 구별됩니다. 현대 오케스트라의 악기 중 오보에, 오보에 d "아모르, 잉글리시 호른, 바순 및 콘트라 바순에는 이중 리드가 장착되어 있습니다. 잉글리시 호른은 파 순서로 확대 된 알토 오보에입니다.
클라리넷(프랑스어 클라리넷, 라틴어 clarus - clear(소리)) 목관 리드 악기. 초기에 설계되었습니다. 18 세기. 현대 연습에서는 소프라노 클라리넷, 피콜로 클라리넷(이탈리아어 피콜로), 알토(소위 바셋 호른), 베이스 클라리넷이 일반적으로 사용됩니다. 그것은 원통형 튜브 모양을 가지고 있으며 아래쪽 구멍은 작은 종으로 끝납니다. 상단 구멍은 마우스피스로 불어서 102" height="39" bgcolor="white" style="border:.75pt solid black; 수직 정렬:상단;배경:흰색">
현대의 모습긴 파이프가 여러 번 꼬인 1815 년에 획득 한 뿔; 동시에 기기에는 세 개의 밸브가 있습니다. 이 밸브를 사용하면 혼 연주자는 두 번째 옥타브에서 콘트라 H에서 F까지의 범위에서 모든 음을 연주할 수 있습니다.
튜바(라틴 튜바 - 파이프)는 소리가 가장 낮은 관악기입니다. 튜바는 1835년 독일에서 설계되었습니다.
https://pandia.ru/text/78/218/images/image020_30.gif" alt="서명:" align="left" width="138 height=40" height="40">Саксофон изобретён Адольфом Саксом в Бельгии. Патент на саксофон получен 17 мая 1846 года. Корпус саксофона изготовляется из меди. Подушечки на клапанах делаются из кожи. Представляет собой параболическую трубку с клювообразным мундштуком и одинарной тростью. Духовой музыкальный инструмент. Используется преимущественно как эстрадный инструмент.!}
https://pandia.ru/text/78/218/images/image022_4.jpg" alt="b_302i" align="left" width="218" height="162 src=">Идиофоны - инструменты, в которых звучащим телом является весь инструмент (гонг, там-там), либо состоящие из целиком звучащих тел (треугольник, ксилофон, маримба, вибрафон, колокольчики)!}
자료에 따른 Idiophones는 다음과 같이 더 나뉩니다.
https://pandia.ru/text/78/218/images/image024_3.jpg" alt="k_281i" align="left" width="217" height="162 src=">Деревянные идиофоны, звучащие элементы которых сделаны из дерева - деревянная коробочка, темпле-блоки, ксилофон.!}
126" height="54" bgcolor="white" style="테두리:.75pt 솔리드 블랙; 수직 정렬:상단;배경:흰색"> 타악기는 음정이 불명확하다, 그 중 : 막이있는 악기 : 드럼, 탬버린 등 자체 소리가 나는 악기 : 삼각형, 심벌즈 및 징, 캐스터네츠, 다양한 종, 셰이커 및 마라카스, 나무 상자,
플렉사톤 등 일정한 높이로소리, 즉 음표에 맞춰져 있습니다. 벨, 팀파니, 일부 카우벨, 목판, 징 등을 포함합니다. 키보드 드럼:실로폰, 비브라폰, 마림바, 벨 및 개별 음표와 다양한 멜로디를 연주하도록 설계된 기타 유사 악기
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Timpani (timpani) (그리스어. polytaurea; 이탈리아어. pl. timpani, German. Pauken), 막이있는 가마솥 모양의 타악기, 종종 짝을 이룹니다 (nagara 등). 고대부터 널리 퍼졌습니다.
17세기부터 교향악단의 일원이 되었으며 보통 2개 이상의 팀파니가 사용된다.
벨, 오케스트라 타악기 자체 음향 악기: 금속 레코드 세트.
https://pandia.ru/text/78/218/images/image028_26.gif" alt="서명:" align="left" width="162 height=78" height="78">Ксилофон (от ксило... и греческого phone - звук, голос), ударный самозвучащий музыкальный инструмент. Состоит из ряда деревянных брусочков различной длины. Распространен у многих народов, главным образом в Африке, !} 동남아시아, 라틴 아메리카. 19세기 초부터 전문적인 유럽 음악에서; 현대 품종 - 마림바, 튜바폰.
드럼, 타악기 막 악기. 다양성은 많은 사람들에게서 발견됩니다.탬버린 타악기 막 악기, 때로는 금속 펜던트가 있습니다. 많은 민족들 사이에서 흔히 볼 수 있는 것: Uzbek doira; 아르메니아어, 아제르바이잔어, 타직 def; 시베리아와 극동 민족 사이의 샤먼 탬버린.
타악기인 캐스터네츠(스페인어 카스타네타); 손가락에 고정 된 껍질 형태의 나무 (또는 플라스틱) 판. 스페인, 이탈리아, 국가에 분포 라틴 아메리카. 민속 및 오케스트라 캐스터네츠가 있습니다.
악기는 소리를 내는 방식에 따라 타악기와 관악기로 나뉜다. 어떤 것은 금속이나 나무가 서로 부딪칠 때 발생하는 진동을 이용하여 소리를 내고, 다른 것은 사람의 폐에서 나오는 공기파가 악기 내부를 통과할 때의 진동을 이용한다. 따라서 그들의 이름 타악기는 타격이라는 단어에서, 관악기는 호흡이라는 단어에서 유래했습니다. 타악기는 장치가 관악기보다 훨씬 간단하기 때문에 더 오래된 것으로 간주됩니다.
