록 음악. 백과사전 외래암 백과사전

주로 "Brit-Rock"및 "Prog-Rock"에서 시베리아에서도 반 신화적인 Rock-Encyclopedia에서 기사를 선택하기 전에.

모스크바와 상트페테르부르크에서는 이 백과사전을 단순히 시베리아인이라고 불렀습니다. 이제 우리는 저자의 이름을 자랑스럽게 밝힐 수 있습니다. 여전히 익명을 유지하기를 원했던 Nikolai Methodievich Slynko입니다.

60년대 말부터 노보시비르스크 대학에서는 어렵게 시베리아에 도달한 현대 음악에 대한 이질적인 정보를 수집하고 체계화하려는 수많은 시도가 있었습니다. 훨씬 더 큰 성공을 거둔 Komsomol 활동가들은 NSU에서 이데올로기적으로 적대적인 음악 레코드 수집을 좋아하는 사람들에 대한 정보를 수집했습니다. 그러한 음악과 그에 관한 정보를 퍼뜨리려는 모든 시도는 가장 결정적인 방법으로 진압되었습니다. 따라서 당국에 위배되는 행동을 시작한 많은 사람들이 조만간 직장과 삶에서 갑자기 발생하는 문제와 어려움에 굴복해야했습니다. 그러나 전설적인 Nikolai Slynko는 아닙니다.

그리고 당국이 만든 모든 장애물에도 불구하고 20년 전 이 어려운 출판물의 첫 번째 책이 얇은 samizdat 종이에 나타나기 시작했습니다. 정확한 숫자를 제공하는 것은 현재 불가능합니다. 음악과 뮤지션에 대한 다양한 기사가 오랫동안 서로 다른 볼륨을 방황했으며 지금까지이 과정은 끝이 보이지 않습니다.

1984년 Anatoly Korotin이 처음으로 Prog-Rock 및 Jazz-Rock 볼륨의 타자기 사본을 모스크바로 가져왔을 때 " 비틀즈"두 권으로. 키트에는 Tatyana Voronova가 만든 다양한 재즈 및 록 그룹의 작곡 및 음반 컬렉션 인 서양 표준에서도 그 당시 놀랍도록 완전한 특별 볼륨이 별도로 포함되어 있습니다.

솔제니친과 기타 금지된 서적을 인쇄한 지하 인쇄소에서 이미 컴퓨터 타이핑이 시작되었지만 곧 이어진 특사들이 체포되면서 이 작업은 수년 동안 중단되었습니다.

그러나 티슈 페이퍼와 복사본 모두에서 이 백과사전은 학생들에게 배포되었습니다. 그녀는 필요한 정보만 전달한 것이 아닙니다. 그녀는 단기 학생 음악 동아리 활동의 진정한 본질과 의미를 확실하게 덮었습니다. KGB의 비밀 요원은 큰 어려움을 겪고 말 그대로 구멍으로 읽은 별도의 사본이나 별도의 기사가 포함 된 전단지 만 꺼내고 철저한 조사 끝에 관할 당국은 얻은 정보에서 범죄를 발견하지 못했습니다.

음악계의 일이 두 개의 원에서 이루어졌기 때문이다. 첫 번째는 공개였습니다. 그곳에서 학생들은 직접 음악을 듣고 이 백과사전의 글을 바탕으로 강의를 했습니다. 2차에서는 1차 교육에서 특별히 선발된 학생들에게 음악을 효과적으로 듣고 이해하는 방법과 그것을 만드는 뮤지션에 대해 설명했다. 이 강의는 점차적으로 우리 웹사이트에 게재될 것입니다.

그리고 이제 음악과 음악가에 대한 정보가 담긴 다양한 러시아어 책과 CD가 이미 출시되었을 때 이 거대한 작품은 역사적 관심사만 있는 것이 아닙니다. 많은 기사가 부분적으로 수정되고 보완되었지만 20년 동안 목격자의 눈으로 음악을 바라볼 수 있는 좋은 기회가 있습니다.

안에 단편록 음악은 로큰롤 시대(1954-1962)와 록 시대(1962년부터 현재까지)의 두 단계를 명확하게 추적합니다. 로큰롤(많은 시골 블루스에서 발견되는 표현으로 "Rock me, rock me all night"이라는 문구에서와 같이 성적인 의미가 있을 수 있음)은 1950년대 중반에 인기를 얻었습니다. 로큰롤의 중심에는 서로 연결된 세 가지 소스가 있습니다. 첫째, 미국 남서부의 블랙 리듬 앤 블루스 앙상블의 음악은 동부의 부드럽고 세련된 스윙 재즈 밴드와 유사합니다. 리듬 앤 블루스라는 이름은 문자 그대로 이 밴드들이 연주한 음악 유형을 설명합니다. 리듬은 날카롭게 실신되고 강하게 강조되며 가장 일반적인 배경 비트는 4/4 박자의 두 번째 및 네 번째 비트에 대한 강조입니다. 그런 그룹의 성악가들은 앙상블의 시끄러운 소리를 가리기 위해 외쳐야 했다. 그 후, 이 스타일의 "외치는" 블루스는 로큰롤 가수들에게 받아들여지는 방식이 되었습니다. 둘째, 로큰롤 형성에 중요한 역할을 한 사람은 교회 음악흑인 보컬 그룹소위의 전통에서 창법과 화음을 차용한 사람. 블랙 가스펠 (종교 찬송가). 복음 스타일의 주요 특징은 "질문-답변"공식입니다. 솔리스트 (그리고 교회에서-설교자)가 구절을 발음하고 합창단이 그에 대답합니다. Q&A는 가스펠 스타일뿐만 아니라 아프리카 민속 음악의 필수 요소입니다. 셋째, Elvis Presley의 음악은 Buddy Holly, Carl Perkins, Everly 형제와 같은 다른 연주자들과 함께 화이트 컨트리와 웨스턴, 블랙 컨트리 블루스와 리듬 앤 블루스의 음악 스타일 요소를 자발적으로 결합했습니다. 사냥개 (사냥개), 잔인하게 굴지마 (잔인하지 마십시오), (하트브레이크 호텔) 및 다른 많은 초기 Presley 작품은 블루스 또는 블루스 구조를 기반으로 하며 그의 보컬 스타일은 컨트리 음악의 전형적인 "비음"과 흑인 음악의 특징인 단호함 및 관능성을 결합했습니다.

프레슬리의 거부할 수 없는 로큰롤 매력 덕분이다. 마음이 부서지는 호텔(1956)은 전국적인 현상이 되었다. 그러나 새로운 방식의 다른 공연자들은 Presley 이전에도 인기를 얻었습니다. 1954년부터 Bill Haley와 Comets는 블랙 앙상블의 리듬 앤 블루스 레퍼토리를 재해석한 일련의 히트곡을 발표했습니다. Chuck Berry의 음악은 제2차 세계대전 이후 멤피스, 시카고, 디트로이트에서 번창했던 시골 블루스의 무뚝뚝하고 전기가 덜거덕거리는 후손인 어반 블루스의 전통에서 성장했습니다. Sam Cooke와 Coasters, Drifters, Flamingoes는 복음 전통을 이어갔고, 이 음악 스타일약간의 변경으로 나중에 소울 음악이라고 불리는 것으로 변형되었습니다.

초기 로큰롤은 명확한 리드미컬한 맥동(비트), 일렉트릭 기타, 날카로운 테너 색소폰, 히스테리적으로 열광적인 보컬이 지배했습니다. 노래의 주제가 돌아갔다. 일상 생활청소년: 학교, 부모, 자동차, 특히 젊은 시절의 사랑. 간접적으로 그리고 종종 직접적으로 이 음악은 사회적 규범에 도전했습니다. 새로운 음악은 10대들에게 남다른 매력이 있었고, 틴판알리의 감성적이고 인위적인 스타일의 정신에 둔한 클리셰가 특징인 1940년대와 1950년대 초반의 대중음악과 비교할 때 그 참신함이 더욱 매력적으로 보였다. "는 미국 청소년에게 완전히 외계인을 반영했습니다. 그래서 젊은이들은 로큰롤을 그토록 열렬히 받아들였습니다. 어른들이 이 새로운 음악을 이해하지 못하고 그들의 거부감을 명확하게 표현했다는 사실이 젊은 로큰롤 관객들에게 어필한 것입니다. 그러나 Elvis Presley, Ray Charles, Chuck Berry 및 기타 유명 아티스트의 인기가 높아짐에도 불구하고 1959 년경 로큰롤은 쇠퇴기에 접어 들었습니다. 사실은 로큰롤의 엄청난 상업적 잠재력을 깨닫고 청중을 확장하려는 가장 큰 레코드 회사의 리더들이 예쁘지 만 대체로 무능한 공연자들을 무대에 올렸습니다. 점차적으로 공격성, 관능성, 그리고 무엇보다도 로큰롤의 선동적 리듬이 사라지고 "멋진"로큰롤 가짜로 대체되었습니다. 십대 천사 (십대 천사) 그리고 로라에게 사랑한다고 전해줘 (로라에게 사랑한다고 전해줘).

비틀즈의 영향.

그래서 1950년대 후반과 1960년대 초반에 로큰롤은 죽어가는 것처럼 보였지만 1962년 경이로운 인기를 얻은 비틀즈의 부상으로 다시 살아났습니다. 영국 도시 리버풀의 4중주단, 그 뒤를 이어 다른 영국 그룹, 특히 롤링 스톤즈는 로큰롤의 기본 규범에 새로운 생명을 불어넣었습니다. 미국에서 이 밴드들의 폭발적인 성공은 에너지 넘치는 비트를 다시 떠올리게 했습니다. 그들은 이제 이 스타일을 더욱 크고 공격적으로 부르기 시작하면서 "록"을 만들었습니다. 처음에 비틀즈는 로큰롤의 초기 예에서 영감을 얻었고 롤링 스톤즈는 머디 워터스와 같은 도시 블루스맨에게 더 많은 영향을 받았습니다. 구르는 돌 (구르는 돌)에서 이름을 빌렸습니다.

비틀즈의 첫 번째 녹음이 얼마나 부차적이고 지루한지는 지금쯤이면 이미 분명합니다. 대중 청중에 대한 비틀즈의 최면 효과는 첫째, 동시대 인기 연주자들과 비교했을 때 음악의 에너지 넘치는 리듬과 두 번째로 가장 중요한 개인적 매력으로 설명되었습니다. 그들은 귀엽고 대담하고 장발이며 겸손했지만 비정상적으로 옷을 입은 남자들이었고 각 "비틀"은 매우 구체적인 무대 모습을 보였습니다. 오만하고 무례하며 도전적으로 섹시한 남자 인 Rolling Stones의 배경에 대해 그들은 "영광스러운 말괄량이"인 것처럼 보였습니다.

로큰롤이 쇠퇴하는 동안 한동안 주로 애팔래치아 주(미국 동부)에 존재했던 백인 민속 음악이 부활하여 즉시 스트리밍되었습니다. 포크 스타일의 음악적 고정관념은 다른 시대에 속했고 곧 매력을 잃었지만, 특히 사회적 참여의 정신과 소박한 시가 특징인 이 노래의 가사는 더 오래 지속되는 것으로 판명되었습니다. 밥 딜런은 이 르네상스 시대에 포크 가수로 경력을 시작했습니다. Dylan의 초기 항의 노래의 예술적인 가사는 다음과 같습니다. 바람만이 안다 (바람에 불어), 시대 - 그들은 변한다 (A-Changin 시대") 그의 후기 작품에서 현대 고급시의 특징을 풍부하게했습니다. 그는 자유 연상, 공감각(예를 들어 시각 및 청각과 같은 이질적인 감각의 조합, 예를 들어 Dylan에서: "소리의 그림자"), 확장된 은유 및 의도적인 의미의 모호성과 같은 시적 장치를 사용했습니다. 일부 록 시인들은 이러한 추세를 포착했지만 Dylan이 1965년 Newport Folk Festival에서 록 밴드와 함께 그의 일반적인 어쿠스틱 기타와 하모니카. 록 순수주의자들은 딜런의 변신을 배신으로 여겼지만, 팀 하딘, 팀 버클리, 러빈 스푼풀을 포함한 많은 포크 아티스트들은 록 악기의 전체 또는 일부를 채택했고, 많은 록 뮤지션들은 딜런이 시연한 노래의 의미론적 풍부함에 영감을 받았습니다. .

후자 중에는 비틀즈가 있습니다. 초기 작곡에는 약간의 음악적 혁신이 포함되어 있었지만 그들의 노래 가사는 대부분 진부한 옹알이로 구성되었습니다. 당신의 손을 잡고 싶어 (당신의 손을 잡고 싶어), 날 행복하게 해줘 (제발 제발), 나는 당신의 남자 친구가되고 싶어 (너의 남자가 되고 싶어)이 대표적인 예이다. 여전히 에픽 앨범. 고무 영혼 (고무 영혼, 1965)는 구절의 의미 론적 깊이와 놀랍도록 다양한 음악적 발견으로 구별되었습니다. 노래하는 조지 해리슨 노르웨이 가구 (노르웨이 나무)는 발라드에서 인도 시타르와 현악 반주를 연주합니다. 미셸 (미셸) 클래식 음악의 정신으로 들립니다.

1960년대 중반 많은 음악가들이 록의 예술적 가능성을 보았을 때 이 시점에서 수백 개의 록 밴드가 생겨났습니다. 그들의 음악은 초기 로큰롤의 논리적인 연속이었지만, 동시에 사회 및 정치 생활의 시사에 대한 반응이자 응답이기도 했습니다. 예를 들어 "컨트리 조 그리고버클리 출신의 그룹 피쉬는 그들의 노래에서 베트남 전쟁과 미국 사회의 사회적 불평등을 비난했습니다. 더 독창적인 작품은 Jefferson Airplane과 Grateful Dead로, 둘 다 떠오르는 "마약 문화"와 밀접한 관련이 있습니다. 그들은 다양한 앰프 설정과 피드백에 의해 종종 왜곡되는 날카로운 울부짖음과 함께 길게 떠다니는 기타 솔로를 앰프 가까이에 전기 악기를 배치하여 생성되는 가슴 아픈 가려움증과 결합하여 LSD 섭취의 감각적 경험을 재현하려고 시도했습니다. 가사는 또한 마약 중독을 반영했습니다. 작곡 중 지상 8마일 (8마일 높이) Byrds 그룹의 Dylan 정신의 초현실적 이미지는 마약 경험을 암시할 뿐이지 만 산성 암석에서는 마약에 대한 직접적인 언급이 매우 일반적이었습니다. 록 음악을 완전한 감각적 감정적 경험으로 바꾸려는 노력의 일환으로 음악가들은 익숙하지 않은 귀에 불쾌하고 종종 견딜 수 없는 음량을 달성했습니다.

비틀즈는 실험을 계속했습니다. 1967년에 그들은 이라는 앨범을 발표했다. 페퍼 상사의 외로운 마음 클럽 밴드 (페퍼 상사의 외로운 마음의 클럽 밴드). Beach Ensemble 앨범의 고무적인 예를 따라 좋아하는 소리 (애완 동물 소리, 1966), 비틀즈는 페퍼 병장개별 곡 모음이 아닌 전체 작업이었던 첫 번째 록 앨범. 등장 후 페퍼 병장많은 록 아티스트들이 비틀즈의 예를 따랐습니다. 노래는 중파 라디오 방송국에서 채택한 전통적인 3분 형식을 넘어섰고 이제 전체 블록이 음악 앨범에서 내부 통일성을 찾았습니다. 따라서 "Jefferson Airplane"그룹의 매우 복잡하고 예술적으로 (상업적으로는 아니지만) 성공적인 앨범 Baxter's에서 목욕 후 (Baxter's에서 목욕 후)는 4개의 긴 "스위트"로 구성되며 각 스위트에는 여러 교차 주제가 있습니다.

다른 아티스트들이 절충적 독창성을 내면화한 후 페퍼 병장, 록은 많은 관련 음악 스타일의 영향을 받았습니다. Blood, Sweat and Tears, Lighthouse, Chicago 그룹은 소울 음악이나 리듬 앤 블루스의 특징인 순전히 리드미컬한 반주와 연기를 위해 금관 악기를 사용하기 시작했습니다. 유연한 리듬 패턴, 특징 현대 재즈. 사라진 크림과 같은 일부 밴드는 전형적인 록 리듬과 보컬을 유지하면서 현대 재즈 아티스트의 맥락에서 지속적인 기악 즉흥 연주에 중점을 두었습니다. 단명한 Mothers of Invention의 리더이자 재능 있는 작곡가이자 거장인 Frank Zappa 일렉트로닉 뮤직, 20 세기 고전 무기고에서 빌린 음악적 수단. – 에드가 바레세, 존 케이지, 칼하인츠 스톡하우젠 록은 다른 고전적 형식도 활용했습니다. 영국의 두 밴드인 더 후(The Who)와 킹크스(Kinks)는 록 오페라를 작곡하고 녹음했습니다. 나사 돌리개 (나사 돌리개) 그리고 아서 (아서) 각각의 줄거리가 음악적 구조를 결정하고 교차 주제가 있으며 개별 노래-아리아가 다른 캐릭터에 의해 연주됩니다.

1970~1980년대.

1960년대 말과 1970년대 초, 록의 초석인 블루스, 백인 포크 음악, 재즈는 계속해서 록 아티스트에게 영감을 주었고, 록은 음악의 선구자에게 영향을 미쳤습니다. 다수의 지휘자 심포니 오케스트라, 특히 Zubin Mehta(로스앤젤레스 필하모닉 오케스트라) 및 Leonard Bernstein(뉴욕 필하모닉 오케스트라)은 록과 클래식 음악을 합성하려는 시도가 있었던 콘서트에 참여했습니다.

이러한 실험이 계속되는 동안 1970년대 초반의 암석은 1960년대 초반과 마찬가지로 다시 쇠퇴했습니다. 비틀즈가 해체되고 음악가들은 혼자 일하기 시작했습니다. Dylan은 비평가들을 놀라게 한 여러 앨범을 발표했습니다. 리드 기타, 리듬 앤 블루스 가수 Janis Joplin 및 Doors Jim Morrison의 리드 싱어 역할에 혁명을 일으킨 다른 주요 아티스트 인 Jimi Hendrix는 비극적으로 사망하여 거의 창의적인 경력을 시작하지 못했습니다. 록 청중은 서로 다른 방향의 팬으로 나뉘어 곱해졌습니다. 그 중 하나는 컨트리 록이었습니다. 전통 악기우쿨렐레처럼 엘비스 프레슬리, 칼 퍼킨스, 버디 홀리의 리듬과 블루스로 다시 돌아갑니다.

동시에 음악가들은 1960년대 초반의 민속 전통에서 등장했습니다. 어쿠스틱 기타리스트 Caroly King, Joni Mitchell, Paul Simon은 세련되고 우아한 방식의 서정적 고백으로 개인적인 관계와 구식 연애 문제에 대해 노래했습니다.

핑크 플로이드, 무디 블루스, 제스로 툴과 같은 밴드로 대표되는 프로그레시브 록이 영국에서 등장했습니다. 이들은 클래식 편곡을 사용하여 세련된 구성의 사운드를 풍부하게 했습니다. 조밀한 오케스트레이션이 있는 이러한 강렬한 선율의 음악은 새로 등장한 전자 신디사이저의 기능에 크게 의존하여 금관악기와 현악기를 포함한 거의 모든 악기의 소리를 모방할 수 있습니다.

귀가 먹먹할 정도의 음량과 반복적인 멜로디 패턴이 특징인 장르인 헤비메탈에 대한 청중이 증가하고 있었습니다. "Led Zeppelin", "AC / DC", "Black Sabbath"를 포함하여 이러한 추세의 많은 대표자가 서클에서 거부되었지만 가장 인기를 얻었습니다. 음악 평론가 10년의 슈퍼스타.

데이비드 보위(David Bowie), 록시 뮤직(Roxy Music), T. Rex"와 미국 그룹 "New York Dolls"는 억제되지 않은 트랜스젠더 연극을 가져 왔습니다. Bowie는 1972년에 컨셉 앨범을 발표했습니다. Ziggy Stardust and the Spiders from Mars의 흥망성쇠 (상승 Ziggy Stardust and the Spiders from Mars의 추락), 줄거리는 급속한 명성 상승과 퇴폐적 미래주의 록 아이돌의 붕괴를 추적합니다. 이것은 1960년대 후반 록 아티스트들의 부드럽고 유쾌한 태도와 극명하게 대조를 이룹니다. Rock의 한계를 뛰어넘은 Bowie는 중성적인 이미지로 성적이고 사회적인 규범에 도전했습니다.

1970년대 중반까지 수십 개의 장르가 록 음악에 통합되었습니다. 헤비메탈과 팝 음악의 요소를 뻔뻔스럽게 차용한 앨리스 쿠퍼와 키스는 글램록에서 무대 이미지의 외면을 취했으며, 메이크업과 만화 캐릭터 의상을 사용하여 퍼포먼스를 펼쳤다. 민속 전통과 소울에 뿌리를 둔 밴드 Steely Dan은 유쾌한 멜로디와 다소 냉소적인 구절을 결합한 기묘한 하이브리드-지적인 록을 제공했습니다. Hall & Oates는 1960년대 후반 필라델피아 소울 음악의 R&B 사운드를 차용하여 "blue-eyed soul"을 만들었습니다. 아트 록은 글램과 프로그레시브 록의 요소를 결합했습니다. Peter Gabriel이 이끄는 Genesis와 같은 밴드는 연극으로 강화된 기이한 음악을 제공했습니다. 뉴저지 출신의 가수이자 작곡가인 브루스 스프링스틴은 무대 공연의 힘과 매력, 가사의 사회적 성향으로 청취자들에게 젊은 밥 딜런을 상기시켰습니다. 스프링스틴 레코드 달리기 위해 태어났다 (달리기 위해 태어났다)는 10년 동안 최고의 앨범으로 선정되었습니다.

George Clinton과 디트로이트의 리듬 앤 블루스 밴드인 그의 Parliament-Funkadelic은 또 다른 종류의 하이브리드 록입니다. 작곡의 우주 테마와 앙상블 멤버들의 외계인 의상은 펑크 록의 대중화에 기여했다.

1974년 뉴욕 사우스 이스트 사이드의 작은 음악 클럽인 CBGB는 차세대 록 장르의 요람이 되었습니다. Ramones, Television, Talking Heads, 가수 Patti Smith와 같은 지역 록 밴드는 나중에 펑크라고 불린 거친, 베어, 3화음 음악을 개발했습니다. 원시적이고 단단하며 종종 불협화음이 있지만 열정이 가득하고 1970년대 록을 구별하는 음악적 장식이 전혀 없는 펑크는 록 음악의 가장 거친 다양성이었습니다. 미래 펑크의 특징은 미시간 그룹 MS-5와 Iggy Pop(실명 James Osterberg) 및 그의 그룹 Stooges의 작업에서 이미 1970년에 추측되었습니다. 그러나 Patti Smith가 데뷔 앨범을 발표한 것은 1975년이 되어서였습니다. 말(말) 펑크가 궤도에 진입했습니다. Patti Smith의 우스꽝스러운 무속 보컬과 Arthur Rimbaud의 가사 정신에 따라 미니멀리스트 불협화음 멜로디를 배경으로 한 구절은 록 아방가르드 사이에서 즉시 팬을 확보했습니다.

영국 기업가 말콤 맥라렌(Malcolm McLaren)은 뉴욕에서 들은 내용에 감명을 받아 새로운 음악 스타일을 포착했습니다. 잡다한 젊은 게으른 군중에서 McLaren이 모집 한 Sex Pistols는 펑크 록의 리더가되었습니다. 영국의 정치적, 경제적 분위기는 공개적으로 공격적인 묵시록 장르에 무르익었고 펑크는 Pistols와 같은 "화난" 청년 그룹의 작업에서 번성했습니다. 영국의 무정부 상태) 및 "충돌". 이 기간 동안 똑같이 격렬하게 인기를 끌었던 장르는 1970년대 대중 문화를 정의한 성적 자유와 삶의 즐거움을 기념하는 펑크, 리듬, 블루스와 록의 하이브리드인 디스코였습니다.

펑크 록의 인기가 점차 높아지면서 점차 변화하면서 "뉴 웨이브"로 변모했습니다. 스키플(재즈 같은 팝 음악)과 스카(자메이카 댄스 음악)의 요소가 스페셜스(Specials)와 잉글리시 비트(English Beat)와 같은 인종적으로 다양한 밴드가 연주하는 가볍고 빠른 노래에 혼합되었습니다. Elvis Costello는 열광적으로 들쭉날쭉한 리듬으로 지속되는 훌륭하게 제작된 히트곡을 대중화했습니다. 오하이오 주 애크런의 Devo는 가벼운 플라스틱 작업복과 마스크를 착용하고 무대에서 공연했으며, 이는 그들이 외계 문명에 속해 있음을 암시합니다. 그리고 Husker Du, Dead Kennedys, Black Flag와 같은 밴드는 펑크를 제어할 수 없는 공격성의 급류로 만들었습니다.

비디오 클립 혁명.

1981년 8월 1일, 록 음악에서 비틀즈 이후 첫 번째 혁명이 일어났습니다. 뮤지컬 텔레비전(MTV) 시대가 시작되었습니다. 환상적인 이미지악구와 동기화된 프레임 편집. 창의적인 연주자들의 금광이 될 것" 새 물결 운동"Police", "Depeche Mode", "B-52s" 및 "Go Gos"와 같은 MTV는 또한 점점 더 많은 원나잇 스탠드 비디오 엔지니어링 경이로움의 출시에 박차를 가했습니다.

1970년대 후반의 펑크 운동이 록 음악을 본질적인 요소로 되돌렸다면 1980년대는 록을 연극 공연으로 전환했습니다. 마돈나, 프린스, 특히 마이클 잭슨과 같은 공연자들은 모든 것을 보는 엄격한 비디오 눈 아래에서만 명성을 얻었습니다. 이들은 1980년대의 '많을수록 좋다'는 철학을 반영해 감성적인 영상의 중심 주제를 벗어나지 않으면서도 귀에 쏙쏙 들어오는 가식 없는 리듬을 바탕으로 정교하고 변화무쌍한 이미지와 멜로디를 선사했다.

음악 텔레비전이 주로 백인 중산층의 즐거움이 되었지만 힙합 또는 랩은 가난한 도시 지역에서 즉흥적인 수단으로 만들어졌습니다. 스튜디오에서 한 번에 여러 개의 "턴테이블"을 사용했던 디스크 자키는 오래된 레코드를 부분적으로 회전시키고 멜로디를 해부하고 파편을 새로운 리듬에 중첩했습니다. 이 음악적 배경 위에서 "래퍼"는 섹스, 마약, 아프리카 계 미국인 문화를 가장 좋아하는 주제로 즉흥적으로 리드미컬 한 구절을 부를 수 있습니다. 랩의 초기 프로모터인 Afrika Bambaataa와 Curtis Blow는 James Brown과 다른 아티스트의 오래된 리듬과 블루스 레코드를 기반으로 작곡했습니다. 그런 다음 Run DMC와 같은 밴드는 그들의 노래를 록 멜로디, 특히 이쪽으로 걸어가 (이 길을 걷다) Aerosmith 그룹의. 1980년대 후반 Beastie Boys와 다른 백인 랩퍼들의 성공으로 랩이 주류가 되었습니다. 음악 장르, 더 사회적으로 활동적인 대표자들이 우울하고 공격적인 방식을 채택하도록 강요합니다. NWA, Geto Boys, Snoop Doggy Dogg가 연주한 갱스터 랩은 너무 공격적이고 여성혐오적이며 훌리건적인 가사를 제공하여 사회에서 목소리가 들렸습니다.

1980년대에 등장한 록 슈퍼그룹 중 살아남을 수 있는 것은 거의 없었다. 예외는 음악적 재능과 기억에 남는 이미지로 눈에 띄는 앙상블이었습니다. 조지아 아테네의 4 중주 인 REM과 종교적 찬송가 정신으로 작곡 한 그룹 인 아일랜드 U2는 청중을 엑스터시로 이끌었습니다.

1990~2000년대의 새로운 양식.

1990년대 초에 스타덤에 오른 장르인 그런지는 펑크를 강하게 연상시켰다. 그는 Sonic Youth와 같은 밴드의 아방가르드한 열망을 1960년대 중반 초기 컨트리 록 밴드 Buffalo Springfield의 일원으로 경력을 시작한 Neil Young의 열광적이고 날카로운 기타와 결합했습니다. Nirvana 및 Pearl Jam과 같은 밴드 덕분에 그런지의 명성은 미국 본토를 훨씬 넘어 퍼졌습니다.

1970년대와 1990년대 초반에는 스타일이 분열되었습니다. 많은 신인 아티스트들은 가끔 자신들의 음악이 대중에게 빠르게 동화되는 경우에도 "대안"이라는 꼬리표를 붙였습니다. "PJ 하비"외 여성 단체"헤비메탈" 스타일의 무장 폭동 소녀 록. Garth Brooks는 컨트리 록 전통의 귀환을 예고했습니다. 황홀한 멜로디와 극도로 빠른 템포로 특징지어지는 레이브 음악이 영국에서 폭발적으로 뒤따랐습니다. 미국에서는 "인더스트리얼 록"그룹 "Ministry"의 지지자가 하드 어그레시브와 댄스 음악을 하나로 결합했습니다. MTV 채널의 영향력이 커짐에 따라 아이슬란드 공연자 Björk와 일본 밴드 Pizzicato Five가 국제적인 명성을 얻었습니다.

1990년대 초반의 그런지 음악과 미학은 이후 10년 동안 록의 발전을 크게 결정했습니다. 이 시기의 핵심 개념은 '대안'(alternative)이라는 개념이었다. 처음에는 80년대 음악 시장을 지배했던 팝-하드 록의 끝없는 얼굴 없는 흐름에 대한 타협하지 않는 새로운 음악에 반대하는 것을 의미했습니다. W.A.S.P. 또는 Poison과 같은 밴드의 연속적이고 영혼 없는 제작을 받아들이고 싶지 않은 사람들은 대안이 있었습니다. 차고 및 클럽 밴드는 자신만의 "깔끔한" 사운드를 만들고 말리부 해변, 미녀 및 리무진에 대해 노래하지 않았지만 노래를 불렀습니다. 인간 관계의 복잡성, 소외, 우울증, 꿈과 희망 등 대부분의 평범한 사람들의 삶을 구성하는 요소에 대해.

시애틀은 작은 회사 "Sub Pop"을 중심으로 젊은 그룹이 모인 "얼터너티브"음악의 중심지가되었습니다. "Screaming Trees"(비명을 지르는 나무), Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam.

그런지는 정말 신선하고 시의적절한 방향이었습니다. 하지만 이 방향이 1~2년 사이에 얻은 인기는 음악 산업소위 착취하기 시작했습니다. "대체" 소리. 최근까지 변두리적이고 비상업적인 것으로 간주되고 소규모 독립 레코드 회사의 레퍼토리였던 것이 몇 달 만에 금광큰 쇼 비즈니스.

이 상황을 자신의 방식으로 처리하기 위해 "Seattle Wave"의 주요 그룹은 의도적으로 더럽고 생생한 사운드 인 "Nirvana"로 앨범을 발표합니다. 자궁에서 (자궁 내) 및 "진주 잼" 생명 과학 (생명력), Alice In Chains는 세미 어쿠스틱 사운드로 바뀌었지만 이 앨범은 즉시 플래티넘이 됩니다(즉, 백만 장 이상 판매됨). 그 이후로 일반적으로 "대체 음악"의 개념은 고유성을 잃었습니다. 왜냐하면 대형 쇼 비즈니스의 진정한 대안이었던 많은 것이 이 쇼 비즈니스의 일부가 되었기 때문입니다. 그러나 독립(인디, 독립), 비상업적 장면은 계속 존재하며 Sonic Yus(Sonic Youth), Melvins(Melvins) 또는 Pavement와 같은 그룹은 대규모 히스테리와 수백만 달러 계약 없이 매우 침착합니다. 자신의 음악.

1993년 앨범 발매 이후 샴의 꿈, 1990년대 중반 미국에서 가장 인기 있는 그룹이 된 Smashing Pumpkins 그룹의 현상에 주목합니다. 그들의 작업은 창의성과 상업적 성공. 비평가들은 이 음악을 포스트그런지라고 부르는데, 이는 매우 형식적으로 들리지만 적어도 Smashing Pumpkins 음악의 단단하고 무거운 그런지 기반을 반영합니다.

그것도 1990년대 중반부터. 멜로디 펑크 코어(punk-core) 그룹이 인기를 얻고 있으며, 주로 그린 데이( 그린 데이) 및 "자손"(자손). 그들은 화려한 멜로디와 아이러니한 가사로 매우 강하고 빠른 음악을 연주합니다. 그린 데이는 1994년에 앨범을 발매했다. 바보(두키) 백만장자가 되었습니다. 그러나 후속 디스크는 성공하지 못했습니다. "Offspring"의 경력은 훨씬 더 성공적이었습니다. 멋진 디스크 이후 스매시 (스매시, 1994) 그들은 또 다른 국제적인 베스트 셀러를 만들 힘을 찾습니다. 아메리카나 (아메리카나, 1998) 이후로 매우 높은 수준의 인기를 유지해 왔습니다.

1991년 앨범 발매와 함께 BloodSugarSex마술 (BloodSugarSex마술) 로스 앤젤레스 그룹 "Red Hot Chili Pepperz"(Red Hot Chili Peppers)는 세계에서 가장 유명한 록 밴드 중 하나가되었습니다. 그들의 음악은 펑크, 하드 록, 힙합 및 기타 여러 스타일이 혼합되어 있으며 약 3년에 한 번씩 앨범을 발표하는 Red Hot Chili Peppers는 10년이 넘도록 "슈퍼스타"의 위상을 잃지 않았습니다.

그런지 이후 록 음악의 다음 국제적 물결은 소위 브릿팝(Brit-pop)이었습니다. 이것은 잠시 동안 영국인이 다시 록 음악에서 리더십을 장악했음을 의미합니다. 60년대 중반의 "영국 침략"과 유사점이 있습니다. 또한 Britpop의 "붐"에는 비틀즈 (Beatles)에 대한 대중의 관심을 되살리기위한 대대적 인 캠페인, 선집 출판, 영화 개봉 등이 수반되었습니다. Britpop에는 Beatles-Rolling Stones 탠덤을 모델로 한 가장 인기 있고 라이벌 그룹인 Oasis와 Blur도 있었습니다. 1994년에 Oaces 앨범이 발매되었습니다. 확실히 될 수 있습니다 (확실히 아마도) 및 블레어 그룹 공원 생활 (공원 생활) 그리고 그 순간부터 브릿팝의 시대가 시작된다. Pulp, Radiohead, Ride 등 1980년대 후반 영국 음악에서 이 방향으로 많은 다른 영국인들이 세계적인 명성을 얻었습니다. 꽤 있었다 흥미로운 방향, 컬트 공연자들과 함께하는 "맨체스터 웨이브": Happy Mondays (Happy Mondays), Stone Roses (Stone Roses), Charlatanes UK (Charlatanes UK), 여러면에서 Britpop 붐을 준비했습니다. 그리고 블레어의 첫 번째 앨범 Leisure(Leisure, 1991)는 이러한 경향의 승리 와중에 등장했다.

브릿팝의 인기는 이제 정점을 지났지만 여전히 많은 그룹들이 정기적으로 앨범을 내며 성공적인 존재를 이어가고 있다. 그러나 Oaces가 단조로운 로큰롤 라인을 고집스럽게 계속한다면 Blair 리더 Damon Albarn은 자신이 21세기 초 가장 신비한 프로젝트 중 하나에 참여하면서 더 유연하고 창의적인 음악가임을 보여줍니다. "고릴라즈"(고릴라즈). 이 그룹의 구성원은 가상의 이름과 만화 이미지 아래 숨어 있습니다. 콘서트에서 그들은 만화 캐릭터의 이미지와 기타 이미지가 투사되는 커튼 뒤에서 연주합니다.

1990년대 전자와 라이브의 조합에 대한 광범위한 실험이 있습니다. 기타 음악, David Bowie(데이비 보위)의 앨범과 같은 라이브 악기 및 디지털 기술 외부 1개 (1 외부, 1995), 지구인 (지구인, 1997) 또는 Garbage, Republica 등의 디스크.

가장 흥미로운 실험 음악가 중 한 명은 단순히 Beck으로 더 잘 알려진 American Beck Hansen입니다. 첫 번째 앨범을 시작으로 각 앨범 잘 익은 금 (멜로우 골드, 1993), 이것은 그의 특이한 개발의 새로운 단계입니다. 음악적 재능. Beck은 정교한 전자 장치와 가장 전통적인 어쿠스틱 악기를 결합합니다.

브릿팝과 거의 동시에 트립합이라는 영국 태생의 또 다른 경향이 세계의 주목을 끌었습니다. Massive Attack, Tricky, Portishead, 이후 Morcheeba는 가장 유명한 트립합 아티스트입니다. 사려 깊은 힙합 DJ와 전자 실험가가 만든 트립합 그룹은 느린 최면 템포, 우울하거나 우울한 사운드, 특이한 샘플(샘플, 샘플 - 새로운 작곡을 만드는 데 사용되는 작곡 또는 악기의 사운드 조각)을 선호합니다.

1990년대 음악에 지대한 영향 지난 수십 년간의 문화에 패션을 제공했습니다. 1990년대 초반 1960년대의 "히피 시대"를 위한 패션이 있었고, 1970년대에는 주로 펑크, 디스코, 글램록이 유행했습니다. 여기에는 Jefferson Airplane(Jefferson Airplane), Fleetwood Mac(Fleetwood Mac), Deep Purple( 딥 퍼플), 블랙 사바스(Black Sabbath), 이글스(Eagles) 등 레드 제플린(Led Zeppelin)의 멤버 지미 페이지와 로버트 플랜트는 1994년 합동 앨범을 발매한다. 무자비 (분기 없음), 특이한 동양 편곡으로 그룹의 새로운 합동 곡과 오래된 히트 곡을 선보입니다.

2001년까지 패션은 일렉트로 팝, 핑크 재킷, 퍼하이드롤 등 1980년대에 이르렀습니다. 모두가 잊고 있었던 그들, 즉 1980년대 글램의 주동자들인 포이즌(Poison)과 워런트(Warrant) 같은 그룹들도 등장했다.

1990년대 후반 "무거운" 음악에 대한 새로운 관심으로 표시됩니다. 그런 미국 밴드 Limp Bizkit, Papa Roach, P.O.D. (P.O.D.), "린킨 파크"( 린킨 파크) 한동안 지금은 뉴메탈(nu-metal) 또는 뉴메탈(nu-metal)이라고 불리는 음악을 연주합니다. Rage Against The Machine, Helmet, « 니르바나 » (Nirvana), Alice In Chains, Stone Temple Pilots. 중 하나 주요 개념 21세기 초 음악에서. - 다문화. 국악에 대한 관심 라틴 아메리카, 지중해, 동유럽, 아프리카, 극동그리고 세계의 다른 지역은 이국적인 것에 대한 일반적인 패션을 능가합니다. 다양한 문화의 요소가 창의성의 소재가 됩니다. 이 접근 방식의 훌륭한 예는 라틴 아메리카, 카리브해, 북아프리카 및 유럽 전통을 음악에 혼합한 스페인 태생의 프랑스인 Manu Chao입니다. 따라서 절충주의와 문체의 다양성은 21세기 초반 음악의 특징입니다.

대중 문화의 한 축이 된 록 음악은 예술에서 특별히 연구할 가치가 있는 독립적인 분야로 자리 잡았습니다. 실제로 많은 대학의 커리큘럼에는 현재 록 음악 연구 과정이 포함되어 있습니다. 1986년 로큰롤 명예의 전당이 만들어졌습니다. 그녀에게 충실 역사적 뿌리, 록 음악은 여전히 ​​논쟁의 뼈대입니다. 상대방이 감정가가 "진지한"음악으로 받아 들여진다는 사실에 충격을 받으면 충성스러운 지지자들은 "합법성"을 얻음으로써 정확하게 혼란스러워합니다. 내재된 힘과 신속성.