Įdomūs faktai apie smuiką yra legenda. Kaip gaminamas smuikas? Kiek jame stygų? Ir kiti įdomūs faktai apie smuiką... Įdomūs atvejai, susiję su smuiku

Smuikas yra muzikos instrumentas, ypač mėgstamas dėl savo išskirtinumo išvaizda ir unikalaus tembro, skambesio artimo žmogaus balsui, tačiau įvairiapusiškesnio ir ryškesnio. Smuikas pelnytai turi „Orkestro karalienės“ vardą. Pristatome Įdomūs faktai apie smuiką.

Istorija

Į šiuolaikinį smuiką panašus instrumentas pasirodė XIV amžiuje ir buvo laikomas liaudišku. Bajorų pripažinimo smuikas sulaukė 1560 m., kai meistras Amati gavo užsakymą 24 smuikams imperatoriaus Karolio IX dvaro muzikantams.

Amati varžovas buvo kitas smuikininkas Gasparo de Solo. Istorikai ginčijasi, kuris iš jų yra vaizdo autorius modernus smuikas. Kai kas mano, kad pirmasis tai padarė Amati mokytojas Gasparo Bertolotti. Iš Guarneri ir Stradivari dirbtuvių išėjo ne mažiau gražūs smuikų pavyzdžiai.

Virtuoziškų muzikantų rankose smuikas pelnė neregėtą šlovę – Paganini, Tartini, Lolli. Šis instrumentas kompozitoriaus Vivaldi kūryboje užėmė ypatingą vietą. Jo kūriniai smuikui įtraukti į pasaulinę klasikinės muzikos kolekciją.

Garsas

Jei kompozitorius nori perteikti žiūrovams pagrindinių operos ar baleto veikėjų jausmus, perteikti jų personažus, pagrindinę partiją rašo smuikui. Jo garsas gali būti ir švelnus, ir stiprus, gaivinantis ir raminantis.

Taikymas ir repertuaras

Smuikai užima beveik trečdalį simfoninio orkestro sudėties. Smuikas yra gražus solo partijomis. Pagrindinis jo privalumas – plati garsų įvairovė ir vienodai turtinga jų atspalvių paletė.

Labiausiai paplitęs ansamblis, kuriame dalyvauja smuikas - styginių kvartetas sudarytas iš dviejų smuikų ir alto. Daug dirba skirtingų stilių parašyta šiam kvartetui. O koncertai smuikui ir orkestrui tapo pasauline klasika.

XX amžiaus pradžioje smuikininkas Joe Venuti pirmą kartą smuiku grojo džiazo kūrinius.

Dizainas

Norėdami sukurti smuiką, turite surinkti daugiau nei 70 dalių iš skirtingų veislių medis.

Tradicinės medžių rūšys smuikui:

• Viršutiniam deniui rezonansinė eglė
• Klevas garbanoms, nugarai ir kaklui
• Raudonmedis, alksnis, liepa, spygliuočiai lankams
• Juodmedžio grifas
• Spygliuočiai mazgams
• Buksmedis, juodmedis arba raudonmedis smakrai, sagoms, kaiščiams.

Klasikinis smuikas turi keturias stygas. Kartais skamba penkta alto styga. Stygoms naudojamos gyslos, šilkas arba metalas.

Kuris iš meistrų pagamino smuiką, gali nustatyti atskiros detalės. Garbanė laikoma unikalia detale – „nupiešta meistro“.

Meistrai didelę reikšmę teikė instrumentui padengti skirtam lakui. Smuiko ilgaamžiškumas ir balso išsaugojimas priklauso nuo jo kokybės. Lako sudėtį meistras saugojo griežčiausiu pasitikėjimu. Kartais mokiniai nežinodavo tikslios lako sudėties.

Viso dydžio smuiko bendras ilgis – 60 cm, kūno ilgis – 35 cm, o svoris – nuo ​​300 iki 400 gramų. Vaikams įrankiai gaminami nuo 32 iki 43 cm.

Groti smuiku naudojamas lankas - ištempta medinė lazda su ašutais, įtrinta kanifolija. geresnis garsas. Lanko ilgis 75 cm, svoris - 60 gramų.

Šiandien muzikantai naudoja abu klasikiniai instrumentai taip pat elektriniai smuikai. Tačiau kad ir kaip atrodytų smuikas, jo skambesys ir toliau stebina klausytojus grožiu ir galia.

Grojimas instrumentu

Norint išgauti garsą, kairės rankos pirštais stygos prispaudžiamos prie grifo. Dešinėje jie laiko lanką ir veda jį išilgai stygų. Garso aukštis, charakteris ir tembras priklauso nuo stygų spaudimo jėgos ir lanko atlikimo būdo.

Smuiko diapazonas yra nuo mažos oktavos druskos iki ketvirtos oktavos.

Harmonikos – švelniai paspaudus stygas, sukuriami garsai, panašūs į fleitos garsą.

Tremolo yra greitas dviejų garsų pasikeitimas arba to paties garso kartojimas, sukeliantis drebėjimo efektą.

Col tinginys – bakstelėjus stryko kotu į stygą sukuriamas sausas garsas.

Rikošetas – lanko metimas ant stygos su atšokimu.

Pizzicato (užkabinimas) – grojimas be lanko – pirštais suspaudus stygas.

Dėl vykdymo lyriniai kūriniai smuikininkai garsui sušvelninti naudoja nutildymą – iš medžio ar metalo pagamintas šukas.

Tuo pačiu metu smuiku galite paimti dvi natas ant gretimų stygų, esant didesniam lanko spaudimui - tris natas. Pakaitomis, bet labai greitai, galite įrašyti tris ar net keturias natas.

Įvaldyti instrumentą reikia daug laiko ir pastangų. Smuikininkas turi turėti didelį pirštų jautrumą ir turtingą raumenų atmintį. Su amžiumi mažėja tikimybė tapti virtuozu. Brandaus žmogaus pirštų jautrumas mažesnis nei jauno žmogaus, ir treniruotės raumenų atmintis reikės daugiau laiko. Todėl geriau pradėti treniruotis sulaukus penkerių metų ar anksčiau.

Įdomi informacija

1. Grojant smuiku per valandą išeikvojama apie 170 kalorijų.
2. Ant smuiko stryko ištempiama iki 200 plaukų.
3. Aparatūros pagalba neįmanoma visiškai atkurti smuiko garso.
4. Iki 1750 metų Italijoje smuiko stygoms buvo naudojami avių žarnos.
5. Pirmąjį kūrinį smuikui 1620 m. parašė kompozitorius Marini.
6. Einšteinas galėjo groti smuiku.
7. Vertingiausiais pripažinti „Guarneri“ ir „Stradivari“ instrumentai. Guarnerio smuikui 2010 metais buvo sumokėta 18 mln. Ir kiekvienas iš išlikusių Stradivari smuikų yra unikalus savo struktūra ir skambesiu. Vidutinė Stradivarius smuiko kaina yra apie 4 mln.
8. Grojimo technikos viršūne laikomas „Kamanės skrydis“ – iš Rimskio-Korsakovo operos „Pasaka apie carą Saltaną“. Smuikininkai visame pasaulyje varžosi dėl jo atlikimo greičio. D.Garrettas pasiekė rekordą, fragmentą atlikęs per minutę ir 6,56 sekundės.
9. Geri modernūs smuikai gali skambėti geriau, žemesni Stradivariaus instrumentai.

Fiodoras Glaznicynas Smuikas yra instrumentas, turėjęs didžiulę įtaką muzikai. Jis buvo plačiai naudojamas klasikiniuose kūriniuose, kur sklandus švelnus skambesys buvo labai naudingas. Liaudies menas taip pat pastebėjo šį gražų instrumentą, nors jis pasirodė ne taip seniai, bet sugebėjo užimti savo vietą etninė muzika. Smuikas buvo lyginamas su žmogaus balsu, nes jo skambesys sklandus ir įvairus. Jo forma primena moterišką siluetą, todėl šis instrumentas yra gyvas ir animuotas. Šiandien ne visi gerai supranta, kas yra smuikas. Išspręskime šią erzinančią situaciją. Smuiko atsiradimo istorija Smuikas atsirado dėl daugelio etninių instrumentų, kurių kiekvienas turėjo jam savo įtaką. Tarp jų yra britų crotta, armėniškas bambiras ir arabiškas rebabas. Smuiko dizainas jokiu būdu nėra naujas, daugelis Rytų tautos tokius instrumentus naudojo šimtmečius, jais groja liaudies muzika ir iki šių dienų. Dabartinį pavidalą altas įgavo XVI amžiuje, pradėjus gaminti jos kūrybą, ėmė ryškėti puikūs meistrai, kūrę unikalūs instrumentai. Ypač daug tokių amatininkų buvo Italijoje, kur dar gyvos smuikų kūrimo tradicijos. Nuo XVII amžiaus pradėjo įgyti groti smuiku moderni forma. Būtent tada atsirado kompozicijos, kurios laikomos pirmaisiais kūriniais, parašais specialiai šiam subtiliam instrumentui. Tai Biagio Marini romanesca per smuikui solo ir basso ir Carlo Farinos Capriccio stravagante. Vėlesniais metais smuiko meistrų ėmė atsirasti kaip grybų po lietaus. Ypač šiuo atžvilgiu pasižymėjo Italija, kuri pagimdė daugiausiai puikių smuikininkų. Kaip veikia smuikas Dėl unikalaus dizaino smuikas gavo švelnų ir gilų skambesį. Jį galima suskirstyti į 3 pagrindines dalis – tai galva, kaklas ir kūnas. Šių detalių derinys leidžia instrumentui išgauti tuos kerinančius garsus, kurie atnešė jam pasaulinę šlovę. Didžiausia smuiko dalis yra korpusas, ant kurio pritvirtintos visos kitos dalys. Jį sudaro du deniai, sujungti kriauklėmis. Deniai gaminami iš skirtingų medienos rūšių, kad būtų pasiektas gryniausias ir gražiausias garsas. Viršutinė dalis dažniausiai pagaminta iš eglės, o apatinei daliai naudojamas klevas, platana arba tuopa.
Grojant smuiku, viršutinė garso plokštė rezonuoja su likusiu instrumentu ir sukuria garsą. Kad jis būtų gyvas ir skambus, jis daromas kuo plonesnis. Brangių amatininkų smuikų viršus gali būti tik poros milimetrų storio. Apatinė garso plokštė dažniausiai yra storesnė ir tvirtesnė nei viršutinė, o mediena, iš kurios ji pagaminta, parenkama taip, kad tilptų abi garso plokštės jungiančios pusės. Kriauklės ir brangioji Kriauklės yra smuiko šonai, esantys tarp viršutinio ir apatinio denių. Jie pagaminti iš tos pačios medžiagos kaip ir apatinis denis. Be to, šioms dalims dažnai naudojama to paties medžio mediena, kruopščiai parinkta pagal tekstūrą ir raštą. Šis dizainas laikomas ne tik ant klijų, bet ir ant mažų pagalvėlių, kurios padidina jo stiprumą. Jie vadinami klotais ir yra korpuso viduje. Taip pat viduje yra žemųjų dažnių spindulys, kuris perduoda vibracijas kėbului ir suteikia papildomo tvirtumo viršutiniam dekui. Ant smuiko korpuso yra dvi formos išpjovos lotyniška raidė f, kurie vadinami efs. Netoli nuo dešinės išpjovos yra viena svarbiausių instrumento dalių – numylėtinis. Tai maža medinė sija, kuri tarnauja kaip tarpiklis tarp viršutinio ir apatinio denių ir perduoda vibraciją. Savo vardą numylėtinė gavo iš žodžio „siela“, kuris sufleruoja šios mažos detalės svarbą. Amatininkai pastebėjo, kad homie padėtis, dydis ir medžiaga turi didelę įtaką instrumento skambesiui. Todėl tik patyręs smuiko gamintojas gali teisingai nustatyti šią mažą, bet svarbią kūno dalį. galinis antgalis
Pasakojimas apie smuiką ir jo dizainą būtų neišsamus, nepaminėjus tokio svarbaus elemento, kaip stygų laikiklis arba pokaklis. Anksčiau jis buvo drožiamas iš medžio, tačiau šiandien vis dažniau tam naudojamas plastikas. Tai yra galinis antgalis, kuris tvirtina stygas reikiamame aukštyje. Be to, kartais ant jo yra mašinos, kurios labai palengvina prietaiso nustatymą. Prieš pasirodant, smuikas buvo derinamas tik su derinimo kaiščiais, su kuriais labai sunku tiksliai derinti. Pokaklis laikomas ant mygtuko, įkišto į kūno angą iš priešingos kaklo pusės. Ši konstrukcija nuolat patiria didelį stresą, todėl skylė turi puikiai priglusti prie mygtuko. Priešingu atveju apvalkalas gali įtrūkti, smuiką paversdamas nenaudingu medžio gabalu. Grifas Korpuso priekyje priklijuotas smuiko kaklelis, po kuriuo žaidimo metu yra muzikanto ranka. Prie kaklo tvirtinama grifas – suapvalintas paviršius iš kietos medienos arba plastiko, prie kurio prispaudžiamos virvelės. Jo forma apgalvota taip, kad grojant stygos netrukdytų viena kitai. Šiuo atveju jam padeda stovas, pakeliantis stygas virš grifo. Stovas turi išpjovas virvelėms, kurias galite pasigaminti patys pagal savo skonį, kadangi nauji stovai parduodami be išpjovų.
Ant veržlės taip pat yra grioveliai stygoms. Jis yra pačiame kaklo gale ir atskiria stygas vieną nuo kitos, kol jos patenka į kaiščių dėžutę. Jame yra derinimo kaiščiai, kurie yra pagrindinis smuiko derinimo įrankis. Jie tiesiog įkišti į medines skylutes ir niekuo nefiksuojami. Dėl šios priežasties muzikantas gali pritaikyti derinimo kaiščių eigą pagal savo poreikius. Galite padaryti juos tvirtus ir nepalenkiamus, derindami lengvai spausdami. Arba atvirkščiai, išimkite kaiščius, kad jie lengviau judėtų, bet blogiau išlaikytų sistemą. stygos Kas yra smuikas be stygų? Gražus, bet nenaudingas medžio gabalas, tinkantis tik įkalti vinis. Stygos yra labai svarbi instrumento dalis, nes nuo jų labai priklauso jo skambesys. Ypač svarbus vaidmuo tenka medžiagai, iš kurios pagaminta ši nedidelė, bet reikšminga smuiko dalis. Kaip ir viskas mūsų pasaulyje, stygos vysto ir sugeria geriausias technogeninės eros dovanas. Tačiau jų originalią medžiagą vargu ar galima pavadinti aukštųjų technologijų.
Kaip bebūtų keista, bet avies žarnos yra tai, kas senovės muzikinis smuikas. Jie buvo išdžiovinti, apdoroti ir sandariai susukti, kad vėliau gautų virvelę. Medžiagą, naudojamą stygų gamyboje, meistrai sugebėjo ilgai laikyti paslaptyje. Gaminiai iš avies žarnų skambėjo labai švelniai, tačiau greitai susidėvėjo ir reikėjo dažnai derinti. Šiandien taip pat galite rasti panašių stygų, tačiau šiuolaikinės medžiagos yra daug populiaresnės. Šiuolaikinės stygosŠiandien avių žarnynas visiškai disponuoja jų savininkais, nes žarnų stygos naudojamos retai. Juos pakeitė aukštųjų technologijų metalo ir sintetiniai gaminiai. Sintetinės stygos skamba panašiai kaip jų pirmtakai. Jie taip pat turi gana švelnų ir šiltą skambesį, tačiau jiems trūksta trūkumų, kuriuos turi jų natūralūs „kolegos“. Kita stygų rūšis – plienas, gaminamas iš įvairių spalvotųjų ir tauriųjų metalų, bet dažniausiai – iš jų lydinių. Jie skamba ryškiai ir garsiai, bet praranda minkštumą ir gylį. Šios stygos tinka daugeliui klasikinių kūrinių, kuriems reikia aiškumo ir blizgesio. Jie taip pat ilgai išlaiko sistemą ir yra gana patvarūs. Smuikas. Ilgas kelias Už nugaros ilgus metus savo egzistavimo metu smuikas išpopuliarėjo visoje planetoje. Klasikinė muzika ypač šlovino šį nuostabų instrumentą. Smuikas gali pagyvinti bet kokį kūrinį, daugelis kompozitorių jam skyrė pagrindinį vaidmenį savo šedevruose. Visiems pažįstami nemirtingi Mocarto ar Vivaldi kūriniai, kuriuose daug dėmesio buvo skirta šiam prašmatniam instrumentui. Tačiau laikui bėgant smuikas tapo praeities reliktu, siauro žinovų ar muzikantų rato dalimi. Elektroninis garsas išstūmė šį instrumentą iš populiariosios muzikos. Sklandžiai tekantys garsai išnyko, užleisdami vietą energingam ir primityviam ritmui.
Šviežios natos smuikui dažniausiai būdavo rašomos tik akompanuojant filmams, naujos dainos šiam instrumentui pasirodydavo tik su folkloro atlikėjais, tačiau jų skambesys buvo gana monotoniškas. Laimei, į pastaraisiais metais koncertuoja daug grupių šiuolaikinė muzika dalyvaujant smuikui. Publika pavargo nuo monotoniško kitos popžvaigždės meilės kauksmo, atveriančio širdis giliai instrumentinei muzikai. lapės smuikas Linksma istorija įtraukė į dainą smuiką garsus muzikantas- Igoris Sarukhanovas. Kartą jis parašė kompoziciją, kurią planavo pavadinti „Rato girgždėjimas“. Tačiau darbas pasirodė labai vaizdingas ir neaiškus. Todėl autorius nusprendė tai pavadinti priebalsiais žodžiais, kurie turėjo pabrėžti dainos atmosferą. Iki šiol internete vyksta įnirtingi mūšiai dėl šios kompozicijos pavadinimo. Tačiau ką apie tai sako dainos autorius Igoris Sarukhanovas? Smuikas-lapė – tikrasis dainos pavadinimas, anot muzikanto. Ar tai ironija, ar įdomi mintis, paremta žodžių žaismu, žino tik pats išradingas atlikėjas. Ar verta mokytis groti smuiku? Esu tikras, kad daugelis žmonių nori įvaldyti šį nuostabų įrankį, tačiau jie atsisako šios idėjos nepradėję jos įgyvendinti. Kažkodėl manoma, kad išmokti groti smuiku – labai sunkus procesas. Juk ant jo nėra jokių fretų ir net šio lankelio, kuris turėtų tapti rankos pratęsimu. Žinoma, lengviau pradėti mokytis muzikos su gitara ar fortepijonu, tačiau įvaldyti smuiko meną iš pradžių būna tik sunkiau. Bet tada, kai pagrindiniai įgūdžiai yra tvirtai įvaldomi, mokymosi procesas tampa beveik toks pat kaip ir bet kurio kito instrumento. Smuikas gerai lavina ausį, nes neturi įtrūkimų. Tai bus gera pagalba tolesnėse muzikos pamokose.
Jei jau žinote, kas yra smuikas ir tvirtai nusprendėte įvaldyti šį instrumentą, tuomet svarbu žinoti, kad jie yra skirtingų dydžių. Vaikams parenkami nedideli modeliai - 3/4 arba 2/4. Suaugusiam žmogui reikalingas standartinis smuikas – 4/4. Natūralu, kad užsiėmimus reikia pradėti prižiūrint patyrusiam mentoriui, nes labai sunku mokytis pačiam. Norintiems išbandyti laimę įvaldant šį instrumentą savarankiškai, sukurta daugybė vadovėlių kiekvienam skoniui. Unikalus muzikos instrumentasŠiandien sužinojote, kas yra smuikas. Pasirodo, tai ne archajiškas praeities reliktas, ant kurio galima atlikti tik klasiką. Smuikininkų daugėja, daugelis grupių pradėjo naudoti šį instrumentą savo kūryboje. Smuikas randamas daugelyje literatūros kūriniai, ypač vaikams. Pavyzdžiui, daugelio vaikų ir net jų tėvų mylimas Kuznecovo „Feninos smuikas“. Geras smuikininkas gali groti bet ką muzikinis žanras nuo sunkiojo metalo iki pop muzikos. Galime drąsiai teigti, kad smuikas egzistuos tol, kol bus muzika.

Galbūt niekur niekur nėra taip ryškus laiko praradimas, kaip auklėjant vaiką. Suaugęs žmogus, gulintis ant sofos su tuščia knyga, gali laimėti laiką nemiegodamas iki vėlumos. Išsilavinęs vaikas – darbinis, protinis, fizinis ar muzikinis – praranda kai kuriuos brangius asmenybės bruožus, kuriuos sunku grąžinti. Sunku, bet įmanoma. Todėl situacijos per daug nedramatizuosime. Jei dar nežengėte pirmųjų žingsnių muzikinis išsilavinimas pačiame ankstyva vaikystė tada pradėkite šiandien, kai jūsų vaikui bus 4 ar 5 metai.

klausausi muzikos

Tinkamai muzikiškai išsivystę, tokio amžiaus vaikai, prieš klausydami muzikos, įsijaučia, nutyla. Jie atpažįsta pažįstamą muziką, džiaugsmingai informuoja apie tai suaugusiuosius. Jie gali išreikšti savo įspūdį apie muziką: „Gera daina“, „Čia paukštis čiulba“, „Girdžiu vėją pučiant“ ir kt. Kai kurie gali pasiimti melodiją, kurią girdi vaikišku muzikos instrumentu ar tikru pianinu.

Vaikai skirtingi. Kai kurie yra bendraujantys, mėgsta viską daryti kartu, klausia, jei kas neaišku; kiti atsakymo į savo klausimą ieško patys. Pirmoji dauguma. Čia po butą bėgioja savotiškas energijos kamuolys, ir atrodo, kad niekas ilgam nesulaiko jo dėmesio. Bet tada jis pamato, kad tu sėdi ramiai ir klausai muzikos. Bendraujantys vaikai neištvers ir tikrai paklaus:

- Ką tu darai?
- Aš klausausi muzikos.
- Kokia muzika?
– Tai simfonija.
Kokia dar simfonija?
– Simfonija yra tada, kai daug instrumentų groja kartu, kalba apie kažką svarbaus.
– Ar įdomu?
- Labai.

Gali būti, kad vaikas paklaus:

- Ar galiu paklausyti?
- Gali, tik nesimaišyk. Nekalbėk. O jei nuobodu, išeik.

Nors šis būdas supažindinti ikimokyklinukus su muzikos klausymu pasiteisina ne visada, tačiau verta pabandyti veikti šia kryptimi. Vaikas suaugusiųjų pavyzdžiu išmoksta, kad muzikos klausomasi įdėmiai. Tuo pačiu jie nekalba, nesikiša į kitus. Didelę reikšmę turi tai, kad vaikai mato, kaip suaugęs žmogus, kuris visada yra toks užsiėmęs, neskubant, susikaupęs klausosi muzikos ir nesiblaško. Asmeninis pavyzdys yra veiksmingesnis už pačius iškalbingiausius žodžius.

Kaip kalbėti apie muziką

Daugelis žmonių mano, kad visai nebūtina vaikui aiškinti, kas yra simfonija ar sonata. Šiaip ar taip, jie nesupranta. Jis, žinoma, nesupras, kokia yra simfonijos esmė. Teisingai. Tačiau jis sužino, kad tokia forma egzistuoja, o muzika turi skirtingas formas. Žinių apie muziką, muzikos instrumentus, kompozitorius ir muzikantus įsisavinimas (žinoma, jei visa tai pasakyta vaikams prieinama kalba) padeda muzikinis vystymasis vaikas. Apie muzikos instrumentus geriausia kalbėti tokia forma mažas žmogus artimiausias. Pasakos pavidalu.

Pasaka apie smuiką

Klausykite kūrinio, kuriame skamba smuikas. Taip, ir pačią pasaką galima pasakoti ramios smuiko muzikos fone.

Parodykite vaikui smuiko paveikslėlį. Arba pieškite patys. Dar geriau, jei namuose turite žaislinį smuiką. Labai gerai, jei yra tikras. Dabar papasakokite mums pasaką apie smuiką. Esame tikri, kad daugelis tėvų, kurie turi daugiau vaizduotės nei mes, gali sugalvoti geresnę pasaką. Gerai, jei į pasakos klausymą pavyksta įvesti žaidimo elementų.

Dėmesio žaidimas. Iš anksto surašote atsakymus į čia pateiktas pasakas ir klausimus, kuriuos sugalvojote ta tema, ir išdėliojate lapus ant lentelės atitinkamais numeriais. Prieš pradėdami pasakoti pasaką, paaiškinkite vaikui žaidimo sąlygas. Pavyzdžiui, taip:

– Dabar papasakosiu pasaką apie instrumentą, kuris vadinamas muzikos karaliene – smuiką. Tada užduosiu klausimus. Atidžiai klausytis. Už kiekvieną teisingą atsakymą gausite tašką. Už neteisybę - aš. Laimi tas, kuris surinks daugiausiai taškų.

Esame tikri, kad po tokios įžangos vaikas atidžiai ir su dideliu susidomėjimu klausys pasakos.

Vienoje karalystėje, vienoje valstybėje gyveno mergina. Jos tėvai mėgo muziką. Todėl merginą pavadino Smuiku ir išmokė groti smuiku. Mergina užaugo ir tapo muzikante. Ji keliavo po miestus ir kaimus, grojo smuiku ir teikė džiaugsmą žmonėms.

Gyveno šioje karalystėje piktas žmogus. Jam nepatiko muzika, nepatiko, kad žmonės džiaugiasi girdėdami smuiko garsus. Kartą prieš koncertą jis įsliūkino į kambarį, kuriame gulėjo smuikas, ir nupjovė tris stygas. Ir aš nespėjau iškirpti paskutinio ketvirtojo. Tačiau merginai pavyko labai gerai pagroti viena styga.

Tada kitame koncerte piktasis vėl įėjo į kambarį, kuriame gulėjo smuikas, ir ištraukė visus plaukus nuo lanko, kuriuo smuikas skambėjo. Šį kartą piktadarys sugebėjo sujaukti koncertą, mat mergina neturėjo kito lanko. Ir svarbiausia – šioje karalystėje nebuvo arklio, iš kurio uodegos būtų galima paimti plaukus lankui.

Smuikas negalėjo groti be lanko. Mergina sėdėjo ant kelio ir verkė. Tuo metu ant balto žirgo jojo princas iš kaimyninės karalystės.

- Kodėl tu verki? – paklausė princas.
„Aš neturiu ašutų lankui ir nemoku groti smuiku“, – sakė Smuikas.
- Neverk. Aš tau duosiu plauką nuo savo arklio uodegos“, – sakė princas.

Jis įkišo arklio uodegos plaukus į lanką, ir smuikas pradėjo groti. Princui taip patiko groti smuiku ir pats smuikas, kad pakvietė merginą vykti kartu į jo karalystę ir tapti jo žmona.

Taigi Smuikas tapo karaliene, o jos smuikas – muzikos karaliene.

Klausimai pasakai

Kaip vadinosi mergina ir kokiu instrumentu ji grojo?
Kiek stygų turi smuikas?
– Kaip vadinasi, ką jie veda palei stygas ir išgauna garsą?
Iš ko pagaminti plaukai ant lanko?
– Kodėl piktasis nupjovė smuiko stygas ir ištraukė lanko plaukus?

Žinoma, galimi ir kiti klausimai, taip pat dar vienas pasakos siužeto vystymas. Atsakymai aiškūs didžiosiomis raidėmis rašykite kitoje lapo pusėje, kad vaikai, mokantys skaityti, galėtų skaityti patys.

Kalbėti apie muziką taip, kad būtų įdomu vaikui, nėra lengva. Pastebėta, kad labiausiai mažąjį klausytoją domina muzikanto ar kompozitoriaus vaikystės metai. Arba istorijos su vaikais kaip herojais.

Pasakojimas apie P. Čaikovskio „Medinių karių žygį“.

Piotras Iljičius Čaikovskis turėjo 8 metų sūnėną Volodiją Davydovą. Jis mėgo žaisti su kareiviais, jam kompozitorius skyrė šį žygį. Volodia ištraukė kareivius iš dėžės. Jei norite, gaukite savo karius ir sudėkite juos į eilę. Matote, jie stovi tiesiai ir laukia komandos. Buvo duotas įsakymas, nuskambėjo muzika ir jie nuėjo. Klausykite, ir išgirsite, kaip linksmai ir aiškiai jie eina: „Vienas-du! Vienas du!" Kareiviai praeina pro Volodiją, kuri vyksta į paradą.

Po tokio pasakojimo vaikai supranta, kad muzika gali išreikšti kažką gana apibrėžto. Jie ugdo susidomėjimą suprasti, ką tiksliai išreiškia muzika, todėl kyla noras klausytis muzikos.

Apie vaikų nuotaiką

Keletas žodžių apie vaikų nuotaiką atskirai. Šiandieninė, momentinė nuotaika vaikui (kur kas labiau nei suaugusiam) vaidina reikšmingą vaidmenį tiek klausantis muzikos, tiek praktikuojant muzikos instrumentą. Vakar, saulėtą saulėtą dieną, jam viskas teikė džiaugsmo. Ir šiandien kažkas nesiseka, o muzika jį tik erzina. Na! Kalbant apie vaikus, ypač mažus, tikslus grafikas ir griežta disciplina toli gražu ne visada tinka. Priešingai, čia, mūsų nuomone, reikalingas lankstumas ir gebėjimas eiti į kompromisus.

Žinome šeimą, kurioje penkiems vaikams kasdienybė buvo suplanuota iki smulkmenų. Ir tėvai išsikėlė sau užduotį griežtai laikytis sudaryto grafiko. Bet kokie nukrypimai nuo jo buvo griežtai sumažinti. Rezultatas buvo pražūtingas. Kai tik vaikai paaugo ir išėjo iš tėvų kontrolės, jie, kaip patys sako, „pasileido į visus rimtus dalykus“: paliko šeimą, anksti užmezgė seksualinius santykius, net vartojo narkotikus. Nugalėjo noras išsiveržti iš vaikų norų slopinimo sistemos, kuri ne visada sutampa su suaugusiųjų norais. Taip atsitinka, kai vanduo, ilgai sulaikytas užtvankos, išsilaisvina ir užlieja viską aplinkui.

Neverskite vaikų šiandien daryti to, kam jie neturi širdies.

Vaikų muzikinis skonis, kaip taisyklė, priklauso nuo tėvų skonio.

Kokios muzikos klausytis ikimokyklinio amžiaus? Svarbu teisingai atsakyti į šį klausimą, nes vaikų muzikinis skonis tik formuojasi ir jie negali atskirti gera muzika nuo blogo, neįdomaus. Manome, kad vaikų skonį reikia lavinti prie klasikos, pratinti prie geros muzikos.

S. Marshako pateiktas apibrėžimas vaikų literatūrai visai tinka vaikams skirtai muzikai: „Reikėtų rašyti kaip suaugusiems, tik daug geriau“. Tiek klasikinėje muzikoje, tiek „lengvoje“ (skirstymas gana savavališkas) vaikai turi savo pageidavimus. Nesiimame aiškinti kodėl, tačiau pastebima, kad, pavyzdžiui, mažieji Mocarto klausosi ypač noriai. Kas žino kodėl? Gali būti, kad kompozitorius, vaikystėje turėjęs vunderkindo šlovę, savo muzikoje išlaikė tą šviesų, vaikišką, mūsų, suaugusiųjų, iš dalies pamirštą pasaulio suvokimą. Ir todėl mažiesiems klausytojams ypač aišku...

Žinome šeimą, kurioje mergina su malonumu klausėsi Šopeno muzikos. Kitoje šeimoje tėtis mėgo šiuolaikinę muziką, o Hindemithas buvo jo šešiametės dukters mėgstamiausias kompozitorius. Vieno iš autorių sūnus, būdamas ketverių metų, mėgo klausytis " Mėnesienos sonata» Bethovenas. „Vaikai, – rašė I. P. Pavlovas, – subtiliai perima ne tik suaugusiųjų įpročius ir manieras, bet ir emocijas.

Muzikos kūrimas

Būna ir taip: pasiklausę muzikos, sujungtos su istorija, vaikai patys bando kurti muziką. Tai ypač dažnai nutinka sužinojus, kad kai kurie kompozitoriai ir muzikantai muziką kūrė vaikystėje. Jei namuose yra pianinas ar vaikiškas muzikos instrumentai, kūdikis ilgai sėdi spausdamas klavišus ir klausydamasis garsų. Nereikia to sustabdyti, net jei garsai jums atrodo beprasmiai. Prieš. Tokie bandymai turėtų būti skatinami visais įmanomais būdais: „O, gerai! Nagi, daryk tai dar kartą! Kaip puikiai tu padarei! Lyg meška būtų pralėkusi... Lyg voverė būtų pabėgusi...“ Ir t.t.

Štai keletas patarimų

• Įrašykite melodiją į magnetofoną. Tada klausykite kartu su vaiku.
• Pasistenkite žodžiais išreikšti, kaip atrodo mažylio parašyta muzika, kokią nuotaiką išreiškia.
• Sugalvoti jaunasis kompozitorius melodijos pavadinimas.
• Jei gali, parašyk vaikų rašinys užrašuose.
• Tegul vaikai, kurie mokosi groti kokiu nors muzikos instrumentu, turi savo kūrinius įtraukti į repertuarą.
• Jūsų užduotys gali būti gera paskata kurti muziką. Sugalvokite liūdną melodiją. Arba linksmas. Arba lopšinės melodija lėlei. Sukurkite melodiją eilėraščiui. Mūsų nuomone, šiems tikslams gerai panaudoti vaikiškus A. Barto, S. Maršako, K. Čukovskio ir kitų populiarių autorių eilėraščius. Geri eilėraščiai puikiai dera su muzika.

Muzika ir piešimas

Vaikai mąsto nuotraukose. Todėl jie mielai piešia tai, ką išgirsta. Tai ypač pasakytina apie muzikos kūrinių vaizdingas personažas. Kur muzikoje įterptas vaizdas išreiškiamas aiškiai ir aiškiai. Kartais net pjesės pavadinime, kaip, pavyzdžiui, „ vaikiškas albumas» P. Čaikovskio, R. Šumano ar, tarkime, S. Maykapar, A. Grechaninovo ir kitų kompozitorių pjesėse vaikams.

Muzikos instrumentas: Smuikas

Smuikas yra vienas iš rafinuotų ir įmantriausių muzikos instrumentų, žaviu melodingu tembru, labai panašiu į žmogaus balsą, bet tuo pačiu labai išraiškingu ir virtuozišku. Neatsitiktinai smuikui buvo suteiktas „ orkestro karalienės».

Smuiko balsas panašus į žmogaus, prie jo dažnai naudojami veiksmažodžiai „gieda“, „verkia“. Tai gali sukelti džiaugsmo ir liūdesio ašaras. Smuikininkas groja savo klausytojų sielos stygomis, veikdamas per savo galingo asistento stygas. Egzistuoja įsitikinimas, kad smuiko garsai sustabdo laiką ir perkelia į kitą dimensiją.

istorija smuikai ir daug įdomių faktų apie šį muzikos instrumentą skaitykite mūsų puslapyje.

Garsas

Išraiškingas smuiko dainavimas gali perteikti kompozitoriaus mintis, veikėjų jausmus operos Ir baletas tikslesnis ir išsamesnis nei visi kiti instrumentai. Sultingas, sielos kupinas, grakštus ir tuo pat metu tvirtas, smuiko skambesys yra bet kokio kūrinio, kuriame naudojamas bent vienas iš šio instrumento, pagrindas.

Garso tembrą lemia instrumento kokybė, atlikėjo meistriškumas ir stygų pasirinkimas. Bosas išsiskiria storu, sodriu, šiek tiek griežtu ir atšiauriu skambesiu. Vidurinės stygos turi švelnų, sielos kupiną skambesį, tarsi aksominį, matinį. Viršutinis registras skamba ryškiai, saulėtai, garsiai. Muzikos instrumentas ir atlikėjas turi galimybę modifikuoti šiuos garsus, papildyti įvairovę ir papildomą paletę.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

• Athira Krishna iš Indijos 2003 m. 32 valandas nuolat griežė smuiku Trivandrum miesto festivalyje, dėl kurio pateko į Gineso rekordų knygą.
• Grojant smuiku per valandą sudeginama apie 170 kalorijų.
• Riedučių išradėjas Joseph Merlin, Belgijos muzikos instrumentų gamintojas. Pristatydamas naujovę – pačiūžas su metaliniais ratukais, 1760 m. jis įstojo į kostiumų balių Londone, grodamas smuiku. Publika entuziastingai pasitiko grakščiai slystančius po parketą, akompanuojant dailiam instrumentui. Įkvėptas sėkmės, 25 metų išradėjas ėmė suktis greičiau ir visu greičiu rėžėsi į brangų veidrodį, sudaužydamas jį į šipulius, smuiką ir sunkiai susižalojo. Tada ant jo pačiūžų nebuvo jokių stabdžių.

• 2007 metų sausį JAV nusprendė atlikti eksperimentą, kuriame dalyvavo vienas ryškiausių smuiko muzikos atlikėjų Joshua Bell. Virtuozas nusileido į metro ir, kaip paprastas gatvės muzikantas, 45 minutes griežė Stradivari smuiku. Deja, teko pripažinti, kad smuikininko genialus grojimas praeivių itin nesidomėjo, visus varė didmiesčio šurmulys. Tik septyni iš tūkstančio per šį laiką praleidusių dėmesį atkreipė į žinomą muzikantą, o dar 20 metė pinigus.Iš viso per tą laiką buvo uždirbta 32 USD. Paprastai Joshua Bell koncertai yra išparduoti, jų vidutinė bilieto kaina yra 100 USD.
• Didžiausias jaunųjų smuikininkų ansamblis susibūrė 2011 m. Džanhua (Taivanas) stadione, kurį sudarė 4645 moksleiviai nuo 7 iki 15 metų.
• Iki 1750 metų smuiko stygos buvo gaminamos iš avies žarnų. Pirmieji šį metodą pasiūlė italai.
• Pirmąjį kūrinį smuikui 1620 m. pabaigoje sukūrė kompozitorius Marini. Jis vadinosi „Romanesca per violino solo e basso“.
• Smuikininkai ir smuikų kūrėjai dažnai bando sukurti mažyčius instrumentus. Taigi Kinijos pietuose Guangdžou mieste buvo pagamintas vos 1 cm ilgio mini smuikas, kuriam meistrui prireikė 7 metų. žaidęs škotas Davidas Edwardsas nacionalinis orkestras, pagamino 1,5 cm smuiką Ericas Meisneris 1973 metais sukūrė 4,1 cm ilgio melodinio skambesio instrumentą.

• Pasaulyje yra amatininkų, gaminančių smuikus iš akmens, kurie skambesiu nenusileidžia mediniams kolegoms. Švedijoje skulptorius Larsas Wiedenfalkas, dekoruodamas pastato fasadą diabazės blokeliais, sugalvojo iš šio akmens padaryti smuiką, mat iš po kalto ir plaktuko išskriejo stebėtinai melodingi garsai. Savo akmeninį smuiką jis pavadino „Juodvardžiu“. Gaminys pasirodė stebėtinai papuošalas – rezonatoriaus dėžutės sienelių storis neviršija 2,5 mm, smuiko svoris – 2 kg. Čekijoje Janas Rerichas gamina marmurinius instrumentus.
• Rašydamas garsiąją Moną Lizą, Leonardo da Vinci pakvietė muzikantus groti styginiais, tarp jų ir smuiku. Tuo pačiu metu muzika skyrėsi savo charakteriu ir tembru. Daugelis mano, kad „Mona Lizos“ šypsena („angelo arba velnio šypsena“) yra įvairiaprasmiška muzikinio akompanimento pasekmė.
• Smuikas stimuliuoja smegenis. Šį faktą ne kartą patvirtino žinomi mokslininkai, kurie mokėjo ir mėgavosi groti smuiku. Taigi, pavyzdžiui, Einšteinas nuo šešerių metų meistriškai grojo šiuo instrumentu. Netgi garsusis Šerlokas Holmsas (sudėtinis vaizdas) visada naudojo jos garsus, kai galvodavo apie sudėtingą problemą.

• Vienas iš sunkiausiai atliekamų kūrinių yra „Kaprizės“ Nikolajus Paganinis ir kiti jo kūriniai, koncertai Brahmsas , Čaikovskis , Sibelius . Ir taip pat pats mistiškiausias darbas - “ Velnio sonata „(1713) G. Tartinis, kuris pats buvo virtuoziškas smuikininkas,
• Vertingiausi pinigine prasme yra Guarneri ir Stradivari smuikai. Didžiausia kaina buvo sumokėta už Guarnerio smuiką „Vietante“ 2010 m. Jis buvo parduotas aukcione Čikagoje už 18 000 000 USD. Brangiausiu Stradivarijaus smuiku laikomas „Lady Blunt“, 2011 metais jis buvo parduotas už beveik 16 mln.
• Didžiausias pasaulyje smuikas buvo sukurtas Vokietijoje. Jo ilgis – 4,2 metro, plotis – 1,4 metro, lanko ilgis – 5,2 metro. Ją vaidina trys žmonės. Tokį unikalų kūrinį sukūrė meistrai iš Vogtlando. Šis muzikos instrumentas yra Johano Georgo II Schoenfelderio smuiko, pagaminto XVIII amžiaus pabaigoje, mastelio kopija.
• Smuiko lankas dažniausiai suveriamas iš 150-200 plaukelių, kurie gali būti pagaminti iš ašutų arba nailono.
• Kai kurių lankų kaina aukcionuose siekia keliasdešimt tūkstančių dolerių. Brangiausias lankas yra meistro Francois Xavier Tourt darbas, kurio vertė siekia apie 200 000 USD.
• Vanessa May pripažinta jauniausia įrašiusia smuikininke Čaikovskio koncertai smuikui Ir Bethovenas būdamas 13 metų. Vanessa-Mae debiutavo su Londono filharmonijos orkestru 1989 m. būdama 10 metų. Būdama 11 metų ji tapo jauniausia Karališkojo muzikos koledžo studente.

• Epizodas iš operos Pasaka apie carą Saltaną » Rimskis-Korsakovas „Flight of the Bumblebee“ techniškai sunkiai atliekama ir grojama dideliu greičiu. Smuikininkai visame pasaulyje rengia konkursus dėl šio kūrinio atlikimo greičio. Taigi 2007-aisiais D.Garrettas pateko į Gineso rekordų knygą, ją atlikęs per 1 minutę ir 6,56 sekundės. Nuo tada daugelis atlikėjų bandė jį aplenkti ir gauti „greičiausio pasaulyje smuikininko“ titulą. Kai kuriems pavyko šį darbą atlikti greičiau, bet kartu jis daug prarado atlikimo kokybei. Pavyzdžiui, „Discovery“ televizijos kanalas britą Beną Lee, „Kamanės skrydį“ atlikusį per 58,51 sekundės, laiko ne tik greičiausiu smuikininku, bet ir greičiausiu žmogumi pasaulyje.

Populiarūs kūriniai smuikui

Camille Saint-Saens – Įžanga ir Rondo Capriccioso (klausykite)

Antonio Vivaldi: „Keturi metų laikai“ – vasaros audra (klausykite)

Antonio Bazzini – „Nykštukų apvalus šokis“ (klausykite)

P.I. Čaikovskis - „Valsas-Scherzo“ (klausykite)

Jules Masnet – „Meditacija“ (klausykite)

Maurice'as Ravelis - "Čigonas" (klausykite)

I.S. Bachas - "Chaconne" iš partijos d-moll (klausykite)

Smuiko taikymas ir repertuaras

Dėl įvairaus tembro smuikas pasitelkiamas įvairioms nuotaikoms ir charakteriams perteikti. Šiuolaikinėje simfoninis orkestrasšie instrumentai užima beveik trečdalį kompozicijos. Smuikai orkestre skirstomi į 2 grupes: vienos groja viršutiniu balsu arba melodiją, kitos žemesniuoju arba akomponuoja. Jie vadinami pirmuoju ir antruoju smuiku.

Šis muzikos instrumentas puikiai skamba tiek kameriniuose ansambliuose, tiek solo pasirodyme. Smuikas lengvai harmonizuojasi su pučiamaisiais instrumentais, fortepijonu ir kitomis stygomis. Iš ansamblių labiausiai paplitęs styginių kvartetas, kurį sudaro 2 smuikai, violončelė Ir altas . Kvartetui parašyta daugybė kūrinių skirtingų epochų ir stiliai.

Beveik visi puikūs kompozitoriai savo dėmesiu neaplenkė smuiko, kūrė koncertus smuikui ir orkestrui Mocartas , Vivaldi, Čaikovskis , Bramsas, Dvorakas , Chačaturianas, Mendelsonas, šventasis sans , Kreisleris, Venyavskis ir daugelis kitų. Smuikui taip pat buvo patikėtos solo partijos koncertuose keliems instrumentams. Pavyzdžiui, pas Bachas yra koncertas smuikui, obojui ir styginių ansamblis, o Bethovenas parašė trigubą koncertą smuikui, violončelei, fortepijonui ir orkestrui.

XX amžiuje smuikas pradėtas naudoti įvairiose šiuolaikinės kryptys muzika. Pirmosios užuominos apie smuiko, kaip solinio instrumento, naudojimą džiaze užfiksuotos ankstyvaisiais XX amžiaus dešimtmečiais. Vienas pirmųjų džiazo smuikininkai buvo Joe Venuti, kuris koncertavo su garsus gitaristas Edis Langas.

Smuikas surenkamas iš daugiau nei 70 skirtingų medinių detalių, tačiau pagrindinis gamybos sunkumas slypi medienos lenkimuose ir apdirbime. Vienu atveju gali būti iki 6 skirtingų medienos rūšių, o meistrai nuolat eksperimentavo, naudodami vis naujus variantus – tuopą, kriaušę, akaciją, riešutą. geriausia medžiaga Dėl atsparumo kraštutinėms temperatūroms ir drėgmei jis laikomas medžiu, išaugusiu kalnuose. Stygos pagamintos iš venų, šilko arba metalo. Dažniausiai meistras daro:

1. Rezonansinė eglės viršūnė.
2. Kaklas, nugara, klevo garbanos.
3. Spygliuočių, alksnių, liepų, raudonmedžio lankai.
4. Spygliuočių lopai.
5. Juodmedžio kaklas.
6. Smakras, kaiščiai, sagos, dumplės iš buksmedžio, juodmedžio arba raudonmedžio.

Kartais meistras naudoja kitų rūšių medieną arba savo nuožiūra keičia aukščiau pateiktas galimybes. Klasikinis orkestrinis smuikas turi 4 stygas: nuo „baskų“ (mažos oktavos druskos) iki „penktos“ (antros oktavos mi). Kai kuriuose modeliuose taip pat gali būti pridėta penkta alto eilutė.

Įvairios meistrų mokyklos atpažįstamos pagal mazgus, lankus ir garbaną. Garbanė ypač išsiskiria. Jį perkeltine prasme galima pavadinti „autoriaus paveikslu“.

Didelę reikšmę turi medines dalis dengiantis lakas. Tai suteikia gaminiui nuo aukso iki labai tamsaus atspalvio su rausvu arba rudu blizgesiu. Nuo lako priklauso, kiek ilgai instrumentas „gyvens“ ir ar jo skambesys išliks nepakitęs.

Ar žinote, kad smuikas apipintas daugybe legendų ir mitų? Taip pat į muzikos mokykla vaikams pasakojama sena legenda apie kremoniečių meistrą ir magą. Ilgam laikui bandė įminti instrumentų skambėjimo paslaptį žinomi meistrai Italija. Manoma, kad atsakymas slypi specialioje dangoje – laku, kuris net buvo nuplautas nuo Stradivari smuiko, kad tai įrodytų, tačiau viskas veltui.

Smuiku dažniausiai grojama lanku, išskyrus pizzicato techniką, kuri grojama plėšiant stygą. Lankas turi medinį pagrindą ir ant jo tvirtai ištemptus ašutus, kurie prieš žaidžiant įtrinami kanifolija. Paprastai jis yra 75 cm ilgio ir sveria 60 gramų.

Šiuo metu galima rasti kelių rūšių šio instrumento – medinį (akustinį) ir elektrinį smuiką, kurio garsą girdime dėka specialaus stiprintuvo. Vienas dalykas išlieka nepakitęs – tai stebėtinai švelnus, melodingas ir užburiantis šio muzikos instrumento skambesys savo grožiu ir melodingumu.

Matmenys

Be standartinio pilno dydžio viso smuiko (4/4), yra mažesni instrumentai, skirti vaikų mokymui. Smuikas „auga“ kartu su mokiniu. Jie pradeda treniruotis su mažiausiais smuikeliais (1/32, 1/16, 1/8), kurių ilgis yra 32-43 cm.

Sukomplektuoto smuiko matmenys: ilgis - 60 cm, kūno ilgis - 35,5 cm, svoris apie 300 - 400 gramų.

Smuiko gudrybės

Garsi smuiko vibracija, kuri sodria garso banga prasiskverbia į klausytojų sielą. Muzikantas gali tik šiek tiek pakelti ir nuleisti garsus, į muzikos diapazoną įtraukdamas dar didesnę garso paletės įvairovę ir platumą. Taip pat žinoma glissando technika; šis žaidimo stilius leidžia išnaudoti grifų nebuvimą grifoje.

Nestipriai sugnybęs stygą, šiek tiek ją liesdamas, smuikininkas išgauna originalius šaltus, švilpiančius garsus, primenančius fleitos (harmonikos) garsą. Yra armonikos, kur dalyvauja 2 atlikėjo pirštai, dedami vienas nuo kito kvarta ar kvinta, jas atlikti ypač sunku. Aukščiausia įgūdžių kategorija – sparčiu tempu flageoletų atlikimas.

Smuikininkai taip pat naudoja tokias įdomias grojimo technikas:

• Pulkininkas Legno - smūgiavimas į stygas su lanku. Šis metodas naudojamas Saint-Saenso „Mirties šokis“. imituoti šokančių skeletų garsą.
• Sul ponticello - žaidimas su lanku ant stovo suteikia grėsmingą, šnypščiantį garsą, būdingą neigiamiems personažams.
• Sul tasto – žaidimas su lanku grifoje. Sukuria švelnų, eterinį garsą.
• Rikošetas – atliekamas užmetant lanką ant stygos su laisvu atšokimu.

Kitas triukas yra naudoti nutildymą. Tai iš medžio arba metalo pagamintos šukos, mažinančios stygų vibraciją. Dėl nutildymo smuikas skleidžia švelnius, duslius garsus. Panaši technika dažnai naudojama atliekant lyriškus, emocingus momentus.

Smuiku galima imti dvigubas natas, akordus, atlikti polifoninius kūrinius, tačiau dažniausiai solo partijoms naudojamas daugiapusis jo balsas, nes didžiulė garsų ir jų atspalvių įvairovė yra pagrindinis jo privalumas.

Smuiko sukūrimo istorija

Dar visai neseniai jis buvo laikomas smuiko protėviu altas , tačiau buvo įrodyta, kad šie du yra visiškai skirtingi instrumentai. Jų raida XIV-XV amžiais vyko lygiagrečiai. Jei altas priklausė aristokratų klasei, tai smuikas kilo iš žmonių. Daugiausia grojo valstiečiai, keliaujantys menininkai, kanklininkai.

Šį neįprastai įvairiai skambantį instrumentą galima vadinti jo pirmtakais: indų lyra, lenkų smuikininkė (rebeca), rusų smuikininkė, arabiška rebaba, britų molė, kazachų kobyz, ispanų fidel. Visi šie instrumentai galėjo būti smuiko protėviai, nes kiekvienas iš jų buvo styginių šeimos gimimas ir apdovanojo juos savo nuopelnais.

Smuiko įvedimas į aukštuomenę ir atsiskaitymas tarp aristokratiškų instrumentų prasideda 1560 m., kai Karolis IX savo rūmų muzikantams užsakė iš styginių kūrėjo Amati 24 smuikus. Vienas iš jų išliko iki šių dienų. Tai seniausias smuikas pasaulyje ji vadinama „Karoliu IX“.

Dėl smuikų kūrimo, kokius juos matome šiandien, ginčijasi du namai: Andrea Amati ir Gasparo de Solo. Kai kurie šaltiniai teigia, kad delną reikėtų padovanoti Gasparo Bertolotti (Amati mokytojas), kurio muzikos instrumentus vėliau ištobulino Amati namai. Tiksliai žinoma tik tai, kad tai įvyko Italijoje XVI amžiuje. Šiek tiek vėliau jų įpėdiniai buvo Guarneri ir Stradivari, kurie šiek tiek padidino smuiko korpusą ir padarė didesnes skylutes (efs) galingesniam instrumento skambesiui.

XVII amžiaus pabaigoje britai pabandė papildyti smuiko dizainą ir sukūrė mokyklą, kurioje mokytų groti panašiu instrumentu. Tačiau dėl didelio garso praradimo šios idėjos greitai buvo atsisakyta. Tokie smuiko virtuozai kaip Paganini, Lolli, Tartini ir dauguma kompozitorių, ypač Vivaldi, buvo aršiausi laisvo grojimo švariu kaklu šalininkai.

Smuikas

Įdomūs faktai apie smuiką daug pasakys apie šį styginį muzikos instrumentą.

Šiuolaikiniam smuikui jau daugiau nei 500 metų. Jį 1500-aisiais sukūrė Andrea Amati.

2003 m. Athira Krishna iš Indijos pateko į Gineso rekordų knygą, 32 valandas nepertraukiamai grodama smuiku.

Grojant instrumentu dega 170 kalorijų per valandą.

Smuikai dažniausiai gaminami iš eglės arba klevo medienos. Smuikai yra labai sudėtingi. Daugiau 70 skirtingų medienos gabalų susibūrė sukurti modernų smuiką.

Iki 1750 metų buvo pagamintos stygos iš avies žarnų.

Priemonė stimuliuoja smegenis.

Žodis smuikas kilęs iš viduramžių lotyniško žodžio vitula, kuris reiškia styginis instrumentas;

Guangdžou mieste (pietų Kinija) buvo sukurtas mažiausias pasaulyje 1 cm ilgio smuikas.

Stradivari ir Guarneri gaminami smuikai itin vertinami.

Buvo įsigytas brangiausias kada nors privataus investuotojo pirktas smuikas 16 milijonų dolerių. Tačiau Ashmolay muziejui šiuo metu priklauso smuikas, kurio vertė 20 mln.

Žymiausi smuikininkai:

• Arcangelo Corelli (1653-1713) – italų smuikininkas ir kompozitorius, vienas iš concerto grosso žanro įkūrėjų.
• Antonio Vivaldi (1678-1741) – Venecijos kompozitorius, smuikininkas, pedagogas, dirigentas.
• Giuseppe Tartini (1692-1770), italų smuikininkas ir kompozitorius. Jis patobulino lanko dizainą, pailgino jį ir sukūrė pagrindines lanko laikymo technikas, pripažintas visų šiuolaikinių italų ir prancūzų smuikininkų ir pradėtą ​​naudoti plačiai.
• Giovanni Battista Viotti (1753-1824) – italų smuikininkas ir kompozitorius, parašęs 29 koncertus smuikui.
• Nicolo Paganini (1782-1840) – italų smuikininkas, gitaristas ir kompozitorius, smuiko kaprizų, koncertų autorius.
• Henri Vieten (1820-1881) – belgų smuikininkas ir kompozitorius, vienas iš nacionalinės smuiko mokyklos įkūrėjų. Daugelio kūrinių smuikui autorius – septyni koncertai su orkestru, daugybė fantazijų, variacijų, koncertinių etiudų ir kt.