Bučinys (Rodino skulptūra) – Bučinys (Rodino skulptūra). Skulptūra „Mirties bučinys“ Statulos bučinys

Rodinas. Bučinys. 1882 m. Rodino muziejus. Originalas.

Su Rodino kūryba jau susipažinome, tačiau šiandien iš arčiau pažvelgsime į vieną žinomiausių ir mylimiausių Auguste Rodin kūrinių – skulptūrą KISS.
Taip jie sakė apie Rodiną.

„Nebuvo ir nebus meistro, galinčio investuoti į molį, bronzą ir marmurą
mėsos antplūdis yra skvarbesnis ir intensyvesnis nei Rodinas.
(E.A. Bourdelle)

Prancūzų skulptorius Auguste'as Rodenas, vienas iš impresionizmo skulptūroje pradininkų. Jis gimė 1840 m. lapkričio 12 d. Paryžiuje, smulkaus valdininko šeimoje. 1854–1857 m. studijavo Paryžiaus piešimo ir matematikos mokykloje, į kurią įstojo prieš tėvo valią. 1864 m. studijavo kartu su A. L. Bari Gamtos istorijos muziejuje.

1885 metais Auguste'as Rodenas savo dirbtuvėse asistentu pasiėmė devyniolikmetę Camille Claudel (rašytojo Paulo Claudel sesuo), svajojusią tapti skulptoriumi.
Camille buvo talentinga Rodino mokinė, modelis ir meilužė, nepaisant dvidešimt šešerių metų amžiaus skirtumo ir to, kad Rodinas toliau gyveno su Rose Boeret, kuri tapo jo gyvenimo drauge nuo 1866 m., ir nesiruošė išsiskirti. santykius su ja.

Tačiau bėgant metams Rodino ir Klodelio santykiai ima užgožti kivirčus. Kamilė supranta, kad Augustė nepaliks Rozės dėl jos, ir tai nuodija jos gyvenimą. Po jų pertraukos 1898 m. Rodinas toliau skatino Claudel karjerą, matydamas jos talentą.
Tačiau Rodino globotinio vaidmuo jai buvo nemalonus, ir ji atsisako jo pagalbos. Deja, daugelis Camilles Claudel darbų buvo prarasti per jos ligos metus, tačiau tie, kurie išliko, įrodo, kad Rodinas buvo teisus sakydamas: „Parodžiau jai, kur ieškoti aukso, bet auksas, kurį ji randa, tikrai yra jos paties. “

Per intymumo su Camille metus Auguste'as Rodenas sukūrė daugybę aistringų meilužių skulptūrinių grupių - BUČINIS. Prieš kurdamas bučinį iš marmuro, Rodinas sukūrė keletą mažesnių skulptūrų iš gipso, terakotos ir bronzos.

Yra trys originalūs KISS kūriniai.

Pirmąją skulptūrą 1889 metais pasaulinėje parodoje Paryžiuje pristatė Auguste'as Rodenas. Iš pradžių apsikabinusi pora buvo vaizduojama kaip dalis reljefinės grupės, kuri puošia dideles bronzines skulptūras „Pragaro vartai“, kurią Roden užsakė būsimam Paryžiaus meno muziejui. Vėliau jis iš ten buvo pašalintas ir pakeistas kitos meilužių poros skulptūra, esančia ant mažos dešinės kolonos.

Skulptūra įgijo tokį populiarumą, kad Barberdinni kompanija pasiūlė Rodinui sutartį dėl riboto skaičiaus sumažintų bronzinių kopijų. 1900 m. statula perkelta į muziejų Liuksemburgo soduose, o 1918 m. ji buvo patalpinta Rodino muziejuje, kur ji išliko iki šių dienų.

Žvelgiant į vienas prie kito prigludusius įsimylėjėlius, sunku įsivaizduoti išraiškingesnį meilės temos įkūnijimą. Kiek švelnumo, skaistumo ir tuo pačiu jausmingumo bei aistros šios meilės poros pozoje.

Visas prisilietimo jaudulys ir švelnumas nevalingai perduodamas žiūrovui. Atrodo, kad pradedi visiškai jausti... aistrą, vis dar suvaržytą padorumo. Šis darbas kaip deimantas atspindi visus jausmų atspalvius. Matome ne karštus apkabinimus ir nepasotinamą troškimą, o tikrą meilės bučinį.
Abipusis atsargumas ir jautrumas. Jų lūpos beveik nesiliečia. Jie lengvai vienas kitą liečia ir tuo pačiu stengiasi neišmatuojamai priartėti vienas prie kito.

Nuogo kūno grožis sužavėjo Rodiną. Žmogaus kūnas buvo neišsenkantis skulptoriaus įkvėpimo šaltinis ir savo kontūruose bei linijose slėpė begalę interpretacijos galimybių. "Kartais primena gėlę. Liemens išlinkimai kaip stiebas, krūtinės šypsena, galva ir plaukų spindesys - kaip žydintis vainikas..."
„Bučinyje“ švelni migla apgaubia merginos kūną, o šviesos ir šešėlių blyksniai slysta per raumeningą jauno vyro liemenį. Toks Rodino noras sukurti „orinę atmosferą“, judesio efektą sustiprinantis chiaroscuro žaismas priartina jį prie impresionistų.

Antroji skulptūra.

1900 m. Rodinas padarė kopiją Edwardui Perry Warrenui, ekscentriškam amerikiečių kolekcionieriui iš Lewiso (Anglija, Saseksas), kuris turėjo senovės graikų meno kolekciją. originali skulptūra Rodinas pasiūlė padaryti kopiją, už kurią Warrenas pasiūlė pusę pradinės 20 000 frankų kainos, tačiau autorius nenusileido. Kai 1904 m. skulptūra atvyko į Lewesą, Warrenas pastatė ją arklidėse už savo namo, kur ji išbuvo 10 metų.

Warreno įpėdinis padavė skulptūrą aukcione, kur ji nerado pirkėjo už pradinę kainą ir buvo pašalinta iš pardavimo. Po kelerių metų statulą paskolino Tate galerija Londone. 1955 metais Tate'as nusipirko šią skulptūrą už 7500 svarų sterlingų. 1999 m., nuo birželio 5 d. iki spalio 30 d., „Bučinys“ trumpam sugrįžo į Lewesą kaip Rodino darbų parodos dalis.

Trečią kopiją 1900 m. savo būsimam muziejui Kopenhagoje užsakė Carlas Jacobsenas. Kopija buvo pagaminta 1903 m. ir tapo originalios „New Carlsberg Glyptothek“, atidarytos 1906 m., kolekcijos dalimi.

Nuo 1880-ųjų vidurio. Auguste'o Rodino kūrybos maniera pamažu keičiasi: kūriniai įgauna eskizinį charakterį. 1900 m. pasaulinėje parodoje Prancūzijos vyriausybė suteikė Auguste'ui Rodinui visą paviljoną.

Sausio 19 dieną Rodinas vedė Rose Boeret viloje Meudone. Rose jau sunkiai sirgo ir mirė praėjus dvidešimt penkioms dienoms po ceremonijos. Lapkričio 12 dieną Rodinas sunkiai susirgo. Gydytojas jam diagnozavo plaučių uždegimą .. Skulptorius mirė lapkričio 17-osios rytą savo namuose Meudone. Toje pačioje vietoje vyko ir laidotuvės, ant kapo buvo įtaisyta „Mąstytojo“ kopija.

1916 metais Rodinas pasirašė testamentą, pagal kurį visi jo darbai ir rankraščiai buvo perduoti valstybei. IN pastaraisiais metais Rodino gyvenimą supo daugybė meilužių, kurios beveik atvirai grobdavo jo turtą, paimdamos meno kūrinius iš skulptoriaus kolekcijos.

Rodino testamente yra šie žodžiai:

„Menininkui viskas gerai, nes kiekvienoje būtybėje, kiekviename
dalykų, skvarbus jo žvilgsnis atskleidžia charakterį, tai yra tą vidinę tiesą, kuri prasiskleidė išorinė forma. Ir ši tiesa yra pats grožis. Pagarbiai tai studijuokite, ir šiose paieškose tikrai rasite tai, rasite tiesą.

http://maxpark.com/community/6782/content/3377003

Kiekvienas patyręs turistas puikiai žino, kad Europos šalyse yra kapinių, kur kai kurie antkapiai yra valstybės saugomi kaip vertingi. istorinis paveldas. Todėl tokie antkapiai yra viena iš pagrindinių bet kurios Europos šalies lankytinų vietų. Beveik visos Europos miesto kapinės yra muziejai atviras dangus užpildytas didžiųjų meistrų skulptūromis. Viena iš jų yra pirmosios Poblenou kapinės, esančios Senos dienos už Barseloną supančių sienų. Ši nauja vieta išvykusiems piliečiams buvo atidaryta 1775 m. ir ją pašventino Barselonos vyskupas.

Maloni premija tik mūsų skaitytojams - nuolaidos kuponas mokant už ekskursijas svetainėje iki spalio 31 d.:

• AF500guruturizma - reklamos kodas 500 rublių kelionėms nuo 40 000 rublių
• AFTA2000Guru - reklamos kodas už 2000 rublių. kelionėms į Tailandą nuo 100 000 rublių.
• AF2000TGuruturizma - reklamos kodas už 2000 rublių. kelionėms į Tunisą nuo 100 000 rublių.

Svetainėje onlinetours.ru galite įsigyti bet kurią kelionę su nuolaida iki 3%!

O svetainėje rasite daug daugiau naudingų pasiūlymų iš visų kelionių organizatorių. Palyginkite, išsirinkite ir rezervuokite keliones geriausiomis kainomis!

1813 metais Napoleono kariai šias kapines visiškai sunaikino ir tik pasibaigus karui 1819 metais buvo atkurtos. Kapines neoklasikiniu stiliumi atstatė italų architektas Antonio Ginesi.

Manoma, kad mirtis sulygina visus, tačiau šis teiginys mažai ką bendro turi su Poblenou kapinėmis. Iš pradžių jos teritorija buvo padalinta į dvi zonas. Vienoje dalyje buvo laidojami vargšai, panaudojant betonines nišas savo mirtingiesiems kūnams, o kitoje – turtingi Barselonos gyventojai su šeimos kriptomis. Mirusių turtuolių kapai buvo papuošti antkapiais ir statulomis, kurios buvo apdirbtos. geriausi meistrai ir to meto skulptoriai.

Barselonoje augant gyventojų skaičiui iškilo poreikis plėsti kapinių ribas, o 1849 metais miesto valdžia jos teritorijoje atliko nemažai darbų, susijusių su teritorijos keitimu ir didinimu. Rekonstrukcija įtakos neturėjo išvaizda senus antkapius ir kriptas atspindinčius architektūros stiliai skirtingi laikotarpiai. Ačiū atsargus požiūrisį praeitį, Poblenou kapinėse buvo išsaugoti paminklai, kurie yra tikri meno kūriniai gotikinis stilius ir renesansas.

Mirties bučinio paminklo istorija

Vienas iš šių paminklų – garsusis „Mirties bučinys“, įrengtas prie vienintelio ispanų gamintojo Josepo Llaudeto Solerio sūnaus antkapio. Kodėl jaunuolis mirė tokiame a ankstyvas amžius niekas nebežino. Kai kas sako, kad mirties paslaptis jaunas vyras sukelta „blogos ligos“, susijusios su niūriu turtingo jauno grėblio gyvenimo būdu. Galbūt dėl ​​to jo kapas yra pačioje nuošaliausioje kapinių vietoje.

Sudaužytas širdis tėvas negalėjo susitaikyti su nepataisoma netektimi. Norėdamas įamžinti sūnaus įvaizdį, jis kreipėsi į geriausią Ispanijos skulptorių. Iki šiol nėra vienareikšmio atsakymo į klausimą, kas sukūrė šį mistinį paminklą. Vieni „Mirties bučinį“ laiko Joan Fonbernat kūriniu, kiti tvirtina, kad šį meno kūrinį sukūrė Jaum Barba. Išliko žinių, kad nepaguodžiamas tėvas, pamatęs baigtą paminklą, negalėjo atsigauti nuo jį apėmusių prieštaringų jausmų pertekliaus ir apie tris paras sėdėjo prie sūnaus kapo. Po to jis neberado jėgų aplankyti savo mirusios atžalos ir daugiau nebeatėjo prie kapo.

Skulptūros aprašymas

Ši skulptūra tikrai sukelia emocijų, susijusių su siaubu, audrą, kažkokį juokingą švelnumą ir nesuvokiamą ekstazės būseną. Prieštaringus jausmus sukelia stipraus raumeningo kūno jaunuolis ir prie jo prigludusi kaulėta, sparnuota Mirties figūra. Panašu, kad jaunuolis savo noru pasiduoda kaulėtos meilužės troškimui. Jis bejėgiškai nuleido rankas išilgai kūno, klusniai atlošė galvą, demonstruodamas visa savo išvaizda visiškas nebuvimas valia ir nenoras priešintis mirčiai kaip tokiai. Galbūt skulptorius bandė perteikti kai kurių to meto jaunimo nuotaikas, kurios, turėdamas viską, nematė prasmės savo gyvenime.

Baisios mirties vaizdas šioje skulptūroje atrodo visiškai netradicinis. Mirtis švelniai paliečia jaunimo šventyklą, atsargiai palaikydama jo kūną kaulėtomis rankomis. Ji nesikandžiojo jam žiauriai ir negailestingai, kaip dažniausiai vaizduoja menininkai. Čia yra atvirkščiai. Net Mirtis naudoja sparnus, kad apsaugotų jaunuolį, švelniai apsaugodama jį nuo visko, kas supa jaunuolį.

Mirties vaizdas

Mirties ir jaunuolio figūrą galima interpretuoti įvairiai. Mirties įvaizdis taip pat gali atrodyti klastingai. Šlykštus, kaulėtas požemio valdovas pamažu prislinko prie jaunuolio ir kartu su bučiniu atima jaunystę ir jėgas. Neatsitiktinai jaunuolis iš nuovargio griūdavo ant kelių. Mirtis pasilenkė virš jo, kad jis niekada nebegalėtų prisikelti.

Epitafija ant mirusio jaunuolio antkapio tam tikru mastu atspindi akimirkos beviltiškumą, kai žmogus patenka į mirties glėbį. Kiekvienas, užsukęs į šią skulptūrą, galės ant kapo perskaityti, kad amžiams nustojo plakti jauna jaunuolio širdis, o jo gyslomis nustojo tekėti kraujas. Jį paliko jėgos, ir jis visiškai priklausė Mirčiai.

Manoma, kad būtent šios savotiškos skulptūros dėka ekranuose pasirodė mistinis filmas „Septintasis antspaudas“. Idėja jį sukurti kino režisieriui Bergmanui kilo iškart po to, kai jis apsilankė Poblenou kapinėse Barselonoje ir pamatė legendinį „Mirties bučinį“.

Ši nuostabi skulptūra kupina mistikos, ir daugelis mano, kad ją liesdami galite pajusti nedidelį dilgčiojimą, pavyzdžiui, elektros energiją.

Tarp gražių katedrų, triukšmingų siaurų senamiesčio gatvelių ir garsaus futbolo klubo Barselonoje yra ramių ir nuošalių vietų, gražūs darbaišeimininkai, kur viešpatauja amžina ramybė. Galbūt gražios skulptūros, iškilusios virš mirusių Barselonos gyventojų antkapių, atspindi pagrindinę gyvenimo laikinumo prasmę. Tai reiškia, kad kiekvienas, gyvenantis Žemėje, turi atsiminti, kad jo laukia toks pat likimas, o tai reiškia, kad reikia vertinti kiekvieną išgyventą akimirką.

Skulptūra „Mirties bučinys“ (Mirties bučinio statula) yra senovinėse katalonų kapinėse Poblenou Barselonoje. Jis yra viename iš tolimų kapinių kampų, tarsi kažkas norėtų jį paslėpti nuo pašalinių akių.

1930 metais Llaudetų šeima apraudojo sūnaus netektį, o netrukus po laidotuvių ant kapo atsirado toks originalus antkapis. Ant skulptūros mirtis sparnuoto skeleto pavidalu pabučiuoja jaunuolį į kaktą. Šio kraupaus šedevro kūrėjas lieka nežinomas, o tai „Mirties bučiniui“ suteikia dar daugiau paslapties.

Ant kapo esanti epitafija yra didžiojo poeto ir kunigo Verdaguerio Jacintos, vėliau praminto eretiku ir apnuoginto dėl savo mistiškų eilėraščių, eilės. Epitafijos originalas ir vertimas:

„Ir jo jauna širdis negali padėti;
Jo venose kraujas sustoja ir užšąla
Ir paskatinimas prarastas tikėjimas apima
Krinti pajutęs mirties bučinį“.

„Jo jauna širdis nebeplaks;
Kraujas sustojo ir užšalo venose,
Ir be paramos prarado tikėjimą, apkabinimai
Ruduo atsiveria, jaučiant mirties bučinį.

Skulptūra sukelia dviprasmiškus pojūčius: tarp siaubo ir susižavėjimo driekiasi nematoma klausimų virtinė apie amžinybę. Sakoma, kad būtent ji įkvėpė kino režisierių Ernstą Ingmarą Bergmaną sukurti filmą „Septintasis antspaudas“ – apie Riterio ir Mirties bendravimą.

Galbūt jus domina:

• povandeninė statula
• skulptūra

Prancūziška išraiška atsispindi akmenyje. Fantazijos polėkis, sustojusi akimirka, ryškus kūrinių jausmingumas. Tai visos Rodino skulptūros.

Šiandien kalbėsime apie šio puikaus menininko, įnešusio didžiulį indėlį, kūrybą pasaulio kultūra. Be to, jis padarė revoliucinį proveržį skulptūroje.

Biografija

Auguste'as Rodinas buvo antrasis vaikas iš antrosios Paryžiaus pareigūno santuokos. Jis turėjo vyresnę seserį Mariją, kuri sugebėjo įtikinti tėvą išleisti brolį į Mažąją mokyklą. Ten berniukas pradeda įvaldyti savo būsimą profesiją.

Jis domisi viskuo, kas susiję su skulptūra, lanko įvairius kursus, tačiau bandymai nesiseka. Pavyzdžiui, mokykloje vaizduojamieji menai Jis nepateko ir trečią kartą. Po sesers mirties jaunuolis pradėjo turėti problemų ir trumpam atsisakė tokio pobūdžio veiklos.

Į „tikrąjį kelią“ jį sugrąžino kunigas Piey Eymaras, kuriam Rodinas sunkiu gyvenimo laikotarpiu tapo naujoku. Būdamas 24 metų jaunuolis susipažįsta su siuvėja Rosa Bere, kuri turėjo įtakos jo pasitikėjimui. Prasidėjus jųdviejų santykiams, Augustė atidaro savo pirmąsias dirbtuves.

Po pripažinimo sulaukusi keturiasdešimties menininkė pradeda audringą gyvenimą. Jis gauna pirmąjį valstybinį užsakymą portalui Paryžiaus muziejuje, kurio taip ir nebaigė. garsioji skulptūra Rodino „Mąstytojas“, kaip ir daugelis kitų, iš pradžių buvo suplanuotas kaip šios kompozicijos dalis.

Pastaraisiais metais Rodinas praturtėjo, įsigijo sau dvarą, o iš vyriausybės jam buvo skirtas visas paviljonas. Gyvenimo pabaigoje skulptorius papildomai užsidirbo kurdamas aukšto rango europiečių biustus ir portretus. Tarp jo klientų buvo generolai, menininkai ir net karaliai.

Formavimas

Veikia prancūzų skulptorius ilgam laikui nerado atsako kritikų ir visuomenės širdyse. Jis pradėjo dirbti dekoratoriumi, o vėliau arklidėje atidarė savo pirmąsias dirbtuves. Jam buvo kiek daugiau nei dvidešimt metų.

Pirmas reikšmingas darbas Rodenui buvo Bibi biustas, šiandien šis kūrinys žinomas kaip „Žmogus sulaužyta nosimi“. Tačiau visuomenė apie tai sužinojo tik po kelerių metų, nes Paryžiaus salonas nesutiko jo eksponuoti pirmą kartą.
Rodeno skulptūros pamažu tobulinamos. Didžiausią įtaką jo gyvenime padarė dvi moterys – Rosa ir Camilla. Būtent jų įvaizdžiai atsispindi daugumoje kūrinių.

Vėliau Auguste pradeda praktiškai įgyvendinti idėją apie „judėjimo įkūnijimą akmenyje“. Taip atsiranda kūriniai „Pasivaikščiojimas“ ir „Jonas Krikštytojas“. Juos globojo nepažįstamas italų valstietis, siūlęs savo paslaugas skulptoriui, pastarajam grįžus iš Italijos.

Galutinį pripažinimą Rodinas aplanko po keturiasdešimties metų. Reikšmingas įvykis, turėjęs įtakos visam tolimesniam menininko gyvenimui, buvo jo pažintis su Antoninu Proustu. Tai buvo Prancūzijos dailės ministras, kuris, kaip ir Auguste'as Rodinas, lankėsi madam Juliette Adam salone.

Pragaro vartai

Dabar kalbėsime apie garsiausią ir reikšmingiausią Auguste Rodin kompoziciją. Šiam šedevrui jis paskyrė visą savo gyvenimą. „Pragaro vartai“ vėliau sukūrė didžiąją dalį statulų, kurių autorius yra Rodinas. Skulptūros pavadinimais „Bučinys“, „Mąstytojas“ ir daugelis kitų kažkada buvo tik eskizai kuriant šedevrą.

Nustebsite, tačiau šį darbą prancūzas dirbo daugiau nei dvidešimt metų. Kompozicija buvo užsakyta kaip Paryžiaus muziejaus įėjimo durų apdaila, tuo metu jos statyba buvo tik planuota.

Pastebėtina, kad nuo šio momento prasideda oficialus skulptoriaus pripažinimas aukščiausiuose sluoksniuose. Iki XIX amžiaus devintojo dešimtmečio jo kūryba buvo vertinama pernelyg nevienareikšmiškai. Dauguma apskritai buvo suvokiami kaip išpuolis prieš visuomenės moralinius principus. Tačiau pradėjus dirbti su pirmuoju valstybiniu užsakymu, Rodino skulptūros sukėlė įvairių šalių kolekcininkų susidomėjimą.

Tiesą sakant, meistras neturėjo laiko užbaigti Pragaro vartų prieš mirtį. Jie buvo atkurti ir galiausiai po jo mirties išlieti iš bronzos. Daugelis statulų, kurios buvo sudedamoji dalis kompozicijos tapo savarankiškais meno kūriniais.

Koks buvo dizaino tikslas priekinės durys muziejus? Įkvėptas Augustas Rodinas ėmėsi viską įkūnyti šioje drobėje žmogaus gyvenimas. Jis rėmėsi Dante Alighieri eilėraščiu, tačiau darbo procese jam didelę įtaką padarė Baudelaire'as ir prancūzų simbolistai. Kai visa tai nukrito ant derlingos autoriaus asmeninio impresionizmo žemės, ėmė kurtis tikri šedevrai. Toliau apie juos kalbėsime išsamiau.

Amžinas pavasaris

Rodino skulptūra „Amžinas pavasaris“ – autoriaus impresionistinių nuotaikų įsikūnijimas. Jame jis išreiškė tikrąją aistros esmę tuo metu, kai nieko kito neliko. Tai antrasis, kai žlunga visi draudimai ir išsijungia protas.

Kompozicijoje parodytas vaikino ir mergaitės susitikimas kur nors parke ar miške. Jų kūnai nuogi, tačiau pateikti miglotai, to dėka autorius parodo įvykio laiką. Sutemus jaunąją porą apėmė aistra.

Mergina grakščiai išsilenkė, tačiau jos laikysena rodo, kad ji praranda jėgas, sustingusi nuo jauno vyro meilės antpuolio. Būtent sustojusios akimirkos dėka skulptūra „Pavasaris“ tapo šedevru.

Rodinas, dar gerokai prieš šios kompozicijos sukūrimą, pradėjo tyrinėti moters jausmingumą, dirbdamas su modeliais. Be to, daugumą skulptūrų įkvėpė ekscentriški santykiai su Rodino aistra šiai moteriai, išreikšta „Bučinyje“, „Amžinajame pavasarie“ ir kitose atvirai erotiškose kompozicijose.

Bučinys

Rodino skulptūros „Pavasaris“ ir „Bučinys“ stebina jose pavaizduotais moterų atvaizdais. Pažvelkime į pastarąjį atidžiau.

Taigi, Rodino skulptūra „Bučinys“ iš pradžių vadinosi „Francesca da Rimini“. Tik 1887 m. kritikai suteikė jai pravardę, kuri įstrigo žiniasklaidos pagalba.

Šis kūrinys turi nuostabią istoriją. Jis buvo sukurtas veikiamas Dieviškoji komedija“. Šis eilėraštis pasakoja apie šią heroję. Ji įsimylėjo savo vyro jaunesnįjį brolį. Jų susitikimai vyko skaitant istorijas apie Lancelotą. Pamatęs aistrą jų akyse, Frančeskos vyras juos abu nužudė. Tragedija aprašyta Penktoje antrojo pragaro rato giesmėje.

Pastebėtina, kad skulptūrinėje kompozicijoje bučinio nėra. Jų lūpos yra arti viena kitos, bet nesiliečia. Jaunuolis dešinėje rankoje laiko knygą. Tai yra, tuo autorius norėjo pasakyti, kad „platoniški“ mylėtojai mirė nenusidėję.

Pagrindinis skirtumas tarp Rodino moterų yra lygioje padėtyje su vyrais. Jie nėra pavaldūs, o yra partnerio pozicijoje, išgyvendami tuos pačius jausmus. Jie taip pat turi identiškas teises su priešinga lytimi įgyvendinti savo siekius.

Kai mažesnė bronzinė „Bučinio“ kopija buvo išsiųsta į parodą Čikagoje, žiuri komisija neleido jos eksponuoti viešai. Ji buvo uždaroje patalpoje, į kurią buvo galima patekti tik susitarus ir leidus. Tokio požiūrio pagrindas buvo akivaizdus akimirkos erotiškumas, išreiškiantis kompoziciją. Be to, senovinis figūrų natūralumas to laikotarpio Amerikos visuomenėje nebuvo visiškai priimtas.

Šiandien yra ir oficialios skulptūros kopijos, kurias menininkas pagamino pagal užsakymą. Pirmasis yra Rodino muziejuje ir buvo užsakytas Prancūzijos vyriausybės už 20 000 frankų. Antrąjį nusipirko kolekcininkas iš Anglijos, tačiau jis nepateisino jo lūkesčių ir ilgą laiką atsiliko nuo arklidės. Šiandien jis yra Liverpulyje, tačiau Anglijos muziejai dažnai jį nuomoja. Trečiasis egzempliorius yra Kopenhagoje. Dar tris skulptūras nupirko Musée d'Orsay. Taigi kompozicija, kuri iš pradžių buvo sutikta priešiškai, vis dėlto sulaukė visuomenės pripažinimo po autoriaus mirties.

Mąstytojas

Dabar pakalbėsime apie garsiausią kūrinį.Skulptūra „Mąstytojas“, kurią sukūrė Auguste'as Rodinas, buvo sukurta per dvejus metus, nuo 1880 iki 1882 m.

Ši statula turi genialaus Michelangelo Buonarotti, italų rašytojo Dante Alighieri ir jo „Dieviškosios komedijos“ įtaką. Originalus skulptūros pavadinimas – „Poetas“. Toks išdėstymas kadaise buvo skulptūrinės kompozicijos „Pragaro vartai“ dalis. Šiandien kūrinys eksponuojamas šio menininko Paryžiaus muziejuje.

Kaip ir daugelyje kitų kompozicijų, Auguste'ui Rodinui pozavo Paryžiaus boksininkas ir gatvės kovotojas Bo Jeanas. Jis turėjo atletišką kūno sudėjimą ir gerą raumenų apibrėžimą. Pastebėtina, kad ši skulptūra sukurta maksimaliai alegoriškai. Autorius bandė išreikšti fizinę galią atsiskyręs nuo konkretaus žmogaus įvaizdžio.

Keista, kad Rodeno skulptūra „Mąstytojas“ pirmą kartą visuomenei buvo parodyta danų kalba, vėliau išlieta iš bronzos ir eksponuojama Paryžiuje. Naujosios bronzinės versijos dydis padidintas iki 181 centimetro. Iki 1922 m. jis buvo Panteone, o vėliau - Rodino muziejuje.

Pastebėtina, kad 1904 m. atidarant skulptūrą Panteone autorius pareiškė, kad ši kompozicija yra paminklas Prancūzijos darbininkams.

Šiandien Prancūzijoje ir kitose šalyse yra daugiau nei dvidešimt šios statulos kopijų. Pavyzdžiui, Filadelfijoje, netoli Rodino muziejaus, Kopenhagoje, netoli įėjimo į

Kalė piliečiai

Visiškai naujas požiūris į meną išskiria Rodino skulptūras iš masės. Kompozicijos „Citizens of Calais“ nuotrauka tai tik patvirtina.

Jei bandysite analizuoti šias statulas, galite padaryti dviprasmiškas išvadas. Menininko naujovės pirmiausia išreiškė pjedestalo nebuvimą. Auguste'as Rodinas reikalavo figūrų padėties praeivių lygyje, be to, svarbi išlyga buvo dėl jų dydžio. Jie buvo suplanuoti žmogaus augime.

Kodėl tokie susitarimai buvo svarbūs menininkui? Norint tai suprasti, reikėtų atsigręžti į istoriją, kuri buvo paminklo pagrindas.

Per Anglijos karalių apgulė Kalė miestą. Gyventojai, atsisakę pasiduoti, užrakino vartus ir ruošėsi ilgai blokadai. Apgultis truko daugiau nei metus. Maisto atsargos senka, o Kalė gyventojai buvo priversti pasiduoti.

Anglijos monarchas Edvardas III pateikė tokias sąlygas, kurioms esant jis priimtų pasidavimą. Jam turėjo būti skirta mirties bausmė šešiems turtingiems ir iškiliems piliečiams. Bet lygiosios neprireikė. Pirmiausia išėjo Eustache de Saint-Pierre, turtingiausias miesto bankininkas. Jis nusprendė paaukoti save, kad išgelbėtų savo mylimą miestą. Už jo atėjo dar penki kilmingi piliečiai.

Pritrenkta tokio pasiaukojimo, žmona Anglijos karalius maldavo savo vyro jiems atleisti. Šiems šešiems mirties bausmė nebuvo įvykdyta.

Taigi Rodeno skulptūros simbolizuoja, kad kiekviename iš mūsų slypi didvyriškumas. Būtina tik sukurti tam tikras sąlygas jo pasireiškimui.

Bronzos amžius

Kitas didžiojo prancūzų skulptoriaus darbas turi labai įdomi istorija. Jame – menininko susižavėjimas lankantis Renesanso paminkluose ir akademinės bendruomenės nesugebėjimas priimti naujų idėjų.

Taigi, kas buvo negerai su menu Auguste'u Rodinu? Skulptūros dažniausiai vaizduoja kokią nors idėją materialioje plotmėje. Jis gali būti abstraktus arba konkretus.

Sunkumai kilo tame, kad kurdamas skulptūrą, vėliau pavadintą „bronzos amžiumi“, autorius nesiblaškė nuo smulkmenų. Jis tiesiog padarė gipsą iš belgų kareivio kūno, kuris jį pribloškė jo kūno sudėjimo atletiškumu.

Vėliau ant šio liejinio buvo tiesiog nulieta bronzinė figūra. Būtent tai supykdė daugumą kritikų. Jie jautė, kad tai ne meno išraiška, o tiesiog eilinis mėgėjų projektas. Tačiau prancūzų kūrybinis elitas gynė Rodeno skulptūrą.

Ką apie tai sako pats autorius? Šio kareivio figūra jis norėjo išreikšti visą Prancūzijos karių drąsą. Tačiau darbo metu koncepcija buvo visiškai pakeista. Galutinė versija skirtas sukelti žiūrovams maišto jausmą ir pažadinti žmogaus galią, o ne būti kančios atspindžiu.

Atidžiau pažvelgę ​​į figūrą pastebėsime akivaizdžią Buonarotti „Mirstančio vergo“ imitaciją. Išties taip, nes kūrinys sukurtas po kelionės į Italiją.

Paveldas

Iki šiol oficialiai pasaulyje yra trys muziejai, skirta kūrybaišis menininkas. Rodino skulptūros eksponuojamos Paryžiuje, Filadelfijoje ir Meudone, kur yra kapas ir buvusi meistro vila.

Auguste'as Rodinas per savo gyvenimą leido komerciniais tikslais daryti savo kūrinių kopijas. Taigi liejyklose oficialiai buvo pagaminta daugiau nei pusė tūkstančio skulptūrų „Amžinasis stabas“ ir „Bučinys“ kopijų.

Šios didžiojo meistro politikos dėka jo šedevrai kopijų pavidalu yra garsiausiuose pasaulio muziejuose. Jų galima rasti tarp eksponatų Ermitaže (Sankt Peterburgas), Puškino muziejuje (Maskva), Nacionalinė galerija menų (Vašingtonas), Metropoliteno (Niujorkas), Kopenhagos muziejaus ir kitų institucijų.

Tačiau 1956 metais Prancūzijoje buvo oficialiai priimtas įstatymas, draudžiantis visas jau padarytas kopijas nuo tryliktos laikyti autentiškomis. Teisiškai nuo to laiko iš kiekvieno Auguste'o Rodino kūrinio buvo leista paimti tik dvylika kopijų. Tačiau kadangi visos teisės po menininko mirties buvo perduotos jo Prancūzijos muziejui, šis sprendimas neturi įtakos įpėdinių teisėms.

Kritikų įvertinimai

Susipažinome su tokiu prancūzų kultūros fenomenu kaip Auguste'as Rodinas. Šio menininko skulptūros pateko į daugybę muziejų visame pasaulyje. Kodėl publikai taip patiko jo stilius? Išgirskime kritikų nuomones.

Rodino kūryba persmelkta dviejų novatoriškų idėjų, kurių pagalba jis padarė revoliuciją XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios mene.

Pirma, tai judėjimas. Jo kūryba gyva savo gyvenimą. Jie tiesiog sekundei sustingo po išbandančiomis publikos akimis. Atrodo, praeis akimirka, ir jie vėl pradės kvėpuoti, pulsuos venos, judės figūros.

Norėdamas sukurti tokį efektą, meistras valandų valandas žiūrėjo ir kūrė eskizus iš nuogų sėdinčių, vaikščiojusių po jo studiją. Be to, jis kategoriškai nepripažino profesionalių pozuotojų paslaugų. Augustė pakvietė tik jaunuolius iš paprasti žmonės. Darbininkai, kariai ir kt.

Antra, tai emocinė. Autorius tikėjo, kad skulptūros gyvena savo gyvenimus, keičiasi po jų kūrėjo. Todėl Rodenas nepripažino užbaigtumo ir kanonų. Dirbdamas prancūzas padarė daugybę sėdinčiųjų metimų iš skirtingų kampų. Taip pamažu formavosi jo šedevrai, atsiradę iš kelių kampų matomų detalių kaleidoskopo.

Taigi, šiandien susipažinome su vieno didžiausių XIX amžiaus skulptorių Auguste'o Rodino gyvenimu ir kūryba.

Keliaukite dažniau Mieli draugai! Mėgaukitės gyvenimu visomis jo apraiškomis.

Kartą Mikelandželo buvo paklaustas, kaip jam pavyksta nulipdyti tokias gražias statulas.

„Tai labai paprasta“, - atsakė jis.
„Žiūrėdamas į marmuro luitą matau ten paslėptą skulptūrą.
Galiu tik paleisti, pašalindamas visus nereikalingus.

Tai galima visiškai priskirti Auguste'ui Rodinui, vienam iš impresionizmo skulptūros pradininkų.

1880 m. Rodinas pirmą kartą gavo užsakymą iš valstybės – skulptūrinio portalo, kuris turėjo papuošti naujojo muziejaus pastatą, užsakymą. dekoratyvinis menas Paryžiuje. Skulptorius nesilaikė užsakovo sutarto termino, iki 1885 m. Muziejus taip ir nebuvo sukurtas, tačiau Rodinas toliau kūrė skulptūrą, vadinamą „Pragaro vartais“. Net nebaigtoje versijoje „Pragaro vartai“ buvo išlieti iš bronzos, bet po skulptoriaus mirties .

Pragaro vartai

Septynių metrų „Pragaro vartuose“ telpa 186 figūros, iš kurių daugelis, tarp jų „Laikia meilė“, „Bučinys“, taip pat neįtrauktos į kompoziciją „Adomas“ ir „Ieva“, yra įgytos. savarankiškas gyvenimas, padidintas, modifikuotas ir išlietas iš bronzos bei iškaltas marmuru.

Mąstytojas, žymiausia, atpažįstamiausia Rodino skulptūra pasaulio istorijoje, buvo sukurta kaip pragaro paveikslų autoriaus Dantės portretas, iš kurio Rodenas piešė savo kūriniui vaizdus, ​​jau sukurtus jo paties vaizduotės.

Tačiau skulptorius vis labiau domėjosi lyrinėmis, intymiomis temomis. Jo kūrinys „Amžinas pavasaris“ yra vienas skvarbiausių ir žinomų kūrinių pasaulio mene. Meistras ne kartą nagrinėjo bučinio temą, amžinas pavasaris, nepagaunama meilė. Judėjimas Rodinui buvo pagrindinė gyvybės išraiškos forma skulptūroje.

Amžinas pavasaris1900-ųjų pradžia

Jo kūrinys „Amžinas pavasaris“ yra vienas skvarbiausių ir žinomiausių pasaulio meno kūrinių šia tema. Meistras ne kartą nagrinėjo amžinojo pavasario, nepagaunamos meilės, bučinio temą. Judėjimas Rodinui buvo pagrindinė gyvybės išraiškos forma skulptūroje. Kita žinomų kūrinių: Bučinys, 1886; Kritusi Kariatija, 1882 m.; Ieva 1881 m.; Danaida, 1885 m.; Pas de deux, 1908; Balzako statula, 1897 m.

„Per savo gyvenimą Rodinas buvo ir mylimas, ir nekenčiamas – įprasta menininko karjera jam nebuvo prieinama, tačiau buvo apdovanotas aukščiausiais autoritetų pagyrimais, buvo trypiamas kaip parkritęs arklys, o paskui išaukštintas kaip didelis novatorius. Jis buvo laikomas revoliucionieriumi, bet buvo priimtas konservatyviausiuose sluoksniuose. istoriniai paminklai, bet tada atsisakė savo sukurtų šedevrų. Kai jis mirė, „Mąstytojas“ ir „Bučinys“ tuo metu buvo įtrauktos į viską meniniai žodynai abiejose Atlanto pusėse“.

Bučinys. 1889 m Rodino muziejus, Paryžius, Prancūzija.

SKULPTŪRA "BUČINIS" RODIN

Rodinas. Jis myli ir yra mylimas.
Jo meilužis yra su juo
O šaltis praranda marmurą.
Meilė mes matome panoramą.
Siužetas paimtas iš Dantės „Pragaro“,
Tačiau Rodino žvilgsnis įkūnytas.

Rodenas mato save žmoguje,
Skulptuoja moterį, mylinčią
Kokia švelni tavo Kamilė.
Meilės kaltas yra galia.
Dangus yra žemėje. Kas ten jų laukia
Tai jau nebesvarbu. Ir į lūpas
Lūpos prilipo prie kūno – kūno.
Jo ranka vis dar nedrąsi
Paliečia jos šlaunį.
Shadows keistas žaidimas
Švelniai ją apgaubia
Ji tokia grynai balta
Bet žiūrint per marmurą – karštis,
Ji yra aistringų kerų galioje...
Ji iš Riminio Francesca,
Už bučinį laukia mirtis, negarbė.
Anot Dantės, jai priskirtas pragaras.
Rodin ją iš pragariški vartai*
Atšauktas. Ji yra jo Camilla
Jame yra laimė, įkvėpimas, stiprybė,
Ne pragaras, o meilės dviems rojus
O amžinybė yra jų dovana.

Rodino skulptūra „Bučinys“.
Skambinti, karšta, neprarandama.

Inga Pidevich
Skulptūra „Bučinys“ turėjo būti „Pragaro vartų“ detalė, tačiau Rodenas padarė ją savarankiška skulptūra.

Nuogo kūno grožis sužavėjo Rodiną. Žmogaus kūnas skulptoriui buvo neišsenkantis įkvėpimo šaltinis, savo kontūruose ir linijose slėpęs begalę interpretacijos galimybių. „Kartais tai atrodo kaip gėlė. Liemens išlinkimai – kaip stiebas, krūtinės šypsena, galva ir plaukų spindesys – kaip žydintis vainikas... Kartais tai įgauna lanksčios lianos, krūmo pavidalą, išskirtinai ir drąsiai išlenktą. .. Kartais kūnas atsilenkia kaip spyruoklė, gražus lankas, į kurį Erotas įdeda savo nematomas strėles... » Kokių gamtos paslapčių aš ieškojau puikus skulptorius nuogo kūno linkiuose ir formose?

PSubtilaus, permainingo ieškojimas, noras tokiame akmenyje įkūnyti visą gyvenimo virpėjimą dažnai sukeldavo neigiamą žiūrovo vertinimą. Rodino portretai yra įvairūs charakterizuojant, juose visada pabrėžiamas pagrindinis, anot skulptoriaus, modelio bruožas: Dalou grakštumas ir meniškumas, Rocheforto ironija, Hugo temperamentas ir įkvėpimas. Skulptorius domėjosi ir lyrinėmis, intymiomis temomis.

Amžinasis stabas. 1889 m. Paryžius. Rodino muziejus.

Nuo 1890 metų jis dirba su modeliais ir prašo jų nepozuoti, o elgtis kuo natūraliau. Skulptorius svajojo užfiksuoti ir užfiksuoti tiesos akimirkas ir grožis. Modeliai buvo jo bendrininkai.

Jausmingumą ir erotines fantazijas Rodinas atrado savo skulptūrose, dieviškoje išmintyje ir kūrimo paslaptyje. „Ir Dievas sukūrė moterį... ir sukūrė ją paslaptingą...“ – toks yra Rodino erotinių skulptūrų leitmotyvas.

Danaida.1885 m

Rodino ir Claudelio gyvenimas ir meilė - nuostabi istorija du menininkai sudėtingoje, neįtikėtinai dramatiškoje sąjungoje, kurioje viskas susipina: aistra, neapykanta, kūrybinis pavydas. Tarp skulptorių vykę dvasiniai ir energijos mainai yra unikalūs: būdama šalia Rodino, Camille ne tik suteikė jam įkvėpimo, padėjo surasti naujas stilius ir kurti šedevrus, bet ir patyrusi greitą savo talento brendimą, virto puikia meistre. Grožis, jaunystė, genialumas – visa tai ji paaukojo savo mylimajam.
Išsiskyręs su Klodeliu, skulptorius lieka šalia atsidavusios, bet nemylimos Rožės Beretės. Camilla bando rasti išsigelbėjimą kūryboje, tačiau kritika jos nepriima. Apimtas nevilties Claudelis sugriauna savo darbą. Ji pasineria į beprotybės tamsą. Nelaimingojo sielą degina patologinė neapykanta buvęs mokytojas kuris, kaip tikėjo Camilla, pavogė jos gyvenimą ir dovaną.
Naujajame balete atsispindi Rodino mūzos ilgesys, sąžinės kankinimas ir Kamilės kliedesys, pagimdytas psichikos ligos, persunktas skausmingų apsėdimų, tiksliau – ta beprotiška Erinė, į kurią pavirto jos negailestingas likimas.
Kūno kalba šiame spektaklyje kalbame apie aistrą, vidinę kovą, neviltį – apie visus tuos žmogaus dvasios gyvenimo reiškinius, kuriuos Rodenas ir Kamilė puikiai pavaizduoja bronzoje ir marmuru. Akmenyje sustingusią akimirką paversti nevaržoma, emociškai prisotinta kūno judesių tėkme – to ir siekiau kurdama naują baletą.
Spektaklis „Rodinas“ – tai apmąstymas apie milžinišką kainą, kurią genijai turi mokėti už kūrybą nemirtingi šedevrai. Ir, žinoma, apie tas kūrybos kančias ir paslaptis, kurios menininką visada jaudins.

Borisas Eifmanas

Tikriausiai Alfredas Boucheris – Kamilės mentorius – atvesdamas merginą į Rodino dirbtuves, vadovavosi geriausiais ketinimais.

Jie sako, kad Rodiną pirmiausia sužavėjo jaunos viešnios grožis ir aistra, o ne jos mitiniai talentai, apie kuriuos kalbėjo kiti menininkai.

"Graži kakta virš nuostabių gilios, tankios mėlynos spalvos akių, kaip gražuolės Botticelli portretuose; didelė, jausminga burna, stora aukso rudų plaukų šluostė, krentanti iki pečių. Vaizdas, stebinantis drąsa , pranašumas ir ... vaikiškas linksmumas“, – savo seserį apibūdino Paulas Claudelis.

Kad ir kaip būtų, Rodinas sutiko įsileisti merginą į savo studiją. Su sąlyga, kad ji neabejotinai atliks bet kokį nešvarų darbą. Na, tuo pačiu, jei ji labai nori, ji gali ko nors išmokti.

Mergina laimingai sutiko. Ji minkė molį, nuėmė gipso gabalėlius, sutvarkė daiktus dirbtuvėse. Tuo pačiu metu ji įsisavino visus mentoriaus patarimus ir kūrė savo kūrinius.

Kaip paaiškėjo, Camille ir Auguste buvo labai artimi savo stiliumi ir aistringa energija. Po kurio laiko Rodinas jau taip pasitikėjo savo mokiniu ir jos gabumais, kad liepė jai pačiai pasidaryti skulptūras.

Galiausiai viskas baigėsi taip, kaip turėjo baigtis: Camilla tapo ir didžiojo meistro meiluže, ir jo modeliu.

Auguste Rodin žavėjosi savo tobulu jaunu kūnu ir kaip įsimylėjęs vyras, ir kaip menininkas. Jie mėgavosi savo aistra ir kūrybine sielų vienybe. Tačiau problema buvo ta, kad Camilla vis dar buvo savo garsiojo mylimojo šešėlyje.

Merginą nuliūdino ir tai, kad Rodinas gyveno dviejuose namuose: dėl savo sielos ir kūrybos jis turėjo jauną Camillą, o dėl šeimos patogumo ir komfortą- tam tikra Rosa Bere, su kuria kartu gyveno daugiau nei du dešimtmečius ir iš kurios susilaukė sūnaus. Jis neketino skirtis nė su vienu iš jų. Dabartinė padėtis Augustei visai tiko.

„Menininkui viskas gerai, nes kiekvienoje būtybėje, kiekviename dalykų, jo skvarbus žvilgsnis atskleidžia charakterį, tai yra tą vidinę tiesą, kuri šviečia per išorinę formą. Ir ši tiesa yra pats grožis. Išstudijuokite tai pagarbiai ir per šias paieškas jūs tikrai ją rasite, rasite tiesą “, - savo Testamente rašė Auguste'as Rodinas.

Modernus (iš prancūzų kalbos moderne – naujausias, modernus) – XIX amžiaus pabaigos Europos ir Amerikos meno stilius. – 1910-ieji Art Nouveau skulptūra išsiskiria formų dinamika ir sklandumu, virtuozišku didelių ar trapių linijų ir siluetų žaismu. Art Nouveau siekė tapti vientisu sintetiniu stiliumi, kuriame visi žmogaus aplinkos elementai buvo pagaminti tuo pačiu raktu.

Išskirtiniai Art Nouveau technikos bruožai: tiesių linijų ir kampų atmetimas natūralesnių, natūralesnių linijų naudai. Art Nouveau siekė derinti menines ir utilitarines funkcijas sukurtų darbųį grožio sferą įtraukti visas žmogaus veiklos sferas. Ryškūs Art Nouveau stiliaus meistrai buvo skulptoriai - Auguste'as Rodenas, Camille'as Claudelis, Aristide'as Maillolis, visi - Prancūzija; Frantisek Bilek – Čekija; vokietis Obrist – Vokietija; Jean Minnet – Belgija.

Camille Claudel.

Camille Claudel darbe.

Per intymumo su Camille metus Auguste'as Rodinas sukūrė daugybę aistringų meilužių skulptūrinių grupių („Bučinys“). Nepaisant jų santykių pertraukos, įvykusios 1898 m., Rodinas ir toliau skatino talentingo studento karjerą, tačiau Camilla, kuriai nepatiko Rodino globotinės vaidmuo, jo pagalbos atsisakė. Keletas išlikusių jos darbų liudija, koks teisus Rodinas buvo sakydamas: „Parodžiau jai, kur ieškoti aukso, bet auksas, kurį ji randa, tikrai yra jos paties“.

Poetas ir mūza. 1900 m.

Romeo ir Džuljeta 1905 Ermitažas.

Mergina su rože ant kepurės. 1860–1870 (Rose Boere)

Eva.1881 m. Puškino muziejus, Maskva, Rusija

Nukritusi kariatija. 1882 m. Paryžius. Rodino muziejus.

Rodino skulptūros „Pavydas ir bučinys“.

Kalė piliečiai.1884-1888

Skulptūra buvo įrengta Kalė 1895 m. Camille Claudel padėjo Rodinui dirbti prie skulptūros, dėl kurios vaidmens istorikai ginčijasi. Nuomonių yra įvairių – nuo ​​Claudelio priskyrimo mokinio vaidmeniui iki reikšmingo kūrybinio indėlio pripažinimo. .

Nuo 1880-ųjų vidurio. Auguste'o Rodino kūrybos maniera pamažu keičiasi: kūriniai įgauna eskizinį charakterį. 1900 m. pasaulinėje parodoje Prancūzijos vyriausybė suteikė Auguste'ui Rodinui visą paviljoną.

Sausio 19 d., Viloje MeudoneRodinas vedė Rose Boeret. Rosa jau sunkiai sirgo ir mirė praėjus dvidešimt penkioms dienoms po ceremonijos.. Lapkričio 12 dieną Rodinas sunkiai susirgo. Gydytojas jam diagnozavo plaučių uždegimą.. Skulptorius mirė lapkričio 17-osios rytą savo namuose Meudone. Toje pačioje vietoje vyko ir laidotuvės, ant kapo buvo įtaisyta „Mąstytojo“ kopija.

1916 metais Rodinas pasirašė testamentą, pagal kurį visi jo darbai ir rankraščiai buvo perduoti valstybei. Paskutiniais savo gyvenimo metais Rodeną supo daugybė meilužių, kurios beveik atvirai grobė jo turtą, paimdamos meno kūrinius iš skulptoriaus kolekcijos.