Franzas Peteris Schubertas – XIX amžiaus muzikos genijus. Gyvenimo istorija Kurie muzikantai buvo Schuberto mokytojai

Franzas Šubertas trumpa biografija aprašyta šiame straipsnyje.

Franzo Schuberto trumpa biografija

Francas Petras Šubertas - austrų kompozitorius, vienas iš romantizmo muzikoje pradininkų, apie 600 vokalinių kūrinių, devynių simfonijų, taip pat daugybės kamerinės ir solinės fortepijoninės muzikos autorius.

Gimė Schubertas 1797 metų sausio 31 d Vienos priemiestyje daugiavaikėje šeimoje. Nuo vaikystės mėgo muziką: grojo smuiku ir fortepijonu. Nuo šešerių metų mokėsi Lichtentalio parapinėje mokykloje. Nuo septynerių metų lankė vargonų pamokas pas Lichtentalio bažnyčios kapelmeisterį.

1808–1812 m. Franzas dainavo imperatoriškojo rūmų koplyčioje, vadovaujamas išskirtinio Vienos kompozitorius ir mokytojas Antonio Salieri, kuris, pastebėjęs berniuko talentą, pradėjo jį mokyti kompozicijos pagrindų. Būdamas septyniolikos, Schubertas jau buvo fortepijoninių kūrinių, vokalinių miniatiūrų, styginių kvartetai, simfonijos ir operos „Velnio pilis“.

Dirbdamas mokytojo padėjėju tėvo mokykloje (1814–1818), Šubertas ir toliau intensyviai kūrė.

Kompozitorius Schubertas pirmą kartą išpopuliarėjo 1816 m., parašęs baladę „Miško karalius“. Tolesni Schuberto darbai dar labiau atskleidė jo melodingą talentą. Ypač pasižymėjo Schuberto dainos ir simfonijos iš rinkinių „Gražioji Millerio žmona“ ir „Žiemos atgaiva“.

Pasaulinę šlovę pelnė Schuberto „Serenada“ iš rinkinio „Gulbės giesmė“, taip pat dainos „Prieglauda“ ir „Prie jūros“. Kai kurie kūriniai, pavyzdžiui, nebaigta Schuberto simfonija (b-moll), Didžioji simfonija ir kiti, yra Bethoveno muzikos tąsa.

Puikus kompozitorius parašė apie 600 kompozicijų. Schuberto valsai sudaro didelę dalį iš 400 šokių, parašytų fortepijonui 4 rankomis. Nepaisant to, Franzas Schubertas beveik visą gyvenimą patyrė lėšų trūkumą.

1823 m. buvo išrinktas Štirijos ir Linco muzikinių sąjungų garbės nariu.

1820-aisiais Schubertas pradėjo turėti sveikatos problemų. 1822 m. gruodį susirgo, tačiau 1823 m. rudenį pagulėjus ligoninėje sveikata pagerėjo.

1826–1828 m. Schubertas gyveno Vienoje, išskyrus trumpą viešnagę Grace.

1828 m. kovo 26 d. jis surengė vienintelį viešą koncertą, kuris sulaukė didžiulės sėkmės ir atnešė jam 800 guldenų. Tuo tarpu buvo išleista daugybė jo dainų ir kūrinių fortepijonui.

Schubertas mirė 1828 metų lapkričio 19 d sulaukęs 32 metų nuo šiltinės po dviejų savaičių karščiavimo.

FRANZ SCHUBERT „DIDŽIOJI SIMFONIJA“.

Visą savo gyvenimą ir gana ilgą laiką po mirties jis buvo nesuprasto genijaus, kuris niekada nesulaukė pripažinimo, personifikacija. Jo muzika žavėjosi tik draugai ir šeima, o dauguma jo kūrinių buvo atrasti ir išleisti praėjus daugeliui metų po ankstyvos mirties.

Nusivylęs, visada reikalingas Šubertas sukūrė dievišką muziką. Nebūdamas labai laimingas, likęs vienišas ir jausdamasis atskirtas nuo viso pasaulio, jis rašė nuostabią, gaivos kupiną muziką. Taigi, kas buvo šis trumparegis, trumpalaikis klajoklis, pavadintas gimus Francas Petras Šubertas?

Jauniausias sūnus

Schubertų šeima kilusi iš Austrijos Silezijos. Kompozitoriaus tėvas persikėlė į Vieną ir po kurio laiko tapo Lichtentalio priemiesčio mokyklos direktoriumi. Jis vedė merginą iš savo kaimo, kuri dirbo virėja. Šeima neturėjo pakankamai lėšų, nors negalima teigti, kad jie gyveno skurdžiai. Santuokoje gimė 14 vaikų, iš kurių tik penki išgyveno. Jauniausias iš sūnų buvo Francas Petras Šubertas.

Dėl savo sugebėjimo groti įvairiais instrumentais ir atsidavimo muzikai, Šubertas netrukus gavo paaukštinimą – pirmojo smuiko postą. Jis taip pat turėjo diriguoti orkestrui, jei vyriausiojo dirigento nebūdavo.

Nenugalimas noras

Jo muzika norėjo pasirodyti, bet savo impulsus jis laikė paslaptyje. Visgi, atsispirti impulsui kurti buvo labai sunku. Mane liejosi mintys Franz, ir jam niekada neužteko muzikos popieriaus, kad galėtų užrašyti viską, kas skubėjo.

Beveik visą gyvenimą Šubertas gyveno jei ne skurde, tai turėdamas ribotas išteklius, tačiau jam visada ypač trūko muzikos popieriaus. Jau būdamas 13 metų jis parašė neįtikėtinai daug: sonatų, mišių, dainų, operų, ​​simfonijų... Deja, dienos šviesą išvydo tik dalis šių ankstyvųjų kūrinių.

U Šubertas turėjo nuostabų įprotį: natose pažymėjo tikslią datą, kada jis pradėjo kurti kūrinį ir kada jį baigė. Labai keista, kad 1812 m. jis parašė tik vieną dainą - "Liūdnas" - nedidelį ir ne patį ryškiausią jo kūrinį. Sunku patikėti, kad per vienus vaisingiausių jo kūrybos metų iš kompozitoriaus plunksnos neatėjo nė viena daina. Gal būt, Šubertas buvo taip pasinėręs į instrumentinę muziką, kad atitraukė jo dėmesį nuo mėgstamo žanro. Tačiau tais pačiais metais parašytos instrumentinės ir religinės muzikos sąrašas yra tiesiog didžiulis.

Žlugusi Schuberto santuoka

Paskutiniu laikotarpiu laikomi 1813 m ankstyvas kūrybiškumas. Dėl paauglystės pradėjo lūžinėti balsas, ir Franz ne daugiau galėjo giedoti teismo koplyčioje. Imperatorius leido jam likti mokykloje, tačiau jaunasis genijus nebenorėjo mokytis. Jis grįžo namo ir, tėvo reikalaujant, tapo mokytojo padėjėju savo mokykloje. Atsitiko, kad jis dirbo mažiausiųjų klasėje su vaikais, kurie vis dar nemoka nieko daryti ir greitai viską pamiršta. Tai buvo nepakeliama jaunas genijus. Jis dažnai nesusivaldydamas, mokinius pataisydavo spyriais ir antausiais. Nepaisant jo beviltiškų pastangų, jie visada buvo juo nepatenkinti.

Šiuo laikotarpiu Šubertas susipažino su Teresa Grom. Gamintojo dukra, švelniai tariant, nebuvo gražuolė – balkšva, išblukusiomis antakiais, kaip ir daugelis šviesiaplaukių, o veide su raupų pėdsakais. Ji dainavo bažnyčios chore, o kai tik pradėjo skambėti muzika, Teresė iš bjaurios mergaitės virto pastebima mergina, apšviesta vidinės šviesos. Šubertas negalėjo likti abejingas ir 1814 metais nusprendė susituokti. Tačiau sukurti šeimos jam sutrukdė finansiniai sunkumai. Šubertas Teresės motina buvo nepatenkinta mokyklos mokytojo be cento atlyginimu, o ji, savo ruožtu, negalėjo prieštarauti savo tėvų valiai. Po verkimo ji ištekėjo už konditerijos šefo.

Rutinos pabaiga

Visiškai atsidavęs nuobodžiam darbui, Šubertas nė akimirkai nenustojo dirbti su tuo, kas jam buvo duota nuo gimimo. Jo, kaip kompozitoriaus, produktyvumas tiesiog nuostabus. 1815-ieji laikomi produktyviausiais gyvenimo metais Šubertas.Parašė daugiau nei 100 dainų, pusšimtį operų ir operečių, keletą simfonijų, bažnytinės muzikos ir kt. Per tą laiką jis daug dirbo su Salieri. Dabar net sunku įsivaizduoti, kaip ir kur jis rado laiko kurti. Daugelis šiuo laikotarpiu parašytų dainų tapo geriausiomis jo kūryboje, dar labiau stebina tai, kad kartais per dieną jis parašydavo po 5-8 dainas.

1815 metų pabaiga – 1816 metų pradžia Šubertas parašė vieną geriausių savo dainų "King Earl" pagal Goethe's baladės eilutes. Jis perskaitė du kartus ir muzika tiesiog liejosi iš jo. Kompozitorius vos spėjo užsirašyti natas. Vienas jo draugas jį užklupo, o daina buvo atlikta tą patį vakarą. Bet po to darbas ant stalo gulėjo 6 metus, iki koncerte jo neatliko operos teatras. Ir tik tada daina iškart sulaukė pripažinimo.

1816 m. parašyta daug kūrinių, nors operos žanras prieš dainas ir kantatas buvo kiek nustumtas į šalį. Kantata „Prometėjas“ buvo parašyta pagal užsakymą, ir už ją Šubertas gavo savo pirmąjį honorarą – 40 Austrijos florinų (labai maža suma). Šis kompozitoriaus kūrinys buvo prarastas, tačiau klausantieji pažymėjo, kad kantata buvo labai gera. Aš pats Šubertas Likau labai patenkinta šiuo darbu.

Treji metai prabėgo begalinėje savęs bausmėje ir precedento neturinčiame pasiaukojimui, ir galiausiai Šubertas nusprendė išsivaduoti iš jį siejusios padėties. Ir net jei tai reikštų palikti Vieną ir ginčytis su tėvu, jis buvo pasiruošęs viskam.

Nauji Franzo pažįstami

Franzas fon Schoberis

1815 m. gruodžio mėn. buvo nuspręsta prie įprastos Leibacho mokyklos pridėti muzikos mokyklą. Buvo atidaryta mokytojo vieta su menku, tik 500 Vienos florinų atlyginimu. Šubertas pateikia paraišką, ir nors ji nebuvo paremta labai griežta rekomendacija iš Salieri, į pareigas buvo paskirtas dar kažkas, o planas pabėgti iš namų žlugo. Tačiau pagalba atėjo iš netikėtų vietų.

Studentas Schoberis, gimęs Švedijoje ir atvykęs į Vokietiją, taip nustebino dainomis Šubertas, kad nusprendžiau bet kokia kaina susitikti su autoriumi. Matydamas, kaip kompozitorius, pasinėręs į mokytojo padėjėjo darbą, taiso mažųjų mokinių klaidas, Schoberis nusprendė išgelbėti jaunąjį genijų nuo nekenčiamo užburtas ratas kasdienes pareigas ir pasiūlė paimti vieną iš jo nuomojamo buto kambarių. Taip jie ir padarė, ir po kurio laiko Šubertas persikėlė gyventi pas poetą Mayrhoferį, kurio daugelį eilėraščių vėliau sukūrė muzika. Taip tarp dviejų talentų prasidėjo draugystė ir intelektualus bendravimas. Šioje draugystėje buvo trečia, ne mažiau svarbi - , žinomas atlikėjas Vienos operos

Šubertas tampa žinomas

Johanas Michaelas Voglas

Dainos Franz dainininkas vis labiau traukė, o vieną dieną nekviestas atėjo pas jį ir pasižiūrėjo į jo kūrybą. Draugystė Šubertas Su Voglem turėjo didžiulę įtaką jaunasis kompozitorius. Vogl padėjo jam parinkti eilėraščius dainoms, deklamavo eilėraščius su išraiškingumu, kad muzika būtų parašyta Šubertas, kuo labiau akcentavo eilėraščiuose išsakytas mintis. Šubertas atėjo į Foglu ryto, ir jie arba kūrė kartu, arba taisė tai, kas jau buvo parašyta. Šubertas Labai pasitikėjau savo draugo nuomone ir priėmiau daugumą jo komentarų.

Tai, kad ne visi komentarai pagerino kompozitoriaus kūrybą, matyti iš kai kurių parašytų dainų rankraščių Šubertas. Jaunas ir entuziastingas genijus ne visada suvokia publikos skonį ir poreikius, tačiau praktikuojantis atlikėjas dažniausiai geriau supranta jo reikalavimus. Johanas Voglas nebuvo būtent tas korektorė, kurio genijui reikėjo, bet, kita vertus, jis tapo tuo, kuris padarė Šubertas garsus.

Viena – fortepijonų karalystė

Nuo 1821 m. trejus metus Šubertas daugiausia rašė šokių muziką. Tuo pačiu metu kompozitoriui buvo liepta parašyti dvi papildomas dalis Heroldo operai „Varpas, arba Velnio puslapis“, kurių jis ėmėsi su dideliu malonumu, nes labai norėjo parašyti ką nors dramatiško.

Natūralus muzikos populiarumo plitimas Šubertas perėjo per jam atvirus muzikinius ratus. Viena užsitarnavo savo kaip centro reputaciją muzikinis pasaulis.Kiekvienuose namuose fortepijonas buvo nepakeičiama vakaro susibūrimų dalis, į kurią buvo įtraukta daug muzikos, šokių, skaitymo ir diskusijų. Šubertas buvo vienas žinomiausių ir laukiamiausių Vienoje vykusių biedermejerių susitikimų svečių.

Įprastą Schubertiadą sudarė muzika ir pramogos, neįkyrūs pokalbiai ir pokštai su svečiais. Paprastai viskas prasidėjo nuo dainų dainavimo Šubertas, dažnai tik parašyta ir lydima kompozitoriaus, po kurio Franz o jo draugai grojo pianinu duetais arba su linksmu vokaliniu akompanimentu. Schubertiadas dažnai rėmė aukšto rango pareigūnai. Tai buvo pats laimingiausias laikas kompozitoriaus gyvenime.

1823-ieji buvo vieni produktyviausių ir muzikiniu požiūriu svarbiausių mano gyvenimo metų. Šubertas. Jis praleido tai Vienoje, nenuilstamai dirbdamas. Dėl to buvo parašyta drama „Rozamund“ ir operos „Fierabras“ ir „Singspiel“. Būtent šiuo laikotarpiu buvo parašytas žavingas dainų ciklas „Gražioji Millerio moteris“. Daugelis šių dainų buvo sukurtos ligoninėje, kur jis atsidūrė dėl sunkios ligos, kuri išsivystė susirgus sifiliu.

Rytojaus baimė

Po metų viskas, kas įvyko kompozitoriaus gyvenime, aiškiai atsispindėjo jo įrašuose ir aiškiai rodė visus depresijos požymius, kurie jį vis labiau vartojo. Šubertas. Palaužtos viltys (ypač susijusios su jo operomis), beviltiškas skurdas, prasta sveikata, vienatvė, skausmas ir nusivylimas meile – visa tai vedė į neviltį.

Tačiau labiausiai nustebino tai, kad ši depresija visiškai nepaveikė jo pasirodymo. Jis nenustoja rašęs muzikos, kurdamas šedevrą po šedevro.

1826 metais Šubertas gavo Muzikos mylėtojų draugijos komiteto padėkos raštą su pridėtu šimtu florinų už nenuilstamą žavėjimąsi kompozitoriaus kūriniais. Atsakydamas į tai po metų Šubertas atsiuntė savo Devintąją simfoniją, kuri paprastai laikoma vienu geriausių jo kūrinių. Tačiau Draugijos vykdytojai manė, kad darbas jiems per sunkus, ir atmetė jį kaip „netinkamą vykdyti“. Pastebėtina, kad toks pat apibrėžimas dažnai būdavo suteikiamas ir vėlesniems darbams Bethovenas. Ir abiem atvejais tik vėlesnės kartos sugebėjo įvertinti šių darbų „sudėtingumą“.

Kelio pabaiga Franzui Šubertui

Kartais jį kankindavo galvos skausmai, bet jie nieko rimto nepranašavo. Iki 1828 metų rugsėjo mėn Šubertas Nuolat svaigsta galva. Gydytojai patarė ramiai gyventi ir daugiau laiko praleisti gryname ore.

Lapkričio 3 d. jis nuėjo ilgą atstumą, norėdamas pasiklausyti savo brolio parašyto Lotynų kalbos Requiem – paskutinio išgirsto kūrinio. Šubertas. Grįžęs namo po 3 valandų pasivaikščiojimo jis skundėsi nuovargiu. Sifilis, kuriuo kompozitorius sirgo 6 metus, įžengė į paskutinę stadiją. Infekcijos aplinkybės nėra tiksliai žinomos. Jis buvo gydomas gyvsidabriu, kuris greičiausiai buvo galvos svaigimo ir galvos skausmo priežastis.

kambarys, kuriame mirė Schubertas

Kompozitoriaus būklė smarkiai pablogėjo. Jo sąmonė pradėjo prarasti ryšį su tikrove. Vieną dieną jis pradėjo reikalauti, kad jam būtų leista išeiti iš kambario, kuriame jis buvo, nes nesuprato, kur yra ir kodėl jis čia.

mirė 1828 m., nesulaukęs 32-ojo gimtadienio. Jis buvo palaidotas šalia Bethovenas, prieš kurį jis lenkėsi visą savo trumpą gyvenimą.

Deja, jis anksti paliko šį pasaulį, palikdamas jam neįkainojamą palikimą. Jis sukūrė nuostabią muziką, kuri paliečia jausmų išraišką ir sušildo sielą. Per jo gyvenimą nebuvo atlikta nė viena iš devynių kompozitoriaus simfonijų. Iš šešių šimtų dainų buvo paskelbta apie du šimtus, o iš dviejų dešimčių fortepijoninių sonatų – tik trys.

DUOMENYS

„Kai noriu išmokyti jį kažko naujo, sužinau, kad jis jau tai žino. Pasirodo, aš jo nieko nemoku, tik stebiu jį tyliu džiaugsmu“, – sakė choro mokytojas Mikaelis Holzeris. Nepaisant šios pastabos, visiškai neabejotina, kad jam vadovaujant Franz patobulinau savo boso grojimo įgūdžius, fortepijonas ir vargonai.

Puikaus soprano ir smuiko meistriškumo negalėjo pamiršti nė vienas, bent kartą girdėjęs Franzas Šubertas.

Atostogauti Franz mėgo eiti į teatrą. Labiausiai jam patiko Weilio, Cherubini ir Glucko operos. Dėl to berniukas pats pradėjo rašyti operas.

Šubertas jautė gilią pagarbą ir pagarbą talentui. Vieną dieną, atlikęs vieną iš savo kūrinių, jis sušuko: „Kažin, ar kada nors sugebėsiu parašyti ką nors tikrai verto“. Į kurį vienas jo draugas pažymėjo, kad jis jau yra parašęs ne vieną labai vertą kūrinį. Atsakydamas į tai, Šubertas pasakė: „Kartais susimąstau, kas gali tikėtis parašyti ką nors vertingo po to Bethovenas?!».

Atnaujinta: 2019 m. balandžio 13 d.: Elena

Francas Petras Šubertas (1797 m. sausio 31 d., Himmelpfortgrund, Austrija – 1828 m. lapkričio 19 d., Viena) – austrų kompozitorius, vienas romantizmo muzikoje pradininkų, apie 600 dainų, devynių simfonijų, taip pat daugybės kamerinio ir solo fortepijono autorius. muzika. Susidomėjimas Schuberto muzika jo gyvenimo metu buvo nedidelis, tačiau po mirties labai išaugo. Schuberto kūriniai vis dar neprarado savo populiarumo ir yra vieni garsiausių klasikinės muzikos pavyzdžių.
Biografija
Franzas Šubertas(1797-1828), austrų kompozitorius. Franz Peter Schubert, ketvirtasis mokytojo ir mėgėjo violončelininko Franzo Theodoro Schuberto sūnus, gimė 1797 m. sausio 31 d. Lichtentalyje (Vienos priemiestyje). Mokytojai pagerbė nuostabų lengvumą, kuriuo berniukas įvaldė muzikines žinias. Sėkmingo mokymosi ir gero balso valdymo dėka Schubertas 1808 m. buvo priimtas į Imperatoriškąją koplyčią ir Konvikt – geriausią internatinę mokyklą Vienoje. 1810-1813 m. parašė daug kūrinių: operą, simfoniją, fortepijono kūriniai ir dainas. Kaip jaunas muzikantas A. Salieri susidomėjo, 1812–1817 metais Schubertas pas jį studijavo kompoziciją. 1813 m. įstojo į mokytojų seminariją, o po metų pradėjo mokytojauti mokykloje, kurioje tarnavo jo tėvas. Laisvalaikiu jis sukūrė savo pirmąsias mišias ir sukūrė Goethe's poemą Gretchen prie besisukančio rato – tai buvo pirmasis Schuberto šedevras ir pirmoji puiki vokiška daina.
1815–1816 metai pasižymi fenomenaliu jauno genijaus produktyvumu. 1815 m. sukūrė dvi simfonijas, dvi mišias, keturias operetes, kelis styginių kvartetus ir apie 150 dainų. 1816 m. pasirodė dar dvi simfonijos - Tragiška ir dažnai girdima Penktoji B-dur, taip pat dar viena mišia ir per 100 dainų. Tarp šių metų dainų – klajoklis ir garsusis miško karalius. Per savo atsidavusį draugą J. von Spauną Schubertas susipažino su dailininku M. von Schwindu ir turtingu poetu mėgėju F. von Schoberiu, kurie surengė susitikimą tarp Schuberto ir garsus baritonas M. Foglemas. Dėka Voglio įkvėptų Schuberto dainų atlikimų, jie išpopuliarėjo Vienos salonuose. Pats kompozitorius toliau dirbo mokykloje, tačiau galiausiai 1818 metų liepą paliko tarnybą ir išvyko į Zelizą – grafo Johano Esterhazy vasaros rezidenciją, kur dirbo muzikos mokytoju. Pavasarį buvo baigta Šeštoji simfonija, o Gelize Schubert sukūrė Variacijas prancūzų dainai op. 10 už du fortepijonus, skirta Bethovenui. Grįžęs į Vieną, Schubertas gavo užsakymą operetei „Broliai dvyniai“. Jis buvo baigtas 1819 m. sausio mėn. ir pasirodė Kärtnertortheater 1820 m. birželį. Schubertas vasaros atostogas praleido 1819 m. su Vogl Aukštutinėje Austrijoje, kur sukūrė gerai žinomą Forel fortepijoninį kvintetą.
Tolesni metai Schubertui pasirodė sunkūs, nes dėl savo charakterio jis nežinojo, kaip pasiekti įtakingų Vienos palankumą. muzikinės figūros. Romantika „Miško karalius“, išleista kaip op. 1, prasidėjo reguliarus Schuberto kūrinių leidimas. 1822 m. vasarį baigė operą „Alfonsas ir Estrella“; Spalį buvo išleista Nebaigta simfonija. Kitais metais Schuberto biografijoje pažymėjo kompozitoriaus ligas ir neviltį. Jo opera nebuvo pastatyta; jis sukūrė dar du – „Sąmokslininkus“ ir „Fierrabras“, tačiau juos ištiko toks pat likimas. Nuostabus vokalinis ciklas. Nuostabi malūnininko žmona ir muzika dramatiška pjesė Rozamundas liudija, kad Schubertas nepasidavė. 1824 m. pradžioje dirbo su a-moll ir d-moll styginių kvartetais bei su oktetu F-dur, bet dėl ​​poreikio vėl tapo mokytoju m. Esterhazy šeima. Vasaros viešnagė Zhelize turėjo teigiamos įtakos Schuberto sveikatai. Ten jis sukūrė du opusus fortepijonui keturiomis rankomis – sonatą Didysis duetas C-dur ir Variacijas originali tema Butas majoras. 1825 m. jis vėl išvyko su Voglu į Aukštutinę Austriją, kur jo draugai buvo šilčiausiai priimti.
1826 m. Schubertas kreipėsi į teismo koplyčią dirigento pareigas, tačiau prašymas nebuvo patenkintas. Naujausias jo styginių kvartetas ir dainos pagal Šekspyro žodžius pasirodė vasaros kelionėje į Verringą – kaimą netoli Vienos. Pačioje Vienoje Schuberto dainos tuo metu buvo plačiai žinomos ir mėgiamos; buvo reguliariai rengiami privačiuose namuose muzikiniai vakarai skirta tik jo muzikai. 1827 m., be kita ko, buvo parašytas vokalinis ciklas „Žiemos kelias“ ir fortepijoninių kūrinių ciklai.
1828 m. pasirodė nerimą keliantys artėjančios ligos požymiai; karštligišką Schuberto komponavimo veiklos tempą galima interpretuoti ir kaip ligos simptomą, ir kaip mirtį paspartinusią priežastį. Po šedevro sekė šedevras: didinga simfonija C-dur, vokalinis ciklas, išleistas po mirties gulbės giesmė, Styginių kvintetas C-dur ir paskutinės trys fortepijoninės sonatos. Kaip ir anksčiau, leidėjai atsisakė priimti svarbiausius Schuberto kūrinius arba mokėjo nežymiai; bloga sveikata jam trukdė vykti pagal kvietimą koncertuoti Pešte. Schubertas mirė nuo šiltinės 1828 m. lapkričio 19 d. Schubertas buvo palaidotas šalia prieš metus mirusio Bethoveno. 1888 m. sausio 22 d. Schuberto pelenai buvo perlaidoti Centrinėse Vienos kapinėse.
Daina-romantinis žanras Schuberto interpretacijoje reprezentuoja tokį originalų indėlį į XIX amžiaus muziką, kad galima kalbėti apie ypatingos formos atsiradimą, kuri dažniausiai žymima vokišku žodžiu Lied. Schuberto dainos – o jų yra daugiau nei 650 – suteikia daug šios formos variacijų, todėl klasifikacija čia sunkiai įmanoma. Iš esmės Lied yra dviejų tipų: strofinis, kuriame visi arba beveik visi posmai dainuojami pagal tą pačią melodiją; „per“, kuriame kiekviena eilutė gali turėti savo muzikinis sprendimas. Lauko rožė yra pirmojo tipo pavyzdys; Jaunoji vienuolė – antra. Du veiksniai prisidėjo prie „Lied“ atsiradimo: fortepijono paplitimas ir vokiečių lyrikos iškilimas. Schubertas sugebėjo padaryti tai, ko negalėjo jo pirmtakai: rašydamas ant konkretaus poetinio teksto, jis savo muzika sukūrė kontekstą, suteikiantį žodį. nauja prasmė. Tai gali būti garsinis ir vaizdinis kontekstas – pavyzdžiui, vandens čiurlenimas Gražiosios malūnininkės dainose ar besisukančio rato ūžesys Gretchen prie verpimo rato, arba emocinis kontekstas – pavyzdžiui, akordai, perteikiantys pagarbią nuotaiką. vakaro saulėlydyje arba vidurnakčio siaubo filme „Dvigubas“. Kartais tarp Ypatingos Schuberto dovanos dėka užmezgamas paslaptingas ryšys tarp peizažo ir eilėraščio nuotaikos: taigi monotoniško vargonų šlifuoklio ūžesio imitacija „Vargonų šlifuoklyje“ nuostabiai perteikia tiek žiemos peizažo griežtumą, tiek neviltį. benamis klajoklis. Tuo metu klestėjusi vokiečių poezija tapo neįkainojamu Šuberto įkvėpimo šaltiniu. Klysta tie, kurie abejoja kompozitoriaus literatūriniu skoniu tuo pagrindu, kad tarp daugiau nei šešių šimtų jo įgarsintų poetinių tekstų yra labai silpnų eilėraščių – pavyzdžiui, kas prisimintų romansų „Utakis“ ar „Į muziką“ poetines eilutes, jei ne Šuberto genijus? Bet, vis dėlto didžiausi šedevrai sukūrė kompozitorius pagal mėgstamų poetų, vokiečių literatūros šviesuolių – Gėtės, Šilerio, Heinės – tekstus. Schuberto dainoms – kad ir kas būtų žodžių autorius – būdingas tiesioginis poveikis klausytojui: kompozitoriaus genialumo dėka klausytojas iškart tampa ne stebėtoju, o bendrininku.
Schuberto polifoniniai vokaliniai kūriniai yra kiek mažiau išraiškingi nei romansai. Vokaliniuose ansambliuose yra nuostabių puslapių, bet nei vienas iš jų, išskyrus galbūt penkiabalsį Ne, tik tas, kuris žinojo, klausytojo nepatraukia tiek, kiek romansai. Nebaigta dvasinė opera „Auginti Lozorių“ yra daugiau oratorija; muzika čia graži, o partitūroje yra kai kurių Wagnerio technikų numatymo.
Schubertas sukūrė šešias mišias. Juose taip pat yra labai ryškių dalių, bet vis tiek Schuberte šis žanras nepakyla į tobulumo aukštumas, kurios buvo pasiektos Bacho, Bethoveno, o vėliau ir Brucknerio masėse. Tik paskutinėse mišiose Schuberto muzikinis genijus įveikia atitrūkusį požiūrį į lotyniškus tekstus.
Orkestro muzika. Jaunystėje Šubertas vadovavo ir dirigavo studentų orkestrui. Kartu jis įvaldė instrumentavimo įgūdžius, tačiau gyvenimas retai davė priežasčių rašyti orkestrui; po šešių jaunimo simfonijų buvo sukurta tik simfonija h-moll ir simfonija C-dur. Ankstyvųjų simfonijų serijoje įdomiausia yra penkta (b-moll), tačiau tik Schuberto „Nebaigta“ supažindina su naujas pasaulis, toli nuo klasikiniai stiliai kompozitoriaus pirmtakai. Kaip ir jie, temų ir tekstūros plėtojimas „Nebaigtas“ yra kupinas intelektualinio blizgesio, tačiau stiprybės emocinis poveikis„Unfinished“ yra artima Schuberto dainoms. Didingoje C-dur simfonijoje tokios savybės dar ryškiau išryškėja.
Tarp kitų orkestrinių kūrinių išsiskiria uvertiūros. Dvi iš jų, parašytos 1817 m., rodo G. Rossini įtaką, o jų subtitrai nurodo: „itališku stiliumi“. Taip pat domina trys operos uvertiūros: Alfonsas ir Estrella, Rosamond ir Fierrabras – tobuliausias Schuberto šios formos pavyzdys.
Kameriniai instrumentiniai žanrai. Kameriniai kūriniai labiausiai atskleidžia kompozitoriaus vidinį pasaulį; be to, jie aiškiai atspindi jo mylimos Vienos dvasią. Šuberto prigimties švelnumas ir poezija užfiksuota šedevruose, kurie paprastai vadinami jo kamerinio paveldo „septyniomis žvaigždėmis“. Upėtakių kvintetas – naujos, romantiškos kamerinio instrumentinio žanro pasaulėžiūros pranašas; žavingos melodijos ir linksmi ritmai atnešė kompozicijai didelį populiarumą. Po penkerių metų pasirodė du styginių kvartetai: A-moll kvartetas, daugelio suvokiamas kaip kompozitoriaus išpažintis, ir Mergaitės ir Mirties kvartetas, kuriame melodija ir poezija derinama su gilia tragedija. Paskutinis Schuberto kvartetas G-dur reprezentuoja kompozitoriaus meistriškumo kvintesenciją; Ciklo mastai ir formų sudėtingumas yra tam tikra kliūtis šio kūrinio populiarumui, tačiau paskutinis kvartetas, kaip ir Simfonija C-dur, yra absoliuti Schuberto kūrybos viršūnė. Lyrinis-dramatinis ankstyvųjų kvartetų pobūdis būdingas ir C-dur kvintetui, tačiau neprilygsta tobulumui su G-dur kvartetu.
Fortepijono kūriniai. Schubertas sukūrė daug kūrinių fortepijonui 4 rankoms. Daugelis iš jų yra žavinga muzika, skirta naudoti namuose. Tačiau tarp šios kompozitoriaus paveldo dalies yra ir rimtesnių kūrinių. Tokie yra Didžiojo dueto sonata su simfonine apimtimi, Variacijos A-dur su aštriomis charakteristikomis ir Fantazija f-moll op. 103 yra pirmos klasės ir plačiai pripažinta esė. Apie dvi dešimtis Schuberto fortepijoninių sonatų savo reikšme nusileidžia tik Bethoveno. Pusšimtis jaunatviškų sonatų daugiausia domina Schuberto meno gerbėjus; likusieji žinomi visame pasaulyje. Sonatos A-moll, D-dur ir G-dur demonstruoja kompozitoriaus supratimą apie sonatos principą: šokio ir dainos formos čia derinamos su klasikinėmis temų plėtojimo technikomis. Prieš pat kompozitoriaus mirtį pasirodžiusiose trijose sonatose dainos ir šokio elementai pasirodo išgryninta, didinga forma; emocinis pasaulisŠie kūriniai turtingesni nei ankstesniuose opusuose. Paskutinė sonata B-dur yra Schuberto darbo apie sonatos ciklo tematiką ir formą rezultatas.
Kūrimas
Schuberto kūrybinis paveldas apima įvairius žanrus. Sukūrė 9 simfonijas, per 25 kamerinius instrumentinius kūrinius, 15 fortepijoninių sonatų, daug kūrinių fortepijonui dviem ir keturioms rankoms, 10 operų, ​​6 mišias, nemažai kūrinių chorui, vokalinis ansamblis galiausiai apie 600 dainų. Per gyvenimą, ir to užtenka ilgas laikas Po kompozitoriaus mirties jis buvo vertinamas daugiausia kaip dainų autorius. Tik nuo XIX amžiaus mokslininkai pradėjo palaipsniui suvokti jo pasiekimus kitose kūrybos srityse. Ačiū Schubertui daina pirmą kartą pagal svarbą prilygo kitiems žanrams. Jos poetiniai įvaizdžiai atspindi beveik visą austrų ir vokiečių poezijos istoriją, įskaitant kai kuriuos užsienio autorius. Dainos srityje Schubertas tapo Bethoveno įpėdiniu. Schuberto dėka šis žanras įgavo meninę formą, praturtindamas koncertinės vokalinės muzikos lauką. Atsispindėjo ir Schuberto muzikinė dovana fortepijono muzika. Jo fantazijos C-dur ir F-moll, improvizuotos dainos, muzikiniai momentai ir sonatos yra turtingos vaizduotės ir puikios harmoninės erudicijos įrodymas. Kamerinėje ir simfoninėje muzikoje - styginių kvartete d-moll, kvintete C-dur, fortepijoniniam kvintetui "Forellenquintett", "Didžioji simfonija" C-dur ir "Nebaigta simfonija" h-moll - Schubertas yra Bethoveno įpėdinis. Iš tuo metu atliktų operų Schubertui labiausiai patiko Josepho Weiglo „Šveicarų šeima“, Luigi Cherubini „Medėja“, François Adrien Boieldier „Paryžiaus Jonas“, Izouardo „Cendrilonas“ ir ypač „Ifigenija Tauryje“. Gluckas. Šubertas mažai domėjosi itališka opera, kuri jo laikais buvo didelė mada; patraukė tik „Sevilijos kirpėjas“ ir kai kurios Gioachino Rossini „Otelo“ ištraukos.
Nebaigta simfonija
Tiksli simfonijos h-moll (Nebaigta) sukūrimo data nežinoma. Jis buvo skirtas mėgėjams muzikinė visuomenė Grace, o dvi jo dalis Schubertas pristatė 1824 m. Rankraštį daugiau nei 40 metų saugojo Schuberto draugas Anselmas Hüttenbrenneris, kol Vienos dirigentas Johannas Herbeckas jį atrado ir atliko koncerte 1865 m. Simfonija buvo išleista 1866 m. Pačiam Schubertui lieka paslaptis, kodėl jis nebaigė „Nebaigtos“ simfonijos. Atrodo, kad jis ketino tai padaryti iki logiškos išvados, pirmieji scherzos buvo visiškai užbaigti, o likusieji buvo rasti eskizuose. Kitu požiūriu „Nebaigta“ simfonija yra visiškai užbaigtas kūrinys, nes vaizdų ratas ir jų raida išsemia save per dvi dalis. Taip vienu metu Bethovenas kūrė dviejų dalių sonatas, o vėliau tokio pobūdžio kūriniai paplito tarp kompozitorių romantikų.

Šubertas priklauso pirmiesiems romantikams (romantizmo aušrai). Jo muzikoje dar nėra tokio sutirštinto psichologizmo kaip vėlesnių romantikų. Tai kompozitorius – tekstų autorius. Jo muzikos pagrindas – vidiniai išgyvenimai. Muzikoje perteikia meilę ir daugybę kitų jausmų. IN paskutinis darbas Pagrindinė tema- vienatvė. Jis apėmė visus to meto žanrus. Jis atnešė daug naujų dalykų. Jo muzikos lyriškumas jį nulėmė pagrindinis žanras kūryba – daina. Jis turi daugiau nei 600 dainų. Įtakojo dainingumas instrumentinis žanras dviem būdais:

Dainų temų panaudojimas instrumentinėje muzikoje (daina „Wanderer“ tapo fortepijoninės fantazijos pagrindu, daina „Mergina ir mirtis“ – kvarteto pagrindu).

Dainingumo skverbtis į kitus žanrus.

Schubertas yra lyrinės-draminės simfonijos (nebaigtos) kūrėjas. Teminė tema – daina, pristatymas – daina (nebaigta simfonija: I dalis – p.p., p.p. II dalis – p.p.), raidos principas – forma, kaip ir eilėraščio, užbaigta. Tai ypač pastebima simfonijose ir sonatose. Be lyrinės dainos simfonijos, jis sukūrė ir epinę simfoniją (C-dur). Jis yra naujo žanro – vokalinės baladės – kūrėjas. Kūrėjas romantiška miniatiūra(ekspromtu ir muzikiniais momentais). Sukūrė vokalinius ciklus (Beethovenas turėjo požiūrį į tai).

Kūryba milžiniška: 16 operų, ​​22 fortepijoninės sonatos, 22 kvartetai, kiti ansambliai, 9 simfonijos, 9 uvertiūros, 8 ekspromtai, 6 muzikiniai momentai; su kasdieniniu muzikos grojimu susijusi muzika – valsai, lengleriai, maršai, daugiau nei 600 dainų.

Gyvenimo kelias.

Gimė 1797 m. Vienos pakraštyje – Lichtentalio mieste. Tėtis yra mokyklos mokytojas. Didelė šeima, jie visi buvo muzikantai ir muzikavo. Franzo tėvas išmokė groti smuiku, o brolis – fortepijonu. Pažįstamas dainavimo ir teorijos regentas.

1808-1813 m

Studijų metai Konvikte. Tai internatinė mokykla, kurioje buvo ruošiami teismo dainininkai. Ten Schubertas griežė smuiku, grojo orkestre, dainavo chore, dalyvavo kameriniuose ansambliuose. Ten išmoko daug muzikos – Haidno, Mocarto simfonijų, 1-ąją ir 2-ąją Bethoveno simfonijas. Mėgstamiausias gabalas– Mocarto 40-oji simfonija. Konvikte jis susidomėjo kūryba, todėl kitų dalykų atsisakė. Konviktoje jis mokėsi iš Salieri nuo 1812 m., tačiau jų požiūriai skyrėsi. 1816 metais jų keliai išsiskyrė. 1813 m. jis paliko Konviktą, nes studijos trukdė jo kūrybai. Šiuo laikotarpiu rašė dainas, fantaziją 4 rankoms, 1-ąją simfoniją, pučiamųjų kūrinius, kvartetus, operas, fortepijoninius kūrinius.

1813-1817 m

Jis parašė pirmuosius dainų šedevrus („Margarita prie besisukančio rato“, „Miško caras“, „Uėtakis“, „Klaidžioji“), 4 simfonijas, 5 operas, daug instrumentinių ir. kamerine muzika. Po Konvikto, tėvo reikalaujamas, Schubertas baigė mokymo kursus, dėstė aritmetiką ir abėcėlę savo tėvo mokykloje.

1816 m. jis paliko mokyklą ir bandė gauti muzikos mokytojo pareigas, bet nepavyko. Ryšys su tėvu nutrūko. Prasidėjo nelaimės laikotarpis: gyvenau drėgnoje patalpoje ir pan.

1815 m. parašė 144 dainas, 2 simfonijas, 2 mišias, 4 operas, 2 fortepijonines sonatas, styginių kvartetus ir kitus kūrinius.

Įsimylėjau Teresą Grob. Lichtentalio bažnyčioje ji dainavo chore. Tėvas ją vedė už kepėjo. Schubertas turėjo daug draugų – poetų, rašytojų, menininkų ir kt. Jo draugas Spoutas rašė apie Schubertą Gėtę. Gėtė neatsakė. Jis buvo labai blogo charakterio, jam nepatiko Bethovenas. 1817 metais Schubertas susipažino garsus dainininkas– Johanas Voglas, tapęs Schuberto gerbėju. 1819 m. jis surengė koncertinį turą aukštutinėje Austrijoje. 1818 metais Schubertas gyveno su savo draugais. Keletą mėnesių jis dirbo princo Esterhazy namų mokytoju. Ten jis parašė vengrišką divertimentą fortepijonui 4 rankoms. Tarp jo draugų buvo: Spaunas (rašė atsiminimus apie Šubertą), poetas Mayrhoferis, poetas Schoberis (remdamasis jo tekstu Schubertas parašė operą „Alfonsas ir Estrella“).

Dažnai vykdavo Schuberto draugų – Šubertiadų – susitikimai. Voglas dažnai dalyvavo šiose Šubertiadose. Šubertiadų dėka pradėjo plisti jo dainos. Kartais atskiros jo dainos buvo atliekamos koncertuose, tačiau operos niekada nebuvo statomos ir simfonijos nebuvo grojamos. Schubertas buvo išleistas labai mažai. Pirmasis dainų leidimas buvo išleistas 1821 m., finansuojamas gerbėjų ir draugų.

20-ųjų pradžioje.

Kūrybiškumo aušra - 22-23. Tuo metu jis parašė ciklą „Gražioji Millerio žmona“, fortepijoninių miniatiūrų ciklą, muzikines akimirkas, fantaziją „Klajininkas“. Schuberto kasdienybė ir toliau buvo sunki, tačiau jis neprarado vilties. 20-ųjų viduryje jo ratas iširo.

1826-1828 m

Pastaraisiais metais. Sunkus jo gyvenimas atsispindėjo jo muzikoje. Ši muzika turi tamsų, sunkų charakterį, keičiasi stilius. IN

dainos atrodo labiau deklamacinės. Mažiau apvalumo. Harmoninis pagrindas (disonansai) tampa sudėtingesnis. Dainos pagal Heinės eilėraščius. Kvartetas d-moll. Tuo metu buvo parašyta simfonija C-dur. Per šiuos metus Schubertas dar kartą pretendavo į teismo dirigento pareigas. 1828 m. pagaliau prasidėjo Schuberto talento pripažinimas. Įvyko jo autorinis koncertas. Jis mirė lapkritį. Jis buvo palaidotas tose pačiose kapinėse kaip ir Bethovenas.

Schuberto dainų kūrimas

600 dainų, vėlyvųjų dainų rinkinys, vėlyvųjų dainų rinkinys. Svarbus yra poetų pasirinkimas. Pradėjau nuo Gėtės kūrybos. Jis baigėsi tragiška daina Heine. Parašė Šileriui „Relshtab“.

Žanras – vokalinė baladė: „Miško karalius“, „Grave Fantasy“, „Žudiko tėvui“, „Agarijos skundas“. Monologo žanras – „Margarita prie besisukančio rato“. Gėtės liaudies dainos „Rožė“ žanras. Daina-aria – „Ave Maria“. Serenados žanras yra „Serenada“ (Relshtab serenada).

Savo melodijose jis rėmėsi austrų liaudies dainos intonacija. Muzika aiški ir nuoširdi.

Muzikos ir teksto ryšys. Schubertas perteikia bendrą eilėraščio turinį. Melodijos plačios, apibendrintos ir lanksčios. Dalis muzikos pažymi teksto detales, tuomet spektaklyje atsiranda daugiau rečitatyvumo, kuris vėliau tampa Schuberto melodinio stiliaus pagrindu.

Pirmą kartą muzikoje fortepijono partija įgavo tokią prasmę: ne akompanimentas, o muzikinio vaizdo nešėjas. Išreiškia emocinę būseną. Atsiranda muzikinių akimirkų. „Margarita prie besisukančio rato“, „Miško karalius“, „Gražioji malūnininko žmona“.

Gėtės baladė „Miško karalius“ sukonstruota kaip dramatiškas refrenas. Siekia kelių tikslų: draminio veiksmo, jausmų raiškos, pasakojimo, autoriaus balso (pasakojimo).

Vokalinis ciklas „Gražioji Millerio žmona“

1823. 20 dainų pagal W. Müllerio eilėraščius. Ciklas su sonatos vystymu. Pagrindinė tema – meilė. Cikle yra herojus (malūnininkas), epizodinis herojus (medžiotojas) ir pagrindinis vaidmuo (srautas). Priklausomai nuo herojaus būsenos, upelis čiurlena arba džiaugsmingai, gyvai arba smarkiai, išreikšdamas malūnininko skausmą. Srauto vardu skamba 1-oji ir 20-oji dainos. Tai suvienodina ciklą. Paskutinėse dainose atsispindi ramybė, nušvitimas mirtyje. Bendra ciklo nuotaika vis dar ryški. Intonacinė struktūra artima kasdienėms austrų dainoms. Plati giesmių intonacija ir akordų garsai. Vokaliniame cikle daug dainingumo, skandavimo ir mažai rečitatyvumo. Melodijos plačios ir apibendrintos. Dažniausiai dainų formos yra eilės arba paprastos 2 ir 3 dalys.

1 daina – „Leiskime į kelią“. B-dur, linksmas. Ši daina skirta srauto vardu. Jis visada vaizduojamas fortepijono partijoje. Tiksli kupeto forma. Muzika artima austrų liaudies dainoms.

2-oji daina - "Kur". Malūnininkas dainuoja, G-dur. Fortepijonas girdi švelnų upelio čiurlenimą. Intonacijos plačios, dainingos, artimos austriškoms melodijoms.

6 daina - "Smalsumas." Ši daina pasižymi tylesniu, subtilesniu tekstu. Išsamiau. H-dur. Forma sudėtingesnė – neatmetama 2 dalių forma.

1 dalis – „Nei žvaigždžių, nei gėlių“.

2 dalis yra didesnė už 1-ąją. Paprasta 3 dalių forma. Kreipimasis į srautą – 2 dalies 1 dalis. Vėl pasirodo upelio čiurlenimas. Čia pasirodo mažoras. Tai būdinga Schubertui. 2 dalies viduryje melodija tampa rečitatyvi. Netikėtas posūkis G-dur. 2-osios dalies reprizoje vėl pasirodo mažoras-moll.

Dainos formos diagrama

A-C

CBC

11 daina - "Mano". Jame pamažu didėja lyrinis džiaugsmingas jausmas. Tai artima austrų liaudies dainoms.

12-14 dainų išreikšti visišką laimę. Vystymosi lūžis įvyksta dainoje Nr.14 (Medžiotojas) – c-moll. Lankstymas primena medžioklės muziką (6\8, lygiagrečiai šeštakordai). Toliau (tolimesnėse dainose) didėja liūdesys. Tai atsispindi fortepijono partijoje.

15 daina - „Pavydas ir išdidumas“. Atspindi neviltį, pasimetimą (g-moll). 3 dalių forma. Vokalinė dalis tampa deklamatyvesnė.

16 daina - "Mėgstamiausia spalva". h-moll. Tai gedulinga viso ciklo kulminacija. Muzika pasižymi rigidiškumu (astinatišku ritmu), nuolatiniu F# kartojimu, aštriais sulaikymais. Tipiškas h-moll ir H-dur palyginimas. Žodžiai: „Į žalią vėsą...“. Pirmą kartą cikle tekste yra mirties prisiminimas. Be to, jis persmelks visą ciklą. Eilėraščio forma.

Pamažu, ciklo pabaigoje, įvyksta liūdnas nušvitimas.

19 daina - „Milieris ir upelis“. g-moll. 3 dalių forma. Tai tarsi malūnininko ir upelio pokalbis. Vidurys yra G-dur. Vėl pasirodo šniokščiantis upelis prie fortepijono. Reprise - malūnininkas vėl dainuoja, vėl G-moll, bet upelio čiurlenimas išlieka. Pabaigoje nušvitimas yra G-dur.

20 daina – “Lopšinė srautas." Upelis malūnininką ramina upelio dugne. E-dur. Tai vienas mėgstamiausių Schuberto klavišų („Lūpos daina“ „Žiemos atgaivoje“, 2-oji nebaigtos simfonijos dalis). Eilėraščio forma. Žodžiai: „Miegok, miegok“ iš upelio veido.

Vokalinis ciklas „Žiemos kelias“

Parašyta 1827. 24 dainos. Visai kaip „Gražioji Millerio žmona“, W. Müllerio žodžiais. Nepaisant 4 metų skirtumo, jie labai skiriasi vienas nuo kito. 1 ciklas muzikiškai lengvas, bet šis – tragiškas, atspindintis neviltį, apėmusią Schubertą.

Tema panaši į 1-ąjį ciklą (taip pat meilės tema). Veiksmo 1-oje dainoje daug mažiau. Herojus palieka miestą, kuriame gyvena jo mergina. Tėvai jį palieka, o jis (žiemą) palieka miestą. Likusios dainos – lyrinės išpažintys. Vyrauja molis.Dainos tragiškos. Stilius visiškai kitoks. Jei lygintume vokalines partijas, I ciklo melodijos labiau apibendrintos, atskleidžiančios bendrą eilėraščių turinį, plačios, artimos austrų liaudies dainoms, o „Žiemos rekolekcijoje“ vokalinė partija deklamatyvesnė, nėra dainingumo. , daug mažiau arti liaudies dainos, tampa labiau individualizuota.

Fortepijono partiją komplikuoja aštrūs disonansai, perėjimai į tolimus klavišus, enharmoninės moduliacijos.

Formos taip pat tampa sudėtingesnės. Formos yra prisotintos plėtra iki galo. Pavyzdžiui, jei tai eilėraščio forma, tada eilėraščiai skiriasi, jei 3 dalių forma, tada reprizos labai pasikeičia ir dinamizuojamos („Prie upelio“).

Dainų mažoriniais klavišais yra nedaug, į jas įsiskverbia net minoriniai klavišai. Šios ryškios salos: „Liepa“, „Pavasario svajonė“ (ciklo kulminacija, Nr. 11) - čia sutelktas romantiškas turinys ir atšiauri tikrovė. 3 dalis – juokas iš savęs ir savo jausmų.

1 daina – „Gerai išsimiegok“ d-moll. Išmatuotas liepos ritmas. „Atėjau kieno nors kito keliu, išeisiu kieno nors kito keliu“. Daina prasideda aukšta kulminacija. Eilėraštis-variacija. Šios kupetos skiriasi. 2 eilutė – d-moll – „Aš nebegaliu dvejoti“. 3-1 eilutė – „Čia nebereikia laukti“. 4 eilutė – D-dur – „Kodėl trikdyti taiką“. Majoras, kaip mylimojo atminimas. Jau eilėraščio viduje grįžta minoras. Pabaiga skamba minoriniu tonu.

3 daina – „Sušalusios ašaros“ (f-moll). Slegianti, sunki nuotaika – „Ašaros bėga iš akių ir sustingsta ant skruostų“. Melodijoje labai pastebimas rečitatyvumo padidėjimas - „O, šios ašaros“. Toniniai nukrypimai, sudėtinga harmoninė struktūra. 2 dalių tobulinimo forma iki galo. Reprizo kaip tokio nėra.

4 daina – „Daze“, c-moll. Labai plačiai išvystyta daina. Dramatiškas, beviltiškas personažas. „Ieškau jos pėdsakų“. Sudėtinga 3 dalių forma. Ekstremaliosios dalys susideda iš 2 temų. 2 tema g-moll. „Noriu nukristi ant žemės“. Nutrūkusios kadencijos pailgina vystymąsi. Vidurinė dalis. Nušvitęs As-dur. „O, kur senų laikų gėlės? Reprise – 1 ir 2 tema.

5 daina – „Liepas“. E-dur. E-moll šliaužia į dainą. Eilėraščio varianto forma. Fortepijono partijoje vaizduojamas lapų ošimas. 1 eilutė – „Prie įėjimo į miestą yra liepa“. Rami, rami melodija. Šioje dainoje yra labai svarbios fortepijono partijos. Jie yra vaizdingi ir išraiškingi. 2 eilutė jau yra e-moll. – Ir skubėk į ilgą kelionę. Fortepijono partijoje atsiranda nauja tema – klajonių su trynukais tema. Antroje 2 eilutės pusėje pasirodo mažorinis klavišas. „Šakos pradėjo šiugždėti“. Fortepijono fragmente vaizduojami vėjo gūsiai. Šiame fone tarp 2 ir 3 stichijų skamba dramatiškas rečitatyvas. "Siena, šaltas vėjas“ 3 eilėraštis. „Dabar aš jau klajoju toli, svetimoje šalyje“. 1 ir 2 posmų bruožai derinami. Fortepijono partijoje – klajonių tema iš 2-os eilės.

7 daina – „Prie upelio“. Nuo galo iki galo dramatiško formos raidos pavyzdys. Jis pagrįstas 3 dalių forma su stipria dinamiškumu. E-moll. Muzika sustingusi ir liūdna. „O mano audringas upelis“. Kompozitorius griežtai laikosi teksto, žodžio „dabar“ moduliacijos vyksta cis-moll. Vidurinė dalis. „Ant ledo aš kaip aštrus akmuo“. E-dur (kalbu apie mylimąjį). Vyksta ritmiškas atgimimas. Pulsacijos pagreitis. Atsiranda šešioliktosios natos trynukai. „Pirmojo susitikimo laimę paliksiu čia ant ledo“. Reprizė buvo labai pakeista. Stipriai išsiplėtęs – 2 rankose. Tema pereina į fortepijono partiją. O vokalinėje partijoje – rečitatyvas „Sustingusiame upelyje atpažįstu save“. Ritminiai pokyčiai atsiranda toliau. Pasirodo 32-osios trukmės. Dramatiška kulminacija pjesės pabaigoje. Daug nukrypimų – e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll – fis-moll – g-moll.

11 daina - „Pavasario svajonė“. Semantinė kulminacija. Pagrindinis. Šviesa. Atrodo, kad jis turi 3 sferas:

prisiminimai, sapnai

staigus pabudimas

pasityčiojimas iš tavo svajonių.

1 skyrius. Valsas. Žodžiai: „Svajojau apie linksmą pievą“.

2 dalis. Ryškus kontrastas (e-moll). Žodžiai: „Gaidys staiga pragiedo“. Gaidys ir varnas yra mirties simbolis. Šioje dainoje yra gaidys, o dainoje Nr. 15 – varnas. Būdingas tonalybių palyginimas yra e-moll – d-moll – g-moll – a-moll. Toniniame vargonų taške aštriai skamba antrosios žemosios scenos harmonija. Aštrios intonacijos (nėra).

3 dalis. Žodžiai: „Bet kas visus mano langus papuošė gėlėmis? Atsiranda nedidelė dominantė.

Eilėraščio forma. 2 eilutės, kurių kiekviena susideda iš šių 3 kontrastingų skyrių.

14 daina - „Žili plaukai“. Tragiškas charakteris. C-moll. Paslėptos dramos banga. Disonansinės harmonijos. Yra panašumų su 1-ąja daina („Gerai išsimiegok“), bet iškraipytoje, pasunkintoje versijoje. Žodžiai: „Kaktą puošiau šerkšnu...“.

15 daina – „Varna“. C-moll. Tragiškas nušvitimas dėl

figuracijoms trynukais. Žodžiai: „Juodasis varnas iškeliavo į ilgą kelionę paskui mane“. 3 dalių forma. Vidurinė dalis. Žodžiai: „Varnas, keistas juodasis draugas“. Melodija deklamacinė. Reprise. Po jo skamba fortepijoninė išvada žemu registru.

20 daina - „Kelio postas“. Pasirodo žingsnio ritmas. Žodžiai: „Kodėl man tapo sunku vaikščioti pagrindiniais keliais? Tolimos moduliacijos – g-moll – b-moll – f-moll. Eilėraščio varianto forma. Mažoro ir minoro palyginimas. 2 eilėraštis – G-dur. 3 eilėraštis – g-moll. Kodas yra svarbus. Daina perteikia sustingimą, sustingimą, mirties dvasią. Tai pasireiškia balso linija (nuolatinis vieno garso kartojimas). Žodžiai: „Matau stulpą – vieną iš daugelio...“. Tolimosios moduliacijos – g-moll – b-moll – cis-moll – g-moll.

24 daina - „Vargonų šlifuoklis“. Labai paprasta ir giliai tragiška. Nepilnametis. Herojus sutinka nelaimingą organų šlifuoklį ir kviečia jį kartu ištverti sielvartą. Visa daina yra penktame toniniame vargonų taške. Kvintai simbolizuoja statinės vargonus. Žodžiai: „Čia vargonų šlifuoklis liūdnai stovi už kaimo“. Nuolatinis frazių kartojimas. Eilėraščio forma. 2 eilėraščiai. Pabaigoje – dramatiška kulminacija. Dramatiškas rečitatyvas. Jis baigiasi klausimu: „Ar norite, kad sielvartą ištvertume kartu, ar norite, kad dainuotume kartu su vargonais? Toninių vargonų taške yra sumažėję septindami akordai.

Simfoninė kūryba

Schubertas parašė 9 simfonijas. Per savo gyvenimą ne vienas iš jų buvo įvykdytas. Jis yra lyrinės-romantinės simfonijos (nebaigtos simfonijos) ir lyrinės-epinės simfonijos (Nr. 9 – C-dur) įkūrėjas.

Nebaigta simfonija

Parašyta 1822 h moll. Parašyta kūrybinės aušros metu. Lyrinis-dramatinis. Pirmą kartą asmeninis lyrinė tema tapo simfonijos pagrindu. Jame persmelktas dainingumas. Ji persmelkia visą simfoniją. Jis pasireiškia pobūdžiu ir temų pateikimu – melodija ir akompanimentu (kaip dainoje), formoje – užbaigta forma (kaip eilėraštis), raidoje – tai variacija, melodijos skambesio artumas prie melodijos. balsas. Simfonija turi 2 dalis – H-moll ir E-dur. Schubertas pradėjo rašyti 3 dalį, bet metė. Būdinga, kad prieš tai jis jau buvo parašęs 2 fortepijonines 2 dalių sonatas - Fis-dur ir e-moll. Romantizmo epochoje dėl laisvos lyrinės raiškos kinta simfonijos struktūra (skirtingas dalių skaičius). Lisztas linkęs suspausti simfoninį ciklą (Fausto simfonija 3 dalimis, Donto simfonija 2 dalimis). Lisztas sukūrė vieną dalį simfoninė poema. Berliozas išplėtė simfoninį ciklą (Symphony Fantastique - 5 dalys, simfonija "Romeo ir Džuljeta" - 7 dalys). Tai atsitinka programavimo įtakoje.

Romantiniai bruožai pasireiškia ne tik dainoje ir 2 partijose, bet ir toniniuose santykiuose. Tai nėra klasikinis santykis. Schubertas rūpinasi spalvingu toniniu santykiu (G.P. – h-moll, P.P. – G-dur, o P.P. reprizoje – D-dur). Romantikams būdingas tretinis tonalybių santykis. II dalyje G.P. – E-dur, P.P. – cis-moll, o reprize P.P. – a-moll. Čia taip pat yra tretinis tonų santykis. Romantiškas bruožas yra ir temų variacija – ne temų suskaidymas į motyvus, o visos temos variacija. Simfonija baigiasi E-dur, o pati baigiasi B-moll (tai būdinga ir romantikams).

I dalis – h-moll. Įžangos tema – tarsi romantiškas klausimas. Tai mažosiomis raidėmis.

G.P. – h-moll. Tipiška daina su melodija ir akompanimentu. Klarnetas ir obojus groja kaip solistai, akomponuoja styginiai. Forma, kaip ir eilėraščio, yra baigta.

P.P. – ne kontrastingi. Ji taip pat yra daina, bet ji taip pat yra šokis. Tema atitenka violončelei. Taškinis ritmas, sinkopija. Ritmas yra tarsi ryšys tarp dalių (nes jis yra ir P. P. antroje dalyje). Jame yra dramatiškas vidurio pasikeitimas, jis yra aštrus rudenį (perėjimas prie c-moll). Šiuo posūkio tašku įsiveržia GP tema.Tai klasikinė funkcija.

Z.P. – pastatyta P.P.. G-dur tema. Kanoninis temos įgyvendinimas įvairiais instrumentais.

Ekspozicija kartojama – kaip klasika.

Plėtra. Ant ekspozicijos ir plėtros ribos iškyla įžangos tema. Čia jis yra el. Kūrimas apima įžanginę temą (bet dramatizuotą) ir sinkopuotą ritmą iš P. P. akompanimento. Polifoninių technikų vaidmuo čia yra didžiulis. Kuriami 2 skyriai:

1 skyrius. Įvado į e-moll tema. Pabaiga pakeista. Tema pasiekia kulminaciją. Enharmoninis moduliavimas nuo h-moll iki cis-moll. Toliau skamba sinkopuotas ritmas iš P.P.. Toninis planas: cis-moll – d-moll – e-moll.

2 dalis. Tai konvertuota įžanginė tema. Skamba grėsmingai ir įsakmiai. E-moll, tada h-moll. Tema pirmiausia skirta žalvariui, o paskui per kanoną visais balsais. Dramatiška kulminacija, pastatyta atidarymo kanono tema ir sinkopuotu P.P. ritmu. Šalia yra pagrindinė kulminacija – D-dur. Prieš reprizą skamba medinių pučiamųjų skambutis.

Reprise. G.P. – h-moll. P.P. – D-dur. P.P. vėl yra vystymosi lūžis. Z.P. – H-dur. Kryžminiai skambučiai tarp skirtingų instrumentų. Kanoninis P.P. atlikimas. Ant reprizo ir kodo slenksčio įžanginė tema skamba tokiu pat tonu kaip ir pradžioje – h-moll. Visas kodas yra sukurtas ant jo. Tema skamba kanoniškai ir labai graudžiai.

II dalis. E-dur. Sonatos forma be plėtojimo. Pateikti čia peizažo dainų tekstai. Apskritai ji ryški, bet joje yra dramos blyksnių.

G.P.. Daina. Tema skirta smuikams, o bosas – pizzicato (kontrabosams). Spalvingi harmoniniai deriniai – E-dur – e-moll – C-dur – G-dur. Tema turi lopšinės intonacijas. 3 dalių forma. Ji (forma) baigta. Vidurys dramatiškas. G.P. reprisas. sutrumpintai.

P.P.. Dainos tekstai čia asmeniškesni. Tema taip pat yra daina. Jame, kaip ir P.P. II dalis, sinkopuotas akompanimentas. Tai sujungia šias temas. Solo taip pat yra romantiškas bruožas. Čia solo pirmiausia skirtas klarnetui, paskui obojui. Tonalai parinkti labai spalvingai – cis-moll – fis-moll – D-dur – F-dur – d-moll – Cis-dur. 3 dalių forma. Vidurys kintamas. Yra reprizė.

Reprise. E-dur. G.P. – 3 dalių. P.P. – a-moll.

Kodas. Čia visos temos savo ruožtu tarsi ištirpsta, girdisi G. P. elementai.

Schubertas Franzas (1797-1828), austrų kompozitorius.

Gimė 1797 m. sausio 31 d. Lichtentalyje netoli Vienos mokyklos mokytojo šeimoje. Franzo tėvas ir vyresni broliai išmokė groti smuiku ir fortepijonu.

Nuo 1814 m. Schubertas mokytojavo savo tėvo mokykloje, nors ir nejausdamas tam ypatingo noro. 1818 m. jis paliko pedagoginį darbą ir visiškai atsidėjo kūrybai. Jau per trumpą darbą mokykloje Schubertas sukūrė apie 250 dainų, tarp kurių yra pasaulinės vokalinės lyrikos šedevras „Miško karalius“ (1814; pagal J. V. Gėtės eilėraščius).

Aplink kompozitorių susibūrė bendraminčiai, jo kūrybos gerbėjai ir propaguotojai. Būtent jų pastangų dėka Šubertas atgavo šlovę ir pripažinimą. Jis pats pasižymėjo nepraktiškumu gyvenime.

Schuberto kūrybos pagrindas buvo daina. Iš viso jis parašė daugiau nei 600 šio žanro kūrinių. Tarp jų – vokalinis ciklas „Gražioji Milerio žmona“ (1823 m.; į V. Miulerio eiles) – paprastas ir Jaudinanti istorija nuolankaus mokinio ir malūno savininko dukters meilė. Tai vienas pirmųjų vokalinių ciklų muzikos istorijoje.

1823 m. Schubertas tapo Štirijos ir Linco muzikos sąjungų garbės nariu. 1827 m. jis parašė kitą vokalinį ciklą pagal Müllerio eilėraščius - „Žiemos rekolekcijos“. Jau po mirties, 1829 m., buvo išleistas paskutinis kompozitoriaus vokalinis rinkinys „Gulbės giesmė“.

Be vokalinių kūrinių, Schubertas daug parašė fortepijonui: 23 sonatas (iš jų 6 nebaigtos), fantaziją „Klajūnas“ (1822), „Impromtu“, „Muzikinės akimirkos“ ir kt. Laikotarpiu nuo 1814 iki 1828 m. , buvo parašytos 7 mišios, o Vokiečių Requiem (1818) – pagrindiniai Schuberto kūriniai solistams, chorui ir orkestrui.

Kameriniam ansambliui kompozitorius sukūrė 16 styginių kvartetų, 2 styginius ir 2 fortepijoninius trio ir kt. Taip pat parašė operų („Alfonsas ir Estrella“, 1822; „Fiera Bras“, 1823).

P.S. Lankytojas pagal valdą Elena L pridėjo trumpą, glaustą, nuostabų komentarą. Cituoju iki galo ir prisirašau kiekvieną žodį. Elena, labai ačiū!
Sveiki! Dėl Schuberto: kaip nepriminti skaitytojams jo šedevro „Trečioji Eleno daina“, plačiajai visuomenei geriau žinomo kaip „Ave Maria“? Ir būtinai pasakykite, kad šią nemirtingą muziką parašė 30 metų berniukas...
P.P.S. Pačio komentaro neskelbiu, kad nesikartotų.