Galaktikos orbita. uliana lopkina

Spalio 23-oji yra garsiosios primos Ulianos Lopatkinos gimtadienis Mariinsky teatras, Liaudies menininkas Rusija.

Lopatkina – viena garsiausių šių laikų balerinų. Jie jai skambina Nacionalinis lobis. Tačiau milijonų numylėtinis išlieka, ko gero, „uždariausia“ šių laikų šokėja.

Kaip susiklostė jos kelias mene ir ką ji patyrė, kad pakiltų į kūrybinio Olimpo viršūnę?

Viena didmiestyje

Lopatkina gimė 1973 m. Kerčėje mokytojų šeimoje. Ji mėgo gimnastiką ir užsiėmė baleto studija vedė Lidia Jakovlevna Peškova, anksčiau šokusi Mariinsky teatre. Tai labai paveikė visumą tolesnis likimas Ulyana.

Šeimos tarybai pradėjus spręsti, kur studijuoti baletą, pirmiausia buvo kalbama apie Leningradą, Mariinskio teatrą ir maldingą Vaganovką.

Ji įstojo į garsiąją mokyklą ir liko viena, be tėvų, svetimoje nepažįstamas miestas. Ji gyveno internate, kuris 10-metei paauglei pasirodė nelengvas išbandymas. Studijos taip pat reikalavo visiško atsidavimo. Tai, kad mergaitės ateitis yra žvaigždė, buvo akivaizdu.

Neatsitiktinai jai, septintokei, garsus choreografas Johnas Neumeier padovanojo Cecchetti ir Pavlovos spektaklį. Miniatiūra, parodyta mokyklinio turo Maskvoje metu, sukėlė džiaugsmą, todėl Lopatkina jau tada buvo publikos ir spaudos mėgstamiausia.

Ji išskyrė talentingą mokinį ir legendinį, kurio klasėje mokėsi.

„Balete neįmanomo dalyko nėra – tereikia dirbti“,

- Ulyana amžinai prisiminė didžiojo mokytojo žodžius. Tai yra taisyklė Dar kartą buvo patvirtinta, kai ji buvo priimta į Mariinsky teatro trupę.

Iš pradžių ji įgijo įgūdžių baleto korpuse, tačiau netrukus pradėjo vaidinti pagrindinius vaidmenis. Beje, galimybė 1992 metais padėjo sušokti ir pirmąją Žizel jos gyvenime.

Pagrindinė trupė išvyko į gastroles ir skubiai reikėjo solisto. Teatras iš pradžių suabejojo, ar verta šį sunkų vaidmenį padovanoti trokštančiam menininkui. Tačiau mokytojai sugebėjo įtikinti vadovybę, ir jie buvo teisūs. Vakarykštė abiturientė nenuvylė, o 1995 metais gavo „Auksinio dėmesio“ apdovanojimą nominacijoje „Geriausias debiutas Sankt Peterburgo scenoje“.

Netinka baletui?

Nuo tada ji gavo daugybę apdovanojimų ir titulų. Pavyzdžiui, 1996 m. jai buvo suteiktas „dieviškosios“ titulas. Tuo pačiu metu, pagal akademinius standartus, Ulyana netinka baletui. Per aukštas - ūgis 175 cm.Per didelės pėdos ir rankos, "nepatogus" rankų ir kojų ilgis. Tačiau balerina scenoje atrodo taip organiškai, kad visa tai „taip pat“ tapo jos dorybėmis, o laikui bėgant - unikalia šokio savybe.

Tačiau klys tas, kuris mano, kad Lopatkinos gyvenimas kupinas gėlių ir plojimų.

2000 metais ji smarkiai susižeidė čiurną, ir tai įvyko per baletą „La Bayadère“. Skausmas buvo pragariškas, tačiau nepaisant to, atlikėjas spektaklį baigė nesugadindamas žiūrovų šventės. Trauma pasirodė tokia rimta, kad sceną teko palikti dvejiems metams. Reikėjo ir operacijos, kurią Niujorke padėjo organizuoti Michailas Baryšnikovas.

Prasidėjo sunkus atsigavimas. Senos problemos nepaleidžia ir dabar. Taigi šiomis dienomis oficialioje balerinos svetainėje pasirodė skelbimas, kad

„Dėl profesionalių traumų ir būtinybės gydytis Ulyana Lopatkina šį sezoną daro pertrauką nuo pasirodymų“.

Ulyana Lopatkina. Nuotrauka - Ilja Pitalev / RIA Novosti

Na, o jei grįšite prieš 15 metų, tada jos gyvenime įvyko dar vienas malonus įvykis. 2001 m. Ulyana ištekėjo už Vladimiro Kornevo. Jie susipažino 1999 metais Sankt Peterburge, per apdovanojimus kultūros srityje. Tada ji buvo pripažinta „Metų balerina“, o jis – „Metų rašytoju“.

Vladimiras pasirodė daugialypė asmenybė. Prozininkas, architektas, menininkas, verslininkas... Beje, pagal jo romaną „Šiuolaikinis“ buvo planas sukurti filmą, kur Pagrindinis vaidmuo Lopatkinai buvo pasiūlyta, bet ji atsisakė.

Jų vestuvės įvyko Sofijos Tikėjimo, Vilties bažnyčioje, Liubove Vartemjagos kaime netoli Sankt Peterburgo, be pompastikos, siaurame svečių rate. Renginys buvo kukliai atšvęstas Architektų namų restorane ir nukeliavo į Medaus mėnuo. Tomis dienomis Ulyana atvirai prisipažino, kad jai patiko jaustis

„Tik žmona ir meilužė, mokantis piešti, taip pat tai, kad Volodia balete nieko nesupranta ir negali pakęsti kalbėjimo apie teatrą“.

Ir toliau kitais metais Lopatkina vienoje iš Austrijos klinikų pagimdė dukrą Mašą. Klausimas – baletas ar vaikas – jai nebuvo prieš akis. Ji sąmoningai tapo mama, o vėliau sėkmingai grįžo į profesionalų sceną, taip sulaužydama dar vieną stereotipą, kad šokis ir motinystės laimė – nesuderinami dalykai. Deja, šeimos sąjunga buvo trumpalaikė, 2010 metais pora išsiskyrė.

Plisetskajos įpėdinis

Šiandien Lopatkina yra pripažinta pasaulinė žvaigždė, Mariinskio teatro prima. Ji taip pat vadinama Maya Plisetskaya įpėdine, o Vakaruose ji laikoma „pagrindine Rusijos gulbe“.

Balerinos arsenale yra sunkiausios klasikinio repertuaro dalys, tačiau ji neatsisako ir koncertų.

Nikolajus Tsiskaridze ir Ulyana Lopatkina. Nuotrauka – globallookpress.com

Tikėjimas jos sieloje užima ypatingą vietą. Būdama 16 metų, dar besimokydama mokykloje, ji su drauge pasikrikštijo ir nuo to laiko, kaip pati prisipažįsta, „stengiasi neišlieti smulkmenų“. Lopatkina taip pat piešia, veda pamokas, bet savo darbų neeksponuoja, rūpestingai saugo savo asmeninę erdvę.

Labdara taip pat tapo svarbia balerinos gyvenimo dalimi. Ji keletą metų dalyvavo projekte Kalėdų mugė, kur meno, politikos, šou verslo žvaigždės yra prižiūrimos profesionalūs menininkai sukūrė paveikslus pasakiškose žiemos scenose. Tada šios drobės buvo parduotos aukcione sergančių vaikų naudai.

Ulyanos sklypas, kaip taisyklė, buvo vienas pirmųjų, kuris buvo parduotas už didelius pinigus. Ji taip pat yra Vėžio prevencijos fondo patikėtinių taryboje, o šią vasarą – scenoje Aleksandrinskio teatras jos „Rusiškas šokis“ tapo pasaulio operos ir baleto žvaigždžių koncerto, kuriame visos lėšos buvo pervestos psichikos negalią turinčių vaikų gydymui ir priežiūrai, puošmena.

„Mano požiūriu, tai, ką darai dėl kito, yra prasminga žmogaus gyvenimas. Dažnai bėgame, skubame, stengiamės siekti aukštumų, tačiau tikrasis tikslas – mokėti duoti kitiems. Nes atlygis yra pačioje priežastyje. Ne todėl, kad sakys, koks tu geras, kad dalyvauji ir palaikote šimtą kartų už tave sunkesnius žmones.

Svarbiausia yra tokia dvasios būsena, kai žinai, kad padedi kiek įmanoma nesuinteresuotai ir iš to gauni pasitenkinimą. Taigi jūs negyvenate veltui. Ir kuo daugiau darai ir kuo mažiau apie tai žinai, tuo gilesnis paties gyvenimo pilnatvės jausmas.

– sako balerina.

Uliana Lopatkina gimė 1973 m. spalio 23 d. Kerčės mieste, Krymo Respublikoje. SU ankstyva vaikystė mergina šoko. IN mokslo metų ji įstojo į A.Ya vardu pavadintą Rusų baleto akademiją. Vaganova, kur Galina Novitskaja buvo Uljanos mokytoja žemesnėse klasėse, o Natalija Dudinskaja vyresnėse klasėse. 1991 m., baigusi akademiją, Ulyana Lopatkina tapo laureate Tarptautinis prizas Vaganova-Prix.

Iš karto po studijų ji buvo priimta į Sankt Peterburgo Mariinskio teatro trupę. Po trejų metų mergina tapo viena iš pagrindinių teatro balerinų, jai buvo patikėtas Odetos Odilės vaidmuo balete. Gulbių ežeras“, o debiutas šiame vaidmenyje atnešė jaunąją baleriną „Golden Soffit“. O po metų Lopatkina buvo paskirta Mariinskio teatro prima balerina.

Šiandien Ulianos Lopatkinos repertuare yra daug pagrindinių vaidmenų. Ji šoko šiuose garsių baletų kaip „Žizel“, „Korsaras“, „La Bayadère“, „Miegančioji gražuolė“, „Gulbė“, „Šeherezada“, „Bachčisarėjos fontanas“, „Meilės legenda“, „ Leningrado simfonija“. Be Mariinskio teatro Sankt Peterburge, Lopatkina vaidina ir kitose garsiose pasaulio scenose, tarp jų: ​​Maskvos Didžiajame teatre, Karališkajame teatre. Operos teatras Londone, Grand Opera Paryžiuje, La Scala Milane, Metropolitan Opera Niujorke, Nacionalinis teatras Opera ir baletas Helsinkyje, NHK televizijos salė Tokijuje. Jos scenos mokytoja šiandien yra Irina Chistyakova.

Ulianos Lopatkinos talentas buvo pažymėtas daugybe apdovanojimų ir titulų. 1997 m. ji gavo „Auksinę kaukę“ ir „Benois de la Danse“ prizą, 1998 m. – „Evening Standard London Critics Award“, 1999 m. – Rusijos valstybinę premiją. 2000 metais jai suteiktas Rusijos nusipelniusios artistės, 2006 metais – Rusijos liaudies artistės vardas.

Uliana Lopatkina koncertavo uždarymo ceremonijoje 2010 m olimpinės žaidynės Vankuveryje Kanadoje, o netrukus, Didžiosios operos kvietimu, šoko „Gulbių ežere“ su Manueliu Legrisu. 2010 m. gegužę Lopatkina dalyvavo iškilmingame koncerte Rusų baletas Piktogramos, skirtos Galinos Ulanovos atminimui, surengtos Londone. Pati Ulyana Lopatkina dukters Mašos gimimą laiko pagrindiniu savo gyvenimo laimėjimu.

Laisvalaikiu nuo scenos meno garsi balerina mėgsta piešimą, kinematografiją ir interjero dizainą.

Ulyanos Lopatkinos repertuaras

„Pavlova ir Cecchetti“, fragmentas iš Johno Neumeier baleto „Spragtukas“
Ofelija, monologas iš Konstantino Sergejevo baleto „Hamletas“
„Žizel“ (Giselle, Mirtha)
Medora, "Korsaras"
Grand Pas iš Paquita
Marius Petipa „Alyvinė fėja, Miegančioji gražuolė“.
Kitty, Anna Karenina pagal P. I. Čaikovskio muziką
Maria Taglioni, Antono Dolino „Pas de Quatre“.
Mirtis, „Goya divertisment“
Nikiya, Mariaus Petipa „La Bayadère“.
Odeta ir Odilė, „Gulbių ežeras“ – Levas Ivanovas ir Marius Petipa
Clemence, Raymonda, "Raymonda"
Michailo Fokino gulbė
Zobeidė, „Šeherezada“
Zarema, Rostislavo Zacharovo „Bachčisarajaus fontanas“.
Mekhmene Banu, Jurijaus Grigorovičiaus „Meilės legenda“.
Mergina, Igorio Belskio „Leningrado simfonija“.
Fėja, „Fėjos bučinys“
"Ekstazės eilėraštis"
Johno Neumeierio „Tuščių puslapių garsai“.
George'o Balanchine'o „Serenada“.
George'o Balanchine'o „Koncertas fortepijonui Nr. 2“.
Simfonija C-dur, 2 dalis, George'as Balanchine'as
George'o Balanchine'o valsas
„Deimantai“, baleto „Brangakmeniai“ III dalis
3-asis duetas, Jerome'o Robbinso „Naktyje“.
Roland Petit „Jaunystė ir mirtis“.
Anna Karenina, Aleksejaus Ratmanskio „Ana Karenina“.

Uljanos Lopatkinos apdovanojimai

1991 – baleto konkurso „Vaganova-Prix“ laureatas (Rusijos baleto akademija, Sankt Peterburgas)
1995 m. – Golden Soffit apdovanojimas (už geriausią debiutą)
1997 - apdovanojimas " auksinė kaukė»
1997 m. - „Benoit Dance“ prizas (už Medoros vaidmens atlikimą balete „Le Corsaire“)
1997 m. – „Baltika“ prizas (1997 ir 2001 m.)
1998 m. kovo mėn. – „Evening Standard London Critics Award“.
1999 – Rusijos valstybinė premija
2000 – nusipelnęs Rusijos menininkas
2006 – Rusijos liaudies artistas
2015 m. – Rusijos Federacijos Vyriausybės premija
2015 m. – Apdovanojimas „Auksinis sofitas“ (už Margaritos vaidmens atlikimą balete „Margarita ir Armand“)

Uljanos Lopatkinos šeima

Ji buvo ištekėjusi už menininko, rašytojo ir verslininko Vladimiro Kornevo – susituokė 2001 metų liepos 5 dieną, tų pačių metų liepos 25 dieną susituokė Vartemyagi kaimo Šv.Sofijos bažnyčioje. Po metų, 2002 m. gegužės 24 d., Austrijos klinikoje ji pagimdė dukrą Mariją. 2010 metais pora išsiskyrė.

Ji gimė 1973 m. spalio 23 d. Kerčėje (Ukraina). Įspūdingos merginos susidomėjimas baletu įsiplieskė netikėtai. Mane patraukė nuotraukos, kuriose šokyje sustingo legendiniai meistrai G. Ulanova, M. Plisetskaja. Skulptūrinės pozos užbūrė. Kai kuriose vietose judėjimas buvo sustabdytas. Norėjau ištirti tas šokio paslaptis, kurios herojes pavertė nepaprastomis būtybėmis.

Išmokti apie magijos menas knygos labai padėjo. Ulyana su entuziazmu skaitė apie choreografus Didlo ir Gluškovskius. Nusprendžiau – verta rizikuoti, pabandyk patekti į choreografinę mokyklą.

O štai Leningrade mergina. Egzaminas jai baigėsi sėkmingai, nors komisija didelio susidomėjimo pretendente nesukėlė. Verdiktas buvo trumpas: labai vidutiniški duomenys. Baimės jausmas, kad Magiškas pasaulisšokiai nebus leidžiami, saugomi toliau ilgus metus. Tai privertė mane pasitraukti į save, gyventi savo gyvenimą.

Uljanai pasisekė su mokytojais - visos ryškios, talentingos asmenybės. Pastaruosius dvejus metus ji mokėsi pas N. M. Dudinskają. Visiškas supratimas ne visada buvo pasiektas. Mokinys buvo santūrus, dažnai nesutikdavo su bendraisiais standartais. Ji gyveno internate, sunkiai priprato, kad šalia nėra giminaičių. Kaip trūko jų patirties ir patarimų!

Ulyana mėgo piešti. Baletas reikalauja snaiperio akies tikslumo, ir ši aistra akivaizdžiai padėjo. Ji toliau piešė ir vėliau, kai baigėsi mokyklos kursai.

1990 m., būdama baigimo klasės mokinė, Lopatkina dalyvavo A. Ya. Vaganovos vardo konkurse (Vaganova-Prix). Ji atliko Vandenų karalienės variaciją iš baleto „Mažas kuprotas arkliukas“, „La Sylphide“ variaciją ir „pas de deux“ iš antrojo baleto „Žizel“ veiksmo (su Aleksandru Miščenka). Lopatkina gavo pirmąją premiją. Jos mokykliniame repertuare buvo ir Ofelijos monologas iš K. Sergejevo baleto „Hamletas“. Buvo akivaizdu, kad gimsta nepaprastas talentas. 1991 m. baigimo spektaklyje Ulyana buvo patikėta „Šešėlių“ dalis iš „La Bayadère“. Tai akrobatika, pati sunkiausia vakarėlis. Liekna, trapi auklėtinė traukė šokio prasmingumu ir, regis, spektaklyje esančiu slaptumu.

Mariinskio teatro trupėje, į kurią Lopatkina buvo priimta baigusi studijas, ji iškart pradėjo patikėti solo partijas: gatvės šokėjui „Don Kichote“, Alyvinei fėja „Miegančiojoje gražuolėje“, Mirtai „Žizel“. Jos aukštas ūgis herojėms suteikė pikantiškumo arba didingos reikšmės. O šalia – centrinės balerinos dalys.

Lopatkina pradėjo nuo Žizel. Darbas buvo įdomus; Buvo sunkumų, bet jie neišgąsdino. Pirmąjį vaidmenį balerina paruošė kruopščiai, kruopščiai tobulindama detales su O. N. Moiseeva. 1994 metais Lopatkina debiutavo kaip Odeta – Odilė balete „Gulbių ežeras“. A. Liepa jai labai padėjo dirbant prie spektaklio. Ir ne tik sunkiuose duetuose, kur jo partnerio patirtis buvo neįkainojama. Svarbus buvo jo plastinių bruožų pojūtis. Tai padėjo rasti mano sprendimą, ypač išraiškingi niuansai.

Lopatkinos debiutas šiame spektaklyje buvo reikšmingas įvykis. Mane nustebino minties branda ir techninis tobulėjimas. Liūdnoji Odeta jai buvo ypač sėkminga – užsidariusi, pasinėrusi į liūdnas mintis. Ji visai nesiekė palikti savo užburto pasaulio. Tarsi ji bijotų sugrįžti į tikrąjį gyvenimą, tokia pavojinga ir apgaulinga.

1994 m. Lopatkina gavo „Soul of Dance“ prizą iš žurnalo „Balet“ nominacijoje „Kylančios žvaigždės“. Jai buvo pažadėta sėkmė romantiškame repertuare. Akademikoje taip pat. Ir tikrai, kiekvienas naujas vaidmuo Lopatkina patraukė ir žiūrovų, ir kritikų dėmesį. Apie ją daug parašyta ir entuziastingai. Tokiuose vaidmenyse kaip Nikiya (La Bayadère), Aurora (Miegančioji gražuolė), Medora (Le Corsair) jie atkreipė dėmesį į ištikimybę tradicijai ir kartu norą rasti naujų intonacijų pažįstamoje.

Šiuolaikinė choreografija pritraukė Uljaną, minė mįsles. Kaip sušvelninti šokėjui būdingą atšiaurų kampuotumą, kaip priartėti prie suapvalinto plastiškumo sklandumo, kuris taip reikalingas rytietiškoms herojėms – Zaremai („Bachčisarėjos fontanas“), Zobeidai („Šeherezada“)?

Susitikimas su Yu. N. Grigorovičiaus choreografija „Meilės legendoje“, kur Uljana atliko karalienės Mekhmene Banu partiją, pareikalavo visai kitokių spalvų – gebėjimo tramdyti aistrą. Įtemptai dramai ypatingo aštrumo suteikė paslėptų, viduje varomų ir tik retkarčiais išsiliejančių jausmų mastas. Šis vaidmuo tapo vienu mėgstamiausių. Nors Lopatkina neturi nemylimų vaidmenų. Šokis jaunajai balerinai atsiskleidė savo kontrastingų galimybių ir atspalvių žaismo turtingumu. Susitikimas su J. Balanchine choreografija atnešė daug naujo. Jo „Simfonijoje C“, „Deimantuose“, „Serenadoje“ buvo įdomu išnarplioti, kaip genialus choreografas girdi muziką ir paverčia ją šokiu. Ir daro tai kiekvieną kartą aukščiausias laipsnis išradingai. Uliana godžiai įvaldė šią jai naują plastiką, žavėjosi ritmiškų spalvų įvairove ir giliu muzikalumu, o tai pareikalavo ypatingo atlikėjos jautrumo.

Balerinos šokyje ypač traukia vidinis susikaupimas, įsisavinimas. Ji tarsi šiek tiek atitolsta nuo žiūrovo, neįsileidžia jo į save vidinis pasaulis ir jis tampa dar paslaptingesnis ir gilesnis. Paslaptingos, pragariškos Lopatkinos herojės atvaizdai pavyksta nepaprastai. Tokia sėkmė buvo, pavyzdžiui, Mirties vakarėlis vieno veiksmo baletas R. Petit „Jaunystė ir mirtis“, J. Balanchine'o pastatyto M. Ravelio „Valso“ herojė. Mistinės intonacijos, savo ar svetimo magnetizmas sukoncentruos žiūrovų dėmesį, pajungs paslaptingų virsmų logikai. Tikrasis tampa simbolinis neprarasdamas savo veiksmingos galios.

Be minėtų balerinų, repertuare yra pagrindinės ir solinės partijos baletuose „Raymonda“ (M. Petipa), „Paquita“ (M. Petipa), „Fėjos bučinys“ (A. Ratmanskis), „Ekstazės poema“ (A. Ratmanskis). ) , „Naktyje“ (J. Robbinsas), „Tuščių puslapių garsai“ (J. Neumeier) ir kt., miniatiūra „Mirstanti gulbė“. Tarp jos partnerių yra Igoris Zelenskis, Farukhas Ruzimatovas, Andrejus Uvarovas, Aleksandras Kurkovas, Andrianas Fadejevas, Danila Korsuntsevas.

Lopatkina nuoširdžiai kalba apie profesiją, mėgsta sunkiai dirbti. Deja, šokėjo profesijoje traumos beveik neišvengiamos. Sunki trauma baleriną ilgam išmušė iš įprastos veiklos. Dabar, laimei, sunkiausia dalis baigėsi. Vėl prasidėjo pamokos, repeticijos, pasirodymai.

Uliana Lopatkina aktyviai dalyvauja Mariinsky teatro gastrolių projektuose Rusijoje, Europoje, JAV ir Japonijoje. Ji dalyvavo mainų gastrolėse Didžiajame ir Mariinskio teatruose, vaidino su Bavarijos valstybinio baleto trupe (Miunchenas), šoko Linkolno centre Niujorke, Londono Koliziejuje, Kovent Gardene, Sadler's Wells ir Albert Hall, Karališkasis teatras Kopenhagoje, taip pat Zalcburge, Grace, Milane, Salonikuose, Amsterdame, Baden-Badene.

2000 metais Ulianai Lopatkinai suteiktas Rusijos nusipelniusios artistės, 2006 metais – Rusijos liaudies artistės vardas. Ji yra laureatė Valstybinė premija RF (1999), Nacionalinis teatro premija„Auksinė kaukė“ (1997), aukščiausias Sankt Peterburgo teatro apdovanojimas „Golden Soffit“ (1995), Benois de la Danse prizas (1997), Triumfo prizas (2004), tarptautinis dieviškasis prizas (1997).

Uliana Lopatkina – rusų primabalerina, dar 1995 metais tapusi ryškia Mariinskio teatro žvaigžde, nuo tada garbingai tituluojama viena perspektyviausių ir geidžiamiausių Rusijos balerinų.

Uliana Lopatkina jau seniai sulaukė pasaulinio pripažinimo: ji dažnai gastroliuoja skirtingos salys, kalbėdamas viso Rusijos baleto vardu. SU Ankstyvieji metai mergina buvo laikoma labai išsivysčiusi ir talentinga - jau būdama 10 metų ji paliko namus ir gyveno internate, viskas Laisvalaikis skiriantis pagrindinė aistra jo gyvenimas – baletas.

Po daugelio metų Rusijos primabalerina visiškai atskleidė savo talentą, nuostabią charizmą ir viešumą, o šiandien ji laikoma originaliausia ir ekstravagantiškiausia Rusijos balerina.

Vaikystė nulėmė ateitį

Uliana Lopatkina gimė Ukrainoje, Kerčės mieste, 1973 m. Praėjo būsimos balerinos vaikystė šokių mokyklos Ir sporto klubai kur jaunoji Ulyana buvo rimtai susižadėjusi gimnastika.

Nuotrauka: Uliana Lopatkina vaikystėje

Jau šiais metais mergina aiškiai suvokė, kad nori susieti savo gyvenimą su baleto menu. Jauni metai bare, pirmieji profesiniai sunkumai ir ne visada sklandūs santykiai su kitomis balerinomis tik sustiprino norą tapti geriausia nacionalinio baleto scenoje.

Lopatkina įgijo išsilavinimą Rusijos baleto akademijoje. IR AŠ. Vaganova, kuri yra Sankt Peterburge. Pati Ulyana mano, kad didžiąją dalį savo talento ir „baleto“ įgūdžių ji skolinga savo mokytojui ir stabui - N.M. Dudinskaja, vaidinusi Kirovo teatro scenoje XX amžiaus viduryje.

Jaunos balerinos karjera

Pirmasis profesionalus triumfas Uljanos Lopatkinos biografijoje buvo pergalė prestižiniame Vaganovos baleto konkurse, kurį jaunoji balerina laimėjo 1990 m.

Konkurse Lopatkina pristatė keletą baleto variacijų, kurių kiekviena sulaukė stulbinamos sėkmės ir buvo gerai įsiminė griežtos žiuri narių. Kai tik balerina baigė studijas Baleto meno akademijoje, jai iškart buvo pasiūlytas darbas Mariinskyje.

Mariinskio operos teatras

Lopatkinos darbo teatre pradžioje jai buvo skirti „maži“ vaidmenys baleto korpuse. Vėliau režisieriai įvertino Uljanos talentą ir perkėlė ją į solidesnius vaidmenis solo spektaklyje. Lopatkina visada atlikdavo ryškias dalis:

• paprastas šokėjas „Don Kichote“;
• Fėjos miegančioje gražuolėje;
• Zobeidai „Šeherezadoje“;
• Odetė-Odilė Gulbių ežere.

Praėjus trejiems metams po darbo Mariinskyje, balerina gavo garbingą žurnalo „Baletas“ prizą už dalyvavimą „Kylančios žvaigždės“ nominacijoje. Po metų, 1995 m., Lopatkina tikėjosi dar daugiau garbės apdovanojimas nominacijoje „Geriausias sceninis debiutas“. Šios varžybos vyko Sankt Peterburgo lygio, o pergalė jose tapo savotišku lūžiu balerinos karjeroje.

Nuo 1995 metų Lopatkina tapo pirmąja savo teatro balerina. Kiekviena nauja dalis sukeldavo puikius gerbėjų atsiliepimus ir gyvus baleto kritikų pokalbius. Balerina domėjosi ne tik klasikinėmis partijomis, bet ir šiuolaikiniais choreografiniais pasirodymais.

Po stulbinamos sėkmės Ulyana Lopatkina buvo rimtai sužalota, po kurios keletą metų nepasirodė scenoje. Tačiau 2003 m. ji vėl buvo matoma Mariinsky, o po to balerina ne tik pradėjo reguliariai dalyvauti ekstravagantiškiausiuose ir sudėtingiausiuose spektakliuose, bet ir pradėjo keliauti po įvairias šalis, atstovaudama savo šaliai pasaulinėje baleto scenoje.

Asmeninis gyvenimas

Balerina 2001 metais susituokė su garsiuoju šiuolaikinis rašytojas ir verslininkas Vladimiras Kornevas. Po metų pora susilaukė mergaitės, vardu Marija. Po 9 metų asmeninio gyvenimo pora išsiskyrė. Dabar balerina prižiūri keletą labdaros projektai ir pirmininkauja Vėžio fondo valdybai.

Nuotrauka: Uliana Lopatkina su dukra

Be Mariinsky, Ulyana Lopatkina šoka daugelio kitų Rusijos ir pasaulio vietų scenoje. Balerina jau užkariavo Milano, Niujorko, Londono, Paryžiaus, Tokijo ir daugelio kitų miestų scenas. Papildomi Lopatkinos pomėgiai – skaitymas klasikinė literatūra ir interjero dizainas.

Mums svarbus informacijos aktualumas ir patikimumas. Jei radote klaidą ar netikslumą, praneškite mums. Pažymėkite klaidą ir paspauskite spartųjį klavišą Ctrl + Enter .

Ji vadinama geriausia „gulbe“ nuo Maya Plisetskaya laikų. Taip pat – „Dieviškasis“ ir „Balandžio sparnai“. Tiesa, su didžiąja raide. Ulyana Lopatkina yra nepatogi dėl šių žodžių ...

Dvidešimties metų pradžioje Lopatkinai pasipylė titulai. Jie pradėjo juo „vaikščioti“, kaip sakoma teatre, ir net važiuoti. Baletomanai iš Belokamennaya, pamiršę apie Didžiojo žvaigždes, pirmiausia nusipirko bilietą į Raudonąją strėlę, o paskui į spektaklį, kuriame dalyvavo jauna žvaigždė, kad vakare, Gulbės teatro išvakarėse, Mariinskio teatro fojė galėtų gyvai diskutuoti, ar Lopatkina tikrai yra spjaudantis Plisetskajos įvaizdis ir turi „balandžio sparnus“ Ir ar ji tokia dieviška, kaip apie ją rašo britų spauda. Beje, Londone kritikai tuo niekada neabejojo. Paryžiuje, Milane, Tokijuje ir Niujorke Ulyanos Lopatkinos vardas plakate kelia tikrą susijaudinimą. – Ji nepriekaištinga! – užgniaužę kvapą apie ją kalba baletomanai ir nepraleidžia nė vieno pasirodymo. Iš Uljanos pasijuokti leidžia tik draugai, turėdami omenyje neįprastai aukštas (175 cm) ir grakščias balerinos rankas: „Žinoma, Uljanai ten nelengva daryti visokius sukimus, ji turi didelį vėją kaip sparnai. balandėlio...“

Kadangi Ulyanai buvo ketveri, rūpindamasi dukters ateitimi, mama vesdavo ją į įvairiausius vaikų būrelius ir skyrius, bandydama suprasti, kam mergaitė turi tikrų sugebėjimų. Ji neabejojo, kad jos dukra yra talentinga. Ir ji buvo teisi. Kartą Lopatkina atsidūrė baleto studijoje, kurios mokytojai, kurį laiką stebėję merginą, patarė jai išbandyti jėgas didžiojo baleto pasaulyje.

Į Leningrado (dabar Vaganovskoe, tiksliau, A Ja. Vaganovos vardu pavadintą Rusų baleto akademiją) baleto mokyklą ji įstojo po nesėkmės Maskvoje (kur Uljana nepraėjo trečiojo turo) su „sąlyginiu“ įvertinimu visais atžvilgiais. Tai reiškia „C klasė“, – Ulyana paaiškino interviu maždaug prieš dešimt metų. Dabar „dieviškoji“ Lopatkina nebeklausiama apie neaiškią baleto jaunystę. Kas patikės, kad antrajame stojamųjų egzaminų į Vaganovskoje turą, tiksliau, medicinos komisijoje, nepriekaištinga Mariinskio teatro žvaigždė „rado keletą trūkumų“. Nepaisant to, pareiškėjas labai stengėsi padaryti gerą įspūdį atšiauriems mokytojams. Trečiame ture jai teko šokti polką, „daug šypsojosi“. Laimei, šis šokis merginai buvo pažįstamas. Ir dešimtmetė Ulyana buvo priimta.

Prasidėjo studijos. Aštuoneri metai kasdieninio savęs įveikimo, kovos su baimėmis, kompleksais, nepasitikėjimu savimi. O taip pat vaikų vienatvė ir savaitgaliai šeimoje geriausias draugas- Ulyanos tėvai ir toliau gyveno Kerčėje. Tačiau jauna Lopatkina atrodė, kad tai, kas vyksta, priėmė kaip savaime suprantamą dalyką. Baletas yra žiauri profesija, ir taip atsitiko, kad jie pradeda tai daryti labai anksti, tiesiog paaukodami vaikystę. Bet juk ir baigti – irgi. Taigi, reikia džiaugtis kiekviena akimirka, sakė ji sau. Net jei jis yra kupinas skausmo, paties tikriausio, fizinio.

Kartą Mariinskio teatro primabalerina Ulyana Lopatkina buvo paprašyta papasakoti apie įsimintiniausius incidentus ir absurdus, nutikusius jai scenoje. Atsakydama balerina, nesigėdydama, pateikė pavyzdį iš savo baleto jaunystės: „Smulkiausia, kaip aš kritau į choreografijos išleistuves. Aš padariau sukimąsi ir neskaičiavau likučio. Griuvo atgal į publiką. Ar norite sužinoti, kokia turi būti ištvermė būsima žvaigždė baletas – egzamine atsidurk tos merginos vietoje. O kaip su visuomene? „Tokiais atvejais publika visa sale rėkia: „Ak!“ Ir pradeda audringai ploti menininkui už palaikymą“, – šypsodamasi paaiškino Lopatkina.

Sankt Peterburgas yra nuostabaus grožio, stiliaus ir kultūros vieta. Tačiau visam gyvenimui šis miestas yra išbandymas

Atrodo, kad net jos šukuosena, tokia nebūdinga balerinai, byloja apie charakterio tvirtumą. Šiandien jos plaukai kirpti trumpai kaip berniuko. Elegantiškų baltų marškinių apykaklė susagstoma iki smakro. Jo veide – pusiau šypsena. Nuo ankstyvos jaunystės Ulyanai būdingas kuklumas ir artumas dažnai painiojami su arogancija. Tačiau kai ji pradeda kalbėti, švelnus balsas liudija apie nuoširdų geranoriškumą ir pasirengimą bendrauti.

TARP TOKIJO, MASKAVOS IR NIUJORKO

• Ulyana, jūs labai anksti tapote nepriklausoma, persikėlusi iš gimtosios Kerčės į kitą miestą, o šiandien tai yra kita šalis. Kaip pripratote prie Šiaurės Palmyros? O kaip jus pakeitė šis miestas?

Aš tikrai gimiau Kerčėje, bet gyvenau ten tik dešimt metų. Visą likusį gyvenimą praleidau Sankt Peterburge. Ir „perkvalifikuotas“. (Juokiasi.) Sankt Peterburgas – nuostabaus grožio, estetikos, stiliaus, filosofijos, kultūros ir istorijos miestas. Jis padarė didelę įtaką man ir mano darbui. Tačiau visam gyvenimui šis miestas yra išbandymas iki šiol. Niekam ne paslaptis, kokia yra miesto ekologija, jo sukūrimo istorija. Miestas pastatytas ant kraujo. Filmavimo aikštelėje prarastų gyvybių. Miestas yra pelkėje. Ir tai daug ką paaiškina. Atšiaurus klimatas, didelė drėgmė. Šokėja labai aiškiai jaučia šių vietų įtaką. Šiuo atžvilgiu yra visiškai humoristinių situacijų. Kai Didžiojo teatro artistai atvyksta iš Maskvos, pirmas tris dienas jie labai sumaniai ir energingai ateina į rytinę pamoką, o žiūrėdami į mūsų artistus nustemba: „Jūs visi čia mieguisti, kažkokiu judesiu. lėto tempo. Nors, beje, jau 11 valanda ryto! Ir į Didysis teatras, pažymiu, pamoka, klasė (klasikinis valandos ar pusantros valandos apšilimas prie baro, kuriuo prasideda kiekvieno baleto šokėjo diena. – Pastaba red.) prasideda 10 ir 11 val. ryto. Tačiau praeina trys dienos, ir maskviečiai staiga įgauna visiškai Sankt Peterburgo išvaizdą. Ir, ryte ateidamas į klasę, atsainiai paklausk: „Klausyk, kaip tu lengvai atsikeli ryte? Į ką dažniausiai atsakome: „Sveiki atvykę į Sankt Peterburgą! Tai yra, nuo pasmerkimo iki supratimo, kaip taisyklė, praeina lygiai trys dienos. Tada viskas stoja į savo vietas.

Šokėjas turi tiek daug priežasčių būti nelaimingam, net neįsivaizduojate!

• Ulyana, kur šokate lengviausiai - gimtojoje Mariinsky teatro scenoje ar gastrolėse?

Turo metu, kaip bebūtų keista. Mariinsky scena kažkaip neįtikėtinai atsakingas už mane. Išėjimą į jį kiekvieną kartą lydi beprotiškas jaudulys ir baimė. Ir tada atrodo, kad gastrolių publika tave myli, ir tu tai jauti. Maudykitės šioje meilėje. Namų publika griežta ir labai reikli. Kalbant apie fizinį aspektą, jausmų skirtumą tarp darbo Sankt Peterburge ir tos pačios sostinės sąlygomis patyriau pats gastroliuodamas Maskvoje. Per dešimt dienų sušokau keturis spektaklius. Sankt Peterburge tokiu režimu dažniausiai nedirbame dėl to, kad mūsų daug. Nepaisant to, jokio sunkumo, be mieguistumo ryte, todėl negalite pakelti savęs... Visai kitoks jausmas raumenyse, kitoks sėdėjimas, lengvumas darbe. Tačiau, kadangi taip nutinka labai retai, tai mūsų rimtai nenuvilia. (Juokiasi.) Be problemų grįžtame į savo miestą, teatrą, klimatą.

• Apie šokėjų gyvenimo būdą, žiaurų režimą ir kasdienybę sklando tikros legendos. Kas, jūsų nuomone, yra sunkiausia baleto šokėjos gyvenime?

Balerinų gyvenimo sudėtingumas labiau slypi režimo nebuvime, o ne jo buvime. (Šypsosi.) Dėl teatro gastrolių užimtumo ir asmeninių turo tvarkaraštis, laiko juostų pasikeitimas, su tuo susijęs vėlyvų ir net naktinių repeticijų poreikis. Kai tarp Amerikos ir Japonijos lieka tik trys dienos, vargu ar rasi tą valandą, dvi ar tris per dieną, kai net supranti, kur esi. Fiziškai mobilizuoti savo įrankį Ši byla tai tavo kūnas ir smegenys – tokiomis sąlygomis tai labai sunku.

MAJAMI AUKŠTIMAS

Taigi jie pradėjo kalbėti apie Lopatkiną, kai ji šoko „Gulbių ežere“. Šis titulas balerinai tapo sunkia našta. Kai Lopatkina į savo repertuarą įtraukė Karmen siuitą pagal Vize-Shchedrin muziką, kritika jos negailėjo, lygindama ją su didžiąja Plisetskaja (nuotraukoje Maja Michailovna sveikina Uljaną su spektaklio premjera X. Tarptautinis festivalis baletas „Mariinsky“ 2010 m. balandį). Plisetskaja asmeniškai pridūrė prie kito Uljanos vaidmens – Anos balete „Anna Karenina“ aktorinio piešinio. Per generalinę repeticiją ji pasakė: „Tavo meilės Vronskiui man neužtenka, aš neturėjau laiko pajusti, kokie stiprūs tavo jausmai“. „Visuose epizoduose turėjau būti nepaprastai atvira... Tada Maja Michailovna mane apkabino ir pasakė:“ Dabar viskas taip, kaip turi būti. Jaučiausi gyvas…”

Atvykstate, tarkime, į Japoniją, o jau kitą dieną jūsų laukia repeticija ir pasirodymas. Paprastai adaptacijai laiko visiškai nelieka. Priešingai nei sporto pasaulyje, kur sportininkui dažniausiai duodama laiko kažkokiai aklimatizacijai. Kai po dešimties dienų pagaliau įvyksta ta pati adaptacija, tu atsistatai, pradedi jaustis geriau, bet kokiu atveju neužmiegi per pertraukas Gulbių ežere, kai atsisėdi ant kėdės ir supranti, kad apalpi, ir jūsų laukia „juodoji gulbė“... Taigi šiuo metu pasirodo, kad laikas grįžti į Rusiją, kad tuoj pat vyktų į Ameriką. Tai turbūt pati sunkiausia dalis. Kai patiri ne apkrovas, o perkrovas. O tada grįši iš Amerikos ir visiškai nieko nesupranti... (Juokiasi.)

• Kaip tokiais atvejais atsigaunate?

Receptas paprastas. svajonė, tinkama mityba, kaip pagalbinė priemonė – masažas. Kartais tai tiesiog gimnastika. Be to, baseinas ir sauna. Tačiau svarbiausia – neapleisti užsiėmimų. Tęskite pamoką kasdien, pačioje baleto mankštoje, keisdami derinius taip, kad padėtumėte kūnui atkurti buvusias formas. Tinkamai pastatyta klasė arba gydo, arba treniruoja, arba paruošia organizmą krūviams, fiziniam darbui. Nuo valandos iki pusantros ryto prie mašinos yra svarbiausias laikas artėjančioje darbo dieną. Galite palikti pamoką visiškai tuščią ir išsekusią, su noru nedelsiant viską mesti. O tu gali – sparnuotas, kaip paukštis. Poilsis ant sofos čia balerinai visiškai nepadeda.

LAIMĖS PRIEŽASTIS

Menininko fizinės išlaidos kartais nepalyginamos su energija, psichine ...

Visuomenė juos užpildo. Bet ... kartais reikia tylos, vienatvės. Kartais atvirkščiai – švieži įspūdžiai, emocijos. Muzika, tapyba, tiesiog pasivaikščiojimas. Kartais užtenka pabūti gamtoje ar užsidaryti prie vaiko. O šventykla labai gerai disciplinuoja... Apskritai balerinos gyvenime sunkiausia yra išlaikyti savyje kūrybiškumo troškimą. Neklyskite per jums skirtą profesijos laiką. Visgi balete gyvavimo laikotarpis trumpas – vos 15-20 metų. Kartais 30. Derinkite gerą formą, scenos menai o tuo pačiu įkvėpimas ir galimybė kurti taip dažnai, kaip reikia. Nesileiskite į formalų savo pareigų atlikimą, kai dingsta kūrybiškumas, dingsta kaip smėlis pro pirštus. Palaikote formą, darote tai, ką reikia daryti, šokate, bet... nešokate. Dirbate. Bet tai ir viskas. Čia sunku.

• Ar kada nors buvote nelaiminga scenoje?

tikrai! Ir siaubingai nelaimingas. (Juokiasi.) Galvojau, kada tai baigsis. Ten ji kažką ne taip padarė, ten suklupo. Čia partnerė pastūmėjo, scena staiga pakrypo į kitą pusę, kažkodėl ji taip linksta, o aš taip greitai krentu... Šokėja turi tiek daug priežasčių būti nelaiminga, net neįsivaizduojate! Vidinė savikritika išvystyta taip stipriai ir taip greitai užklumpa. Tiesiog žaibiškai... Kaip Gorgon Medusa išvaizda. Sustingstate tą akimirką, kai reikia toliau ką nors daryti. Ir vidinis balsas tau rėkia: „Tai siaubinga klaida! Tiesiog nelaimė! Ir visa tai lygiagrečiai su judesiu, muzika. Nuo to kenčia visi be išimties menininkai. Ypač pradžioje kūrybinis būdas. Išmokti pakęsti kritiką, kuris gyvena tavyje, yra labai sunku. Tokiais atvejais gelbsti spektaklio vaizdo įrašas. Atsisėdi, pažiūri juostą, pamatai, kad viskas buvo visai ne taip baisu, kaip manai, ir nusiramini. Ir tu vos nenumirei scenoje! Truputį suklupo. Veidas aprūko, o publika pamatė, kad viskas blogai. Nors, kas tiksliai yra blogai, niekas nesuprato. Tačiau kažkodėl balerina nuliūdo ir nustojo šokti. Ji tiesiog „išgyvena“ savo variaciją scenoje. Taigi scenoje lengva būti nelaimingam. Tik reikia savęs gailėtis. (Šypsosi.) Bet ir laimingas.

• Šiandien bet kokios veiklos sėkmę lemia materialūs dalykai. Ne išimtis ir baletas...

Taip, turtas ir prabanga yra tam tikras mūsų gyvenimo kriterijus, skirstantis žmones į tuos, kuriems jie yra prieinami ir neprieinami. Kai kuriems tai yra priežastis džiaugtis ir jaustis supermenu, o kažkam tai yra priežastis visada nusimesti, svajoti amžinai ir niekada nepasiekti prabangos. Labai gerbiu turtingus žmones, kurie neišlaidauja savo turtų ir jiems suteiktas galimybes „įtikti“ tik sau. Gerbiu tuos, kurie kasdieniame gyvenime laikosi asketizmo. Yra pavyzdžių, kai labai pasiturintys žmonės moka panaudoti savo turtą ne tik savo, bet ir aplinkinių labui. Jie supranta, kad turtas žmogui duodamas kaip išbandymas.

• Ar tau pačiam reikia prabangos?

Laikas man yra prabanga. Atitraukiantis dėmesį nuo įprastų kasdienių repeticijų ir treniruočių. Krovinių nebuvimas, kai leidžiu sau nieko neveikti profesijos prasme. Dvi, trys, keturios dienos, ne daugiau. Kada Mes kalbame apie dešimt dienų, tai tampa per brangu. Turi sumokėti.

• 2002-aisiais tapote mama, rizikuodama kuriam laikui palikti sceną ir nutraukti balerinos karjerą. Tačiau nuomonė, kad šokėja negali susilaukti vaikų nepakenkdama šokiui, vis dar gyva...

Tai vienas iš variantų, kaip perskaityti idėją apie būtinybę pasiaukoti meno vardan. Bet aš manau, kad tai labai stereotipinis teiginys. Taip, baletas tikrai atima daug laiko ir pastangų. Nuolatinės treniruotės, repeticijos, savo partijų mokymasis, poilsis – profesija tave sugeria, rodos, be pėdsakų. Bet aš manau, kad visiškai pajungti savo gyvenimą darbui yra klaida. Kitaip moteris nebūtų apdovanota gebėjimu susilaukti vaikų. Ir aš visada norėjau vaikų. Ir nori. O pats fantastiškiausias laikas man buvo, kai dukra Maša buvo labai maža. Taip, tai labai sunku. Iš pradžių visiškai susimąsčiau: kur naktis, kur diena? Kaip miegoti?! Kada visa tai baigsis?! Tačiau kai vaikas žiūri į tave ir šypsosi, tokios akimirkos yra nepamirštamos.

• Ar pagalvojote, ką darytumėte, jei nebūtumėte balerina? Juk vaikystėje rimtai mėgai piešti ...

Žinote, vaikystėje kiekvienas vaikas turi kažkokį nušvitimą. (Juokiasi) Jis staiga supranta, kuo nori tapti. Svajojau tapti mokytoja darželis jaunesnioji grupė. Bet mano vaikystė turi baigtis sovietmetis kai gyvenimas labai skyrėsi nuo šiandienos. O profesijų, iš kurių galėjai rinktis – taip pat. Bet jei būčiau vaikas šiandien, mane greičiausiai sužavėtų dizainas arba užsienio kalbos. Bet bet kuriuo atveju profesija būtų kūrybinga. Aš taip pat sapnavau juokingą sapną. Tiksliau, du! Būk dailininkas ir kirpėjas. Iškirpau ir sušukavau visas turėtas lėles. Ir net kai kurios tetos (o jų turiu daug iš tėčio ir mamos pusės) rizikavo pasiduoti į mano rankas. Ir iki šiol, kai susitvarkau plaukus prieš spektaklį, stengiuosi kištis į procesą. Jie man sako: „Atleiskite rankas! - o aš: "Aš čia tik sutvarkysiu!" (Juokiasi.) Na, o tapyba – pats procesas, kaip dažai krenta ant paviršiaus, kokią žymę palieka teptukas – visa tai mane sužavėjo, ir galėjau valandų valandas, užburtas, stebėdamas, tarkime, indų dažymą. Tačiau gyvenimas dar nesibaigė. Kas žino, ką aš veiksiu ateityje. (Šypsosi.)

• Beje, jūs tikrai turite galimybę tapti mokytoju ...

Netgi turėjau mokytojo patirties Vaganovskio mokykloje – manęs paprašė pakeisti klases. Tiek paaugliams, tiek mažiems vaikams. Ir aš jais domiuosi. To ir bijojau gimus dukrytei – kad būsiu sunku rasti tarpusavio kalba su vaiku suaugusiųjų ir vaikų interesai per daug skiriasi. Kiek kartų mačiau suaugusius, kurie be galo bardavo savo vaikus, sako, netrukdo suaugusiems. Padaryk ką nors dėl savęs! Ir aš paklausiau savęs: ar tikrai taip darysiu su savo vaiku?.. Man visada labai skaudėjo. Tačiau dukra mane pasiėmė su savimi į vaikystę. O kai man sunku susikaupti, tiesiog bandau įsivaizduoti, kaip, kokiomis akimis ji žiūri į šį pasaulį, prisiderina prie šio žvilgsnio. Ir iš karto pasidaro įdomu!

• Jūs nemėgstate kurti planų garsiai. Pasidalinkite, kokie planai ir svajonės jau išsipildė?

Dukra. Nesitikėjau, kad jos gimimas man bus toks atradimas. Aš vis dar esu visiškai sutrikęs, kaip tai įmanoma! Kol nešiojau savyje vaiką, turėjau jausmą, kad niekas nesupranta, kas manyje vyksta. Sukuriama mintis apie tai, kas yra viduje naujas žmogus, iš esmės, smegenys nebuvo apdorotos. Visus devynis mėnesius vaikščiojau šokiruota: kaip yra?! Čia yra galva, čia yra rankena ir yra koja - tai kažkas neįtikėtino! Stebuklai vyksta su mumis ir aplink mus kiekvieną dieną. Jums tereikia pamatyti.

FAKTAI APIE ULYANA LOPATKINA

Kai spektaklyje atlieku siaubingo sudėtingumo judesius, kuriems reikia ruoštis nuo vaikystės ir nušluostyti šimtą prakaito, būtent tokiose sąlygose galiu rasti vidinę laisvę. Muzika provokuoja mane atrasti

• Gimė Kerčėje (Ukraina) spalio 23 d.;
• Baigė Rusų baleto akademiją. A. Ya. Vaganova (prof. Dudinskajos klasė);
• 1991 m. ji buvo priimta į Mariinsky teatro trupę. Ji pradėjo dirbti baleto korpuse. 1994 m. rugpjūtį ji debiutavo balete „Gulbių ežeras“ atlikdama Odetės-Odilės vaidmenį. Po metų ji buvo paskirta prima balerina;
• 2001 metais dėl traumos ir nėštumo ji paliko sceną. 2003 m. vasarį ji nusprendė pasidaryti operaciją ir vėl grįžo į teatrą;
• 2001 metais ji ištekėjo. Vyras – verslininkas, architektas, rašytojas Vladimiras Kornevas. Pora augina dukrą Mašą (9 m.).