Meno istorija. Magiškas kroatų naivumo internetinių srautinių adresų pasaulis

Ir mainų dėka tapau savininku nuostabios atvirutės iš parodos „Kroatijos naivo stebuklas“ Kostromoje. Žinoma, pirmiausia į akis krenta spalvų ryškumas ir paprasti geri objektai, primenantys Bruegelio darbus. Na, susipažinkime.

Ivanas Generalichas(Hlebine 1914-12-21 - Koprivnica 1992-11-27), kroatų ir pasaulio klasika naivus menas, iškilus menininkas 20 amžiaus.

K. Hegedušičiaus atrastas kaip talentingas penkiolikmetis kaimo paauglys, jis pradėjo eksponuoti jau 1931 m., o šeštajame dešimtmetyje jo menas padarė didelį proveržį ir pateko į Europos ir pasaulio meno scenas.
Ivanas Generaličius gimė 1914 m. gruodžio 21 d. Podravsky kaime Hlebine, netoli Koprivnicos miesto. Kroatija tuo metu buvo Austrijos-Vengrijos imperijos dalis (dabar Hlebinė yra beveik prie sienos su Vengrija).
Mato jaunesnysis brolis, būsimas garsus valstiečių skulptorius, gimė 1920 metų spalio 7 dieną. Ivanas turėjo dar vieną jaunesnį brolį, bet jis mirė kūdikystėje. Tėvas Mate ir motina Teresė turėjo nedidelį žemės sklypą ir tvarkė kuklų ūkį.
Ivanas baigė penkias klases. Tada jis padėjo tėvams žemės ūkio ir namų ruošos darbuose.
Piešimas jį traukė nuo vaikystės, mokykloje jis labiausiai mėgo šį dalyką. Tėvai dėl mažų pajamų negalėjo nusipirkti Ivano tapybos reikmenų, todėl jis kaip įmanydamas išrado teptukus ir dažus.
Kaip jis pats sakė, pagrindinės medžiagos ir įrankiai buvo šakelės ir smėlis, arba anglys ir kaimynų tvoros... :)
Tais ilgais laikais žiemos vakarais moterys eglutei gamino rožes iš spalvoto popieriaus. Ir, kaip prisiminė Ivanas, „... Keliuose puodeliuose sumaišysiu tuos popieriaus likučius ir gabalėlius su vandeniu ir gausiu kelias spalvas. Šiais „dažais“ piešiau savo piešinius, arba rasiu sena knyga su iliustracijomis, pageidautina su žmonėmis, taip pat dažau, kad ji būtų graži. Naudojau kietą popierių kaip teptuką."

Tada buvo lemtingas susitikimas su Krsto Hegedušiciu.
Ir pirmasis rezultatas buvo Ivano Generaličiaus (3 piešiniai ir 9 akvarelės) ir F. Mraz (3 akvarelės) dalyvavimas meninės asociacijos Žemė Zagrebe III parodoje.
Pagrindiniai parodos rezultatai buvo ne tik galimybė valstiečiams menininkams parodyti savo kūrybiškumą, bet ir atskiro meno reiškinio – liaudies, originalaus meno – atsiradimas ir tolesnis formavimasis. Svarstoma paroda Atspirties taškas atsivėrė kroatų naivumo fenomeno atsiradimas 1931 metų rugsėjo 13 d.

Ivanas Večenajus gimė 1920 05 18 Podravsky kaime Goloje. Jis buvo pirmasis iš šešių vaikų labai neturtingoje valstiečių šeimoje. Vaikystėje dirbo pagalbinius darbininkus, didžiąją gyvenimo dalį vertėsi žemės ūkiu. Jis įvaldė stakles ir užsiėmė audimu, kuris tikriausiai padėjo ateityje, kai ėmėsi tapybos.

Jo kūrybiškumas išaugo iš vaikystėje girdėtų palyginimų, senų kaimo legendų, atsitiktinai įsigytų knygų, bažnytinio giedojimo ir gilaus religingumo. Jo paveikslų pasaulį sudaro scenos iš kasdienio kaimo gyvenimo, bibliniais motyvais ir liaudies papročiai.
Menotyrininkai Ivaną Večenaj laiko geriausiu koloristu iš Podravskių naivieji menininkai. Garsūs jo ugningi debesys, debesuotos žiemos, purpurinė žolė, žalios karvės ir pilki gaidžiai.
Pirmoji personalinė Vecenaya paroda buvo surengta 1954 m., tada jo paveikslai apkeliavo visą pasaulį. Turėjome ir mes, dar Sovietų Sąjungoje. Kartu su Ivanu Generalichu ir Mijo Kovačičiumi eksponavo Ermitaže, Rusų muziejuje, Puškino muziejuje.

Mijo Kovačičius, Chlebinskio mokyklos klasikas ir kroatų naivuolis, gimė 1935 m. rugpjūčio 5 d. neturtingoje valstiečių šeimoje, nedideliame Gornja Šuma kaime (Aukštutinė giria) netoli Molvės, Podravinoje. Baigęs keturias pagrindinės mokyklos klases, Milhaudas kartu su broliais (šeimoje buvo penktas, labiausiai jauniausias vaikas) padėjo tėvams Žemdirbystė ir namų ruošos darbai.
Kovačičius – nepaprastas reiškinys Kroatijos naivajamajame mene. Pradėjęs tapyti pats, be niekieno pagalbos ir sužinojęs, kad už aštuonių kilometrų nuo jo Chlebino kaime gyvena kitas savamokslis dailininkas Ivanas Generalichas, Milhaudas pradėjo vaikščioti pas jį, norėdamas gauti patarimų ir šiek tiek pasimokyti. .
Ir tada, kaip lavina, visiškai nepaaiškinamai, didžiuliai, iki dviejų metrų, paveikslai ant stiklo pasipylė iš jo dirbtuvių į mūsų pasaulį. Daugybe veidų – įvairi ir marga žmonių minia, gyvenanti šioje fantasmagoriškoje vargingo Molvaro krašto atmosferoje, šalia upės šeimininkės, kuri pavydėtinu dėsningumu užlieja jų žemes ir griauna visus darbus. Mistiški miško peizažai, pasakiškais augalais apaugęs senovinis miškas su daugybe mažų ežerėlių, pripildytų šilto vandens, gyvena varlėmis, vėžliais, gyvatėmis ir neįprastais paukščiais. Su žmonėmis, gyvenančiais šiame Didžiosios upės fantazijų pasaulyje, kurie ieško upės aukso, vagia paukščių kiaušinius, žvejoja upeliuose ir myli moteris. Kaip senųjų olandų paveiksluose.

Kovačičius taip pat žinomas dėl savo portretų; meno kritikai jį vadina geriausiu Kroatijos naivumo portretų tapytoju.
Kovačičius padarė didžiulę įtaką vėlesnėms Kroatijos naivių tapytojų kartoms; daugelis pradedančiųjų menininkų, o ne tik pradedantieji, vienu ar kitu laipsniu nukopijavo jo tapybos stilių. Daugelio apdovanojimų laureatas ir pripažintas pasaulio naivaus meno klasikas Milhaudas vis dar gyvena savo kaime, toliau piešia ir viskas. Laisvalaikis leidžia laiką savo mėgstamame vynuogyne.

Ir dar vienas pavadinimas iš šios serijos – naivus slikar Drazen Tetets!

Tai būtent tos labai mažos „ketvirtosios“ kartos atstovas. Šiandien Chlebine gyvena 5 skulptoriai ir 12 menininkų – naivaus meno atstovų. Drazenas yra „jauniausias“. Gimęs 1972 m. sausio 24 d., baigė aštuonmetę mokyklą, 1991 m. pradėjo piešti pirmuosius paveikslus ant stiklo, o 1992 m. pirmą kartą dalyvavo parodoje.
Gyvena savo kaimo name su tėvu ir raudonu šunimi Miki. Dirba namų ruošos darbus, vairuoja traktorių, renka malkas (gamtinių dujų Kroatijoje mažai, o kaimuose dažniausiai šildo malkomis), laiko gyvulius, žvejoja. Ir jis piešia. Mėgsta piešti anksti ryte, kai niekas netrukdo, šviesa ypatinga, o ranka kuo tvirtesnė. Kaip tikras „profesionalus“ menininkas, jis stengiasi tai daryti kiekvieną dieną.

Paroda tokiu pavadinimu, atidaryta Maskvoje Naiviojo meno muziejuje, tapo proga pokalbiui su kolekcininku Vladimiru Temkinu. Jis į sostinę atvežė 16 kroatų menininkų, keturių kartų garsiosios Chlebinskio mokyklos pasekėjų atstovų, kūrinius.

Garso įrašas: Adobe Flash Norint leisti šį garsą, reikalingas grotuvas (9 ar naujesnė versija). Atsisiųskite naujausią versiją. Be to, jūsų naršyklėje turi būti įjungta „JavaScript“. Laikas kultūrai per radiją „Blago“ - 102,3 FM

„Naivioji Podravkos tapyba pasižymi kasdienio kaimo gyvenimo motyvais, ramiais peizažais, ryškus vietinis koloritas, ypač būdingas unikaliai tapybos ant stiklo technikai. Motyvai, spalvos ir technika tokie tipiški, kad Chlebinskio mokyklos tapyba vienodai pripažįstama ir pasaulio ekspertų, ir kritikų, ir paprastų mėgėjų“, – viename iš katalogų savo citatą perskaito Vladimiras. Su kroatų menininkais jis draugauja gana ilgą laiką, o būtent draugauja – Vladimiras Temkinas asmeniškai pažinojo 13 iš 16 Maskvoje vykusių darbų autorių. Kolekcininkas prisipažįsta, kad jam tai ne tik meno kūrinių pirkimas, o galimybė susidraugauti, bendrauti, kurti.

Hlebinsko mokykla Kroatijoje niekada neatrodė kaip klasikinė mokykla švietimo įstaiga su programomis, stalais ir studentais. Šis terminas dažniausiai vartojamas apibūdinti savamokslių Kroatijos menininkų žinių ir tradicijų perdavimo iš kartos į kartą procesą. Šio proceso ištakos praėjusio amžiaus 30-aisiais buvo akademinis menininkas, kilęs iš Hlebine kaimo Kroatijoje, Krsto Hegedusic. Po studijų Paryžiuje jaunasis menininkas grįžo į tėvynę ir intuityviai ieškojo saviraiškos galimybės sau ir savo žmonėms. „Khlebinsko mokyklai kūrimosi laikotarpiu įtakos turėjo ir sociokultūrinis kontekstas, ir profesionalios tapybos įkvėptos idėjos, ir to meto populiari nuotaika ir nuotaika“, – rašo Naiviojo meno muziejaus direktoriaus pavaduotoja Aleksandra Volodina. , parodos kataloge „Hegedūziško ekspresyvumo pasirinktos priemonės – stiklo tapyba ir ryškios spalvos – dabar vizitinė kortelė Chlebinsko mokykla“.

Maždaug 90% atvejų Kroatijos naivuoliai piešia paveikslus ant stiklo vadinamuoju atvirkštiniu metodu. Anot Vladimiro Temkino, tai labai daug darbo reikalaujanti technika, nes autorius primeta aliejiniai dažai ant paveikslėlio atvirkštine tvarka – pirmiausia nupieškite paryškintus elementus ir smulkios dalys, o tada modelis taikomas sluoksnis po sluoksnio. Dirbant šia technika nieko negalima pataisyti, nes pats pirmas sluoksnis, kurį žiūrovai mato pro stiklą, autoriui lieka tarsi kūrinio „apačioje“, į kurią jau nebeįmanoma. grąžinti. Norėdami kurti paveikslus šia technika, turite turėti puikų erdvinį mąstymą ir didelį dėmesį. Žvelgdami į kruopščiai nupieštus Chlebinskio mokyklos pasekėjų paveikslus, žiūrovai dažnai pastebi, kad „tai nėra taip naivu, šis naivus kroatų paveikslas“.

Sudėtingomis stiklo tapybos technikomis sukurtos valstiečių gyvenimo scenos sulaukė pripažinimo visame pasaulyje. Kaip sakė Vladimiras Tiomkinas, Chlebino mokyklos menininkai aplankė parodas visuose žemynuose, dalyvavo priėmimuose prezidentams ir karališkųjų šeimų nariams.

Tačiau kai Hlebino mokyklos įkūrėjas Krsto Hegedušičius pirmą kartą plačiajai visuomenei parodė savo mokinių, jaunųjų valstiečių, darbus, Zagrebe kilo skandalas. Ivano Generaličiaus, Franjo Mrazo ir kitų Hegedusičiaus mokinių, kurie neturėjo klasikinio meno išsilavinimo, paveikslų jie iš pradžių nenorėjo pripažinti menu. Kaip pabrėžia Tiomkinas, Hegedušičius aktyviai skatino valstiečių kūrybiškumą ir siekė įrodyti, kad talentas nesusijęs su kilme ir nėra aukštosios klasės privilegija, kaip buvo akademiniame mene. Hegedusikas skubiai prašė savo mokinių nieko nesugalvoti ir nefantazuoti, piešti tik tai, kas juos supa – paprasto valstiečio gyvenimą.

Taip ir atsitiko, kad naivieji kroatų tapytojai savo darbuose ne tik reprezentavo Hlebinės kaimo kasdienybę, bet ir patys liko valstiečiais. „Visi, apie kuriuos kalbame, nepaisant to, kad jie yra visame pasaulyje pripažintų menininkų, jie vis dar lieka valstiečiais. Pavyzdžiui, Mijo Kovačičius vis dar gyvena savo ūkyje. Kasdien leidžia laiką vynuogynuose, sėja kukurūzus, sodina bulves, varo medų, prižiūri bites. Visa tai tęsiasi, nepaisant to, kad žmogus visame pasaulyje pripažįstamas kaip menininkas“, – sako Vladimiras Tiomkinas.

Mūsų pašnekovas pateikė pavyzdį iš naivaus tapytojo Ivano Večenajos gyvenimo. Kartą aštuntajame dešimtmetyje menininkas susitiko Holivudo aktorius Yul Brynner, kuris filmavimo metu buvo Jugoslavijoje. Yul tiesiogine prasme įsimylėjo Kroatijos naivių menininkų darbus, su malonumu žiūrėjo į paveikslus ir juos aptarinėjo. Ir galų gale jis pakvietė Ivaną Vechenay ir jo žmoną atvykti į Ameriką atostogų. Kai baigėsi dviejų savaičių atostogos, susituokusi pora Jie pasiūlė tęsti kelionę ir vykti prie vandenyno kranto Floridoje. Į ką Vechenajos žmona atsakė, kad jiems laikas grįžti, nes kukurūzai prinokę ir reikia nuimti derlių.

Parodoje pristatomi tapytojų darbai iš maždaug 80 Khlebino mokyklos fenomeno gyvavimo metų. Autorinė Ivano Generaličiaus litografija (pirmoji karta), Mijo Kovacičiaus, Ivano Lackovičiaus, Josipo Generaličiaus, Martino Mehkeko ir ant istorijos slenksčio stovinčių dailininkų paveikslai, jų darbai taip pat pripažįstami. Tarp jų yra Nikola Vechenay Leportinovas, Martinas Koprichanetsas (antroji karta).

Trečios kartos naivieji menininkai Kroatijoje yra gausiausia. Stjepanas Ivanecas, Nada Svegovich Budaj yra autoriai, kurių darbai nuolat eksponuojami Zagrebo Naiviojo meno muziejuje. Po jų darbo buvo parašyta daug straipsnių ir monografijų. Be to, trečioje kartoje yra Vladimiras Ivanchanas, Mirko Horvatas, Ivanas Andrašičius, Biserka Zlatar.

Pasak Vladimiro Tiomkino, pažodžiui penki menininkai gali būti priskiriami ketvirtajai Chlebino mokyklos pasekėjų kartai. Talentingiausias iš jų, kaip pripažįsta daugelis kritikų ir meno istorikų, yra Drazen Tetets, beje, trienalės „Festnaive 2013“ Maskvoje dalyvis.

Per savo gyvavimo laikotarpį Chlebinskio naivių tapytojų mokykla patyrė tiek visišką neigimą ir persekiojimą, tiek visuotinį pripažinimą ir meilę. Meno istorikų teigimu, Chlebino mokyklos fenomeno raidos laikotarpis baigėsi. Tačiau į mūsų klausimą, kas pasaulio naivaus meno laukia ateityje, Vladimiras Tiomkinas optimistiškai atsako: „Manau, kad naivus menas turi labai didelę ateitį. Suvokimas keičiasi. Vis daugiau žmonių užsiima tapyba patys, bandydami išreikšti save ir taip atpažinti bei geriau suprasti aplinkinius. Vyksta mainai. Žmogus, gebantis suprasti ir priimti tiek akademinį, tiek neakademinį meną, rytoj gali nusipirkti ir pasikabinti savo namuose naivaus menininko kūrinį. Kuo skiriasi naivus/nenaivus menininkas? Jis yra kūrėjas ir jei tai tikras meno kūrinys, tai jis paliečia sielą, ar ne?

Paroda" Magiškas pasaulis Kroatijos naivumas“ veiks iki liepos 6 d. Naiviojo meno muziejuje adresu: Maskva, Izmailovskio bulvaras, 30. Daugiau informacijos muziejaus svetainėje http://naive-museum.ru/

Vargu ar mūsų šalyje atsirastų tapybai išmanančio žmogaus, kuris nežinotų žymiausių XX amžiaus menininkų primityvistų vardų: Niko Pirosmani (Gruzija) ir Henri Rousseau (Prancūzija). Ir tik nedaugelis pažinojo tokius žmones kaip Generalichas Ivanas, Kovačičius Mijo, Lackovičius Ivanas, Svegovičius Nada. Šie primityvistai iš Kroatijos pripažinimo sulaukė puse amžiaus vėliau nei Pirosmani, Rousseau, Matisse, Goncharova ir kiti praėjusio amžiaus pradžios primityvistai ir neoprimityvistai. Šlovė Rusijoje, skirtingai nei kitose šalyse, jiems atėjo per pastaruosius penkerius metus, kai keliuose šalies miestuose vyko garsios Chlebinskio mokyklos iš Kroatijos menininkų primityvistų parodos.

Prisipažįstu, kad pati kroatų naiviąją tapybą mačiau tik prieš metus. 2017 metais Maskvoje vykusioje garsaus smuikininko ir dirigento Vladimiro Spivakovo kolekcijos parodoje atkreipiau dėmesį į neįprastas ikonas, tapytas aliejumi ne ant medžio, o ant stiklo. Tai buvo ikonos iš Kroatijos, sukurtos neprofesionalių menininkų. Mane kūriniai patraukė vaizdų paprastumas, derinamas su menininkų fantazija. Iš katalogo sužinojau, kad ikonos ant stiklo buvo laikomos pigesnėmis nei paruoštos lentos ar drobės ir buvo labai paplitusios Slovėnijoje, Kroatijoje, Rumunijoje ir Alpių regionuose. Vakarų Europa.

Šią vasarą Jaroslavlio gyventojams nereikia vykti į Maskvą, Zagrebą, Nicą susipažinti su vienu iš geriausios mokyklos liaudies tapyba – kroatų. Ateik į muziejų užsienio menas Sovetskaja aikštėje, 2. Būtent ten liepos 7 d. atidaryta paroda „Naiviojo meno stebuklas“. iš garsaus kolekcininko Vladimiro Tiomkino kolekcijos.

Vladimiras Tiomkinas naivia kroatų daile susidomėjo daugiau nei prieš dešimt metų, pamačiusi kūrinius tautodailininkai vienoje iš monografijų. Kelionė į Kroatiją paskatino pažintį su šiuolaikiniai meistrai tapyba ir noras rinkti savo kolekciją. Pirmoji personalinė paroda įvyko 2014 m. Kostromoje (kolekcininkas gyvena Nerechtoje, Kostromos srityje). Tada buvo Maskva (keliuose muziejuose), Briuselis, Sankt Peterburgas, Tokijas, Mitiščiai (Maskvos sritis). Po Jaroslavlio paroda keliaus į Jekaterinburgą.

V. Temkinas apie tapybos ant stiklo techniką:

„Daugelis Kroatijos menininkų dirba su drobe ir kartonu, guašu ir akvarele, daug medžio drožėjų ir kt. Tačiau pagrindinė technologijų kryptis, visuotinai atpažįstamas Kroatijos naivaus meno ženklas, žinoma, yra tapyba ant stiklo. Paveikslas nutapytas atvirkščiai. Tai yra, ne priekyje, o ant nugaros pusė stiklo Pieštuko eskizas, dažnai labai schematiškas, dedamas po stiklu, nurodantis bendrą paveikslo kompoziciją, tada jis užrašomas priekinio plano, visos smulkios detalės ir taip toliau sluoksnis po sluoksnio. Kiekvienas dažų sluoksnis turi išdžiūti, todėl darbas trunka mažiausiai kelias dienas. Fonas įrašomas paskutinis. Su drobėmis dirbantis menininkas paskutiniais potėpiais piešia smulkias detales ir akcentus. Čia viskas yra visiškai priešingai. Tada jūs negalite jo taisyti, negalite perrašyti. Natūralu, kad jums reikia tam tikro erdvinio mąstymo ir patirties. geras ir dideli paveikslai rašyti reikia mėnesių. Ši technika, kuri iš esmės nulėmė kroatų naivuočio originalumą, siekia liaudies ikonos ant stiklo, paplitusi daugelyje centrinių Europos regionų. Kroatijoje jie buvo vadinami „glazhi“, arba „glazma“, „malerai“ - vedinys iš vokiečių „hinterglasmalerei“ (stiklo tapyba). Praėjusiame amžiuje tokios ikonos buvo keičiamos arba parduodamos kaimų ir miestų mugėse.

Jaroslavlio parodoje pristatomos kelios tokios nežinomų meistrų ikonos.

Trejybė. Stiklas, aliejus. Nežinomas menininkas.

Pranašas Elijas. Stiklas, aliejus. Nežinomas menininkas.

Žmogus, suvaidinęs vieną iš pagrindinių vaidmenų Kroatijos naivaus meno atsiradimui ir vystymuisi, vėliau sulaukusiam pasaulinės šlovės, buvo akademinis menininkas Krsto Hegedušičius.

Jis praleido dalį savo vaikystės Khlebin kaime, tėvo tėvynėje. Tada buvo Zagrebas, kur jis įgijo aukštąjį išsilavinimą meninis ugdymas Aukštojoje mokykloje ir Tapybos akademijoje, kurią baigęs tapo mokytoju, vėliau profesoriumi. K. Hegedušičius buvo nepaprastas ir talentingas žmogus. Vaizduodamas socialines temas jis ieškojo savo tautinio ir originalaus skonio. Ieškodamas naujų temų, menininkas karts nuo karto užsuka į savo vaikystės vietas. Vieną dieną, eidamas į kaimo parduotuvę, jis pamatė piešinius ant vyniojamojo popieriaus. Jam jie patiko, ir Hegedusikas pasiteiravo apie jų autorių. Pardavėjas atsakė, kad tai jo 15-metis sūnėnas nutapė. Ivanas Generalichas. Taigi 1930 metais įvyko pažintis tarp mokytojo-akademiko ir studento – valstiečio. Netrukus prie jų prisijungė jaunasis Franjo Mraz, o paskui Mirko Virius. Jie yra pirmoji garsiosios Chlebinskio mokyklos menininkų karta.

Aistringai ieškai naujų idėjų mene, Hegedusikas nusprendė atlikti eksperimentą, patvirtinantį, kad talentas nepriklauso nuo kilmės. Jis pradėjo dirbti su savamoksliais studentais, mokė juos tapybos technikų, rodė ir padėjo įsisavinti skirtingos technikos raidės, įskaitant aliejų ant stiklo. Ir, svarbiausia, jis mokė ne mėgdžioti, o rasti savo požiūrį pasaulis, visų pirma, vaizduojantis kaimo gyvenimą, kuris buvo artimas ir suprantamas jauniems vyrams. Po metų mokiniai dalyvavo vienoje iš Zagrebo parodų, kurias organizavo K. Hegedusic. Valstiečių kūrybiškumas sukėlė prieštaringą žiūrovų ir kritikų reakciją, tačiau tuo pat metu sukėlė susidomėjimą neįprasti paveikslai. I. Generalichas savo bičiuliams kaimo žmonėms tapo tuo, kuo Hegedušičius buvo pirmiesiems trims menininkams. Daugelis valstiečių pradėjo užsiimti kūryba. Deja, antrasis Pasaulinis karas o vėliau susiklosčiusi nestabili padėtis atitolino Chlebinskio mokyklos įstojimo ir iškilimo procesą pasaulio kultūra dviem dešimtmečiams. Tik šeštojo dešimtmečio pradžioje naivaus meno menininkai iš Chlebinsko ir kitų aplinkinių kaimų pelnė pasaulinę šlovę.

Tai atsitiko į Paryžius 1953 m , kur buvo parodyta Jugoslavijos galerija 36 Ivano Generaličiaus darbai.

Parodos katalogo pratarmę parašė garsusis prancūzų rašytojas Marcelis Arlanas , kurie įvertino menininko kūrybą:

„Šiuose trisdešimtyje darbų, kuriuos Ivanas Generalichas rodo Jugoslavijos galerijoje, nėra nieko įkyraus, nieko šokiruojančio, ir niekas negali to pasakyti. Kroatijos menininkas atvyko užkariauti Paryžiaus. Bet jis mus stebina ir nuginkluoja. Nes Ivanas Generalichas liko ištikimas savo šaknims ir šis mažas pasaulis, kurį jis mums atnešė, tikrai yra jo. Mažas pasaulis, be jokios abejonės, bet švelnios ir doros kokybės, rafinuotos ir rimtos dvasios, kur glaudžiai susiję naivumas ir rafinuotumas. Diskretiška melodija, skambanti iš jo paveikslų šiuo metu– tai vieno žmogaus, vienos tautos ir vieno regiono melodija. Ši puošmena, šie peizažai, kaimo scenos. Ir tarp žmonių, gyvūnų ir gamtos visada vyksta kažkoks intymus dialogas: geltona karvė, arklys po mėlyna antklode. vienodai tie patys dalyviai kaip ir šios kalvos, valstiečiai ir medžiai. Taip, tas žmogus yra Generalichas, kuris nuo vaikystės, iš tų karvių ir arklių žemės, po šiais medžiais, tarp tų valstiečių, iš jų bendra istorija sukūrė savo istoriją ir svajoja ją parodyti kitiems...“

Paroda sulaukė tokio pasisekimo, kad ji buvo pratęsta beveik mėnesiui. Visi paveikslai buvo parduoti dar nepasibaigus, o tai Paryžiui buvo labai reta, o užsakymai I. Generalicho darbams vis gaudavosi. Paryžius, o už jo visas pasaulis buvo užkariautos.

Jaroslavlio parodoje žiūrovas pamatys gaminiai iš keturių Kroatijos menininkų kartos. Chlebinskio mokyklos klasika ir pirmųjų dviejų kartų naivus menas: Ivanas Generalicas, Ivanas Vecenajus, Mijo Kovačičius, Martinas Mehkekas. Vienas iš geriausi diagramos pasaulio naiviame mene - Ivanas Latskovičius. Trečiojoje kartoje kritikai ypač išskiria tokius menininkus kaip Nada Svegovich Budaj, Stepanas Ivanecas, Nikola Vechenay Leportinovas, Martinas Koprichanecas. Šiandieninė menininkų karta nedidelė: kūryba nusipelno aukščiausių balų Drazhena Tetets.

Priešais įėjimą į salę parodos organizatoriai pastatė didelius stendus su informacija apie kroatų naivo istoriją, taip pat ekraną, kuriame galima pamatyti menininkų fotografijas ir jų kūrybą įkvėpusios šalies peizažus.
Kiekvienas paveikslas turi trumpa informacija apie menininką ir patį kūrinį. Tai labai padės tiems, kurie parodoje lankosi savarankiškai, be gido. Primenu, kad kiekvieną sekmadienį 15-00 val. galite dalyvauti nemokamoje muziejaus darbuotojų organizuojamoje ekskursijoje (jei turite bilietą į parodą).

Šiek tiek apie paveikslus:
Menininkų kūryba dažnai skirstoma į skirtingus laikotarpius. Pavyzdžiui, Vasilijus Vereščiaginas turėjo Turkestano, Palestinos, Indijos, Rusijos ir Japonijos laikotarpius. Pablo Picasso turi mėlyną ir rožinę spalvą. Tam tikru momentu Ivano Generaličiaus kūryboje įvyko fantazijos, pasakos, magiškos akimirkos. Šį laikotarpį parodoje reprezentuoja paveikslas "Svajonių miškas" .

Ivanas Generalichas. "Svajonių miškas" Stiklas, aliejus.

Paveikslas buvo jo pirmtakas garsus darbas"Baltasis elnias" .

Stebuklinga fantazija ir tuo pačiu realus pasaulis sukūrė savo darbuose Vladimiras Ivančanas.

Vladimiras Ivančanas. "Didelis mėlyna naktis“. 2008 m

Akivaizdus brandus įgūdis parodė Nada Svegovich Budaj paveikslų serijoje „Mummers“.

Nada Svegovich Budaj. „Mamytės“ II. Stiklas, aliejus. 1983 m

Nada Svegovich Budaj. „Mamytės“ V. Stiklas, aliejus.1989m.

Juose ji parodė aiškų nukrypimą nuo tradicinės „Chlebinsky“ mokyklos. Iki to laiko menininkė gerokai patobulino rašymo ant stiklo techniką, įskaitant vadinamąjį „ala prima“ („žalias ant šlapio“). Paveikslas dažomas ne sluoksnis po sluoksnio, kiekvienam sluoksniui džiūstant, o iš karto, kaip eskizas, be jokio išankstinio pasiruošimo.

"Paremtas Jėzus" stiklas, aliejus 2014. Serija "Apokalipsė".
Drazen Tetets.

Paveikslas dalyvavo keliose parodose Kroatijoje ir Rusijoje, įskaitant didelę parodos projektas „Pasaulio kūrimas“ V Maskvos rėmuose tarptautinis festivalis„Festnaive“ MMOMoje, 2017 m.

Svarbiausia – ryškus, puikus atstovo darbas paskutinė banga Hlebinskio mokykla (kroatų naivuolė) Drazen Tetets "Paremtas Jėzus". Tai naivu, viena vertus, Europos supratimu, kita vertus, pats kūrinys, jo turinys yra filosofinis požiūris iki plačiausios krikščioniškosios civilizacijos pasaulio aprėpties ideologinės krizės. Įspėjamasis vaizdas ir aliarmo vaizdas. Tai taip pat parodo, koks nenaivus gali būti naivus, nesvarbu, ką tuo žodžiu turėtume omenyje“.
Sergejus Belovas, projekto „Pasaulio kūrimas“ kuratorius.
Paveikslo pavadinimas „Paremtas Jėzus“ neatsitiktinis. Nors „Atremtas kryžius“, „Nukryžiuotasis Jėzus“ ar „Kryžius ant rekvizitų“ tikriausiai skambėtų eufoniškiau. Tiesą sakant, šie vardai buvo paminėti žiniasklaidos pranešimuose.
Drazenas sąmoningai vengia pavadinime akcentuoti negyvą objektą, nors ir labai simbolinį, pavyzdžiui, kryžių. Taigi, perkeliant mūsų dėmesį į visiškai kitą, metafizinį lygmenį. Pavadinimas „braižo“ ausį, iš karto priverčia susimąstyti apie kažką žmogiško, psichologiškai gilesnio (visuomet esame pasiruošę gyvenime panaudoti „rekvizitus“, ne išimtis ir tikėjimas, greičiau atvirkščiai).

Jaroslavlio gyventojai ir miesto svečiai:
Priminsiu, kad kiekvieną sekmadienį 15-00 val. galite dalyvauti nemokamoje muziejaus darbuotojų organizuojamoje ekskursijoje.
Paroda veiks iki rugsėjo 9 d.
Poilsio diena yra pirmadienis.

Ivanas Latskovičius. Podravsko kaimas. Stiklas, aliejus. 1978 m.

Mijo Kovačičius. Valstiečio portretas. Stiklas, aliejus. 1985 m.

Kroatijos naivaus meno muziejus Zagrebe - seniausias muziejus naivarta pasaulyje. Ji buvo įkurta 1952 metais kaip „valstietis meno galerija“, tada ji buvo pervadinta į „Primityvaus meno galeriją“ ir tik 90-aisiais gavo dabartinį pavadinimą. Jame vyrauja kroatų naivųjų menininkų banga, ypač „Hlebino mokykla“ (sutrumpintas terminas kelių kartų savamokslių valstiečių menininkų iš Hlebinės kaimo ir jo artimiausių apylinkių netoli Koprivnicos miesto šiaurinėje Kroatijoje).

Ten apskritai įdomi istorijaįvyko. Mokyklos įkūrėju laikomas akademinis kroatų menininkas Krsto Hegedušičius, dalį vaikystės praleidęs Hlebine. 20-ojo dešimtmečio antroje pusėje atvykęs į Paryžių, jis susitiko naujausias tendencijas modernus Europos menas. Ten jis pamatė paveikslus ant stiklo prancūzų menininkai, kuri jam priminė tradicinę Kroatijos kaimo stiklo tapybą. Grįžęs į Zagrebą, Hegedušičius retkarčiais gyvena Hlebine, kur susitinka su jaunais savamoksliais menininkais iš valstiečių Ivano Generaličiaus ( pagrindinis menininkas viso šio judėjimo) ir Franjo Mraz. Tiesą sakant, vėliau jie sujungė kroatų tradicijas ir šiuolaikinius eksperimentus, surasdami savo vizualinę kalbą.

Ką pirmiausia turėtumėte žinoti apie Kroatijos naivųjį meną? 30-ųjų pirmosios bangos Kroatijos naivieji menininkai. (iš viso yra 4 kroatų naivartų kartos) dažniausiai buvo iš gausių valstiečių šeimų. Mokymasis dažniausiai buvo 5 klasių, vėliau darbas laukuose. Dalis jų skaityti/rašyti išmoko tik kariuomenėje. Daugelis jų tebegyvena savo ūkiuose, kai kurie vynuogynuose, kiti laukuose. Štai tipiškas pavyzdys iš klasikos gyvenimo naivi tapyba didysis Ivanas Vechenaya:

„Vieną septintojo dešimtmečio dieną menininkas susitiko su Holivudo aktoriumi Yulu Brynneriu, kuris tuo metu buvo Jugoslavijoje ir filmavosi filme. Yul tiesiogine prasme įsimylėjo Kroatijos naivių menininkų darbus, su malonumu žiūrėjo į paveikslus ir juos aptarinėjo. Ir galų gale jis pakvietė Ivaną Vechenay ir jo žmoną atvykti į Ameriką atostogų. Dviejų savaičių atostogoms pasibaigus, porai buvo pasiūlyta tęsti kelionę ir vykti prie vandenyno Floridoje. Į tai Večenajos žmona atsakė, kad jiems laikas grįžti, nes kukurūzai prinokę ir reikia nuimti derlių.

Taigi pagrindiniai siužetai yra kai kurios scenos iš valstietiškas gyvenimas, valstiečių portretai, kasdienybės eskizai, ramūs peizažai. Pagrindinę mokyklos tezę išsakė pagrindinis jos ideologinis įkvėpėjas Hegedušičius: „Nupiešk tai, ką matai“. Šiai mokyklai labai būdinga gyvoji spalva (darbas su spalvomis dėl kai kurių pagrindinių meistrų neišmanymo laikomas labai drąsiu ir disonansu) ir unikali technika tapyba ant stiklo atvirkštiniu būdu. Taip šią techniką apibūdina ekspertai: „Tai labai daug darbo reikalaujanti technika, nes autorius paveikslą tepa aliejiniais dažais atvirkštine tvarka – iš pradžių piešia akcentus ir smulkias detales, o tada piešinį tepa sluoksnis po sluoksnio. šią techniką nieko negalima pataisyti, nes labiausiai pirmas sluoksnis, kurį žiūrovai mato pro stiklą, autoriui lieka tarsi kūrinio „apačioje“, į kurią grįžti nebegalima. Paveiksluose naudojant šią techniką reikia turėti puikų erdvinį mąstymą ir atidų dėmesį.Žiūrėdami į kruopščiai nupieštus Chlebinskio mokyklos pasekėjų paveikslus, žiūrovai dažnai pastebi, kad „tai nėra taip naivu, ši naivus kroatų tapyba“.

Ivanas Generalichas

Kroatijos ir pasaulio naivaus meno klasika. Jie ilgą laiką jo nevadino niekuo kitaip, išskyrus „išskirtinį“. Vienas pirmųjų (o gal net pirmųjų) kroatų naivuolių, prasiskverbusių į Europos rinką. Jo pirmoji personalinė užsienio paroda buvo surengta Paryžiuje su precedento neturinčia šio žanro paroda 1953 m.

Generalicho kūryboje yra keletas laikotarpių. Bel Canto laikotarpis yra lyriškas, temos daugiausia peizažinės. Vėliau, šeštajame dešimtmetyje, Generalichas perėjo prie alegorijos, simbolikos ir fantazijos. 60-aisiais jo kūryboje sustiprėjo „teatrališkumo ir pasakiškumo dalis“.

Ivanas Rabuzinas

Kitas Kroatijos ir pasaulio naivaus meno klasikas, vadinamas „vienu lyriškiausių XX amžiaus menininkų ir tikru naujų įvaizdžių meistru formuojant abstrakčius judesius“.

Rabuzinas, skirtingai nei daugelis naivuolių, vis tiek baigė pradinė mokykla, pradėjo studijuoti dailidės specialybę Zagrebe, vėliau padarė pavydėtiną karjerą dailidžių įmonėje: 1950–1963 m. jis iš pradžių buvo dailidės meistras, vėliau verslo vadovas, vėliau technikos direktorius ir galiausiai gamyklos vadovas. Maždaug tuo pačiu metu, 1963 m., jis tapo profesionaliu menininku.

Rabuzino paveikslai išsiskiria specifiniu vietos lyriškumu, originaliomis formomis ir spalvomis, savo stilių. Rabuzinas atsidūrė apskritimuose (rutuliuose, spalvotuose taškuose) – paprasčiausias, išsamiausias ir tobuliausias vizualinis sprendimas.

Mijo Kovačičius

Kovačičius turi tipišką naivaus menininko biografiją: gimęs neturtingoje valstiečio šeimoje 1935 m., išsilavinimas 4 klasėje, jauniausias iš 5 vaikų, nuo vaikystės dirbo žemės ūkyje ir namų ruošos darbus.

Jis gyveno gretimame Chlebinos kaime, kuriame tuo pat metu dirbo Ivanas Generalichas. Sužinojęs apie tai, Milhaudas pradėjo reguliariai lankytis pas jį pėsčiomis (8 km), kad gautų patarimų ir pasimokytų.

Kovačičiaus tapybai (aliejus/stiklas kaip įprasta) būdingi didžiuliai (tokiam tapybos tipui) iki 2 metrų paveikslai, nupiešti maniakiškomis detalėmis, su daugybe veidų ir personažų, su mistiniais peizažais, fantasmagoriška atmosfera ir bendru pasakiškumu.

Ivanas Večenajus

Manoma, kad Vechenay kūryba išaugo iš parabolių, kaimo legendų ir kito vaikystėje girdėto folkloro. Taip pat meno kritikai jis pripažintas vienu geriausių koloristų tarp naivųjų menininkų. Jo darbuose nesunkiai galima rasti ugninių debesų, purpurinės žolės, žalių karvių ir pilkų gaidžių. Kartu su Ivanu Generaličiumi ir Mijo Kovaciciu dalyvavo Kroatijos naiviojo meno „ture“, kuris 70 m. užkariavo visą pasaulį.

Martinas Mehkekas

Jis įnešė svarų indėlį į Kroatijos naivųjį meną, pirmiausia portretų serijomis. Jis pradėjo sistemingai užsiimti tapyba, primygtinai reikalaujant žurnalistui ir kolekcininkui G. Ledicui. Tobulindamas piešimo ant stiklo techniką, kuria aplinkinių žmonių portretus: kaimynus, čigonus, valstiečius, padienius. Taip jis tapo puikiu portretų tapytoju.

Emerikas Fejesas

Galbūt vienas gražiausių Kroatijos naivaus meno pavyzdžių. Pirmieji jo paveikslai buvo nutapyti 1949 m., kai jam buvo 45 metai. Tuo metu jis jau buvo prikaustytas prie lovos dėl negalios. Fejesas geriausiai žinomas dėl savo miesto vaizdų. Tuo pačiu metu jis niekada nebuvo buvęs visuose šiuose miestuose – visi jo darbai buvo nukopijuoti iš atvirukų. Be to, juodai balti atvirukai, kurie leido jam gana laisvai elgtis su spalvomis. Tai jis padarė ne be malonumo.

Štai ką apie jį rašė tyrėjai: „Feyeshas naudoja reikšmingą supaprastinimą, kompozicijos laisvę, nevaržomą, galima sakyti, nelogišką perspektyvą, dėl kurios keičiasi architektūrinių formų tektonika, realios proporcijos, tūrio trūkumas ir spalvų savavališkumas. sprendimai“.

Jo darbai daro galingą įspūdį: visiškai nepaisoma tikrų spalvų, visų perspektyvos, proporcijų ir tūrio taisyklių, plokščia architektūra (jokio trimačio!), artimi ir nutolę objektai turi vienodai aiškias ir intensyvias spalvas. Ir, žinoma, horizontas nusėtas beveik visur. Apskritai – klasika!

Fejesas mirė 1969 m. garbei ir pagarbai: dalyvavo visose prestižinėse naivaus meno parodose, jo kūryboje atkreiptas dėmesys į „visas rimtas monografijas, skirtas šiam specifiniam XX amžiaus meno reiškiniui“.

(panaudota medžiaga iš Vladimiro Temkino kroatų naivumo meno tyrimų)