Po tessitūra (nuo žodžio tissu – audinys) turima omenyje šiame darbe esanti vidutinė garso aukščio apkrova balsui. Vyriški balsai Aukščiausias tenoras

Esu tikras, kad nesuklysiu, jei pradėsiu tvirtinti, kad vyrų tenoro balsas yra daugybės jaunų vyrų, svajojančių apie vokalo karjerą, troškimo objektas. Manau, kad tai mados įtaka, kuri veikia netiesiogiai, per kompozitorius, rašančius šiuolaikinę vokalinę medžiagą daugiausia aukštam vyriškam balsui.

Kaip sukurti tenoro balsą?- net tokį klausimą, kurį bet kuris žmogus, daugiau ar mažiau išmanantis vokalo realijas, tiesiog laiko kvailu, galima rasti tiek internete, tiek vienaip ar kitaip šioje svetainėje rubrikoje „Klausti? Aš atsakau ... ".

Gerai, jei jaunuolis tiksliai žino, kokį balsą turi, ir pasirenka sau geriausiai jo kūno galimybes atitinkantį repertuarą. Tačiau dažnai nutinka visiškai priešingai – objektyviai iš prigimties turėdamas visiškai kitokį balsą, pradedantysis vokalistas linkęs dainuoti jam per aukštas natas. Prie ko tai veda? Į nuolatinį balso organų pervargimą, ir štai, šis pertempimas yra tiesioginis kelias ir į ligas, ir į balso praradimą vėliau.

Vienas iš ženklų yra tenoro balso diapazonas.

Taigi, jau aišku, kad tenoras – aukštas balsas. Kaip aukštai? KLASIKA apibrėžia tenoro balso diapazoną kaip C mažas - C iki antros oktavos.

Ar tai reiškia, kad Re antrasis (arba Xi big) tenoro dainininkas negalės dainuoti? Ne, žinoma, kad gali. Bet čia KOKYBĖ grojamos natos už diapazono ribų gali skirtis. Turite suprasti, kad kalbame apie klasikinę muziką (ir vokalą).

Tuo pačiu metu, pradedant nuo tam tikros pirmosios oktavos natos (ji skiriasi įvairiems balso potipiams), tenoras naudoja mišrią techniką – mišrią, ši atkarpa pažymėta geltona spalva. Tai yra, vienaip ar kitaip, galvos registras balse veikia, bet ne gryna forma, o kaip „priemaiša“ prie krūtinės. Tenoras – tai klasikinio vyriško balso pavadinimas, pop ar roko dainininką vadinti tenoru nėra visai teisinga.

Pirma, klasika vokaliniai kūriniai, kuriuos savo pasirodymui parašė tenoro dainininkas, neperžengia įvardyto diapazono, antra, klasikoje nenaudojamas grynas vyriškas galvos balsas (pagal falceto registrą), todėl tenoras apsiriboja antra oktava. , nors gal geriau pakalbėti apie Re-Mi (bet yra šios taisyklės išimčių – kontratenoras, apie tai žemiau). Trečia, klasikinė vokalo technika (neturime to pamiršti) išsiskiria savo ypatybėmis.

Kas yra tenoras

Tiesą sakant, turėtume kalbėti apie tenoro balso porūšius, nes pats savaime šis vyriško balso tipas taip pat skiriasi. Yra tokia gradacija:

kontratenoras (savo ruožtu skirstomas į altą ir sopraną) – aukščiausias balsas, iki galo naudojant „galvos“ diapazono dalį (viršutinį registrą). Tai plonas berniukiškas balsas, kuris arba neišnyko mutacijos laikotarpiu, o išliko kartu su apatine krūtine, vyrišku tembru arba balso išsivystymo būtent šioje dainavimo maniera vaisius. Jei vyras tikslingai plėtoja savo viršutinį diapazoną, tada, turėdamas tam tikrą prigimtį, jis galės dainuoti kaip kontratenoras. Šis aukštas vyriškas balsas labai primena moterišką:

E. Kurmangaliev „Delilos arija“

M. Kuznecovo „Nakties karalienės arija“

Lengvasis tenoras yra aukščiausias balsas, kuris vis dėlto turi pilną krūtinės tembrą, kuris, nors ir skamba labai lengvai ir erdviai, vis dėlto skiriasi nuo moteriško:

J. Florezas „Granada“

lyrinis tenoras- švelnus, plonas, švelnus, labai judrus balsas:

S. Lemeševas „Pasakyk, merginos, savo merginai...“

lyrinis-dramatinis tenoras– sodresnis, tankesnis ir obertonesnis tembras, jo skambesį palyginkite su tą pačią dainą atliekančiu lengvu tenoru:

M. Lanza „Granada“

dramatiškas tenoras- žemiausias iš tenorų šeimos, tembru jau artimas baritonui, išsiskiriantis garso galia, todėl tokiam balsui buvo parašytos daugelio pagrindinių operos spektaklių veikėjų partijos: Otelas, Radomesas, Cavaradossi, Callafas. ... Ir Hermanas „Pikų damoje“ – taip pat Jis

V. Atlantovas „Hermano arija“

Kaip matote, išskyrus aukščiausius porūšius, likusieji skiriasi vienas nuo kito ne savo asortimentu, o savo tembras, arba, kaip dar vadinama, „balso dažai“. Tai yra, TEMBRAS, o ne diapazonas, yra pagrindinė charakteristika, leidžianti vyriškus balsus ir tenorą, įskaitant, priskirti vienam ar kitam tipui ir potipiui.

Pagrindinis tenoro balso bruožas yra jo tembras.

Žinomas tyrinėtojas profesorius V.P. Morozovas tai sako vienoje iš savo knygų:

„Daugeliu atvejų šis ženklas pasirodo svarbesnis net už diapazono ženklą, nes žinome, kad yra, pavyzdžiui, baritonų, kurie pakelia tenoro aukštumas, bet vis dėlto tai yra baritonai. Ir jei tenoras (be abejo, tembro prasme) neturi tenoro aukštumų, tai ne tik dėl šios priežasties jis neturėtų būti laikomas baritonu ... "

Didžiausia vokalinės patirties dar neturinčių jaunuolių klaida – bandymas nustatyti savo balsą vien pagal jo diapazoną. Pavyzdžiui, pirmosios oktavos vidurį dainuoja ir baritonas, ir tenoras, ką daryti? Įsiklausykite į balso charakterį. Ir kaip tai išgirsti? Ir kreipkitės į specialistą! 16–20 metų amžiaus smegenyse dar nespėjo susiformuoti tam tikros klausos idėjos apie tai, kaip skamba vidutinis vyriškas balsas, palyginti su aukštu toje pačioje diapazono dalyje. Tai vokalo mokytojo žinios ir patirtis, į kurią reikia kreiptis.

Beje, net ir mokytojas ne visada iš vieno klausymo nustatys balso tipą, bent jau reikia sunkiai dirbti, kad atskirtum dramatišką tenorą nuo lyrinio baritono! Todėl visai nėra svarbu tiksliai žinoti savo balso porūšį, jei siekiate dainuoti modernų repertuarą, o ne mokytis operos partijų. Tai jau seniai suprantama Vakaruose, kur vokalo mokytojai nustato savo globotinių balsus, suskirstydami juos į tris tipus – žemą, vidutinį arba aukštą. Apie tai kalbu šios svetainės straipsnyje „Balso perėjimai – mūsų balso švyturiai“.

Pereinamoji dalis yra dar vienas ženklas, kad tenoro balso tipas

Negalima sakyti, kad kitas skiriamasis ženklas balso tipas bus pereinamosios sekcijos (pereinamosios natos). Jų „vieta“ aukščio linijoje yra tiesiogiai susijusi su balso aparato sandara, daugiausia, žinoma, balso klostėmis. Kuo plonesnės ir lengvesnės dainininkės klostės, tuo aukštesnį garsą jie sukuria nenaudodami falseto galvos registro. Tai yra, kuo aukštesnė perėjimo nata bus balse (tiksliau, visoje dalyje).

Bet kuriam tenorui pereinamoji nata gali būti bet kurioje šio skyriaus vietoje, tai visiškai nereiškia, kad dramatiškas tenoras turės perėjimą į E, o lyrinis ar lengvas – į G. Jūs negalite matuoti liniuote! Taip, ir dainininkės patirtis vaidins svarbų vaidmenį, ir štai kodėl.

Faktas yra tas, kad palaipsniui, lavinant balsą, pereinamoji sritis šiek tiek pasislenka aukštyn, nes balsas yra patyręs, užgrūdintas, jis visiškai skiriasi nuo pradedančiojo balso, kaip suaugusio sportininko, palyginti su paaugliu. Profesionalas gali dainuoti aiškiu krūtinės registru aukščiau nei pradedantysis, turintis to paties tipo balsą, tai yra įgūdžių ugdymo pasekmė. Iš to išplaukia, kad jei pradedančiajam pereinamoji nata nustatoma kaip pirmosios oktavos Re, tai nereiškia, kad jo balso tipas yra baritonas. Tik su laiku, daryti teisingus dalykus, pereinamoji nata gali pereiti į Mi ir Fa.

Taigi, vokalistas turi turėti TEMBRAS tenoro balsai pirmiausia. Turint omenyje tik šiuo metu esamą pereinamosios natos diapazoną ir vietą, neįmanoma tiksliai nustatyti balso tipo. Reikia atkreipti dėmesį į VISI TRYS aspektu, o tembras yra didžiausias.

Kodėl nėra visiškai teisinga laikyti modernia aukšti balsai roko ir pop žvaigždės pagal standartinį klasifikatorių? Ar jie ne tenorai?

Pakalbėkime apie tai adresu.

Naudoti medžiagą iš svetainės leidžiama, jei privaloma nuoroda į šaltinį

TENORAS

komiškas tenoras

Tenoras personažų vaidmenims

Lyrinis tenoras

Jaunas dramatiškas tenoras

Dramatiškas tenoras

BARITONAS

Lyrinis baritonas

Kavalieriaus baritonas

Būdingas baritonas

Dramatiškas baritonas

Lyrinis bosas-baritonas

Dramatiškas bosinis baritonas

BOSAS

Bass cantante – aukštas bosas

Aukštas dramatiškas bosas

Jaunas bosas

Lyrinis komiškas bosas

dramatiškas bufas

žemas bosas

Vokiškas pavadinimas: Lyric Serioser Boss

Itališkas pavadinimas: Basso Profundo

Angliškas vertimas:žemas bosas

Diapazonas: nuo „iki“ didelės oktavos iki „fa“ pirmosios

Apibūdinimas: bass profundo yra žemiausias vyriškas balsas. Pasak J.B. Steane'o, kurį jis citavo savo knygoje „Balsai, dainininkai ir kritikai“ (J. B. Steane „Balsai, dainininkai ir kritikai“, šis balsas naudoja garso formavimą, kuris neįtraukia greito vibrato). Jis turi tankų, sieną daužantį tembrą. Dainininkai kartais naudoja ir kitokius vibrato tipus: lėtą arba „siaubingą“ svingą.

Vaidmenys:

Rocco, Fidelio (Ludwig von Bethoven)
Osminas, Die Entführung aus dem Serail (Volfgangas Amadeusas Mocartas)
Sarastro, Die Zauberflöte (Volfgangas Amadeusas Mocartas)
Pimenas - Borisas Godunovas (Modestas Musorgskis)
Sobakinas - karališkoji nuotaka(Rimskis-Korsakovas)
Princas Jurijus - Kitežo legenda (Rimskis-Korsakovas)
Karalius Renė - Iolanthe (Čaikovskis)
Princas Greminas - Eugenijus Oneginas (Pjotras Iljičius Čaikovskis)

Dainininkai:

Mattis Salminenas

Žemas dramatiškas bosas

- (it. tenore). Aukštas vyriškas balsas. Užsienio žodžių žodynas, įtrauktas į rusų kalbą. Chudinovas A.N., 1910. Aukštas vyriškas balsas TENORAS. Yra herojinis t.(galingiausias) ir lyrinis t.(švelniausias). Užsienio žodžių žodynas... Rusų kalbos svetimžodžių žodynas

Ir (pasenęs) TENORAS, tenoras, vyras. (Italų tenoras iš lot. teneo aš laikau (reiškia: laikau pagrindinę melodiją, plg. 4 reikšmes). 1. Aukštas vyriškas balsas. Dramatiškas arba herojinis tenoras. Lyrinis tenoras. Lohengrino partija parašyta tenorui. Dainuok ... . .. Žodynas Ušakovas

Šiuolaikinė enciklopedija

Žiūrėti dainininkę... Rusų sinonimų ir panašių posakių žodynas. pagal. red. N. Abramova, M .: Rusų žodynai, 1999. tenor tenorishko, tenor; balsas, dainininkas, instrumentas; trombonas, dombra, saksofonas, sakshornas Rusų sintezatorių žodynas ... Sinonimų žodynas

Tenoras- (italų tenoras, iš lot. teneo aš laikau, režisūrinis), 1) aukštas vyriškas dainavimo balsas. Yra tenorinis lyrinis, dramatiškas, lyrinis dramatizmas. 2) Žalvaris muzikinis instrumentas, kuri yra pučiamųjų orkestro dalis. 3) Sudėtinis ...... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

- (italų tenoras iš lot. tenoras vienodas judesys, balso įtampa, iš teneo aš laikau, tiesioginis), ..1) aukštas vyriškas dainavimo balsas. Atskirkite lyrinį, dramatišką, lyrinį dramatišką2)] Varinių pučiamųjų muzikos instrumentas, įtrauktas į ... ... Didysis enciklopedinis žodynas

tenoras- žvalus (Zlatovratsky); aukštas (Andrejevas); paklydęs (Ertel); šlykštus (Leskovas); skambūs (Andrejevas) Literatūrinės rusų kalbos epitetai. M: Jo Didenybės teismo tiekėjas, spaustuvės partnerystė A. A. Levenson. A. L. Zelenetskis. 1913. tenoras O ... ... Epitetų žodynas

tenoras- a, m. tenoras, tai. tenoras. 1. Aukščiausias vyriškas balsas. BAS 1. Garsus Derpto studento tenoras nebebuvo vienišas, nes visuose kambario kampuose jie pradėjo kalbėtis ir juoktis. Tolst. Jaunimas. 2. Dainininkas su tokiu balsu. BASAS 1. Tenorai lipa... Istorinis žodynas rusų kalbos galizmai

TENORAS, a, pl. a, ov ir s, ov, vyras. 1. Aukštas vyriškas balsas. Lyrical v. Dramatic v. 2. Dainininkas su tokiu balsu. | sumažinti tenoras, rka, vyras. (iki 1 vertės). | adj. tenoras, oh, oh (iki 1 vertės). Aiškinamasis Ožegovo žodynas. S.I. Ožegovas, N. Yu…… Aiškinamasis Ožegovo žodynas

tenoras- tenoras, pl. tenoras, gim tenorai ir pasenę tenorai, tenorai. Tarimas [tenoras] yra pasenęs... Šiuolaikinės rusų kalbos tarimo ir kirčiavimo sunkumų žodynas

Knygos

• Tenoras. Vladislovas Piavko. Iš nugyventų gyvenimų kronikos ...,. Knyga skirta iškilių žmonių 60-osioms gimimo ir 35-osioms kūrybinės veiklos metinėms. rusų dainininkas Vladislovas Piavko. Sukurta koliažo žanre iš dailininko autobiografinių užrašų, pasakojimų...
• Nikolajus Figneris. Tenoras. Arijos iš operų,. Nikolajus Figneris (1857-1918) – rusų dainininkas (lyrinis-dramatinis tenoras). 1887 m. debiutavo Mariinsky teatre. Pirmajame sezone jis patraukė dėmesį su Otelo dalimi, atlikdamas ...

Balsas, kuriuo gamta apdovanojo žmogų, geba perduoti garsus ne tik pokalbyje ir emocijų reiškime, bet ir dainuojant. Žmogaus balso melodija labai sodri, jos paletė įvairiaspalvė, aukštų diapazonai labai individualūs. Būtent šie kriterijai leido žmogui apsibrėžti mene atskiras žanras vokalas.

Pati sąvoka buvo apibrėžta ir pavadinta lotyniškai (vokalis - „skambantis“). Vokalistas yra muzikantas, kuris savo balsą naudoja kaip instrumentą. Jis gali būti žemo tono ir dainuoti aukštas natas. Bosas arba sopranas, baritonas arba mecosopranas, altas arba tenoras yra skirtingi dainavimo balsai.

Vokalistų kategorijai priklauso ne tik klasikinių vakarėlių dainininkai, bet ir rečitatyvų bei meninio deklamavimo atlikėjai. Klasikiniai kompozitoriai savo kūrinius visada rašo, vokalisto balsą traktuodami kaip savarankišką muzikos instrumentą, atsižvelgdami į jo ypatybes ir galimybes.

Dainuojamojo balso tipo nustatymas

Dainavimo balsai pagal garsų diapazoną skirstomi į tipus, kurių aukštį lemia individualios vokalisto galimybės. Balso priskyrimas tam tikram tipui yra labai svarbi užduotis. Bosas, altas, sopranas, tenoras – koks tai diapazonas, gali nustatyti tik specialistas. Be to, vokalisto dainavimo diapazonas laikui bėgant gali keistis, o balso naudojimas peržengiant jo ribas gali pakenkti muzikanto sveikatai.

• Tembras (vokalo mokytojai tai vadina „balso spalva“).
• Tessitura (ribojamas gebėjimas ir ištvermė priimti viršutinius garsus).
• Artikuliacija.
• Gerklų sandara (atliekama foniatro konsultacija).
• Vokalisto išorinės, elgesio ir psichologinės savybės.

Aukščiausias vyriškas balsas

Kaip bebūtų keista, mūsų laikais vokalinę karjerą planuojančių jaunų vyrų svajonių objektas yra tenoras. Greičiausiai tai yra duoklė madai. Šiandien ji diktuoja šiuolaikiniai kompozitoriai, kurie labiau linkę rašyti vyrų balus aukštam balsui. Ne visada taip buvo. Bet mums reikia tai išsiaiškinti, tenorai – koks balsas?

Klasikiniai dainavimo balso tipų standartai tenorą apibrėžia kaip aukščiausią iš vyriškų diapazonų, nurodytų ribomis „iki“ pirmos oktavos – „iki“ antros oktavos. Tačiau negalima teigti, kad šios ribos yra nepajudinamos. Čia reikia pasakyti, kad tenoras yra ne tik klasikinis vokalas, kai tenoro partijos rašomos griežtai diapazone, bet ir muzikinis registras pop ir roko dainininkams, kurių melodijos dažnai peržengia nustatyto diapazono ribą.

Kas yra tenoras

Būtų nesąžininga įtraukti tenorus tik į skirtą diapazoną. Tam tikrų tenorų natų garso stiprumas, grynumas ir garsumas leido jiems, kaip ir kitiems tipams, gauti papildomos gradacijos. Vienų potipių atskyrimo nuo kitų subtilybės prieinamos tik patyrusiems vokalo mokytojams. Kas yra tenoras?

Altino tenoras arba kontratenoras

Berniukas balsas, aukščiausias iš visų tenorų, kuris po mutacijos nenutrūko ir buvo išsaugotas kartu su žemu tembru. Šis tenoras labiau panašus į moteriškas balsas: itin retas reiškinys, jį galima pavadinti gamtos klaida. Kontrtenorinio vokalo pavyzdžiu gali būti M. Kuznecovo atliekama „Nakties karalienės arija“.

Lyrinis tenoras

Lyrinis-dramatinis tenoras

Tenoro potipis artimas lyriniam, bet spalvingas obertonais, daug tankesnis ir sodresnis.

Dramatiškas tenoras

Iš tenorų klasifikacijos jis yra žemiausias, išsiskiriantis garso galia ir tembro artumu baritonui. Daug operos partijų parašyta draminiam tenorui (Otelas, Hermanas iš „Pikų karalienės“).

Iš tenorų potipių ypatybių galima suprasti, kad visi jie, išskyrus kontratenorą, skiriasi vienas nuo kito savo spalva, tembru. Tenoras yra mėgstamas herojiškų personažų, nuo herojų mylėtojų iki herojų-išvaduotojų, herojų-kovotojų, balsas.

pereinamosios pastabos

Dar viena tenorų klasifikavimo ypatybė bus vadinamosios pereinamosios sekcijos. Šiose natose balsas pradeda prisitaikyti ir keisti grojimo būdą. Pereinamosios natos tiesiogiai priklauso nuo vokalinio aparato sandaros. Tai itin aukšti garsai, kuriuos dainininkė išgauna nekeisdama raiščių padėties. Kiekvienas vokalistas turi savo, individualų skyrių. Tai tiesiogiai priklauso nuo balso stygų lavinimo. Tenoras yra pats judriausias iš dainuojamųjų balsų tipų. Todėl pereinamoji dalis tenorui keisis per visą karjerą.

Tembras – tenorų bruožas

Pagrindinė pradedančiųjų jaunųjų vokalistų klaida nustatant savo balso tipą bus bandymas jį klasifikuoti tik pagal diapazoną. Kai specialistas užsiima apibrėžimu, jis tikrai įvertins balso tembrą. Profesionalai tembrą vadina „garso spalvomis“. Tai tembras, padedantis balsui tiksliai atkartoti natas ir visa jėga. Dažnai pasitaiko, kad tiksliai „diagnozei“ vieno išklausymo neužtenka. Juk tembras taip pat yra kintama charakteristika. Bet tai daugiau apie klasikinį vokalą.

Tenoras ir šiuolaikinė muzika

Ir dėl egzekucijos šiuolaikinė muzika, neliečiant operos partijų, visiškai nereikia nurodyti kokį tenorą turi. Balsą galima tiesiog apibrėžti kaip aukštą, vidutinį arba žemą. Vakaruose ši gradacija buvo praktikuojama jau seniai. Jame tenoras tiesiog pagal apibrėžimą yra aukščiausias iš vyriškų balsų.

Šis susitarimas suteikia pagrindo pasipiktinti jauniems vyrams, kurie iš prigimties turi žemo ar vidutinio registro balsą, o ne tenorą. Balsas yra muzikos instrumentas, ir bet kuriam instrumentui yra orkestro dalis. Net tarp šiuolaikinių muzikines kompozicijas, deja, šiandien daugiausia orientuota į tenorus, galima išgirsti unikalių melodijų, parašytų tiek baritonui, tiek bosui.

Tesitūra gali būti žema, bet kūrinyje gali būti ekstremalių viršutinių garsų, ir atvirkščiai – aukštų, bet be ekstremalių viršutinių garsų. Taigi tessituros sąvoka atspindi tą diapazono dalį, kurioje balsas dažniausiai turi išlikti dainuojant tam tikrą kūrinį. Jei tenorui artimas balsas atkakliai nelaiko tenoro tesitūros, tuomet galima abejoti jo pasirinktos balso formavimo būdo teisingumu ir kalbėti už tai, kad šis balsas tikriausiai yra baritonas. Tessitura yra svarbus rodiklis nustatant balso tipą, kuris lemia konkretaus dainininko galimybes dainuoti tam tikras partijas.

Tarp ženklų, padedančių nustatyti balso tipą, yra anatominiai ir fiziologiniai. Jau seniai pastebėta, kad skirtingų tipų balsai atitinka skirtingą balso stygų ilgį.

Iš tiesų, daugybė stebėjimų rodo, kad tokia priklausomybė egzistuoja. Kuo aukštesnis balso tipas, tuo trumpesnės ir plonesnės balso stygos.

Fonas

Dar 1930-aisiais Dumontas atkreipė dėmesį į tai, kad balso tipas yra susijęs su gerklų motorinio nervo jaudrumu. Ryšium su darbu, skirtu giliam gerklų neuromuskulinio aparato veiklos tyrimui, kurį daugiausia sukūrė prancūzų autoriai, visų pirma, gerklų motorinio (pasikartojančio, pasikartojančio) nervo jaudrumas buvo išmatuotas daugiau nei 150 profesionalūs dainininkai. Šie tyrimai, atlikti R. Yusson ir K. Sheney 1953–1955 m., parodė, kad kiekvienas balso tipas turi savo pasikartojančio nervo jaudrumą. Šie tyrimai, patvirtinę neurochronaksinę balso stygų veikimo teoriją, suteikia naują, savotišką balsų klasifikaciją pagal pasikartojančio nervo jaudrumą, vadinamąją chronaksiją, išmatuotą specialiu prietaisu – chronaksimetru.

Fiziologijoje chronaksija suprantama kaip minimalus laikas, per kurį tam tikro stiprumo elektros srovė sukelia raumenų susitraukimą. Kuo trumpesnis šis laikas, tuo didesnis jaudrumas. Pasikartojančio nervo chronaksija matuojama milisekundėmis (tūkstantosiomis sekundės dalimis), uždedant elektrodą ant kaklo odos sternocleidomastoidinio raumens srityje. Vieno ar kito nervo ar raumens chronaksija yra įgimta tam tikro organizmo savybė, todėl ji yra stabili, kinta tik dėl nuovargio. Pasikartojančių nervų chronaksijos technika yra labai plona, ​​reikalaujanti didelių įgūdžių ir mūsų šalyje dar nėra plačiai naudojama. Žemiau pateikiame duomenis apie įvairių tipų balsams būdingą chronaksiją, paimtus iš R. Yussono darbo “ dainuojantis balsas».

Ryžiai. 90. Chronaksimetrijos atlikimas Muzikos ir pedagoginio instituto laboratorijoje. Gnezinai.

Šiuose duomenyse atkreipiamas dėmesys į tai, kad chronaksijų lentelėje yra nemažai tarpinių balsų, taip pat matyti, kad tos pačios rūšies balsas gali turėti keletą artimų chronaksijų. Tai iš esmės Nauja išvaizda Tačiau, kalbant apie vieno ar kito balso tipo pobūdį, tai visiškai nepanaikina klausimo apie balso stygų ilgio ir storio reikšmę balso tipui formuotis, kaip teigia balso rūšį autorius R. Yussonas. tyrimas ir neurochronaksinės fonacijos teorijos kūrėjas, bando tai padaryti. Tiesą sakant, chronaksija atspindi tik tam tikro balso aparato gebėjimą priimti vienokio ar kitokio aukščio garsus, bet ne jo tembro kokybę. Tuo tarpu žinome, kad tembrinis koloritas nustatant balso tipą yra ne mažiau svarbus nei diapazonas. Vadinasi, pasikartojančio nervo chronaksija gali pasiūlyti tik pačias natūraliausias tam tikro balso diapazono ribas ir tokiu būdu, kilus abejonėms, pasiūlyti, kokio tipo balsą dainininkas turėtų naudoti. Tačiau, kaip ir kiti požymiai, ji negali atlikti neabejotinos balso tipo diagnozės.

Taip pat reikia atsiminti, kad balso stygos darbe gali būti sutvarkytos įvairiai ir todėl naudojamos įvairiems tembrams formuoti. Tai aiškiai liudija profesionalių dainininkų balso tipo pasikeitimo atvejai. Tos pačios balso stygos gali būti naudojamos dainuojant skirtingų tipų balsais, priklausomai nuo jų pritaikymo. Nepaisant to, jų tipinis ilgis ir patyręs foniatro žvilgsnis bei apytikslis balso stygų storio supratimas gali orientuotis pagal balso tipą. Namų mokslininkas E. N. Malyutinas, pirmą kartą atkreipęs dėmesį į dainininkų palatino skliauto formą ir dydį, bandė susieti jo struktūrą su balso tipu. Visų pirma jis atkreipė dėmesį į tai, kad aukšti balsai turi gilų ir statų palatino skliautą, o žemesni – dubens formos ir pan. Tačiau daugiau kitų autorių (I. L. Jamštekino, L. B. Dmitrijevo) pastebėjimų tokio ryšio nerado ir parodyta, kad gomurinio skliauto forma nelemia balso tipo, bet yra susijusi su bendru konkretaus asmens balso aparato patogumu dainuoti fonaciją.

Nėra jokių abejonių, kad neuro-endokrininė konstitucija, kaip bendra struktūra kūnas, jo anatominė struktūra leidžia tam tikru mastu spręsti apie balso tipą. Daugeliu atvejų net dainininkui užėjus į sceną galima tiksliai įvertinti jo balso tipą. Todėl yra, pavyzdžiui, tokie terminai kaip „tenoras“ arba „bosas“. Tačiau balso tipo ir konstitucinių kūno ypatybių santykis negali būti laikomas išvystyta žinių sritimi ir ja remtis nustatant balso tipą. Tačiau čia taip pat galima pridėti prie bendros funkcijų sumos.

KŪNO, GALVA IR BURNOS ĮDIEGIMAS DAINAME

Pradėdami dainuoti su nauju mokiniu, turėtumėte nedelsdami atkreipti dėmesį į kai kuriuos išorinius dalykus: kūno, galvos, burnos montavimą.

Apie kūno įrengimą dainuojant rašyta daugelyje vokalinio meno metodinių darbų. Vienose mokyklose šiam momentui suteikiama išskirtinė reikšmė, kitose jis minimas prabėgomis. Daugelis mokytojų mano, kad dainuojant būtina gerai pailsėti atliekant abi jogas, ištiesinti stuburą ir pajudinti krūtinę į priekį. Taigi, pavyzdžiui, kai kurie primygtinai rekomenduoja tokiai instaliacijai supinti rankas už nugaros ir jas sukant ištiesinti pečius, stumiant krūtinę į priekį, o tokia įtempta laikysena laikoma teisinga dainuojant. Kiti siūlo laisvą kūno padėtį, nenustatydami jo į kokią nors konkrečią padėtį. Kai kas sako, kad kadangi dainininkas turi judėti ir dainuoti stovėdamas, sėdėdamas ir gulėdamas, nėra prasmės kartą ir visiems laikams pratinti mokinį prie tam tikros, fiksuotos padėties, ir šia prasme jie suteikia jam visišką laisvę. Kraštutiniu šios nuomonės antipodu galima laikyti Rutzo nuomonę, kuri mano, kad būtent laikysena lemia garso prigimtį ir taisyklingumą, kad dainininko kūnas atlieka vaidmenį, panašų į muzikos instrumento kūną. Todėl jo knygoje pozai skiriama viena svarbiausių vietų.

Svarstant kūno padėties dainavime klausimą, visų pirma reikėtų pripažinti, kad ši pozicija pati savaime negali turėti rimto vaidmens balsuojant. Todėl Rutzo nuomonė, kad kūnas atlieka vaidmenį, panašų į muzikos instrumento kūno vaidmenį, yra visiškai nepagrįsta. Tokia analogija turi tik išorinį pobūdį ir, kaip prisimename iš skyriaus apie akustinę balso sandarą, neturi jokio pagrindo. Negalima nesutikti su nuomone, kad dainininkas turi mokėti gerai ir taisyklingai dainuoti bet kurioje kūno padėtyje, priklausomai nuo jam siūlomos sceninės situacijos. Tačiau ar iš to galime daryti išvadą, kad mokant dainavimo į kūno padėtį nereikėtų kreipti rimto dėmesio? Tikrai ne.

Kūno išdėstymo dainuojant klausimą reikėtų svarstyti iš dviejų pusių – iš estetinės pusės ir iš laikysenos įtakos balso formavimuisi.

Dainininkės laikysena dainuojant – vienas svarbiausių dainininkės elgesio scenoje momentų. Kaip įžengti į sceną, kaip atsistoti prie instrumento, kaip išsilaikyti atliekant – visa tai labai svarbu profesionaliam dainavimui. Elgsenos įgūdžių ugdymas scenoje yra viena iš solinio dainavimo klasės mokytojo užduočių, todėl mokytojas turėtų į tai atkreipti dėmesį nuo pat pirmųjų pamokos žingsnių. Dainininkas turi iš karto priprasti prie natūralios, atsipalaidavusios, gražios padėties prie instrumento, be jokių spaustukų viduje, o juo labiau be konvulsiškai sugniaužtų rankų ar sugniaužtų kumščių, tai yra be visų tų papildomų, palydinčių judesių, kurie atitraukia dėmesį ir pažeidžia. harmonija, kurios klausytojas visada nori matyti scenoje stovintį menininką. Scenoje gražiai stovėti mokantis dainininkas jau nemažai nuveikė dėl savo pasirodymo sėkmės. Natūralios kūno padėties, laisvų rankų, tiesios nugaros įprotis turėtų būti ugdomas nuo pat pirmųjų treniruočių etapų. Mokytojas įpareigotas neleisti jokių nereikalingų judesių, lydinčių stresų, sąmoningos laikysenos. Jei jiems leidžiama darbo pradžioje, jie greitai įsišaknija ir ateityje su jais kovoti bus labai sunku. Taigi estetinė šio klausimo pusė reikalauja rimto dėmesio tiek iš dainininko, tiek iš mokytojo nuo pat pirmųjų žingsnių.

Tačiau, kita vertus, korpuso įrengimo įtakos fonacijai požiūriu, šis klausimas taip pat labai svarbus. Žinoma, nereikėtų manyti, kad kūno padėtis lemia balso formavimo pobūdį, tačiau padėtis, kurioje pilvo presas ištemptas, o krūtinė yra laisvos, išskleistos būklės, gali būti laikoma geriausia darbui dainuojantis balsas. Visi žino, kad dainuoti sėdint yra sunkiau nei stovint, o operoje dainuodami sėdėdami dainininkai arba nuleidžia vieną kelį nuo kėdės, arba bando dainuoti išsitiesę, atsilošę. Tai lemia tai, kad sėdint, pasikeitus dubens padėčiai, atsipalaiduoja pilvas. Nuleidę koją ar išsitiesę atsilošę į kėdę, dainininkai atlenkia dubenį, o pilvo presas gauna geriausias sąlygas iškvėpimo darbui. Išsiplėtusi krūtinė sukuria geriausias galimybes dirbti diafragmai, geram kvėpavimo raumenų tonusui. Daugiau apie tai – skyriuje apie kvėpavimą.

Bet ne tai verčia rimčiausią dėmesį skirti mokinio laikysenai dainuojant. Kaip žinia, laisva, bet aktyvi kūno būsena, kurią deklaruoja dauguma mokyklų (ištiesintas kūnas, geras vienos ar abiejų kojų akcentavimas, pečiai pasukti į vieną ar kitą laipsnį, laisvos rankos), mobilizuoja mūsų raumenis fonacijai atlikti. užduotis. Dėmesys laikysenai, kūno tvirtinimui sukuria tą raumenų atranką, kuri būtina norint sėkmingai įgyvendinti tokią sudėtingą funkciją kaip dainavimas. Tai ypač svarbu treniruočių laikotarpiu, tuo metu, kai formuojasi dainavimo įgūdžiai. Jei raumenys palaidi, laikysena vangi, pasyvi, sunku tikėtis greito reikiamų įgūdžių tobulėjimo. Visada reikia atsiminti, kad raumenų tvirtumas iš esmės yra neuroraumeninis tvirtumas, kad raumenų mobilizacija kartu mobilizuoja ir nervų sistemą. Ir mes žinome, kas yra nervų sistema ir susiformuoja tie refleksai, tie įgūdžiai, kuriuos norime įskiepyti mokiniui.

Juk bet kuris sportininkas – pavyzdžiui, gimnastas, sunkiaatletis, taip pat cirko artistas arenoje, niekada nepradeda pratimų, nesiartina prie sviedinio nepastatęs „dėmesio“, nepriartėjęs prie jo gimnastikos žingsniu. . Šie gamybos momentai atlieka esminį vaidmenį tolimesnės funkcijos sėkmei. Raumenų disciplina – disciplinuoja mūsų smegenis, paaštrina dėmesį, pakelia nervų sistemos tonusą, sukuria pasirengimo atlikti veiklą būseną, panašią į sportininkų priešstartinę būseną. Neįmanoma leisti dainavimo pradžios be išankstinio tam pasiruošimo. Taip pat turėtų būti sutelktas dėmesys į turinį, muziką ir tik išoriškai, kad būtų galima mobilizuoti kūną.

Taigi pagrindinį dalyką, dėl kurio reikia atkreipti dėmesį į kūno instaliaciją dainuojant, pirmiausia lemia bendras mobilizuojantis poveikis ir estetinė klausimo pusė. Tiesioginė laikysenos įtaka kvėpavimo raumenų darbui galbūt mažesnė.

Galvos padėtis taip pat svarbi tiek estetiniu, tiek jos įtakos balso formavimuisi požiūriu. Menininko visa išvaizda turėtų būti harmoninga. Nemalonų įspūdį daro dainininkas, aukštai pakėlęs galvą arba nuleidęs ją prie krūtinės, o dar blogiau – palenkęs į vieną pusę. Galva turi žiūrėti tiesiai į auditoriją ir pasisukti bei judėti priklausomai nuo atliekamos užduoties. Jos įtempta padėtis nuleistoje ar pakeltoje būsenoje, net kai ją nulemia neva geriausias dainavimo garsas ar patogumas dainuoti, visada žeidžia akį ir negali būti pateisinama dainavimo fiziologijos požiūriu. Stiprus galvos pakėlimas visada sukelia priekinių kaklo raumenų įtampą ir sukausto gerklas, o tai nedaro žalos garsui. Ir atvirkščiai, per žemai pakreipta galva dėl apatinio žandikaulio artikuliacinių judesių taip pat trukdo laisvai skleisti garsą, nes turi įtakos gerklų padėčiai. Per daug nuleista galva arba per daug nuleista galva - kaip taisyklė - blogų įpročių, kurių mokytojas laiku nepataisė, rezultatas. Mokytojas gali leisti tik santykinai nežymų jo kilimą ar kritimą, kai vokaliniame aparate gali susidaryti palankios dainavimui sąlygos. Galvos pakreipimas į šonus negali būti niekuo pateisinamas – tai tik blogas įprotis, su kuriuo reikia kovoti vos tik jam atsiradus.

Vienas iš išorinių momentų, į kurį reikia atkreipti dėmesį, yra veido raumenys, jų nusiraminimas, atsipalaidavimas dainuojant. Veidas turi būti laisvas nuo grimasų ir pavaldus bendrai užduočiai – kūrinio turinio išraiškai. Toti dal Monte sako, kad laisvas veidas, laisva burna, minkštas smakras yra būtinos sąlygos teisingam balso formavimui, kad bet kokia sąmoninga burnos padėtis yra didelė klaida. Privaloma šypsena, anot kai kurių mokytojų, neva būtina taisyklingam dainavimui, realybėje ji būtina absoliučiai ne visiems. Jis gali būti naudojamas užsiėmimų metu - kaip svarbi technika, apie kurią kalbėjome skyriuje apie artikuliacinio aparato darbą dainuojant. Dainavimo praktika aiškiai rodo, kad puikus garso formavimas galimas ir be šypsenos, kad daugelis dainininkų, ypač dainuodami tamsų tembrą, visus garsus dainuoja ištiestomis į priekį lūpomis, visiškai nekreipdami dėmesio į šypseną.

Treniruotės procese šypsena svarbi kaip veiksnys, kuris, nepaisant dainininko valios, tonizuojančiai veikia kūno būklę. Kaip džiaugsmo ir malonumo jausmas sukelia šypseną, spindesį akyse, taip šypsena veide ir akyse mokiniui sukelia džiaugsmingą pakylėjimą, kuris labai svarbus pamokos sėkmei. K. S. Stanislavskis savo fizinių veiksmų metodą grindė šia atvirkštine motorinių įgūdžių (raumenų darbo) įtaka psichikai. Neatsitiktinai senieji italų mokytojai dainuodami ir priešais jį reikalavo šypsotis ir žiūrėti „švelnias akis“. Visi šie veiksmai pagal reflekso dėsnį sukelia reikiamą vidinę džiaugsmingo pakilumo būseną ir, kaip ir raumenų ramybę, nervinį pasirengimą atlikti užduotį. Treniruojantis balsu labai svarbu juos naudoti. Tačiau šie išoriniai momentai, tokie svarbūs pamokos sėkmei, gali turėti neigiamą vaidmenį, jei taps „budinčiais“, privalomais visais dainavimo atvejais. Jūs turite sugebėti laiku atimti studentą iš jų, išnaudodami visus teigiamus aspektus, kitaip dainininkas scenoje nepajus būtinos kūno raumenų laisvės, taip reikalingos norint išreikšti tai, apie ką dainuoja veidu. išraiškos ir judėjimas.

Svarbu nuo pat pirmųjų pamokų praktiškai pritaikyti visus šiuos parametrus. Labai svarbu, kad studentas jų laikytųsi. Dainininkas lengvai susidoroja su šiomis užduotimis, nes jos atliekamos prieš įgarsinimo pradžią, kai dėmesys dar laisvas nuo fonacijos užduočių. Reikalas tas, kad mokytojas nenuilstamai seka juos ir primena dainininkui.