Weber Karl Maria von - biografija. Carl Maria von Weber - WEBER, Carl Maria von Carl Weber rašo man, kad myli mane

Vakarų Europos istorijoje muzikinė kultūra Weberio vardas pirmiausia siejamas su romantiškos vokiečių operos kūrimu. 1821 m. birželio 18 d. Berlyne, vadovaujant autoriui, įvyko jo „Stebuklingo šaulio“ premjera. istorinę reikšmę. Ji nutraukė ilgą užsienio, pirmiausia itališkos, operos muzikos viešpatavimą Vokietijos teatrų scenose.

Weberio vaikystė prabėgo klajojančio provincijos teatro atmosferoje. Jo mama buvo dainininkė, o tėvas – smuikininkas ir nedidelės teatro trupės vadovas. Puikios vaikystėje įgytos scenos žinios vėliau labai pravertė Vėberiui, as operos kompozitorius. Nors nuolatinės kelionės trukdė sistemingai studijuoti muziką, būdamas 11 metų jis tapo puikiu savo laikmečio pianistu virtuozu.

Nuo 18 metų Vėberis prasideda savarankiška operos dirigento veikla. Daugiau nei 10 metų jis kraustosi iš vienos vietos į kitą, neturėdamas nuolatinio būsto ir patiriantis didžiulių finansinių sunkumų. Tik 1817 m. jis galutinai apsigyveno Drezdene, perėmęs Vokietijos muzikinio teatro vadovavimą. Jo kūrybinės veiklos viršūne tapo Drezdeno laikotarpis, kai pasirodė geriausios kompozitoriaus operos: „Stebuklingas šaulys“, „Euryant“, „Oberonas“. Kartu su The Magic Shooter buvo sukurti du žinomi Weberio programos kūriniai – fortepijonas. „Kvietimas šokti“ Ir "Koncertinis kūrinys" fortepijonui ir orkestrui. Abu kūriniai demonstruoja kompozitoriui būdingą genialų koncertinį stilių.

Ieškant būdų sukurti tautinę nacionalinė opera Weberis atsigręžė į naujausią vokiečių literatūrą. Kompozitorius asmeniškai bendravo su daugeliu vokiečių romantikų rašytojų.

Opera „Stebuklingas šaulys“

„Magic Shooter“ yra populiariausia Weberio kompozicija. Jo premjera Berlyne sulaukė sensacingos sėkmės. Netrukus opera apkeliavo viso pasaulio teatrus. Tokios nuostabios sėkmės priežastys yra kelios:

1 -Aš, svarbiausia, esu pasikliovimas pirminės vokiečių kultūros tradicijomis. Vokiečių liaudies gyvenimo paveikslai su papročiais, mėgstamais motyvais Vokiečių pasakos, miško įvaizdis (toks pat įprastas vokiečių tautosakoje kaip atviros stepės įvaizdis rusų liaudies mene arba jūros vaizdas angliškai). Operos muzika alsuoja valstietiškų vokiečių dainų ir šokių dvasia melodijomis, medžioklės rago garsais (labiausiai puikus pavyzdys- temperamentingas medžiotojų choras nuo 3 dienų, pelnęs pasaulinę šlovę). Visa tai palietė giliausias vokiškos sielos stygas, viskas buvo siejama su tautiniais idealais.

„Vokiečiams ... čia kiekviename žingsnyje jie turi savo, gimtąjį, tiek scenoje, tiek muzikoje, pažįstamą iš vaikystės, kaip mes, pavyzdžiui, dainuojame „Luchinushka“ ar „Kamarinsky“ ... rašė A.N. Serovas.

2 . Opera pasirodė patriotinio pakilimo atmosferoje, kurią sukėlė išsivadavimas iš Napoleono despotizmo.

3 . Svarbiausia savybė„Stebuklingasis šaulys“ yra tai, kad Weberis visiškai nauju būdu priartėjo prie liaudies gyvenimo vaizdavimo. Skirtingai nei XVIII amžiaus operose, komedijoje nerodomi veikėjai iš liaudies, pabrėžiama vidaus planas bet giliai poetiškas. Su nuostabia meile ir nuoširdumu užrašytos kasdienės liaudies buities scenos (valstiečių šventė, medžioklės varžybos). Neatsitiktinai išpopuliarėjo geriausi choriniai numeriai – medžiotojų choras, pamergių choras. Kai kas kardinaliai pakeitė tradicinį operų arijų ir chorų intonacijų ratą.

Sklypas savo operai – apsakyme rado kompozitorius vokiečių rašytojas August Apel iš „Vaiduoklių knygos“. Weberis skaitė šią apysaką dar 1810 m., bet ne iš karto ėmėsi kurti muzikos. Libretą, vadovaudamasis kompozitoriaus nurodymais, sukūrė Drezdeno aktorius ir rašytojas I. Kindas. Veiksmas vyksta viename Čekijos kaime XVII a.

Žanro požiūriu „Stebuklingas šaulys“ yra liaudies pasakų opera, turinti dainavimo bruožų. Jos dramaturgija paremta trijų eilučių, kurių kiekviena siejama su savitu muzikinių ir ekspresyvių priemonių spektru, susipynimu:

• fantastinis;
• liaudies žanras, apibūdinantis medžioklės gyvenimo ir miško gamtos vaizdinius;
• lyrinė ir psichologinė, atskleidžianti pagrindinių veikėjų – Makso ir Agatos – įvaizdžius.

Fantastinė operos linija yra pati novatoriškiausia. Ji padarė didžiulę įtaką visai XIX amžiaus muzikai, ypač Mendelsono, Berliozo, Vagnerio fantazijai. Jo kulminacija – II veiksmo finale (filme „Vilko tarpeklis“).

Scena Vilko tarpeklyje turi permatomą (laisvą) struktūrą, ji susideda iš daugybės epizodų, nepriklausomų nuo medžiagos.

1-oje, įžanginėje, karaliauja paslaptinga, niūri atmosfera, skamba nematomų dvasių choras. Jo šiurpus, „pragariškas“ (pragariškas) charakteris sukurtas itin lakoniškomis išraiškingomis priemonėmis: tai dviejų garsų – „fis“ ir „a“ kaitaliojimas monotonišku ritmu, suderintas t ir VII fis-moll klavišu. .

2-oji dalis – sujaudintas Kasparo ir Samielio dialogas. Samielis nėra dainuojantis žmogus, jis tik kalba, ir tik savo karalystėje - Vilko tarpeklis, nors operos metu gana dažnai pasirodo scenoje (praeina, dingsta). Ją visada lydi trumpas ir labai ryškus leitmotyvas – grėsminga spalvinga dėmė (akordas ir keli staigūs blėstantys garsai nuobodžiame žemų tembrų skambesyje. Tai žemo registro klarnetai, fagotai ir timpanai);

3 serija (allegro) skirta apibūdinti Kasparą, kuris su nerimu laukia Makso;

4-osios dalies muzika apibūdina Makso išvaizdą, jo baimę ir psichinę kovą;

5-oji, paskutinė dalis – kulkų liejimo epizodas – viso finalo kulminacija. Jis sprendžiamas beveik vien orkestrinėmis priemonėmis. Kiekviena vaizdinga scenos detalė (baisiųjų vaiduoklių pasirodymas, perkūnija, „laukinė medžioklė“, iš žemės besiveržianti liepsna) tembro ir harmoningų spalvų pagalba įgauna savo pirminę muzikinę charakteristiką. Vyrauja keistoki disonansai, ypač susilpnėję septakordai, tritonių deriniai, chromatizmai, neįprasti toniniai palyginimai. Toninis planas pastatytas ant sumažinto septintojo akordo: Fis - a - C - Es.

Vėberis instrumentams, ypač pučiamiesiems, atveria naujas vizualines galimybes: staccato ragai, nuolatiniai žemi klarneto garsai, neįprasti tembrų deriniai. Naujoviški Weberio Vilko slėnio atradimai turėjo didžiulį poveikį visai XIX amžiaus muzikai, ypač Mendelsono, Berliozo, Vagnerio fantazijai.

Niūrios fantazijos vaizdai kontrastuojami su linksmais liaudies scenos. Jų muzika – kiek naivi, paprasta, nuoširdi – persmelkta folkloro elementų, būdingų kasdienybės dainų rašymo melodingų vingių, taip pat Tiuringijos mugės.

Liaudies žanro linija įkūnyta operos I ir III veiksmo masinėse scenose. Tai valstietiškos šventės paveikslas chorinėje įžangoje, medžiotojų varžybų scena. Maršas skamba taip, lyg ją atliktų kaimo muzikantai. Kaimiškas valsas išsiskiria pabrėžtu nepretenzingumu.

Pagrindinis operos įvaizdis – Maksas, pirmasis tipiškai romantiškas muzikos herojus. Jis apdovanotas psichologinio susiskaldymo bruožais: Kasparo, už kurio slypi pragaro jėgos, įtakai priešinasi mylinčios Agatos tyrumas. Visiškai atskleistas Makso, kaip ir Agatos, įvaizdis pateikiamas pirmojo veiksmo scenoje ir arijoje. Tai puiki arija-monologas, kuriame atsiskleidžia gilus dvasinis konfliktas.

nuostabus uvertiūra„Magic Shooter“ parašyta sonatos forma su lėta įžanga. Jis pastatytas remiantis muzikinėmis operos temomis (tai yra grėsmingas Samielio leitmotyvas įžangoje, „pragariškų jėgų“ tema (pagrindinė ir jungiamoji sonatos „Allegro“ dalys), Makso ir Agatos temos (šoninė dalis). „Pragariškų jėgų“ temas stumdydamas Makso ir Agatos temomis, kompozitorius logiškai veda plėtrą į triumfuojančią Agatos temą, kuri skamba kaip laimės ir meilės himnas.

Su E.T.A. Hoffmann, Wieland, Tiek, Brentano, Arnim, Jean Paul, W. Müller.

Muzikiniai numeriai kaitaliojami su sakytiniais dialogais. Samielis yra nedainuojantis veidas. Singspiel dvasia interpretuojama antrinis vaizdas linksmas, žvalus Ankenas.

„Talentingas žmogus yra talentingas viskam“ - šią išraišką teisingai galima priskirti Karlui Weberiui. Jis buvo ne tik garsus kompozitorius, atlikėjas ir dirigentas, bet ir pasižymėjo išskirtiniais organizaciniais gebėjimais bei vadovavimo talentu. Jei ne Weberis kaip muzikantas, šiandien Weberį tikrai žinotume kaip rašytoją arba Weberį kaip tapytoją, nes jis taip pat pasirodė esąs labai sėkmingas šiose meno srityse. Tačiau meilė muzikai, paveldėta iš tėvų, lėmė gyvenimo kelias Karlas Marija.

Trumpa Carl Maria von Weber biografija ir daugelis kitų Įdomūs faktai skaitykite apie kompozitorių mūsų puslapyje.

Trumpa Weberio biografija

Šeimos, kurioje gimė Carlas Maria Friedrichas von Weberis, galva Franzas Antonas Weberis buvo vedęs antrą kartą ir iš viso susilaukė dešimties vaikų. Jis tarnavo pėstininkų būryje, tačiau jį taip patraukė muzika, kad paliko tarnybą eidamas teatro trupės kapelmeisterio ir verslininko pareigas, susijusias su nuolatinėmis gastrolėmis ir kraustymusi. Karlas gimė 1786 metų gruodžio 18 dieną Vokietijos Eitino mieste ir vaikystėje kartu su tėvais apkeliavo nemažą dalį Vokietijos miestų. Daugybe instrumentų grojęs tėtis ir mama dainininkė ypatingą dėmesį skyrė jo muzikinių gebėjimų ugdymui ir kiekvienoje naujoje, nors ir laikinoje, gyvenamojoje vietoje rasdavo jam geriausius mokytojus.

Iš Weberio biografijos sužinome, kad mirus jo motinai Karlui ir tėvui, kurie atsigulė muzikinis sugebėjimas sūnus, daug vilčių, persikėlė pas Franzo Antono seserį į Miuncheną. Artimųjų pastangos ir unikalūs Charleso sugebėjimai netruko davė vaisių: būdamas dešimties jis išbandė kompoziciją, o 1798 m. sukūrė pirmuosius visaverčius kūrinius. Vėberio mentoriai tuo metu buvo I. Wallishausets, I. Kalcher. Deja, debiutinis kūrinys pavadinimu „Meilės ir vyno galia“ buvo prarastas.

1799 m. buvo sukurta opera „Miško laukymė“, o kitais metais Karlas sustojo Zalcburge, kur vėl mokėsi pas garsaus kompozitoriaus brolį Michaelą Haydną. Teigiamas pirmųjų Karlo išgyvenimų įvertinimas suteikė jaunuoliui pasitikėjimo savo jėgomis ir netrukus gimė dar keli kūriniai, tarp jų – opera „Petras Šmolis ir jo kaimynai“. Nelaukdamas jos pasirodymo Weberis su tėvu leidžiasi į koncertinį turą, kurio metu Karlas publiką žavi virtuozišku grojimu, kuris buvo ilgų studijų rezultatas.

1803 m. Karlas Weberis persikėlė į Vieną. Muzikos pamokos tęsė vadovaujant abatui Vogleriui, kuris ypatingą dėmesį skyrė muzikos teorijos studijoms, tobulindamas jauno Weberio muzikinius įgūdžius. Po metų kruopštaus darbo Vogleris 17-mečiui muzikantui padovanojo bilietą į suaugusiųjų gyvenimą: jo rekomendacija Karlas buvo priimtas į Breslaujos operos teatro kapelmeisterį.

Teatras kompozitoriaus gyvenime

Dirbdamas operos teatruose, iš pradžių Breslau, o paskui Prahoje, Weberis atrado naujus savo talento aspektus. Jis buvo puikus dirigentas, bet, be to, pasirodė ir kaip muzikos ir teatro tradicijų pertvarkas. Nuo pat pirmųjų dienų Weberis pradėjo praktiškai įgyvendinti savo idėjas apie tai, kaip muzikantai turėtų būti išdėstyti orkestre. Jas išdėstė pagal instrumentų tipus, kas tuo metu buvo gana drąsu, bet jau XIX amžiuje tapo pažįstama visiems operos teatrams. Be to, Weberis aktyviai įsikišo į repeticijų procesą, reikalaudamas atskirų sesijų naujų dalių mokymuisi ir bendriems važiavimams. Jaunojo kapelmeisterio naujovės susidūrė su patyrusių muzikantų nesusipratimu, tačiau Weberis turėjo pasitikėjimo ir jėgų apginti savo požiūrį.

Gyvenimas ir darbas Vroclave privertė jį įklimpti į dideles skolas, nuo kurių kompozitorius paspruko kitame ture. Laimingo atsitiktinumo dėka jis gauna Viurtembergo hercogystės Karlrūhės pilies muzikinio vadovo pareigas. Per šį trumpą laikotarpį kompozitorius kuria simfonijas ir koncertinus trimitui. Naujoji tarnybos vieta – kunigaikščio asmeninis sekretorius nebuvo pats geriausias sprendimas – Vėberis tik pablogino savo finansinę padėtį naujomis skolomis ir netrukus buvo pašalintas iš Viurtembergo. Weberio klajonės tęsėsi, jis aplankė Manheimą, Heidelbergą, Darmštatą. Opera „Silvana“ buvo pastatyta Frankfurte. Tai buvo gana sėkmingas laikotarpis – kiekviename mieste Karlas buvo tikimasi visuotinio pripažinimo, ir jis tęsė gastroles dar keletą metų, kol sulaukė pasiūlymo tapti Prahos teatro vadovu. Tačiau Vėberiui nepavyko iki galo mėgautis pastatymuose jam suteikta laisve: 1812 metų sausį jį užklupo plaučių liga, o nuo to laiko jo būklė tik blogėjo.

Gyvenimo segmentas, kurį Weberis siejo su teatru, iš esmės nulėmė pagrindinius jo tolesnės kūrybinės veiklos bruožus, suformavo kompozitoriaus skonį ir stilių. Tai buvo labai vaisingas laikas, padovanojęs pasaulio menui daug reikšmingų kūrinių.

Paskutinis gyvenimo laikotarpis

Remiantis Weberio biografija, 1817 m. Karlas užėmė Drezdeno operos teatro kapelmeisterio pareigas. Čia jo reformistiškos nuotaikos susidūrė su rimtesniu pasipriešinimu, nes tuo metu operoje dominuojančią vietą užėmė itališkos tradicijos. Weberis atvyko reklamuoti vokiečių operos su talentingais vokiečių menininkais. Įveikęs net teismo sluoksnių nepasitenkinimą, Weberis vis dėlto subūrė naują trupę ir sėkmingai surengė keletą įspūdingų spektaklių.

Drezdeno laikotarpiu Weberis kuria geriausius savo darbus, kurie jį šlovino. Tai operos nemokamas šaulys “,„ Trys Pintos “,„ Evryanta “. Pirmoji iš jų reiškė naujo visos vokiečių operos raidos laikotarpio pradžią, o jos premjera 1821 m. birželio 18 d. pavertė Weberį nacionaliniu herojumi.

1823 m. parašytas ir pastatytas „Evryant“ nesulaukė aukšto visuomenės įvertinimo, nors buvo ne mažiau ryškus Weberio kūrybos taškas.

1826 metais Weberis sukūrė operą „Oberonas“. Tačiau tai buvo ne tiek kūrybinio impulso, kiek šalto skaičiavimo vaisius: kompozitorius numatė savo neišvengiamą mirtį ir parašė jį, norėdamas palikti šeimai pragyvenimo šaltinį. Weberis „Oberono“ premjeroje dalyvavo jau sunkiai sergantis. Jis mirė 1826 m. birželio 5 d.

Įdomūs faktai

• Carlas Weberis buvo susijęs su Mocartas: jo pusseserė, tėvo dukterėčia, ištekėjo už puikaus kompozitoriaus. Būtent Mocarto pavyzdys įkvėpė Franzą Weberį auginti vieną iš savo vaikų. išskirtinis muzikantas kuriam jis paskyrė visą savo gyvenimą.

• Jei Weberis nebūtų užsiėmęs muzika, tikėtina, kad pasaulis vis tiek būtų girdėjęs apie jį kaip menininką: jaunystėje Karlas pademonstravo išskirtinius tapybos sugebėjimus.
• Dvylikamečio kompozitoriaus sukurta opera „Meilės ir vyno galia“ dingo amžiams: dėl keisto atsitiktinumo Weberio namuose sudegė būtent spinta, kurioje Karlas laikė savo kompoziciją. Beviltiškai apimtas jaunuolis tai priėmė kaip savotišką žinią iš viršaus, kad jis neturėtų muzikuoti. Tačiau vėlesni sėkmingi jo operų pastatymai įtikino Karlą priešingai, ir jis amžiams nustojo tikėti jokiais „dangaus ženklais“.
• Kompozitoriaus tėvas, kuris pagalbą sūnui laikė pagrindiniu savo gyvenimo reikalu, vos netapo ankstyvos muzikanto mirties kaltininku. Norėdamas kažkaip sumokėti savo daugybę skolų, Franzas ėmėsi graviravimo. Kartą Karlas, nepatikrinęs buteliuko turinio, neblogai gurkštelėjo rūgšties. Laimei, buvo artimas draugas gydytojui iškvietęs muzikantas. Rūgštis degino gerklę, o Vėberis amžiams prarado gražų balsą, kalbėjo tik pašnibždomis.

• Weberis užmezgė įtemptus santykius su kompozitoriumi Rossini, kurio šlovė tuo metu taip pat įgavo pagreitį. Karlas nepraleido progos atsisakyti kaustiškumo prieš Rossini ir netgi nurodė graviruoti ant savo portreto: „Vėberis išreiškia Dievo valią, Bethovenas- Bethoveno valia, o Rossini - Vienos valia "
• Carlas Weberis visada mėgo gyvūnus ir savo nuosavas namas visada buvo keli mėgstami augintiniai: katė, šuo, beždžionė ir daug paukščių, įskaitant varną. Vieno kompozitorės gimtadienio proga Caroline Brandt vyrui paruošė staigmeną: visi gyvūnai buvo aprengti linksmais karnavaliniais kostiumais, o anksti ryte buvo paleisti į muzikanto kambarį. Weberis džiaugėsi kaip vaikas, kuriam laikui pamiršęs visas bėdas ir net ligą, kuri tuo metu buvo ūmios stadijos.
• Kompozitorius pasižymėjo narcisizmu, iki to, kad pats rašė apie savo kūrinius kritines pastabas ir anonimiškai ar slapyvardžiais siuntė juos į Paryžiaus žurnalus. Buvo publikuojami straipsniai, kalbėta apie Weberį, bet niekas nenutuokė, kad šlovę sau kuria pats muzikantas.

Asmeninis gyvenimas

Nuo pat jaunystės Carlas Weberis lengvai užkariavo moterų širdis: audringų jo romanų serija kyla iš Breslaujos operos. Tačiau tik viena moteris tapo jo tikrąja meile visam gyvenimui. Ruošdamasis operos „Silvana“ premjerai, muzikantas susipažino su atlikėja Caroline Brandt pagrindinė vakarėlis. Užsidegę jausmai įkvėpė kompozitorių kurti naujus kūrinius, o Karolina mylimąjį ėmė lydėti visose jo gastrolėse. Jų romantika neapsiėjo be garsių kivirčų – Karlą vis dar mėgo teatro divos ir ne visada galėjo atsispirti aistrai.

Prie galutinio susitikimo su Karolina prisidėjo ne pačios maloniausios aplinkybės: po dar vienos komplikacijos Weberis nuvyko į SPA procedūrą. Išsiskyrimas ir dažnas susirašinėjimas atnaujino jausmus. 1816 m. lapkritį Karlas pasipiršo Karolinai, o aukštoji visuomenė sužinojo apie jų sužadėtuves. Nauja ritė asmeniniuose santykiuose taip pat atsiranda naujas kūrybinis proveržis – Weberis per trumpą laiką parašo keletą nuostabių knygų. muzikines kompozicijasįvairiems instrumentams.

Weberio biografijoje rašoma, kad vestuvės su Caroline Brandt įvyko praėjus metams po sužadėtuvių, kai Karlas rado savo vietą Drezdene. Karolinos nėštumas nebuvo išspręstas pačiu geriausiu būdu: gimusi mergina mirė nė negyvenusi metų. Tuo metu pats Karlas praktiškai susirgo. Sunkūs įvykiai privertė kompozitorių gili depresija, jis vos spėjo įvykdyti karališkuosius užsakymus, o žmonos sveikata paliko daug norimų rezultatų. 1820 metais įvykęs persileidimas vėl sukrėtė ir taip trapią kompozitoriaus sveikatą bei jo šeimos gerovę. Vėliau Karolina vis dėlto pasveiko ir pagimdė Weberiui keturis vaikus, iš kurių trys Weberis be klaidingo kuklumo davė vardus, derančius su jo paties ir jo žmonos vardais.

• „45 metai“ (2015);
• „Ponas robotas“ (2015);
• „1+1“ (2011 m.);
• Underground Empire (2010);
• Raymond Export (2010);
• "Skins" (2008);
• „Žaidimo planas“ (2007);
• "Vaslavo Nijinskio dienoraščiai" (2001);
• Žvaigždės statusas (2000);
• Animacinis filmas „Kempiniukas Plačiakelnis“ (1999);
• „Priėmimas“ (1997);
• "Poison Ivy 2" (1996);
• „Stebuklingas šaulys“ (1994);
• „Antrasis ekranas“ (1993);
• „Raudonoji voverė“ (1993);
• „Finalas“ (1990);
• „Baltieji rūmai“ (1990);
• „Laimingi laikai“ (1952).

Weberio kūrybos reikšmė pasaulio klasikinės muzikos istorijoje gana didelė. Be nepaprasto talento ir kruopštumo, šis žmogus taip pat turėjo stiprus charakteris, nes jam vienam pavyko reformuoti teatro orkestrą, panaikinant šimtametes tradicijas ir įveikiant autoritetingų to meto menininkų pasipriešinimą. Weberis padėjo romantizmo pamatus muzikoje, pakėlė vokiečių nacionalinę operą į naują lygmenį, tapo pavyzdžiu ir stabu būsimiems kompozitoriams. Jo mirtis jauname amžiuje nutraukė daugybę puikių kūrinių, galbūt atimdama iš muzikinio pasaulio ne vieną puikų romantiškos operos pavyzdį.

Vaizdo įrašas: žiūrėkite filmą apie Weberį

Garsus vokiečių kompozitorius, dirigentas, pianistas ir visuomenės veikėjas, prisidėjęs prie Vokietijos muzikinio gyvenimo lygio kėlimo ir nacionalinio meno autoriteto bei svarbos augimo, Carl Maria von Weber gimė 1786 m. gruodžio 18 d. Holšteino mieste. Eitino provincijos verslininko šeimoje, mylintis muziką ir teatras.

Kompozitoriaus tėvas, kilęs iš amatininkų būrelių, mėgo prieš visuomenę puikuotis neegzistuojančiu bajoro titulas, šeimos herbas ir pavardės Weberis priešdėlis „fonas“.

Iš medžio drožėjų šeimos kilusi Karlo Marijos mama puikius vokalinius sugebėjimus paveldėjo iš savo tėvų, kurį laiką net dirbo teatre profesionalia dainininke.

Kartu su keliaujančiais menininkais Weberių šeima kraustėsi iš vienos vietos į kitą, taigi net į vidų ankstyva vaikystė Karlas Maria priprato prie teatro atmosferos ir susipažino su klajoklių trupių manieromis. Tokio gyvenimo rezultatas – būtinos operos kompozitoriui teatro ir scenos dėsnių išmanymas bei turtinga muzikinė patirtis.

Mažoji Karl Maria turėjo du pomėgius – muziką ir tapybą. Berniukas tapė aliejumi, piešė miniatiūras, taip pat sekėsi graviruoti kompozicijas, be to, mokėjo groti kai kuriais muzikos instrumentais, tarp jų ir pianinu.

1798 m. dvylikametis Weberis pasisekė Zalcburge tapti Michailo Haidno, garsiojo Josepho Haydno jaunesniojo brolio, mokiniu. Teorijos ir kompozicijos pamokos baigėsi mokytojo vadovaujamu šešių fugatų parašymu, kurie tėvo pastangomis buvo paskelbti „Universal Musical Gazette“.

Weberių šeimos išvykimas iš Zalcburgo sukėlė pokyčius muzikos mokytojai. Nesistemingą ir margą muzikinį išsilavinimą kompensavo jaunojo Karlo Marijos įvairiapusis talentas. Iki 14 metų jis parašė nemažai kūrinių, įskaitant keletą sonatos ir variacijų fortepijonui, daugybę kamerinių kompozicijų, mišias ir operą „Meilės ir neapykantos galia“, kuri tapo pirmuoju tokiu Weberio kūriniu.

Nepaisant to, tais metais talentingas jaunuolis išgarsėjo kaip populiarių dainų atlikėjas ir rašytojas. Keliaudamas iš vieno miesto į kitą, skambant fortepijonui ar gitara atliko savo ir svetimus kūrinius. Kaip ir jo motina, Carl Maria Weber turėjo unikalų balsą, labai susilpnėjusį apsinuodijus rūgštimi.

Nei sunki finansinė padėtis, nei nuolatinis kraustymasis negalėjo rimtai paveikti gabaus kompozitoriaus kūrybinio produktyvumo. 1800 m. parašyta opera „Miško mergaitė“ ir singsch-pil „Petras Schmolis ir jo kaimynai“ susilaukė palankių buvusio Weberio mokytojo Michailo Haydno atsiliepimų. Po to sekė daugybė valsų, ekosazių, keturrankių kūrinių fortepijonui ir dainų.

Jau ankstyvuosiuose, nesubrendusiuose Vėberio operiniuose kūriniuose galima atsekti tam tikrą kūrybos braižą – apeliaciją į nacionalinį-demokratinį teatro meno žanrą (visos operos parašytos singpiel forma – kasdienis spektaklis, kuriame muzikiniai epizodai ir pokalbių dialogai egzistuoja kartu) ir trauka fantazijos link.

Tarp daugybės Weberio mokytojų ypatingo dėmesio nusipelno liaudies melodijų kolekcininkas Abbe Vogler, populiariausias to meto mokslo teoretikas ir kompozitorius. 1803 m., vadovaujamas Voglerio, jaunuolis studijavo iškilių kompozitorių kūrybą, išsamiai išanalizavo jų kūrinius ir įgijo patirties rašydamas savo didžiuosius kūrinius. Be to, Voglerio mokykla prisidėjo prie Vėberio susidomėjimo liaudies menu didinimo.

1804 m. jaunasis kompozitorius persikėlė į Breslaują, kur įsidarbino kapelmeisteriu ir pradėjo atnaujinti vietinio teatro operinį repertuarą. Jo aktyvi veikla šia kryptimi sulaukė dainininkų ir orkestrantų pasipriešinimo, todėl Weberis atsistatydino.

Tačiau sunki finansinė padėtis privertė jį sutikti su bet kokiais pasiūlymais: keletą metų jis buvo Kapellmeisteris Karlsrūhėje, vėliau - asmeninis Viurtembergo kunigaikščio sekretorius Štutgarte. Tačiau Weberis negalėjo atsisveikinti su muzika: toliau kūrė instrumentinius kūrinius, eksperimentavo operos žanre (Sylvanas).

1810 metais jaunuolis buvo areštuotas, įtariamas dalyvavimu teismo aferose ir išsiųstas iš Štutgarto. Weberis vėl tapo keliaujančiu muzikantu, keliaudamas su koncertais daugelyje Vokietijos ir Šveicarijos miestų.

Būtent šis talentingas kompozitorius inicijavo Darmštato Harmonikos draugijos kūrimą, skirtą palaikyti ir propaguoti jos narių kūrinius per propagandą ir kritiką spaudoje. Buvo sudaryta draugijos chartija, taip pat numatyta sukurti „muzikinę Vokietijos topografiją“, leidžiančią menininkams teisingai orientuotis konkrečiame mieste.

Šiuo laikotarpiu sustiprėjo Weberio aistra liaudies muzikai. Laisvalaikiu kompozitorius važiuodavo į aplinkinius kaimus „rinkti melodijų“. Kartais, patyręs išgirstą įspūdį, jis iš karto kurdavo dainas ir atlikdavo jas akomponuodamas gitara, sukeldamas publikos pritarimo šūksnius.

Tuo pačiu kūrybinės veiklos laikotarpiu buvo išugdytas literatūrinis kompozitoriaus talentas. Daugybė straipsnių, apžvalgų ir laiškų apibūdino Weberį kaip protingą, mąstantį žmogų, rutinos priešininką, stovintį priešakyje.

Būti čempionu nacionalinė muzika, Weberis davė kreditą ir užsienio menas. Jis ypač vertino revoliucinio laikotarpio prancūzų kompozitorių Cherubini, Megul, Gretry ir kitų kūrybą, jiems buvo skirti specialūs straipsniai, esė, atliekami jų kūriniai. Ypatingai domina literatūrinis paveldas Carl Maria von Weber primena autobiografinį romaną „Muzikanto gyvenimas“, kuriame pasakojama apie sunkus likimas klajojantis kompozitorius.

Kompozitorius nepamiršo ir muzikos. Jo 1810–1812 m. darbai išsiskiria didesniu savarankiškumu ir įgūdžiais. Svarbus žingsnis kelyje į kūrybinę brandą buvo komiška opera Abu Ghassan, kurioje atsekami reikšmingiausių meistro kūrinių vaizdai.

1813–1816 m. Weberis praleido Prahoje kaip operos teatro vadovas, kitus metus dirbo Drezdene, ir visur jo reformos planai sulaukė atkaklaus teatro biurokratų pasipriešinimo.

Patriotinių nuotaikų augimas Vokietijoje 1820-ųjų pradžioje pasirodė esąs išgelbėjimas Carl Maria von Weber kūrybai. Muzikos rašymas romantiškiems-patriotiniams Theodoro Kernerio, 1813 m. dalyvavusio išsivadavimo kare prieš Napoleoną, eilėraščiams, atnešė kompozitoriui nacionalinio menininko laurus.

Kitas patriotinis Weberio kūrinys buvo kantata „Mūšis ir pergalė“, parašyta ir atlikta 1815 m. Prahoje. Prie jo pritvirtintas santrauka turinį, kuris padeda visuomenei geriau suprasti kūrinį. Ateityje panašūs paaiškinimai buvo rengiami ir didesniems darbams.

Prahos laikotarpis pažymėjo talentingo vokiečių kompozitoriaus kūrybinės brandos pradžią. Ypač dėmesio verti tuo metu jo parašyti fortepijoninės muzikos kūriniai, kuriuose diegiami nauji muzikinės kalbos elementai, stiliaus faktūra.

Weberio persikėlimas į Drezdeną 1817 m. pažymėjo gyvenvietės pradžią šeimos gyvenimas(tuo metu kompozitorius jau buvo vedęs savo mylimą moterį – buvusią Prahos operos dainininkę Caroline Brandt). Aktyvi veikla pažangus kompozitorius ir čia tarp įtakingų valstybės žmonių rado mažai bendraminčių.

Tais metais Saksonijos sostinėje pirmenybė buvo teikiama tradicinei italų operai. Sukurta m pradžios XIX amžiuje vokiečių nacionalinė opera buvo atimta iš karališkojo dvaro ir aristokratų mecenatų paramos.

Weberis turėjo daug nuveikti, kad įrodytų nacionalinio meno pirmenybę prieš italų. Jam pavyko surinkti gera komanda, siekti savo meninės darnos ir pastatyti Mocarto operą „Fidelio“, taip pat prancūzų kompozitorių Megul („Juozapas Egipte“), Cherubini („Lodoisku“) ir kt.

Drezdeno laikotarpis buvo Karlo Marijos Vėberio kūrybinės veiklos viršūnė ir paskutinis jo gyvenimo dešimtmetis. Per tą laiką buvo parašyti geriausi fortepijono ir operos kūriniai: daugybė sonatos fortepijonui, „Kvietimas į šokį“, „Koncerto daiktai“ fortepijonui ir orkestrui, taip pat operos „Freischütz“, „Stebuklingas šaulys“, „ Eurianta“ ir „Oberon“, nurodant kelią ir kryptis tolimesnis vystymas operos menas Vokietija.

„Stebuklingo šaulio“ gamyba atnešė Weberiui pasaulinę šlovę ir šlovę. Idėja parašyti operą pagal liaudies pasakos apie „juodąjį medžiotoją“ siužetą kompozitoriui kilo dar 1810 m. socialinė veikla sutrukdė įgyvendinti šį planą. Tik Drezdene Weberis vėl atsigręžė į kiek pasakišką „Stebuklingo šaulio“ siužetą, jo prašymu poetas F. Kindas parašė operos libretą.

Įvykiai klostosi Čekijos Bohemijos regione. Pagrindiniai kūrinio veikėjai – medžiotojas Maksas, grafo girininko Agatos dukra, linksmintojas ir lošėjas Kasparas, Agatos tėvas Kuno ir princas Ottokaras.

Pirmasis veiksmas prasideda džiaugsmingais šaudymo varžybų nugalėtojo Kiliano sveikinimais ir liūdnu jaunojo medžiotojo, nugalėjusio parengiamajame turnyre, aimana. Toks likimas konkurso finale pažeidžia visus Makso planus: pagal seną medžioklės paprotį jo santuoka su gražuole Agata taps neįmanoma. Nelaimingąjį guodžia mergaitės tėvas ir keli medžiotojai.

Netrukus linksmybės nutrūksta, visi išeina, o Maksas lieka vienas. Jo vienatvę pažeidžia linksmintojas Kasparas, pardavęs savo sielą velniui. Apsimetęs draugu, jis žada padėti jaunajam medžiotojui ir praneša apie stebuklingas kulkas, kurias naktį reikėtų mesti Vilkų slėnyje – prakeiktoje vietoje, kurioje lankosi piktosios dvasios.

Tačiau Maksas suabejoja, vikriai žaisdamas jaunuolio jausmais Agatai, Kasparas įtikina jį vykti į slėnį. Maksas pasitraukia nuo scenos, o sumanusis lošėjas triumfuoja prieš išsivaduodamas iš artėjančios skaičiavimo valandos.

Antrojo veiksmo veiksmai vyksta girininko namelyje ir niūriame Vilkų slėnyje. Agata liūdi savo kambaryje, net linksmas nerūpestingo flirtuojančio draugo Ankeno plepėjimas negali atitraukti jos nuo liūdnų minčių.

Agata laukia Makso. Apimta niūrių nuojautų, ji išeina į balkoną ir šaukiasi dangaus, kad išsklaidytų jos rūpesčius. Įeina Maksas, bandydamas neišgąsdinti savo mylimosios ir pasakoja jai apie savo liūdesio priežastį. Agata ir Ankhenas įtikina jį neiti į baisią vietą, tačiau Kasparui pažadą davęs Maksas išeina.

Antrojo veiksmo pabaigoje žiūrovų akims atsiveria niūrus slėnis, kurio tylą pertraukia grėsmingi nematomų dvasių šūksniai. Vidurnaktį prieš raganavimo burtams besiruošiantį Kasparą pasirodo mirties šauklys juodasis medžiotojas Samyelis. Kasparo siela turi patekti į pragarą, bet jis prašo atidėjimo, vietoj savęs paaukodamas Maksą velniui, kuris rytoj stebuklinga kulka nužudys Agatą. Samielis sutinka su šia auka ir griaustinio trenksmu dingsta.

Netrukus Maksas nusileidžia nuo uolos viršūnės į slėnį. Gėrio jėgos bando jį gelbėti siųsdamos motinos ir Agatos atvaizdus, ​​tačiau per vėlu – Maksas parduoda savo sielą velniui. Antrojo veiksmo finalas – stebuklingų kulkų liejimo scena.

Trečiasis ir paskutinis operos veiksmas skirtas Paskutinė diena konkursas, kuris turėtų baigtis Makso ir Agatos vestuvėmis. Mergina, kuri matė naktį pranašiškas sapnas, vėl liūdesys. Ankhen pastangos nudžiuginti draugę – bergždžios, nerimas dėl mylimojo niekur nedingsta. Netrukus pasirodančios merginos dovanoja Agatai gėlių. Ji atidaro dėžutę ir vietoj vestuvių vainiko randa laidotuvių suknelę.

Vyksta dekoracijų kaita, kuri žymi trečiojo veiksmo ir visos operos finalą. Priešais princą Ottokarą, jo dvariškius ir miškininką Kuno medžiotojai demonstruoja savo įgūdžius, tarp jų ir Maksas. Jaunuolis turi atlikti paskutinį šūvį, taikinys – nuo ​​krūmo į krūmą skrendantis balandis. Maksas nusitaiko, ir tuo metu už krūmų pasirodo Agata. Magiška jėga paima ginklo snukį į šoną, o kulka pataiko į medyje besislepiantį Kasparą. Mirtinai sužeistas jis krenta ant žemės, jo siela pasiųsta į pragarą, lydima Samielio.

Princas Ottokaras reikalauja paaiškinimo, kas atsitiko. Maksas pasakoja apie praėjusios nakties įvykius, įsiutęs princas nuteisė jį tremti, jaunasis medžiotojas turi amžiams pamiršti santuoką su Agata. Susirinkusiųjų užtarimas negali sušvelninti bausmės.

Tik išminties ir teisingumo nešėjo pasirodymas keičia situaciją. Atsiskyrėlis paskelbia savo verdiktą: metams atidėti Makso ir Agatos vestuves. Toks dosnus sprendimas tampa visuotinio džiaugsmo ir džiaugsmo priežastimi, visi susirinkusieji šlovina Dievą ir jo gailestingumą.

Sėkmingas operos užbaigimas atitinka moralinę idėją, pateikiamą gėrio ir blogio kovos bei gerųjų jėgų pergalės pavidalu. Čia galima atsekti tam tikrą abstraktumą ir realaus gyvenimo idealizavimą, tuo pačiu kūrinyje yra momentų, atitinkančių progresyviojo meno reikalavimus: parodančių liaudies buitį ir jo gyvenimo būdo savitumą, patrauklumą veikėjams. valstiečių-miestiečių aplinkos. Fantazija dėl populiarių įsitikinimų ir tradicijų laikymosi neturi jokios mistikos; be to, poetinis gamtos vaizdas į kompoziciją įneša gaivaus srauto.

Dramatiška „Stebuklingos strėlės“ linija vystosi nuosekliai: I veiksmas yra dramos siužetas, troškimas piktųjų jėgųįvaldyti svyruojančią sielą; II veiksmas – šviesos ir tamsos kova; III veiksmas yra kulminacija, kurios kulminacija yra dorybės triumfas.

Čia vyksta dramatiškas veiksmas muzikinė medžiaga vyksta dideliais sluoksniais. Siekdamas atskleisti idėjinę kūrinio prasmę ir sujungti ją muzikinių ir teminių sąsajų pagalba, Weberis naudoja leitmotyvų principą: trumpas leitmotyvas, nuolat lydintis personažą, sukonkretina vieną ar kitą vaizdą (pavyzdžiui, Samielio atvaizdas, 2010 m. įkūnijantis tamsias, paslaptingas jėgas).

Nauja, grynai romantiška raiškos priemonė – bendra nuotaika visai operai, pajungta „miško garsui“, su kuria susiję visi įvykiai.

Gamtos gyvenimas „Stebuklingame šaulyje“ turi dvi puses: viena iš jų, siejama su idilišku patriarchalinio medžiotojų gyvenimo vaizdavimu, atsiskleidžia liaudies dainose ir melodijose, ragų skambesyje; antroji pusė, susijusi su idėjomis apie demoniškumą, tamsios jėgos miškuose, pasireiškia unikaliu orkestro tembrų deriniu ir trikdančiu sinkopuotu ritmu.

Sonatos forma parašyta „Stebuklingojo šaulio“ uvertiūra atskleidžia viso kūrinio ideologinę koncepciją, turinį ir įvykių eigą. Čia kontrastingame palyginime išryškėja pagrindinės operos temos, kurios yra kartu muzikines savybes pagrindiniai veikėjai, išvystyti portretinėse arijose.

Stipriausiu romantiško išraiškingumo šaltiniu „The Magic Shooter“ pagrįstai laikomas orkestras. Weberis sugebėjo atpažinti ir panaudoti tam tikras atskirų instrumentų savybes ir išraiškingas savybes. Kai kuriose scenose orkestras atlieka savarankišką vaidmenį ir yra pagrindinė priemonė muzikinis vystymasis operos (scena Vilkų slėnyje ir kt.).

Stebuklingo šaulio sėkmė pribloškė: opera buvo statoma daugelyje miestų, arijos iš šio kūrinio skambėjo miestų gatvėse. Taigi Weberis buvo šimteriopai apdovanotas už visus pažeminimus ir išbandymus, kurie teko jo daliai Drezdene.

1822 metais Vienos rūmų operos teatro verslininkas F. Barbaia pasiūlė Vėberiui sukurti didžiulę operą. Po kelių mėnesių į Austrijos sostinę buvo išsiųsta „Eurytana“, parašyta riterių romantiškos operos žanru.

Legendinis siužetas su tam tikra mistine paslaptimi, herojiškumo troškimas ir ypatingas dėmesys psichologinėms veikėjų savybėms, jausmų ir veiksmo raidos apmąstymų vyravimas – šie bruožai, kuriuos kompozitorius nubrėžė šiame kūrinyje, vėliau tampa būdingi. vokiečių romantinės operos bruožai.

1823 m. rudenį Vienoje įvyko Eurytanos premjera, kurioje dalyvavo ir pats Weberis. Sukėlusi nacionalinio meno šalininkų džiaugsmo audrą, opera nesulaukė tokio plataus pripažinimo kaip „Stebuklingasis šaulys“.

Ši aplinkybė kompozitorių paveikė gana slogiai, be to, pasijuto sunki plaučių liga, paveldėta iš mamos. Daugėjant priepuolių, Weberio darbe truko ilgas pertraukas. Taigi, nuo „Evrytana“ rašymo iki „Oberono“ darbų pradžios praėjo apie 18 mėnesių.

Paskutinę operą Weberis parašė vieno didžiausių Londono operos teatrų „Covent Garden“ užsakymu. Suvokdamas mirties artumą, kompozitorius siekė kuo greičiau užbaigti paskutinį savo kūrinį, kad šeima po jo mirties neliktų be pragyvenimo šaltinio. Ta pati priežastis privertė jį vykti į Londoną režisuoti pasakų operos „Oberonas“ pastatymo.

Šiame kūrinyje, susidedančiame iš kelių atskirų paveikslų, fantastiniai įvykiai susipina su didele menine laisve ir Tikras gyvenimas, buitinė vokiečių muzika sugyvena su „rytietiška egzotika“.

Rašydamas Oberoną, kompozitorius nekėlė sau ypatingų dramatiškų užduočių, norėjo parašyti linksmą operos ekstravaganciją, pripildytą atpalaiduojančios gaivios melodijos. Rašant šį kūrinį panaudotos orkestrinės spalvos spindesys ir lengvumas turėjo didelės įtakos romantinio orkestrinio rašto tobulėjimui ir paliko ypatingą pėdsaką tokių romantiškų kompozitorių kaip Berliozo, Mendelsono ir kitų partitūrose.

Paskutiniųjų Weberio operų muzikiniai nuopelnai ryškiausiai pasireiškė uvertiūrose, kurios taip pat buvo pripažintos kaip savarankiškos programos. simfoniniai kūriniai. Tuo pačiu metu tam tikri libreto ir dramaturgijos trūkumai apribojo Evritanos ir Oberono pastatymų skaičių operos teatrų scenose.

Sunkus darbas Londone ir dažnos perkrovos galiausiai pakenkė garsaus kompozitoriaus sveikatai, 1826 m. liepos 5 d. buvo paskutinė jo gyvenimo diena: Carl Maria von Weber mirė nuo vartojimo, nesulaukęs keturiasdešimties.

1841 m. Vokietijos žymių visuomenės veikėjų iniciatyva buvo iškeltas klausimas dėl talentingo kompozitoriaus pelenų perkėlimo į tėvynę, o po trejų metų jo palaikai buvo grąžinti į Drezdeną.

Carl Maria von Weber. operos

Weberio vaikystė prabėgo klajojančio provincijos teatro atmosferoje. Jo mama buvo dainininkė, o tėvas – smuikininkas ir nedidelės teatro trupės vadovas. Puikios scenos žinios, įgytos vaikystėje, vėliau labai pravertė Vėberiui kaip operos kompozitoriui. Nors nuolatinės kelionės trukdė studijuoti muziką, būdamas 11 metų Karlas Maria tapo puikiu pianistu virtuozu.

Nuo 18 metų Vėberis prasideda savarankiška operos dirigento veikla. Daugiau nei 10 metų jis kraustėsi iš vienos vietos į kitą, neturėdamas nuolatinio būsto ir patyręs didžiulių finansinių sunkumų,dirbo pianistu ir dirigentu. Tik 1817 metais Vėberis apsigyveno Drezdene.1817 metais jis vedė dainininkę Caroline Brand.INDrezdenasVėberis perėmė vadovavimą Vokietijos muzikiniam teatrui irorganizavo vokiečių operos teatrą, priešingai nei teatras Italų opera vadovaujant Morlacchi.

Drezdeno laikotarpis tapo jo kūrybinės veiklos viršūne, pasirodė geriausios Weberio operos: „Free Gunner“, „Evryant“, „Oberon“.

Vakarų Europos muzikinės kultūros istorijoje Weberio vardas pirmiausia siejamas su romantiškos vokiečių operos kūryba. Istorinės reikšmės įvykiu tapo 1821 m. birželio 18 d. Berlyne įvykusi jo „Laisvo ginklininko“ premjera, kuriai vadovauja autorius. Ji nutraukė ilgą užsienio, pirmiausia itališkos, operos muzikos viešpatavimą Vokietijos teatrų scenose.Kartu su „The Free Shooter“ buvo sukurti du žinomi Weberio programiniai kūriniai – fortepijonas „Kvietimas į šokį“ ir „Koncertinis kūrinys“ fortepijonui ir orkestrui. Abu kūriniai demonstruoja kompozitoriui būdingą genialų koncertinį stilių.

Ieškodamas būdų, kaip sukurti liaudies-nacionalinę operą, Weberis pasuko į naujausią vokiečių literatūrą. Su daugeliu vokiečių romantinių rašytojų kompozitorius kalbėjo asmeniškai. Dramatiškos akimirkos, meilė, subtilūs muzikinės raiškos bruožai, fantastinis elementas – viskas buvo prieinama plačiam Weberio talentui. Tai apibūdina pačius įvairiausius vaizdus muzikos poetas su dideliu jautrumu, melodija, reta išraiška. Širdyje patriotas, jis ne tik kūrė liaudies melodijas, bet ir kūrė savąsias grynai liaudiška dvasia.

Pristatymas1821 m. „Laisvas šaulys“,Weberisgerokai numatė romantizmą tokių kompozitorių kaip Bellini ir Donizetti, pasirodę po dešimties metų, arba Rossini, 1829 m. pastatęs Viljamą Tellą. Apskritai 1821 m. buvo reikšmingi romantizmo muzikoje rengimui: tuo metu Bethovenas sukūrė Trisdešimt. -pirmoji Sonata op. 110 fortepijonui Schubertas pristatė dainą „The King of the Forest“ ir pradėjo aštuntąją simfoniją „Nebaigta“. Jau „Laisvojo ginklininko“ uvertiūroje Weberis žengia į ateitį ir išsivaduoja iš netolimos praeities teatro – Spohro „Fausto“ ar Hoffmanno „Ondinės“ ar prancūzų operos, kuri turėjo įtakos šiems pirmtakams, įtakos.

Opera „Evryanta“ yra romantiška opera. Libreto autorė – Helmina von Chezy.

Pasakojimas paremtas Giovanni Boccaccio, Williamo Shakespeare'o kūriniais, taip pat viduramžių prancūzų romanu „Žerardo de Neverso istorija“ ir gražia bei dora Savojos Eurianta, jo brangioji.

Graži mergina Evryant yra susižadėjusi su grafu Adolardu de Neversu. Grafas Liziartas taip pat yra ją įsimylėjęs – monarcho akivaizdoje jis praneša, kad pasieks jos meilę. Be to, jei jam pavyks įrodyti, kad mergina yra neištikima savo sužadėtiniui, tuomet grafas Adollaras turės atiduoti savo turtą savimi pasitikinčiam grafui. Adoljaras pasitiki savo mylimąja, todėl be jokios abejonės sutinka su ginčo sąlygomis.

Eglantina, maištingo feodalo dukra, ateina į pagalbą grafui Liziartui. Vienu metu ją išgelbėjo Evryanta, tačiau vietoj dėkingumo ji nekenčia merginos: juk Evryanta meilėje pasirodė sėkmingesnė varžovė. Laimėjusi Evryants pasitikėjimą, Eglantine sužino baisią paslaptį: Adoljaro sesuo Emma kartą neteko sužadėtinio. Ji negalėjo susidoroti su savo sielvartu ir apsinuodijo nuodais iš savo žiedo. Tačiau visi žino, kad savižudis negali rasti ramybės, kol ant karsto nenukris nekaltos aukos ašara. Eglantine paima mirtiną žiedą iš karsto ir padovanoja Liziart. Tada jis padovanoja žiedą karaliui ir pareiškia, kad Evryanta tapo jo meiluže. Adoljaro žemės pereina piktajam grafui, o pasiklydęs Adoljaras nori nužudyti savo buvusią nuotaką. Evryanta sugeba įtikinti monarchą, kad ji teisi: juk ji buvo apšmeižta. Nuo patirtų sukrėtimų mergina netenka sąmonės, visi galvoja, kad ji mirė iš sielvarto. Tuo tarpu grafas Lisiartas nori vesti Eglantine. Tačiau mergina vos neprarado proto – ją kankino sąžinės priekaištas. Ji netyčia atskleidžia tiesą Adoljarui, kuris iššaukia Liziart į dvikovą. Bet jam nebuvo lemta įvykti: atvyko karalius. Jis praneša grafams apie Evryantos mirtį. Eglantina džiaugiasi, bet neilgai: iš džiaugsmo apimta ji atskleidžia baisią savo išdavystės paslaptį ir jau Liziart ją nužudo, tada eina į egzekuciją. Adoljaras atgailauja dėl savo mylimosios, kuri taip nelaiku išėjo į kitą pasaulį, netikėjimo. Tačiau čia gyva Evryant, verkdama iš džiaugsmo, apkabina savo mylimąjį ant rankų. Jos ašaros suteikė Emai amžiną poilsį.

1822 m. kompozitorius gavo užsakymą parašyti naują operą iš Domenico Barbaia. Vienos teatro vadovas norėjo gauti liaudiškos dvasios kūrinį su fantastiškomis ir spalvingomis kasdienėmis scenomis. Libretą parašė Helmina von Schezy. Tekstas buvo redaguotas 11 kartų dėl siužeto sudėtingumo ir ribotos scenos apimties. Muzikinis akompanimentas buvo parašytas per pusantrų metų.

Opera „Evryanta“ pažymėjo naują operos žanras. Partitūra išsiskiria detaliu personažų vaizdavimu, chorinės ir orkestrinės partijos suteikia siužetui ypatingo ryškumo.

Daugelis kritikų operos siužetą iš pradžių laiko painiu ir nelogišku. Carl Maria von Weber režisavo pirmuosius keturis pastatymus, opera sulaukė sėkmės. Tačiau manoma, kad tai buvo pjesės autoriaus sėkmė, o ne pati pjesė. O Evryantso sumažinimas po kompozitoriaus išvykimo kūrinį dar labiau apsunkino suvokimą.

- „Evryant“ buvo skirtas Austrijos imperatoriui Pranciškui I.

– Pirmasis „Evryantos“ pastatymas su Henrietta Sontag tituliniame vaidmenyje nebuvo sėkmingas. Tada opera įgavo pelnytą reikšmę ir buvo laikoma Wagnerio muzikinių dramų prologu. Liziart ir Eglantine atvaizdai muzikinėje išraiškoje numato Ortrudą ir Telramundą Wagnerio „Lohengrine“.

Kai Vėberis priartėjo prie Euriantos, Einšteinas rašo: „ryškiausias jo antipodas Spontinis tam tikra prasme jau buvo atlaisvinęs jam kelią; tuo pačiu metu Spontini tik dėl minios scenų ir emocinės įtampos suteikė klasikinei operai seria kolosalias, monumentalias dimensijas. „Evryantoje“ atsiranda naujas, romantiškesnis tonas, ir jei visuomenė šią operą įvertino ne iš karto, tai būsimų kartų kompozitoriai ją labai įvertino.

Vėberio, padėjusio Vokietijos nacionalinės operos pamatus (kartu su Mocarto „Stebuklinga fleita“), kūryba nulėmė dvigubą jo operinio paveldo prasmę, apie kurią puikiai rašo Giulio Confalonieri: „Kaip ištikimas romantikas, Weberis rado legendose ir liaudies tradicijos – natų neturintis, bet skambėti pasiruošęs muzikos šaltinis... Kartu su šiais elementais jis norėjo laisvai išreikšti ir savo temperamentą: Netikėtus perėjimus iš vieno tono į priešingą, drąsų kraštutinumų suartėjimą, sugyvenimą tarpusavyje. pagal naujus romantinės prancūzų-vokiečių muzikos dėsnius kompozitorius priartino prie ribos, proto būsena kuris dėl vartojimo nuolat buvo neramus ir karščiavęs. Šis dvilypumas, kuris tarsi prieštarauja stiliaus vienybei ir iš tikrųjų ją pažeidžia, sukėlė skausmingą norą išvykti dėl paties gyvenimo pasirinkimas, nuo paskutinė prasmė egzistavimas: iš tikrovės – su ja, ko gero, tik magiškame „Oberone“ susitaikymas yra tariamas, o net ir dalinis bei nepilnas.išsekęs didelis organizacinis darbas ir nepagydomai susirgęs, po gydymo Marienbade (1824 m.) Weberis Londone pastatė operą „Oberonas“ (1826), kuri buvo sutikta su entuziazmu.

belcanto.ru ›weber.html

Akademinis simfoninis orkestras Simonovo vadovaujama Maskvos filharmonija

Savotiško protesto prieš realaus gyvenimo „pilką kasdienybę“ forma, ieškodami įsivaizduojamos idilės ir grožio, romantiški poetai savo kūriniuose sukūrė nuostabų kerintį pasaulį. Šis romantiškų svajonių pasaulis pirmą kartą buvo suteiktas muzikine išraiška Weberio „Oberone“. Jai kompozitorius suteikė žaismingą, skerzinį apšvietimą.
Atrodo, kad operos muzika persmelkta magiškos šviesos. Gamtos nuotraukos (elfų oro šokiai per mėnulio šviesa, iš putojančio vandenyno išnyrančios undinės, oro, vandens ir žemės dvasių skrydžiai) perteikiamos putojančiomis, subtiliausiomis orkestro spalvomis. Ypatingai virtuoziškai ir išraiškingai naudojami raginiai ir mediniai pučiamieji instrumentai (klarnetas, fleitos).
Orkestro ir harmonikos paletės turtingumas Oberone dera su didžiausiu muzikinių formų paprastumu. Ryškus liaudies buities sandėlio melodingumas ir šokio ritmai persmelkia daugelį šios operos numerių.

Nuostabi Oberono uvertiūra, sukurta tik operos temomis.

Ryškumu, subtilumu, spalvų sodrumu ši uvertiūra išsiskiria iš visos šiuolaikinės simfoninės muzikos. Daugelis romantiškų kompozitorių ėjo Weberio numintu keliu; Mendelssohnas uvertiūroje ir scherzo iš „Vasarvidžio nakties sapno“, Berliozas „Mab Fairies“ skercoje, Šumanas Arielio scenoje iš „Fausto“.

Egzotiškas tradiciškai komedijos „rytietiškų“ scenų koloritas taip pat pasirodė naujas Oberone. Savo muzikoje Weberis panaudojo autentišką rytietišką motyvą, įrašytą vieno iš keliautojų Rytuose.

Įdomūs faktai

Būdamas dvylikos, Weberis sukūrė savo pirmąją komišką operą „Meilės ir vyno galia“. Operos partitūra buvo laikoma spintoje. Netrukus, nesuprantamu būdu, spinta su turiniusudegė. Pažymėtina, kad, išskyrus spintelę, niekas nebuvo sugadintas. Weberis priėmė tai kaip „ženklą iš viršaus“ ir nusprendė atsisakyti muzikos, atsidavęs litografijai.
Tačiau, aistra muzikaineįvyko ir būdamas keturiolikos Weberis parašė naują operą „Tyli miško mergina“. Opera pirmą kartą buvo pastatyta 1800 m. Tada ji gana dažnai buvo statoma Vienoje, Prahoje ir net Sankt Peterburge. Po labai sėkmingos muzikinės karjeros pradžios Weberis nustojo tikėti ženklais ir „ženklais iš viršaus“.

Weberio kūrybos šūkis buvo garsieji žodžiai, kuriuos kompozitorius prašė patalpinti jo paties autografo forma ant išleistos graviūros su jo portretu: „Vėberis išreiškia Dievo valią, Bethovenas – Bethoveno valią, o Rossini. . Vienos valia“

Breslau Weberis patyrė tragišką avariją, kuri vos nekainavo jam gyvybės. Pasikvietė draugą vakarienės, o jo laukdamas sėdo į darbą. Sušalo dirbantWeberisnusprendė pasišildyti gurkšniu vyno, bet pusiau tamsoje gurkšnį iš vyno kolbos, kurioje Vėberio tėvas laikė sieros rūgštį gr.aviacijos darbai. Kompozitorius krito negyvas. Tuo tarpu Weberio draugas pavėlavoir atėjo tik prasidėjus nakčiai. Kompozitoriaus langas buvo apšviestas, bet niekas neatsiliepė į beldimą. Draugas atstūmė neužrakintas duris ir pamatė ant grindų negyvą Vėberio kūną. Netoliese gulėjo sulūžusi kolba, nuo kurios sklido aitrus kvapas. Pagalbos šauksmas Weberio tėvas išbėgo iš gretimo kambario, kartu jie nuvežė kompozitorių į ligoninę. Weberis buvo prikeltas į gyvenimą, bet jo burna ir gerklė buvo siaubingai apdeginti, o balso stygos neveikė. Taigi Weberis prarado gražų balsą. Visi vėlesnis gyvenimas jis turėjo kalbėti pašnibždomis. Kartą jis sušnibždėjo vienam iš savo draugų:

Sako, Salieri nužudė Mocartą, bet aš apsieinu be jo...

Weberis labai mėgo gyvūnus. Jo namai priminė zoologijos sodą: muzikanto šeimą supo medžioklinis šuo Ali, pilka katė Maune, kapucinų beždžionė Šnufas ir daugybė paukščių. Mėgstamiausias buvo didelis indų varnas – kiekvieną rytą jis kompozitoriui svarbiai sakydavo: „Labas vakaras“.
Kartą Karolina padarė tikrai nuostabią dovaną savo vyrui. Specialiai Vėberio gimtadieniui buvo siuvami kostiumai gyvūnams, o kitą rytą linksma eisena patraukė į gimtadienio vyro kambarį – sveikinimai!.. Ali buvo paverstas drambliu ilgu kamienu ir didelėmis ausimis, tačiau jį pakeitė šilkinės nosinaitės. Po jo sekė katė, persirengusi asiliuku, o ant nugaros vietoj maišelių buvo šlepetės. Beždžionė su nuostabia suknele krūptelėjo, ant galvos koketiškai šokinėjo kepurė su didžiule plunksna ...
Vėberis šokinėjo iš džiaugsmo kaip vaikas, o tada prasidėjo kažkas neįsivaizduojamo: jis pamiršo savo žaizdas, nesėkmes ir net konkuruojančius kompozitorius... Gyvūnai ir laimingas Vėberis veržėsi per kėdes ir stalus, o rimtas varnas visiems pasakė begalinį skaičių. kartų:

Labas vakaras!

Gaila, kad Rossini to nematė ...

Kartkartėmis Paryžiaus laikraščiuose pasirodydavo entuziastingų pagyrų didžiausiam iš didžiausių visų laikų ir tautų maestro – Weberiui. Be to, pagiriamieji straipsniai nežinomas autorius buvo parašyti išmanant visas kompozitoriaus muzikos subtilybes. Ir tai nenuostabu, nes šias pagyras Weberiui dainavo pats... Vėberis.Jis buvo taip įsimylėjęs save, kad žmonai sutikus, trys iš keturių vaikų buvo pavadinti tėvo vardais: Carl Maria, Maria Carolina ir Carolina Maria.

Karlas Maria Friedrichas Augustas von Weberis (g. 1786 m. lapkričio 18 d. arba 19 d. Eitinas – mirė 1826 m. birželio 5 d. Londonas), baronas, vokiečių kompozitorius, dirigentas, pianistas, muzikos rašytojas, vokiečių romantinės operos įkūrėjas.

Weberis gimė muzikanto ir teatro verslininko šeimoje, visada pasinėrusios į įvairius projektus. Vaikystė ir jaunystė prabėgo klajojant po Vokietijos miestus kartu su maža tėvo teatro trupe, todėl negalima sakyti, kad jaunystėje jis išgyveno sistemingą ir griežtą. muzikos mokykla. Kone pirmasis fortepijono mokytojas, pas kurį Vėberis daugiau ar mažiau mokėsi, buvo Heškelis, paskui, pagal teoriją, Michailas Haydnas, pamokas imdavo ir iš G. Voglerio.

1798 – pasirodė pirmieji Weberio darbai – mažos fugos. Weberis tada buvo vargonininko Kalcherio mokinys Miunchene. Išsamiau, kompozicijos teoriją Weberis vėliau išgyveno kartu su abatu Vogleriu, kartu su kolegomis studentais Meyerbeer ir Gottfried Weber. Pirmoji Weberio sceninė patirtis buvo opera „Die Macht der Liebe und des Weins“. Nors ankstyvoje jaunystėje jis daug rašė, pirmoji jo sėkmė atėjo su opera „Das Waldmädchen“ (1800). 14-mečio kompozitoriaus opera skambėjo daugelyje Europos ir net Sankt Peterburgo scenų. Vėliau Weberis perdarė šią operą, kuri pavadinimu „Sylvanas“ ilgą laiką išliko daugelyje Vokietijos operos scenų.

Parašė operą „Peteris Šmolis ir seine Nachbarn“ (1802), simfonijas, sonatos fortepijonui, kantata „Der erste Ton“, opera „Abu Gassan“ (1811), dirigavo orkestrui skirtinguose miestuose, koncertavo.

1804 – dirbo operos teatrų (Breslavlio, Bad Karlsrūhės, Štutgarto, Manheimo, Darmštato, Frankfurto, Miuncheno, Berlyno) dirigentu.

1805 – parašė operą „Riubetsal“ pagal I. Museus pasaką.

1810 – opera „Sylvanas“.

1811 – opera „Abu-Ghassan“.

1813 m. – vadovavo Prahos operos teatrui.

1814 m. – išpopuliarėjo po to, kai sukūrė kovos dainas pagal Theodoro Kerner eiles: „Lützows wilde Jagd“, „Schwertlied“ ir kantatą „Kampf und Sieg“ („Mūšis ir pergalė“) (1815 m.) pagal Wollbruck tekstą. iš Vaterlo mūšio. Kur kas mažiau pasisekė jubiliejinė uvertiūra, mišios es ir g, tuomet Drezdene parašytos kantatos.

1817 m. – vadovavo ir iki gyvenimo pabaigos vadovavo vokiečių muzikiniam teatrui Drezdene.

1819 – dar 1810 metais Weberis atkreipė dėmesį į „Freyschütz“ („Laisvas šaulys“) siužetą; tačiau tik šiais metais jis pradėjo rašyti operą pagal šią istoriją, perdirbtą Johano Friedricho Kindo. 1821 metais Berlyne, autoriaus vadovaujamas, pastatytas „Freischütz“ sukėlė teigiamą sensaciją, o Weberio šlovė pasiekė aukščiausią tašką. „Mūsų šaulys pataikė tiesiai į taikinį“, – parašė Weberis libretistui Kindui. Beethovenas, nustebęs Weberio kūrybos, sakė, kad to nesitikėjo iš tokio švelnaus žmogaus ir kad Weberis turėtų parašyti vieną operą po kitos.

Prieš Freischützą tais pačiais metais buvo pastatyta Wolffo Preciosa, kurios muziką atliko Weberis.

1822 – pagal pasiūlymą Vienos opera kompozitorius parašė „Evryant“ (18 mėnesių). Tačiau operos sėkmė nebebuvo tokia ryški kaip Freishütz. Paskutinis Weberio darbas buvo opera „Oberonas“, kurią pastatęs Londone 1826 m., jis netrukus mirė.

Weberis pagrįstai laikomas grynai vokiečių kompozitoriumi, kuris giliai suprato nacionalinės muzikos prigimtį ir iškėlė vokišką melodiją iki aukšto meninio tobulumo. Per visą savo karjerą jis išliko ištikimas nacionalinei tendencijai, o jo operose yra pagrindas, ant kurio Wagneris pastatė Tanheizerį ir Lohengriną. Visų pirma, „Evryant“ klausytoją užvaldo būtent ta muzikinė atmosfera, kurią jis jaučia vidurinio laikotarpio Wagnerio kūryboje. Weberis yra puikus romantiškos operos tendencijos atstovas, kuris XX a 19-tas amžius buvo tokioje jėgoje ir vėlesniais laikais rado pasekėjų Vagneryje.

Weberio dovana įsibėgėjo jo trejetuke naujausios operos: „Magic Arrow“, „Evryante“ ir „Oberon“. Ji itin įvairi. Dramatiškos akimirkos, meilė, subtilūs muzikinės raiškos bruožai, fantastinis elementas – viskas buvo prieinama plačiam kompozitoriaus talentui. Įvairiausius vaizdinius šis muzikinis poetas nubrėžia itin jautriai, reta išraiška, puikia melodija. Širdyje patriotas, jis ne tik kūrė liaudies melodijas, bet ir kūrė savąsias grynai liaudiška dvasia. Retkarčiais jo greito tempo vokalinė melodija nukenčia nuo instrumentalumo: atrodo, kad ji parašyta ne balsui, o instrumentui, kuriam labiau prieinami techniniai sunkumai. Kaip simfonistas, Weberis iki tobulumo įvaldė orkestro paletę. Jo orkestrinė tapyba kupina vaizduotės ir išsiskiria savotišku koloritu. Weberis daugiausia yra operos kompozitorius; simfoniniai kūriniai, kuriuos jis parašė koncertinei scenai, gerokai prastesni už jo operines uvertiūras. Dainos ir instrumentalų srityje kamerine muzika, būtent fortepijoninės kompozicijos, šis kompozitorius paliko nuostabių pavyzdžių.