Žmogaus veido proporcijos piešiant portretą: schema. Idealios veido proporcijos

20. Tapybos pamoka. Aliejinės tapybos portretas.

Tapybos ir piešimo pamokose mokykla Nauji meno ketinimai pradedantieji piešti mokomi „ieškoti“ figūros ir galvos silueto fono atžvilgiu, nes tik tiksliai ir išraiškingai rastas siluetas suteikia portretui didesnės meninės išraiškos.

Norėdami išmokti nupiešti žmogaus portretą (pieštuku ar dažais) - pabandykite suprasti unikalią veido išraišką ir per šią išraišką, būdingą tik Šis asmuo, perteikti jo vidinę būseną.

Ant ankstesnio tapybos pamoka Jūs įgijote pakankamai patirties galvos įvaizdyje, išmokote dirbti spalvotai. Šios pamokos tikslas – išmokti sukurti portretą su maksimalia menine išraiška.

Eskizo brėžinys. Praktika piešti iš gyvenimo lyginant.

Piešimo pamokose ypač atkreipiame pradedančiųjų dailininkų dėmesį į žmogaus kūno spalvą. Ši spalva skiriasi nuo visų kitų matomo pasaulio objektų spalvos. Kraujagyslės suteikia kūno spalvai tik jai būdingą rausvą spalvą, todėl žmonių veido spalva yra kūniška, rausva. Tačiau menininko akis, patyrusi suvokdama pačius geriausius spalvų atspalvius, nesunkiai pastebės, kad nėra dviejų veidų, kurie būtų absoliučiai vienodi spalvos, vienodų formų charakteriu, proporcijomis ir faktūra.

Todėl praktikuodami piešdami portretą iš gyvenimo, stenkitės teisingai nustatyti kūno spalvą. Menininkas kiekviename atskiras atvejis turi tiesiogiai matyti gamtoje jai būdingą spalvą ir mokėti ją tiksliai perteikti. Kad būtų lengviau pastebėti šį spalvų skirtumą ir išmokti taisyklingai nupiešti spalvų atkūrimo niuansus, pirmą šios tapybos pamokos pratimą rekomenduojame atlikti nupiešiant tris skirtingus galvos portretus. skirtingi žmonės ant vienos drobės. Galite užduoti klausimą: „Kodėl ant tos pačios drobės reikia piešti skirtingus portretus? Ar ne geriau tai padaryti ant trijų atskirų drobių? Rekomenduotina nupiešti tokį tyrimą, kad lygindami galėtumėte aiškiau pajusti portretinių veidų spalvų ir charakterio skirtumus.

Praktiškai patikrinkime. Per vieną ar dvi sesijas nupiešėte (arba piešėte pieštuku ar pastele) merginos galvą kairiajame savo drobės krašte. Jos juodi plaukai aiškiai išryškina glotnios, šviesios, šiek tiek gelsvos kaktos kontūrus, raudonos sultingos lūpos švelniai formuoja burnos formą. Jaunatviškų skruostų rausvumas aidi su raudonomis lūpomis. Šviesiai gelsvai rausvas veidas šešėliuose suteikia malonų žalsvai violetinį atspalvį.

Į kitą portreto seansą kviečiate vidutinio amžiaus vyrą, kurio galva be plaukų. Šiuo atveju aiškiai atsiskleidžia anatominė kaukolės struktūra. Gilios akiduobės padeda perteikti šio žmogaus galvos apimtį ir charakterį. Prieš piešdami, iš karto pastebite, kad jo įvaizdžiui reikia visiškai kitokių spalvų nei mergaitės galvos tyrimui.

Galite nesunkiai nuspręsti, kad šis asmuo, matyt, retai susiduria su oru, nes jo veido spalva yra šviesiai gelsvai žalia, primenanti pergamento spalvą. Šešėlinės galvos dalys taip pat žalsvos, bet jos absoliučiai skiriasi nuo žalsvumo mergaitės darbo kambaryje - yra rudai žalios ir jas reikia išspręsti, galbūt su umbru ir volkonskoite. Iš karto matai, kad šioje galvoje nėra tų maloniai rausvų tonų, kuriais dažei merginos skruostus ir lūpas, o ruošdamas spalvingus mišinius, perteikiančius spalvos prigimtį, įsitikini, kad jie turi būti pagaminti iš visiškai skirtingų spalvų.

Trečias tyrimas. Piešiamas seno vyro su vešlia barzda galvos portretas, su pilki plaukai. Pradėdami rašyti, lyginate šią galvą su dviem anksčiau parašytais tyrimais ir įsitikinkite, kad ji visiškai skiriasi spalva ir tekstūra nuo dviejų ankstesnių galvų.

Taigi tokia tapybos pamoka, toks piešimas iš skirtingų natūrų, palyginus, įtikins, kad viskas žmonių veidai skiriasi formų ir proporcijų pobūdžiu, kūno tekstūra ir spalvų sistema. Šis įsitikinimas neleis nudažyti visų galvų ta pačia „kūno“ spalva, bet privers kiekvieną kartą atidžiai analizuoti ir tyrinėti žmogaus kūno spalvas, atsižvelgiant į vietą ir apšvietimo sąlygas. Šis piešimo būdas leis jums išmokyti akis suvokti subtiliausius spalvų svyravimus ir padės suprasti, kaip išmokti piešti Pradinis etapas išsilavinimą, taip pat tolimesniame savarankiškame kūrybiniame darbe.

Piešiame portretą.

Gamtos inscenizacija turėtų aiškiai atskleisti pagrindinius viso veido ir galvos vaizdinius bruožus, apšviestus šviesa iš priekio, kai susidaro nedidelės šešėlių grupės. Tiesiogine šviesa apšviestai galvai reikalingas tamsesnis fonas, nors nebūtinai juodas, bet derinamas pagal spalvą, kad fonas būtų ne tik toninis, bet ir spalvinis kontrastas su gamta.

Ši tapybos pamoka pradedantiesiems vyksta per kelias pamokas, nes mokiniams tai gana sunku. O pradedantysis menininkas kartais priverstas daug kartų perbraižyti.

Kiekvienas, norintis išmokti piešti ir įgyti reikiamų tapybos įgūdžių, apsiginkluoti įgūdžiais, turi susikurti veido ir galvos portreto piešimo darbo sistemą. Tapybos pamoką virš galvos portreto rekomenduojame sąlyginai suskirstyti į tris etapus, kurie yra tarpusavyje susiję ir organiškai pereina vienas į kitą, vystydami ir papildydami vienas kitą.

Pirmasis portretų tapybos pamokos etapas - paruošiamasis brėžinys galvutės dažymui ir spalvotam apatiniam dažymui (1 pav.);

antrasis tapybos pamokos etapas – portreto detalių, jų formų charakteristikų ir spalvinių ypatybių studijavimas (2 pav.);

trečiasis tapybos pamokos etapas – tai to, kas buvo ištirta, apibendrinimas ir sintezė, portreto suvedimas į vaizdinę vienybę ir meninis išraiškingumas(3 pav.).

Šie portretinio piešimo pamokos etapai leis menininkui sąmoningiau atlikti savo darbą nuo piešimo pradžios iki pabaigos ir padės atsikratyti daugybės nereikalingų, o kartais ir žalingų, nesibaigiančių pakeitimų. Tai dažniausiai lemia tai, kad portretas perpildomas dažais, kurių negalima atsitiktinai pritaikyti, kitaip jis pradeda blukti, juoduoti.

Atlikus gamtos inscenizaciją, menininkas pereina į pirmąjį šios tapybos pamokos etapą. Tuo pačiu visada turite atsiminti, kad nenupiešdami modelio neturėtumėte pradėti dažyti dažais. Ši nuostata atrodo aiški, ir daugelis gali ginčytis, kad ji neturėjo būti paminėta. Tačiau mūsų mokyklos tapybos mokymo praktika rodo, kad mokiniai ne visada laikosi šios taisyklės. Pradedantieji tapytojai kartais nenori gaišti laiko parengiamiesiems piešiniams. Kartais tai veda prie liūdno rezultato – iš pradžių portretas pasirodo gaivios spalvos, o tam tikros vietos įdomios ir vaizdingai išspręstos, tačiau vėliau staiga aptinkama daug reikšmingų formų klaidų.

Vėlesniuose seansuose (sausai) pradedi taisyti, dirbti dalimis, ir tai nepastebimai praranda pradžioje turėtą žavesį ir gaivumą, virsta eskizu, nukankintu tapyboje ir sulaužytu formos. Dirbti darosi nuobodu, modelis atrodo neįdomus, kyla abejonių dėl jų sugebėjimų – noriu mesti portretą ir nebeimti teptukų.

Norėdami judėti teisingu keliu be tokių patirčių, pirmiausia padarykite gerai sukonstruotą ir detalų brėžinį. Pieškite piešimui su anglimi arba minkštas pieštukas. Nebūtina modeliuoti visu tonu. Galite padaryti gana šviesaus tono piešinį, tačiau pageidautina, kad būtų būdingos pagrindinės portreto tonų gradacijos. Tada piešinį galima tvirtinti laku arba suvilgyti vandeniu iš purškimo buteliuko, jei drobės gruntas yra lipnus ar emulsinis, arba lengvai nuvalyti anglį, paliekant piešinį labai šviesaus šviesaus tono.

Tada, prieš pradėdamas tapyti, menininkas turi mintyse išanalizuoti modelį priklausomai nuo užduočių ir nuspręsti, kokius mišinius imti portreto studijoms, kokius spalvingus derinius rado makete, pamatyti šiltus ir šaltus tonus gamtoje.

Pradedantis portretų tapytojas „priprato“ prie gamtos, mintyse perpratęs jos spalvų gamą, tarsi pamatęs ją nutapytą, pereina prie apatinės tapybos.

Underpainting (1 pav.) – tai šviesos registracija su visos drobės spalva. Apatinis dažymas kartais atliekamas be balinimo, pavyzdžiui, akvarelė, kartais taip pat naudojamas nedidelis balinimo kiekis.

Apatinis dažymas galvos dažymui atliekamas taip pat, kaip ir natiurmortas bei kiti pratimai. Apie tai jau supratote iš ankstesnių pamokų.

Iš šviesaus apatinio dažymo vėliau menininkui lengviau nustatyti tinkamą toną ir spalvą, o ant tuščios drobės tai padaryti sunkiau. Kai bus atliktas apatinis dažymas ir suformuota galvos forma, galite pereiti prie pagrindinių masių tirpinimo visa gamtos jėga. Geriau pradėti rašyti visa jėga nuo kūrinio, kuris autoriui aiškiausias. Tarkime, menininkas pajuto tono stiprumą ir kaktos spalvą kartu su plaukais ir pradėjo dažyti apatinę spalvą. Pradėjęs piešti kaktą iš visų jėgų, jis paima ir plaukus, ir foną, derindamas visa tai. Tada jis visą laiką ims likusią galvos dalį ta pačia jėga, lygindamas spalvų santykius tarpusavyje. Taigi, po perdažymo, autorius pradeda tarsi dalimis lipdyti galvą, išspręsdamas šias dalis, lygindamas jas viena su kita.

Tačiau menininkui, piešiančiam dalimis, ne visada pavyksta suvokti visą produkciją kaip visumą, jo žvilgsnis siekia užtrukti ties vaizduojamoje gamtos dalimi, o aplinkinių teritorijų matyti nenori. Tai amžina kova už holistinę gamtos viziją. Pradedantysis piešti turi sukaupti reikiamas valios pastangas nuolatiniam dėmesiui ir tokio darbo principo išvystymui, kuris leistų jam dažant skruostą lyginti ne tik šviečiančią skruosto dalį su šešėline, bet palygink skruostą su kakta, su kaklu, su fonu ir su plaukais. Taigi, piešdami bet kokią detalę visada palyginkite kuo daugiau ir kuo dažniau, nes visas tapybos procesas susideda iš palyginimo.

Lyginti reikia ne tik pagal formą, proporcijas ir charakterį, bet ir pagal spalvų santykius.

Norint išspręsti galvos dažymo problemą, reikia patirties, reikia pajusti, kaip galvos formą kuria spalvų santykiai. Todėl apdirbdami detalių formą su kiekvienu teptuko potėpiu nustatykite tam tikrą formos dalį ir būtinai atskirkite vieną potėpį nuo kitų pagal spalvą.

Perdirbę formą keletą užsiėmimų, pamatysite, kad esate gana arti gamtos. Galva portrete atrodė kaip modelio. Akys atrodo ir išreiškia modelio išvaizdos charakterį. Pradeda ryškėti nosis, taisyklingai pastatyta galvos apimtis, net, galbūt, perteikiami neskusti žmogaus skruostai, tai yra, visos detalės vaizduojamos meiliai ir kruopščiai. Bet, deja, iškart atrandi, kad 5-6 metrų atstumu tavo portretas tapo kažkaip vangus, neišraiškingas. Spalvos nepakankamai skambios, kūrinys prarado spalvingą žavesį. Iš karto pamatai, kad, nepaisant išrašytų detalių, galva nėra labai didelė ir erdvi, be to, veidas kažkaip pasviręs, akys neryškios, vienas skruostikaulis kito atžvilgiu nuslinkęs žemyn, lūpos irgi nuėjo kažkur į šoną. Nusivylęs pradedate nedrąsiai taisyti klaidas mažu teptuku, vaikytis taisyti detales, tačiau portretas nuo to nepagerėja.

Dirbdami su juo jaučiatės nepatogiai. Tu pavargai.

Visa tai atsitiko todėl, kad per gana ilgą tapybos pamoką, dirbdami su detalėmis, nustojote žiūrėti į visumą, siekis perteikti detales atitraukė jus nuo holistinio suvokimo.

Finalinis etapas tapybos pamoka. Šio etapo tikslas – sugrąžinti detalių suskaidytą galvą prie apibendrinimo, vėl sustiprinti galvos portreto struktūrą, į sintezę iškelti anksčiau atliktą formų analizę. Siekdamas apibendrinimo ir vientiso vaizdinio sprendimo, menininkas turi ištverti didelę vidinę įtampą.

Šiuo metu reikia įtempti visą savo valią, kad kartais atsisakytumėte daugelio rastų detalių vardan vientiso ir meniškiausio sprendimo. Tokios skaudžios akimirkos turėjo išgyventi daugelį didžiųjų praeities portretų tapytojų.

Iš V. A. Serovo atsiminimų žinome, kaip puikus menininkas, kuris šešiasdešimt ir daugiau seansų mokėjo dirbti su portretu, nuodugniai ištyręs modelį ir pasiekęs nemažų radinių, tada negailestingai paletės peiliuku nubraukė viską, kas parašyta, ir, sukaupęs valią bei jėgas, laisvai užbaigė darbą prie portretas per 2-3 seansus. Per šiuos paskutinius užsiėmimus jis išvertė portretą į naują, aukščiausios kokybės, todėl tai yra vientisas, apibendrintas, labai meniškas kūrinys.

Savo pamokose atkreipiame pradedančiųjų menininkų dėmesį į gamtos prigimtį ir būklę.

Jeigu portretinis vaizdas Jei žmogus apima ir rankas, tuomet reikia joms skirti didelį dėmesį, nes kartais rankos apie žmogų pasakys net daugiau nei veidas. Gestai ir rankų judesiai turėtų būti gyvybiškai svarbūs, būdingi šiam konkrečiam žmogui tokios būsenos, kokios jis šiuo metu yra.

Portreto piešimo procese maksimaliai skirkite dėmesį vaizduojamo žmogaus akims, stenkitės per akių išraišką įsiskverbti giliau į žmogaus sielą. Juk ne veltui sakoma, kad akys – sielos veidrodis. Todėl norint išmokti perduoti ramybė asmuo viduje portreto tapyba, būkite atidūs akių pobūdžiui, jų išraiškai ir nedvejodami traukite akis visa savo šepetėlio galia. Tai nereiškia, kad akis reikia piešti skrupulingai, detaliai su visomis vyzdžio gyslomis ir akcentais. Bet rašykite atsargiai ir tiksliai, kad akys atrodytų, o per šį žvilgsnį būtų perduodama žmogaus proto būsena.

Kūrybingas žmogus – neadekvatus žmogus, pasaulį suvokiantis kitaip nei visi kiti. Tokių žmonių visada buvo ir bus, ir jie suvokia maištingą prigimtį savo pasaulio vizijoje.
Top apie 10 neįprasti menininkai kurie imasi keisto požiūrio į savo paveikslų kūrimą.

1. australas Timas Patchas,

„Yra daug nuostabių menininkų, bet tik vienas piešia su pūlingu“, – taip apie save kalba Timas Patcheris, kaip čia supranti. Mes kalbame apie linksmą spalvų pritaikymo savo paveikslams būdą.
nors jo paveikslai sukurti keistokai, jis jau sulaukė populiarumo, apie jo paveikslus žmonės kalba labai gerai.

2. Millie Brown yra menininkė, kuri piešia paveikslus savo vėmalais!

Nėra tokio žmogaus, kuris bent kartą gyvenime nebūtų vėmęs. Jūs visi kartais jaučiatės blogai, kaip ir raugėdami medžiodami. Tačiau, žinoma, nedaugelis žmonių priverstinai tai padarys prieš save.
Nors pasitaiko ir išimčių: menininkė Millie Brown yra pasiruošusi kone kasdien iš burnos spjauti spalvingus skysčius. Žinoma, ne šiaip, o iš meilės menui!
Nors ko čia stebėtis, ji taip keistai piešia savo paveikslus. Prieš pradėdama naują darbą, ji paruošia stiklines su skysčiais skirtingos spalvos. Vėliau ji naudos šias medžiagas kaip dažus, kai pykina savo kūrybiškumą.

3.Hong Yi mergina tapyba su kamuoliu.

Yi Hong, jaunas Šanchajuje gyvenantis menininkas, krepšinio kamuoliu nupiešė į pensiją išėjusio Kinijos krepšininko Yao Ming portretą.
Jos nuomone, krepšinio kamuolys šiam darbui tinkamesnis įrankis nei teptukas, nors sukurti paveikslą jai prireikė vos dviejų valandų.

4. Vinicius Quesada – gatvės menininkas iš Brazilijos, piešiantis krauju.

Menas jam įaugęs į kraują, kaip sakoma apie Vinitsą Quesada, nes paveiksluose jis naudoja savo kraują, o ne dažus.
Nors už darbą jo talento gerbėjai aukoja savo kraują, jis mandagiai atsisako. Jie sako, kad jų kraujas gali padėti geriems darbams, padėti kitiems žmonėms.

5. Piešimas po vandeniu.

Sandėlyje menininkas vidutiniškai apie 40-60 minučių viskam apie viską. Aliejinei tapybai tai labai mažai – tik rekordinis laikas.
Tačiau tai netrukdo povandeniniams menininkams kurti savo paveikslus.

6. Didelė krūtinė amerikietė juo piešia paveikslus.

Kira Ain Varsed savo paveikslus piešia krūtine. Gerai, kad ji turi kutus tinkamas dydis. Klausiate, kaip ji tai daro? Ir aš jums atsakysiu: dailininkė savo biustą tepa dažais, o paskui piešia jiems paveikslus.
Pasak Kiros, ji piešia tolimų nežinomų planetų peizažus.

7. Tapyba atlikta liežuviu.

Indijos menininkė Ani kuria savo paveikslus pasitelkdama kalbą. Jis pats išbandė daugybę būdų, kaip dažyti drobes, bet kažkas tai jau padarė anksčiau.
O kalbos dar nėra, tai pirmoji.

8. Menininkas sukūrė 200 000 negyvų skruzdžių skydelį.

Kalifornijos menininkas Chrisas Truemanas sukūrė 200 000 negyvų skruzdžių freską.
Darbo autorius pažymi, kad panelei sukurti jam prireikė kelerių metų. Kažkuriuo metu jis net pajuto gailesčio priepuolį vabzdžiams ir maždaug metams nutraukė darbą. Tiesa, tada jis suprato, kad jau nužudytų skruzdžių gyvybės grąžinti nepavyks, ir baigė darbą.

9. Menininkas, kuris naudojasi akimis.

Chen turi nuostabų gebėjimą laikyti piešimo teptukus tarp voko ir ragenos ir piešti kaligrafinius rašmenis ant lapų.
Savo neįtikėtiną talentą Chenas atrado savyje būdamas 16 metų, kai dirbo statybvietėje, kur į akis pateko smėlio. Tuomet jaunuolis pastebėjo, kad svetimkūniai ant ragenos jam nesukelia itin nemalonių ar skausmingų pojūčių.

10. Menininkas, kuris piešia žmogaus pelenais.

Val Thompson naudoja kremuotus žmogaus pelenus kaip savo dažų pagrindą. Šią idėją jai pasiūlė ji pati brolis, paaiškindama jai, kad ji bus pirmoji tokio pobūdžio žanre.

„Doodle“ portretai 2014 m. rugpjūčio 4 d

Malaizijos menininkas Vince'as Lowas piešia rašikliu ant popieriaus įžymybių portretus „nenukeldamas rankų nuo popieriaus“, sako kai kurie. Iliustratorė neįtikėtinai tiksliai sugebėjo perteikti Holivudo žvaigždžių, dainininkų, mokslininkų ir filmų herojų veido išraiškas ir emocijas. Vince'as Lowe'as savo paveikslų seriją pavadino nesudėtinga – „Veidai“.

Po pjūviu bus kūrinys, kurį bus galima apžiūrėti stipriai padidinus, tada suprasite, kokia šio darbo neįprasta ir esmė.

3 nuotrauka.

SPUSTELĖTI

Idėja kurti originalius įžymybių portretus jam gimė spontaniškai: iš pradžių jis, kaip ir daugelis, mėgo eskizuoti piešinius m. užrašų knygelė. Matydamas, kad rezultatas gana įspūdingas, Vince'as Lowe'as nusprendė sukurti visą eilę neįprastų darbų.

2 nuotrauka.


Menininkas sako, kad jam be galo svarbu perteikti paveiksle pavaizduoto žmogaus sielą ir charakterį. Neabejodamas savo sugebėjimais, jis nusprendė iki tobulumo įvaldyti „linijinės“ tapybos įgūdžius. Žinoma, ši kryptis šiuolaikinis menas ne naujiena, tarp pripažintų meistrų reikėtų prisiminti Atsushi Takahashi ir Pierre'o Emmanuelio Godeto, piešiančių „pieštukais“, pavardes, taip pat „Reddit“ mėgėjų iliustruotoją, kuriantį paveikslus ištisine linija. Tačiau Vince'as Lowe'as sugebėjo užimti labai ypatingą monochrominio portreto nišą.

4 nuotrauka.

Dažnai skrebliai suvokiami kaip grynas lepinimas, beprasmiškos eilutės, kurias galima taškyti puslapiu. Tačiau Vince'as Lowe'as moka organizuoti šį chaosą, kurdamas iš jo meniniai vaizdai. Jo realistiški portretai emocionalūs ir išraiškingi, menininkas meistriškai naudoja šviesos ir šešėlių žaismą, detaliai piešia veido bruožus. Iš pažiūros nesistemingas požiūris į piešinio kūrimą leidžia Vince'ui Lowe pasiekti puikių rezultatų.

Štai dar vienas pavyzdys su dideliu padidėjimu. Spustelėkite paveikslėlį.

SPUSTELĖTI

Ir dar vienas…

SPUSTELĖTI

5 nuotrauka.

6 nuotrauka.

7 nuotrauka.

8 nuotrauka.

9 nuotrauka.

10 nuotrauka.

11 nuotrauka.

12 nuotrauka.

13 nuotrauka.

14 nuotrauka.

16 nuotrauka.

17 nuotrauka.

18 nuotrauka.

19 nuotrauka.

20 nuotrauka.

šiuolaikiniai menininkai kad susirgsite">

10 šiuolaikinių menininkų, kurie jus susargdins

Dabar kalbėsime apie tokius keistus kūrybinius projektus, kad norėsis gulėti kamputyje, užsidengęs antklode, apsikabinęs Juodąjį kvadratą ir skųstis jam moralės nuosmukiu, ir tiek.

Suporuoti šepečiai

"Nauja viltis"

Pradėkime nuo gana kuklios ir net mielos amerikiečių menininkės Kiros Ain Varseji. Jos technika paprasta: maišo dažus, deda ant nuogos krūtinės, prispaudžia prie drobės. Jos abstrakčių darbų galite nusipirkti už 200–300 dolerių. Kira yra pozityvi moteris: jai patinka žvejyba, jos vyras, Kompiuteriniai žaidimai. Kartais jis leidžia vėžliui šliaužti per dažus, o atskiras detales demonstruoja žaislais ir daržovėmis. Krūtinės dydis, jei įdomu, 38DD. Tai labai daug.

Atminties kortelė

„Šlovės paukščiai“

Sergio Portillo (JAV) dažo įprastais šepečiais. Paslaptis slypi dažuose. Dažai yra pelenai. Žmogus. Ne, viskas gerai. Tokius paveikslus pas menininką užsisako velionio artimieji ir patys kremuoti. Tai patogu: nereikia leisti pinigų menui namuose ir vietai kolumbariume. Beje, Sergio nėra originalus, tokią paslaugą teikia dar keli nedrąsaus dešimtuko menininkai.

Menas ir auka

„Portretas su ginklu“

Chrisas Trumanas nutapė tik vieną paveikslą, tinkamą mūsų sąrašui, bet ką! Jis išdėstė savo jaunesniojo brolio portretą iš 200 000 negyvų skruzdžių. Ir tai nebuvo taip paprasta, nes menininkas mėgsta skruzdėles ir nemėgsta jų žudyti. Tačiau vabzdžių genocidas pasiteisino – paveikslas buvo nupirktas už 35 tūkstančius dolerių.

Dailininkas

"Džimis Hendriksas"

Pagyvenęs australas Timas Patchas dirba slapyvardžiu Pricasso. Į rusų kalbą tai galima išversti kaip Hrenasso. Na, jūs jau supratote, ką jis piešia. Ir tai, beje, gana gerai pasirodo tokiam bukam ginklui! Beje, menininkas leidžia stebėti savo kūrybinis procesas, kad jis mielai kviečiamas į visokias šventes, kur vaikai neįleidžiami.

Kalba atneš į muziejų

"Kristus"

Hinduistui Ani Kay menas nėra lengvas. Dėl jo kūrybinis metodas jį visada kamuoja pilvo, galvos skausmai, svaigsta galva. Ir viskas todėl, kad jis piešia liežuviu. Sako, dabar tai dar pakenčiama, o po pirmųjų nuotraukų galvojo, kad iškeliaus į kitą pasaulį. Iš viso jis išliejo 20 akvarelių, tarp jų ir dviejų metrų Da Vinčio „Paskutinės vakarienės“ kopiją, o ne sakyti, kad ji buvo itin kokybiška. Narys tikrai būtų geriau, kita vertus, religinė tema…

Akių matuoklis

Menininkui, žinoma, reikia tikslios akies, bet mes nežinojome, ko reikia taip tiesiogine prasme. Xiang Chen, kinų kaligrafijos meistras, laiko voku teptuką ir tempia jį per lapą. Apskritai rezultatą sunku įvertinti, bet darbas įspūdingas. Beje, jis moka ir ta pačia akimi laikyti pagaliuką ir groti pianinu.

Įkvėpimas iš vidaus

Nexus Vomitus

Menininkė Millie Brown nevaldomai vemia ant drobės, tiesiogine to žodžio prasme. Norėdami tai padaryti, ji geria atspalvį pieną, o paskui išvemia ant balto paklodės arba ant suknelės. Paveikslai abstraktūs, bet kainuoja nemažai. Pavyzdžiui, paveikslas „Nexus Vomitus“ buvo sukurtas dainuojant trims operos dainininkai ir sėkmingai parduotas už 2400 USD.

raudona ir geltona

Brazilas Vinicius Quesada piešia krauju. Ir ne kokia kiaulė, o žmogus. Žinomas dėl savo paveikslų serijos „Šlapimo ir kraujo bliuzas“, parašyta būtent tai, kas yra pavadinime. Tai tikroviški psichodeliniai geišų, beždžionių ir zombių vaizdai. Kodėl geiša? Kodėl šlapimas? Kodėl viskas?

Bičiuliai, dažnai sulaukiu to paties klausimo. Apie tai, kaip piešti iš vaizduotės, tai yra, „iš galvos“. Kad nesikartočiau atskirais laiškais, šį kartą atsakysiu svetainėje. Tikiuosi, kad mano atsakymas bus naudingas menininkams, kurie nerimauja dėl tos pačios problemos.

Ir aš pradėsiu nuo paskutinė raidė apie šią temą.

Sveiki!

Praėjusį rudenį jau rašiau jums „sielos šauksmo“ forma, į kurį jūs, mano nuostabai, net atsakėte 🙂 Ačiū už tai!

Noriu pasakyti, kad daugumą pagrindinių problemų savo darbe įveikiau, tačiau iškilo kita, kuri mane labai labai nervina: nemoku (beveik) piešti „iš galvos“. T.y., jei prieš mane uždėsi gipsą, ar meistro indus su vaisiais, ar net peizažą, tai galiu susidaryti daugmaž adekvatų vaizdą.

Bet jei atsisėdu ir noriu nupiešti tai, kas mano galvoje –... tada prasideda pragaras. Lyg pirmą kartą rankose laikyčiau teptuką ar pieštuką. Tai yra, sunku įsivaizduoti medį savo galvoje upės fone ir nudažyti jį akvarelėmis net viena spalva. Jei prieš save mačiau šį siužetą, tai eskizo parašymas užtruko porą minučių ir kelių brūkšnelių teptuku (idealiu atveju), bet įsivaizduojant galvoje atrodo, kad man 4 metai, o tėvai man davė dažai su teptukais Naujieji metai, jei tik nustočiau lakstyti koridoriais.

Kartais, žinoma, paaiškėja, bet tai vis tiek daug žemesnis lygis, nei tuo atveju, jei semčiausi iš gyvenimo ...

Kaip suprantu, esmė čia jau ne gebėjime ir ne piešimo technikoje, o „talente“ ar „smegenyse“... Žinoma, galima ir toliau piešti iš gyvenimo, bet kartais norisi piešti. dar kažkas, kas yra tavo sieloje, bet neišeina...

Mano nuomone, aprašyta situacija yra ne tik tipinė, bet ir NORMALI.

„Iš mano galvos“ rašyti puiku abstrakčių paveikslų, fantazijai ribų nėra. Na, bent jau kažkas fantastiško. Kažkas ne žinomas moksluiČeburaška arba lunatisto portretas.

Bet jei norite pavaizduoti tai, kas gali egzistuoti realus pasaulis, ir netgi padaryti tai pakankamai įtikinamą, tai kam kankinti galvą, bandant iš jos išmesti tai, ko nėra?!

Taip tiksliai.

Netiki? Kaip eksperimentas... Įsivaizduokite, kokias daržoves ar vaisius turite savo šaldytuve. Nupieškite jį iš galvos kuo detaliau, kiek galite įsivaizduoti. Tada išimkite iš šaldytuvo tikrąjį ir pasiimkite jį iš gamtos. Kuris iš šių piešinių atrodo teisingesnis?

Matote, kiekvienas objektas gamtoje yra unikalus, jis egzistuoja tik vienu egzemplioriumi.

Mes turime tam tikrą apibendrintą vaizdą, savybių rinkinį, saugomą mūsų galvoje. Morka atrodo kaip pailgas kūgis oranžinė spalva. Ir ji gali būti tokia:

Aplinkos daug įvairesnis nei tai ką galime įsivaizduoti...

Be biologinės įvairovės, yra ir kitų kintamųjų. Šešėliai ir refleksai, kurie yra atsitiktiniai. Spalva, priklausomai nuo bendro apšvietimo. Ruano katedra vidurdienį ir Ruano katedra pilku oru – dvi skirtingų spalvų katedros.

Menininkai visada labai pagarbiai elgėsi su gamta. Ir iš tikrųjų nėra jokio prieštaravimo rašant iš prigimties ar rašant tai, kas yra sieloje. Galite rašyti tai, kas sieloje yra iš gamtos – tereikia rasti tinkamą prigimtį.

Paimkime, pavyzdžiui, A. Ivanovo „Kristaus pasirodymą žmonėms“.

Akivaizdu, kad paveikslo idėja paimta „iš galvos“, o autorius šios scenos parašė ne iš gamtos. O idėja čia tikrai monumentali. Taip menininkas suvokė savo užduotį: „Mano paveiksle reikia įsivaizduoti skirtingų klasių veidus, visus liūdnus ir nepaguodžiamus, žvilgčiojantį liūdną jausmą, laisvės ir nepriklausomybės troškimą“.

Tačiau šie veidai nėra fiktyvūs, kaip ir peizažo detalės. Yra žinoma, kad Ivanovas šiam paveikslui atliko apie 400 preliminarių eskizų ir eskizų. Darbas prie drobės truko 20 metų.

Ir eskizai buvo parašyti su tikrų žmonių. Pavyzdžiui, vieno iš veikėjų prototipas buvo Gogolis.

Kai kuriuos iš šių eskizų galima pamatyti Rusijos muziejaus kolekcijoje.

Bet koks bet kurio plano įgyvendinimas yra susijęs su medžiagos rinkimu, todėl šio etapo praleisti nepatartina. Jūsų taupyklėje gali būti eskizų, eskizų, tinkamų nuotraukų šia tema. Ir tada įgyvendinta idėja bus svari ir patikima.

Bet taip pat noriu padaryti nedidelę pastabą. Piešimas „iš vaizduotės“ skiriasi nuo piešimo „iš atminties“. Iš išorės skirtumas nepastebimas, menininkas kažką piešia nežiūrėdamas į gamtą. Tačiau iš atminties galite nupiešti ką nors tikrai daugiau ar mažiau įtikinamo.

Žinoma, šiuo atveju būtina puiki patirtis. Jei nupiešėte tūkstantį portretų iš gyvenimo, galėsite nupiešti veidą, kuris gali labai priklausyti tikras asmuo. Jūsų atmintis parodys kai kuriuos individualius veidų bruožus ir niuansus, kuriuos jau nupiešėte.

Norint piešti iš atminties, neužtenka tik įsivaizduoti pažįstamą objektą. Ją reikia atidžiai išstudijuoti, su pieštuku rankoje, darant eskizus ir detalius brėžinius.

Karts nuo karto piešiu autoportretą, kad sušilčiau. Dėl to veidą, panašų į savo, galiu nupiešti nežiūrėdamas į veidrodį... Bet negaliu iš atminties nupiešti artimųjų ar draugų veidų, ypač tų, kurių niekada anksčiau nedažiau.

Amžininkų teigimu, daugelis žinomų menininkų turėjo nepakartojamą atkaklią atmintį. Manau, tai ne įgimtas talentas, o treniruočių rezultatas, kiekvienas iš šių menininkų turėjo didelę piešimo iš gyvenimo patirtį.

Todėl jei yra noras piešti „iš galvos“ – būtinai semkitės piešimo patirties iš gyvenimo, darykite eskizus – kuo daugiau, tuo geriau. Ir netrukus ši problema nebebus jūsų problema)

„Man visiškai akivaizdu, kad įprotis piešti būtent tai, ką matome, suteikia atitinkamą galimybę nupiešti būtent tai, ką galvojame“ ...
Joshua Reynoldsas

Naudingas straipsnis? Pasidalink su draugais: