Prokofjevas yra kūrinių vaikams kompozitorius. Sergejevičius Prokofjevas

rusų Sovietų kompozitorius pianistas, dirigentas, muzikos rašytojas

trumpa biografija

Sergejus Sergejevičius Prokofjevas(1891 m. balandžio 23 d. Soncovka – 1953 m. kovo 5 d. Maskva) – rusų sovietų kompozitorius, pianistas, dirigentas, muzikos rašytojas. RSFSR liaudies menininkas (1947). Lenino premijos (1957 m.) ir šešių Stalino premijų laureatas (1943, 1946 m. tris kartus, 1947, 1952).

Prokofjevas rašė visais šiuolaikiniais žanrais. Jam priklauso 11 operų, ​​7 baletai, 7 simfonijos, 7 koncertai solo instrumentui ir orkestrui, 9 sonatos fortepijonui, oratorijos ir kantatos, kamerinės vokalinės ir instrumentinės kompozicijos, muzika kinui ir teatrui.

Prokofjevas sukūrė savo naujovišką stilių. Inovatyvios savybės pažymėtos tiek ankstyvojo, tiek užsienio, tiek sovietinio laikotarpio kompozicijos. Daugelis jo kūrinių (iš viso daugiau nei 130 opusų) pateko į pasaulio muzikinės kultūros lobyną, pavyzdžiui, Pirmoji, Penktoji ir Septintoji simfonijos, Pirmasis, Antrasis ir Trečiasis fortepijoniniai koncertai, operos „Meilė trims apelsinams“ (1919) ir Ugninis angelas (1927), simfoninė pasaka „Petras ir vilkas“ (1936), baletas „Romeo ir Džuljeta“ (1935), kantata „Aleksandras Nevskis“ (1939), muzika filmui „Leitenantas Kizhe“ (1934). ), „Fleeting“, „Delusion“, Septintoji sonata ir kiti kūriniai fortepijonui. Prokofjevas yra vienas reikšmingiausių ir repertuaro XX amžiaus kompozitorių.

Pagal nusistovėjusią tradiciją rusų muzikologai ir muzikos rašytojai S. S. Prokofjevą apibūdino kaip „rusų kompozitorių“, arba kaip „sovietų kompozitorių“. TSRS informacinėje literatūroje, pavyzdžiui, TSB 2-ajame leidime (1955 m.), TSB 3-iajame leidime (1975 m.) ir kituose Prokofjevas buvo apibrėžiamas kaip „sovietų kompozitorius“, be to, TSB Muzikinė enciklopedija (1978) - kaip sovietinės kultūros lyderis. Posovietinėje rašytojo I. G. Višnevetskio Prokofjevo biografijoje (2009) knygos herojus apibrėžiamas kaip „rusų kompozitorius“. BDT kultūros veikėjams, turintiems Rusijos imperijos pilietybę, Sovietų Rusija (SSRS), turėjusi ar turinti Rusijos Federacijos pilietybę, pristatė viengungis atributas – „rusiškas“. Pirmą kartą pagal šią taisyklę Prokofjevas BDT biografinio straipsnio apibrėžime (2015) apibrėžiamas kaip „rusų kompozitorius“.

Vakarų Europos ir Amerikos enciklopedijoje Prokofjevas paprastai apibrėžiamas kaip „rusų“ arba „rusų“ kompozitorius (anglų rusų, vokiečių russisch, ispanų. rusiškai ir tt). Mažiau paplitę apibrėžimai, kuriuose kompozitorius apibrėžiamas kaip „sovietinis“ (anglų sovietų, vokiečių sowjetisch, prancūzų soviétique ir kt.). Linos Prokofjevos biografijoje V.N. Chemberdzhi (2008) frazė garsus rusų kompozitorius(anglų kalba), publikuotas „visą savaitę visuose Amerikos laikraščiuose“ ir cituojamas 1933 m. sausio 1 d. Prokofjevo laiške, išnašoje išverstas kaip „garsusis rusų kompozitorius“.

Muzikologės S. A. Petuchovos straipsnyje Prokofevas įvardijamas kaip „rusų kompozitorius“, o būdvardis „rusas“ reiškia pilietybę arba teritorinę priklausomybę: „Rusijos violončelininkai“ reiškia violončelininkus iš Rusijos. Ju. N. Cholopovo straipsnyje Sankt Peterburgo filharmonijos svetainėje S. S. Prokofjevas įtrauktas į „didįjį rusų kompozitorių“, straipsnyje „Prokofjevo kūryba sovietinėje teorinėje muzikologijoje“ (1972 m.) – kaip „sovietų kompozitorius“. “ ir kaip „puikus rusų muzikantas“. Monografijoje „Šiuolaikiniai Prokofjevo harmonijos bruožai“ (1967) tas pats autorius Prokofjevo kūrybą apibūdino kaip „didžiavimąsi“. Sovietinė muzika“, nors kartu jis objektyviai apibūdino naujovišką Prokofjevo harmoniją visa apimtimi jo raštai (taip pat ir už „sovietinio“ kūrybos laikotarpio ribų).

Maskvos konservatorijos rektorius A. S. Sokolovas sveikindamas tarptautinės mokslinės konferencijos dalyvius ir muzikos festivalis skirta 120-osioms S. S. Prokofjevo gimimo metinėms, sakė: „Didžiojo rusų kompozitoriaus vardas žinomas visame pasaulyje. Prokofjevo veikla vyko Rusijoje, Europoje ir Amerikoje.

Straipsnių rinkinyje „Prokofjevo skaitymai“ (2016) Prokofjevo ir kitų rusų kompozitorių atžvilgiu deriniai „Rusų kompozitorius“ ir „Rusų kompozitoriai“ naudojami 10 kartų, o „Rusų kompozitoriai“ – tik 1 kartą. Pastaraisiais metais stabilus „rusų kompozitoriaus“ derinys S. S. Prokofjevo atžvilgiu pateikiamas O. L. Devjatovos straipsnyje „Sergejus Prokofjevas Sovietų Rusijoje: konformistas ar laisvas menininkas? (2013), Literaturnaya Gazeta (2016) ir Atviro kompozitorių konkurso Prokofjevų laikas nuostatuose (2017). O. L. Devyatova pacitavo S. M. Slonimskio žodžius apie S. S. Prokofjevo „XIX amžiaus rusų klasikos kūrybinės linijos“ tęsinį ir rašė, kad kompozitorius jaučiasi „tikrai rusiškas žmogus ir muzikantas, užaugintas rusų kultūros, jos tautos“. tradicijos“. Taigi Prokofjevas veikia kaip rusų nacionalinės tradicijos pasaulio klasikinėje muzikoje nešėjas ir novatorius.

Amžininkai kalbėjo apie Prokofjevą kaip apie rusų kompozitorių, o tai išplaukia iš Stravinskio recenzijos įrašo „Dienoraštyje“, išsakyto Italijoje 1915 m.: „Išgirdęs mano 2-ąjį koncertą, Tokatą ir 2-ąją sonatą, Stravinskis nepaprastai pasidarė, kad esu tikras rusas. kompozitorius ir kad Rusijoje, be manęs, nėra rusų kompozitorių. Pats Prokofjevas save vadino „rusų kompozitoriumi“, tai patvirtina jo identifikavimas 1915 m. dienoraščio įraše apie baleto „Juokdarys“ kūrimą: „Juose gana aiškiai atsispindėjo tautinis atspalvis. Kurdamas visada galvojau, kad esu rusų kompozitorius, o mano juokdariai – rusai, o tai man atvėrė visiškai naują, dar neatsivėrusią sritį kurti.

Vaikystė

Sergejus Prokofjevas gimė Soncovkos kaime, Bakhmuto rajone, Jekaterinoslavo gubernijoje (dabar – Pokrovskio rajono kaimas, Donecko sritis Ukrainoje). Priešingai nei daugelyje šaltinių nurodoma gimimo data – 1891 m. balandžio 11 d., balandžio 15 d., gimimo liudijimo kopijoje įrašyta. Kompozitoriaus anūkas Sergejus Svjatoslavovičius Prokofjevas, savo publikacijose įvardijantis Sergejaus Prokofjevo jaunesniojo vardą, tvirtino, kad „Prokofjevas gimė ne balandžio 27 d.“. Kompozitorius „Dienoraštyje“ ne kartą nurodė, kad gimė balandžio 23 d.: „Vakar buvo mano gimtadienis (27 m.).“ “<…>Vakar man sukako dvidešimt devyneri<…>“. „Prisiminiau, kad šiandien man suėjo trisdešimt treji metai („Koks tas triukšmas kitame kambaryje? Man suėjo trisdešimt treji metai“). Nepaisant to, kad pats Prokofjevas savo gimimo vietą pavadino mažarusiškai – „Sontsevka“, kompozitoriaus biografas I. G. Višnevetskis citavo XX a. pradžios dokumentus, naudodamas kaimo pavadinimą „Solntsevka“.

Tėvas Sergejus Aleksejevičius Prokofjevas (1846-1910) kilęs iš pirklio šeimos, studijavo Maskvoje Petrovskio žemės ūkio akademijoje (1867-1871). Motina Marija Grigorjevna (gim. Žitkova, 1855-1924) gimė Sankt Peterburge, gimnaziją baigė aukso medaliu. Jos tėvas buvo Šeremetevų baudžiauninkas, XIX amžiaus viduryje persikėlė į Sankt Peterburgą, vedė miesto moterį. Švedijos kilmės. Tėvas valdė savo buvusio kurso draugo D. D. Soncovo dvarą akademijoje.

Meilę muzikai įskiepijo jos mama, kuri dažnai muzikuodavo ir daugiausia atlikdavo Bethoveno ir Šopeno kūrinius. Sergejus iš pradžių klausėsi, o paskui sėdėjo šalia instrumento ir daužė klavišus. Maria Grigorievna buvo gera pianistė ​​ir tapo pirmąja būsimojo kompozitoriaus muzikine mentore. Muzikiniai Sergejaus sugebėjimai pasireiškė ankstyvoje vaikystėje, kai būdamas penkerių su puse metų jis sukūrė pirmąjį mažytį kūrinį fortepijonui „Indijos galopas“. Šią kompoziciją pažymėjo Marija Grigorievna, o Seryozha išmoko pats įrašyti vėlesnius kūrinius (rondo, valsus ir vadinamąsias vaiko vunderkindo „dainas“). Vėliau tėvas pradėjo vesti sūnui matematikos pamokas, o mama mokė prancūzų ir vokiečių kalbų.

1900 m. sausio mėn. Maskvoje Sergejus Prokofjevas pirmą kartą klausėsi operų „Faustas“ ir „Princas Igoris“ bei dalyvavo balete „Miegančioji gražuolė“, kurio įspūdis jis sumanė savo panašų kūrinį. 1900 m. birželį buvo sukurta opera „Milžinas“. 1901-ieji buvo išleisti kuriant antrąją operą „Apleistose salose“, tačiau baigtas buvo tik pirmasis veiksmas. Marijos Grigorjevnos galimybės tolesniam sūnaus muzikiniam ugdymui buvo išnaudotos.

1902 m. sausį Maskvoje Sergejus Prokofjevas buvo supažindintas su S. I. Tanejevu, kuriam suvaidino ištraukas iš operos „Milžinas“ ir uvertiūrą „Dykumos krantai“. Kompozitorius buvo sužavėtas jauno muzikanto sugebėjimų ir paprašė R. M. Gliere pas jį studijuoti kompozicijos teoriją. 1902 ir 1903 metų vasarą Gliere atvyko į Sontsevką vesti pamokų Prokofjevui.

Kompozitorius išsamiai aprašė savo vaikystės metus prieš įstojimą į konservatoriją savo „Autobiografijoje“ pirmoje dalyje „Vaikystė“.

konservatorija

Persikėlus į Peterburgą, prasidėjo naujas, paties Sergejaus Prokofjevo žodžiais tariant, Peterburgo gyvenimo laikotarpis. Įstojęs į Sankt Peterburgo konservatoriją, jis komisijai pateikė du savo kūrinių aplankus, kuriuose yra keturios operos, dvi sonatos, simfonija ir kūriniai fortepijonui. Šie kūriniai neįtraukti į kompozitoriaus opuso kūrinių sąrašą, nuo 1904 m. studijavo Sankt Peterburgo konservatorijoje N. A. Rimskio-Korsakovo instrumentų klasėje, pas A. K. Liadovą kompozicijos klasėje, pas J. Vitolį - m. muzikinės ir teorinės disciplinos, pas A. N. Esipovą – fortepijonu, su N. N. Čerepninu – diriguojant. Konservatoriją kaip kompozitorių baigė 1909 m., kaip pianistą - 1914 m., kai, atlikęs Pirmąjį fortepijoninį koncertą, laimėjo konkursą tarp penkių geriausių abiturientų. 10, buvo apdovanotas aukso medaliu ir A. G. Rubinšteino vardo garbės prizu – Schroederio gamyklos fortepijonu. Jauname Sankt Peterburgo konservatorijos absolvente „nuo 10-ojo dešimtmečio pradžios daugelis matė stambų rusų kompozitorių“. Iki 1917 m. imtinai mokslus tęsė konservatorijoje vargonų klasėje.

Studijų metais konservatorijoje pradėjo draugiškus santykius su kompozitoriais Nikolajumi Myaskovskiu ir Borisu Asafjevu, susipažino su Sergejumi Rachmaninovu. 1910 m. balandį Sergejus Prokofjevas susitiko su Igoriu Stravinskiu. Per ilgalaikę dviejų kompozitorių konkurenciją „kiekvienas iš jų neišvengiamai matavo, kas buvo padaryta su kito darbu ir sėkme“.

Atlikimo įgūdžių formavimąsi palengvino suartėjimas su Sankt Peterburgo būreliu „Moderniosios muzikos vakarai“, kurio koncerte 1908 m. gruodžio 18 d. įvyko pirmasis viešas kompozitoriaus ir pianisto pasirodymas. Debiuto apžvalgoje buvo pastebėtas Sergejaus Prokofjevo originalumas, neabejotinas talentas, kūrybinė vaizduotė, ekstravagancija, nežabotas fantazijos žaismas ir išradingumas. Jaunąjį autorių recenzentas priskyrė „kraštutinė modernistų kryptis“, kuri „savo drąsa ir originalumu žengia daug toliau. šiuolaikinės prancūzų kalbos“. Anot muzikologo I. I. Martynovo, apžvalgoje buvo perdėtas Prokofjevo įžūlumas, kuris tuo metu nepralenkė „šiuolaikinių prancūzų“. Po pirmosios sėkmės jis koncertavo kaip solistas, daugiausia atlikdamas savo kūrinius. 1911 m. pirmą kartą Rusijoje suvaidino A. Schoenbergo pjeses op. 11, o 1913 m. kalbėjo vakare dalyvaujant C. Debussy jam atvykstant į Sankt Peterburgą.

Siekdamas sustiprinti kompozitoriaus reputaciją, Prokofjevas pajuto poreikį atlikti ir publikuoti savo kūrinius, pradėjo užmegzti ryšius su žymiais dirigentais, kelis kūrinius išsiuntė Rusijos miuziklo leidyklai ir garsiam muzikos leidyklai P. I. Jurgensonui, tačiau leidėjai atsisakė. 1911 m. jaunasis kompozitorius gavo rekomendacinį laišką iš A. V. Ossovskio, primygtinai reikalavo asmeninio susitikimo su Jurgensonu, pagrojo jam jo fortepijonines kompozicijas ir gavo sutikimą jas publikuoti. Pirmasis išleistas Prokofjevo kūrinys buvo fortepijoninė sonata, op. 1, išleistas 1911 m. muzikos leidyklos „P. Yurgensonas". 1913 metų vasario pabaigoje Prokofjevas susitiko su S. A. Koussevitsky, kuris jau apgailestavo, kad Jurgensonas publikuoja perspektyvaus kompozitoriaus kūrinius. Nuo 1917 m. Prokofjevo kūriniai pradėjo pasirodyti muzikos leidykloje „A. Gutheil“, kuris tuo metu priklausė Koussevitzky. Prokofjevas verslo ryšius su Kusevitskiu palaikė beveik ketvirtį amžiaus. Beveik visi Prokofjevo kūriniai užsienio laikotarpis buvo išleisti su jo firmų prekių ženklais „A. Gutheil“ arba „Rusijos muzikos leidykla“, kai kurie Prokofjevo orkestriniai kūriniai pirmą kartą buvo atlikti jam vadovaujant.

Pasirodymai Sankt Peterburge, Maskvoje ir Pavlovskio geležinkelio stoties koncertų salėje sustiprino jauno kompozitoriaus ir pianisto šlovę ir šlovę. 1913 metais Antrojo koncerto fortepijonui premjera sukėlė skandalą, publika ir kritikai pasidalijo į gerbėjus ir niekintojus. Vienoje iš apžvalgų Prokofjevas buvo vadinamas „fortepijono kubistu ir futuristu“.

Per antrąją kelionę į užsienį Londone 1914 m. birželį S. S. Prokofjevas susitiko su S. P. Diaghilevu. Nuo to laiko prasidėjo ilgalaikis kompozitoriaus ir verslininko bendradarbiavimas, kuris tęsėsi iki Diaghilevo mirties 1929 m. Prokofjevas įmonei „Rusijos baletai“ sukūrė keturis baletus: „Ala ir Lolly“, „Juokdarys“, „Plienas Lopė“ ir „Sūnus palaidūnas“, iš kurių pirmasis nebuvo pastatytas.

Karas ir dvi revoliucijos

Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui Prokofjevas dirbo kurdamas operą „Lošėjas“ ir baletą „Ala ir Lolly“. Jaunasis kompozitorius nebuvo šaukiamas į armiją, nes buvo vienintelis sūnus šeimoje.

Norėdamas susipažinti su baletu, Diaghilevas iškvietė Prokofjevą į Italiją, tačiau dėl įvairių priežasčių atsisakė statyti Alą ir Lolliją ir padarė kompozitoriui naują užsakymą – baletą „Juokdarys“ (pilnas pavadinimas yra „Pasakojimas apie juokdarį, kuris pergudravo septynis“. juokdariai). 1915 m. vasario 22 d. (kovo 7 d.) Romoje įvyko pirmasis Prokofjevo pasirodymas užsienyje, kurį organizavo Diaghilevas, kai buvo atliktas Antrasis koncertas fortepijonui su orkestru, vadovaujamu Bernardino Molinari, ir keletas kūrinių fortepijonui.

Pirmojo baleto „Ala ir Lolly“ partitūros medžiaga buvo perdirbta į kompoziciją orkestrui „Skitų siuita“. Siekdamas dirbti pagal naują tvarką, Diaghilevas prisidėjo prie Prokofjevo ir Stravinskio suartėjimo. Kritikai atkreipė dėmesį į Stravinskio muzikos įtaką kuriant skitų siuitą ir baletą „Juokdarys“. „Skitų siuitą“ Prokofjevas ir jo artimiausi draugai Myaskovskis ir Asafjevas vertino kaip „didžiausią ir reikšmingiausią iš jo iki šiol parašytų orkestrinių kūrinių“, „tačiau visuomenė ją vis tiek suvokė kaip muzikinio ekstremizmo apraišką“. 1916 m. sausio 16 d. (29) įvykusi „Skitų siuitos“ premjera sukėlė dar triukšmingesnį skandalą ir protestus nei Antrasis fortepijoninis koncertas, kuris buvo tarsi bombos sprogimas. Nepaisant savo nuopelnų, siuita vis dar nėra vienas iš populiariausių kompozitoriaus kūrinių. Dideli sunkumai lydėjo operos „Lošėjas“ pastatymą, kurios pirmasis leidimas buvo baigtas 1916 m., o pasaulinė premjera įvyko antruoju – 1929 m.

Ne mažiau meninių nuopelnų turi ir šio laikotarpio mažųjų formų kompozicijos: fortepijoninių kūrinių ciklas „Sarkazmai“, pasaka balsui ir fortepijonui „Bjaurusis ančiukas“, romansų ciklas pagal Anos Achmatovos žodžius, op. 27, „Praeinantis“. Nepaisant avangardinės šlovės aureolės, prieš išvykdamas iš Rusijos Prokofjevas sukūrė reikšmingų kūrinių, tęsiančių tiek Europos, tiek Rusijos klasikines tradicijas – Pirmąjį koncertą smuikui ir Klasikinę simfoniją, skirtą B. V. Asafjevui, kaip skaidriai skambančios simfoninės partitūros pavyzdį ir „antiromantiška simfonizmo koncepcija naujomis sąlygomis ir Rusijos žemėje. Vis dėlto, atkreipiant dėmesį į jauno Šostakovičiaus pažintį su Stravinskio ir ankstyvojo Prokofjevo muzika, kuriant Es-dur Scherzo op. 7 (1923-1924), Krzysztofas ​​Meyeris paminėjo pirmuosius savo nesutarimus su Steinbergu: „Mokytojas norėjo matyti jį kaip rusiškos tradicijos tęsėją, o ne kitą – po Stravinskio ir Prokofjevo – jos griovėją, įtartinų modernizmo polinkių turintį kompozitorių. “.

Užjūrio laikotarpis

1917 m. pabaigoje Prokofjevas galvojo apie pasitraukimą iš Rusijos ir savo dienoraštyje rašė:

Važiuok į Ameriką! tikrai! Čia - rūgti, ten - gyvenimas yra raktas, čia - žudynės ir žaidimas, ten - kultūrinis gyvenimas, čia - apgailėtini koncertai Kislovodske, ten - Niujorkas, Čikaga. Nėra jokių dvejonių. Aš einu pavasarį. Jei tik Amerika nejaustų priešiškumo atskiriems rusams! Ir sutikau po šia vėliava Naujieji metai. Ar jis neįvykdys mano norų?

S. S. Prokofjevas. Dienoraštis. 1907-1918 m.

1918 metų gegužės 7 dieną Prokofjevas išvyko iš Maskvos Sibiro ekspresu ir birželio 1 dieną atvyko į Tokiją. Japonijoje jis koncertavo kaip pianistas su dviem koncertais Tokijuje ir vienu Jokohamoje, kurie, pasak verslininko A. D. Stroko, praėjo šlovingai ir atnešė mažai pinigų. Du mėnesius kompozitorius siekė Amerikos vizos, o rugpjūčio 2 dieną išplaukė į JAV. Rugsėjo 6 dieną Prokofjevas atvyko į Niujorką, kur 1918 metų rudenį baigė pirmąjį užsienio laikotarpio kūrinį „Senos močiutės pasakos“.

Tradiciškai, kadangi kai kurių kūrinių darbas buvo sumanytas arba pradėtas anksčiau, chronologinė Prokofjevo laikotarpio užsienyje struktūra nustatoma nuo 1918 iki 1935 m. iki galutinio persikėlimo į Maskvą 1936 m. Tarp pagrindinių šio laikotarpio kūrinių yra operos „Meilė trims apelsinams“ (1919), „Ugninis angelas“ (1919–1927), baletai „Plieninė lopė“ (1925), „Sūnus palaidūnas“ (1928), „Ant Dniepro“. 1930), antroji (1925), trečioji (1928) ir ketvirtoji (1930) simfonijos; trečiasis (1917-1921), ketvirtasis (1931) ir penktasis (1932) fortepijoninis koncertas. Pagrindinių užsienio laikotarpio kompozitoriaus kūrinių sąrašą užbaigia antrasis koncertas smuikui (1935).

XX amžiaus trečiojo dešimtmečio antroje pusėje ir trečiojo dešimtmečio pirmoje pusėje kaip pianistas Prokofjevas daug gastroliavo Amerikoje ir Europoje (daugiausia koncertavo savos kompozicijos), retkarčiais ir kaip dirigentas (tik savo kūriniai); 1927, 1929 ir 1932 metais – SSRS. 1932 m. Londone įrašė savo Trečiąjį koncertą (su Londono simfoniniu orkestru), o 1935 m. Paryžiuje – keletą savo kūrinių fortepijonui ir aranžuotes. Tai išsemia pianisto Prokofjevo palikimą.

1925-ųjų pavasarį Prokofjevas suartėjo ir netrukus susidraugavo su Dukelskiu, kurį anksčiau buvo sutikęs Amerikoje. Iki to laiko parašyta kompozitoriaus „Dienoraštyje“. garsus posakis Diaghilevas apie Prokofjevą kaip antrąjį sūnų: „Aš, kaip ir Nojus, turiu tris sūnus: Stravinskį, Prokofjevą ir Dukelskį. Tu, Serge, atleisk, kad turėjai būti antruoju sūnumi!

Prokofjevui ilgai būnant užsienyje, pasibaigė 1918 metais A. V. Lunačarskio išduotas kelionės pažymėjimas, kompozitorius neteko. sovietinė pilietybė. Remiantis šiuo faktu, nepaisant to, kad Prokofjevas parodė savo apatiją ir neprisijungė prie baltųjų judėjimo, kompozitorius priskiriamas prie pirmosios bangos rusų emigracijos. 1927 metais Prokofjevai gavo sovietinius pasus, kurie buvo reikalingi pirmajai kelionei po SSRS. Simonas Morrisonas minėjo, kad Prokofjevų pora turėjo Nanseno pasus. 1929 m. Paryžiuje Prokofjevas paprašė sau ir savo žmonai naujų sovietinių pasų, kad pakeistų pasibaigusius Nanseno pasus, ir „Dienoraštyje“ užrašė I. L. Arenso žodžius, perspėjusius kompozitorių apie galimų problemų su dokumentais: "<…>Ne mes, žinoma, jums trukdys, bet jums gali kilti sunkumų su užsienio policija, kai sužinos, kad turite du pasus. Igoris Višnevetskis atkreipė dėmesį, kad Sergejus ir Lina Prokofjevai Nanseno dokumentus saugojo iki 1938 m., kurie tapo paklausūs kompozitoriaus gastrolėms 1935–1936 m. žiemą Ispanijoje, Portugalijoje, Maroke, Alžyre ir Tunise.

TSRS

1936 metais Prokofjevas su šeima pagaliau persikėlė į SSRS ir apsigyveno Maskvoje.Ateityje kompozitorius į užsienį išvyko tik du kartus: 1936/37 ir 1938/39 sezonais.1936 metais Natalijos Sats iniciatyva, 1936 m. parašė simfoninę pasaką Centriniam vaikų teatrui Petras ir Vilkas “(premjera įvyko 1936 m. gegužės 2 d.), kurios pagrindinis tikslas buvo didaktinis - įrankių demonstravimas. simfoninis orkestras.

Per Didžiąją Tėvynės karas Prokofjevas daug dirbo kurdamas baletą „Pelenė“, 5-ąją simfoniją, fortepijonines sonatas Nr. 7, 8, 9, sonatą fleitai ir fortepijonui. Pasak Krzysztofo Meyerio, Prokofjevo Penktoji simfonija „pateko į iškiliausių kūrinių, tematiškai susijusių su Antrojo pasaulinio karo tragedija, sąrašą“. Svarbiausias karo laikotarpio kūrinys buvo opera „Karas ir taika“. to paties pavadinimo romanas Levas Tolstojus. Prokofjevas parašė muziką filmams „Aleksandras Nevskis“ (1938) ir „Ivanas Rūstusis“ (dviem serijomis, 1944–1945 m.), liudydamas jo išskirtinai aukštus kompozicinius įgūdžius.

1948 m. vasario mėn. Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos Centro komitetas paskelbė nutarimą „Dėl V. Muradelio operos „Didžioji draugystė“, kuriame žymiausi sovietų kompozitoriai (Prokofjevas, Šostakovičius, Myaskovskis, Popovas, Šebalinas, Chačaturianas) buvo aštriai kritikuojami dėl „formalizmo“. Kai kurie Prokofjevo kūriniai buvo uždrausti vykdyti slaptu Meno komiteto įsakymu. 1949 m. kovo 16 d. asmeniniu Stalino nurodymu šis slaptas įsakymas buvo atšauktas, o oficiali spauda 1948 m. Komiteto veiksmus pradėjo vertinti kaip „tam tikrus ekscesus“.

Po dekreto 1948 m. balandžio 19 d. – balandžio 25 d. įvyko pirmasis SSRS kompozitorių sąjungos suvažiavimas, kuriame pagrindiniai Prokofjevo persekiotojai buvo jo buvęs artimas draugas B. V. Asafjevas, jaunasis kompozitorius ir kompozitorių sekretorius. SSRS IC T.N. su formalizmu“ buvo muzikologas B. M. Jarustovskis. Plačiame Chrennikovo pranešime kongrese buvo kritikuojami daugelis Prokofjevo kūrinių, įskaitant jo 6-ąją simfoniją (1946 m.) ir operą „Pasakojimas apie tikrą žmogų“. Jei 6-oji simfonija galiausiai sulaukė pripažinimo kaip Prokofjevo šedevras, tai nestandartinė ir eksperimentinė opera „Pasakojimas apie tikrą žmogų“ lieka neįvertinta.

Nuo 1949 m. Prokofjevas beveik neišėjo iš vasarnamio, tačiau net ir laikydamasis griežčiausio medicininio režimo parašė sonatą violončelei ir fortepijonui, baletą „Akmens gėlės pasaka“, simfoniją-koncertą violončelei ir orkestrui, oratoriją „Pasaulio sargyboje“. , ir daug daugiau. Paskutinis rašinys, kurią kompozitorius atsitiktinai išgirdo koncertų salėje, buvo Septintoji simfonija (1952). Pasibaigus filmui „Sergejus Prokofjevas. Gyvenimo komplektas. Opus 2 (1991), Jevgenijus Svetlanovas pažymėjo, kad Prokofjevas per savo gyvenimą tapo tikru klasiku, kaip ir Haidnas ir Mocartas. Kompozitorius dirbo savo mirties dieną, ką liudija data ir laikas rankraštyje, užbaigus Katerinos ir Danilos duetą iš baleto „Akmeninė gėlė“.

Prokofjevas mirė Maskvoje komunaliniame bute Kamergersky Lane nuo hipertenzinės krizės 1953 m. kovo 5 d. Kadangi jis mirė Stalino mirties dieną, jo mirtis beveik nepastebėta, o kompozitoriaus artimieji ir kolegos susidūrė su dideliais sunkumais organizuojant laidotuves. S. S. Prokofjevas palaidotas Maskvoje Novodevičės kapinėse (sklypas Nr. 3). Kompozitoriaus atminimui ant namo Kamergersky Lane buvo pastatyta memorialinė lenta (skulpt. M. L. Petrova).

2016 m. gruodžio 11 d. Maskvoje Kamergersky Lane atidarant paminklą kompozitoriui, skirtą 125-osioms jo gimimo metinėms, Valerijus Gergijevas sakė, kad šiais laikais Prokofjevas suvokiamas kaip Čaikovskis, yra XX amžiaus Mocartas: „XX amžiuje nebuvo tokių melodistų kaip Prokofjevas. Kompozitoriai, prilygstantys Sergejaus Sergejevičiaus talentui, žemėje nepasirodys greitai.

Kūrimas

Muzikinis paveldas

Prokofjevas įėjo į istoriją kaip muzikos kalbos novatorius. Jo stiliaus originalumas labiausiai pastebimas rajone harmonija. Nepaisant to, kad Prokofjevas išliko išplėstinės mažor-moll tonacijos šalininkas ir nepritarė naujosios Vienos mokyklos radikalumui, „Prokofjevo“ harmonijos stilius neabejotinai atpažįstamas iš klausos. Prokofjevo harmonijos specifika susiformavo jau ankstyvųjų eksperimentų metu: pavyzdžiui, Sarkazme (1914, op. 17 Nr. 5) jis kaip toninę funkciją panaudojo disonansinį akordą ir kintamąjį metrą (pagal paties autoriaus „pikto juoko“ įvaizdis), fortepijoninio kūrinio „Delusion“ (op. 4 Nr. 4) pabaigoje – chromatinė sankaupa (cis / d / dis / e), jungianti garsus (aukštį). grojama „įkyri“ frazė. Visą gyvenimą Prokofjevas naudojo specialią dominanto formą, vėliau pavadintą „Prokofjevo“, pagrindinėje formoje ir veislėse. Prokofjevo naujai tonacijai būdingi ir linijiniai akordai (pavyzdžiui, pirmajame „Praeinančiame“), kurie paaiškinami ne konjuguotų harmonijų akustiniu ryšiu, o yra kompozitoriaus skirtingų tamsybių polifonijos pasekmė.

Atpažįstamas ir konkretus ritmas Prokofjevas, kuris ypač išryškėja jo kūriniuose fortepijonui, pavyzdžiui, Toccata op. 11, „Obsesija“, Septintoji sonata (su finalu pagal ritminį ostinatą 7/8) ir kt. Ne mažiau atpažįstamas ir „antiromantiškas“ ritmo bruožas – garsusis Prokofjevo „motoriškumas“, būdingas kompozicijos fortepijonui prieš sovietinis laikotarpis(Scherzo iš Antrojo fortepijono koncerto, Allegro iš Trečiojo fortepijono koncerto, Toccata ir kt.). Tokių „motorinių“ kompozicijų atlikimas iš pianisto reikalauja nepriekaištingos ritminės disciplinos, didelės dėmesio koncentracijos, techninio meistriškumo.

Prokofjevo stiliaus originalumas pasireiškia ir tuo orkestruotė. Kai kurioms jo kompozicijoms būdingi itin galingi garsai, paremti disonansiniais variniais ir sudėtingais styginių grupės polifoniniais raštais. Tai ypač jaučiama 2-ojoje (1924) ir 3-iojoje (1928) simfonijose, taip pat operose „Lošėjas“, „Ugninis angelas“ ir „Meilė trims apelsinams“.

Prokofjevo naujovė ne visada suprasdavo visuomenę. Nuo pat pradžių muzikinę karjerą ir visame Prokofjeve kritikai negailėjo neigiamas atsiliepimas. Pirmaisiais XX amžiaus dešimtmečiais L. L. Sabanejevui tai pavyko. Per Skitų siuitos premjerą (Peterburgas, 1916) stulbinanti elementari muzikos jėga panardino klausytoją į „siaubo ir baimę“ (V. G. Karatyginas), dalis žiūrovų paliko salę, tarp jų ir tuometinis konservatorijos direktorius, kompozitorius. A. K. Glazunovas.

Ypač nepasisekė melodijų kuris Prokofjevo kritikams atrodė „nepakenčiamai banalus“, o tiesa buvo atvirkščiai. Taigi Prokofjevo kūryboje beveik neįmanoma rasti romantikams būdingų sekų, įasmeninančių banalumą kompozitoriaus „antiromantinėje“ estetikoje. Prokofjevo lyrinės melodijos vadovėliniai pavyzdžiai – antroji tema iš Trečiojo fortepijono koncerto finalo (Cis-dur / cis-moll, apie 110 m. ir vėliau), Naujųjų metų balių valsas iš operos „Karas ir taika“ (h-moll ; įtraukta į orkestrinę siuitą „Valsai“, op. 110), šoninė dalis iš Septintosios simfonijos I dalies (F-dur, pradedant nuo 5 v. po 4 v.), trumpų temų, susijusių su lyrika, kompleksas. Džuljetos charakteristika (balete „Romeo ir Džuljeta“) ir kt. Būdinga tai, kad Prokofjevas retai naudojo autentiškus liaudies prototipus melodijoje, o tais atvejais, kai reikėjo melodiją pateikti rusų stiliaus, iš esmės pats kūrė „rusiškas melodijas“. Pavyzdžiui, norėdamas sukurti miesto romantikos koloritą filmo „Leitenantas Kizhe“ muzikoje, Prokofjevas paėmė populiariausios rusiškos dainos „The Dove Dove is Moaning“ tekstą, bet tuo pačiu ir nepasiskolino šulinio. -žinoma melodija, bet sugalvota savo - ne mažiau ryški ir įsimintina. Visos kantatos „Aleksandras Nevskis“ temos taip pat originalios, neparemtos jokiais „liaudiškais“ skoliniais. Tačiau rašant Uvertiūrą žydų temomis op. 34, kompozitorius nepatingėjo panaudoti ir Rytų Europos žydų melodijas, kurias pateikė klarnetininkas S. Beilison. Antrojo styginių kvarteto (vadinamojo Kabardų kvarteto) temas Prokofjevas pasiskolino iš Šiaurės Kaukazo tautų muzikos.

Prokofjevas buvo jautrus savo muzikai ir, jei įmanoma, naudojo savo atradimus ne kartą. Pakartotinai panaudojus pradinės medžiagos pasikeitimo laipsnis svyravo nuo paprasto atlikėjų pakeitimo (pavyzdžiui, kovo dainos fortepijono aranžuotė iš operos „Meilė trims apelsinams“) ir orkestruotės iš naujo (The Departure of the Oranž). Svečiai iš „Romeo ir Džuljetos“ – šiek tiek modifikuotas Gavotte iš „Klasikos“, parašytos prieš 20 metų simfonijos“) iki gilios dalių peržiūros ir naujos muzikos „užbaigimo“ (kaip ir Pirmojo koncerto violončelei atveju, po gilios peržiūros buvo įkūnytas simfoniniame koncerte violončelei ir orkestrui). Pakartotinio panaudojimo priežastimi dažnai būdavo premjerinio spektaklio nesėkmė arba „šaltas priėmimas“, kurį kompozitorius suvokdavo kaip savo ydą iš esmės kokybiškoje medžiagoje. Taigi, muzikinė medžiaga opera „Ugninis angelas“ pateko į Trečiąją simfoniją, baletas „Sūnus palaidūnas“ – į Ketvirtąją simfoniją. Neretai Prokofjevas iš baletų ir operų muzikos kurdavo trumpalaikes orkestrines ir (arba) fortepijonines siuitas, kurių muzika (kaip siuitos iš Romeo ir Džuljetos, „Juokdarys“, „Trys apelsinai“, „Kotko sėklos“, „Pelenė“ ir kt.) toks sumažinimas tikrai tapo repertuaru.

literatūrinis paveldas

Prokofjevas pasižymėjo išskirtiniais literatūriniais sugebėjimais, kurie pasireiškė autobiografijoje, dienoraštyje, pasakojimuose, operų libretuose, kurių pagrindu kompozitorius apibūdinamas kaip muzikos rašytojas. literatūrinis paveldas Prokofjevas liudija apie kompozitoriaus kūrybinei prigimčiai būdingą optimizmą, sąmojį ir puikų humoro jausmą.

„Autobiografija“, apimanti gyvenimo laikotarpį nuo gimimo iki 1909 m., nepaisant kuklaus pavadinimo, yra visiškai išbaigtas literatūros kūrinys. Prokofjevas kruopščiai dirbo prie teksto 15 metų. Pirmoji knygos dalis „Vaikystė“ buvo baigta 1939 m., antroji dalis „Konservatorija“ sukurta 1945–1950 m. su pertrauka 1947–1948 m. „Trumpoje autobiografijoje“, baigtoje 1941 m., biografija apima laikotarpį iki 1936 m.

„Dienoraštis“, kurį Prokofjevas saugojo nuo 1907 m. rugsėjo pradžios iki 1933 m. birželio mėn., suteikia turtingos medžiagos kompozitoriaus gyvenimui ir kūrybai tyrinėti. 2002 m. Svjatoslavas Prokofjevas rašė: „Prokofjevo dienoraštis yra unikalus kūrinys, visiška teisė gaukite savo opuso numerį jo kataloge“.

Išsiskiria unikalus projektas „Medinė knyga“ – albumas su dviejų lentų viršeliu, Prokofjevo užsakytas 1916 m. 1916–1921 m. garsūs kultūros veikėjai, „geriausi beveik visų XX amžiaus pradžios meno tendencijų atstovai“, įrašė į albumą savo atsakymus į vieną klausimą: „Ką manai apie saulę? „Medinėje knygoje“ iš 48 įžymybių, visų pirma Balmontas, Majakovskis, Chaliapinas, Stravinskis, Anna Dostojevskaja, Petrovas-Vodkinas, Burliukas, Remizovas, Prišvinas, Alekhinas, Jose Raulis Capablanca, Larionovas, Gončarova, Artūras Rubinšteinas, Reinholdas Glieris, Michailas Fokinas.

Asmenybė

Nuo studijų konservatorijoje Prokofjevas stengėsi būti dėmesio centre ir dažnai demonstruodavo savo pasipiktinimą. Amžininkai pastebėjo, kad net išvaizda Prokofjevas, kuris drabužiuose leido sau ryškias, patrauklias spalvas ir derinius. Išlikusios fotografijos byloja apie kompozitoriaus eleganciją ir gebėjimą skoningai rengtis.

1954 m. Šostakovičius rašė: „S. S. Prokofjevo darbo drausmė buvo tikrai nuostabi, ir, kas daugeliui buvo nesuprantama, jis vienu metu dirbo prie kelių darbų. Be muzikos studijų, kompozitorius labai domėjosi šachmatais ir literatūra. Turėdamas turtingos vaizduotės dovaną, Prokofjevas nuo jaunystės intelektinę veiklą nuo muzikos kūrimo perjungdavo į šachmatų uždavinių sprendimą ar literatūrinė kūryba. Per Rusijos ir Japonijos karą dėmesio jaunas muzikantas grandinėmis surakino laivyną, o Sankt Peterburgo konservatorijos Didžioji salė buvo pristatyta kaip jūrų dokas, „į kurį dabar bus įvestas kreiseris remontui“. Maždaug tuo pačiu metu Prokofjevas parašė eilėraščio „Grafas“ pabaigą. Jei Prokofjevas nebūtų tapęs kompozitoriumi, jis būtų turėjęs pakankamai priežasčių tapti rašytoju, o su šachmatais nesiskyrė nuo ankstyvos vaikystės iki paskutiniųjų gyvenimo metų.

Šachmatai

Tikslumo kultas, kurį Prokofjevas išpažino nuo vaikystės iki gyvenimo pabaigos, išreiškė jo aistrą šachmatams. Kompozitoriaus „Autobiografijoje“ yra pirmasis iš išlikusių autoriaus vaikų rankraščių. muzikines kompozicijas, pagamintas 1898 m., kurio nugarėlėje padėtis nebaigta šachmatų žaidimas. Toje pačioje vietoje Prokofjevas išdidžiai aprašo lygiąsias su Emanueliu Laskeriu 1909 m. Sankt Peterburge ir pateikia žaidimo Lasker – Prokofjev 1933 m. Paryžiuje įrašą, kurį jis pralaimėjo.

Prokofjevas buvo gana stiprus šachmatininkas, o jo mačas su Davidu Oistrakhu 1937 metais Maskvoje, kurį smuikininkas laimėjo minimaliu skirtumu 4:3, sukėlė didelį visuomenės susidomėjimą. Edvardas Žiemas ( Edvardas Žiemas) išvardija kai kuriuos Prokofjevo susitikimus prie lentos su žinomais šachmatininkais:

• 1914 m. gegužę vienu metu Sankt Peterburge grodamas su José Raul Capablanca kompozitorius laimėjo vieną partiją ir pralaimėjo du
• 1922 m. vasario mėn. simultaniniame žaidime Niujorke su Kapablanka
• 1918 ir 1931 metais su Misha Elmanu
• 1921/22 žiema Čikagoje su Eduardu Laskeriu
• 1933 m. Paryžiuje su Savely Tartakower
• 1937 11 09 šachmatų rungtynėse Maskvoje su Davidu Oistrahhu.

Žinomi kompozitoriaus aforizmai: „Šachmatai man – ypatingas pasaulis, planų ir aistrų kovos pasaulis“ ir „Šachmatai – minties muzika“. Inovacijos buvo būdingos Prokofjevo kūrybingumui nuo pat mažens, kai 1905 m. sausį jaunuolis „išskubėjo su mintimi šachmatus iš kvadratinės lentos perkelti į šešiakampę lentą, kurioje būtų šešiakampiai laukai“. Nepaisant to, kad „išradimas nebuvo apgalvotas iki galo“, kadangi bokšto ir vyskupo judesiai buvo netikėtai panašūs, o „pėstininko judėjimas visiškai neaiškus“, vėliau idėja buvo įkūnyta kuriant „ devyni šachmatai“ su lenta ant 24x24 kvadratų ir žaidimo taisyklėmis naudojant devynis figūrėlių rinkinius.

Santykiai su kitais kompozitoriais

D. B. Kabalevskis rašė, kad tokius skirtingus ir nepanašius į išskirtinius mūsų laikų muzikantus N. Ya. Myaskovsky ir S. S. Prokofjevą siejo gili ir ilga draugystė.

S. V. Rachmaninovo ir S. S. Prokofjevo muzikiniai stiliai taip pat labai skyrėsi. Dokumentiniame filme „Genijai. Sergejus Prokofjevas“ 2003 m., Svjatoslavas Prokofjevas apie dviejų kompozitorių santykius kalbėjo taip: „Jų santykiai buvo visiškai teisingi, tačiau jie abipusiai nemylėjo kito muzikos. Ir kas juokinga, abu elgėsi vienas su kitu švelniai nuolaidžiai. Prokofjevas įrašė Preliudą Nr. 5, op. 23 g-moll Rachmaninovas. Igoris Stravinskis ir Sergejus Prokofjevas visada elgėsi kaip varžovai, tai patvirtina Svjatoslavo Prokofjevo žodžiai. Tame pačiame filme muzikologas Viktoras Varunts pažymėjo, kad Prokofjevą įžeidė Stravinskio kūrybos pripažinimas visoje Europoje, o to Prokofjevui nepavyko pasiekti.

Prokofjevo požiūris į Šostakovičių apskritai buvo skeptiškas, ypač prieškariu, ką patvirtina kai kurie įžeidžiantys Prokofjevo komentarai apie jo muziką. Vieną iš tokių atvejų įvardijo D. B. Kabalevskis: „Po pirmojo Šostakovičiaus fortepijoninio kvinteto atlikimo Prokofjevas, dalyvaujant autoriui, aštriai sukritikavo šį kūrinį, kuris jam akivaizdžiai nepatiko, o kartu puolė visus, gyrė jį“. Šostakovičius atidžiai sekė savo vyresniojo kolegos, po kurio mirties metus, darbą labai vertino jo indėlį į Rusijos muzikos meno lobyną: „ genialus kompozitorius, jis sukūrė kūrybinis paveldas mums paliko didieji rusų muzikos klasikos šviesuoliai – Glinka, Musorgskis, Čaikovskis, Borodinas, Rimskis-Korsakovas ir Rachmaninovas. Simfoninis koncertas violončelei, op. 125. Kalbėdamas apie kompozitorių „stebuklingą grandinę“ jo kūrybinis likimas violončelininkas pažymėjo, kad Šostakovičius dirbo prie 1 koncerto violončelei Es-dur, op. 107 (1959), „įkvėptas, kaip vėliau paaiškėjo, Prokofjevo muzikos mano spektaklyje“. Krzysztofas ​​Meyeris pažymėjo, kad šis instrumentinis koncertas pažymėjo Šostakovičiaus išėjimą iš krizės ir neabejotinai buvo naujas žodis jo kūryboje: „Pasak jo kuklios prisipažinimo, jis rašė veikiamas Prokofjevo simfoninio koncerto, ketindamas išbandyti savo jėgas šiame naujame žanre. sau“.

Krikščioniškasis mokslas

1924 m. birželio pradžioje Sergejus ir Lina Prokofjevai sužinojo apie stebuklingus išgijimus, kuriuos atliko krikščioniškojo mokslo šalininkai. Kompozitoriaus žmona nusprendė kreiptis į gydytoją, kad pagerintų savo būklę po gimdymo. Prokofjevas taip pat kreipėsi į krikščioniškojo mokslo šalininkų pagalbą, nes jį patį vargino širdis ir galvos skausmai. Vėliau, kaip savo dienoraštyje rašė Prokofjevas, krikščioniškojo mokslo metodai padėjo jam ir jo žmonai atsikratyti baimės kalbėti. Tolesnis Mary Baker Eddy knygos „Mokslas ir sveikata“ skaitymas ( mokslas ir sveikata) prisidėjo prie paties Prokofjevo požiūrio į Dievą, žmogų, gėrio ir blogio sampratų formavimo.

Pasak N. P. Savkinos, Prokofjevo aistra krikščioniškam mokslui buvo reikšminga ir ypač paaiškina jo galutinį sprendimą grįžti į SSRS. Savkina apie M. Bakerio Eddy mokymo vaidmenį Prokofjevo gyvenime rašė: „Galite dalytis kompozitoriaus religinėmis pažiūromis arba laikyti jas naivomis, sutikti su krikščioniškojo mokslo nuostatomis arba, kaip Markas Tvenas ir Stefanas Zweigas, ironiškai per juos. Tačiau nuolatinis kompozitoriaus dvasinis darbas, nenuilstantis savęs tobulėjimo siekis nusipelno didžiausios pagarbos. Jis padarė savo pasirinkimą ir prisiėmė už tai atsakomybę“.

Anot I. G. Višnevetskio, Prokofjevas pasirinko krikščioniškojo mokslo dvasinę praktiką, siekdamas paaiškinti pasaulio sandarą aukštesniu harmoniniu dizainu, nustatyti aiškų ir tyrą kelią.

Nepaisant to, kad iki „Dienoraščio“ išleidimo 2002 m., biografai, galbūt neįskaitant N. P. Savkinos, neturėjo duomenų apie tai, kaip kompozitorius taikė M. Baker Eddy judesio technikas, kai kurie muzikantai, ypač I. G. Sokolovas, apie 2002 m. krikščioniškojo mokslo įtaka Prokofjevo asmenybei buvo žinoma dar sovietmečiu. Išsamiau Prokofjevo asmenybę įvertinti tyrinėtojai gali po 2053 m., kai pagal kompozitoriaus valią bus atverta prieiga prie visų jo archyvų.

priėmimas

Pažymiai ir vieta kultūroje

Prokofjevas priskiriamas prie daugiausiai vaidinusių XX amžiaus autorių. D. D. Šostakovičius aukštai įvertino S. S. Prokofjevo kūrybą: „Džiaugiuosi ir didžiuojuosi, kad man teko laimė būti nuostabiu Prokofjevo genialumo žydėjimo liudininku... niekada nepavargs klausytis jo muzikos, kad tyrinėtų savo brangią patirtį.

Alfredas Schnittke kalbėjo apie Prokofjevą kaip vieną iš didžiausi kompozitoriai rusiškai muzikos istorija, kaip dviejų muzikos istorijos principų konkurencijos pavyzdį nurodė Prokofjevo ir Šostakovičiaus „porą“. Schnittke teigimu, abu kompozitoriai priklausė rusams muzikinė kultūra: "Tai neabejotina, ir man Šostakovičius yra ne mažiau rusų kompozitorius nei Prokofjevas, kuris išoriškai turi daug daugiau rusiškos muzikos ženklų." Žinoma Schnittke's kompozicija „Dedikacija Igoriui Stravinskiui, Sergejui Prokofjevui, Dmitrijui Šostakovičiui“ fortepijonui 6 rankose 1979 m.

Panašiai įvertino Genadijus Roždestvenskis, kuriam Šostakovičiaus, Prokofjevo ir Stravinskio muzika yra rusiškas fenomenas: „Ir kaip tik dėl to, kad ji rusiška, ji yra tarptautinė“.

2016-ieji Rusijoje buvo paskelbti Prokofjevo metais.

Muzikos naudojimas ir plagiatas

Vakaruose Prokofjevo muzika kartais naudojama kaip fonas apibūdinant rusišką gyvenimo būdą, o plačiau – simboliniam „rusiškos sielos“ įkūnijimui. Šia prasme amerikiečių kino režisierius (Love and Death, 1975) ir anglų roko muzikantas Stingas savo dainoje The Russians (1985) panaudojo Prokofjevo muziką filmui Leitenantas Kizhe. Panašiai Robbie Williamso dainoje naudojamas „Riterių šokis“ iš „Romeo ir Džuljetos“. Vakarėlis kaip rusas.Filmo „Barbaras Konanas“ režisierius paprašė kompozitoriaus, kuriant pagrindinio veikėjo leitmotyvą, parašyti stilistiškai „Alai ir Lolijai“ artimą muziką, skitų siuitą, op. 20.

2016 m. filme „Prokofjevas yra mūsų“ amerikiečių muzikologas Simonas Morrisonas pareiškė esąs įsitikinęs, kad keli fragmentai iš Prokofjevo siuitos leitenantas Kizhe, pasikartoję filme „Avataras“, liudija ne atsitiktinumą, o šimtaprocentinį vienintelio XX a. genijaus plagiatą. apie melodiją muzikoje.

Vargu ar kaimynystę tarp minėtų asmenų būtų teigiamai įvertinęs ir pamalonintas kompozitorius, nuo vaikystės nusprendęs kurti tik rimtąją muziką. Atkreipkite dėmesį į dviejų buvimą skirtingų profesijų- "kompozitorius" (anglų kompozitorius) ir "Holivudo kompozitorius" (anglų Holivudo kompozitorius) - apie Prokofjevo kūrybą kine Schnittke kalbėjo šiais žodžiais: "Šiuolaikiniuose Vakaruose kine nedirba nei vienas padorus, save gerbiantis kompozitorius. . Kinas negali nepadiktuoti savo sąlygų kompozitoriui. S. Eizenšteino ir S. Prokofjevo atvejis – vienintelis, galbūt dar yra pavienių išimčių. Bet jau D. Šostakovičius pakluso režisieriaus diktatui. Nieko nepadarysi – čia ne pikto režisieriaus diktatas, o žanro specifika.

Pastatymuose buvo naudojama S. S. Prokofjevo muzika muzikinis teatras, ypač:

• "Rusijos kareivis" - vieno veiksmo baletas M. M. Fokina pagal muziką siuitai „Leitenant Kizhe“, premjera 1942 m. sausio 23 d. Bostone
• „Skitų siuita (Ala ir Lolly)“ – vieno veiksmo G. D. Aleksidzės baletas, kurio premjera įvyko 1969 metų liepos 6 dieną S. M. Kirovo teatre.
• „Ivanas Rūstusis“ – choreografo Y. N. Grigorovičiaus dviejų veiksmų baletas pagal kompozitoriaus muziką S. M. Eizenšteino to paties pavadinimo filmui, redaguotas M. I. Chulaki, pirmą kartą parodytas 1975 m. vasario 20 d. Maskvos Didžiajame teatre, rinkinys dizainas S. B. Virsaladze
• „Koncertas smuikui Nr. 2“ – choreografo Antono Pimonovo vieno veiksmo baletas pagal to paties pavadinimo kompozitoriaus kūrinio muziką; premjera įvyko 2016 07 04 Sankt Peterburgo Mariinsky teatre, scenografiją sukūrė Anastasija Travkina ir Sergejus Ždanovas, kostiumai – Arina Bogdanova

Šeima

1919 metais Prokofjevas susipažino su ispanų (katalonų) kamerine dainininke Lina Kodina, 1923 metais ją vedė Vokietijos Etalio mieste, o žmona pasivadino vyro pavarde. 1936 metais Prokofjevas su žmona ir sūnumis Svjatoslavu bei Olegu pagaliau persikėlė į SSRS ir apsigyveno Maskvoje.

S. S. Prokofjevas ir M. A. Mendelsonas. Nikolina Gora, 1946 m

1938 m. Prokofjevas susitiko su Literatūros instituto studente Mira Aleksandrovna Mendelson, kuri savanoriškai padėjo jam išversti „Šeridaną“ ir paruošti operos „Sužadėtuvės vienuolyne“ libretą. Bendravimas peržengė kompozitoriaus ir libretisto kūrybinės bendruomenės rėmus, ir nuo 1941 m. kovo Prokofjevas pradėjo gyventi su Mendelsonu atskirai nuo jo šeimos. Po kelerių metų sovietų valdžia ne SSRS sudarytas santuokas su užsieniečiais, kurių konsulatai nepatvirtino, paskelbė negaliojančiomis. 1948 metų sausio 15 dieną Prokofjevas oficialiai vedė Mirą Mendelssohn, nepateikęs skyrybų su Lina Prokofjeva (pagal S. Morrison, sausio 13 d.). Vėliau, po teismo proceso, abi santuokos buvo pripažintos galiojančiomis, o pagal kompozitoriaus Svjatoslavo ir V. N. Chemberdži sūnaus pareiškimus terminas. "Prokofjevo incidentas". 1948 m. Lina Prokofjeva buvo nuteista pagal 58 straipsnį ir nuteista 20 metų griežto režimo lageriuose; reabilituotas tik po Prokofjevo mirties – 1956 m. Motinos įkalinimo metais Prokofjevo vaikų jaunavedžiai į šeimą nepriėmė ir dažniausiai buvo palikti savieigai.

• Žmona - Prokofjeva, Lina Ivanovna (Lina Lubera, 1897-1989)
  • Sūnus - Prokofjevas, Svjatoslavas Sergejevičius (1924-2010)
    • Anūkas - Prokofjevas, Sergejus Svjatoslavovičius (g. 1954 m.)
  • Sūnus - Prokofjevas, Olegas Sergejevičius (1928-1998)
    • Anūkas - Prokofjevas, Sergejus Olegovičius (1954-2014)
    • Anūkas - Prokofjevas, Gabrielius (g. 1975 m.)
• Žmona - Mendelssohn, Mira Aleksandrovna (Mendelssohn-Prokofieva, 1915-1968)

Kompozicijos

operos

• „Milžinas“ (parašyta 9 metų kompozitoriaus, ši opera daugelyje teatrų statoma iki šiol).
• „Ant apleistų salų“ (1901–1903 m., Uvertiūra ir 1 veiksmas, parašytas trimis scenomis)
• „Maddalena“ (1911 m.; 2 leidimas 1913 m.)
• Lošėjas (pagal F. M. Dostojevskį, premjera 2-ajame leidime, prancūzų k., 1929 m., Briuselis)
• „Meilė trims apelsinams“ (pagal K. Gozzi, 1921, Čikaga; 1926, Leningradas)
• „Ugninis angelas“ (pagal V. Ya. Bryusovą, fragmentai koncertiniame spektaklyje 1928 m., Paryžius; pasaulinė premjera (italų k.) 1955 m., Venecija)
• „Semjonas Kotko“ (pagal V. P. Katajevą, 1940 m., Maskva)
• „Sužadėtuvės vienuolyne“, kiti pavadinimai. Duenna (pagal R. Sheridaną, 1946 m., Leningradas)
• „Karas ir taika“ (pagal L. N. Tolstojų), 1943 m. galutinė peržiūra 1952 m.; 1946 m., Leningradas; 1955, ten pat; 2012 m., Maskva)
• „Pasakojimas apie tikrą vyrą“ (pagal B. P. Polevojų, uždaras spektaklis repeticijoje 1948 m., Leningradas; spektaklis redagavo M. Ermleris ir G. Roždestvenskis 1960, Maskva; koncertinis spektaklis (su karpiniais) diriguojamas V. Gergijevo 2002 m. Roterdamas; pasaulinė premjera pilna versija A. Lubčenkos diriguojamos operos 2015, Vladivostokas)

baletai

• „Pasakojimas apie juokdarį, kuris pergudravo septynis juokdarius“ (1921 m., Paryžius)
• Trapecija (1925, Gotha), pagal kvinteto muziką obojui, klarnetui, smuikui, altui ir kontrabosui g-moll, op. 39, pridėjus 2 papildomas dalis
• „Plieninė lope“ (1927 m., Paryžius)
• „Sūnus palaidūnas“ (1929 m., ten pat)
• „Ant Dniepro“ (1932 m., Paryžiaus opera),
• „Romeo ir Džuljeta“ (pagal W. Shakespeare'ą; 1938 m., Brno, pagal pirmosios ir antrosios siuitos muziką; pilnos versijos premjera – 1940 m., Leningradas)
• „Pelenė“ (1945 m., Maskva)
• „Pasaka apie akmeninę gėlę“ (pagal P. P. Bažovą; 1954 m., Maskva)

Chorui ir solistams su orkestru

• „Septyni iš jų“, kantata. Originali Prokofjevo paantraštė: „Chaldėjų burtai solistui, chorui ir orkestrui“ (K. D. Balmonto žodžiai Prokofjevo pakaitomis, 1917–1918)
• Kantata spalio 20-mečiui. Apie K. Markso, V. I. Lenino ir I. V. Stalino tekstus (1936-1937)
• „Aleksandras Nevskis“, kantata (Prokofjevo ir V. A. Lugovskio žodžiai, 1939 m.)
• „Tostas“, kantata Stalino 60-mečiui (žodžiai „liaudies“, 1939 m.)
• „Klestėk, galinga žeme!“, kantata chorui ir orkestrui
• „Baladė apie berniuką, kuris liko nežinomas“, P. Antokolskio kantata chorui, solistams ir orkestrui
• „Žiemos laužas“, siuita orkestrui ir vaikų choras(S. Ya. Marshak žodžiai, 1949)
• „Mūsų dienų dainos“, kantata solistams ir orkestrui
• „Pasaulio sargyboje“, oratorija (S. Ya. Marshak žodžiai, 1950)

orkestrui

• Simfonija Nr.1
• Simfonija Nr.2
• Simfonija Nr.3
• 4 simfonija
• Simfonija Nr.5
• 6 simfonija
• 7 simfonija
• Ala ir Lolly (Skitų siuita, 1915)
• „Petras ir vilkas“ (autoriaus paantraštė: Simfoninė pasaka vaikams; 1936 m.)
• Puškino valsas (1949)
• Trys siuitos pagal baleto „Romeo ir Džuljeta“ muziką (1936, 1936, 1946)

Kino muzika

• „Leitenantas Kizhe“ (1934 m.)
• Pikų karalienė (1936 m.; filmas sudegė Mosfilmo gaisre)
• "Aleksandras Nevskis" (1938)
• „Partizanai Ukrainos stepėse“ (1941)
• „Kotovskis“ (1942 m.)
• „Tonia“ (iš kolekcijos „Mūsų merginos“, 1942 m.)
• „Lermontovas“ (1943; kartu su V. Puškovu)
• "Ivanas Siaubingas" (1945)

Instrumentui su orkestru

• fortepijonui ir orkestrui

Koncertas fortepijonui Nr. 1 Des-dur, op. 10 (1912) Koncertas fortepijonui Nr. 2 g-moll, op. 16 (1913; 2 leidimas, 1923) Koncertas fortepijonui Nr. 3 C-dur, op. 26 (1921) Koncertas fortepijonui Nr. 4 in B-dur, op. 53 (1931; kairei rankai) Koncertas fortepijonui Nr. 5 in G-dur, op. 55 (1932 m.)

• smuikui ir orkestrui

Koncertas smuikui Nr. 1 D-dur, op. 19 (1917) Koncertas smuikui Nr. 2 g-moll, op. 63 (1935)

• violončelei ir orkestrui

Koncertas violončelei ir orkestrui, op. 58 (1938; 2 leidimas pavadinimu Simfonija-koncertas violončelei ir orkestrui, op.125, 1952)

Instrumentiniam ansambliui

• Uvertiūra žydų temomis c-moll, op. 34 (1919 m.)
• Kvintetas obojui, klarnetui, smuikui, altui ir kontrabosui g-moll, op. 39 (1924 m.)
• Dvi sonatos smuikui ir fortepijonui (antroji – sonatos fleitai ir fortepijonui aranžuotė)
• Sonata smuikui solo
• Sonata dviem smuikams (1932)
• Sonata violončelei ir fortepijonui
• Sonata fleitai
• Du styginių kvartetas

fortepijonui

• Sonata Nr. 1 f-moll – op. 1 (1907–1909)
• 4 studijos fortepijonui – op. 2 (1909)
• 4 pjesės fortepijonui – op. 3 (1907–1908)
• 4 pjesės fortepijonui – op. 4 (1908)
• Tokata d-moll – op. 11 (1912 m.)
• 10 kūrinių fortepijonui – op. 12 (1906-1913)
• Sonata Nr. 2 d-moll – op. 14 (1912 m.)
• „Sarkazmai“ – op. 17 (1912-1914; premjera 1916 m.)
• „Praeinantis“ – op. 22 (1915–1917)
• Sonata Nr. 3 a-moll – op. 28 (1907-1917)
• Sonata Nr. 4 c-moll – op. 29 (1908-1917)
• „Senos močiutės pasakos“ – op. 31 (1918 m.)
• 4 pjesės fortepijonui – op. 32 (1918)
• Sonata Nr. 5 C-dur – op. 38 (1923)
• Divertismentas – op. 43b (1938)
• 6 transkripcijos fortepijonui – op. 52 (1930-1931)
• 2 sonatos fortepijonui – op. 54 (1931-1932)
• 3 pjesės fortepijonui – op. 59 (1933-1934)
• „Muzika vaikams“ – op. 65 (1935 m.)
• "Romeo Ir Džiulieta". 10 kūrinių fortepijonui – op. 75 (1937)
• Sonata Nr. 6 A-dur – op. 82 (1939-1940)
• Sonata Nr. 7 B-dur – op. 83 (1939-1942)
• Sonata Nr. 8 B-dur – op. 84 (1939-1944)
• 3 pjesės fortepijonui – op. 96 (1941-1942)
• „Pelenė“ – 10 kūrinių fortepijonui – op. 97 (1943)
• „Pelenė“ – 6 kūriniai fortepijonui – op. 102 (1944)
• Sonata Nr. 9 C-dur – op. 103 (1947)

Taip pat: romansai, dainos; muzika dramos teatro spektakliams ir filmams.

Nebaigtos kompozicijos

• Koncertas Nr. 6 dviem fortepijonams ir orkestrui
• Koncertas violončelei ir orkestrui (1952 m., finalą užbaigė M. Rostropovičius, instrumentai – D. Kabalevskis)
• Opera „Tolimos jūros“ pagal V. A. Dykhovichny (išsaugotas pirmasis paveikslas, parašytas 1948 m. vasarą; koncertinis spektaklis: 2009 m., Maskva)
• Sonata violončelei solo, op. 133

Literatūriniai raštai

• Trumpa autobiografija. In: S. S. Prokofjev. Medžiaga, dokumentai, atsiminimai. Komp., red., pastaba. ir įvadas. S. I. Shlifshtein straipsniai. 2-asis leidimas M., 1961 m
• Autobiografija. 2-asis leidimas M.: sovietų kompozitorius, 1982 m
  • Autobiografija. M.: Classics XXI, 2007 (2-asis išplėstinis leidimas, su garso priedu)
• Dienoraštis 1907-1933: 3 tomai Paryžius: sprkfv, 2002 m.
• Istorijos. Maskva: Kompozitorius, 2003 m

Diskografija

Visą visų Prokofjevo baletų ciklą įrašė G. N. Roždestvenskis. Didžiausias Prokofjevo operų ciklas (6 operos iš 8) įrašytas vadovaujant V. A. Gergijevui. Tarp kitų reikšmingų Prokofjevo operų įrašų atlikusių dirigentų yra D. Barenboimas, G. Bertini, I. Kertesas, E. Kolobovas, A. N. Lazarevas, A. Š. Melikas-Pašajevas, K. Nagano, A. Rodzinskis, G. N. Roždestvenskis. , M. L. Rostropovičius, T. Sokhiev, B. Haitink, R. Hickox, M. F. Ermler, V. M. Yurovsky, N. Yarvi.

Visą Prokofjevo simfonijų ciklą įrašė V. Welleris, V. A. Gergijevas, D. Kitaenko, Z. Košleris, T. Kucharas, J. Martinonas, S. Ozawa, G. N. Roždestvenskis, M. L. Rostropovičius, N. Yarvi.

Tarp kitų reikšmingų Prokofjevo simfonijų įrašų atlikusių dirigentų yra N. P. Anosovas, E. Ansermet, C. Ancherl (Nr. 1), V. D. Aškenazis, L. Bernsteinas, A. Dorati (Nr. 5), K. K. Ivanovas, G. von Karajanas, R. Kempe (Nr. 7), K. P. Kondrašinas (Nr. 1, 3, 5), S. Koussevitzky (Nr. 1, 5), E. Leinsdorfas (Nr. 2, 3, 5) , 6) , D. Mitropoulosas, E. A. Mravinskis (nr. 5, 6), D. F. Oistrakhas (nr. 5), Y. Ormandi, S. A. Samosudas, E. F. Svetlanovas, K. Tenstedtas.

Reikšmingus Prokofjevo fortepijoninių kūrinių įrašus padarė pianistai Svjatoslavas Richteris (sonatos, koncertai), Vladimiras Aškenazis (visi koncertai su orkestru, diriguojamu Andre Previno), Johnas Browningas (visi koncertai, dirigentas – Erichas Leinsdorfas), Vladimiras Krainevas (visi koncertai, dirigentas - Dmitrijus Kitajenka ), Viktorija Postnikova (visi koncertai, dirigentas - Genadijus Roždestvenskis), Nikolajus Petrovas (sonatos), Aleksandras Toradzė (visi koncertai su Valerijumi Gergijevu).

2016 m., minint 125-ąsias S. S. Prokofjevo gimimo metines, kompanija „Melodija“ išleido jubiliejinį septynių kompozitoriaus baletų, diriguojamų G. N. Roždestvenskio, įrašų rinkinį ir retą 1938 metų Antrosios siuita iš baleto atlikimo įrašą. Romeo ir Džuljeta, op. 64 ter, valdomas S. S. Prokofjevo.

Titulai, apdovanojimai ir prizai

• Šešios Stalino premijos:
  • 1943 – II laipsnis 7-ajai sonatai
  • 1946 – I laipsnis už 5-ąją simfoniją ir 8-ąją sonatą
  • 1946 m. ​​– I laipsnis už muziką 1-ajai filmo „Ivanas Rūstusis“ serijai.
  • 1946 – I laipsnis už baletą „Pelenė“
  • 1947 – I laipsnis už sonatą smuikui ir fortepijonui
  • 1951 m. – II laipsnis už vokalinę ir simfoninę siuitą „Žiemos laužas“ ir oratoriją „Pasaulio sargyboje“ pagal S. Ya. Marshak eiles.
• 1933 m. – P. I. Čaikovskio vardo Maskvos valstybinės konservatorijos garbės profesorius.
• 1943 – Darbo Raudonosios vėliavos ordinas
• 1944 – Karališkosios filharmonijos draugijos aukso medalis
• 1947 m. – RSFSR liaudies menininkas, gautas 2017 m. birželio 3 d.
• 1947 – Švedijos karališkosios muzikos akademijos narys
• 1957 – Lenino premija po mirties įteikta už 7-ąją simfoniją

Kompozitoriaus atminimo įamžinimas

SSRS jubiliejinė moneta, skirta S. S. Prokofjevui, 1991 m., 1 rublis

SSRS pašto ženklas, skirtas S. S. Prokofjevui, 1991 m., 15 kapeikų (TsFA 6314, Scott 5993)

• S. S. Prokofjevo muziejus – pirmasis kompozitoriaus muziejus, atidarytas 1966 m. Maskvos S. S. Prokofjevo vardo muzikos mokykloje Nr. 1 (Tokmakov lane, 8). Ekspozicijoje pasakojama apie kompozitoriaus gyvenimą ir kūrybą, pristatomi kompozitorių supę daiktai, knygos ir natos, fortepijonai, baldai ir Prokofjevų šeimos nuotraukos.
• Severodonetsko sritis Muzikos mokykla pavadintas S. S. Prokofjevo vardu – atidarytas 1966 metų birželio 1 dieną Severodonetske, Luhansko srityje.
• Maskvos regioninė muzikos kolegija, pavadinta S. S. Prokofjevo vardu Puškine.
• S. S. Prokofjevo muziejus – atidarytas 2008 m. birželio 24 d. Maskvoje Kamergersky Lane, 6/5 bute Nr. 6. Atminimo lentoje iškaltas: „Šiame name 1947–1953 m. iškilus sovietų kompozitorius Sergejus Sergejevičius Prokofjevas gyveno ir dirbo“. Muziejuje saugomi muzikiniai ir literatūriniai kompozitoriaus autografai, retos nuotraukos, dokumentai ir asmeniniai Prokofjevo daiktai.
• 2016 m. gruodžio 11 d. Kamergersky Lane buvo atidengtas paminklas Prokofjevui, kuris sutampa su 125-osiomis kompozitoriaus gimimo metinėmis.
• Sankt Peterburge vykstančiame tarptautiniame Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo konkurse, kuris kasmet vyksta trijų specialybių: kompozicijos, simfoninio dirigavimo ir fortepijono.
• Paminklas Prokofjevui prie Prokofjevo muzikos mokyklos Maskvoje (1991 m., skulptorius – V. Kh. Dumanjanas, architektas – A. V. Stepanovas).
• Paminklas ir koncertų salėČeliabinske pavadintas Prokofjevo vardu.
• Donecko filharmonijos S. S. Prokofjevo vardo koncertų salė.
• S. S. Prokofjevo vardu pavadinta Donecko valstybinė muzikos akademija.
• Donecko filharmonijos S. S. Prokofjevo vardo simfoninis orkestras.
• S. Prokofjevo vardo vaikų dailės mokykla Nr.1 ​​Vladivostoke
• Vaikiškas Muzikos mokykla Nr.10 S. S. Prokofjevo vardu Azove.
• Prokofjevo gatvė Sumuose, Ukrainoje.
• Prokofjevo muziejus kompozitoriaus tėvynėje Ukrainos Donecko srities Pokrovskio rajono Sontsovkos kaime (nuo XX a. 20 m. iki 2016 m. – Krasnoje) buvo atidarytas Prokofjevo 100-mečiui 1991 m.
• 1991 metais išleista proginė SSRS moneta, skirta S. S. Prokofjevo šimtmečiui.
• 2012 metais Ukrainos Donecko mieste atidarytas Sergejaus Prokofjevo tarptautinis oro uostas.
• „Aeroflot“ lėktuvas „Airbus A319“ (VP-BWA) pavadintas „S. Prokofjevas.
• 2012 metų rugpjūčio 6 dieną Merkurijaus krateris buvo pavadintas Prokofjevo vardu.

Dokumentiniai filmai apie Prokofjevą

• „Kompozitorius Prokofjevas“ – dokumentinis mokomasis filmas 7 klasei. Režisierė Popova, scenarijaus autorius Rappoport, trukmė 26:36. Maskva, „Shkolfilm“, SSRS, 1975. Filmas sukurtas pagal 1960 metais studijos „Tsentrnauchfilm“ sukurtą filmą „Kompozitorius Sergejus Prokofjevas“. Retas demonstravimo atvejis dokumentiniai filmai trunka apie dvi su puse minutės, filmuota 1946 m. ​​vasarą kompozitoriaus namelyje Nikolina Gora: Prokofjevas prie fortepijono, tada kalba apie kūrybiniai planai. Kituose dokumentiniuose filmuose – tik trumpos ištraukosšio fragmento.
• Sergejus Prokofjevas. Gyvenimo siuita“ – dviejų dalių dokumentinis filmas. Scenos režisierius Viktoras Okuncovas, scenarijus: V. Okuncovas, E. Fradkina; produkcija „Lentelefilm“, TPO „Sojuztelefilm“, SSRS, 1991 m.
  • Pilna filmo versija Sergejus Prokofjevas. Gyvenimo komplektas. „Opus 1“ „YouTube“ – pirmoje filmo dalyje dalyvauja Nina Dorliak, Anatolijus Vedernikovas, Natalija Sats. Trukmė: 1:08:10.
  • Pilna filmo versija Sergejus Prokofjevas. Gyvenimo komplektas. „Opus 2“ „YouTube“ – antroje filmo dalyje, kurios trukmė 01:06:20, vaidino: Jevgenijus Svetlanovas, Valerijus Gergijevas, Borisas Pokrovskis, Daniilas Žitomirskis, Anatolijus Vedernikovas, Nina Dorliak, Svjatoslavas Richteris, Natalija Sats.
• Genijai. Sergejus Prokofjevas. Valstybinės televizijos ir radijo transliuotojų bendrovės „Kultura“ užsakymu Andrejaus Konchalovskio fondas. Valstybinis interneto kanalas „Rusija“. Peržiūrėta 2016 m. lapkričio 30 d. - pirmasis dokumentinis filmas iš serijos "Geniusai", Rusija, 2003. Idėjos autorius Andrejus Konchalovskis, režisierė Galina Ogurnaya, konsultantas Noel Mann. Filme vaidina Tichonas Chrennikovas, kompozitoriaus Svjatoslavo Prokofjevo sūnus Mstislavas Rostropovičius, muzikologai Viktoras Varuntsas, Vladimiras Zakas, Marina Rachmanova, režisierius Borisas Pokrovskis.

› Sergejus Sergejevičius Prokofjevas

nuotrauka 1918 m
S.S. Prokofjevas

Sergejus Sergejevičius Prokofjevas gimė 1891 m. balandžio 23 d. Sontsovkos kaime, Jekaterinoslavo gubernijoje (dabar – Sontsovkos kaimas Ukrainos Donecko srityje). Tėvas - Sergejus Aleksejevičius Prokofjevas (1846-1910) - iš pirklio šeimos, sūnaus gimimo metu buvo Dmitrijaus Soncovo dvaro valdytojas. Motina - Marija Grigorjevna Prokofjeva (Žitkova, 1855-1924).
Nuo ankstyvos vaikystės būsimojo kompozitoriaus mama įskiepijo jam meilę muzikai. Ji tapo pirmąja muzikos mokytoja Sergejus Sergejevičius. Pirmąją savo muziką – kūrinį fortepijonui – sukūrė būdamas penkerių metų, kurios natas įrašė Marija Grigorjevna. Prokofjevas pats įrašė visas vėlesnes savo kompozicijas. Mama taip pat mokė jį prancūzų ir vokiečių kalbų, o tėvas – matematikos. Didelį įspūdį jam padarė apsilankymas operoje 1900 m. Po to Sergejus Sergejevičius nusprendžia parašyti savo operą ir po šešių mėnesių baigia operą „Milžinas“. 1902 m. jis atliko savo kūrinių ištraukas Sergejui Tanejevui, o jo prašymu Reinholdas Gliere'as toliau studijavo Prokofjevą.
1904 metais įstojo į Sankt Peterburgo konservatoriją. Vienas iš jo mokytojų tuo metu buvo Nikolajus Rimskis-Korsakovas. Pirmą kartą viešai kaip kompozitorius ir atlikėjas pasirodo Sankt Peterburgo būrelyje „Modernios muzikos vakarai“ 1908 m. gruodžio 31 d. (pagal senąjį stilių 18 d.). 1909 m. baigė konservatoriją kaip kompozitorius, tačiau konservatorijoje tęsė fortepijono (baigė 1914 m.) ir vargonų (mokėsi iki 1917 m.) mokslus. Po pasirodymų Sankt Peterburge ir Maskvoje jo šlovė auga. Pirmoji 1911 m spausdintas leidimas Prokofjevo darbai. 1914 m. už Pirmojo fortepijono koncerto atlikimą jis buvo apdovanotas aukso medaliu ir garbės prizu, pavadintu A.G. Rubinšteinas. Prokofjevas buvo vienintelis sūnus šeimoje, dėl kurio Pirmojo pasaulinio karo metu (1914–1918) jis nebuvo šaukiamas, o tai leido tęsti muzikos studijas. 1915 metais pirmą kartą koncertavo užsienyje, Italijoje.
1917 metų pabaigoje jis nusprendžia palikti Rusiją, o 1918 metų gegužę išvyksta į Japoniją. Tokijuje jis surengė du koncertus, kurie nebuvo sėkmingi. 1918 metų rugpjūtį, gavęs JAV vizą, išvyko iš Japonijos. 1919 m. jis veda ispanų dainininkę Caroliną Codiną, kuri persikėlus gyventi į SSRS pakeitė vardą į Liną Ivanovną. Nuo XX amžiaus antrosios pusės jis daug koncertavo Amerikoje ir Europoje kaip pianistas ir dirigentas, daugiausia su savo kūriniais. 1924 ir 1928 metais Sergejui ir Karolinai gimė du sūnūs - Svjatoslavas (1924-2010) ir Olegas (1928-1998). Trečiojo dešimtmečio antroje pusėje jis nusprendžia su šeima persikelti į SSRS.
1936 m. Prokofjevas su žmona ir vaikais persikėlė į Maskvą. 1936–1939 metais du kartus koncertavo į užsienį. Antrojo pasaulinio karo metais jis toliau dirbo prie savo darbų. Reikšmingiausias kompozitoriaus kūrinys šiuo laikotarpiu – opera „Karas ir taika“. 1941 m. Prokofjevas paliko šeimą ir prisijungė prie Miros Aleksandrovnos Mendelssohn, su kuria pasirašė 1948 m. 1948 m. buvo paskelbtas nutarimas, kuriame aštriai kritikuojami keli kompozitoriai ir Prokofjevas. Dėl to išleidžiamas slaptas įsakymas, kuriuo uždraudžiama atlikti kai kuriuos Prokofjevo kūrinius. Visi jo darbai taip pat dažnai kritikuojami. Padėtis pasikeitė 1949 m., Stalinui atšaukus slaptą įsakymą. Nuo 1949 m. jis didžiąją laiko dalį praleidžia vasarnamyje ir toliau dirba.
Sergejus Sergejevičius Prokofjevas mirė 1953 m. kovo 5 d. Maskvoje nuo širdies smūgio. Jis buvo palaidotas Maskvoje Novodevičiaus kapinėse.

Muzikos skyriaus leidiniai

7 Prokofjevo darbai

Sergejus Prokofjevas – kompozitorius, pianistas ir dirigentas, operų, ​​baletų, simfonijų ir daugelio kitų kūrinių autorius, žinomas ir populiarus visame pasaulyje ir mūsų laikais. Skaitykite istorijas apie septynis svarbius Prokofjevo kūrinius ir klausykitės muzikinių iliustracijų iš Melodijos.

Opera „Milžinas“ (1900)

Būsimo rusų muzikos klasiko Sergejaus Prokofjevo muzikiniai sugebėjimai pasireiškė ankstyvoje vaikystėje, kai būdamas penkerių su puse metų jis sukūrė savo pirmąjį kūrinį fortepijonui – „Indian Gallop“. Jaunojo kompozitoriaus Marijos Grigorievnos motina tai įrašė natomis, o Prokofjevas pats įrašė visas vėlesnes savo kompozicijas.

1900 m. pavasarį, įkvėptas Piotro Čaikovskio baleto „Miegančioji gražuolė“, taip pat Charleso Gounod operų „Faustas“ ir Aleksandro Borodino „Princas Igoris“, 9-metis Prokofjevas sukūrė pirmąją operą „Milžinas“.

Nepaisant to, kad, kaip prisiminė pats Prokofjevas, jo „gebėjimas užsirašyti“ „neatsiliko su mintimis“, šioje naivioje commedia dell'arte žanro vaikų kompozicijoje, būsimojo profesionalo rimtas požiūris į savo darbą buvo jau matosi. Opera turėjo, kaip ir priklauso, uvertiūrą, kiekvienas iš kompozicijos veikėjų turėjo savo išėjimo ariją – savotišką muzikinį portretą. Vienoje iš scenų Prokofjevas netgi panaudojo muzikinę ir sceninę polifoniją – kai pagrindiniai veikėjai aptarinėja kovos su Milžinu planą, pats Milžinas praeina ir dainuoja: "Jie nori mane nužudyti".

Išgirdęs ištraukas iš „Milžino“, garsus kompozitorius ir konservatorijos profesorius Sergejus Tanejevas rekomendavo jaunuoliui rimtai imtis muzikos. Ir pats Prokofjevas išdidžiai įtraukė operą į pirmąjį savo kompozicijų sąrašą, kurį sudarė būdamas 11 metų.

Opera "Milžinas"
Dirigentas – Michailas Leontjevas
Orkestrinės versijos restauracijos autorius – Sergejus Sapožnikovas
Premjera Michailovskio teatre 2010 m. gegužės 23 d

Pirmasis fortepijoninis koncertas (1911–1912)

Kaip ir daugelis jaunų autorių, ankstyvuoju savo kūrybos laikotarpiu Sergejus Prokofjevas nerado kritikų meilės ir palaikymo. 1916 metais laikraščiai rašė: "Prokofjevas atsisėda prie fortepijono ir pradeda arba šluostyti klavišus, arba bandyti, kuris iš jų skamba aukščiau ar žemiau". O apie pirmąjį Prokofjevo Skitų siuitos spektaklį, kurį dirigavo pats autorius, kritikai kalbėjo taip: „Tiesiog neįtikėtina, kad toks beprasmiškas kūrinys gali būti atliktas rimtame koncerte... Tai kažkokie įžūlūs, įžūlūs garsai, išreiškiantys tik begalinį pasigyrimą“.

Tačiau Prokofjevo atlikėjo talentu niekas neabejojo: iki to laiko jis jau spėjo įsitvirtinti kaip virtuoziškas pianistas. Tačiau Prokofjevas daugiausia atliko savo kūrinius, tarp kurių klausytojai ypač įsiminė Pirmąjį koncertą fortepijonui ir orkestrui, kuris dėl energingo „perkusinio“ charakterio ir ryškaus, įsimintino pirmosios dalies motyvo gavo neoficialią slapyvardį “. Ant kaukolės!“.

Koncertas fortepijonui Nr. 1 D-dur op. 10 (1911–1912)
Vladimiras Krainevas, fortepijonas
Akademinis simfoninis orkestras MGF
Dirigentas – Dmitrijus Kitajenko
1976 metų įrašas
Garso inžinierius - Severin Pazukhin

1-oji simfonija (1916–1917)

Igoris Grabaras. Sergejaus Prokofjevo portretas. 1941. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Zinaida Serebryakova. Sergejaus Prokofjevo portretas. 1926. Valstybinis centrinis muziejus teatro menas juos. Bakhrushina, Maskva

Nepaisydamas konservatyvių kritikų, norėdamas, kaip pats rašė, „paerzinti žąsis“, tais pačiais 1916 m. 25-erių Prokofjevas parašė visiškai priešingo stiliaus opusą – Pirmąją simfoniją. Ji Prokofjev davė autoriaus paantraštę „Klasika“.

Kukli Haydno stiliaus orkestro kompozicija ir klasikinės muzikos formos leido suprasti, kad jei „Tėtis Haidnas“ būtų atgyvenęs iki šių dienų, galbūt jis būtų parašęs tokią simfoniją, pagardindamas ją drąsiais melodiniais posūkiais ir gaiviomis harmonijomis. Prieš šimtą metų sukurta „visiems nepaisyti“, Prokofjevo Pirmoji simfonija iki šiol skamba šviežiai ir įtraukta į geriausių pasaulio orkestrų repertuarą, o trečioji jos dalis „Gavotte“ tapo vienu populiariausių XX amžiaus klasikos kūrinių.

Pats Prokofjevas vėliau įtraukė šį gavotą kaip įdėklą savo balete „Romeo ir Džuljeta“. Kompozitorius taip pat slapta tikėjosi (vėliau pats prisipažino), kad galiausiai iš akistatos su kritikais išeis pergalę, ypač jei laikui bėgant Pirmoji simfonija tikrai taps klasika. Kas, tiesą sakant, atsitiko.

Simfonija Nr. 1 „Klasika“, D-dur, op. 25

Dirigentas - Jevgenijus Svetlanovas
1977 metų įrašas

I. Allegro

III. Gavotte. Non troppo allegro

Pasaka „Petras ir vilkas“ (1936)

Iki savo dienų pabaigos Prokofjevas išlaikė savo pasaulėžiūros betarpiškumą. Širdyje būdamas šiek tiek vaikas, jis gerai jautė vaikiškumą vidinis pasaulis ir ne kartą rašė muziką vaikams: nuo pasakos „Bjaurusis ančiukas“ (1914) iki Hanso Christiano Anderseno pasakos teksto iki siuitos „Žiemos ugnis“ (1949), sukurtos jau paskutiniais savo gyvenimo metais. gyvenimą.

Pirmoji Prokofjevo kompozicija, 1936 m. grįžus iš ilgos emigracijos į Rusiją, buvo simfoninė pasaka vaikams „Petras ir vilkas“, kurią Centriniam vaikų teatrui užsakė Natalija Sats. Pasaką jaunieji klausytojai pamilo ir įsiminė dėl ryškių muzikinių veikėjų portretų, kuriuos iki šiol žino daugelis moksleivių ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje. Vaikams „Petras ir vilkas“ atlieka edukacinę funkciją: pasaka yra savotiškas simfoninio orkestro instrumentų vadovas. Šiuo kūriniu Prokofjevas tikėjosi simfoninio orkestro vadovo jaunimui, parašyto beveik po dešimties metų ir panašios koncepcijos (Variacijos ir fuga Purcello tema). anglų kompozitorius Benjaminas Brittenas.

„Petras ir vilkas“, simfoninė pasaka vaikams, op. 67
SSRS valstybinis akademinis simfoninis orkestras
Dirigentas - Jevgenijus Svetlanovas
1970 metų įrašas

Baletas Romeo ir Džuljeta (1935–1936)

Pripažintame dvidešimtojo amžiaus šedevre daugybė numerių patenka į tarptautinių topų viršūnes Klasikinė muzika, – Sergejaus Prokofjevo baletui „Romeo ir Džuljeta“ – nelengvas likimas. Likus dviem savaitėms iki numatytos premjeros, visuotinis Kirovo teatro kūrybinės grupės susirinkimas nusprendė atšaukti spektaklį, kad, kaip visi tikėjo, būtų išvengta visiškos nesėkmės. Gali būti, kad tokias menininkų nuotaikas iš dalies įkvėpė 1936 m. sausį laikraštyje „Pravda“ išspausdintas straipsnis „Drumstis vietoj muzikos“, kuriame aršiai kritikuojama teatrinė Dmitrijaus Šostakovičiaus muzika. Tiek teatro bendruomenė, tiek pats Prokofjevas šį straipsnį vertino kaip išpuolį prieš šiuolaikinį meną apskritai ir nusprendė, kaip sakoma, neprašyti bėdų. Tuo metu teatro aplinkoje net pasklido žiaurus pokštas: „Pasaulyje nėra liūdnesnės istorijos už Prokofjevo muziką balete!

Dėl to „Romeo ir Džuljeta“ premjera įvyko tik po dvejų metų Nacionalinis teatras Brno miestas Čekoslovakijoje. Namų publika spektaklį pamatė tik 1940 m., Kai baletas vis dėlto buvo pastatytas Kirovo teatre. Ir nepaisant dar vienos valdžios kovos su vadinamuoju „formalizmu“, Sergejaus Prokofjevo baletas „Romeo ir Džuljeta“ netgi buvo apdovanotas Stalino premija.

Romeo ir Džuljeta, keturių veiksmų baletas (9 scenos), op. 64
SSRS valstybinio akademinio Didžiojo teatro simfoninis orkestras
Dirigentas – Genadijus Roždestvenskis
Įrašyta 1959 m
Garso inžinierius – Aleksandras Grossmanas

I veiksmas. Pirma scena. 3. Gatvė atsibunda

I veiksmas. Antra scena. 13. Riterių šokis

I veiksmas. Antra scena. 15. Mercutio

Kantata spalio 20-osioms metinėms (1936–1937)

Pirmosios porevoliucinės bangos emigrantas, subrendęs, sėkmingas ir paklausus kompozitorius bei pianistas Sergejus Prokofjevas 1936 m. Sovietų Rusija. Jam didelį įspūdį paliko pokyčiai šalyje, kuri tapo visiškai kitokia. Žaidimas pagal naujas taisykles pareikalavo šiek tiek kūrybiškumo korekcijų. O Prokofjevas sukūrė nemažai kūrinių, iš pirmo žvilgsnio atvirai „teismo“ pobūdžio: Kantatą spalio 20-mečiui (1937 m.), parašytą marksizmo-leninizmo klasikų tekstais, kantatą „Tostas“, sukurtą Stalino 60-mečio jubiliejus (1939) ir kantata „Klestėk, galinga žemė“, skirta jau Spalio revoliucijos 30-mečiui (1947). Tiesa, turint omenyje savitą Prokofjevo humoro jausmą, retkarčiais pasireiškusį jo muzikinėje kalboje, iki šiol muzikos kritikai negali vienareikšmiškai atsakyti į klausimą, ar kompozitorius šiuos kūrinius parašė nuoširdžiai ir rimtai, ar su tam tikra ironija. Pavyzdžiui, vienoje kantatos „Spalio 20-osios metinės“ dalių, kuri vadinasi „Krizė pribrendo“, sopranai dainuoja (tiksliau – girgžda) aukščiausiu registru „Krizė subrendo! , leidžiantis pustoniais. Toks įtemptos temos skambesys atrodo komiškas – ir tokių dviprasmiškų sprendimų Prokofjevo „prosovietiniuose“ darbuose randama kiekviename žingsnyje.

Kantata spalio 20-mečiui dviems mišrūs chorai, simfoniniai ir kariniai orkestrai, akordeonų ir triukšmo instrumentų orkestras, op. 74 (sutrumpinta versija)

valstybė choro koplyčia
Meno vadovas – Aleksandras Jurlovas
Maskvos filharmonijos simfoninis orkestras
Dirigentas – Kirilas Kondrašinas
1967 metų įrašas
Garso inžinierius – Davidas Gaklinas

Karlo Markso ir Vladimiro Lenino tekstai:

Įvadas. Europą persekioja vaiduoklis, komunizmo vaiduoklis

Filosofai

Revoliucija

Muzika filmui „Aleksandras Nevskis“ (1938)

XX amžiaus pirmosios pusės kompozitoriams pirmą kartą teko daug nuveikti, o jų sukurti naujos dailės pavyzdžiai dabar laikomi vadovėliais. Tai visiškai taikoma ir filmų muzikai. Praėjus vos septyneriems metams po pirmojo sovietinio garsinio filmo (Putevka v zhizn', 1931) pasirodymo, Sergejus Prokofjevas papildė kinematografininkų gretas. Tarp jo kūrinių kino muzikos žanre išsiskiria didelės apimties simfoninė partitūra, parašyta Sergejaus Eizenšteino filmui „Aleksandras Nevskis“ (1938), vėliau perrašyta į kantatą tuo pačiu pavadinimu (1939). Daugelis šioje muzikoje Prokofjevo išdėstytų vaizdų (gedulinga „negyvo lauko“ scena, kryžiuočių puolimas, bedvasis ir mechaninis garsas, džiaugsmingas rusų kavalerijos kontratakas) vis dar yra stilistinis filmo vadovas. kompozitorių visame pasaulyje iki šių dienų.

Aleksandras Nevskis, kantata mecosopranui, chorui ir orkestrui (Vladimiro Lugovskio ir Sergejaus Prokofjevo žodžiais), op. 78

Larisa Avdeeva, mecosopranas (Mirusiųjų laukas)
Rusijos valstybinis akademinis choras, pavadintas A. A. Jurlovo vardu
Choro vadovas – Aleksandras Jurlovas
SSRS valstybinis akademinis simfoninis orkestras
Dirigentas - Jevgenijus Svetlanovas
1966 metų įrašas
Garso inžinierius – Aleksandras Grossmanas

Daina apie Aleksandrą Nevskį

Mūšis ant ledo

mirusiųjų laukas

Pagrindinis mano gyvenimo pranašumas (arba, jei norite, trūkumas) visada buvo originalios, savos muzikinės kalbos paieška. Nekenčiu mėgdžiojimo, nekenčiu klišių...

Svetur galite būti tiek, kiek norite, bet tikrai turite karts nuo karto sugrįžti į tėvynę, kad pajustumėte tikrą rusišką dvasią.
S. Prokofjevas

Būsimo kompozitoriaus vaikystės metai prabėgo muzikinėje šeimoje. Jo mama buvo gera pianistė, o berniukas, užmigdamas, dažnai girdėdavo iš toli, už kelių kambarių, sklindančius L. Bethoveno sonatų garsus. Kai Seryozha buvo 5 metai, jis sukūrė savo pirmąjį kūrinį fortepijonui. 1902 metais S. Tanejevas susipažino su savo vaikų kūrybos patirtimi, jo patarimu prasidėjo kompozicijos pamokos pas R. Gliere. 1904-14 m Prokofjevas studijavo Sankt Peterburgo konservatorijoje pas N. Rimskį-Korsakovą (instrumentacija), J. Vitolsą ( muzikine forma), A. Lyadovas (kompozicija), A. Esipova (fortepijonas).

Per baigiamąjį egzaminą Prokofjevas puikiai atliko savo pirmąjį koncertą, už kurį buvo apdovanotas premija. A. Rubinšteinas. Jaunasis kompozitorius noriai įsisavina naujas muzikos tendencijas ir greitai atranda savo, kaip novatoriško muzikanto, kelią. Kalbėdamas kaip pianistas, Prokofjevas dažnai į savo programas įtraukdavo savo kūrinius, o tai sukėlė stiprią publikos reakciją.

1918 metais Prokofjevas išvyko į JAV, pradėjęs kelionių seriją į užsienio šalis – Prancūziją, Vokietiją, Angliją, Italiją, Ispaniją. Siekdamas užkariauti pasaulio publiką, daug koncertuoja, rašo pagrindinius kūrinius – operas „Meilė trims apelsinams“ (1919), „Ugninis angelas“ (1927); baletai „Plieninė lope“ (1925, įkvėpti revoliucinių įvykių Rusijoje), „Sūnus palaidūnas“ (1928), „Ant Dniepro“ (1930); instrumentinė muzika.

1927 metų pradžioje ir 1929 metų pabaigoje Prokofjevas su dideliu pasisekimu koncertavo Sovietų Sąjungoje. 1927 m. jo koncertai vyksta Maskvoje, Leningrade, Charkove, Kijeve ir Odesoje. „Priėmimas, kurį man suteikė Maskva, buvo neįprastas. ... Priėmimas Leningrade pasirodė dar karštesnis nei Maskvoje“, – „Autobiografijoje“ rašė kompozitorius. 1932 metų pabaigoje Prokofjevas nusprendžia grįžti į tėvynę.

Nuo 30-ųjų vidurio. Prokofjevo kūrybiškumas pasiekia aukštumas. Jis kuria vieną iš savo šedevrų – W. Shakespeare'o baletą „Romeo ir Džuljeta“ (1936); lyrinė-komiška opera „Sužadėtuvės vienuolyne“ (The Duenna, pagal R. Sheridan – 1940); kantatos Aleksandras Nevskis (1939) ir Tostas (1939); simfoninė pasaka pagal jo paties sukurtą tekstą „Petras ir vilkas“ su instrumentais-personažais (1936); Šeštoji sonata fortepijonui (1940); fortepijoninių kūrinių ciklas „Vaikų muzika“ (1935). 30-40-aisiais. Prokofjevo muziką atlieka geriausi sovietų muzikantai: N. Golovanovas, E. Gilelsas, B. Sofronitskis, S. Richteris, D. Oistrakhas. Aukščiausias sovietinės choreografijos pasiekimas buvo Džuljetos įvaizdis, sukurtas G. Ulanovos. 1941 m. vasarą vasarnamyje netoli Maskvos Prokofjevas tapė Leningrado operos ir baleto teatro užsakymu. S. M. Kirovo baletas-pasaka „Pelenė“. Žinia apie prasidėjusį karą su fašistine Vokietija ir vėlesnius tragiškus įvykius sukėlė naują kompozitoriaus kūrybinį pakilimą. Sukūrė grandiozinę herojinę-patriotinę epinę operą „Karas ir taika“ pagal L. Tolstojaus romaną (1943), režisierius S. Eizenšteinas dirbo prie istorinio filmo „Ivanas Rūstusis“ (1942). Septintosios fortepijoninės sonatos (1942) muzikai būdingi nerimą keliantys vaizdai, karinių įvykių atspindžiai ir kartu nenumaldoma valia bei energija. Didingą pasitikėjimą pagauna Penktoji simfonija (1944 m.), kurioje kompozitorius, jo žodžiais tariant, norėjo „dainuoti apie laisvą ir laimingą žmogų, jo galingą jėgą, kilnumą, dvasinį grynumą“.

Pokariu, nepaisant sunkios ligos, Prokofjevas sukūrė daug reikšmingų kūrinių: Šeštąją (1947) ir Septintąją (1952) simfonijas, Devintąją fortepijoninę sonatą (1947), naują operos „Karas ir taika“ leidimą (1952). , Sonata violončelei (1949) ir simfoninis koncertas violončelei ir orkestrui (1952). 40-ųjų pabaiga – 50-ųjų pradžia. buvo užgožtos triukšmingų kampanijų prieš „antinacionalinę formalistinę“ kryptį sovietiniame mene, daugelio geriausių jo atstovų persekiojimą. Prokofjevas pasirodė esąs vienas pagrindinių muzikos formalistų. Viešas jo muzikos šmeižtas 1948 metais dar labiau pablogino kompozitoriaus sveikatą.

Paskutinius savo gyvenimo metus Prokofjevas praleido vasarnamyje Nikolina Gora kaime tarp mylimos Rusijos gamtos, toliau kūrė nuolat, pažeisdamas gydytojų draudimus. Sunkios gyvenimo aplinkybės paveikė ir kūrybą. Be tikrų šedevrų, tarp pastarųjų metų kūrinių yra ir „supaprastintos koncepcijos“ – uvertiūra „Volgos susitikimas su Donu“ (1951), oratorija „Pasaulio sargyboje“ (1950), siuita „Žiemos laužas“ (1950), kai kurie baleto „Pasaka apie akmeninę gėlę“ (1950) puslapiai, Septintoji simfonija. Prokofjevas mirė tą pačią dieną kaip ir Stalinas, išlydėdamas didįjį rusų kompozitorių paskutinis būdas buvo nustelbtas populiaraus susijaudinimo, susijusio su didžiojo tautų vado laidotuvėmis.

Prokofjevo stilius, kurio kūryba apima 4 su puse audringo XX amžiaus dešimtmečio, patyrė labai didelę evoliuciją. Prokofjevas atvėrė kelią naujajai mūsų amžiaus muzikai kartu su kitais amžiaus pradžios novatoriais – C. Debussy. Novovensko mokyklos kompozitoriai B. Bartokas, A. Skriabinas, I. Stravinskis. Jis įžengė į meną kaip drąsus griaunantis vėlyvojo romantizmo meno kanonus su išskirtiniu rafinuotumu. Savotiškai plėtodami M. Musorgskio, A. Borodino tradicijas Prokofjevas į muziką įnešė nežabotos energijos, puolimo, dinamiškumo, pirmykščių jėgų šviežumo, suvokiamo kaip „barbarizmas“ („Deliuzija“ ir „Tokata fortepijonui“, „Sarkazmai“); baleto „Ala ir Lolly“ simfoninė „Skitų siuita“; Pirmasis ir antrasis fortepijoniniai koncertai). Prokofjevo muzika atkartoja kitų rusų muzikantų, poetų, dailininkų, teatro darbuotojų naujoves. „Sergejus Sergejevičius vaidina ant švelniausių Vladimiro Vladimirovičiaus nervų“, – apie vieną Prokofjevo pasirodymą kalbėjo V. Majakovskis. Kandus ir sultingas rusiško kaimo figūratyvumas per išskirtinės estetikos prizmę būdingas baletui „Pasaka apie juokdarį, kuris pergudravo septynis juokdarius“ (pagal pasakas iš A. Afanasjevo kolekcijos). Palyginti retas tuo metu lyrizmas; Prokofjeve jis neturi jausmingumo ir jautrumo - jis yra drovus, švelnus, subtilus ("Laikinantis", "Senosios močiutės pasakos" fortepijonui).

Ryškumas, margumas, padidinta išraiška būdinga užsienio penkiolikos metų stiliui. Tai džiaugsmu, entuziazmu trykštanti opera „Meilė trims apelsinams“, sukurta pagal K. Gozzi pasaką („šampano taurė“, anot A. Lunacharsky); nuostabus Trečiasis koncertas su energingu motoriniu spaudimu, užkuriamas nuostabia 1-osios dalies pradžios dūdine melodija, skvarbiu lyriškumu vienoje iš 2-osios dalies variacijų (1917-21); stiprių emocijų įtampa „Ugniniame angele“ (pagal V. Bryusovo romaną); Antrosios simfonijos (1924) herojiška galia ir apimtis; „Plieninės lopės“ „kubistinė“ urbanistika; lyrinė savistaba „Mintys“ (1934) ir „Daiktai savaime“ (1928) fortepijonui. Stiliaus laikotarpis 30-40s. pažymėtas išmintingu, brandumui būdingu santūrumu, deramu su meninių koncepcijų gilumu ir tautine dirva. Kompozitorius siekia universalių idėjų ir temų, apibendrinančių istorijos vaizdų, ryškių, tikroviškai konkrečių muzikiniai personažai. Ši kūrybiškumo linija buvo ypač pagilinta 40-aisiais. susiję su sunkiais išbandymais, kurie pateko į partiją sovietiniai žmonės karo metais. Žmogaus dvasios vertybių atskleidimas, gilūs meniniai apibendrinimai tampa pagrindiniu Prokofjevo siekiu: „Esu įsitikinęs, kad kompozitorius, kaip ir poetas, skulptorius, tapytojas, yra pašauktas tarnauti žmogui ir žmonėms. Ji turėtų dainuoti apie žmogaus gyvenimą ir vesti žmogų į šviesesnę ateitį. Toks, mano požiūriu, yra nepajudinamas meno kodas.

Prokofjevas paliko didžiulį kūrybinį palikimą – 8 operas; 7 baletai; 7 simfonijos; 9 fortepijoninės sonatos; 5 fortepijoniniai koncertai (iš kurių Ketvirtasis skirtas vienai kairei rankai); 2 smuikai, 2 koncertai violončelei (Antras - Simfonija-koncertas); 6 kantatos; oratorija; 2 vokalinės ir simfoninės siuitos; daug fortepijoninių kūrinių; kūriniai orkestrui (įskaitant rusišką uvertiūrą, simfoninę dainą, odę karo pabaigai, 2 Puškino valsus); kameriniai kūriniai (Uvertiūra žydų temomis klarnetui, fortepijonui ir styginių kvartetui; Kvintetas obojui, klarnetui, smuikui, altui ir kontrabosui; 2 styginių kvartetai; 2 sonatos smuikui ir fortepijonui; Sonata violončelei ir fortepijonui; nemažai vokalinių kūrinių už žodžius A. Achmatova, K. Balmontas, A. Puškinas, N. Agnivcevas ir kt.).

Kūrybiškumas Prokofjevas sulaukė pasaulinio pripažinimo. Jo muzikos išliekamoji vertė yra jo dosnumas ir gerumas, atsidavimas aukštoms humanistinėms idėjoms, jo kūrinių meninės raiškos turtingumas.

Y. Cholopovas

Meno kūriniai

1918 m. Sergejus Sergejevičius Prokofjevas įsigijo albumą, kuriame visi jo draugai turėjo palikti pastabas ta pačia tema: „Ką tu manai apie saulę? Jį kompozitorius pasirinko neatsitiktinai, nes saulė yra gyvybės šaltinis, o jis pats visada, visuose savo kūriniuose, buvo gyvenimo dainininkas.

Apie tai, kas buvo Prokofjevas, žinome iš jo kūrinių, bet apie tai, koks jis buvo žmogus, ką mylėjo, ko siekė, geriausiai galime sužinoti iš jo autobiografijos.

„Polinkis įrašyti man buvo būdingas nuo vaikystės, tai paskatino tėvai, – pirmuosiuose „Autobiografijos“ puslapiuose pasakoja Sergejus Prokofjevas. „Būdamas šešerių jau rašiau muziką. Būdamas septynerių, išmokęs žaisti šachmatais, užsivedė sąsiuvinį ir ėmė užrašinėti žaidimus; pirmasis iš jų – „piemenėlio“ porininkas, kurį gavau trimis judesiais. Devynerių metų buvo rašomos kovinių skardinių karių istorijos, atsižvelgiant į nuostolius ir judesių diagramas. Būdamas dvylikos stebėjau savo muzikos profesorių rašantį dienoraštį. Tai atrodė be galo nuostabu, ir aš pradėjau diriguoti savo, slepiant baisią paslaptį nuo visų.

Prokofjevas gimė ir vaikystę praleido Soncovkos dvare (dabartinėje Donecko srityje), kur jo tėvas, išsilavinęs agronomas, buvo vadybininkas. Jau subrendęs Prokofjevas su malonumu prisiminė Sontsovo stepių laisvę, žaidimus sode su draugais - kaimo vaikais, muzikos pamokų pradžią, vadovaujant savo motinai Marijai Grigorievnai.

Vis dar nežinodamas natų, anot gandų, vaikinas bandė groti kažką savo pianinu. Ir jis išmoko natas, daugiausia tam, kad įrašytų tai „savo“. O būdamas devynerių, po kelionės į Maskvą ir patyręs pirmosios išgirstos operos įspūdį (tai buvo Gounod Faustas), Seryozha nusprendė sukurti savo operą, kurios siužetą taip pat sugalvojo pats. Tai buvo trijų veiksmų opera „Milžinas“ su nuotykiais, kovomis ir kt.

Prokofjevo tėvai buvo išsilavinę žmonės ir patys įgijo berniuko pradinį išsilavinimą iš visų mokyklinių dalykų. Bet jie, žinoma, negalėjo išmokyti muzikos kūrimo taisyklių. Todėl, pasiimdama sūnų į vieną iš įprastų žiemos kelionių į Maskvą, Marija Grigorievna atvedė jį pas žinomą kompozitorių ir mokytoją Sergejų Ivanovičių Tanejevą, kuris patarė pakviesti jaunąjį kompozitorių Reinholdą Moricevičių Gliere į Soncovką, kad vasarą pamokytų su Sereža. .

Gliere praleido dvi vasaras iš eilės Soncovkoje, sklandydama su Seryozha, taip pat su juo žaisdama šachmatais ir kroketą - jau ne mokytojo, o vyresnio draugo vaidmenyje. O kai 1904-ųjų rudenį trylikametis Sergejus Prokofjevas atvyko į Sankt Peterburgą laikyti egzamino konservatorijoje, atsivežė neįprastai solidų kompozicijų bagažą. Storame aplanke buvo dvi operos, sonata, simfonija ir daug mažų kūrinių fortepijonui – „Dainos“, parašytų vadovaujant Gliere. Kai kurios „Dainos“ skambėjo taip originaliai ir aštriai, kad vienas iš Serežos draugų patarė jas vadinti ne „Dainomis“, o „Šunimis“, nes jos „kanda“.

Studijų metai konservatorijoje

Konservatorijoje Sereža buvo jauniausia tarp klasiokų. Ir, žinoma, jam buvo sunku su jais susidraugauti, juolab kad iš išdykimo kartais suskaičiuodavo klaidų skaičių kiekvieno mokinio muzikinėse užduotyse, išvesdavo vidutinį tam tikro laikotarpio skaičių – ir rezultatai daugeliui nuvylė...

Bet tada konservatorijoje atsirado kitas studentas, apsirengęs sapierių bataliono leitenanto uniforma, visada labai santūrus, griežtas, protingas. Tai buvo Nikolajus Jakovlevičius Myaskovskis, ateityje žinomas kompozitorius, kuris sovietmečiu tapo Maskvos kompozitorių mokyklos vadovu. Nepaisant amžiaus skirtumo (Myaskovskiui buvo dvidešimt penkeri, o Prokofjevui penkiolika), tarp jų užsimezgė visą gyvenimą trunkanti draugystė. Jie visada vienas kitam rodydavo savo kūrinius, aptarinėjo – asmeniškai ir laiškais.

Kompozicijos teorijos ir laisvos kompozicijos pamokose Prokofjevas apskritai iškrito iš palankumo - jo ypatingas talentas buvo pernelyg nepagarbus konservatyviajai tradicijai. Prokofjevas net nedrįso mokytojams parodyti drąsiausių kompozicijų, žinodamas, kad tai sukels sumišimą ar susierzinimą. Mokytojų požiūris buvo išreikštas labai vidutiniais pažymiais Prokofjevo kompozicijos diplome. Tačiau jaunasis muzikantas atsargoje turėjo dar vieną specialybę – fortepijoną, kurią 1914 metų pavasarį vėl baigė konservatorijoje.

„Jei likau abejingas prastai kompozitoriaus diplomo kokybei, – vėliau prisiminė Prokofjevas, – šį kartą mane pagavo ambicijos ir nusprendžiau pirmas baigti groti fortepijonu.

Prokofjevas surizikavo: vietoj klasikinio fortepijoninio koncerto nusprendė sugroti savo Pirmąjį koncertą, ką tik išleistą, iš anksto įteikdamas natas egzaminuotojams. Džiaugsminga, jauno entuziazmo kupina koncerto muzika sužavėjo publiką, Prokofjevo pasirodymas buvo triumfas, jam buvo įteiktas diplomas su pagyrimu ir Antono Rubinšteino premija.

Kūrybinės veiklos rezultatai

Jaunojo kompozitoriaus Prokofjevo kūrybinė energija buvo tikrai vulkaninė. Dirbo greitai, drąsiai, nenuilstamai, siekdamas aprėpti įvairiausius žanrus ir formas. Po pirmojo fortepijono koncerto sekė antrasis, po to pirmasis koncertas smuiku, opera, baletas, romansai.

Vienas iš S.S. Prokofjevas ypač būdingas ankstyvajam laikotarpiui. Tai „Skitų siuita“, sukurta pagal nepavykusio baleto muziką. Pagonių dievų garbinimas, siautulingas „Blogio šokis“, tylus ir paslaptingas miegančios skitų stepės paveikslas ir galiausiai akinantis finalas – „Saulėtekis“ – visa tai perteikiama stulbinančiai ryškiomis orkestro spalvomis, spontaniškai didėjančiu garsumu. , energingi ritmai. Įkvepiantis siuitos optimizmas, prasiskverbiantis pro jos šviesą, yra dar nuostabesnis, nes jis buvo sukurtas sunkiais Pirmojo pasaulinio karo metais.

Sergejus Prokofjevas labai greitai pateko į pirmąją ne tik šalyje, bet ir užsienyje žinomų kompozitorių eilę, nors jo muzika visada kėlė diskusijų, o kai kurių kūrinių, ypač sceninių, atlikimo laukiama metų metus. Tačiau būtent ta scena kompozitorių ypač patraukė. Mane patraukė galimybė, einant Musorgskio keliu, muzikinėmis intonacijomis išreikšti subtiliausius, slapčiausius jausmų atspalvius, kurti gyvus žmogaus charakterius.

Tiesa, tai jis darė ir kamerinėje muzikoje, pavyzdžiui, vokalinėje pasakoje „Bjaurusis ančiukas“ (pagal Anderseną). Kiekvienas paukštyno gyventojas yra apdovanotas savitu charakteriu: ramia anties motina, maži entuziastingi ančiukai ir jis pats. Pagrindinis veikėjas, prieš paverčiant graži gulbė nelaimingas ir visų paniekintas. Išgirdęs šią Prokofjevo pasaką, A. M. Gorkis sušuko: „Bet jis tai parašė apie save, apie save!

Jaunojo Prokofjevo kompozicijos stebėtinai įvairios, o kartais ir ryškiai kontrastingos. 1918 metais pirmą kartą buvo atlikta jo „Klasikinė simfonija“ – elegantiškas kūrinys, tviskantis smagiu ir subtiliu humoru. Jo pavadinimas, tarsi pabrėžiantis sąmoningą stilizaciją – Haidno ir Mocarto manieros imitaciją – dabar mums suvokiamas be kabučių: tai tikra sovietmečio muzikos klasika. Kompozitoriaus kūryboje simfonija pradėjo ryškią ir aiškią liniją, kuri nubrėžta iki pat vėlesnių kūrinių – baleto „Pelenė“, Septintosios simfonijos.

Ir beveik kartu su Klasikine simfonija iškilo grandiozinis vokalinis-simfoninis kūrinys „Septyni iš jų“, vėl kaip „Skitų siuita“, atgaivinantis giliausios senovės įvaizdžius, bet kartu susijęs su sudėtingomis ir neaiškiomis asociacijomis su revoliuciniais įvykiais. kurie sukrėtė pasaulį.1917 Rusija ir visas pasaulis. „Keistas kūrybinės minties posūkis“ vėliau nustebino patį Prokofjevą.

Užsienyje

Dar keistesnis posūkis įvyko pačioje kompozitoriaus biografijoje. 1918 metų pavasarį, gavęs užsienio pasą, išvyko į Ameriką, neklausydamas draugų patarimų, kurie jį perspėjo: „Kai grįši, tavęs nesupras“. Iš tiesų, ilgas buvimas užsienyje (iki 1933 m.) turėjo neigiamos įtakos kompozitoriaus kontaktui su publika, juolab kad bėgant metams keitėsi ir plėtėsi jo kompozicija.

Tačiau svetur praleisti metai nereiškė visiško atsiskyrimo nuo tėvynės. Trys koncertinės kelionės į Sovietų Sąjungą buvo proga pabendrauti su senais draugais ir nauja publika. 1926 metais Leningrade buvo pastatyta opera Meilė trims apelsinams, sumanyta namuose, tačiau parašyta užsienyje. Prieš metus Prokofjevas parašė baletą „Plieninis apynis“ – paveikslų seriją iš jaunos sovietinės respublikos gyvenimo. Margi kasdieniai eskizai ir komisaro, oratoriaus, darbininko, jūreivio muzikiniai ir choreografiniai portretai greta industrinės tapybos („Fabrikas“, „Paktukai“).

Šis kūrinys gyvybę rado tik koncertinėje scenoje simfoninės siuitos pavidalu. 1933 metais Prokofjevas pagaliau grįžo į tėvynę, palikdamas ją tik trumpam. Metai jam sugrįžus pasirodė bene vaisingiausi jo gyvenime ir apskritai labai produktyvūs. Kūriniai kuriami vienas po kito, ir kiekvienas iš jų žymi naują, aukštą tam tikro žanro etapą. Opera „Semjonas Kotko“, baletas „Romeo ir Džuljeta“, muzika filmui „Aleksandras Nevskis“, kurios pagrindu kompozitorius sukūrė oratoriją – visa tai pateko į sovietinio laikotarpio muzikos aukso fondą.

Šokiu ir šokių muzika perteikti Šekspyro tragedijos siužetą – tokia užduotis daugeliui atrodė neįmanoma ir net nenatūrali. Prokofjevas kreipėsi į ją taip, lyg baleto konvencijų nebūtų.

Visų pirma jis atsisakė statyti baletą kaip užbaigtų numerių seriją, tarp kurių šokėjai nusilenkia ir dėkoja publikai už plojimus. Prokofjevo muzika ir choreografinis veiksmas vystosi nuolat, vadovaujantis dramos dėsniais. Šis baletas, pirmą kartą pastatytas Leningrade, tapo išskirtiniu meniniu įvykiu, juolab kad Galina Ulanova tapo nepralenkiama Džuljeta.

O visiškai neregėtą užduotį kompozitorius išsprendė „Kantatoje spalio 20-mečiui“. Muzika paremta dokumentiniu tekstu: joje panaudoti K. Markso ir V. I. Lenino straipsniai, kalbos, laiškai. Kūrinys buvo toks negirdėtas naujas, kad kantatos atlikimo teko laukti 20 metų...

Skirtingos istorijos, skirtingi žanrai...

Brandaus laikotarpio kūriniai

Tačiau bendrai pažvelgus į darbus brandos laikotarpis o lyginant juos su ankstyvaisiais, aiškiai matyti bendra tendencija: nenumaldomą kūrybinės minties virimą keičia išmintinga nuotaika, domėjimąsi neįtikėtinu, pasakišku, legendiniu – domėjimasis tikru. žmonių likimai(„Semjonas Kotko“ – opera apie jaunas kareivis), į didvyrišką gimtojo krašto praeitį („Aleksandras Nevskis“, opera „Karas ir taika“), į amžina tema meilė ir mirtis („Romeo ir Džuljeta“).

Tuo pačiu metu Prokofjevui visada būdingas humoras neišnyko. Pasakoje (skaitovui ir simfoniniam orkestrui), skirtoje patiems mažiausiems klausytojams, juokingai pateikiama daug įdomios informacijos. Kiekvienam veikėjui būdingas tam tikras įrankis. Tai pasirodė savotiškas orkestro vadovas ir kartu linksma, smagi muzika. – vienas iš kūrinių, kuriame kompozitorius pasiekė „naujo paprastumo“, kaip jis pats įvardijo, tai yra tokią minčių pateikimo manierą, kuri lengvai pasiekia klausytoją, nesumažindama ir nenuskurdindama pačios minties.

Prokofjevo kūrybos viršūnė – jo opera „Karas ir taika“. Didžiojo L. Tolstojaus kūrinio siužetas, atkuriantis herojiškus Rusijos istorijos puslapius, Tėvynės karo metais (būtent kuriant operą) buvo suvokiamas neįprastai aštriai ir šiuolaikiškai.

Šiame kūrinyje susijungė geriausi, tipiškiausi jo kūrybos bruožai. Čia Prokofjevas yra ir būdingo intonacinio portreto meistras, ir laisvai masines liaudies scenas kuriantis freskomis, ir galiausiai lyrikas, sukūręs neįprastai poetišką ir moterišką Natašos įvaizdį.

Kartą Prokofjevas kūrybiškumą palygino su šaudymu į judančius taikinius: „Tik siekdamas taikinio į priekį, į rytojų, nebūsi paliktas vakarykščių reikalavimų lygiu“.

Ir visą gyvenimą jis ėjo „tikslą į priekį“, ir, ko gero, būtent dėl ​​to visi jo kūriniai – tiek kūrybos pakilimo metais, tiek paskutinės sunkios ligos metais – liko su mumis ir toliau. džiugina klausytojus.

Pagrindinės kompozicijos:

Operos:

„Žaidėjas“ (1916 m.)
„Meilė trims apelsinams“ (1919).
„Ugninis angelas“ (1927),
"Semjonas Kotko" (1939)
„Sužadėtuvės vienuolyne“ (1940)
„Karas ir taika“ (1943)
"Pasakojimas apie tikrą vyrą" (1948)

Baletai:

„Pasakojimas apie juokdarį, kuris pergudravo septynis juokdarius“ (1915)
„Plieninė kilpa“ (1925 m.)
„Sūnus palaidūnas“ (1928 m.)
Romeo ir Džuljeta (1936)
„Pelenė“ (1944 m.)
„Pasakojimas apie akmeninę gėlę“ (1950)

(Dar nėra įvertinimų)