Aš galiu daugiau. Blogas rusiškas baletas Kaip prasidėjo tavo baleto istorija?
Vyriausiasis mokytojas – dėstytojas
Nusipelnęs Rusijos menininkas
Visi kūrybinė biografija Kokhanchuk O.V. siejamas su baletu. Baigusi sceninę karjerą, ji atsidavė pedagoginė veikla. Olga Vasiljevna daugiau nei 30 metų dirba Rusijos baleto teatre. Mokytoja korepetitorė, patyrusi mentorė remiasi gausia asmenine scenine patirtimi, Maskvos kultūros institute įgytomis teorinėmis pedagogikos žiniomis, subtilia prigimtine intuicija. Ji sistemingai dirba su savo mokiniais, naudodama išplėtotą metodiką, o iš menininkų reikalauja tokio paties prasmingo darbo tiek šokio technikoje, tiek vaizdinėje transformacijoje.Daugiausia savo pedagoginės dovanos ir profesinių įgūdžių dėka daugelis teatro menininkų tapo laureatais ir laureatais. prestižinių tarptautinių konkursų ir padarė jį puikiu kūrybinę karjerą. Tarp jų ne tik Rusijos menininkai baleto, bet ir šokėjai iš Japonijos, Australijos, Mongolijos, kurie pradėjo savo kūrybinis kelias Rusų balete ir tęsė karjerą garsiose užsienio trupėse.
Mokytojas – dėstytojas
Nusipelnęs Azerbaidžano menininkas
Daktaras pedagogikos mokslai, Tarptautinės pedagogikos akademijos akademikas, Rusijos universiteto profesorius teatro menas– GITIS, baleto konkurso laureatas, choreografų konkurso laureatas.
meno vadovo asistentė-kuratorė
Baigė Baku valstybinę choreografijos mokyklą. Ji dirbo pavadintame Baku akademiniame operos ir baleto teatre. Akhundova.
1989 m. ji persikėlė į Maskvos valstybinį Rusijos baletą kaip solistė.
Šiuo metu Rusijos baleto teatre dirba administracinį ir korepetitorių
mokytojas – dėstytojas
Laureatas tarptautinis konkursas.
Baigė Maskvos akademinę choreografinę mokyklą. Aukščiau Mokytojų rengimas gautas Maskvoje Valstybinė akademija choreografija. Rusų baleto teatre ji dirba nuo 1991 m. Solistas, tarptautinio konkurso laureatas Masami Chino baletuose sukūrė ryškius personažus klasikinis paveldas, taip pat sėkmingai įvaldė šiuolaikinę choreografiją.
Baigusi sceninę karjerą ji tapo mokytoja-repetitore. Žinios, didžiulė sceninė patirtis, gebėjimas rasti kontaktą su jaunosios kartos menininkais – visa tai lemia sėkmingą jos pedagoginę veiklą.
Mokytojas – dėstytojas
Nusipelnęs Rusijos menininkas
Baigė Maskvos akademinę choreografinę mokyklą. Dirbo Sverdlovsko operos ir baleto teatre bei Maskvos valstybiniame vaikų muzikiniame teatre.
Rusų baleto teatre ji dirba nuo 1991 m.
Turėdamas ryškų aktorinį talentą, jis kuria reljefiškus, įsimintinus Rothbarto įvaizdžius (“ Gulbių ežeras“), Fėjos Carabosse („Miegančioji gražuolė“), Koppelius („Coppelia“), Eunuchas („Šeherezada“), Gamaša („Don Kichotas“).
Pirmą kartą baleto teatras, vadovaujamas Anos Aleksidzės ir Anatolijaus Emelyanovo (užsienyje žinomas kaip „The Crown Rusų baletas). Nuo pat savo gimimo 2002 m. ši baleto trupė sušoko 12 originalių pastatymų visame pasaulyje, įskaitant Tristaną ir Izoldą, Karmen, Romeo ir Džuljetą, Pelenę ir Dieną palieka žemę.
ŠIA TEMA
Anna Aleksidze derina savo teatro valdymą su vyriausiosios choreografės pareigomis Čeboksarų operos ir baleto teatre, kur ji stato „Lolitą“. kūrinys tuo pačiu pavadinimu Vladimiras Nabokovas ir Anatolijus Emelyanovas karts nuo karto skrenda į Ameriką, kur šoka ir kuria choreografijas Metropoliteno klasikiniam baletui. Dienos.Ru Maskvoje radome repetuojančius baleto šokėjus ir sužinojome, kokį kelią jie nuėjo, kol atsidūrė po vieno teatro stogu.
Anna Aleksidzė: "Man sako: "Lolita"? Balete?!"
Ana, tai, kad esate iš choreografinės šeimos, jums nepaliko kito pasirinkimo, išskyrus ateitį baleto srityje?
Mano tėtis labai garsus choreografas, Gruzijos liaudies menininkas, laureatas valstybiniais apdovanojimais. Deja, jis mirė prieš metus, bet paliko studentus. Mano senelis, SSRS liaudies artistas Dmitrijus Aleksandrovičius Aleksidze, buvo pagrindinis dramos teatro režisierius. Irina Aleksidze, mano močiutė iš tėvo pusės, yra Gruzijos liaudies artistė, balerina. Mano mama taip pat yra balerina, mokytoja ir režisierė. Todėl visiškai neturėjau kito pasirinkimo. Nuo tada, kai gimiau, mano vežimėlis tiesiogine prasme buvo teatre. Tačiau mama ir tėtis mane atkalbinėjo nuo baleto, nes neturėjau puikių baleto įgūdžių. Bet aš įsimylėjau šią profesiją ir reikalavau.
– Kada pirmą kartą išgirdote pritarimo žodžius iš savo tėvų?
1992 m., kai buvau choreografinės mokyklos antro kurso studentė, tapau tarptautinio konkurso laureate. Tada mama ir tėtis pasakė: „Tu puiki, dukra. Tu gali užsiimti šia profesija“. Po to atėjau į Natalijos Sats vaikų muzikinį teatrą, kur trejus metus praleidau salėje su Liaudies menininkas Eleonora Evgenievna Vlasova, kuri iki šiol yra mano mokytoja, vėliau tapo mūsų teatro konsultante. Po to septynerius metus dirbau Viktoro Smirnovo-Golovanovo trupėje, važinėjau su juo po visą pasaulį, šokau visus pagrindinius spektaklius, įrodžiau, kad man yra vieta mene. Po to baigiau teatro studijų skyrių GITIS, kartu su Anatolijumi Emelyanovu kūrėme savo teatrą. Nuo to laiko pastatėme 12 visiškai naujų spektaklių, kurių libretai ir choreografija – Emelyanovas.
– Kodėl iš visų GITIS fakultetų pasirinkote teatro studijas?
Galvojau, kur eiti: pedagogikos, choreografo ar teatro studijų. Mano tėtis man sakė, kad choreografai gimsta, pedagogikos prasme mokytojų turėjau tiek daug, kad nebuvo prasmės suvokti šio mokslo atskirai. O Teatro studijų fakultetas praplėtė akiratį ir suteikė galimybę rašyti scenarijus. Vėliau taip sutapo, kad tapau ir choreografu: dabar esu Čeboksarų operos ir baleto teatro vyriausiasis choreografas ir statau ten baletą „Lolita“.
– Labai drąsus baleto pastatymo medžiagos pasirinkimas – tikriausiai jums tai jau buvo pasakyta?
Nabokovas savo tekstuose turi tokių nuostabių vaizdų, kad juos kurti scenoje yra nepaprastai įdomu. Man labai keista, kad iki šiol joks choreografas nėra statęs šio baleto. Aš bendrauju su skirtingi žmonės, ir visi sako: "Lolita"? Balete? Labai įdomu!" Tiesą sakant, dabar turėtų būti baletai, kurie traukia žmones į teatrą. Nenoriu kartotis ir statyti naujo „Gulbių ežero". Man atrodo, kad yra tiek daug kūrinių, kuriuos galima pritaikyti. šiandien ir padaryti naujas plastikas. Be to, norėčiau, kad šis spektaklis būtų su Kompiuterinė grafika, su multimedijos scenos erdve. Premjera numatoma 2010 m. balandį: pjesės statyba ir gamyba užtruks ilgai – yra sudėtingų dekoracijų ir kostiumų. Būtinai parodysime Maskvoje, vešimės į festivalius, net jau turime kvietimą į tarptautinį turą. Jei spektaklis pasiteisins, tai ateityje labai mielai jį perkelčiau į savo teatrą.
– Kodėl iš karto nepastačius „Lolitos“ savo teatre?
Teatrą kūrėme be vieno rėmėjo. Tai yra, viską, ką pamatysite „Vasaros baleto sezonuose“, ir viską, ką pasaulis matė septynerius metus - tai padarėme savo jėgomis, savo rankomis, krauju ir prakaitu. Iki to, kad Anatolijus Emelyanovas kartais pats išsiuvinėja tutus. Tokios didelės produkcijos kaip „Lolita“ dabar tiesiog negalėtume sukurti. Tai, kad Čeboksarų teatras suteikia tokią galimybę, yra labai šaunu.
– Papasakokite, kaip patekote į „Vasaros baleto sezonus“?
Su Alla Maratovna Nemodruk susipažinome Vokietijoje. Ji apie mus sužinojo iš plakatų, atėjo pas mus ir nustebo, kad centrinėse Vokietijos vietose salėje surinkome tris tūkstančius vietų. Ji stebėjo visus mūsų pasirodymus ir pakvietė dalyvauti „Vasaros baleto sezonuose“.
Anatolijus Emelyanovas: „Šokis yra minties išraiška“
– Kaip pradėjote savo baleto istorija?
Žinote, kaip dažniausiai būna: groja muzika, o vaikai šoka. Kai buvau mažas, daug šokau. Tėvai iš pradžių mane išsiuntė į Pionierių rūmus choreografiniame rate, o paskui išsiuntė į Uralą - į Permės mokyklą. Tuo metu Sankt Peterburgas, Permė, Maskva buvo laikomos geromis mokyklomis. Aš pats esu iš Nižnij Novgorodo srities.
– Norėjote sau baleto karjeros?
Žinoma ne. Būdamos dešimties metų, gal mergaitės jau to nori, bet berniukai tikrai nesupranta. Man patiko šokti, bet būdamas tokio amžiaus negalvojau būti baleto šokėja. Apie tai pradėjau galvoti po trejų metų, būdamas 13-14 metų.
– Ar turėjote kitų pomėgių? Kiti ateities plėtros variantai, lygiagrečios svajonės?
Visada yra galimybių daryti ką nors kita. Tačiau kai užsiimi baletu, tai užima daug laiko. Mokykloje tai užtruko visą dieną. Ir, žinoma, turėjau daug pomėgių - užsiėmiau sportu, lengvąja atletika, žiemos plaukimu, grojau armonika, gitara... Mano gyvenimo tikslas susiformavo vėlai: baigus koledžą, po kelių metų teatre. , supratau, kad noriu būti choreografu. Dirbau Nižnij Novgorode Puškino operos ir baleto teatre, persikėliau į Maskvą, dirbau čia įvairiose kompanijose ir teatruose. Tada su Anna Aleksidze sukūrėme savo komandą.
– Ana sakė, kad tutus praktiškai siuvini pati?
Taip. Tai prasidėjo, kai patys buvome baleto šokėjai. Ką uždirbo, investavo į dekoracijas ir kostiumus. Kiekvienas turi savo žmogaus egzistencijos prasmę. Kažkas gyvena dėl pinigų, kažkas dėl maisto, kažkas dėl brangių krepšių – kam ko reikia. Stačiau baletą – ir džiaugiuosi baletu, o ne, pavyzdžiui, nusipirktu automobiliu. Gyvenimo laikotarpiai, kuriuos išgyvename, niekada nepasikartos; juos reikia praleisti prasmingai. Sukūriau 15 baletų - ir tai nebuvo tik „paimta ir pastatyta“, tai reikėjo suvokti, perteikti per save.
– Kurie iš šių 15 kūrinių, kuriuos sukūrėte, yra jūsų mėgstamiausi?
Turbūt paskutiniai – „Tristanas ir Izolda“, „Martinas Liuteris“. Choreografijos išmokau sunkiai. Tai yra, aš baigiau GITIS, bet kaip mokytojas. O statyti išmokau pats – nuo gamybos iki gamybos. Žmogus dvasiškai bręsta su amžiumi, kartu su juo bręsta ir spektakliai. Šokis yra minties išraiška. Tikiu, kad baletas yra labai galingas menas, galintis palaužti žmogų iš vidaus. Tai yra mano idėja, kad žiūrovas po spektaklio turėtų išeiti iš salės ir kažkas jame pasikeistų. Šiais laikais žmonės pamiršta, kodėl atėjo į šią žemę. Jie tai prisimena būdami 50–60 metų, kai gyvenimas jau praėjo. O aš noriu, kad jaunimas ateitų į spektaklius ir galvotų, ką dabar galima padaryti. Kiekvienas turi turėti tikslą. Dirbu tam, kad publikai duotų tikslą.
Jacko Singerio koncertų salė
Maskvos teatras „Rusijos baleto karūna“ buvo įkurtas 1997 m. Jo repertuare – klasikinio rusų paveldo baletai ir modernios produkcijos. Junginys baleto trupė Teatrą sudaro geriausių Rusijos choreografinių mokyklų absolventai. Teatras sėkmingai koncertuoja Rusijos ir užsienio scenose, dalyvauja labdaros renginiuose.
Teatro spektaklius žiūrovai matė daugelyje miestų Italijoje, Vokietijoje, Kanadoje, Šveicarijoje, Austrijoje, Anglijoje, Ispanijoje, Portugalijoje, Graikijoje, Danijoje, Švedijoje, Liuksemburge, JAV, Rumunijoje, Kinijoje, Prancūzijoje, Japonijoje, Suomijoje, Pietų Afrikoje, Kenija, Tanzanija, Zambija, Botsvana, Meksika, Indija, Kazachstanas, Vietnamas, Izraelis, Marokas, Libanas, Šri Lanka, Salvadoras, Gvatemala, Kosta Rika, JAE ir kt.
Teatras bendradarbiauja su pagrindiniais menininkais skirtingi teatrai, įskaitant menininkus iš Bolshoi, Mariinsky, Stanislavsky ir Nemirovič-Dančenko ir kt.
2010 m., globojant teatrą, buvo surengtas visos Rusijos baleto festivalis „Rusijos žvaigždynas“, kurio tikslas – atgaivinti Rusijos dvasingumą.
Remdamiesi puikiomis rusų baleto klasikos tradicijomis, kuriame spektaklius, kurie bus suprantami ir įdomūs šių dienų publikai ir kurie, nepaisant visų gyvenimo sunkumų, primins, kad šiame pasaulyje viešpatauja Dievas, taigi gėris ir grožis.
Teatro „Rusijos baleto teatras „Rusijos baleto karūna“ pristatymas įvyko 2002 m. rugpjūčio 12 d. Teatrą sukūrė Anatolijus Emelyanovas ir Anna Aleksidze. Visi iš karto pradėjo kalbėti apie teatrą centriniai laikraščiai Maskva.
2012 metais teatras atšventė dešimties metų jubiliejų! Per šį laikotarpį daugiau nei 20 modernių ir 15 klasikiniai spektakliai. Spektaklius kūrė choreografas A. Grogolis - Aleksidze, kurio pavardė jau dėstoma aukštųjų mokyklų baleto istorijos kursuose. švietimo įstaigų Rusija. Teatro generalinė direktorė Titova L.R. šiuos spektaklius statė visame pasaulyje – nuo Europos iki šalių, į kurias nė vienas teatras ar baleto šokėjas nebuvo įkėlęs kojos.
Pirmą kartą baleto teatro dėka Rusijos baletas buvo matomas šalyse Rytų Afrika pavyzdžiui, Tanzanija, Zambija, Kenija. Dėl pirmojo pasaulyje didelio masto projekto, pavyzdžiui, rusų baleto pasirodymo Afrikoje, teatro vadovybė Maskvoje buvo apdovanota Roszarubezhcenter medaliu už indėlį plėtojant tarptautinius santykius, o tuo tarpu Afrikoje teatro trupė buvo pristatyta neįprasta dovana gyvo dramblio Kenzi pavidalu.
JAV teatras vykdė 7 metus iš eilės socialinis projektas– „The Grate Russian Nutcracer“, kuriame dalyvavo amerikiečių vaikai. Vaikai – profesionalių baleto mokyklų mokiniai, taip pat neįgalūs vaikai, lipę į sceną ir šoko vienodomis sąlygomis su sveikais vaikais. Kiekviename spektaklyje 50-yje šalies miestų kasmet dalyvaudavo ne mažiau kaip 50 vaikų.
Europos šalyse – tokiose kaip Italija, Prancūzija, Šveicarija, Lenkija, Ispanija, Vokietija, Austrija – teatras kasmet parodo klasikinio ir modernaus repertuaro spektaklius – ne mažiau kaip 50 spektaklių per metus.
Teatras savo meną pristatė ir Šri Lankoje, kur gavo šalies prezidento garbės pažymėjimą, Maltoje, kur spektaklyje dalyvavo šalies prezidentas, Izraelyje, Anglijoje, Kanarų salose, Kinijoje, Korėjoje ir Japonijoje.
Daug įdomių ir Įžymūs žmonės atvyko į teatro spektaklius. Kartą Amerikoje po spektaklio „Spragtukas“ jis atėjo į užkulisius su savo dukromis. kietas“ – Bruce’as Willisas. O iš Estijos šiuolaikinis rašytojas parašė savo recenzijas apie teatrą puikus kompozitorius Avro Pärtas, asmeniškai leidęs Anatolijui Emelyanovui pagal jo muziką pastatyti baletą „Laikas“. Kartą buvo gėda, kai didžiajam rusų poetui Andrejui Voznesenskiui neužteko vietos salėje ir jis visą spektaklį stebėjo stovėdamas ir neišėjo. Olga Lepešinskaja yra puiki rusų balerina, būdama devyniasdešimtųjų ji atvyko specialiai pažiūrėti šiuolaikinio teatro „Juno ir Avos“ spektaklio, kuriame pagrindinius vaidmenis atliko Anatolijus Emelyanovas ir Anna Grogol-Aleksidze, o tada parašė ją. spektaklio apžvalga, kurioje sakoma, kad nūdienos jaunajai kartai reikia būtent tokių pasirodymų, tokios energijos.
Teatras kasmet rodo savo geriausi pasirodymai Maskvos centrinių muzikos namų scenoje, kur sulauks šilto Maskvos publikos sutikimo.
Teatras per 13 metų suvaidino daugiau nei 1400 spektaklių! Teatro laukia daug naujų projektų ir įsipareigojimų.
Teatro meno vadovas: Anatolijus Emelyanovas
Maskvos teatras „Festivalis - baletas“, vadovaujamas. Nusipelnęs Rusijos menininkas S.N. Radčenko.
Maskvos teatras „Moscow City Ballet“, vadovaujamas. Nusipelnęs Ukrainos TSR menininkas V. V. Smirnovas-Golovanovas.
„Metropolitan Classical Ballet“, JAV, vadovaujamas. Rusijos liaudies artistas A. Vetrovas.
Maskvos teatro „Rusijos baleto karūna“ meno vadovas ir choreografas.
Visos Rusijos baleto festivalio „Constellation RUSSIA“ vadovas.
Pagrindiniai vaidmenys baletuose: „Priešinis vėjas“, „Pelenė“, „Spragtukas“, „Pasaulio sutvėrimas“, „Don Kichotas“, „Gulbių ežeras“, „Spartakas“, „Miegančioji gražuolė“, „Najada ir žvejys“, Mažasis princas, Kapitono dukra, Juno ir Avos, diena palieka žemę, Yesenin ir Isadora, Blue Bird, Scarlet Sails, Čigonų giesmės, Valpurgijos naktis, Karmen, Martynas Liuteris, Paganinis, Sūnus palaidūnas, Kursko dainos, Tristanas ir Izolda, Dafnis ir Chloja, Bayadere, Laikas, Joaquin Murieta, Vasilisa, Manfredas.
Produkcija:
P. Čaikovskis. " Romeo Ir Džiulieta "
P. Čaikovskis. „Diena palieka žemę“
P. Čaikovskis. "Spragtukas"
S. Prokofjevas. "Pelenė"
J.Bizet-R.Ščedrinas. "Karmen"
F. Šopenas. "Priešinis vėjas"
Muzika liaudies „Čigoniškos melodijos“
A. Rybnikovas. "Juno ir Avos"
B. Čaikovskis, F. Šopenas, Šnitkė, S. Prokofjevas. „Jeseninas ir Isadora“
Bachas, Ravelis, Hendelis, XVI amžiaus muzika. "Martynas Liuteris"
G. Sviridovas, I. Stravinskis. „Kursko dainos“
P. Čaikovskis, D. Šostakovičius, G. Mahleris, S. Barberis. "Tristanas ir Izolda"
A. Pärtas. "Laikas"
S. Rachmaninovas. "Vasilisa"
P. Čaikovskis. "Miegančioji gražuolė"
M. Ravelis. "Bolero"
A. Borodinas. „Polovcų šokiai“
I. Bachas. "Chaconne"
B. Pavlovskis. "Snieguolė"
P. Čaikovskis. "Manfredas"
Anna Aleksidze
Diaghilevo ordino II laipsnio kavalierius „Rusijos kultūros labui“.
1993 metais Baigė Tbilisio valstybinę choreografijos mokyklą. V.M.Chabukiani
Rusijos nusipelniusio mokytojo klasėje - N. Silvanovičius.
1992 metais gavo specialus prizas už aktorystę ir Tarptautinio diplomą
S. Diaghilevo baleto konkurse Maskvoje.
1992 metais dalyvavo festivalyje Ščecine (Lenkija).
Nuo 1993 m dirba N.I.Satso vardu pavadintame Maskvos valstybiniame akademiniame vaikų muzikiniame teatre
kaip pirmaujanti balerina.
Nuo 1995 m iki 2001 m dirbo Maskvos miesto baleto teatre, vadovaujant nusipelniusiam darbuotojui
Ukrainos TSR menas V. Smirnova-Golovanova kaip pirmaujanti balerina.
2009 metais buvo Chuvash valstybinio operos ir baleto teatro vyriausiasis choreografas.
Nuo 1997 m meno vadovas ir Maskvos teatro „Rusijos baleto karūna“ mokytojas.
2004 metais baigė Teatro studijų fakultetą Rusijos akademija Teatro menas
(GITIS) profesoriaus Yu. Rybakovo klasėje.
REPERTUARAS: pagrindiniai vaidmenys spektakliuose: „Miegančioji gražuolė“, „Pelenė“, „Spragtukas“, „Don Kichotas“, „Kapitono dukra“, „Mažasis princas“, „Romeo ir Džuljeta“, „Mėlynoji paukštė“ , „Juno ir Avos“.
Taip pat solo partijos spektakliuose: „Gulbių ežeras“, „Žizel“, „Tarantella“ (choreografija Balanchine), „Chopiniana“.
Oho! Dar kartą užlipu ant iš Rusijos atsiųsto grėblio!
Bruklino Kingsboro koledžas paskelbė, kad Rusijos valstybinis baleto teatras perims Leono Goldsteino teatrą ir koncertų salę. Valstija Rusijos baleto teatras) parodys Sergejaus Prokofjevo baletą „Romeo ir Džuljeta“. Michailo Lavrovskio choreografija.
... Ir Niujorko publika nusipirko vardus: Prokofjevas! Šekspyras! Lavrovskis! Rusų baletas! Laukdami susitikimo su gražuole, vasario 13 d., šeštadienio vakarą, siaučiant siaubingam, beveik Sibiro šalčiui, retam Niujorkui, publika atvyko į spektaklį. Daugelis rusakalbių damų pagal tautinę tradiciją ateidavo su brangiais kailiniais: juk „teatras yra šventykla“, kaip sakė Ščepkinas. Buvo pilni namai. Žmonės patikėjo skelbimu, kad 55 iš labiausiai ryškios žvaigždės Rusijos baletas ir kad šio teatro įkūrėja buvo puiki balerina Maya Plisetskaya. Plisetskaja negalėjo įkurti blogo teatro!Nuskambėjo uvertiūra. Garsas buvo keistas, kaip iš garsiakalbio lėkštės. Bet būkime atlaidūs: negalime į gastroles pasiimti viso orkestro! Fonograma daug pigesnė! Tačiau kostiumai buvo turtingi, kaip tikri. O fonas buvo nupieštas taip, kad būtų aišku: veiksmas vyksta Veronoje! Tačiau solistai, ypač Romeo, iš pradžių sukėlė tam tikrą sumišimą, vėliau nusivylimą, o galiausiai susitikimas su gražuole peraugo į susitikimą su bjauriuoju. Žinoma, „bjaurus“ taip pat yra estetinė kategorija, bet ne tokiu pačiu mastu! Atlikėjai ne tiek šoko, kiek rodė pantomimą, o tiksliau, tai buvo labiau ne baleto, o nebyliojo kino melodrama su rankų laužymu, jausmų vaizdavimu ir konvulsiniu apsimestiniu verksmu.
Iki antrojo veiksmo pradžios salėje buvo gana daug tuščių vietų. O spektaklio pabaigoje vienas rusakalbis amerikietis, išėjęs iš salės, gana garsiai pasakė: „Nėra pasaulyje liūdnesnės istorijos už tokio blogo baleto istoriją!
Kaip paaiškėjo, nusivylė ne tik niujorkiečiai. „Palm Beach Daily News“, 2016 m. sausio 15 d teatro kritikas Susan Fulks trupės iš Rusijos atliekamą baletą „Romeo ir Džuljeta“ pavadino mėgėjišku ir naiviu, o meninės ir techninės šokėjų galimybės labai ribotos.
Tai buvo baleto imitacija. Karta buvo į visa tai žiūrėti, ypač tiems, kurie matė Romeo ir Džuljetos profesionalų pasirodymą. Neaišku, kaip amerikiečių impresarijai galėjo parodyti tokį pasityčiojimą iš klasikinio baleto JAV. Nepatyrusi visuomenė gali amžinai nekęsti klasikinis baletas apskritai, o ypač rusų baletas. Teatro programoje rašoma, kad turą organizavo Kalifornijos kompanija „HollywoodStars International Management, Inc.“, įregistruota 2013 m. Jai vadovauja buvęs trombonininkas iš Samaros Igoris Levinas. Kiti šaltiniai teigia, kad Igoris Levinas šią įmonę atidarė 1997 m., praėjus penkeriems metams po emigracijos į JAV. Prieš tai jis atrodė 20 metų dirbęs Samaros vykdomuoju direktoriumi akademinis teatras opera ir baletas. (Samaros interneto svetainėse neradau to patvirtinimo).Rusijos valstybinis baleto teatras Jungtinėse Valstijose parodė baleto versiją, suspaustą į du, o ne tris veiksmus. Žvelgiant į solistus buvo sunku patikėti, kad tai jaunieji Romeo ir Džuljeta, pirmą kartą gyvenime patyrę meilę. Aukštas, gana subrendęs Romeo (Evgeniy Kuchvar), pasidarė labai keistą makiažą, ryškiai raudonais potėpiais pabrėžė skruostikaulius ir atrodė kaip Manhatano Helovino parado dalyvis. Romeo, kaip paminklas, iškilo virš Mercutio ir Benvolio. Nuodėmingai maniau, kad aukštaūgis šokėjas Romeo vaidmenį pakviestas tyčia, nes Džuljetos vaidmens atlikėja Irina Borisova yra gana aukšta. Susan Fulks rašo, kad Mercutio (trumpas Aleksejus Gerasimovas, profesionaliausias šokėjas) mirties scenoje atrodo, kad Romeo rankose laiko ne mirštantį draugą, o savo mažametį sūnų. Apžvalgos autorius taip pat pažymi, kad daugelis scenų buvo iškirptos neatsargiai, neprofesionaliai, tarp scenų buvo ilga pauzė, kol nuo grotelių buvo numuštas naujas fonas, rodantis scenos pasikeitimą. Šios pauzės, kai publika visiškoje tamsoje laukė tęsinio, sustabdė spektaklio tempą.
Rusijos šaltiniuose Rusijos valstybinis baleto teatras vadinamas Rusijos nacionaliniu baleto teatras. Galima supainioti ir su Rusijos baleto Maskvos Korona teatru, kuriam vadovauja tas pats Emeljanovas. Prieš išvykdamas į gastroles į Meksiką ir Ameriką, teatro vyriausiasis choreografas ir meno vadovas Anatolijus Ermolajevas sakė, kad „teatrą įkūrė anūkas. liaudies menininkas SSRS Igoris Moisejevas, Vladimiras Moisejevas 2001 m.“, o visai ne Maya Plisetskaya, kaip teigė turo organizatoriai, ir kad „pagrindinis teatro principas yra ne tik išsaugojimas. kūrybinis paveldas puikūs rusų baleto meistrai, bet ir naujų šokio formų bei galimybių paieška“.Na, o sprendžiant iš gastrolinės Romeo ir Džuljetos versijos, naujų formų paieškas vainikavo didžiulė nesėkmė.
Dar viena detalė, daug paaiškinanti apie Anatolijaus Emelyanovo meniškai vadovaujamą teatrą – internete vis dar galima rasti skelbimą „TEATRAS REIKIA BALETO DAILININKŲ GESTUOTIMS! Tai reiškia, kad pasirodymams Amerikoje greitai buvo suburtas „suburtas“ neužimtų artistų, kurie nebuvo „ryškiausios Rusijos baleto žvaigždės“.
Menininkų atliekamo spektaklio žiūrėjimas Valstybės teatras Rusų baletas, meniškai vadovaujamas choreografo Anatolijaus Emelyanovo, galima daryti išvadą, kad blogas kompozitorius Prokofjevas parašė blogą muziką blogo dramaturgo Shakespeare'o pjesės tema, o blogas choreografas Lavrovskis. blogas baletas. Pagrindinė žiūrovų pramoga Kingsborough koledžo salėje buvo laukimas, ar Romeo numes Džuljetą, ar nenumes ir kada pagaliau įsielektrinusi Džiuljetos suknelė nustos lipti prie kojų. Kaip pastebėjo mano bendražygis, menininkai, matyt, buvo baigę Vagankovo mokyklą, o ne Vagankovo mokyklą.
Vakaras vieno veiksmo baletai"Karmen"
Baletas „Carmen“, „Polovtsian“ šokiai ir „Pas de Quatre“ – skirtingi savo šokio žanru ir stiliumi – neabejotinai nudžiugins ryškiu dinamišku pastatymu. Itališkų bulių kautynių atmosfera, elementari senovės polovcų dvasia ir klasikinė choreografija nepaliks abejingos net įmantrios publikos.
„Carmen“ muzika: J. Bizet-R. Shchedrin Choreografija: A. Emelyanovas.
Beveik pusantro amžiaus Karmen įvaizdis nenumaldomai traukia daugybę menininkų, kurie jį įkūnija poezijoje ir prozoje, muzikoje ir teatre, tapyboje ir kine. Baleto centre - tragiškas likimasčigonė Karmen ir ją įsimylėjęs kareivis Chosė, kurį Karmen palieka dėl jaunojo Torero.
Premjera įvyko 2004 m. balandžio 22 d. Maskvos valstybinio akademinio vaikų teatro scenoje. muzikinis teatras juos. N.Sats
„Polovcų šokiai“ A. Borodino muzika A. Emelianovo choreografija
„Polovtsų šokiai“, kaip žinote, yra operos „Kunigaikštis Igoris“ fragmentas ir, nepaisant to, ilgą laiką buvo savarankiškas baleto kūrinys. Baleto scena paremta žavingu, labai energingu arba, geriau sakant, energingu senovės polovcų šokiu Polovcų stovykloje. Choreografinis veiksmas paremtas nuostabiai gražiomis ir melodingomis Polovcų merginos ir Končakovnos arijomis. Spontaniška senovės polovcų dvasia visą laiką karaliauja scenoje – prieš mus yra masinis šokis. Šokis jaudinantis, drąsus, nenutrūkstamas.
Premjera įvyko 2011 m. gegužės 22 d. Nairobyje (Kenija) viešbučio „Safari Park“ scenoje.
„Pas de Quatre“ Muzika C. Pugni Choreografija J. Perrot
Julesas-Josephas Perrault pastatė baleto divertismentą keturiems garsios balerinos. Variacijos naudingiausiai atskleidė keturių žinomų šokėjų menines ir technines galimybes. Kad scenoje nebūtų įžeisti konkurentai, jų pavardės buvo rašomos ne eilės tvarka, o ratu. Variacijos nebuvo sunumeruotos ir buvo vadinamos balerinų vardais.
Maskvos teatras „Rusijos baleto karūna“ buvo sukurtas 1997 m. Jos repertuare – klasikinio rusų paveldo baletai ir šiuolaikiniai kūriniai. Teatro baleto trupę sudaro geriausių Rusijos choreografinių mokyklų absolventai. Teatras sėkmingai koncertuoja Rusijos ir užsienio scenose, dalyvauja labdaros renginiuose. Teatras bendradarbiauja su įvairių teatrų pagrindiniais menininkais, įskaitant Didžiojo, Mariinskio, Stanislavskio, Nemirovičiaus-Dančenkos ir kitų teatrų menininkus. Remdamiesi puikiomis rusų baleto klasikos tradicijomis, kuriame spektaklius, kurie bus suprantami ir įdomūs šių dienų publikai ir kurie, nepaisant visų gyvenimo sunkumų, primins, kad šiame pasaulyje viešpatauja Dievas, taigi gėris ir grožis.
Teatro meno vadovas: Anatolijus Emelyanovas, Diaghilevo ordino kavalierius, II laipsnis „Rusijos kultūros labui“
