Klasikinio baleto teatras N. Klasikinės choreografijos baleto teatras Klasikinio baleto teatras N.

Čaikovskio baletą „Miegančioji gražuolė“ pažįsta bet kas, net ir pats neapšviestas žiūrovas. Šis baletas ypatingas: norint jį pastatyti baleto scenoje, trupė turi turėti nepriekaištingą technikos meistriškumą. klasikinis šokis, daugybė artistų ir, kas ne mažiau svarbu, techninės priemonės, skirtos baleto ekstravagantiškumui scenoje įkūnyti, kuris kartais pamirštamas net valstybinėse akademinėse scenose. Apskritai šio pavadinimo buvimas teatro repertuare turėtų rodyti trupės lygį.

Dabar viduje vasaros laikotarpis, kai į sostinę atvyksta daug užsienio svečių, baleto gaminiai yra paklausūs kaip niekada anksčiau – na, koks Maskvos svečias nenori grožėtis Rusijos baletu, dar visai neseniai garsėjusiu savo pasiekimais visame pasaulyje? ir net jei plakatas yra „Miegančioji gražuolė“ Taigi jūs tikrai turite į jį patekti. Per „Vasaros baleto festivalius“, kurie vyksta po kelis „gabalus“ per vasarą (kiekvienas save gerbiantis prodiuseris nusprendžia surengti ne šiaip pasirodymus užsieniečiams, bet vadina tai ne daugiau, ne mažiau – „Baleto festivaliu“), tada važiuok. į „Miegantį“ ar bet kurį kitą garsus vardas- jokiu problemu; Bilietą galite nusipirkti net spektaklio dieną. Sovietmečiu 70–80-aisiais nebuvo įmanoma įsivaizduoti, kad galite atvykti į Didįjį ar Mariinskio operos teatras, o likus valandai iki starto įsigyti bilietą. Šiandien net jei atveši kareivių kuopą, tave įsodins į kalėjimą. „Sleepers“, „Swans“ ir „Giselles“ veisėsi neįtikėtinai – visos skirtingos siuvimo, skirtingos versijos ir skirtingi, toli gražu ne aukšti. Tik tokius baletus reikia žiūrėti didelėse, akademinėse scenose, o tokie titulai vidutinio dydžio neturi būti leidžiami patrankos šūviui. baleto trupės. Į tokius spektaklius ėjau, dėl įdomumo. „O čia tau nuomonė“: sugriauti viską ir visko neužtenka! Tačiau pastaruoju metu mano nuostabai yra išimčių.

Taigi, spektaklis, kurį mačiau, tame pačiame " vasaros festivalis baletas“, kuris šiomis dienomis vyksta sostinės scenoje“ Jaunimo teatras"- likau maloniai nustebintas. Maskvoje gerai žinoma trupė, vadovaujama E. Melikovo, retai rodo savo pasirodymus pačioje Maskvoje, o net ir tokiame festivalyje komanda pradėjo dalyvauti ne taip seniai. Jų versija "Mieganti" Grožis", nors ir didelėmis kupiūromis, nors ir su neįprastomis kai kurių personažų interpretacijomis, man padarė malonų įspūdį. Spektaklis, kaip ir dera, labai gražus. Tiesa, spektaklyje nėra tos „Panoramos" be kurio spektaklis negali būti, bet meninė dalis visai tinkama apmąstymams.pirmame paveiksle antras veiksmas ir sveria fonas iš „Žizel“, na taip, kas iš užsieniečių apie tai žino, o šie spektakliai yra jų mėgstamiausios, tirpios.

Svarbiausia, kad solistai nepaniekino rusų baleto pasirodymo. Avrorachka buvo daugiau nei žavinga, net jei jai buvo daugiau nei 30. Jei tokiuose pasirodymuose: ji nenukrenta iš arabeskos, ji įtraukia kelius, ji nepasileidžia į kelio alkūnės padėtį su fouette - ir ačiū Dievui. Tačiau princas iš pradžių buvo šiek tiek amorfiškas, bet trečiame veiksme jau pradėjo šokti „tikrai“. „Medžioklės“ scenoje, tame pačiame „Žizel“ fone, jis buvo toks vienišas, klaidžiojo su lietpalčiu, arba kažko ieškodamas, arba pasiklydęs miške. Visiems žinoma, kad princas pirmą kartą pasirodė greitu lėktuvu. Princas išėjo pėsčiomis, mostelėjo rankomis, visi svečiai kažkodėl pabėgo, o jis liko vienas tarp žaliųjų erdvių. Ištikimieji dvariškiai nemėgsta jo šiame spektaklyje, jie buvo per daug užsiėmę savo reikalais: žaidė slėpynių - žaidė tiek daug, kad paliko princą ramybėje, tada valstiečiai staiga iššoko šokti, nes visiškai jokios priežasties, na, jie vaikščiojo, vaikščiojo minia per mišką, tegul galvoja, kad šoksim, po - taip pat išmetė; jokių sargybinių, jokių dvariškių, šalia princo, visai vienas ir vienas – gaila. Toliau, žinoma, viskas pagal scenarijų: pasirodė alyvinė fėja ir kt.

Prisipažįstu, kad spektaklis gali būti pristatytas užsienyje per Rusijos baleto turą. (Juk Rusijos vardu neša tokius spektaklius – „Čelio mama...“) Lygis vidutinis, bet geras: žinoma, spektaklyje krito, o piruetai su sutrumpintomis stotelėmis buvo sukti (susitikau su tokiu pirmą kartą), bet veiksmo grožis padėjo „prie tokių akių“. Net jei keistasis karalius šiame pastatyme panašus į klouno personažą: su keista eisena ir keistomis emocijomis, na, ne kiekvienas gali būti kietas ir arogantiškas – tebūnie taip, mielas karaliau, tik karūną pamiršo užsidėti. menininkui. Karalius be karūnos, kaip „pasaulis be meilės – tokio dalyko nėra“! Iš to galime daryti išvadą, kad turtuolis, kažkoks siūlas, akėčios, savo dukters pilnametystės proga surengė šventę su visais karališkais pagyrimais, sukviesdamas visas vietinio rajono fėjas... , kažkas panašaus. Svarbiausia yra solistė, kuri vietomis buvo labai techniška, kad ji papirko visą auditorija teatras.

Štai kas sugadino, atrodytų, pakenčiamą baleto šokėjų darbą, taigi – orkestras. Nemirtinga Piotro Iljičiaus kūryba buvo įvykdyta siaubingai. Ir būtų geriau, jei dirigentas neišlįstų iš gilumos orkestro duobė už nusilenkimą prieš trečiojo veiksmo pradžią. Iš pradžių buvau tuo maloniai nustebintas gyva muzika, bet pasiklausius tik prologo, Svetlanovo įrašas būtų buvęs geresnis. Tiesiog buvo bėda su pučiamaisiais instrumentais, fortepijonas nebuvo „krūmuose“, tad visos fono partijos trinktelėjo ant arfa – garsas, žinoma, visai kitoks. Paprastai tokiuose festivaliuose „hack-work“ leidžiamas atlikėjų pasirodyme, tačiau Ši byla buvo orkestras „nejaudinantis“ savo grojimu. Be to, šią muziką jie atliko toli gražu ne pirmą kartą, o prieš pasirodymą ji buvo orkestrinė... Sunku tikėtis tokių aukšto lygio pasirodymų ir pasirodymų. gera kokybė. Tai mes, publika, išaukštiname tokius baletus ir tokią muziką, bet patys artistai – ar orkestre, ar balete – nusuka akis išgirdę tik pirmuosius įžangos ar uvertiūros akordus.

Ir vis dėlto, apibendrindamas savo ne pirmą pasakojimą apie kasmetinio „Vasaros baleto festivalio“ baleto spektaklį: pačiam pačiam stebėtinai – patarčiau pažiūrėti. Pamatyti gerą „Miegantįjį“ – retenybė. Šio spektaklio Didžiajame nebėra, o naujasis bus gruodžio antroje pusėje (premjera – gruodžio 18 d.), „Stasik“ šio baleto repertuare nėra ir daugiau nėra kur žiūrėti. Taigi Maskva su savo akademine valstybe operos teatrai liko be Miegančiosios gražuolės (bent jau artimiausius keturis mėnesius). Nors šio baleto trukmė E. Melikovo trupėje trunka dvi su puse valandos, vietoj numatytų keturių, nors kuriant spektaklį panaudotos dekoracijos iš kitų baletų, nors orkestras kartais kelia siaubą, tačiau vizualinis grožis ir geri solistai palieka vilties iš gero įspūdžio baleto spektaklis, su sąlyga, kad orkestras pasitaisys, ir paėmęs instrumentus, atliks puiki muzika apie „dvasinį pakilimą“. Visam pasauliui „Miegančiosios gražuolės“ baletas laikomas nepralenkiamu baleto meno akcentu, kuriame svarbu viskas: nuo išvaizda scenos dekoracijas, dvasiniam atlikėjų užpildymui ir intelektui, visi be išimties.

2000 m. baigė Rusijos baleto akademiją. A. Ya. Vaganova, specializuojasi baleto šokėjoje.

2000–2006 m. jis dirbo baleto teatre, vadovaujamas B. Ya. Eifman. Jis atliko pagrindinius vaidmenis baletuose: Čaikovskis (Čaikovskis, Čaikovskio dublis), Rusų Hamletas (Paulius Pirmasis), Raudonoji Žizel (čekistas), Moljeras ir Don Džovanis (Moljeras) ir kt.

Nuo 2006 m. dirba vaizdo dizaineriu ir VJ su Peterburgo muzikinėmis komandomis: Ole Lukoye, RAGGAPOP Genossenschaft, ELECTRO DUB COMPANY.

2007 metais įstojo į Sankt Peterburgą Valstijos universitetas Kino ir televizijos specialybė Televizijos programų režisierius.

Dirba nuo 2010 m Šokio teatras Sasha Kukin.

Dalyvauja šokių projektuose „Metų laikai“ (choreografė Vera Arbuzova), „Daržovės ir vaisiai“ (choreografai Artemas Ignatjevas, Anastasija Kadruleva).

2015 m. jis dirba su choreografu Vladimiru Varnava kaip šokėju spektaklyje „Keleivis“ (FRiNGE FESTIVAL RECKLINGHAUSEN). Dalyvauja įvairiuose televizijos projektuose, konkursuose, privačiuose pasirodymuose. Šokiai šokių-lėlių spektaklyje „Gulbių ežeras“ (rež. Tatjana Weinstein).

2016 m. įstojo į B. Yu. Yukhananovo individualios režisūros studiją (MIR-5).

Pedagoginė patirtis

2013 - moko šokių mokykloje TSEKH ir kaip TNT projekto „Šokiai“ dalis. Rengia baleto šokėjus tarptautiniams konkursams kaip choreografas ir mokytojas.

2017 — dėsto šiuolaikinį šokį ir sceninį judesį Maskvos meno teatro mokykloje ir individualios režisūros studijoje B. Jukhonanova.

2018 - mokytojas šiuolaikinis šokis pas RATI GITIS.

DARBAS KAIP CHOREOGRAFAS

2015 - kuria pastatymus Maskvos baleto teatro Choreodromui, Šokių nakčiai Maskvoje (Meyerholdo centre), Šokių nakčiai Sankt Peterburge (Skorokhodo vieta).

2016 — deda skaičius Visos Rusijos varžybos baleto šokėjai ir choreografai „Arabesque“, tarptautiniam baleto konkursui Varnoje.

2016 — numerio „Rojus“ pastatymas Dianos Višnevos „Konteksto“ festivaliui.

2016 – Dirba choreografo asistentu spektaklyje „Psichozė“ (režisierius A. Zeldovičius, Stanislavskio elektroteatras). Kuria šiuolaikinio šokio spektaklius. Dalyvauja jaunųjų choreografų dirbtuvėse „Šokių platforma“ (Jekaterinburgas Valstybinis teatras opera ir baletas).

2016 — dirba choreografu ir mokytoju projekte „Šokiai“ per TNT.

2017 — choreografas spektaklyje „Andromache“ (rež. L. Faizulina, Stanislavskio elektroteatras).

2017 – choreografo asistentas operoje „Octavia“ (režisierius B. Yukhananovas Stanislavskio elektroteatras).

2017 — spektaklio „Baimės matas“ choreografas (Maskvos baletas).

2017 choreografas spektaklyje „Andersenas. Pasakos ieškant (rež. S. Černikova, Vs. Mejerholdo centras).

2017 - choreografė ir atlikėja projekte „9 šiuolaikinio šokio kalbos“ (CONTEXT Diana Vishneva & ARZAMAS).

2017 - pastatymas vieno veiksmo baletas„Prisiminimai“

2018 - šokio spektaklio „Obuoliai ir pyragai“ pastatymas. NOSTALGIJA“ Voronežo kamerinio teatro šokių trupei.

2018 - inscenizacija miniatiūra „AHEYM“. Permės teatras Opera ir baletas.

2018 — spektaklio „DQ Visata. Išskirdamas endorfinus“ (OPEN LOOK XX).

2018 — TV projekto choreografė Bolšojaus baletas» (KULTŪRA).

2018 — dalyvauja statant spektaklius „Orfėjas“ ir „Prometėjas“, kaip choreografas ir šokėjas kartu su Londono „Trickster Theatre“ Filharmonijos orkestras p / r V. Jurovskis.

2018 - choreografas ledo šou Jevgenijus Plushenko „Gulbių ežeras“

2019 - šokio spektaklio „Bolero“ pastatymas Muzikos ir teatro menų kolegijai. G.P. Višnevskaja.

2019 - Stato baletus „AHEYM“ ir „ANIMA“ Voronežo operos ir baleto teatrui.

2019 — šokio spektaklio „SUPERminimalas“ pastatymas „Studijos teatrui“. šiuolaikinė choreografija, Maskvos miestas.

2019 - dalyvauja kaip choreografas ir šokėjas Gala spektaklyje " Teatrinės pasakos Ilzė Liepa.

2019 – kaip nepriklausomas choreografas išleido spektaklį „IshTab“.

2019 – choreografas spektaklyje „GRIFONAS“ kartu su teatru „TRIKSTER“ ir fondu „Mano istorija“ (Sevastopolis, Chersonai).

2019 — dviejų veiksmų baleto „Pelenė“ pastatymas Maskvos valstybiniam baletui

„Spragtukas“ – dviejų veiksmų baletas, kurį pastatė Klasikinės choreografijos baleto teatras „La Classique“ Maskvos baletas, vadovaujamas Eliko Melikovo.

P.I. Čaikovskio muzika

Choreografija M. Petipa

Redagavo V. Kovtunas

Teatro menininkų menas, kurį 1990 m. organizavo Elikas Melikovas prie SSRS teatro darbuotojų sąjungos (pernai teatras šventė 25 metų jubiliejų), yra gerai žinomas baleto mėgėjams visame pasaulyje. Tai vienintelis Maskvos teatras, kuriame kalbama apie baleto klasiką. Teatro trupė nuolat gastroliuoja, nes pagrindinis kolektyvo tikslas – populiarinti rusų kalbą klasikinis baletas už Rusijos ribų.

2015 metų birželį Klasikinės choreografijos teatro „La Classique“ baleto šokėjai pirmą kartą lankėsi Kaliningrado mieste, kur su didžiuliu pasisekimu surengė keturis nuostabius spektaklius reikliausiai mūsų miesto publikai.

Išskirtinis teatro „La Classique“ bruožas – nepralenkiami kostiumai ir dekoracijos, kurie pagaminti vienu egzemplioriumi, jie yra visiškai unikalūs. Elikas Melikovas – diplomuotas menininkas, vienas pirmųjų šalyje įkūręs teatro dirbtuves. Jis daugiausiai kūrė dekoracijas, kostiumus ir batus garsūs teatrai- Didysis Maskvos baleto teatras, vadovaujamas Viktoro Smirnovo-Golovanovo, Karališkasis baletas Danija, Bostono baleto teatras.

Be Italijos (Roma, Milanas, Florencija) ir Didžiosios Britanijos, šį kartą teatro gastrolių maršrutas eis per Lenkiją, Vokietiją, Prancūziją, Australiją (Sidnėjų), Naujoji Zelandija. Trupės repertuare – pasaulio klasikiniai baletai – pirmiausia nemirtingi Čaikovskio kūriniai.

Kaliningrado gyventojai ir miesto svečiai turi puikią galimybę pamatyti stulbinamą ir neprilygstamą savo apimtimi išradingi baletai P.I.Čaikovskio „Spragtukas“ ir „Gulbių ežeras“ moderniausioje ir vienoje geriausių Rusijos teatrų „Yantar Hall“, lydimi Kaliningradskio. simfoninis orkestras vadovaujant nusipelniusiam Rusijos meno darbuotojui Arkadijui Feldmanui. Maskvos akademinio Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatro dirigentas Jaroslavas Tkalenko (Maskva).
Tikra baleto šventė su visiškai gyvu akompanimentu, šiuose unikaliuose pastatymuose dalyvaus daugiau nei 100 baleto šokėjų ir muzikantų.

Anastasija Chumakova Lietuvos primabalerina nacionalinis teatras operos ir baleto, geriausia balerina 2009 m., tarptautinių konkursų laureatė.
Premier solistas Akademinis teatras Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenko, aukso medalio laimėtojas tarptautinis konkursas Honkonge 2015 Sergejus Kupcovas.

Detalesnė informacija telefonu: 300-111

Kovo 10 d. Australija pradėjo didelę kelionę po jau pažįstamą Australijos publika garsusis Maskvos baleto teatras klasikinė choreografija„La Classique“ režisierius Elikas Melikovas. Šį kartą turime puikią galimybę tapti tikros baleto šventės liudininkais. Pati didžiojo Čaikovskio muzika ir nuostabi Petipos choreografija padės žiūrovams pasinerti į šį pasakišką. Magiškas pasaulis"Gulbių ežeras". Dar labiau stebina „La Classique“ produkcija yra nepralenkiami kostiumai ir dekoracijos. Apie teatro istoriją ir gastroles po Australiją skaitykite interviu Rusijos Australijos radijui su trupės įkūrėju ir vadovu Eliku Melikovu.

Elikai, ruošdamasis pokalbiui sužinojau, kad esi diplomuotas menininkas, narys Tarptautinė sąjunga menininkai. O tu pradėjai nuo dalyvavimo kūryboje teatro kostiumai. Jei gerai supratau, tada jūs dirbote Didžiajame teatre?

Ne tikrai ne. Turiu du išsilavinimus. Šokau ir baigiau daugiau meno mokykla. Devintojo dešimtmečio pabaigoje man kilo mintis įkurti kooperatyvą. Tada jie tik pradėjo. Taip ir sukūriau teatro kostiumų kūrimo kooperatyvą. Buvo daug baimių, laikas buvo sunkus... Pasidarėme vienkartinius kostiumus, tada pradėjome kurti batus ir dekoracijas. Iš pradžių buvo užsakymas iš vieno teatro, paskui iš kito, trečio... ir taip išėjo.

– O kaip atsitiko, kad iš dirbtuvių atėjai į baletą? Juk buvote savo teatro įkūrėjas.

Mūsų teatras yra valstybė. Jis buvo sukurtas (1990 m., Red.), dalyvaujant Teatro darbuotojų sąjungai ir jos organizacijoms, daug padėjo Įžymūs žmonėsšios Sąjungos, padėjo mums savo patirtimi ir, žinoma, ryšiais. Atrinkome menininkus iš pagrindiniai teatrai Kijevas, Tbilisis, Odesa, Maskva, Sankt Peterburgas, Permė, Saratovas ir kiti Rusijos miestai. Tuo metu buvo sunku su finansais, o mes patys turėjome tai padėti, teatre jau tuomet egzistavo kooperatyvas „Teatro dirbtuvės“. Teatro komanda pradėjo gastroles Rusijoje ir užsienyje.

-Jūsų teatras yra vienintelis Maskvos teatras, kuriame kalbama tik apie baleto klasiką.

Tai yra tiesa. Mums artima rusų klasika. Šokame su malonumu.

Ar nemanote, kad šiuolaikiniame greičių pasaulyje, norint pritraukti jaunimą, galbūt reikėtų atsigręžti į modernumą?

Turime puikią trupę, kuri gali šokti ir šiuolaikiškai, tačiau klasika mums artimesnė ir svarbesnė. Mūsų teatro repertuare – „Gulbių ežeras“, „Spragtukas“, „Miegančioji gražuolė“, „Romeo ir Džuljeta“, „Don Kichotas“, „Žizel“. Manau, nesiimsime modernaus. Norėčiau užsiimti savo reikalu.

Ar pats dalyvaujate kuriant spektaklius, ar tenka daugiau užsiimti administracine veikla?

Kaip menininkas kartais dalyvauju kuriant naujas dekoracijas ar kostiumus... Bet iš esmės man tenka susidurti su vadyba, taip pat su menininkais ir mokytojais. Spektaklius stato choreografai. Turime daug kviestinių choreografų. Pavyzdžiui, baletą „Don Kichotas“ pastatė kviestinis choreografas iš Belgijos.

Jūsų teatre daug gastrolių. Buvai Italijoje ir Didžiojoje Britanijoje, Lenkijoje ir Vokietijoje, Prancūzijoje ir Naujojoje Zelandijoje. O jūsų būsimas turas Australijoje – jau ketvirtas iš eilės.

Taip, mūsų komanda yra apkeliavusi daugybę šalių ir miestų, ir tuo be galo džiaugiamės. Pirmą kartą į Australiją atvykome su žvaigždėmis Didysis teatras. O mūsų nepriklausomas turas šioje šalyje bus trečiasis.

– O šį kartą atsivežate Čaikovskio baletą „Gulbių ežeras“, kurio choreografiją sukūrė Petipa...

Taip, atvežame visą baletą. Stengiamės neatsiplėšti nuo ištakų. Laimingas sceninis gyvenimas davė " Gulbių ežeras» žymusis Marius Petipa ir jo padėjėjas Levas Ivanovas kartu su Čaikovskiu 1895 m.