Arturo Toscanini biografija asmeninis gyvenimas. Toscanini Arturo - biografija, gyvenimo faktai, nuotraukos, pagrindinė informacija

– sausio 16 d., Riverdeilas, Niujorkas) – italų dirigentas.

Biografija

Gimė siuvėjo šeimoje. Būdamas devynerių jis buvo priimtas į Karališkąją muzikos mokyklą Parmoje. Studijuodamas violončelę, fortepijoną ir kompoziciją, būdamas vienuolikos gavo stipendiją, o trylikos pradėjo koncertuoti kaip profesionalus violončelininkas. 1885 m., būdamas 18 metų, su pagyrimu baigė Parmos konservatoriją, violončelės klasę pas L. Carini; dar būdamas studentas vadovavo nedideliam orkestrui, kurį organizavo iš bendramokslių. Baigęs konservatoriją buvo priimtas į mobilųjį italą operos trupė kaip violončelės akompaniatorius, choro vadovo padėjėjas ir korporatorius. 1886 m. trupė išvyko į Rio de Žaneirą žiemos sezonui; šių gastrolių metu 1886 m. birželio 25 d. dėl nuolatinio trupės dirigento, vadovų ir publikos kivirčų Toscanini teko stovėti prie dirigento pulto, atliekant Giuseppe Verdi „Aidą“. Jis operą dirigavo mintinai. Taip ir prasidėjo dirigento karjera, kurį jis davė apie 70 metų.

Toscanini pirmą kartą susižadėjo itališkai Turine. Per kitus 12 metų jis dirigavo 20 Italijos miestai ir miestuose, palaipsniui įgydamas geriausio savo laiko dirigento reputaciją. Milane surengė pasaulinę Ruggero Leoncavallo „Pagliacci“ premjerą (1892 m.); jis buvo pakviestas diriguoti pirmajam Giacomo Puccini spektakliui „La bohème“ Turine (1896). Nuo 1896 m. jis taip pat koncertavo simfoniniai koncertai; 1898 m. pirmą kartą Italijoje atliko Čaikovskio 6-ąją simfoniją.

1897 m. jis vedė Milano bankininko dukterį Carlą de Martini; iš šios santuokos gimė keturi vaikai, tačiau vienas sūnus mirė kūdikystėje.

15 metų Toscanini buvo pagrindinis Milano teatro „La Scala“ dirigentas. 1898–1903 m. jis paskirstė laiką tarp žiemos sezono „La Scala“ ir žiemos sezono Buenos Airių teatruose. Nesutikimas su „La Scala“ menine politika privertė Toscanini palikti šį teatrą 1904 m., 1906 m. jis ten sugrįžo dar dvejiems metams. 1908 m konfliktinė situacija paskatino dirigentą vėl palikti Milaną. Taigi pirmiausia jis atsidūrė JAV, kur septynerius metus (1908-1915) vadovavo Metropoliteno operai. Su Toscanini atsiradimu prasidėjo legendinė istorijos era operos teatras JAV. Tačiau ir čia Toscanini išreiškė nesutikimą su meno politika ir 1915 m. išvyko į Italiją, kur, pasibaigus karui, vėl tapo „La Scala“ vyriausiuoju dirigentu. Šis laikotarpis (1921–1929 m.) buvo puikaus „La Scala“ klestėjimo era. 1929 m. Toscanini ilgam paliko Italiją, nenorėdamas bendradarbiauti su fašistiniu režimu.

Nuo 1927 m. Toscanini tuo pat metu dirbo JAV: buvo Niujorko filharmonijos orkestro vyriausiasis dirigentas, su kuriuo du ankstesnius sezonus koncertavo kaip kviestinis atlikėjas; orkestrui susijungus 1928 m. su Niujorko simfoniniu orkestru, iki 1936 m. vadovavo jungtiniam Niujorko filharmonijos orkestrui. 1930 m. su orkestru išvyko į savo pirmąjį turą po Europą. Europoje jis du kartus dirigavo Bairoito Vagnerio festivaliuose (1930-1931), Zalcburgo festivalyje (1934-1937); įkūrė savo festivalį Londone (1935-1939), taip pat dirigavo Liucernos festivalyje (1938-1939). 1936 m. padėjo organizuoti Palestinos orkestrą (dabar Izraelio filharmonijos orkestras).

Paskutinis ir garsiausias Toscanini gyvenimo laikotarpis, užfiksuotas daugybėje įrašų, prasidėjo 1937 m., kai su Niujorko radijo simfoniniu orkestru (NBC) jis surengė pirmąjį iš 17 radijo koncertų sezonų. Su šiuo orkestru jis 1940 metais gastroliavo Pietų Amerikoje, o 1950 metais su orkestro muzikantų ansambliu gastroliavo JAV.

Po 1953–1954 m. sezono Toscanini paliko Niujorko radijo orkestrą. Jis mirė miegodamas savo namuose Riverdale mieste, Niujorke 1957 m. sausio 16 d. Jis buvo palaidotas Milane šeimos saugykloje. Dirigento laidotuvėse susirinkusieji dainavo garsųjį chorą

tai prisiminimas!

Atmintis buvo viena iškiliausių gamtos dovanų, kurią turėjo Arturo Toscanini. Tą dieną, atsistojęs prie dirigento pulto iš paprasto violončelininko vietos, pirmas dalykas, kurį jis padarė, buvo uždaryti priešais gulinčią partitūrą: tą vakarą skambėjusi „Aida“ jau buvo visiškai saugoma. jo atminimą, nepaisant to, kad jis niekada nestovėjo prie dirigento pulto. Negana to, jis prisiminė ne tik natas, bet ir visus Verdi iškeltus ženklus muzikos skambesio išraiškingumui...

"F-sharp!"

Kartą maestro ruošė „Tristaną“, repetavo su atlikėjais prie fortepijono. Kartu su dainininkais jis buvo scenoje. Kai buvo žaidžiamas antrasis veiksmas, Toscanini pusiau atsisuko į fortepijoną ir trumpai pasakė:
- F-aštri!
Išgirdęs pastabą akompaniatorius kiek nustebo. Scena pasikartojo dar kartą, ir vėl, kai jie pasiekė tą pačią vietą, Toscanini vėl sušuko, šį kartą garsiau: "F-sharp!"
Tačiau natose nebuvo F-sharp! Trečią kartą Toscanini įsiutęs pašoko nuo kėdės ir riaumojo:
- F-aštri!
Išsigandęs akompaniatorius nedrąsiai pastebėjo:
- Atleisk, maestro, bet F-sharp čia neparašyta...
Toscanini buvo šiek tiek susigėdęs ir... iš karto nuėjo į savo kabinetą. Po kurio laiko akompaniatorius susirado kitą „Tristano“ partitūros leidimą, nubėgo pas maestro į kabinetą ir pamatė Toscanini, vartantį „Tristano“ partitūrą, norėjo savo akimis pamatyti, ar joje nėra ligos. likimo F-sharp ar ne.
- Maestro, - akompaniatorius džiaugsmingai atsigręžė į Toscanini, - tu visiškai teisus, baloje buvo rašybos klaida!
Toscanini atsakė gana šaltai, bet buvo jaučiama, kad pergalės džiaugsmo natos praslysta per jo išorinį santūrumą:
– Žinote, vos nepatyriau insulto: pasirodo, visą gyvenimą buvau asilas, jei visada grojau šiuo F-sharpu.
- Aš asilas, maestro, nes nepastebėjau rašybos klaidos, - atsakė akompaniatorius.

E-butas nereikalingas

San Luise prieš koncertą, paskutinę akimirką, antrasis fagotas nustatė, kad E buto vožtuvas buvo pažeistas. Muzikantas buvo visiškoje neviltyje: „Ką pasakys maestro, jei neišgirs šios natos! Žinant kietą Toscanini temperamentą, buvo nuspręsta jam pranešti apie vožtuvo gedimą prieš koncerto pradžią. Kai Toscanini buvo paaiškinta, kas atsitiko, jis akimirksniu prisiminė visus kūrinius, buvusius koncerto programoje, ir pasakė:
„Gal aš klystu, bet nemanau, kad šį E-butą kada nors teks pasiimti per vakarą.
Toscanini buvo teisus: antrajam fagotui niekada nereikėjo pažeisto vožtuvo.

Dirigentas yra tramdytojas!

Toscanini mielai, bet klastingai šypsodamasis mėgo kartoti, kad orkestras – tarsi nepalaužtas arklys, kurį reikia prisijaukinti. Jei arklys pajus, kad ant jo sėdi geraširdis žmogus, jis paprasčiausiai nusimes raitelį-dirigentą. Orkestras nuo pat pirmųjų matų visada supranta, ar dirigentas išmano savo reikalus, ar ne.

Atminties kortelės...

Kai Toscanini studijavo balus, jis įsiminė visas rašalo dėmes ir žymes, kurios buvo puslapiuose. Šios dėmės diriguojant blykstelėjo prieš jo vidinę akį tokiu pat greičiu ir grafiniu aiškumu kaip ir natos. Jis pasakė savo draugams:
- Lažindamasis galiu atgaminti beveik visus savo balus iš atminties ir tikrai sudėsiu visas... rašalo dėmes į jų vietas!

„šaltas“ smuikas

Toscanini orkestre buvo itin jautrus tembrinėms spalvoms.
Kartą per Niujorko orkestro repeticiją Toscanini staiga sustabdė muzikinę frazę ir griežtai parodė į vieną iš smuikininkų:
- O kaip tavo instrumentas?!
- Bet ar aš ne visai žaidžiu? – išsigando smuikininkas.
– Klausiu ne apie tai, kaip tu groji, o apie tavo instrumentą! Man susidarė įspūdis, kad tavo smuikui skaudėjo gerklę. Ar šiandien turite kitą instrumentą?
– Visai teisingai, mano smuikas liko namuose.
– Šiandien repeticija baigta. Ir rytoj turėsi savo smuiką. Dabar dėl jūsų „šalto“ smuiko negaliu teisingai girdėti visos smuikų grupės garso.

Begėdiški namų ūkio nariai

Toscanini buvo itin reiklus sau ir atlikėjams. Jis labai skausmingai ištvėrė menkiausias nesėkmes. Jis galėjo nueiti į koncertą puikios nuotaikos, o po trijų valandų išeiti iš salės visiškoje neviltyje, šaukdamas keiksmus orkestrui ar sau. Kartą Milane po pasirodymo „La Scala“ Toscanini grįžo namo itin prislėgtas ir nuėjo į valgomąjį, kur buvo padengtas stalas vėlyvai vakarienei. Sustojęs prie durų, maestro užpuolė savo namiškius:
– Kaip gali valgyti po tokio pasirodymo, gėda! - užtrenkęs duris Toskaninis išėjo.
Ir tą naktį visi nuėjo miegoti alkani.

Žaiskime garsiau, ponai! ..

Kartą Toscanini visą orkestro repeticiją skyrė darbui su fortissimo.
– Kodėl šiandien susiduriame tik su šiuo niuansu? – paklausė koncertmeisteris dirigento.
- Nes vakar mūsų koncerte per „Ride of the Valkyries“ pasirodymą pirmoje eilėje esantys žiūrovai ramiai miegojo, ir aš neketinu leisti, kad tokia gėda pasikartotų! ..

Įrašyti „Aidą“ nelabai gera kokybė bet gyvas...

Kaimynai įvertins

Pas Toscanini ateina mergina ir klausia, ar jam reikia choristų. Toscanini atsako, kad laisvų vietų nėra ir merginos klausyti nenori, bet priduria:
Tačiau atrodo, kad turi geros rekomendacijos?
- Ne, - sutriko mergina.
- Tada atnešei Geras pasirodymas Tu atėjai ne iš gatvės, ar ne?
„Deja, aš taip pat neturiu jokios statistikos. Bet galiu pateikti atsiliepimų iš savo šeimos. Jiems labai patinka, kaip aš dainuoju, jie yra žinomo maestro gerbėjai.
Toscanini akimirką susimąstė, jo lūpose sužibo gudri šypsena:
– Tada grįžkite kitą savaitę ir nepamirškite pasiimti kaimynų atsiliepimų. Jei jie bus palankūs, galbūt aš jūsų išklausysiu.

Paaiškinta!

Per orkestro repeticiją simfoninė poema Debussy „The Sea“ Arturo Toscanini norėjo pasiekti švelnų, tarsi sklandantį instrumentų skambesį. Bandė orkestrui paaiškinti, ko nori, taip ir anaip, bet nesėkmingai. Galų gale, visiškai neviltyje atsidūręs, bet vis tiek neradęs pakankamai įtikinančių žodžių, dirigentas iš kišenės išsitraukė ploną šilkinę nosinę, iškėlė ją aukštai virš galvos ir atkišo pirštus...
Orkestro nariai suglumę žiūrėjo į nosinę, kuri lengvai ir sklandžiai sklandė ore ir galiausiai nusileido be triukšmo.
- Na, dabar jūs suprantate mane, ponai? – rimtai pasakė Toskaninis. - Prašau tavęs, suvaidink mane būtent taip!

Kas tas piktadarys?!

Per metus meninės pažiūros Toscanini smarkiai pasikeitė.
Vieną dieną orkestras, vadovaujamas Arturo Toscanini, grįžo iš gastrolių Pietų Amerikoje. Norėdami praleisti laiką, grupė orkestrantų pakvietė maestro pasiklausyti trumpųjų bangų transliacijos iš Londono. Beethoveno herojiškos simfonijos viduryje buvo įjungtas radijas. Toskanini klausantis, jo veidas vis labiau tamsėjo.
– Koks niekšas ima tokį tempą! – piktinosi jis. - Tai tiesiog neįmanoma! Ką jis sau leidžia!
Pasibaigus spektakliui, Toscanini, apimtas įniršio, buvo pasiruošęs išmesti radiją pro langą. Tada pasigirdo netrikdomas anglų diktorės balsas: „Jūs klausėtės BBC orkestro, diriguojamo Arturo Toscanini, įrašo“.

Tebūnie tai mūsų mažoji paslaptis...

Arturo Toscanini, kažkada dirigavęs Niujorke, pastebėjo dainininkui, kuris koncertavo su orkestru.
„Bet aš esu puikus menininkas, – sušuko įžeista diva, – ar tu apie tai žinai?
Toscanini mandagiai atsakė:
Nesijaudink, aš niekam apie tai nesakysiu...

Taip, gerai, jie!

Kartą garsaus maestro paklausė, kodėl jo orkestre niekada nebuvo nė vienos moters.
- Matai, - atsakė maestro, - moterys labai trikdo. Jei jie gražūs, tai trukdo mano muzikantams, o jei negražūs – dar labiau!

Negali būti, bet... buvo

Kartą Toscanini dirigavo simfoniją, kurioje arfininkas turėjo sugroti vieną natą tik vieną kartą. Ir arfininkui pavyko išsisukti iš melodijos! Toscanini nusprendė pakartoti visą simfoniją, tačiau atėjus arfos eilei muzikantas vėl suklupo.
Įtūžęs Toskaninis išėjo iš salės. Vakare buvo koncertas. Nelaimingasis arfininkas užima vietą orkestre, nuima dėklą nuo arfos. Ir ką jis mato? Nuo arfos nuimtos visos stygos. Liko tik vienas: dešinysis.

Brangi dovana

Toscanini buvo nepaprastai impulsyvus ir greitas. Neteisingas užrašas jį iškart sukeltų siautulį. Supykęs ant repeticijos didysis maestro laužydavo visus pasitaikančius daiktus. Vieną dieną, netekęs kantrybės, brangų laikrodį jis metė ant grindų ir trypė po kulnu... Po šio triuko savo pašėlusį dirigentą pamilę orkestrantai nusprendė jam padovanoti du pigius laikrodžius. Toscanini su dėkingumu priėmė dovaną ir gana greitai panaudojo laikrodį „pagal paskirtį“...

Kas žino...

Gimimo dieną Toscanini atsisakė visų garbių ir praleido jį sunkaus darbo, repetuodamas būsimo koncerto programą su savo orkestru. Nepaisant griežto Toscanini draudimo, vienas iš jo draugų vis dėlto atėjo pas maestro su sveikinimais ir tarsi tarp kitko paklausė:
– Arturai, neslėpk, kiek tau metų – 86 ar 87?
„Tikrai nežinau, – atsakė Toscanini, – registruoju visas partitūras, visas repeticijas, visus savo orkestro pasirodymų įrašus. Ar be viso šito aš tikrai turiu tiksliai registruoti savo metus?!

trumpa biografija iš Vikipedijos...

1867-03-25 [Parma (Italija)] – 1957-01-16 [Riverdeilas]
Gimė siuvėjo šeimoje. Būdamas devynerių jis buvo priimtas į Karališkąją katedrą muzikos mokykla Parmoje. Studijuodamas violončelę, fortepijoną ir kompoziciją, būdamas vienuolikos gavo stipendiją, o trylikos pradėjo koncertuoti kaip profesionalus violončelininkas. Būdamas 18 metų su pagyrimu baigė konservatoriją ir buvo priimtas į keliaujančią Italijos operos trupę violončelininku ir chorvedžio padėjėju. Žiemos sezonui trupė išvyko į Braziliją. 1886 m. birželio 25 d. dėl nuolatinio trupės dirigento, vadovų ir publikos kivirčų Toscanini teko stovėti prie dirigento pulto per Giuseppe Verdi spektaklį „Aida“ Rio de Žaneire. Jis operą dirigavo mintinai. Taip prasidėjo jo dirigento karjera, kurią praleido apie 70 metų.

Toscanini pirmą kartą susižadėjo itališkai Turine. Per ateinančius 12 metų jis dirigavo 20-yje Italijos miestų ir miestelių, palaipsniui įgydamas geriausio savo laiko dirigento reputaciją. Milane jis atliko Ruggero Leoncavallo Pagliacci premjerą (1892); jis buvo pakviestas diriguoti pirmajam Giacomo Puccini spektakliui „La bohème“ Turine (1896). 1897 m. jis vedė Milano bankininko dukterį Carlą de Martini; iš šios santuokos gimė keturi vaikai, tačiau vienas sūnus mirė kūdikystėje.

15 metų Toscanini buvo pagrindinis Milano teatro „La Scala“ dirigentas. Nuo 1898 iki 1903 m. jis paskirstė laiką tarp žiemos sezono „La Scala“ ir žiemos sezono Buenos Airių teatruose. Nesutikimas su „La Scala“ menine politika privertė Toscanini palikti šį teatrą 1904–1906 m., o paskui sugrįžo dar dvejiems metams. 1908 metais kita konfliktinė situacija paskatino dirigentą palikti Milaną. Taigi jis pirmą kartą atvyko į JAV, kur septynerius metus (1908-1915) buvo Metropoliteno operos dirigentas. Atėjus Toscanini, kuris į teatrą pritraukė tokius dainininkus kaip Enrico Caruso, Geraldine Farrar ir kitus žymiausius to meto muzikantus, JAV operos teatro istorijoje prasidėjo legendinė era. Tačiau ir čia Toscanini išreiškė nesutikimą su meno politika ir 1915 m. išvyko į Italiją, kur, pasibaigus karui, vėl tapo „La Scala“ vyriausiuoju dirigentu. Šis laikotarpis (1921–1929 m.) buvo puikaus „La Scala“ klestėjimo era.

1927 m. jis tapo Niujorko filharmonijos vyriausiuoju dirigentu, su kuriuo koncertavo gastrolėse ankstesnius du sezonus. 1930 m. su orkestru išvyko į savo pirmąjį turą po Europą. Toscanini paliko šį postą 1936 m., po 11 sezonų. Europoje jis du kartus dirigavo Bairoito Vagnerio festivaliuose (1930-1931), Zalcburgo festivalyje (1934-1937); įkūrė savo festivalį Londone (1935-1939), taip pat dirigavo Liucernos festivalyje (1938-1939). 1936 m. prisidėjo prie Palestinos orkestro (dabar Izraelio filharmonijos orkestro) organizavimo.
Paskutinis ir garsiausias Toscanini gyvenimo laikotarpis prasidėjo 1937 m., kai jis surengė pirmąjį iš 17 radijo koncertų sezonų su Niujorko radijo simfoniniu orkestru (NBC). Su šiuo orkestru jis 1940 metais gastroliavo Pietų Amerikoje, o 1950 metais su orkestro muzikantų ansambliu gastroliavo JAV.
Po 1953–1954 m. sezono Toscanini paliko Niujorko radijo orkestrą. 1957 m. sausio 16 d. jis mirė miegodamas savo namuose Riverdale mieste, Niujorke.
A. Toscanini žentas – pianistas Vladimiras Samoilovičius Horowitzas.

Arturo Toscanini (ital. Arturo Toscanini, 1867 - 1957) – buvo ne tik vyriausiasis „La Scala“ ir „Metrapolitan Opera“ dirigentas, bet ir tikras muzikos riteris, kiekvieną kartą pasisakęs už savo tobulumo apsaugą. Jo figūra yra tikro atsidavimo menui simbolis.

Daugiau nei 50 metų Toscanini buvo karalius ir dievas pasaulyje Klasikinė muzika, surengęs daugelio debiutinį pasirodymą garsios operos ir simfonijos. Jis padarė daugiau nei bet kuris kitas menininkas – gerokai padidino klasikinių kūrinių klausytojų ratą. Tačiau pasaulis jį prisiminė greičiau dėl bekompromisinio siekio siekti idealo, neįprastų reikalavimų kitiems. Dabar sunku įvertinti, ar tai buvo įprastas perfekcionizmas šiuolaikinis supratimas ar dar kažkas, bet jei kas trukdė išsipildyti jo norams, jis buvo pasirengęs mesti aštrius daiktus. Su orkestru jis galėjo būti itin grubus, iš jo šį grubumo kultą perėmė daugelis kitų dirigentų. Taigi šiandien, jei populiarioji kultūra yra dirigento įvaizdis, jis tikrai, nors ir nuotoliniu būdu, bet primena Toscanini.

Puikus dirigentas gimė 1867 m. kovo 25 d. Parmoje italų siuvėjo, dalyvavusio nacionalinėje Italijos tautos išsivadavimo kovoje Giuseppe Garibaldi pusėje, šeimoje. Nepaisant to, kad jo šeima nebuvo susijusi su menu, jo muzikinė ateitis buvo nulemta jau vaikystėje, kai būdamas devynerių jis įstojo į savo miesto karališkąją muzikos mokyklą, kur pradėjo mokytis violončelės, fortepijono ir kompozicijos. būdamas trylikos jau dirbo profesionaliu violončelininku. Būdamas aštuoniolikos jis jau buvo baigęs konservatoriją ir pradėjo derinti chorvedžio padėjėjo, violončelės akompaniatoriaus ir korporatoriaus veiklą italų keliaujančioje operos trupėje.

Praėjus metams po konservatorijos, įvyko įvykis, labai pakeitęs jo gyvenimą: žiemos sezono metu Rio de Žaneire tarp trupės dirigento ir vadovo įsiplieskė konfliktas, o kad kaip nors išgelbėtų Aidą, Toscanini stoja dirigento stovas. Jis dirigavo be natų, iš atminties, taip demonstruodamas fenomenalią muzikinę atmintį. Nuo vaikystės trumparegis jis mintinai mokėjo šimtus sudėtingų operų, ​​simfonijų ir koncertų, kuo dažniau grodamas jas repeticijose.

Toscanini repeticijos buvo kažkas ypatingo. Muzikantai jo bijojo, nes jis reikalavo nuolatinio ir visiško atsidavimo. Tačiau būtent savo liepsnos dėka jis net ir pačią abejotiniausią muziką pavertė lobiu – tai buvo jo dovana. Muzikoje pagrindiniu dalyku tapo dirigentas, o ne kompozitorius. Toscanini visada sekė partitūra, nes tikėjo, kad viskas, ką kompozitorius norėjo pasakyti, jau yra joje.

Per ateinančius 10 metų jis dirigavo dviejose dešimtyse Italijos miestų ir vėl ir vėl įgijo geriausio XX amžiaus pirmosios pusės dirigento reputaciją. Taigi 1892 m. Milane surengė Leoncavallo premjerą, o 1896 m. dirigavo pirmąjį „La bohème“ atlikimą Turine ir pradėjo koncertuoti simfoniniuose koncertuose. Po dvejų metų jis atliko 6-ąją P.I. simfoniją. Čaikovskis.

Arturo Toscanini savo darbui skyrė daug laiko ir pastangų, tai buvo neatsiejama ir persekiojo net namuose. 1897 m. birželio 21 d. jis vedė Carlą Martini, kuriai tuo metu nebuvo nė dvidešimties. Pora susilaukė keturių vaikų: dviejų sūnų ir dviejų dukterų, tačiau vienas iš sūnų mirė nuo difterijos, kai jam buvo 5 metai. Kitas sūnus Walteris tapo žinomu italų ir amerikiečių diktoriumi. Arturo Toscanini labai mylėjo savo šeimą, tačiau dėl savo charakterio sugebėjo artimiesiems padovanoti bet ką.

Kartą po nesėkmingo pasirodymo jis grįžo namo ne pačios geriausios nuotaikos, o nuėjęs tiesiai į valgomąjį, kur vakarienei buvo padengtas stalas ir jo laukė šeima, net negalvojo prisijungti prie vaišių, tačiau sustingo prie durų ir pasipiktinęs pasakė: „Kaip tu gali valgyti po šio spektaklio? Gėdytis!" ? ir užtrenkęs duris išėjo. Tą vakarą visi nuėjo miegoti alkani.

Per savo karjerą jis dirbo su daugybe puikių dainininkų ir muzikantų, tačiau įspūdį jam paliko tik Vladimiras Horowitzas, su kuriuo jie kartu su NBC simfoniniu orkestru dirbo įrašydami Brahmso fortepijoninį koncertą Nr. 2 ir Čaikovskio Koncertą fortepijonui Nr. . Pamažu Horowitzas suartėjo su Toscanini ir jo šeima, o 1933 metais vedė savo jauniausią dukrą Wandą.

1898-1903 ir 1906-1908 m. Toscanini? vyriausiasis dirigentas teatras „La Scala“. Jam vadovaujant, Italijoje pirmą kartą atliekamos Zygfrido, Eugenijaus Oneginas, Evryanta ir daugelis kitų operų. 1901 m. jis atrado Fiodoro Chaliapino talentą ir sumaniai atrinko partijas, kurios visiškai atitiko jo aukštą bosą. Boito filme „Mefistofelis“ Chaliapinas turi didžiulę sėkmę. Tuo pat metu jis dirba ir su Enrico Caruso, kuris debiutuos Donizetti filme „Meilės gėrimas“.

1908–1915 m. buvo Metrapolio operos vyriausiasis dirigentas. Vėliau Toscanini apie teatrą nekalbėjo labai šiltai, tačiau vis dėlto jo darbas Boriso Godunovo pastatyme buvo labai sėkmingas. Grįžęs į Italiją jo laukia nauja nelaimė – fašistinis režimas, o po kurio laiko persikelia į JAV, kur tampa NBC (Nacionalinės transliuotojų korporacijos) vadovu, o į Europą keliauja tik gastrolių. Nuo tos akimirkos jis dirigavo Bayreuth, Salburg festivaliuose ir net įkūrė savo Londone, kurį išlaikė penkerius metus. 1936 m. jis aktyviai dalyvavo kuriant Palestinos orkestrą, dabar žinomą kaip Izraelio filharmonijos orkestras.

Toscanini gyvenimo klestėjimas prasideda 1937 m., kai jis pradeda diriguoti radijo koncertams su NBC. Su šiuo orkestru jis surengė turą po Pietų Ameriką, apkeliavo visas JAV.

Yra daug istorijų, susijusių su jo pasirodymu radijuje, bet bene įdomiausia nutiko grįžus iš turo po Pietų Ameriką. Norėdami kažkaip praleisti laiką, grupė orkestrantų pakvietė Toscanini pasiklausyti transliacijos iš Londono. Per radiją skambėjo Bethoveno „Eroikos simfonija“. Toscanini klausantis jo veidas darėsi vis niūresnis, galiausiai, neištvėręs, pareiškė: „Taip, koks niekšas ima tokį tempą! Tai tiesiog neįmanoma! Ką jis sau leidžia! Toscanini pasirodymo pabaigoje įsiutęs jis jau ruošėsi išmesti radiją pro langą, bet tada nuskambėjo ramus diktorės balsas: „Ką tik klausėte BBC orkestro, diriguojamo Arturo Toscanini, įrašo“.

Toscanini paliko Niujorko radijo orkestrą po 1953–1954 m. sezono. Jis mirė JAV, savo namuose Riverdale 1957 m. sausio 16 d., bet buvo palaidotas Italijoje šeimos saugykloje.

Elžbieta Sysoeva

Arturo Toscanini (ital. Arturo Toscanini; 1867 m. kovo 25 d. Parma – 1957 m. sausio 16 d. Riverdeilas, Niujorkas) – italų dirigentas.

Arturo buvo siuvėjo sūnus. Jo tėvas norėjo, kad jis taptų teisininku, bet Arutro įstojo į konservatoriją. Mokėsi violončelės, fortepijono ir kompozicijos. 1885 m. sėkmingai baigė Parmos konservatoriją. Arturo iš karto išvyksta į Braziliją. Ten jis pasirašo sutartį ir vadovauja Rio de Žaneiro orkestro violončelių grupei. Ten dirba ir chorvedžiu bei violončelininku. 1866 m. debiutavo kaip dirigentas. Tada Arturo supranta, kad tai yra tikrasis jo pašaukimas. Jis turėjo nuostabią muzikinę atmintį. Kai pirmą kartą koncertavo būdamas 19 metų kaip dirigentas, jis sužavėjo publiką diriguodamas Aidą be natų. Beje, Giuseppe Verdi buvo Arturo stabas. Toscanini iš prigimties buvo labai drovus ir su savo stabu susitiko tik tris kartus. Visą gyvenimą jis nešiojosi su savimi Verdi natą, kurią rado operos Falstaff partitūroje. Arutro šį raštelį laikė savo talismanu.

Toscanini dar nebuvo trisdešimties metų, o jo repertuare jau buvo 165 operos kūriniai, kuriuos jis žinojo mintinai. 1887-98 metais. koncertavo kaip operos dirigentas, o nuo 1896 m. – ir simfoninis dirigentas. Jis ir jo orkestras koncertavo daugelyje Italijos teatrų. Toscanini visada buvo reiklus ne tik sau, bet ir muzikantams. Jis su jais repetavo šešias ir septynias valandas. Arturo buvo tikras patriotas. Vieną dieną 1890-ųjų pradžioje jis koncertavo Pizos teatre. Per koncertą kažkaip užmečiau bombą ir koncertas subyrėjo. Jie reikalavo iškviesti policiją. Tačiau Toscanini mostelėjo lazdele ir privertė orkestrą groti Garibaldo himną. Žiūrovai ir artistai pasiėmė himną. Prasidėjo ovacijos, ir Arturo ant rankų buvo išneštas iš teatro. Kartą toje pačioje Pizoje per repeticiją dainininkė padarė gražų, bet visiškai nereikalingą balso piruetą. Ką padarė Arturo? Jis iškart nutraukė repeticiją. Dainininkė labai įsižeidė. Ji sakė, kad yra žvaigždė ir gali daryti ką nori. Toscanini jai pasakė, kad žvaigždės yra tik danguje ir atidavė šią dalį kitam atlikėjui.

Po koncerto Turine jis buvo labai pavargęs ir grįžęs į viešbutį iškart nuėjo miegoti. Žiūrovai teatre atsisakė išsiskirstyti ir paskambino Arturo. Jis turėjo pabusti, apsirengti ir vėl eiti į teatrą. Ten be repeticijų jis dirigavo Schuberto simfonijai kaip bisą. Jis buvo žinomas Italijoje ir už jos ribų. Jis buvo vyriausiasis „La Scala“, vėliau JAV „Metropolitan Opera“ dirigentas. Amerika niekada neturėjo tokio lygio dirigentų savo šalyje, todėl beveik kiekvienas Toscanini žingsnis buvo apmokamas auksu. 1910 m. Toscanini pastatė teatre su Caruso Enrico„Mergaitė iš Vakarų“. Po trejų metų jis pastatė Borisą Godunovą. Giuseppe Verdi šimtmečio jubiliejaus proga Arturo atvyko į Italiją. Jis vedė iškilmes, pastatė dvi operas „La Scala“.

Pirmojo pasaulinio karo metu La Scala buvo uždaryta. Tačiau Arturo nusprendė teatrą atgaivinti. 1920 m. gastroliavo Europoje. Grįžęs į Italiją, jis vėl pradėjo dirbti „La Scala“. Už keletą pasirodymų buvo apdovanotas didelis kiekis pinigų, tačiau dirigentas jų nepriėmė ir išleido teatrui. 1922 m. jis koncertavo „La Scala“ 90 kartų. Joks teatras pasaulyje neturėjo tokio repertuaro kaip šis. Naciams atėjus į valdžią, Arturo išvyko į valstijas. 1926-36 metais. jis dirigavo Filharmonijos orkestras NYC. 1937-54 metais. – JAV nacionalinio radijo simfoninis orkestras. 1942 m. atliko Šostakovičiaus Septintąją simfoniją. Jis jam atsiuntė įrašą. Būdamas 90 metų jis vis dar dirigavo. Tačiau nelaimė jį ištiko 1955 m. Viename iš koncertų jis pamiršo, kad turi groti toliau. Galite įsivaizduoti, kas dėjosi jo sieloje, nes visą gyvenimą jis turėjo nuostabią muzikinę atmintį. Orkestras nutilo, o Arturo su ašaromis akyse išėjo iš salės. Netrukus visi laikraščiai karštai kritikavo dirigentą. Toscanini persikėlė į kaimo namą ir daugiau nekoncertavo. Viešumoje nesirodė ir beveik su niekuo nebendravo. Kartą jis vis dėlto priėmė Emilį Gilelsą savo namuose. Nuvedė jį į silpnai apšviestą kambarį, į grotuvą įdėjo Šostakovičiaus Septintosios simfonijos plokštelę ir atsisėdo į fotelį. Jis ir svečias su ašaromis akyse klausėsi muzikos. Puikus dirigentas, kurio šlovė tęsėsi apie 70 metų, mirė 1957 metais Niujorke.

Su šio muzikanto vardu siejama visa dirigavimo meno era. Beveik septyniasdešimt metų jis stovėjo prie pulto, rodydamas pasauliui neprilygstamus visų laikų ir tautų kūrinių interpretacijos pavyzdžius. Toscanini figūra tapo atsidavimo menui simboliu, jis buvo tikras muzikos riteris, nemokantis kompromisų siekdamas idealo.

Apie Toscanini daug puslapių parašė rašytojai, muzikantai, kritikai ir žurnalistai. Ir visi jie, apibrėždami pagrindinį didžiojo dirigento kūrybinio įvaizdžio bruožą, byloja apie begalinį jo tobulumo siekį. Jis niekada nebuvo patenkintas nei savimi, nei orkestru. Koncertas ir teatro salės tiesiogine prasme drebėjo nuo entuziastingų plojimų, peržiūrose buvo apdovanotas pačiais puikiausiais epitetais, tačiau maestro griežta teisėja buvo tik ramybės nepažįstanti muzikinė sąžinė.

„... Jo asmenyje, – rašo Stefanas Zweigas, – vienas iš tiesiausių mūsų laikų žmonių tarnauja vidinei meno kūrinio tiesai, jis tarnauja su tokiu fanatišku atsidavimu, su tokiu nenumaldomu griežtumu ir kartu nuolankumu. , kurių šiandien vargu ar rastume jokioje kitoje kūrybos srityje. Be puikybės, be arogancijos, be savivalės jis tarnauja aukščiausiajai mylimo šeimininko valiai, tarnauja visomis žemiškosios tarnystės priemonėmis: kunigo tarpininkavimo galia, tikinčiojo pamaldumu, griežtu mokytojo griežtumu. ir nenuilstantis amžinojo mokinio uolumas... Mene – tokia jo moralinė didybė, tokia jo žmogiška pareiga – jis pripažįsta tik tobulą ir ne ką kita, kaip tobulą. Visa kita – gana priimtina, beveik visapusiška ir apytikslė – šiam užsispyrusiam menininkui neegzistuoja, o jei ir egzistuoja, tai kaip kažkas jam labai priešiško.

Toscanini gana anksti nustatė savo, kaip dirigento, pašaukimą. Jis gimė Parmoje. Jo tėvas dalyvavo Italijos tautos nacionalinio išsivadavimo kovoje su Garibaldžio vėliava. Muzikinis sugebėjimas Arturo atvedė jį į Parmos konservatoriją, kur studijavo violončelės. O praėjus metams po konservatorijos baigimo įvyko debiutas. 1886 m. birželio 25 d. Rio de Žaneire dirigavo operą „Aida“. Pergalinga sėkmė patraukė muzikantų dėmesį ir muzikinės figūros. Grįžęs į tėvynę jaunasis dirigentas kurį laiką dirbo Turine, o amžiaus pabaigoje vadovavo Milano teatrui „La Scala“. Šiame operos centre Europoje Toscanini atliekami pastatymai atneša jam pasaulinę šlovę.

Niujorko Metropoliteno operos istorijoje laikotarpis nuo 1908 iki 1915 metų buvo tikrai „auksinis“. Tada Toscanini čia dirbo. Vėliau dirigentas apie šį teatrą kalbėjo ne itin pagirtinai. Su jam būdingu ekspansyvumu jis kalbėjo muzikos kritikas S. Chocinovas: „Štai kiaulidėje ne opera. Jie turėtų jį sudeginti. Net prieš keturiasdešimt metų tai buvo blogas teatras. Mane daug kartų kvietė į Metą, bet visada sakydavau „ne“. Caruso, Scotty atvyko į Milaną ir man pasakė: „Ne, maestro, „Metropolitan“ nėra jums skirtas teatras. Jis geras užsidirbti pinigų, bet jis nėra rimtas“. Ir jis tęsė, atsakydamas į klausimą, kodėl vis dar koncertavo „Metropolitan“: „Ak! Atėjau į šį teatrą, nes vieną dieną man pasakė, kad Gustavas Mahleris sutiko ten ateiti, ir aš pagalvojau: jei toks geras muzikantas kaip Mahleris sutinka ten vykti, Metas negali būti labai blogas. Vienas iš geriausi darbai Toscanini Niujorko teatro scenoje buvo Mussorgskio „Boriso Godunovo“ pastatymas.

Vėl Italija. Vėl teatras „La Scala“, pasirodymai simfoniniuose koncertuose. Tačiau į valdžią atėjo Musolinio banditai. Dirigentas atvirai rodė savo nemeilę fašistiniam režimui. „Duce“ jis vadino kiaulę ir žudiką. Viename iš koncertų jis atsisakė atlikti nacių himną, o vėliau, protestuodamas prieš rasinę diskriminaciją, nedalyvavo Bairoito ir Zalcburgo muzikinėse šventėse. O ankstesni Toscanini pasirodymai Bairoite ir Zalcburge buvo šių festivalių puošmena. Tik pasaulio baimė vieša nuomonė neleido Italijos diktatoriui naudotis išskirtinis muzikantas represijos.

Gyvenimas fašistinėje Italijoje Toscanini tampa nepakeliamas. Įjungta ilgus metus jis palieka gimtąjį kraštą. Į JAV persikėlęs italų dirigentas 1937 m. tampa naujai sukurto vadovu simfoninis orkestras„Nacionalinė transliuotojų korporacija“ – „NBC“. į Europą ir Pietų Amerika jis vyksta tik į turą.

Neįmanoma pasakyti, kurioje dirigavimo srityje Toscanini talentas pasireiškė aiškiau. Jo tikrai stebuklinga lazdele pagamintų šedevrų ir operos scena ir koncerto scenoje. Mocarto, Rossini, Verdi, Wagnerio, Musorgskio, R. Strausso operos, Bethoveno, Brahmso, Čaikovskio, Mahlerio simfonijos, Bacho, Hendelio, Mendelsono oratorijos, Debussy, Ravelio, Duke'o orkestriniai kūriniai – kiekvienas naujas skaitymas buvo atradimas. Toscanini repertuaro simpatijai nebuvo ribų. Ypač jį pamėgo Verdi operos. savo programose su klasikinių kūrinių jis dažnai įtraukdavo šiuolaikinė muzika. Taigi 1942 m. jo vadovaujamas orkestras tapo pirmuoju Šostakovičiaus Septintosios simfonijos atlikėju Jungtinėse Valstijose.

Toscanini sugebėjimas priimti naujus kūrinius buvo unikalus. Jo atmintis nustebino ne vieną muzikantą. Busoni kartą pastebėjo: „... Toscanini turi fenomenalią atmintį, kurios pavyzdį sunku rasti visame kame. muzikos istorija... Jis ką tik susipažino su sunkiausia Duke partitūra – „Ariana ir Mėlynbarzdis“ ir kitą rytą mintinai paskiria pirmąją repeticiją! ..»

Toscanini savo pagrindine ir vienintele užduotimi laikė teisingai ir giliai įkūnyti tai, ką autorius parašė pastabose. Vienas iš Nacionalinės transliuotojų orkestro solistų S. Antek prisimena: „Kartą per simfonijos repeticiją per pertrauką paklausiau Toscanini, kaip jis „padarė“ jos pasirodymą. - Labai paprasta, - atsakė maestro. – Atliko taip, kaip buvo parašyta. Tai tikrai nėra lengva, bet kito kelio nėra. Tegul neišmanėliai dirigentai, įsitikinę, kad yra aukščiau už patį Viešpatį Dievą, daro, ką nori. Turite turėti drąsos žaisti taip, kaip parašyta“. Prisimenu dar vieną Toscanini pastabą po Šostakovičiaus Septintosios („Leningrado“) simfonijos generalinės repeticijos... „Taip parašyta“, – pavargęs tarė jis, leisdamasis scenos laiptais. – Dabar tegul kiti pradeda savo „interpretacijas“. Atlikti kūrinius „kaip parašyta“, atlikti „tiksliai“ – toks jo muzikinis credo.

Kiekviena Toscanini repeticija yra asketiškas kūrinys. Jis nepažino jokio gailesčio nei sau, nei muzikantams. Visada taip buvo: ir jaunystėje, ir jaunystėje brandūs metai, ir senatvėje. Toscanini piktinasi, rėkia, maldauja, drasko marškinius, laužo lazdą, verčia muzikantus pakartoti tą pačią frazę. Jokių nuolaidų – muzika yra šventa! Šis vidinis dirigento impulsas buvo nematomais būdais perduodamas kiekvienam atlikėjui – didysis menininkas sugebėjo „suderinti“ muzikantų sielas. Ir šioje menui atsidavusių žmonių vienybėje gimė tobulas spektaklis, apie kurį Toscanini svajojo visą gyvenimą.

L. Grigorjevas, J. Platekas