Enrico Caruso biografija. Enrico Caruso: biografija, įdomūs faktai, nuotrauka Caruso biografija

„Jis turėjo Garbės legiono ordiną ir Anglijos Viktorijos laikų ordiną, Vokietijos Raudonojo erelio ordiną ir aukso medalį ant Frydricho Didžiojo juostelės, Italijos karūnos karininko ordiną, Belgijos ir Ispanijos ordinus. , net kareivio ikona sidabrine alga, kuri vadinosi Rusijos „Šv. Nikolajaus ordinu“, deimantinės sąsagos – visos Rusijos imperatoriaus dovana, Vandomo kunigaikščio auksinė dėžutė, anglai rubinai ir deimantai. karalius... - rašo A. Filippovas. - Jie vis dar kalba apie jo gudrybes. Viena dainininkė tiesiog arijos metu pametė nėriniuotus kelnaites, bet sugebėjo jiems pakišti koją po lova. Ji ilgai nesidžiaugė. Caruso pakėlė kelnes, ištiesino jas ir iškilmingu nusilenkimu atnešė damą... Žiūrovų salė sprogo iš juoko.Vakarienės jis atėjo pas Ispanijos karalių su savo makaronais, patikindamas, kad jie daug skanesni, ir pakvietė svečius paragauti. vyriausybės priėmimą, jis pasveikino JAV prezidentą žodžiais: „Džiaugiuosi už jus, Jūsų Ekscelencija, jūs beveik tokia pat garsi kaip aš“. Anglų kalba jis mokėjo vos kelis žodžius, kuriuos žinojo labai nedaugelis: dėl savo artistiškumo ir gero tarimo jis visada lengvai išsikapsdavo iš keblios padėties. Tik kartą kalbos nemokėjimas sukėlė smalsumą: dainininkui buvo pranešta apie staigią vieno iš pažįstamo mirtį, į kurią Caruso nušvito šypsena ir džiaugsmingai sušuko: „Puiku, kai jį pamatysi, pasisveikink nuo manęs. !”

Jis paliko apie septynis milijonus (amžiaus pradžioje tai yra beprotiški pinigai), dvarus Italijoje ir Amerikoje, keletą namų JAV ir Europoje, rečiausių monetų ir antikvarinių daiktų kolekcijas, šimtus brangių kostiumų (kiekvienas buvo lydimas). pora lakuotų batų).

O štai ką rašo lenkų dainininkas J. Vaida-Korolevičius, koncertavęs su genialia dainininke: „Italas Enrico Caruso, gimęs ir užaugęs stebuklingame Neapolyje, nuostabios gamtos, Italijos dangaus ir kaitrios saulės apsuptyje, buvo labai geras. įspūdingas, impulsyvus ir greitas. Jo talento stiprybę sudarė trys pagrindiniai bruožai: pirmasis yra kerintis karštas, aistringas balsas, kurio negalima palyginti su niekuo kitu. Jo tembro grožis buvo ne garso tolygumas, o, priešingai, spalvų sodrumas ir įvairovė. Caruso visus jausmus ir išgyvenimus išreiškė balsu – kartais atrodė, kad žaidimas ir sceninis veiksmas jam perteklinis. Antrasis Caruso talento bruožas – jausmų, emocijų, psichologinių niuansų dainavime paletė, beribė savo turtingumu; pagaliau, trečiasis bruožas – didžiulis, spontaniškas ir pasąmoningas dramatiškas talentas. Rašau „pasąmonė“, nes jo sceniniai vaizdai nebuvo kruopštaus, kruopštus darbas, nebuvo patobulinti ir užbaigti iki smulkiausios detalės, bet tarsi jie iš karto būtų gimę jo karšta pietietiška širdimi.

Enrico Caruso gimė 1873 m. vasario 24 d. Neapolio pakraštyje, San Giovanello rajone, darbininkų šeimoje. „Nuo devynerių metų jis pradėjo dainuoti, o skambus, gražus kontraltas iškart patraukė dėmesį“, – vėliau prisiminė Caruso. Pirmieji jo pasirodymai įvyko netoli namų mažoje San Giovanello bažnyčioje. Jis baigė tik Enriko pradinę mokyklą. Kalbant apie muzikinį mokymą, jis gavo minimalių būtinų žinių muzikos ir dainavimo srityje, įgytas iš vietos mokytojų.

Būdamas paauglys, Enrico įstojo į gamyklą, kurioje dirbo jo tėvas. Tačiau jis ir toliau dainavo, o tai Italijai nenuostabu. Caruso netgi dalyvavo teatro pastatymas- muzikinis farsas „Plėšikai Don Raffaele sode“.

Tolimesnį Caruso kelią aprašo A. Filippovas:

„Italijoje tuo metu buvo užregistruota 360 pirmos klasės tenorų, iš kurių garsiais buvo laikomi 44. Į pakaušį įkvėpė keli šimtai žemesnio rango dainininkų. Su tokia konkurencija Caruso turėjo mažai perspektyvų: tai visai įmanoma. tas gyvenimas lūšnynuose su krūva pusbadusių vaikų ir gatvės solisto karjera, su kepure rankoje aplenkia klausytojus.Bet tada, kaip dažniausiai būna romanuose, į pagalbą atėjo Jo Didenybė Šansas. .

Melomano Morelli savo lėšomis pastatytoje operoje „Frančesko draugas“ Caruso turėjo progą suvaidinti pagyvenusį tėvą (sūnaus partiją dainavo šešiasdešimtmetis tenoras). Ir visi girdėjo, kad „tėčio“ balsas daug gražesnis nei „sūnaus“. Enrico iš karto buvo pakviestas į italų trupę, išvykęs į turą į Kairą. Ten Caruso sunkiai sekėsi ugnies krikštas“(Jis dainavo nežinodamas vaidmens, prie partnerio nugaros prisegęs teksto lapą) ir pirmą kartą uždirbo neblogus pinigus, puikiai praleisdamas juos su vietinio estrados šou šokėjais. Caruso grįžo į viešbutį ryte jodamas ant asilo, aplipęs purvu: girtas įkrito į Nilą ir per stebuklą pabėgo nuo krokodilo. Linksma puota buvo tik pradžia didelis kelias“, - gastroliuodamas Sicilijoje jis į sceną lipo pusiau girtas, vietoj „likimo“ dainavo „gulba“ (itališkai jie taip pat yra priebalsiai), ir tai jam beveik kainavo karjerą.

Livorne jis dainuoja Leoncavallo „Klounus“ – tai pirmoji sėkmė, vėliau kvietimas į Milaną ir rusų grafo su skambiu slavišku vardu Borisas Ivanovas vaidmuo Giordano operoje „Fedora“...

Kritikų susižavėjimas neturėjo ribų: „Vienas geriausių tenorų, kokį tik esame girdėję! Milanas pasveikino dainininkę, kuri dar nebuvo žinoma operos sostinė Italija.

1899 m. sausio 15 d. Peterburgas jau pirmą kartą išgirdo Caruso „Traviatoje“. Caruso, sugniuždytas ir sujaudintas šilto priėmimo, atsakydamas į daugybę rusų klausytojų pagyrimų, pasakė: „O, nedėkokite man – ačiū Verdi! „Caruso buvo nuostabus Radamèsas, savo nuostabiu balsu patraukęs visų dėmesį, dėl kurio galima manyti, kad šis atlikėjas greitai atsidurs pirmoje iškilių šiuolaikinių tenorų eilėje“, – savo apžvalgoje rašė kritikas N.F. Solovjovas.

Iš Rusijos Caruso išvyko į užsienį į Buenos Aires; paskui dainuoja Romoje ir Milane. Po stulbinamos sėkmės „La Scala“, kur Caruso dainavo Donizetti „Myro meilėje“, net labai šykštus liaupsių Arturo Toscanini dirigavo operai, neištvėrė ir, apkabinęs Caruso, pasakė. „Dieve mano! Jei šis neapolietis ir toliau taip dainuos, jis privers apie jį kalbėti visą pasaulį!

1903 m. lapkričio 23 d. vakarą Caruso debiutavo Niujorke Metropoliteno teatre. Jis dainavo Rigoleto. garsus dainininkas užkariauja Amerikos visuomenę iš karto ir visiems laikams. Teatro direktorius tuomet buvo Enri Ebey, kuris iškart pasirašė sutartį su Caruso visiems metams.

Kai vėliau Metropoliteno teatro direktoriumi tapo Giulio Gatti-Casazza iš Feraros, Caruso honoraras kasmet ėmė nuolat augti. Dėl to jis gavo tiek daug, kad kiti pasaulio teatrai nebegalėjo konkuruoti su niujorkiečiais.

Vadas Giulio Gatti-Casazza penkiolika metų vadovavo Metropoliteno teatrui. Jis buvo gudrus ir apdairus. Ir jei kartais pasigirsdavo šūksniai, kad keturiasdešimties, penkiasdešimties tūkstančių lirų honoraras už vieną spektaklį yra per didelis, kad tokio honoraro negauna nei vienas menininkas pasaulyje, tai režisierius tik kikeno.

„Caruso, - sakė jis, - yra mažiausias impresarijus, todėl joks mokestis jam negali būti per didelis.

Ir jis buvo teisus. Kai Caruso dalyvavo spektaklyje, direkcija padidino bilietų kainas savo nuožiūra. Atsirado prekeivių, kurie pirko bilietus bet kokia kaina, o paskui perparduodavo už tris, keturis ir net dešimt kartų brangiau!

„Amerikoje Caruso visada sekėsi nuo pat pradžių“, – rašo V. Tortorelli. – Jo įtaka visuomenei kasdien augo. Metropoliteno teatro kronikoje rašoma, kad jokiam kitam menininkui čia taip pasisekė. Caruso vardo pasirodymas plakatuose kiekvieną kartą buvo didelis įvykis mieste. Tai sukėlė komplikacijų teatro vadovybei: didžioji teatro salė netilpo visi. Atverti teatrą reikėjo likus dviem, trims ar net keturioms valandoms iki spektaklio pradžios, kad temperamentingoji galerijos publika ramiai įsitaisytų. Tai baigėsi tuo, kad vakarinių spektaklių teatras, kuriame dalyvavo Caruso, pradėjo veikti dešimtą valandą ryto. Žiūrovai su rankinėmis ir krepšiais, pripildytais atsargų, užėmė patogiausias vietas. Beveik prieš dvylika valandų žmonės ateidavo pasiklausyti magiško, kerinčio dainininkės balso (pasirodymai tada prasidėdavo devintą valandą vakaro).

Caruso su Metu buvo užsiėmęs tik sezono metu; pabaigoje jis keliavo į daugybę kitų operos teatrų, kurie jį apgulė kvietimais. Kur tik dainininkė nekoncertavo: Kuboje, Meksikoje, Rio de Žaneire ir Bafale.

Pavyzdžiui, nuo 1912 m. spalio Caruso surengė grandiozinį turą po Europos miestus: dainavo Vengrijoje, Ispanijoje, Prancūzijoje, Anglijoje ir Olandijoje. Šiose šalyse, kaip ir Šiaurės bei Pietų Amerikoje, jo laukė entuziastingas džiaugsmingų ir drebančių klausytojų priėmimas.

Kartą Caruso dainavo operoje „Karmen“ teatro „Colon“ scenoje Buenos Airėse. Jose arioso pabaigoje orkestre skambėjo melagingos natos. Jie liko nepastebėti visuomenės, bet neaplenkė ir dirigento. Palikęs pultą, jis, be įniršio, nuėjo prie orkestro ketindamas papeikti. Tačiau dirigentas pastebėjo, kad daugelis orkestro solistų verkia, ir nedrįso pratarti nė žodžio. Susigėdęs grįžo į savo vietą. O štai impresarijaus įspūdžiai apie šį spektaklį publikuoti Niujorko savaitraštyje Follia:

„Iki šiol maniau, kad 35 000 lirų norma, kurios Caruso prašė už vieną vakaro pasirodymą, yra per didelė, tačiau dabar esu įsitikinęs, kad tokiam visiškai nepasiekiamam menininkui jokia kompensacija nebūtų per didelė. Nešviesk muzikantams ašarų! Pagalvok apie tai! Tai Orfėjas!

Caruso pasisekė ne tik dėl stebuklingo balso. Jis gerai pažinojo pjesės šalis ir savo partnerius. Tai leido jam geriau suprasti kompozitoriaus kūrybą ir ketinimus bei organiškai gyventi scenoje. „Teatre aš esu tik dainininkas ir aktorius, – sakė Caruso, – bet norėdamas parodyti visuomenei, kad esu ne vienas ar kitas, o tikras kompozitoriaus sumanytas personažas, turiu galvoti ir jausti. lygiai taip pat, kaip žmogus, kurį turėjau omenyje kompozitorius“.

1920 m. gruodžio 24 d. Caruso koncertavo šeši šimtai septintajame ir paskutiniame operos spektaklyje Metropoliten. Dainininkas jautėsi labai prastai: viso pasirodymo metu patyrė nepakeliamą, veriantį skausmą šone, labai karščiavo. Kviesdamas visą savo valią į pagalbą, jis dainavo penkis „Kardinolo dukters“ veiksmus. Nepaisant žiaurios ligos, didysis menininkas scenoje laikėsi tvirtai ir užtikrintai. Salėje sėdėję amerikiečiai, nežinodami apie jo tragediją, įnirtingai plojo, šaukė „encore“, neįtardami, kad išgirdo. Paskutinė dainaširdžių užkariautojas.

Caruso išvyko į Italiją ir drąsiai kovojo su liga, tačiau 1921 m. rugpjūčio 2 d. dainininkė mirė.

- Ne tik didžiausias talentas, bet ir unikalaus charakterio žmogus, pagal kurį galima spręsti apie jo bruožus įdomių atvejų tai atsitiko menininkui.

Juokdarys ir pokštininkas

nuostabus balsas, legendinis asmuo– Enrico Caruso visuomenei žinomas kaip nepralenkiamas genijus, tačiau dainininko amžininkai jį pažinojo ir kaip puikų humoro jausmą turintį žmogų. Ir jis tai kartais parodydavo tiesiai ant scenos. Iki šiol jie prisimena atvejį: viena dainininkė vakarėlio pasirodymo metu netyčia pametė nėriniuotus apatinius. Tačiau niekas to nepastebėjo, nes mergina sugebėjo juos koja pakišti po stalu. Niekas, išskyrus Caruso. Lėtai priėjo prie stalo, pasiėmė kelnes ir, sureikšmindamas, pasiūlė jas dainininkui.

Žinomas ir jo atmestinas požiūris į politikus. Taigi į susitikimą su Ispanijos karaliumi jo rezidencijoje Caruso atėjo su savo makaronais, patikindamas, kad jie skanesni už karališkuosius. Iki šiol cituojamas garsusis jo kreipimasis į Amerikos prezidentą – „Pone prezidente, jūs beveik toks pat garsus kaip aš“.

Tenoro nelaimė

Enrico Caruso kelis kartus tapo nelaimių liudininku, o kartais ir dalyviu. Kartą San Franciske, kur Caruso gastroliavo, įvyko žemės drebėjimas. Taip pat apgadintas viešbutis, kuriame gyveno dainininkė. Bet tada Caruso pabėgo tik su išgąsčiu ir vėl rado vietą humorui. Kai tenoro draugai sutiko jį apgriuvusiame viešbutyje su šlapiu rankšluosčiu ant peties, jis gūžtelėjo pečiais ir pasakė: „Aš tau sakiau, kad jei pataikysiu aukščiausią natą, nutiks nepataisoma“. Dar kelis kartus dainininko gyvybei iškilo pavojus: kartą, spektaklio metu, teatre nugriaudėjo sprogimas, po to į Caruso dvarą pateko plėšikai, o dainininkė buvo šantažuojama sukčių, prievartaudami. didelę sumą pinigų.

Enrico Caruso. Nuotrauka: www.globallookpress.com

Rinkimų profesionalas

Caruso buvo vienas iš pirmųjų operos dainininkai pradėjo įrašyti į gramofono plokšteles, ir tai darė dideliu mastu. Taigi dainininkas įrašė apie 500 albumų, kurių kiekvienas pardavė daugybę kopijų. Perkamiausi buvo „Juokis, klouna! ir „Supakuoti“. Taip pat žinoma, kad Caruso buvo itin jautrus kompozicijoms ir pirmenybę teikė visas partijas atlikti originalo kalba. Jis tikėjo, kad joks vertimas negali perteikti auditorijai visų kompozitoriaus idėjų.

blogas aktorius

Nepaisant nepriekaištingo balso, kuriuo žavėjosi visas pasaulis, Caruso dažnai sulaukdavo priekaištų dėl aktorinių įgūdžių stokos. Ypač stengėsi spauda ir pavydūs žmonės. Bet kažkada pasakyta frazė Fiodoras Chaliapinas nutildė visus nekenčiančius: „Už tas natas, tą kantileną, tą frazę, kurią turi puikus dainininkas, turite jam viską atleisti“.

Ištikimas profesijai

Enrico Caruso žinojo ne tik visas savo, bet ir visų savo partnerių spektaklyje dalis: pripratęs prie personažo nepaliko, kol nenutilo paskutiniai plojimai. „Teatre aš esu tik dainininkas ir aktorius, bet norėdamas parodyti visuomenei, kad esu ne vienas ar kitas, o tikras kompozitoriaus sumanytas personažas, turiu mąstyti ir jaustis lygiai taip pat kaip žmogus. Kompozitorius turėjo omenyje“, – sakė Caruso.

Paskutinį savo pasirodymą, 607-ąjį iš eilės, Caruso vaidino jau sunkiai sergantis. Jis ištvėrė visus skausmingus 5 operos veiksmus, po kurių galiausiai susirgo. Publika šaukė „Bis“, nežinodama, kad garsųjį tenorą girdėjo paskutinį kartą.

Enrico Caruso, kurio biografija jaudina daugelio kartų protus, - puikus vardas kuri žinoma visame pasaulyje.

Gimęs ir augęs Neapolyje, apsuptas kaitrios saulės, mėlyno dangaus ir nuostabios gamtos, operos atlikėjas visą pasaulį užbūrė karštu, aistringu vokalu – idealo pavyzdžiu. muzikinis menas, kurio negalima supainioti su niekuo kitu. Įspūdingas, impulsyvus ir greito temperamento Enrico Caruso biografija, kurios nuotraukos nuoširdžiai domina jo kūrybos gerbėjus, visus jausmus ir išgyvenimus išreiškė tembru, kurio žavesys buvo spalvų įvairovė ir turtingumas. Būtent dėl ​​šios priežasties jo kompozicijos nesunkiai peržengė žemynų ir šalių sienas, ilgus dešimtmečius garsindamos italų tenoro vardą.

Enrico Caruso: trumpa biografija

Enrico gimė 1873 m. San Giovanello rajone Neapolio pakraštyje. Jo tėvai Marcello ir Anna Maria Caruso buvo dosnūs ir atviri žmonės, nors gana prastas. Berniukas užaugo pramoniniame rajone, gyveno dviejų aukštų name ir nuo vaikystės dainavo vietos bažnyčios chore. Jo išsilavinimas apsiribojo pradinė mokykla. Vėliau, po staigios motinos mirties, jo dainavimo talentą teko panaudoti užsidirbti: su savo kūriniais Enrico buvo gana ilgas laikas atlikta Neapolio gatvėse.

Vienas iš šių koncertų tapo lemtingu: talentingą jaunuolį pastebėjo ir į atranką pakvietė vokalo mokyklos mokytojas Guglielmo Vergine. Netrukus Enrico pradėjo rimtai mokytis muzikos pas garsųjį mokytoją ir dirigentą Vincenzo Lombardi, kuris vėliau surengė debiutinius koncertus. jaunasis atlikėjas kurortinių Neapolio miestų restoranuose ir baruose. Palaipsniui Enrico išpopuliarėjo. Jo koncertuose visada susirinkdavo daug žmonių, o po pasirodymų garsūs atstovai italų kultūra ir pasiūlė dainininkei bendradarbiauti.

Neįtikėtinas pakilimas

Apie Enrico Caruso, kurio biografija primena neįtikėtiną pakilimą, kaip pasiekusią Italijos scenos žvaigždę, jie pradėjo kalbėti, kai jis, 24 metų talentas, atliko „O sole Mio“ – Enzo partiją iš operos „Džokonda“. Tokia pergalinga sėkmė buvo pirmojo mano gyvenime užsienio turo pradžia, kuris vyko tolimoje Rusijoje.

„Metropolitan Opera“ pagrindinė solistė

Spektakliai su jo dalyvavimu buvo surengti neįtikėtinai sėkmingai, tačiau tikrai nepakartojami ir stebuklingi Enrico Caruso, kurio biografija pateikiama straipsnyje, koncertai tapo Metropoliteno operoje (Niujorkas). Pirmą kartą čia pasirodęs 1903 m., italų tenoras beveik dviem dešimtmečiams tapo pagrindiniu garsiojo Niujorko teatro solistu. Atlikėjo honoraras padidėjo nuo pradinių 15 lirų iki 2500 USD už pasirodymą. Enrico Caruso vardo pasirodymas plakatuose kiekvieną kartą tapo grandioziniu miesto įvykiu. Didelė salė Teatras negalėjo priimti daugybės norinčiųjų. Jį reikėjo atidaryti likus 3-4 valandoms iki pasirodymo pradžios, kad temperamentingoji publika galėtų saugiai užimti savo vietas. Kai pasirodė Caruso, teatro vadovybė gerokai padidino bilietų kainas, o žirgų prekeiviai, pirkę juos bet kokia kaina, vėliau kelis kartus brangiau perparduodavo.

Caruso paklausa

Enrico Caruso, kurio biografija tiriama su susidomėjimu šiuolaikinė karta, pageidaujama atlikti operos kūriniai tik originalo kalba, nes tikėjo, kad joks vertimas negali perteikti žiūrovui visų kompozitoriaus idėjų. Jis labai mėgo prancūzų autorių operas.

Bet kokie operiniai kūriniai, dažniausiai dramatiško ir lyrinio pobūdžio, Enrico buvo lengvi, o visą gyvenimą jo repertuare skambėjo tradicinės neapolietiškos dainos. Daugelis kompozitorių kovojo už teisę dirbti su dainininku, o Giacomo Puccini, išgirdęs Caruso balsą, laikė jį Dievo pasiuntiniu. Partneriai, kurie scenoje pasirodė kartu su italų tenoru, buvo juo visiškai patenkinti. Įdomu tai, kad Enrico visiškai neturėjo aktorinių įgūdžių, dėl ko jam ne kartą priekaištavo pavydūs žmonės ir pedantai. Tačiau dainininkas užsiėmė savo kūrinių rašymu: „Saldžių kankinimų“, „Seni laikai“, „Serenada“.

Pirmieji gramofono įrašai su Caruso balsu

Kas lėmė pasaulinį Enrico Caruso populiarumą? Biografija, Įdomūs faktai patvirtina, kad italas buvo vienas pirmųjų pasaulio scenos atlikėjų, nusprendusių savo pasirodymus įrašyti į patefono plokšteles: apie 500 diskų su daugiau nei 200 originalūs darbai. Įrašai su operomis „Pagliac“ ir „Juokis, klouna! buvo išparduota milijonais egzempliorių. Galbūt būtent ši aplinkybė atvedė Caruso pasaulinė šlovė ir padarė jo originalų darbą prieinamą masėms.

Legenda gyvenime

Jau per savo gyvenimą Caruso, kuris turėjo karikatūristo dovaną ir mokėjo žaisti ant daugelio muzikos instrumentai, tapo legenda vokalinis menas ir daugeliui išlieka sektinu pavyzdžiu iki šiol. šiuolaikiniai atlikėjai. Jis nuolat dirbo ties absoliučiu balso aparato meistriškumu ir kvėpavimo kontrolės išplėtimu, puikiai sugebėjo aukšta nata ir laikyti jį ilgą laiką, o tai nebuvo įmanoma jo jaunesniais metais.

Caruso sėkmę lydėjo ne tik jo magiškas balsas. Jis puikiai žinojo savo scenos partnerių partijas, o tai leido tenorui geriau suprasti kūrinį ir kompozitoriaus intenciją bei organiškai jaustis scenoje.

Enrico Caruso: biografija, įdomūs faktai iš gyvenimo

Caruso turėjo subtilų humoro jausmą. Buvo toks atvejis: viena iš menininkų tiesiog pasirodymo metu pametė nėriniuotus apatinius ir nepastebimai sugebėjo juos koja pakišti po lova. Jos triuką pamatęs Enrico pasiėmė kelnaites, paskui atsargiai jas ištiesino ir iškilmingu nusilenkimu įteikė damai, kas sukėlė nevaldomą juoko priepuolį. auditorija. Pakviestas pas Ispanijos karalių vakarienės Operos dainininkas atėjo su savo makaronais, manydamas, kad jie daug skanesni, ir pasiūlė atneštą skanėstą svečiams.

Anglų kalba Caruso mokėjo tik kelis žodžius, bet tai jo nė kiek nejaudino. Dėl gero tarimo ir artistiškumo jis visada lengvai išsisukdavo iš keblios padėties. Tik kartą prastos kalbos žinios privedė prie kurioziško atvejo: apie Caruso buvo pasakyta staigi mirtis vienas iš jo pažįstamų, kuriam dainininkas džiaugsmingai sušuko: „Puiku! Pasisveikink už mane, kai jį sutiksi!

Caruso gyvenimas nebuvo be debesų, kaip atrodė iš pirmo žvilgsnio. Per vieną iš spektaklių teatre nugriaudėjo sprogimas, buvo bandoma apiplėšti jo dvarą, prievartaujant 50 000 dolerių. Iš spaudos pusės buvo nuolatiniai išpuoliai niokojančių straipsnių pavidalu.

Asmeninis operos artisto gyvenimas

Jaunystėje Enrico ilgą laiką buvo įsimylėjęs dainininkę Adą Giachetti, su kuria buvo civilinėje santuokoje. Nepaisant tokio aistringo romano, mergina vieną dieną iškeitė Caruso į jauną vairuotoją, su kuriuo pabėgo. Nuolatinė Caruso palydovė buvo atsidavusi Dorothy, kuri iki savo dienų pabaigos nešiojo savo pavardę ir visada buvo šalia savo mylimojo.

Paskutinės Caruso rungtynės

Caruso Enrico, kurio biografija artėjo prie pabaigos, 1920 m. gruodžio 24 d. dainavo paskutinę partiją „Metropolitan“. Spektaklio metu jis jautėsi labai prastai, karščiavo, nepakeliamai skaudėjo šoną. Dainininkas drąsiai atliko savo partijas, užtikrintai ir tvirtai laikydamasis ant scenos. Publika šaukė: „Bis“, įnirtingai plojo, nesuvokdama, kad klausosi paskutinio didžiojo italų tenoro pasirodymo.

Enrico Caruso mirė 1921 m. rugpjūčio 2 d.; Mirties priežastis buvo pūlingas pleuritas. Jie palaidojo jį Neapolyje, o jo atminimui, sielos atminimui, Amerikos ligoninių, prieglaudų ir internatų, kuriems dainininkas ne kartą teikė pagalbą, užsakymu buvo pagaminta speciali įspūdingo dydžio žvakė. Kiekvienais metais jis apšviečiamas priešais šventosios Madonos veidą ir tik po 500 metų (pagal skaičiavimus) šis vaško milžinas sudegs iki galo.

Caruso paliko apie septynis milijonus (tuo metu beprotiškus pinigus), dvarus Amerikoje ir Italijoje, kelis namus Europoje ir JAV, antikvarinių daiktų ir retų monetų kolekcijas, daugybę brangių kostiumų, prie kurių kiekvienas buvo pridėtas lakuotos odos batų pora. Tačiau išėjus iš pasaulio liko pats brangiausias dalykas garsus dainininkas, - Tai kūrybinis palikimas kuri tapo standartu daugeliui kartų. Vienas iš šiuolaikinių atlikėjų – tenoras Nicola Martinucci – sakė, kad pasiklausius Caruso pasirodymo norisi daužyti galvą į sieną: „Kaip tu gali dainuoti po jo?

Enrico Caruso yra italų operos tenoras, sėkmingai koncertavęs geriausiose Europos ir Amerikos teatro vietose, kurio repertuaras svyruoja nuo lyriškos dainos dramatiškoms arijoms. Per savo gyvenimą dainininkas išleido apie 260 įrašų, padarytų nuo 1902 iki 1920 m., kurie apėmė didžiąją jo sceninės karjeros dalį ir šiuo metu tebėra populiarūs.

Vaikystė ir jaunystė

Enrico Caruso gimė 1873 m. vasario 25 d. Neapolyje, Italijoje, neturtingoje šeimoje. Jis buvo trečiasis daugiavaikių tėvų sūnus, išgyvenęs kūdikystę. Atsiminimuose, skirtuose dainininko gyvenimui, buvo įdomus faktas, pagal kurį jo mama pagimdė 21 vaiką - 20 berniukų ir 1 mergaitę. Šią legendą, kurią išsakė tenoro našlė ir kai kurie jo draugai, vėliau paneigė biografai ir tyrinėtojai.

Caruso tėvas, dirbęs mechaniku ir liejyklos darbuotoju, tikėjo, kad sūnus turėtų tęsti šią profesiją. Būdamas 11 metų Enrico mokėsi pas inžinierių, kuris statė miesto fontanus ir įtraukė berniuką į šį procesą.

Motinos paragintas Caruso lankė mokyklą ir gavo Pagrindinis išsilavinimas vietinio kunigo rūpesčiu. Išmoko gražiai piešti raides ir skaičius, mokėsi techninio piešimo ir pradėjo dainuoti bažnyčios chore. Berniuko balsas buvo toks geras, kad jis ir aplinkiniai pagalvojo, kad jis turėjo palikti projektavimą ir statybas ir pradėti muzikinę karjerą.

Enriko mama palaikė sūnaus kūrybos troškimą. Po jos mirties 1888 m. Caruso susirado darbą gatvės dainininku Neapolyje ir, norėdamas užsidirbti pinigų šeimai išlaikyti, pradėjo koncertuoti vietinėse kavinėse ir vakarėliuose.

Jaunystėje tenoras koncertavo Italijos kurortuose, o tai atnešė geras pajamas. Jis baigė privalomą karinio rengimo kursą, kurį baigęs įsitvirtino mintyje, kad muzika yra vienintelis dalykas, kurio jis nori.

Muzika

1895 m. pavasarį Caruso debiutavo Neapolio Teatro Nuovo scenoje kompozitoriaus Mario Morelli mėgėjų operoje Amico Francesco. Po to sekė daugybė pasirodymų provincijos koncertų vietose, kartu su vokalo pamokomis, kurias Enrico vedė iš dirigento Vincenzo Lombardi.

Pinigų pragyvenimui neužteko, ką liudija dainininkės pasirodymas 1896 m. reklaminėje nuotraukoje su lovatiese, apvilkta kaip toga, nes vieninteliai marškiniai buvo skalbiami. Ankstyvoje stadijoje kūrybinė biografija Tenoras per vieną iš koncertų Neapolyje, Caruso buvo nušvilptas, nes nemokėjo klakeriams. Šis incidentas dainininką palietė iki širdies gelmių, ir jis pažadėjo daugiau niekada nekoncertuoti gimtinėje.

1900 m. Enrico karjeroje įvyko proveržis. Jis pasirašė sutartį su garsiuoju italų operos teatru „La Scala“ ir gruodžio 26 d. debiutavo Rodolfo vaidmeniu kompozitoriaus „La bohème“. Caruso su teatro trupe gastroliavo Europos ir Amerikos sostinėse, dainavo aukšto rango publikai, tarp jų ir Rusijos carui, atėjusiam pasiklausyti italų pasirodymo scenoje. Mariinsky teatras Sankt Peterburge.

Pirmasis pagrindinis Enrico vaidmuo buvo Loris vaidmuo Umberto Giordano filme „Fedora“, kurį jis pirmą kartą atliko Milano Teatro Lirico 1898 m. Tada jis dalyvavo didysis koncertas„La Scala“ scenoje, skirtoje kompozitoriui atminti. Kiti spektaklio dalyviai buvo vedėjai italų tenorai Francesco Tamagno ir Giuseppe Borgatti.

Pasibaigus sutarčiai su teatru 1902 m., Caruso buvo pasamdytas įrašyti įrašus, siūlydamas 100 svarų sterlingų mokestį. 10 diskų greitai tapo bestseleriais ir padėjo jauna dainininkė išgarsėjo angliškai kalbančiame pasaulyje. Dėl to Londono karališkojo operos teatro „Covent Garden“ vadovybė pasamdė Enrikę 8 operų sezonui, tarp kurių buvo Giuseppe Verdi „Aida“ ir „Don Giovanni“.

Caruso debiutas Kovent Gardene įvyko 1902 m. gegužės viduryje kaip Mattui Rigoletto pastatyme. Jo partneris buvo geriausiai apmokamas operos diva Nellie Melba, kuri gyrė Enrique balsą, bet laikė jį mažiau rafinuotu muzikantu nei didysis to meto tenoras Jeanas de Reske.

1902 m. teatro sezoną praleidęs Londone, Caruso persikėlė į Niujorką ir pasirašė sutartį su garsiąja Metropolitan Opera. Tuo pat metu Pasquale'as Simonelli, tapęs tenoro agentu, bankininku ir impresariju, susitarė, kad Enrique visą likusį gyvenimą bendradarbiautų su įrašų kompanija „Victor Talking Machine“. 1904 m. vasarį buvo išleistas 1-asis dainų rinkinys, kuris atlikėjui atnešė geras pajamas. Ten įrašyta ir „Santa Lucia“, viena iš labiausiai žinomų dainų iš didžiojo tenoro repertuaro.

Enrico Caruso atlieka dainą „Santa Lucia“

Be reguliarių sužadėtuvių Niujorke, Caruso davė soliniai koncertai Amerikos ir Europos miestuose. Prieš prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui jis gastroliavo po Europą ir daug kartų grįžo į Covent Garden sceną per britų turą. 1906 m., turėdamas San Francisko Metropoliteno operą, Enrique atsidūrė žemės drebėjimo epicentre. Laimei, jis ir jo kolegos nenukentėjo, tačiau teatras prarado nemažą dalį kostiumų, rekvizitų ir dekoracijų.

IN brandūs metai Caruso balso tembras tapo žemesnis, nuo dainų tekstų jis perėjo prie herojiškų operos dalių atlikimo. Dainininkė keliavo po šalis Pietų Amerika– Argentina, Urugvajus ir Brazilija koncertavo Meksikoje, už vienintelį pasirodymą Kuboje 1920 metais gavo 10 tūkst. 1920 m. rugsėjį Caruso baigė studijinį įrašą, kuris tapo paskutiniu jo gyvenime.

Asmeninis gyvenimas

1904 m. Caruso įsigijo prabangią vilą Italijoje, netoli Florencijos. Ten jis ilsėjosi tarp pasirodymų. Niujorke dainininkė gyveno „Manhattan Knickerbocker“ viešbučio apartamentuose. Patyręs finansinių sunkumų, Enrico užsisakė iš garsių Tiffany & Co juvelyrų. aukso medalis, papuoštas savo profiliu, kurį padovanojo savo agentui ir draugui Pasquale Simonelli.

Nemalonus incidentas nutiko Caruso 1906 m. Jis buvo apkaltintas nepadorumu Niujorko zoologijos sode sugnybęs ištekėjusią moterį. Tenoras apkaltino netoliese esančią narve beždžionę, tačiau vis tiek buvo suimtas ir nubaustas 10 USD bauda.. Ši situacija vos nepadarė taško dainininkės karjerai, tačiau dėka nepaprastas balsas ir talentą jam pavyko išlaikyti publikos meilę ir atsidavimą.

Iki Pirmojo pasaulinio karo pradžios Caruso turėjo ryšį su italu operos dainininkas Ada Giacetti, kuri buvo ištekėjusi už gamintojo Gino Botti. Per jų santykius moteris Enrico pagimdė keturis vaikus, iš kurių du mirė kūdikystėje. Diva paliko vyrą ir apsigyveno garsiojo tenoro namuose, tačiau jo žmona netapo. Praėjus 11 metų nuo romano pradžios, pora išsiskyrė, o Ada per teismus bandė gauti reikšmingą Caruso turto dalį.

1918 m. Enrique sutvarkė privatų gyvenimą vedęs jaunuolį visuomenininkas Dorothy Park Benjamin. Po metų pora susilaukė dukters Glorijos. Ekskursijos metu vyras ir žmona apsikeitė romantiškais laiškais, kai kurie jų buvo įtraukti į Dorothy po Caruso mirties parašytus atsiminimus. Jų santykiai skirti muzikiniam filmui „Didysis Caruso“, kurį 1951 metais nufilmavo amerikiečių režisierius Richardas Trope'as. Tenoro vaidmenį atliko aktorius ir dainininkas.

Mirtis

Sėdimas gyvenimo būdas ir aistra rūkyti stiprius egiptietiškus cigarus susilpnino Caruso sveikatą. Iki 1920 m. jo sveikata paliko daug norimų rezultatų. Be to, per vieną koncertą dekoracijos užkrito ant Enrique, dainininkei numušė kairįjį inkstą ir susižalojo nugarą. Po šio įvykio tenorui buvo diagnozuota tarpšonkaulinė neuralgija ir ūmus bronchitas.

Po kurio laiko Caruso pradėjo kraujuoti iš gerklės, o dainininkė atšaukė daugybę pasirodymų. 1921 metais dainininkei nustatytų ligų sąrašą įtraukė pūlingas pleuritas ir empiema. Jam buvo atliktos 7 operacijos, kurių metu buvo siurbiamas skystis iš krūtinės ertmės ir plaučių, po kurių buvo laikinas palengvėjimas.

1921 m. vasarą Enrique patyrė nepakeliamą skausmą šone, po to, kai jį apžiūrėjo vietinis Neapolio gydytojas, jo sveikata smarkiai pablogėjo. Pasikonsultavus su Romos chirurgais, dainininkei nuspręsta pašalinti kairįjį inkstą.

Caruso apsistojo „Vesuvio“ viešbutyje Neapolyje pakeliui į sostinės kliniką 1921 m. rugpjūčio pradžioje. Kankino nemiga, išgėrė morfijaus ir nuėjo ilsėtis. Tenoras nakties neišgyveno, 1921 metų rugpjūčio 2 dieną buvo rastas negyvas. Tikėtina mirties priežastimi gydytojai laikė peritonitą, atsiradusį subdiafragminio absceso fone.

Atsisveikinimas su didžiuoju italu ir jo darbais įvyko San Francesco di Paola bažnyčios karališkojoje bazilikoje. Jo balzamuotas kūnas buvo išsaugotas stikliniame sarkofage Neapolio Del Pianto kapinėse. Maždaug po 15 metų Caruso karstas buvo uždarytas, o kapą papuošė gedinčiojo atvaizdas.

Luciano Pavarotti dainuoja dainą „In Memory of Caruso“

Paskutinės dienos Enrique gyvenimas skirtas garsiausiai atliekamai dainai „In Memory of Caruso“.

Repertuaras

• Muzika proibita
• La donna e moblie
• O vienintelė mio
• Torna a surriento
• Santa Liucija
• Muzika proibita
• Amor ti vieta
• O soave fanciulla
• Siciliana
• Vucchella

Asmeninis Enrico Caruso gyvenimas

Enrico Caruso vis dar laikomas vienu talentingiausių ir populiariausių kada nors žinomų operos dainininkų. muzikos pasaulis. Jo trumpame ir šviesiame gyvenime buvo daug: pusiau skurdi vaikystė ir fenomenalus populiarumas, milijonai dolerių jo sąskaitoje ir bombų sprogimai spektaklių metu, iš laimės ir džiaugsmo verkiantys žiūrovai ir niokojantys straipsniai spaudoje...

Ir jo gyvenime buvo dvi moterys skirtingas laikas jie davė jam šeimą ir vaikus. Jie suteikė jam įkvėpimo.

Enrico Caruso gimė 1873 m. vasario 25 d. skurdžiame pramoniniame Neapolio rajone, didelėje šeimoje. Tėvas Marcello Caruso buvo darbuotojas, motina Anna Maria buvo namų šeimininkė. Enrico dar vaikystėje suprato, kad turi tikrai „auksinį“ balsą. Tiesa, jo mokyklos dainavimo mokytoja tvirtino, kad jis visiškai neturi nei klausos, nei balso.

Su ja nesutikęs Enrico užsidirbdavo pragyvenimui dainuodamas dainas Neapolio gatvėse ir kavinėse, siekdamas kažkaip padėti savo šeimai, kuri visiškai negyveno turtingai. Baigęs vos tris klases, metė mokyklą, dainavo bažnyčios chore ir užsidirbo serenaduodamas mylimus turtingus parapijiečius.

Nuostabų 18-mečio italų berniuko balsą atsitiktinai išgirdo dainininkas Edoardo Missiano – ir šis įvykis jaunajam Enrico tapo malonia ledi Luck šypsena. Jau po šešerių metų, po sunkaus darbo su įvairiais dainavimo mokytojais ir debiutų Neapolio bei Palermo teatruose, Enrico Caruso buvo pasiūlyta pasirodyti garsiojo Milano teatro „La Scala“ scenoje. Spektaklis baigėsi ilgomis publikos ovacijomis, o įkvėptas Caruso išvyko į savo pirmąjį turą – į Rusiją.

Enrico Caruso turėjo balsą, kuris nepaliko abejingų. Daugelis garsių to meto kompozitorių svajojo dirbti su Caruso. Giacomo Puccini, pirmą kartą išgirdęs dainininko balsą, pavadino jį „Dievo pasiuntiniu“!

Trumpas, kresnas, plačia krūtine ir dideliais, komiškai išsipūtusiais ūsais, Caruso kerinti magija jo balsas padarė moterims nenugalimą įspūdį. Būdamas „smurtinis neapolietis“, Caruso labai greitai „užsidegė“ - apsakymai jis turėjo daug aistrų, įskaitant labai skandalingas.

Bet buvo Caruso gyvenime ir tikra meilė. Tiesa ir tragiška daugeliu atžvilgių.

Pirmajame savo turo – rusų – Caruso koncertavo su operos dainininke Ada Giachetti, ir jie iškart užmezgė audringą romaną. Ir turiu pasakyti, kad nepaisant meilės reikalų gausos, Enrico labai rimtai norėjo pasirinkti kandidatą, kuris galėtų užimti jo vietą. oficiali žmona. Ir kai jam atrodė, kad Ada gali jį užimti, jis net neleido sau pagalvoti apie jokį flirtą iš šono! Oficialiai jie niekada nesusituokė, nors kartu gyveno 11 metų, o Ada pagimdė jam sūnus – Rodolfo ir Enrico Jr.

Bet kokia šeima! Būdama dešimčia metų vyresnė už Enrico, turėdama didesnę sceninę patirtį ir ne tik baigusi mokyklą, Ada sugebėjo Enrico duoti labai daug – ir artistiškumo ugdyme, ir ugdymo spragas (tiksliau, vieną ištisinę spragą) užpildydama. Bet visa tai atsitiko „taikiais“ dviejų „ugninių“ italų egzistavimo laikotarpiais.

Abu greito būdo, gerai išlavintų balsų – jų garsių kivirčų su susidomėjimu klausėsi kaimynai visame rajone. Gyvenimas kartu jie buvo paženklinti daugybe skandalų ir abipusių kaltinimų svetimavimu. Enrico pro pirštus žiūrėjo į savo meilės nuotykius, bet bet kas galėjo tapti jo pavydo priežastimi. Be to, Ada, matyt, leido sau pateikti gana rimtų priežasčių. Galų gale Ada vis tiek paliko Caruso, bėgdamas nuo jo su jaunu vairuotoju, kuris juos aptarnavo!

Caruso buvo ištiktas šoko ir sirgo nervine liga, tačiau, nepaisant patirto pažeminimo, jis ir toliau mylėjo Adą iki beprotybės. Kaip ir galima tikėtis iš „smurtaujančio neapoliečio“, meilės šėlsmą sekė keršto šėlsmas. Bandydamas suerzinti neištikimą bėglį, Caruso užmezgė su ja trumpą, bet audringą romaną. jaunesnioji sesuo Rina. Kai net tokia taktika neprivertė Ados grįžti į šeimą, Caruso apsupo save entuziastingų gerbėjų minia, kurių daugelis tapo jo meilužėmis. Tačiau jis tik pasiekė, kad Ada jį paduotų į teismą, reikalaudama grąžinti iš jos „pavogtus“ brangakmenius. Tiesa, byla teismo nepasiekė, nugalėjo abiejų pusių apdairumas: Caruso pasiūlė Adai reguliariai sumokėti tam tikrą pinigų sumą, o ji „palankiai“ priėmė šį pasiūlymą.

Prisiminimai apie laiką, praleistą su Ada, jam liko neužgijusi žaizda. Nusivylęs meile ir praradęs tikėjimą šeimos laimė, Caruso savo gyvenimą pavertė mėgavimusi turtais. Jis išleido turtus, kad apsuptų save prabanga, ir niekada nieko sau neneigė. Daug rūko, jis surūkydavo po du pakelius cigarečių per dieną, rizikuodamas prarasti savo unikalų balsą. Turo Berlyne metu teatro vadovybės įsakymu ugniagesys jį visur sekė su kibiru vandens, gesindamas didžiojo tenoro išbarstytas cigarečių nuorūkas.

Tačiau, tapęs turtingu žmogumi, Caruso netapo godus ir niekada niekam neatsisakė padėti, daug paaukojo labdarai. Šioje srityje jis neturi lygių tarp menininkų: Pirmojo pasaulinio karo metais menininkas vien savo pasirodymais Raudonajam kryžiui atnešė 21 mln.

1918-ųjų pradžioje, prieš pat 45-ąjį gimtadienį, Caruso gyvenimas kardinaliai pasikeitė – išties gražią meilę jis sutiko jaunos amerikietės Dorothy Benjamin veide. Likimas juos suvedė per Fernando Tanaros, buvusio Caruso mokytojo, sūnaus krikštynas. Dorothy kilusi iš gerai žinomos aristokratų šeimos Amerikoje. Jos senelis buvo laikraščių magnatas, draugavo su Edgaru Allanu Po ir Henry Longfellow. Kai Caruso pirmą kartą aplankė jos šeimą, jis suprato, kad Dorothy buvo būtent ta, kurios jis taip ilgai ieškojo. Mergina buvo gerai išsilavinusi, nieko bendra su muzikos pasauliu neturėjo, o bendraudama buvo kukli ir subalansuota. Susitikimas su ja radikaliai pakeitė didžiojo tenoro gyvenimą. Dorothy tapo jo aistringos garbinimo ir švelnios priežiūros objektu, o 1918 m. rugpjūčio 21 d. įsimylėjėliai susituokė.

Daug audringų romanų patyręs Caruso norėjo paprasto ir šilto šeimos santykiai. Pasirinkdamas jis neklydo – Dorothy pateisino jo lūkesčius. Ir išliejo ant jos visą per metus sukauptą neišleistą švelnumą.

Būdamas 46 metų Caruso tapo dukters tėvu, kurią pavadino Gloria ir kuri, kaip ir jo žmona, apdovanojo daugybe dovanų. Caruso tiesiog pašėlo iš laimės, nes pagaliau turėjo viską, ko siekė visą gyvenimą: ištikimą ir mylinti žmona o dabar mano mylima dukra.

Deja, jų laimė buvo trumpalaikė... Tik trejus metus jis buvo mylintis vyras ir tik dveji metai – laimingas tėvas. 1921 m. rugpjūčio 2 d. Enrico Caruso mirė. Tačiau, kaip Dorothy rašė savo atsiminimų knygoje, šie treji laimės metai prilygsta dar trisdešimčiai paprasto žmogaus gyvenimo metų!

Dainininkę pradėjo kankinti stiprūs galvos skausmo priepuoliai, vėliau prisidėjo pūlingas pleuritas. Paskutiniame ture Enrico, sunkiai įveikdamas gerklės skausmą, vis dėlto sugebėjo puikiai atlikti savo vaidmenį pirmame veiksme, nepaleisdamas kruvino rankšluosčio, kuriuo nuolat drėkino lūpas. Suklydusi publika jį stebėjo su siaubu, pasigirdo šūksniai: „Baik spektaklį! Sustabdyk Caruso!

Enrico Caruso buvo palaidotas Neapolyje, specialiai pastatytoje koplyčioje Pianto kapinėse. Beje, jei jus domina kur šiandien nukeliauti, apsilankykite moow.life